Peindre un paysage coloré à l'huile

1. Introduction: Aimeriez-vous pouvoir peindre un paysage coloré comme celui-ci ? Eh bien, je vais vous montrer un processus étape par étape dans ce cours pour pouvoir le faire. Bonjour, je suis Andrew Ser et bienvenue sur Painting a colorful landscape. Dans ce cours, je vais passer en revue le matériel nécessaire pour mener à bien votre projet de classe. Un paysage comme celui-ci. Le rôle du concept de valeurs en ce qui concerne la couleur, le type de palette que j'ai utilisé pour réaliser des peintures colorées et un processus étape par étape pour réaliser votre projet de classe. 2. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un petit carnet de croquis comme celui-ci. Je recommande ce carnet de croquis à spirales car il s'ouvre très facilement et repose à plat sur la plupart des surfaces. Vous aurez besoin d'un crayon H B ou numéro deux, c'est pareil. Vous aurez besoin d'une gomme blanche. Je préfère les blancs aux rouges. Je trouve que les rouges laissent des traces sur votre papier, et vous aurez besoin d'un taille-crayon Vous aurez également besoin d'une boîte à palette en plastique comme celle-ci. Vous pouvez trouver une boîte à palette en plastique comme celle-ci dans votre magasin d'art local ou en ligne. Cette boîte mesure 12 pouces sur son côté court par 16 pouces sur son côté long. De plus, vous devrez acheter un bloc-notes de papier palette du même format qui rentre dans la boîte. Et cela devient votre palette, dans laquelle vous allez mélanger vos couleurs Lorsque vous avez terminé avec une feuille, il vous suffit de tirer le coin vers le haut, la déchirer et de la jeter . C'est très pratique. Toutefois, si vous n'avez pas fini d' utiliser toutes vos peintures en une seule séance ou séance de peinture, ou s' il vous reste des mélanges auxquels vous souhaitez revenir pour terminer votre peinture. Ces boîtes à pop en plastique sont idéales pour conserver la peinture. Ils sont livrés avec un couvercle. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de placer le couvercle sur le dessus, de le fermer hermétiquement. Placez la boîte dans votre réfrigérateur. Et vos peintures se conservent jusqu' à une semaine ou deux. Lorsque vous êtes prêt à réutiliser vos peintures, sortez la boîte du réfrigérateur, laissez les peintures revenir à température ambiante et vous devriez être prêt à partir. Vous aurez également besoin d' un ensemble de pinceaux. Je recommande les pinceaux de la marque Rosemarying Company. Vous pouvez trouver ces pinceaux en ligne. Ils sont très bien fabriqués et ils sont très durables. Ils vous dureront longtemps. Si vous vous en occupez, vous aurez besoin d'une entreprise de romarin. Long plat classique. Une entreprise de romarin, Classic Filber. Une, chacune des tailles suivantes. Taille 8, taille 6, taille 4. Maintenant, en plus de ces six pinceaux, vous aurez besoin d'un gréeur en ivoire numéro deux de Rosemary Company et d'une entreprise de romarin numéro zéro, Ivory Filbert Maintenant, avec cette marque, les pinceaux appelés pinceaux classiques sont en poils de porc Les pinceaux appelés pinceaux en ivoire sont synthétiques. Je trouve que les pinceaux synthétiques résistent plus longtemps et que les pinceaux sont de petite taille. C'est pourquoi je choisis les pinceaux synthétiques et les plus petites tailles. Cependant, j'ai constaté que les brosses à poils de porc résistent mieux aux grandes brosses Maintenant, ce long pinceau plat est mon pinceau préféré. J'aime la large surface plane au bout du pinceau. Cela me permet de ramasser pas mal de peinture au début de ma peinture Cela me permet de couvrir de grandes parties du tableau en peu de temps lorsque je ne fais que masser les différentes zones du tableau Cette grande surface plane me permet également de ramasser pas mal de peinture pour réaliser de jolis coups de pinceau à empâter Peut également tourner le pinceau sur le côté et faire des traits de pinceau étroits. C'est un pinceau très polyvalent, c'est mon pinceau préféré. Contrairement aux longs plats, le pinceau Filbert a un bord arrondi Je l'utilise pour les zones de ma peinture qui nécessitent des coups de pinceau plus doux, comme le ciel ou les bords de mes nuages. Je l'utiliserai peut-être pour le feuillage d'un groupe d' arbres au loin. Maintenant, la brosse en ivoire a des poils très longs J'utilise ce pinceau pour peindre des branches d'arbres. Je l'utiliserai peut-être pour peindre des herbes au premier plan de at the number zero ivory filbert C'est le pinceau que j'utilise pour faire le dessin sur ma toile. Vous aurez également besoin d'un ensemble de peintures et je recommande les couleurs à l'huile pour artistes du jeu. Il s'agit d'une marque bien établie. Les couleurs contiennent beaucoup de pigments, ce sont donc des couleurs très saturées. De plus, la peinture a une consistance très beurrée, ce que j'aime bien Vous devrez acheter un tube de 150 millilitres de titane blanc. Je vous demande d'acheter le grand tube blanc car c'est la couleur que vous utiliserez le plus. Tu devras acheter deux rouges. Un tube de 37 millilitres de lumière rouge au cadmium et un tube de 37 millilitres représentant un lézard, Crimson, deux jaunes Un tube de 37 millilitres de jaune cadmium profond et un tube de 37 millilitres de lumière jaune cadmium Maintenant, d'autres marques de cette couleur et d'autres marques peuvent l'appeler jaune cadmium medium. Si vous utilisez une autre marque, assurez-vous d' obtenir une couleur orange jaunâtre, deux bleus, un tube de 37 millilitres de bleu outremer et un tube de 37 millilitres de bleu Si vous êtes un peintre confirmé ou si vous envisagez de peindre dans le futur, hésitez pas à acheter des tubes de peinture de 150 millilitres à long terme Vous économiserez de l'argent et vous n'aurez pas à faire autant de voyages pour retourner au magasin d'art pour acheter des tubes de peinture. Vous aurez également besoin d'un médium. Je recommande que les médiums en gel sans solvant pour jeux de hasard aident votre peinture à couler plus facilement. Disons que par temps froid, vos peintures peuvent devenir un peu plus rigides que d'habitude Et si vous y mettez un peu de gel sans solvant, cela les assouplira Cela a également pour effet d' aider vos peintures à sécher plus rapidement si vous le souhaitez. Cet effet se présente dans un tube, il est très pratique à utiliser. Il suffit de le presser un peu sur votre palette, cela fera beaucoup de chemin. Vous aurez également besoin de quelques couteaux à palette. Je recommande un couteau à palette de taille moyenne et un petit couteau à palette. J'utilise principalement les couteaux à palette pour mélanger les peintures. Cependant, de temps en temps, j'utilise un couteau à palette pour créer un certain effet dans ma peinture. Je peux utiliser un couteau à palette pour créer les herbes, peindre des herbes au premier plan d'un tableau Et j'ai utilisé un petit couteau à palette pour peindre un fil téléphonique, ce qui nécessite un toucher délicat et un coup de pinceau très fin. Vous aurez également besoin d' essence minérale. J'utilise Gamblin, Gamsol. Essences minérales inodores. Ils sont vraiment inodores. Ils réduisent les émanations au strict minimum. Je ne les remarque même pas. Excellente essence minérale à utiliser. Peut-être dans un petit espace où il n'y a pas beaucoup de ventilation. Maintenant, l'idée est de placer les essences minérales dans une boîte comme celle-ci Tu devras acheter un bidon comme celui-ci. Vous pouvez le trouver dans votre magasin d'art local ou en ligne. Ces cartouches ont une cartouche intérieure qui sort, vous pouvez voir qu' elle a des trous dans L'idée est la suivante, je vais vous montrer ceci. Je vais mettre un peu de peinture sur mon pinceau et je vais vous montrer comment nettoyer vos pinceaux avec ça Je vais juste mettre un peu de lumière jaune sur mon pinceau. Vous pouvez le voir là-bas. Je vais donc mettre mon pinceau dans la cartouche, le tourner sur ces trous, essuyer l'excès d'essence minérale de mon pinceau sur le bord de la cartouche, puis je presserai les poils dans du papier absorbant, et vous verrez qu'il a retiré la majeure partie de retiré Vous aurez également besoin de serviettes en papier. Je recommande la marque Vivo. Ce sont également des serviettes en papier très absorbantes. Ils sont livrés avec des tôles perforées au milieu. Vous obtenez en fait deux draps en un. Souvent, je prends cette demi-feuille et je la déchire en deux, et je prends donc quatre feuilles sur une seule Vous aurez également besoin d'une toile, une toile de 9 x 12 comme celle-ci. Et vous pouvez l'acheter dans votre magasin d'art local ou en ligne. Enfin, j' achèterais des gants en latex. Vous n'êtes pas obligé de porter des vêtements. Les peintures de marque pour jeux de hasard ne contiennent pas de toxines. Cependant, si vous ne portez pas de gants, vous allez avoir de la peinture sur vos mains et il peut être difficile de la retirer. 3. La notion de valeurs: Dans son célèbre livre, Carlson's Guide the Landscape Painting, John Carlson identifie les quatre plans principaux d'un paysage et attribue Tout d'abord, il y a le plan du ciel, qui a la valeur faible car il contient le Soleil, la source de lumière. Ensuite, il y a le plan du sol, qui est la deuxième valeur la plus claire car il réfléchit directement toute la lumière du ciel. Troisièmement, s'il y a des objets inclinés, tels qu'une crête ou des montagnes au loin, ils seront plus sombres que le ciel et le sol en raison de leur angle par rapport au soleil Enfin, il y a un avion avec des objets droits. Et ces objets verticaux auront la valeur la plus foncée. Ce plan contiendra les valeurs les plus sombres raison de l' angle de ces objets par rapport au soleil. Dans mon cours précédent, les étudiants et moi avons identifié quatre principaux avions de Carlson cette photo de référence d' un paysage du centre de Ensuite, dans le cadre de leur projet de classe visant à obtenir la bonne valeur pour chaque plan, les élèves de classe visant à obtenir la bonne valeur pour chaque plan, peint la scène dans des tons de noir et blanc, le ciel ayant la valeur la plus claire, le sol ayant la deuxième valeur la plus claire. La crête dont la valeur est plus foncée que le ciel et le sol. Ensuite, bien sûr, le plan avec les objets debout, à savoir les arbres, ayant dans ce cas la valeur la plus foncée Dans ce cours, nous allons faire quelque chose de similaire. Cependant, nous allons peindre la même scène que celle de la photo de référence en couleur. En plus de nous concentrer sur l'obtention de la valeur correcte pour chacun des quatre plans différents, nous examinerons également nos choix de couleurs et les valeurs que nous associons ou attribuons aux différents choix de couleurs que nous faisons. Si vous vous souvenez, dans mon cours précédent j'ai mentionné que si vous pouviez obtenir les différentes valeurs, la valeur globale correcte, pour chacun des quatre avions dont parle Carlton, vous aurez beaucoup plus de liberté concerne le choix des couleurs Et pourquoi est-ce vrai ? C'est vrai parce que les valeurs sont la structure sous-jacente de votre peinture. Et vous pouvez considérer la couleur comme une sorte de cerise sur le gâteau. Une fois que vous avez établi les différentes valeurs et que vous les avez corrigées pour les quatre plans différents, vous pouvez vraiment faire chanter le tableau avec vos choix de couleurs. 4. Utiliser une palette divisée limitée: J'utilise une palette divisée limitée car elle m'offre une large gamme de variations chaudes et froides des trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, ainsi qu'une large gamme de couleurs secondaires, orange, vert et violet. Je vis dans le centre de l'Arkansas, une région des États-Unis qui connaît les quatre saisons Il est donc important pour moi de pouvoir mélanger une gamme de légumes verts, dont certains que j'utilise pour la végétation et le feuillage printaniers, et d'autres pour la végétation et le feuillage d'été, d' automne et même d'hiver. J'aime aussi peindre le contraste entre l'ombre et la lumière dans mes peintures. Je dois être capable de mélanger une large gamme de couleurs chaudes représentant la lumière, ainsi qu'une large gamme de couleurs froides représentant les ombres. L'impressionniste a découvert qu'en juxtaposant des couleurs chaudes et froides dans une peinture, elles créaient une certaine Je m'efforce de créer cette même vibration de couleur dans mes peintures. Par exemple, dans cette peinture, vous pouvez voir que le premier plan est principalement composé de couleurs chaudes, de ces tons chauds de terre, ces jaunes chauds et de ces verts jaunes Cependant, j'ai également placé quelques touches violettes au premier plan Et c'est cette juxtaposition de couleurs chaudes et froides qui a permis impressionnistes de créer cette vibration chromatique dans Et c'est cette même vibration de couleur qui captera l'attention du spectateur, excitera son œil et le conduira dans votre peinture 5. Mise en page pour une palette divisée limitée: Pour vous montrer un échantillon de la variété de couleurs que je peux mélanger avec une palette divisée limitée, je vais faire un petit exercice de mélange de couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné, une palette divisée limitée consiste une version chaude et froide des trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Ces couleurs chaudes et froides me permettent de mélanger une large gamme de couleurs secondaires, orange, le vert et le violet. Pour mon rouge chaud, j'utilise une lumière rouge au cadmium, qui est chaude car elle contient un peu de jaune-orange. Pour mon rouge froid, j'utilise un lézard. Et du cramoisi, ce qui est cool parce qu'il y a du bleu dedans J'utilise du blanc titane pour mon jaune chaud. J'utilise du jaune cadmium profond. Il fait chaud parce qu'il y a du rouge dedans. Pour mon jaune froid, j'utilise une lumière jaune cadmium. C'est cool parce qu'il y a du vert dedans. Enfin, pour mon bleu chaud, j'utilise du bleu outremer, qui est chaud car il contient un peu de rouge Pour mon bleu froid, j'utilise le bleu thalo, qui est cool car il contient un peu de vert Vous remarquerez également que j'ai mis un peu de gel sans solvant mon médium sur le côté, juste au cas où j' en aurais besoin pour assouplir l'une des couleurs 6. Mélanger les verts: Voyons maintenant la gamme de couleurs secondaires saturées et atténuées que je peux mélanger avec cette palette Pour mélanger une gamme de verts éclatants et neutres, j'utilise mon bleu chaud et froid en combinaison avec mon jaune chaud et froid pour mélanger un vert printanier éclatant. Par exemple, j'utilise un peu de bleu thalo Je peux juste en utiliser un peu car c'est une couleur très forte. Donc, une petite quantité suffit. Je le mélange et il y a déjà un peu de vert dedans. Et je le mélange avec ma lampe jaune cadmium, qui contient également un peu de vert, et j'obtiens un beau vert printanier éclatant. Vous pouvez voir ici, je vais y mettre un peu de blanc que vous puissiez mieux voir la couleur. Je pourrais utiliser ce vert vif pour le feuillage de printemps ou même pour le feuillage d'été. Si par contre je veux mélanger un vert plus doux et plus chaud, je vais mélanger le bleu outremer, qui est mon bleu qui est Il fait chaud parce qu'il y a du rouge avec mon jaune chaud, le jaune cadmium profond. Et il fait chaud parce qu' il y a du rouge dedans. Et j'obtiens une belle couleur olive verte. Et il est beaucoup plus doux que le vert que j'ai mélangé précédemment, le vert printanier, et j'utiliserai ce vert pour le feuillage de fin d'été, lorsque les feuilles commencent à prendre une sorte de couleur olive, au début de l'automne 7. Mélanger des oranges: Jetons également un coup d'œil à quelques oranges que je peux mélanger avec cette palette en mélangeant du rouge cadmium, mon rouge chaud avec du jaune cadmium. Au fond de mon jaune chaud, je crée un orange vif et chaud. Je vais donc prendre un peu de feu rouge. C'est mon rouge chaud car il contient un peu de jaune-orange. Et je vais le mélanger avec du jaune de cadmium profond. C'est mon jaune chaud parce qu' il y a du rouge dedans. Et je vais trouver une orange très vive. Je vais y mettre un peu de blanc pour qu'on puisse voir la couleur. Je pourrais utiliser cette couleur pour les arbres dont les feuilles sont devenues orange vif à l'automne. De même, je peux mélanger un Lisarin cramoisi, mon rouge froid avec un jaune clair, mon jaune froid pour obtenir un orange plus doux Je vais donc prendre un peu de Lisarin Crimson pour vous C'est une couleur très forte, tout comme le bleu thalo Je vais donc le prendre et ajouter un peu de ma lumière jaune froid, jaune cadmium. Vous pouvez voir que je trouve une orange. C'est une orange beaucoup plus douce. OK, et je pourrais ajouter un petit peu de lézard et cramoisi Et cela me donne une jolie couleur orange rougeâtre. Une sorte de couleur auburn, que je pourrais utiliser pour, disons, la couleur auburn d'une grange 8. Mélanger des violettes: Enfin, jetons un coup d' œil aux violettes. Je peux mélanger cette palette en mélangeant bleu ultamarine et du pourpre alizarine, qui contiennent tous deux du bleu et du rouge J'ai une violette très éclatante. Je vais donc encore une fois prendre du bleu marine et du rouge cramoisi, le rouge cramoisi cramoisi Un petit peu suffira. Maintenant, cette couleur est vraiment foncée. Donc, pour mieux le voir, je vais ajouter du blanc. Et vous pouvez voir que nous obtenons une belle violette éclatante. Il faudra peut-être un peu plus de rouge. Allons-y. Si je veux un violet plus immuable, je mélange mon bleu thalo, juste un peu de mon bleu thalo, qui est mon bleu froid car il contient un peu de vert Je mélange cela avec ma lumière rouge cadmium chaude. Le vert dans le bleu thalo est le complément du rouge qui va masquer le Je vais me retrouver avec un violet très doux. Maintenant, c'est une couleur foncée, on ne la voit pas très bien. Je vais y ajouter du blanc pour que nous puissions voir la vraie couleur. Mais vous pouvez voir que cette violette est beaucoup plus sourde que celle-ci 9. Couper les couleurs: En fait, si vous souhaitez désactiver mélange de couleurs dans sa couleur complémentaire, par exemple, le vert est le rouge Si je veux désactiver mon mélange de vert printanier, j'ajoute un peu de Cad, une lumière rouge, qui désature et désature le Allons-y et faisons-le. Voici mon mélange de légumes verts printaniers. Je vais juste prendre un peu le feu rouge de Cad. Immédiatement, vous pouvez constater que la couleur devient moins vive, moins saturée et plus atténuée. 10. Couleurs teintées: Vous pouvez également teinter n'importe quelle couleur avec du blanc. Teinter n'importe quelle couleur avec du blanc rend la couleur plus pâle et plus froide. Parce que le blanc contient un peu de bleu et qu'il éclaircit également la valeur des couleurs Prenons juste un peu de blanc et nous le mélangerons au vert tamisé Et vous pouvez voir que ce vert devient plutôt un vert sauge. Je vais prendre du blanc et le mélanger au vert printanier tamisé, pour qu'il au vert printanier tamisé, devienne plus frais et plus pâle Permettez-moi de mélanger blanc avec les autres couleurs pour que vous puissiez les voir. C'était notre orange sourde. Il devient plus pâle avec le blanc. C'est la couleur auburn que nous avons mélangée et elle devient de plus en plus claire Je vais ajouter du blanc à notre orange vif. Il devient plus pâle, puis je ferai de même avec notre violet Et enfin, avec notre violet sourd. Vous pouvez voir qu'en teintant ces couleurs, elles deviennent plus pâles Un peu plus frais, vous pouvez continuer à ajouter du blanc. ne faut pas ajouter trop de blanc car cela prendra une couleur crayeuse Mais vous pouvez toujours teinter plusieurs fois une couleur avec du blanc pour la rendre plus pâle et éclaircir sa valeur 11. Résumé limité de la palette divisée: En résumé, une palette divisée limitée vous permet de mélanger une large gamme de couleurs froides et chaudes, fois des couleurs primaires et secondaires. La variété de couleurs chaudes et froides que vous pouvez mélanger vous permettra de représenter plus précisément la lumière et les ombres, ainsi que le contraste entre les deux Et en utilisant un nombre limité de couleurs, vous obtiendrez plus facilement une harmonie chromatique dans vos peintures. Parce que vous n'introduisez pas de couleurs en dehors de celles-ci. Vous pouvez mélanger avec les couleurs primaires. Également avec une grande variété de couleurs chaudes et froides. À votre disposition, vous pourrez créer la même vibration chromatique que l'impressionniste Enfin, en limitant les couleurs de votre palette, vous aurez la certitude de pouvoir mélanger toutes les couleurs de votre choix de vos couleurs primaires chaudes et froides. Au fil du temps, une palette divisée limitée vous fera économiser de l'argent. 12. Croquis de miniatures: Je commence toujours mon processus de peinture par un croquis miniature, car cela me permet de résoudre tout problème de composition ou de design avant de commencer à De plus, je n'utilise jamais le bord du papier du carnet de croquis comme cadre photo, car un cadre clairement défini pour votre dessin vous aidera à placer les principales formes et objets de votre De plus, ce carnet de croquis est un carré et la forme de mes peintures est généralement un rectangle en orientation paysage ou portrait. Il ne serait donc pas logique d' utiliser une forme carrée pour encadrer mon dessin, à moins d' utiliser un panneau de toile de forme carrée. Comme nous utiliserons un panneau de toile de 9 x 12, dont le ratio est de trois pour quatre, nous voulons créer un cadre photo de 3 pouces de hauteur sur 4 pouces de diamètre. Cela n'a pas besoin d'être parfait, les lignes n'ont pas besoin d' être parfaitement droites. Mais je veux me rapprocher de cette dimension. C'est le cadre photo que je vais utiliser pour mon croquis. Je vais commencer par placer ma ligne d'horizon dans mon cadre photo. En règle générale, vous ne voulez pas placer votre ligne d'horizon au milieu de votre dessin, qu'elle soit orientée verticalement ou horizontalement. En fait, vous ne voulez jamais placer l'objet intéresse ou votre point focal au milieu de votre dessin, car cela le rend trop symétrique et franchement, un peu ennuyeux. Si vous placez la ligne d'horizon au milieu de votre dessin, vous diviserez l'attention de votre spectateur entre la partie supérieure de votre tableau et la partie inférieure , ce qui l'empêchera d'être attiré vers une zone d' intérêt particulière en dehors du centre de votre tableau Ce que nous recherchons dans une composition, c'est une symétrie asymétrique En d'autres termes, nous voulons un équilibre, mais de manière inégale. Normalement, vous placerez votre ligne d'horizon soit dans le tiers supérieur de votre cadre photo, soit le tiers inférieur de votre cadre photo, que votre peinture soit orientée horizontalement ou verticalement. En regardant ma photo de référence, qui est la version couleur de la même photo de référence en noir et blanc que je vous ai montrée plus tôt, je peux clairement voir ma ligne d'horizon se trouve dans le tiers inférieur du cadre photo. Je vais donc le dessiner en conséquence. Pour ma conception, j' utiliserai ce que l' on appelle une composition de jardin en acier, laquelle vous placez un gros objet lourd le long d'un axe horizontal, qui est dans ce cas ma ligne d'horizon contrebalancée par un objet plus petit et plus léger en face de lui Sur le côté droit, j'ai ce grand arbre qui est contrebalancé par un arbre plus petit sur le côté gauche, ce qui est une composition plus agréable à regarder que deux arbres régulièrement espacés Maintenant, cette photo de référence se prête naturellement à une composition de jardin en acier Cependant, si je devais réarranger certains arbres à partir d' une autre photo de référence pour créer une composition de jardin en acier, ce ne serait pas un problème. Maintenant que je vous ai montré ce qu' est une composition de jardin en acier, laissez-moi redessiner les arbres Je veux juste entendre le geste des arbres. Voici donc ma ligne d'horizon et en regardant la poignée des arbres sur le côté droit, je peux voir que deux troncs d'arbres sont visibles et qu'ils passent sous la ligne d'horizon Je vais donc juste donner une indication à leur sujet et je ne montrerai pas tous ces troncs d' arbres sur le tableau, mais je veux juste les faire entrer ici pour savoir où ils se trouvent Permettez-moi de faire le geste de l' arbre juste pour essayer d' obtenir la forme de base. Il s'agit en fait de deux arbres différents, mais je vais donner l'impression que ce n'est qu'un seul arbre et que le feuillage tombera ici. Puis, à ma gauche, j'ai ce groupe d' arbres qui s' élancent sur le côté La ligne de cet arbre descend sous l'horizon, la ligne deux, pas aussi loin que celle-ci. Ensuite, vous remarquerez également, laissez-moi rendre cela un peu plus sombre pour que vous puissiez mieux le voir. Vous remarquerez également qu' il y a une ligne d'arbres sur la ligne d'horizon à la base de la crête. Je vais donc les indiquer. Je ne veux pas que ma ligne soit droite, je veux qu'elle soit irrégulière, ce qui la rendra plus intéressante. Ici, j'ai mon grand arbre, groupe de petits arbres sur le côté gauche et cette ligne d'arbres en arrière-plan. Je vais profiter l'occasion pour faire un petit ombrage pour indiquer où se trouvent les ombres, afin de ne pas oublier En fait, cet arbre est principalement dans l'ombre. Le soleil, la lumière du soleil vient de cette direction. Je vois quelques ombres au pied de ce groupe d'arbres, puis certaines d' entre elles apparaissent. Ensuite, avec les arbres situés à la base de la crête, il y a aussi des lignes d'ombre. Encore une fois, je veux simplement les rendre inégales pour indiquer que le soleil vient de cette direction et qu' il éclaire ces arbres. Mais il y a aussi quelques ombres maintenant pour obtenir le bon angle du sommet de la crête. Je tends le bras droit, j'aligne mon crayon sur le haut de la crête et, en maintenant le même angle, je ramène mon bras le carnet de croquis où je vais tracer la ligne de la crête. La crête atteint à peu près cet angle. Un petit plongeon ici. Puis ça arrive, il y a un autre plongeon ici. Cela remonte un peu, puis il y a une autre baisse. Je veux éviter de tracer une ligne droite. Je veux que la ligne de crête ait du caractère. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a une ombre sous l'arbre, ce que je n'ai pas indiqué lorsque je faisais de l'ombrage plus tôt Je vais donc aller de l'avant et le mettre dedans. Vous avez peut-être également remarqué que cette ligne d'ombre semble traverser toute la peinture. Ce n'est pas le cas. C'est juste une route de retour d' une couleur plus foncée qui coïncide avec l'ombre Il semble que l'ombre traverse tout le pays, mais ce n'est pas le cas . Je ne veux pas qu' elle traverse tout le car je veux souligner le fait que le soleil vient de ce côté. Vous remarquerez peut-être aussi qu'il y a des lignes diagonales dans l' herbe, au premier plan Je crois qu'ils sont là simplement à cause de l'angle sous lequel ils coupent le gazon. Mais je vais utiliser ces lignes, profiter de ces lignes et agir comme s'il s' agissait de sillons dans un champ Pourquoi ? Parce qu'ils constituent un très bon appareil pour amener les spectateurs dans le tableau afin déterminer le bon angle des lignes diagonales. Je tiens mon bras droit, j'aligne mon crayon sur les lignes et, en maintenant le même angle, je ramène mon crayon sur le papier et sur le carnet de croquis. Je vais donc aller de l'avant et n'en mettre que quelques-uns. Et lorsque nous nous déplaçons vers la droite, les angles ne sont pas aussi nets, tout aussi nets. Mais ils constitueront un outil très intéressant pour guider le spectateur dans le tableau, haut de cet arbre, puis en haut de la crête et vers la gauche. Cependant, le spectateur ne sera pas éloigné du bord du tableau, car petit groupe d'arbres est là pour arrêter l'œil du spectateur afin que son regard se pose quelque part dans cette zone, là où nous voulons qu'il soit. Nous voulons qu'il soit décentré. Enfin, je vais donner quelques indications sur les nuages dans le ciel. Nous voulons éviter de donner à nos nuages la même forme et la même taille. Et n'oubliez pas que les nuages au loin apparaîtront au bas du ciel ou près de la ligne d'horizon, ou dans ce cas juste au-dessus de la crête, et qu'ils seront plus petits et plus plats que les nuages plus proches de nous et plus hauts dans le En regardant la photo de référence, je vois des nuages ici, des nuages plus petits. Encore une fois, je ne donne qu' une indication à leur sujet. Ensuite, il y a de plus gros nuages ici, plus haut dans le ciel. J'en vois aussi par ici. Je vois un petit nuage ici. Ensuite, il y a aussi quelques nuages ici. OK, voici donc notre croquis miniature. Nous voudrons continuer à regarder notre croquis miniature au fur et à mesure que nous terminerons notre peinture, car j'ai fait des choix ici ce qui concerne la composition et le design de la Et je veux m'en tenir à ces choix au fur et à mesure que je terminerai le tableau. 13. Tonifier votre toile: Voici un exemple de panneau de toile neuf sur 12 teinté lézard et de Mais je vais utiliser un panneau propre et juste un peu pour vous montrer le processus. Je tonifie presque toujours ma toile avant de commencer le processus de peinture. En tonifiant votre toile une fine couche de peinture et d'essence minérale sur votre toile, ce qui rendra la surface un peu plus lisse et donc plus facile à appliquer Et il fournit une couleur de fond qui peut apparaître à travers certaines parties de votre peinture et ajouter de l'intérêt Je vis dans l'État de l'Arkansas où il y a beaucoup de feuillage vert toute l'année Souvent, je tonifie ma toile avec juste un petit lézard cramoisi ou une rose permanente, qui sont toutes deux des nuances de rouge et se complètent donc Les parties de la toile qui finissent par laisser transparaître le ton rosâtre complètent agréablement les différentes nuances de vert et sont agréables à regarder Je peux vous montrer l'effet dont je parle en zoomant sur le tableau de Demova que j'ai terminé plus tôt, qui représente le même paysage que celui que vous allez réaliser pour votre projet de classe Vous pouvez voir le ton rose de la toile transparaître à travers les herbes au premier plan Alors que je monte dans le tableau, vous pouvez voir le même ton rose transparaître à travers des parties du ciel, des parties du grand arbre sur la droite. Et même dans le coin inférieur droit du tableau. Maintenant, ces roses font partie de la famille des rouges. Le rouge est la couleur complémentaire du vert. Partout, vous voyez ce ton rose transparaître dans le tableau final. Il sert de complément à toutes les nuances de vert que vous voyez dans le tableau. Maintenant, vous avez peut-être aussi remarqué qu'il y a de l' orange qui traverse certaines parties du tableau Comme les arbres au loin en haut de la crête et même à travers le grand arbre sur la droite. Cette orange est la couleur que j'ai utilisée pour le dessin, pour la peinture. Et n'oubliez pas que l'orange est la couleur complémentaire du bleu. Il complète très bien le bleu de la crête et le bleu du ciel et ajoute beaucoup d'intérêt à la peinture. Dans l'ensemble, je vais prendre un peu d'Alizarin Crimson dans le coin. Et je vais l'étaler sur mon papier à palette pour en obtenir une fine couche. Je vais prendre mon essuie-tout tremper dans mon essence minérale, et je le ferai tourner dans l'Alizarin Crimson Et c'est ce que je vais utiliser pour tonifier ma toile. Cela suffit. Tel quel. Je vais pouvoir recouvrir toute la toile avec ce stylo en papier avec un peu d' Alizarin Crimson dessus Et je vais replier mon essuie-tout pour en enlever un peu parce que j'en ai trop pour en enlever un peu plus. Je vais prendre un essuie-tout propre et je vais le tremper dans de l'essence minérale. Et je vais continuer à l'effacer. Et cela enlèvera une partie de l'Alizarin Crimson qui se trouve déjà sur le panneau de Laisse-moi l'essuyer. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement uniforme, mais j'essaie généralement de faire en sorte que ce soit juste un ton léger, rosé Voilà. Voici notre toile teintée 14. Dessiner et placer une ligne d'Horizon: Comme vous pouvez le constater, j'ai placé ma photo de référence sur le dessus de mon chevalet afin de pouvoir la regarder constamment pendant que je dessine et que je peins Vous remarquerez également que j'ai mis mon croquis miniature et que je l'ai collé sur le chevalet N'oubliez pas que j'ai pris certaines décisions lorsque j'ai dessiné mon croquis miniature Et je tiens à me souvenir de ces décisions afin de les intégrer la peinture pour obtenir la couleur que j' utilise normalement pour mon croquis. Je prends du jaune profond à peu près cette quantité. Je vais le mettre dans le coin inférieur droit de ma palette car j'aurai besoin du reste de la pièce pour mélanger les autres peintures. Et puis j'attrape un peu le feu rouge de Cad. Si vous vous souvenez, en mélangeant ces deux couleurs, nous obtenons un orange assez vif. Tellement dynamique que je vais devoir le désactiver un peu Et n'oubliez pas que si vous pouvez désactiver une couleur en utilisant sa couleur complémentaire, la couleur complémentaire de l'orange est le bleu Je vais prendre un peu de bleu outremer et il m'en faut probablement un peu plus Je vais également y ajouter un peu plus de jaune Cad en profondeur. Il a pris une teinte un peu trop rouge. OK. J'aime bien ça. Maintenant, il ne me reste plus qu' à ajouter un tout petit peu de bleu outremer. Et je pense que je vais avoir ma couleur, un tout petit peu plus de bleu outremer. Vous remarquerez que je nettoie mon couteau à palette pour éviter de contaminer mes piles de peinture OK, c'est la couleur que je veux, donc je vais la mettre en une jolie petite pile et je vais commencer mon croquis. La première chose que je veux faire est de mettre une marque à mi-chemin entre le haut et le bas, sur le côté droit de ma toile. Juste pour que je marque le milieu, il fait environ 4,5 pouces, il tombe à peu près ici Et je le fais juste pour mieux évaluer où placer la ligne d'horizon. Et souvenez-vous que nous avons décidé que notre ligne d'horizon passerait dans le tiers inférieur du tableau et pourquoi ? Parce que c'est ce que demande la photo de référence. en revenir aux bons principes de composition et de design, vous ne devez jamais placer votre ligne d' horizon au milieu de votre toile, car cela diviserait également l'attention du spectateur. Nous voulons guider le spectateur dans et autour du tableau et faire en sorte que le regard du spectateur repose sur un point focal. Voilà mon point de départ. Je vais placer la ligne d'horizon dans le tiers inférieur. Je vais le placer à peu près ici. Et je vais essayer de tracer une ligne aussi droite que possible, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite à cet endroit. J'ai maintenant ma ligne d'horizon. Je vais commencer par l'arbre sur la droite. 15. Dessiner le plan de l'arbre: Pour l'arbre de droite, n'oubliez pas que nous commençons par l'avion avec des objets droits. Pour ce tableau, ce sont des arbres. Et n'oubliez pas que c'est l'avion dont parle Carlson qui aura les valeurs les plus sombres Je commence par cet arbre, un grand arbre sur le côté droit. La première chose que je veux faire, c'est de le mettre dans les troncs, ils ont un tronc fendu à la base Il s'agit en fait de trois arbres, mais je crois en avoir déjà parlé. Je ne vais pas montrer celui-ci en train de tourner vers la gauche car cela ne ferait que distraire les spectateurs. Je vais le faire ressembler à un arbre, mais je vais mettre le tronc fendu à la base. J'ai un tronc qui se trouve sous la ligne d'horizon et qui sort comme ça. L'autre tronc se trouve également en dessous de la ligne d'horizon et sort par là. Maintenant, je ne montrerai pas tous les troncs que nous avons ici dans le tableau final, mais je veux établir leur position pour le moment afin de continuer Le feuillage arrive à peu près ici. Il y a un petit champ à l'arrière, qui plonge vers le bas, juste pour essayer de comprendre le geste de l'arbre Au fur et à mesure que nous montons dans l'arbre, vous remarquerez que l'arbre s'amincit. Je vais essayer de montrer que l'arbre sort un peu par ici. Ensuite, une partie du feuillage tombe presque au sol. Tu nous en fais ressortir un peu plus. Maintenant, je jette juste un coup d'œil à l'arbre, pour m' assurer qu'il a un bon équilibre et qu'il peut y avoir assurer qu'il a un bon équilibre et des irrégularités, peut-être qu'il faudrait lui donner un peu plus de volume ici, mais je pense que c'est un bon début Je suis satisfait de cet arbre tel qu'il se présente actuellement. Maintenant, je vais passer sur le côté gauche de la toile et placer l'arbre sur le côté gauche Je veux voir où le sommet de cet arbre se trouve sur l' arbre de droite. Je tiens mon pinceau en l'air pour les aligner. Je peux voir que cela se passe ici. Je veux juste rendre cette forme irrégulière. Je vais l'amener en dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, pour terminer le plan avec les objets verticaux, je veux placer la rangée d'arbres à l'arrière. Je vais aller de l'avant et le faire. Ce que je veux garder à l'esprit encore une fois, c'est simplement garder la forme irrégulière. Il y a quelques bosses, il peut s'aplatir par endroits puis s'abaisser, mais nous voulons juste rendre les choses un peu Je vais en profiter pour faire de l'ombrage. Et je le fais juste pour me rappeler où se trouvent les ombres. Le côté gauche de cet arbre est presque entièrement dans l'ombre. Je vais donc l'indiquer. N'oubliez pas qu'avec notre travail au pinceau, nous voulons une variété de coups de pinceau, certains horizontaux, d'autres verticaux et d'autres en diagonale Juste par souci de variation, vous remarquerez que l'arbre s' amincit . Je l'ai déjà mentionné. Je vais laisser apparaître certaines de ces couleurs d'arrière-plan en haut de l'arbre, puis elles redescendront ici. OK, je pense que c'est suffisant pour cet arbre. Maintenant, je vais faire un peu d'ombrage sur l'arbre de gauche. Je plisse les yeux et je vois une belle ombre ici. Il y en a un tout petit ici. Je pense que c'est suffisant. Je vais l' apporter à la base. Maintenant. Je veux mettre de l'ombre sur la rangée d'arbres au pied de la crête. La lumière du soleil vient de cette direction. Je veux montrer que la rangée d'arbres au pied de la crête est éclairée par le soleil sur le côté droit. Certains de ces espaces, je vais juste laisser transparaître la couleur de fond. Plus tard, j'y mettrai une couleur chaude pour montrer que la lumière atteint le côté droit de ces arbres, dont certains sont ombragés. J'essaie juste de rendre ça aussi irrégulier que possible. OK. Et en même temps, cela montre que certains des côtés droits de ces arbres sont exposés au soleil. C'est mon point intermédiaire, alors ne vous laissez pas distraire par Cela ne fait pas partie de la limite des arbres. OK. Il me reste donc une chose à faire. Je voudrais mettre cette ombre sous l'arbre, si vous vous en souvenez. Et si vous regardez la photo de référence, vous aurez l'impression que l'ombre de l'arbre traverse et sort de la partie gauche de la toile. Ce n'est pas le cas. C'est une route pavée et elle est de couleur foncée. On dirait donc que l'ombre se répand. Je vais donc simplement mettre l'ombre ici et la reporter à peu près ici, et je pense que ce sera suffisant. OK. Nous avons donc complété le plan avec des objets verticaux, à savoir les arbres. Je voudrais donc maintenant passer au plan qui possède les deuxièmes valeurs les plus sombres, savoir le plan de crête 16. Dessiner l'avion de la crête: Je vais commencer ici. La crête remonte à peu près ici sur l'arbre. Je regarde à nouveau l'angle. Dans ce cas, nous avons un petit problème. Il baisse un peu, puis nous avons une autre bosse Puis il se redresse selon un angle descendant. Nous avons notre plan faîtage. Je vais maintenant passer au plan au sol. Et n'oubliez pas que le plan du sol possède la deuxième valeur la plus faible. 17. Dessiner le plan du sol: Si vous vous souvenez, lorsque j'ai dessiné mon croquis miniature, j'ai décidé que les lignes que j'ai vues dans l'herbe qui semblaient être là à cause de l'angle sous lequel elles coupaient le gazon pouvaient être considérées comme de fins sillons dans les mettant dans le tableau, ce serait un bon moyen d' amener les spectateurs à peindre cet arbre de l'autre côté de la crête. Mais ils n'ont pas voulu quitter le tableau parce que cet arbre les empêche de voir sur le côté de la page. C'est ce que nous voulons faire. Nous voulons que les spectateurs restent attachés à la peinture. Tout comme je l'ai fait avec la crête. Je vais aligner mon pinceau sur les lignes que je vois sur le terrain, et j'en vois une juste ici. Et je vais aller de l'avant et les attirer. Aligne mon pinceau avec le trait, puis je le ramène sur le canevas. Il y en a une. J'en vois un au-dessus. Permettez-moi de mettre celui-ci dans ceux situés au-dessus de cet angle. Et j'en vois deux autres par ici. Laisse-moi y aller et les faire entrer. Voyez-en un à peu près ici. Et voyons voir, juste une autre à peu près. OK, eh bien, sois un peu plus comme ça. OK, c'est donc un avion au sol. Je vais donc maintenant passer au plan aérien. 18. Dessiner l'avion du ciel: En ce qui concerne le plan du ciel, je veux avant tout simplement donner une indication de l'endroit où se trouvent mes nuages. N'oubliez pas qu' qui concerne les nuages, les nuages situés plus près de l'horizon, dans ce cas plus près du sommet de la crête, seront plus petits et plus plats sur le fond Ce sont les nuages qui sont plus loin de nous, plus loin. Les nuages plus proches de nous et plus hauts dans le ciel seront alors un peu plus amorphes Vous pouvez voir qu' il y a un ciel bleu à travers une grande partie de ces nuages Permettez-moi d'aller de l'avant et de vous donner une idée de certains nuages. Je plisse les yeux, je vois ce joli fond sombre formé d'une ombre qui part d'ici, monte un peu et arrive à peu près ici Je voudrais donc maintenant mettre un peu de cette ombre et simplement trouver le sommet de ce nuage très lâche, avec un petit sommet ici, puis des traînées vers le haut. OK, je prends juste un peu plus de peinture dans ma palette et je regarde le ciel Je vois où il y a une autre masse de nuages ici et je vois la descente comme celle-ci au bas de celle-ci. Et puis il y a un petit bout de ciel qui passe par ici Cette ligne se poursuit. Nous avons une petite partie du sommet d'un nuage ici. Encore une fois, un peu de ciel transparaît par ici. Et je vais sauter sur le côté droit de la toile. J'ai un petit nuage ici dont je veux juste avoir une idée. Et puis vous pouvez voir quelques nuages ici, mais nous avons aussi un aperçu du ciel Et il y a aussi un peu de ciel qui brille par ici. Encore une fois, je veux juste me donner une idée de l' endroit où se trouvent les nuages. C'est suffisant pour le skyplane. Pour l'instant, voici notre croquis. Je vais maintenant passer à ce que l'on appelle le wash in où je vais peindre les principales formes des quatre plans différents. Et pour ce faire, j'utiliserai un peu d'essence minérale avec ma peinture. Parce que je veux couvrir une bonne quantité de toile en peu de temps. De plus, pour chaque avion, je n'utiliserai probablement que deux couleurs. Je veux juste obtenir les couleurs de base et plus encore, obtenir la valeur correcte pour chacun des avions avant d'y retourner et d'utiliser moins d'essence minérale et plus de peinture. Ensuite, commencez également à ajouter des couleurs et plusieurs valeurs dans chaque plan. 19. Prémélange des couleurs pour un lavage: Je ne prémélange pas toujours mes couleurs. Mais je vais le faire pour cette démo, car je pense qu'il vous sera très utile d'écouter mon processus de réflexion alors que je mélange les couleurs des quatre plans différents. Nous allons donc commencer par l'avion avec des objets en position verticale. Ce sont les arbres et ils ont nos valeurs les plus sombres. Tout comme je l'ai fait avec un croquis. Je vais commencer par un arbre sur la droite. Et quand je regarde cet arbre, je vois beaucoup de bleu foncé et une allée colorée avec lui Je vais donc commencer par mon ulti, bleu marine. N'oubliez pas que si vous mélangez une couleur foncée, commencez par la couleur prédominante Et pour cette couleur, la couleur prédominante est le bleu foncé Je commence par ça, puis je vais prendre du Cad Yellow Deep. C'était peut-être trop et je vais y ajouter les deux et ce sera le côté ombragé de cet arbre. C'est assez sombre. Je pense que c'est à peu près juste. Cet arbre a aussi un côté éclairé, donc je vais prendre un peu de ce mélange et le mettre ici. Et je vais y mettre plus de jaune Cad en profondeur. Je peux ajouter un peu plus de jaune cardamé foncé. Mais ce sera le côté éclairé de cet arbre sur la droite. OK. Ce sont donc les deux couleurs de cet arbre. Quand je regarde l' arbre sur la gauche, je vois plutôt une couleur olive. Donc, cette fois, je vais commencer par mon Cad Yellow Deep, et je vais ajouter juste un peu de bleu outremer. Je pourrais même utiliser un peu de blanc pour faire baisser la valeur. Je vais mettre juste un tout petit peu de blanc. OK, je pense que c'est une belle couleur pour l'arbre de gauche. Nous avons maintenant la rangée d'arbres à la base de la crête. Et la température de cette rangée d'arbres devra être plus fraîche. Et sa valeur devra être plus faible pour montrer qu' elle se trouve au loin. Par température plus fraîche, je veux dire qu'il y aura un peu plus de bleu dedans et que la couleur sera plus claire en termes de valeur de couleur. Pour obtenir la couleur d'ombre des arbres à la base de la crête, je vais commencer par le bleu outremer Et juste pour me donner plus de place sur ma palette, je vais la mettre ici et je vais prendre un peu de lumière jaune Cad qui ressemble vraiment à un vert plus froid C'est assez intense. Donc, ce que je dois faire maintenant, c'est mettre un peu de lumière rouge Cad pour désactiver vos légumes verts Vous pouvez toujours ajouter un peu de rouge, la couleur complémentaire du vert. OK, je m'assure d' essuyer mon couteau à palette. Je vais prendre un peu de blanc pour en réduire la valeur. C'était peut-être trop, je pense que c'est bon. Ensuite, nous avons les côtés éclairés de ces arbres et je vais enlever une petite partie du tas que je mélange pour le côté ombragé. Je vais prendre un peu que je mélange pour le côté ombragé. Je vais prendre cadulolight et le mélanger à un peu de lumière qui fait peut-être trop chaud, mais laissez-moi y mettre du blanc OK. Peut-être un peu trop chaud, je veux dire. OK, je pense que c'est ça. Vous pouvez donc voir que ces deux couleurs sont plus froides que ces couleurs. Ces arbres sont plutôt au premier plan. Ils doivent être d'une couleur plus chaude. Ces arbres, c'est la rangée d'arbres au pied de la crête. Ils doivent être d'une couleur plus froide. Maintenant, je veux mélanger la couleur de la crête, c' est-à-dire le plan avec la deuxième valeur la plus foncée Si vous regardez la photo de référence et que vous plissez les yeux, je pense que vous pouvez voir une partie du bleu que je vais mélanger ici dans une minute Vous verrez probablement aussi quelques tons de vert, mais il se peut que je mette juste un peu de vert bleuté sur la crête Mais je vais m'en tenir principalement au bleu car cela aidera à repousser au loin. Et si je peignais la crête et les tons de vert, il y aurait vraiment beaucoup de vert dans le tableau. Et je veux plus de variété. Je veux une peinture plus colorée pour obtenir le bleu. Je vais prendre du bleu marine multicolore. Encore une fois, c'est la couleur dominante. C'est pourquoi je commence par le bleu ultra marin. Je vais juste ajouter un peu de lumière rouge et rouge pour l'éteindre. La couleur complémentaire du bleu est l'orange. Mais je peux aussi utiliser le rouge parce qu'il contient un peu d'orange jaune pour faire tomber cette couleur . Pour le désactiver un peu OK, il se peut que je doive le désactiver un peu plus. Nous allons découvrir que cette couleur est très foncée. On ne peut pas vraiment le voir sans y mettre du blanc. Permettez-moi d'y participer, parce que c'est si sombre et si fort. Et je vais commencer à y ajouter du blanc, et nous verrons de quelle couleur nous allons obtenir. C'est donc trop sombre, c'est peut-être encore trop intense. Permettez-moi d'ajouter un peu de blanc. OK, je pense qu'il s' agit de la bonne valeur. Il faudra peut-être qu'il soit juste un tout petit peu plus foncé. OK. Je vais ajouter juste un peu plus bleu et je vais ajouter un tout petit peu plus de cad, lumière rouge pour le faire un peu plus bas. Je veux faire de la peinture vibrante, donc je ne veux pas trop m' y attarder Je pense que c'est la bonne valeur. Et le son est juste assez bas. OK, c'est donc la couleur que j'utiliserai pour la crête plus tard dans la peinture. Je peux incorporer quelques autres couleurs dans la crête pour des raisons de variation. Mais pour cette étape de la peinture, le lavis est la couleur que je vais utiliser pour la crête. Nous devons maintenant passer au plan du sol, qui, si vous vous en souvenez, possède la deuxième valeur la plus claire. Donc , les verts que je vais mélanger avec le plan du sol, je vais juste mélanger un vert puis la couleur du sillon, la couleur rouge de la Terre Mais le vert devra être beaucoup plus chaud et beaucoup plus clair que ces greens. Pourquoi ? Parce que c'est au premier plan et dans le plan du sol C'est la deuxième valeur la plus légère du tableau. Il reçoit toute cette lumière du ciel. Donc, cette fois, pour passer au vert, je vais commencer par le feu jaune Cad. C'est mon vert cool. Je suis désolée, mon jaune cool. Et je vais prendre un peu de bleu thalo, juste un tout petit peu C'est mon bleu cool. Et ça va me donner un très beau vert éclatant. C'est assez intense. va donc falloir que je le réduise un peu avec un feu rouge Cad N'oubliez pas que la couleur complémentaire du vert est le rouge. Je peux toujours ajouter du rouge à mon green. Laisse-moi aller de l'avant et le faire. Je mets un peu de blanc pour faire baisser la valeur, mais je dois aussi mettre un peu de Cad, une lumière rouge. OK, le plan au sol recouvre une bonne partie de la toile, donc je vais probablement devoir mélanger un peu plus que ce que j'ai fait ici. Je vais mettre un peu plus de lumière jaune, encore un peu plus de blanc Vous pouvez voir que la valeur de ce vert est beaucoup plus claire que celle des verts que j'utilise. Pour le plan présentant les valeurs les plus sombres, ce plan, le plan du sol, doit avoir une valeur plus claire OK, c'est le vert. Il se peut que je doive le plier dans une lumière jaune cadmium ou un peu plus blanche. Nous verrons une fois que j'aurai mis la peinture là-haut. Mais j'ai mon vert pour l'avion au sol. Maintenant, permettez-moi de mélanger un peu de ce joli ton terreux teinté de rouge. Je vais commencer par Cad, jaune profond. Ensuite, je vais ajouter un feu rouge. C'est peut-être un peu trop. Pour que cela prenne une couleur plus terreuse, brunâtre ou rougeâtre, je vais le plier en bleu outremer N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'orange en le pliant en bleu. La couleur complémentaire de l'orange est le bleu. Permettez-moi de prendre un peu de bleu outremer qui l' embrouille un peu J'ai perdu le ton rouge de la Terre, donc je vais prendre un peu plus de lumière rouge. J'en veux un peu plus. OK, je pense qu'il y a assez de rouge dedans, mais maintenant la valeur est un peu trop foncée. Je ne veux pas vraiment qu' une partie soit aussi sombre. Je vais laisser un peu de la pile derrière moi, mais je vais prendre un peu de blanc et le mélanger. Je pense que c'est à peu près la valeur que je souhaite. Si j'ai besoin de le modifier, je pourrai le modifier plus tard. Bon, maintenant nous passons au plan du ciel et il a nos valeurs les plus légères. Cela ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de valeurs plus sombres dans le ciel. Nous avons beaucoup de nuages dans le ciel et le dessous de ces nuages est dans l'ombre Nous devrons donc mélanger une couleur qui indique que la partie inférieure des nuages est dans l'ombre. Pour ce faire, je vais commencer par mon Alizarin Crimson Je vais modifier un peu la couleur de l'ombre de ces nuages. Plutôt du côté lavande que du gris ou du bleuté Encore une fois, parce que je veux pousser les couleurs, je veux un paysage vraiment coloré Je vais ajouter juste un peu de bleu outremer. Peut-être un petit peu plus. Je vais prendre un peu plus d'alizarin cramoisi et juste un peu plus de Encore une fois, quand je mélange cela avec ces deux couleurs, il savoir de quelle couleur il s'agit. Laissez-moi mettre un peu de blanc dedans et nous verrons où nous en sommes. OK, c'est plutôt rouge. Je veux qu'il soit plutôt de couleur lavande, donc je vais devoir mettre plus bleu outremer pour nettoyer mon couteau à palette Et peut-être un peu plus bleu et même un peu plus de bleu, mais je ne suis pas encore arrivée là où je le voulais. Je pense que cela pourrait fonctionner pour moi, mais la valeur est vraiment trop foncée, donc je vais devoir ajouter un peu de blanc. Alors laisse-moi ajouter un peu de blanc. OK, il fait encore trop sombre. Il va falloir que je plie un peu plus de blanc. Je pense que c'est à propos de la valeur que je veux, de la valeur. Il faudra peut-être qu'il soit un peu plus léger. Je vais prendre une partie de cette pile et y mettre un peu plus de blanc. Mais si j'ai besoin d'assombrir, je peux ajouter la valeur plus foncée que j'ai trouvée ici. OK, je vais être un peu plus léger. En théorie, cette valeur devrait être à peu près la même que la crête ou peut-être même un peu plus légère. L'autre couleur que j'ai pour les nuages, c'est la partie des lèvres, je veux utiliser une couleur vraiment chaude. Je vais commencer par le blanc de titane. Je vais le prendre dans un tas qui ne fait pas mal du tout. Et je vais juste ajouter un peu de jaune caïdien, profond. Parfois, il reste de la peinture sur votre couteau à palette et je ne veux pas la gaspiller. Je vais prendre mon autre couteau à palette et le gratter. Je voudrais juste prendre un peu de jaune foncé. C'était peut-être trop. Je vais en enlever une partie. C'est une belle couleur pour le sommet des nuages éclairés par le soleil, mais je voudrais encore une fois utiliser davantage cette couleur. Je vais juste prendre un peu de Cad, jaune, profond. Profitons un peu plus de cette couleur, car nombreux nuages sont éclairés par le haut. Il ne me reste donc plus beaucoup de place. Mais j'ai besoin de mélanger deux ou trois autres couleurs. Et ce sont les couleurs du ciel, donc là où le ciel rencontre l'horizon, ou dans ce cas là où le ciel rencontre la crête, le ciel a tendance à être plus chaud. Pour obtenir cette couleur bleutée plus chaude , je prends du blanc titane, je vais le mettre ici et un tout petit peu de bleu ultamarine C'était peut-être trop. OK, je pense que c'est le bon montant. Il faudra peut-être un peu plus de bleu ultra marin. Mais laissez-moi d'abord voir. C'est plutôt cool. Il est plus clair qu' un bleu pâle. Donc, pour le réchauffer, je vais prendre un tout petit peu de lumière jaune cad. C'était peut-être trop, ça va lui donner une couleur un peu verdâtre Mais c'est la couleur que nous voulons voir à la base de notre ciel. Parce que par temps ensoleillé, même par temps nuageux avec beaucoup de soleil sur ces nuages, le ciel a tendance à être plus chaud à l'horizon. Ce sera la couleur que j'utiliserai pour le ciel juste au-dessus de la crête. Maintenant, je veux mélanger quelques couleurs bleues. Le bleu qui transparaît à travers les nuages. Pour des raisons de variation, une couleur de bleu contiendra du bleu ultra marin Et l'autre, je vais nettoyer ça un peu. L'autre sera bleu thalo, ce qui me donnera une belle variation dans le bleu que j' utilise pour la couleur de mon ciel bleu OK, donc je pense que c'est une belle couleur bleue juste au-dessus de la couleur chaude. Il se peut que je doive y mettre un peu plus de bleu Alta Marine. Quand j'arriverai à cette partie du ciel, nous verrons. Mais maintenant, permettez-moi de faire la même chose avec le bleu thalo, mais je n'ai probablement pas besoin d'autant de bleu thalo Il est plus fort que le bleu marine. Alors laissez-moi utiliser cette quantité et je verrai à quel point elle est forte. C'est une valeur plus foncée que le bleu et le blanc Altamarine que je mélange Je vais donc en prendre juste une petite partie et y mélanger plus de blanc. J'essaie d'obtenir la même valeur que cette couleur ici. Je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais en prendre un peu. J'ai l'impression que cette valeur est un tout petit peu plus foncée. Et je vais créer cet autre tas de bleu avec du bleu outremer dedans Un peu plus sombre aussi. Je vais prendre un peu de bleu outremer et l'intégrer Permettez-moi d'en prendre un peu plus. OK, maintenant je pense qu'ils ont à peu près la même valeur. Permettez-moi de mélanger un peu plus les choses. Vous devez faire attention lorsque vous faites allers-retours entre ces bleus pour vous assurer que vous nettoyez votre couteau à palette, sinon vous le contaminerez assez facilement OK, ce sont donc toutes les couleurs de base dont j'ai besoin pour terminer le lavage. 20. Wash-in pour plan d'arbre: OK, pour terminer la majeure partie du lavage, je vais utiliser mon appartement long Rosemary and Company Classic numéro huit . Encore une fois, la large surface de ce pinceau me permet de couvrir une bonne partie de la toile en peu de temps. Et c'est ce que j'ai envie de faire pendant cette phase de la peinture. Commençons par l'avion avec les objets en position verticale. Je plonge juste le coin de mon pinceau dans l'essence minérale et je vais peut-être le tamponner légèrement sur une serviette en papier Je veux commencer par cet avion avec les objets verticaux. Et je vais commencer par l'arbre sur la droite. Et laissez-moi mettre à nouveau la couleur de l' ombre. Je vais tremper le coin de mon pinceau dans l' essence minérale. Commençons donc par la couleur de l'ombre. Et n'oubliez pas que, comme je l'ai déjà dit, nous voulons une variété de règles de brosse assez sombres Il va probablement falloir que j' allège un peu les choses. Permettez-moi d'en prendre un petit extrait. C'est la couleur que j'ai confondue avec le côté clair de l'arbre et que j'ai pliée pour obtenir cette couleur. Et je pense que c'est suffisant pour augmenter un peu cette valeur. Alors laisse-moi essuyer mon pinceau. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau entre les coups de pinceau, surtout si vous passez d' une couleur à une autre. Encore une fois, je plonge simplement le coin de mon pinceau dans l'essence minérale juste pour remplir un peu plus la peinture OK, essayons ça. encore assez sombre, mais Il fait encore assez sombre, mais je vais continuer. Peut toujours revenir en arrière et éclaircir. Il est plus facile d'éclaircir quelque chose que d'avoir quelque chose de clair et de vouloir le rendre à nouveau plus sombre. Nous voulons une variété de traits de poitrine, certains horizontaux et verticaux. Cette partie de l' arbre dépasse un peu. Une partie de ce feuillage apparaît lorsque je remonte l'arbre. Comme je l'ai déjà dit, l' arbre devient plus clair et je tiens à indiquer qu'avec la quantité de peinture que j'applique, une partie de cette valeur foncée se répercute sur la droite. OK. Alors maintenant, laissez-moi choisir la couleur plus chaude et plus claire que je vais utiliser pour le côté éclairé de cet arbre. C'est cette couleur. Il semble juste que je doive ajouter un peu plus de carte. Du jaune, profond jusqu'à cette couleur, il se peut que je doive utiliser juste un tout petit peu de blanc. Laisse-moi utiliser cette couleur et voir à quoi ça ressemble. Encore une fois, en plongeant le coin de mon pinceau dans l'essence minérale Si vous avez l'impression qu'il y a trop essence minérale sur vos poils, tamponnez-les sur un carreau de papier ou faites-les glisser sur le bord du contenant pour en retirer l'essence minérale qui se trouve sur le bord de la cartouche C'est ce que je voulais dire. OK, c'est encore assez sombre. Je veux l'être, je voulais le lire comme étant éclairé par la lumière du soleil, alors mettons un peu plus de jaune et un peu plus de blanc. ne voulais pas faire ça, je vais devoir en mettre un peu plus de blanc. Je commence à manquer de blanc. OK, essayons ça. OK, je pense que c'est à peu près ce que je veux. J'essaie juste de faire en sorte que cela soit vraiment lâche, quelque peu irrégulier. Il y a une partie qui ressort ici. OK. C'est donc toute la peinture que je vais utiliser sur l' arbre de droite. Maintenant, je vais passer à cet arbre sur la gauche, et j'ai déjà mélangé mon tas de peinture. C'est une version plus chaude et plus légère des légumes verts que j'ai utilisés pour cela. Le droit. OK. Je suis donc en train tremper le coin de mon pinceau dans l'essence minérale OK. Encore une fois, je veux évaluer jusqu'où cela se passe ici. Je veux juste rendre cette forme irrégulière et faire descendre en dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, cet arbre a aussi de l'ombre. Je vais continuer et je vais utiliser la couleur que j'ai utilisée pour le côté éclairé de cet arbre et voir si c'est mon ombre. Il ne fait pas assez sombre. En fait, je vais devoir me tourner vers l'ombre, la couleur que j'utilise pour le côté ombragé de cet arbre. Il y a un peu de mélange de couleurs plus claires. Je pense que ça marchera pour mon ombre. C'est le cas. Je vais le démonter et il y a une petite ombre là-haut. OK, ce sont donc mes deux arbres au premier plan. Je vais maintenant peindre les arbres en arrière-plan à la base de la crête. Et n'oubliez pas que cette rangée d'arbres utilise un vert plus frais et plus clair pour indiquer qu' elle se trouve au loin. Voyons donc comment fonctionnera la couleur que j'ai mélangée. Ce sera donc la couleur de l'ombre. Et ça a l'air assez intense sur mon pinceau. Il se peut que je le doive, j'aime bien. C'est donc l'ombre. N'oubliez pas que les arbres sont éclairés du côté droit. Mais j'ai juste besoin de mettre quelques indices d'ombres. Et je reviendrai plus tard avec une couleur plus claire, la couleur que j'ai mélangée. Et je vais essayer d'indiquer les parties éclairées de ces arbres. D'accord ? L'ombre ici. D'accord ? Permettez-moi maintenant de prendre une couleur plus claire que j'ai mélangée pour montrer que le côté droit de ces arbres est éclairé par le soleil venant de cette direction. Il se peut que je doive y aller et y mettre un peu de cette couleur d'ombre. Je veux laisser une partie de cette orange transparaître. Cela complétera très bien la couleur bleue de la crête. Maintenant, je veux donner un aspect impressionniste à tout ça. Je suis assez lâche dans mon travail au pinceau. Il semblerait que je vais devoir y retourner et rétablir certaines ombres parce que j'en ai retiré certaines avec le vert plus clair que je viens d'utiliser. Permettez-moi de le faire et je mettrai certaines de ces ombres pour en indiquer une partie. Maintenant, je vais devoir rétablir le coffre, mais je pourrai le faire plus tard. Encore une fois, je veux juste que cela soit aussi irrégulier que possible. OK. J'en suis satisfait. Décrivez cela un tout petit peu. OK. Il se peut que je doive intervenir. Je l'ai peut-être trop réduit, mais je pense que j'aime bien le fait que je trouve que ce 123 semble trop uniforme. Je vais juste en dire un peu plus. On a toujours envie de décomposer quelque chose qui semble trop uniforme. OK, donc c'est l'avion avec les objets debout, les arbres. Il se peut que j'aie besoin de le refroidir un peu plus. Allez-y et faites-le dès maintenant. Pour le côté ombre, il me reste un peu de vert bleuté sur mon couteau à palette Mais je peux l'utiliser et je voudrais peut-être le rendre un peu plus frais qu'il ne l'est, et j'y ajouterai juste un peu de blanc. Je veux m'assurer que cette rangée d'arbres à la base de la crête indique qu'elle se trouve au loin. OK, allons-y. Cette couleur chaude que j'ai utilisée est peut-être un peu trop chaude. se peut que je doive le rafraîchir avec un peu de bleu outremer. Ensuite, je vais simplement réduire la valeur. Je veux, ne le réchauffe pas un tout petit peu. Ces valeurs sont assez proches. Je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée et la mélanger à ça. Je vais maintenant utiliser un pinceau plus petit car je veux un peu plus de contrôle pour cette section. Maintenant que je vais y revenir, je vais utiliser à nouveau mon entreprise numéro six de Rosemary, Classic Long Flat. J'ai juste trempé le bout du pinceau dans cette essence minérale OK, je vais juste y retourner pour rétablir certaines ombres. Il me semble encore un peu trop chaud, donc je vais devoir y mettre un peu de bleu thalo , puis l' éclaircir avec du blanc OK, je pense que c'est plutôt la couleur que je recherchais parce que ça va se lire car au loin, il y a plus de bleu dedans. OK, laisse-moi en prendre un peu. Voyons juste à quoi ça ressemble. Oui, il y a un peu plus de bleu dedans. Cela fait reculer cette rangée d'arbres un peu plus loin. Alors laisse-moi aller bout. La ligne vers la gauche. OK. Maintenant, laissez-moi remettre les lèvres en place, et cette fois, ma couleur devrait être un peu plus froide qu'avant. Voyons si c'est assez cool. Je pense que c'est le cas. OK. Je vais le réchauffer encore un peu. Voyons voir, un peu de ça ici, un petit peu ici. Et je peux couper cet arbre et lui donner un aspect un peu plus organique. D'accord ? Je pense que maintenant cette rangée d'arbres a des couleurs suffisamment froides et pâles pour qu'on puisse lire au loin. 21. Wash-in pour Ridge Plane: Nous passons maintenant à notre plan faîtier. Je vais utiliser mon entreprise numéro huit de Marin, Classic Long Flat. Je veux m'assurer qu'il est propre. Vous remarquerez que les essences minérales sont légèrement teintées de vert. C'est bon Il est encore assez propre pour être utilisé. J'ai envie de tremper le coin de mon pinceau dans l' essence minérale. J'aimerais en savoir un peu plus sur le bout de mon pinceau. Mettons ce bleu ici et voyons comment cela fonctionne. C'est peut-être un peu trop sombre, peut-être un peu trop intense. Nous verrons, je crois que j'aime bien, c'est assez intense. Mais je veux un paysage coloré. Je vais donc aller de l'avant et opter pour l' intensité pour le moment. N'oubliez pas que vous avez besoin d'une variété de coups de pinceau professionnels. Certains seront horizontaux, seront verticaux. Je peux sculpter un peu cet arbre pour lui donner une forme un peu plus organique Je continue juste à remplir le plan de crête. La majorité de mes coups de pinceau seront inclinés , car c'est dans cette direction que se trouve la crête Mais encore une fois, vous voulez essayer d'utiliser une variété pour séparer les choses. Il se peut même que je veuille me plonger un peu dans cette limite d'arbres, ce que je viens de faire. Vous voudrez peut-être vous baigner dans l'arbre. Je vais également faire des trous dans le ciel. Des trous dans le ciel. Nous appelons trous dans le ciel les trous ou les interstices que vous pouvez voir au sommet de l' arbre avec le ciel transparaissant ou, dans le cas de la partie centrale de l'arbre, une petite partie de la crête. Si nous pouvons laisser passer une partie de la crête, cela donnera à la peinture un aspect un peu plus aérien, un peu plus impressionniste Laissez-moi terminer la crête ici. J'ai encore un peu de la crête à creuser. J'ai fini par utiliser la plupart des couleurs que j'ai mélangées pour la crête. J'ai pensé qu'il m'en restait peut-être un peu. D'accord. Et je peux à nouveau couper cet arbre sur la gauche. Cela lui donne juste une touche un peu plus organique. Il y a quelques endroits que je dois visiter. Je n'ai qu'une infime de la nuance rose transparaît par endroits Permettez-moi de prendre un petit pinceau et vous verrez où il y a un endroit où le bleu apparaît. Je vais juste l'effacer avec mon essuie-tout. C'est donc un bon moment d'enseignement. Si vous devez essuyer une section, trempez simplement votre serviette en papier dans l'essence minérale. Assurez-vous simplement de bien saisir la toile. Je veux utiliser ma main droite pour le faire. Je peux simplement le faire glisser et ça l'enlève. D'accord. J'ai donc dit que je voulais montrer des trous dans le ciel dans l'arbre. Je vais devoir attendre pour y percer les vrais trous dans le ciel, mais je peux le faire maintenant dans les zones où je peux montrer la crête faire maintenant dans les zones où je peux montrer la En général, un trou dans le ciel sera juste un peu plus foncé que la couleur, le reste de la couleur d'où il provient. Regarde s'il fait trop sombre. Donc, judiciairement, je dois y aller avec les trous dans le ciel, c'est qu'il faut revenir en arrière pour qu'ils aient l'air un peu plus organiques D'accord. Maintenant, laissez-moi effacer une partie de ce bleu et faire quelques marques comme celle-ci. Mais je pense que vous avez compris, je pourrais en éliminer un ou deux, mais cela donne simplement une sensation plus aérienne à cet arbre. La couleur du trou dans le ciel a tendance à être un peu plus foncée que la couleur qui l' entoure , car la couleur traverse les arbres et est affectée par des ombres. En général, vos trous dans le ciel seront un peu plus foncés que la couleur réelle du ciel qu'ils représentent. OK, c'est donc l' avion avec la crête, maintenant nous allons passer au plan au sol. 22. Lavage pour plan au sol: OK pour le plan au sol. Je vais remplacer cette ombre par une couleur lavande, mais je voudrais noter une partie de la couleur locale. La couleur locale est essentiellement la couleur présente et c'est de l'herbe, donc ce sera un vert plus foncé. L'ombre serait d'un vert plus foncé un peu trop foncé. Il va falloir que j'y ajoute un peu de blanc. Je vais devoir nettoyer mon blanc et en mettre un peu plus. Laissez-moi prendre un blanc mettre cette couleur et voir comment cela fonctionne. OK, je pense que c'est mieux. Encore une fois, j' incorporerai principalement de la lavande à cette couleur, juste pour qu'elle complète la couleur lavande que j'aurai dans le ciel en bas des nuages. OK. La première chose que je veux faire avec le plan au sol, c'est d'y insérer ces sillons Je vais utiliser mon numéro six Rosemary and Company Classic Filbert Je vais commencer par cette valeur. Je ne veux pas les rendre très épais, je veux les rendre un peu irréguliers. J'y retournerai et j'y mettrai un green. Ils ne seront pas aussi épais qu'ils en ont l'air actuellement, mais je veux aussi que cette couleur le soit, pour représenter la Terre à travers l'herbe. Il n'y a pas que le sillon, des tons de terre qui transparaissent ici OK, maintenant je veux mettre la couleur verte qui représente soit un type de croissance, soit une croissance verte entre les sillons, soit même de l'herbe OK, laisse-moi nettoyer mon pinceau. J'utiliserai le même pinceau. Le numéro six, Rosemaring Company, Classic Filbert. Je ne suis pas sûr de ce vert. Je pense que c'est la bonne valeur. C'est peut-être un peu intense, je pense que j'aime que ce soit un peu intense. Je vais juste ajouter un tout petit peu de rouge pour réduire l'intensité. Et je vais ajouter juste un peu de blanc. OK, voyons à quoi ça ressemble. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais changer de brosse. Je veux un peu plus d'originalité, alors je vais revenir à mon modèle numéro huit de Rosemary Company, Classic Long Flat. Je les trempe, juste au coin de la rue, dans les essences minérales. Parfois, je retourne mon pinceau juste pour trouver le côté qui n'est pas contaminé parce qu' une partie de ce vert se fond dans le ton de la Terre. Je nettoie ma brosse, je vais prendre un peu de notre gel sans solvant. N'oubliez pas que nous voulons une variété de coups de pinceau. Ces sillons sont encore un peu épais. Je ne veux pas qu'ils se démarquent tant que ça, mais je veux qu'ils ressortent. Je laisse transparaître une petite partie de cette toile à travers un domaine d'intérêt. OK, permettez-moi d'en parler. Je vois que l'ombre est peut-être trop foncée, mais j'y reviendrai plus tard. Maintenant, il y a cette bande d'un autre champ qui se trouve derrière le premier plan et je veux m' assurer de la faire entrer C'est une couleur plus claire que celle que j'ai utilisée ici et c'est une couleur plus terne J'ai pensé que j'avais peut-être mélangé un peu tout cela, mais peut-être pas. Alors laisse-moi aller de l'avant et mélanger un peu de tout ça. Je vais juste utiliser certains des légumes verts que j'ai déjà. Il faut que ça se lise en vert, mais ça doit être assez ennuyeux. Et je pense que j'ai cette couleur ici. C'est à peu près ce que je veux. Je pense que je vais alléger un peu plus la valeur Je pense que je vais utiliser un pinceau un peu plus petit juste pour avoir un peu plus de contrôle. Je vais utiliser mon numéro six, Rosemary Company, Classic. Long plat. Je plonge juste le pinceau, le coin du pinceau dans l'essence minérale Voyons à quoi cela ressemble. Je pense qu'il doit être d'une valeur plus légère. Juste pour qu'on puisse lire que c'est complètement au loin, je vais extraire un peu plus de mon blanc de titane. Avant cela, je vais juste nettoyer un tout petit peu cette zone. Je vais nettoyer cette zone, puis je reposerai mon blanc. Je veux juste faire la queue, et voilà. Laisse-moi y mettre un peu plus de blanc. Réduisez la valeur, encore un peu plus. Et je vais placer mon couteau à palette sur la toile pour voir. Parfois, c'est un bon moyen de vérifier si vous avez la bonne valeur ou non. Et je pense qu'il s'agit de la bonne valeur. Je vais ajouter un tout petit peu plus de blanc. Alors laisse-moi nettoyer mon pinceau. OK, essayons-le. OK, je pense que c'est assez léger. Je peux même monter au pied des arbres. Je pense que c'est la bonne valeur, car elle se lit comme un champ au loin éclairé par le soleil. Mais sa valeur est beaucoup plus légère. C'est, ce n'est pas aussi chaud, c'est une couleur plus froide. Je vois que je dois en mettre un peu ici. Je vais juste en mettre un peu entre les deux troncs d'arbres et je vais y retourner et rétablir ces troncs d'arbres en OK, il y a donc le plan au sol pour le moment. Je vais donc maintenant passer au plan aérien. 23. Ajustement du plan de sol: C'est toujours une bonne chose à prendre. À quelques pas de votre tableau, vous verrez peut-être quelque chose. Je remarque que cette ligne doit probablement être abaissée. Cela revient à peu près ici et cela devrait être un peu moins visible. Je vais en éliminer une partie maintenant. Il se peut que je doive en faire plus plus tard. Les sillons dans l'herbe sont encore un peu épais, mais ils ne le seront pas autant lorsque j'aurai terminé Cependant, lorsque j'aurai terminé la deuxième phase de la peinture, je devrai à nouveau mélanger une partie de cette couleur de fond. Comment l'ai-je obtenu ? J'ai pris du Cad, du Ello light et un peu de bleu thalo, puis j'ai mélangé blanc pour faire baisser la valeur. Je veux m'assurer que je nettoie bien mon couteau à palette. Je pense que c'est une question de couleur. Je crois que je l'ai légèrement réduit avec une lumière rouge. Voyons à quoi cela ressemble. Cela semble assez proche. C'est un peu plus léger, mais je pense que cela répondra à mon objectif. OK, j'ai nettoyé mon pinceau. Je suis en train de plonger dans les essences minérales. Je vais juste y revenir un peu et indiquer qu' il y a un champ ici. Ensuite, je pourrais aussi ramener un peu le haut de celui-ci. 24. Wash-in pour Sky Plane: Pour cet avion, je vais utiliser ma société Rosemary numéro huit, Classic Long Flat. Et je l'utilise pas mal avec mon green. Je veux donc m'assurer de l'avoir nettoyé. Eh bien, pour ce faire, je le fais tourner dans le bidon, puis j' applique une certaine pression et j'en fais sortir le plus de vert possible Je pense que je l' ai assez propre. Lorsque vous pressez et que vous ne voyez pas beaucoup de vert sur votre serviette en papier, vous savez que votre brosse est propre. OK, mettons cette couleur lavande là-haut. C'est peut-être trop intense, il fait peut-être trop sombre. Mais nous allons le découvrir. Encore une fois, je plisse les yeux en regardant cette ligne qui passe J'aime bien la couleur. Je ne pense pas qu'il fasse trop sombre. Je vois juste cette ligne d'ombre et cette ombre apparaît ici. C'est un petit peu ici et il y a une ligne qui passe par là. Souvenez-vous que j'ai dit que les nuages les plus proches de l'horizon auront un fond plus plat et que nous leur donnerons plus de forme Je vois un peu d'ombre ici, peu d'ombre ici, et une petite ombre au bas de ce gros nuage. Peut-être une ombre ou deux ici. Maintenant que j'ai mis cette couleur lavande sur le dessous, je ne voudrais pas simplement la mettre ici sur le côté gauche J'ai besoin d'en avoir un peu tout au long du tableau. OK. Et vous pouvez voir que c'est une très fine couche de peinture. Vous pouvez probablement voir un éclat sur la toile. OK, donc je voulais juste indiquer certaines des zones d'ombre du nuage. Permettez-moi maintenant d'indiquer les parties éclairées de ces nuages, les parties supérieures. Comme j'utilisais ce pinceau pour peindre ces ombres, je voulais m'assurer qu'elles étaient bien nettoyées. Encore une fois, j'applique une certaine pression et retire simplement la peinture de ces poils Je veux être aussi souple avec les parties supérieures des nuages que je l' ai été avec les parties inférieures. Je donne juste une indication des nuages ici. On voit que celui-ci est allumé sur le dessus. Souvenez-vous que j'ai dit que parfois je retournais simplement mon pinceau. Cela me donne une petite portion du pinceau. Permettez-moi d'aller de l'avant et de continuer sur ce point. Vous pouvez voir un peu de rouge à lèvres ici. Et je pourrais même me plonger dans la partie ombragée. Je vois que c'est presque connecté, une partie plus éclairée ici. Laisse-moi m'en occuper. Je reçois tout ce dont j'ai besoin. Il se peut que je doive mélanger un peu plus les choses. Ce blanc avec du Cad, jaune, profond, indique le sommet des nuages ici. Et puis nous avons la portion Lit. Je vais en utiliser un peu plus. Encore une fois, je tiens à souligner un peu ce petit nuage ici. Je peux couper l' arbre juste pour lui donner un aspect un peu plus organique. Ensuite, une petite partie de cette pièce éclairée arrive ici et je peux la faire couper dans l'arbre. OK, je pense que j'en ai assez de la partie éclairée. Maintenant, je voudrais mettre cette couleur chaude que j'ai mentionnée plus tôt là où le ciel rencontre le sommet de la crête. Alors laisse-moi nettoyer ma brosse du mieux que je peux. Il suffit de tremper le coin du pinceau dans l'essence minérale Et voici la couleur, la couleur chaude que j'ai mélangée pour me retrouver à l'horizon. Je mange juste un peu plus d' essence minérale et vous verrez quand je l'appliquerai que ce n'est qu'une lumière, presque une teinte verdâtre Et c'est une belle occasion pour moi de découper le sommet de cette crête de manière un peu moins uniforme et ne pas avoir une arête aussi dure parce que les choses se ramollissent au loin . Permettez-moi de continuer à travailler là-dessus. Il y a un petit creux ici, puis ça remonte, puis ça redescend ici Laisse-moi passer à nouveau sur le côté droit. Je le ferai aussi plus tard, mais parfois, il faut faire glisser mon pinceau à l'endroit où le ciel se rencontre, comme une crête, juste pour adoucir ce bord de la crête OK, peut-être que ça aide. OK. Maintenant, je voudrais ajouter certains des autres blues qui se font sentir. Je vais utiliser le même pinceau et mon travail au pinceau sera léger et rapide, donnant juste une impression des nuages qui s'y trouvent. Je vais commencer par mon bleu outremer. Je suis plissée, mes yeux, ces cheveux bleus semblent un peu plus chauds Je vais donc utiliser un peu de ce bleu outremer pour indiquer le ciel qui jette un coup d' œil par ici, et il y en a un peu qui jette un coup d' OK, laissez-moi continuer à regarder et voir s'il y a d'autres sections où j'ai besoin de ce bleu. Et je pense qu'il contient pas mal d'essence minérale. Et puis, au-dessus des lèvres de ces nuages , il y a un peu de bleu qui devra être plus foncé. Je vais l'assombrir dans la dernière phase de la peinture. Voyons s'il y a d'autres parties ici. Plus je peux laisser passer une partie de ce bleu à travers l'artère, plus le ciel sera beau et plus il sera beau Maintenant, je prends une couleur similaire. Il est bleu, mais sa base est bleu thalo. Et j'ai l'impression qu'il va faire un peu plus sombre. Ça l'est, c'est bon. Je vois une partie de ce thalo bleu dans ce coin. Jetons un coup d'œil et voyons si je peux le voir ailleurs, principalement ici. OK, maintenant ce que je veux faire maintenant, c'est toujours une sorte de push and pull. Je vais encore mélanger couleur chaude qui représente le sommet du ciel, je suis désolée, le sommet des nuages. Et je vais mettre un peu plus de cette couleur. OK, voilà, j'en ai encore un peu mélangé. Je vais nettoyer mon pinceau parce que j'utilisais ces deux bleus avec du bleu outremer et du bleu thalo Je veux m'assurer que ma brosse est aussi propre que nécessaire. Je suis en train de plonger dans les essences minérales. En prenant du recul, je peux voir où il y en a une partie ici, elle s'éloigne d'ici. Jetons un coup d'œil et voyons s' il y a d'autres endroits. Il n'y en a qu'un tout petit peu. C'est une couleur un peu plus claire, au toucher plus clair. Je ne veux pas que les lignes dans mes nuages soient vraiment dures. Cette ligne est un peu trop dure. Tu peux couper cet arbre comme je le faisais avant. OK. Je pense que je suis satisfait de l'apparence actuelle. J'ai même une partie du rose qui transparaît et une partie du dessin des nuages, cette orange qui passe à travers. Et c'est très bien. L'orange complète bien le bleu de la crête et la couleur rouge et rosée complète bien le vert, tous les tons de vert de la peinture 25. Introduction à la modélisation: Nous avons atteint l' étape finale de notre peinture, la phase dite de modélisation. Modéliser signifie simplement que nous donnons davantage de forme aux objets de notre peinture. Une en utilisant une peinture plus épaisse, qui créera plus de texture dans la peinture. Et nous pourrons peut-être inclure quelques coups de pinceau imposteurs, qui mettent toujours en valeur la qui mettent toujours en valeur Deuxièmement, en ajustant nos valeurs, ce qui implique d'utiliser plusieurs valeurs dans un même plan, et d'éclaircir et d'assombrir certaines valeurs selon les Trois, en peaufinant nos couleurs. Cela peut inclure le fait de rendre certaines couleurs plus chaudes , plus froides, plus foncées, plus claires, certaines couleurs plus intenses et d'autres plus atténuées, le tout selon les besoins Enfin, en juxtaposant des couleurs chaudes et froides dans certaines zones du tableau pour créer cette vibration chromatique dont j'ai parlé précédemment Permettez-moi maintenant d'expliquer comment je vais apporter certains des ajustements dont je viens de parler à ce tableau. Donc, en commençant par l'avion avec les objets debout, ce sont nos arbres. Et n'oubliez pas que c'est l'avion avec les valeurs les plus sombres. Et avec la peinture à l'huile, nous voulons toujours commencer par nos valeurs les plus sombres et nous orienter vers les valeurs les plus claires Je vois où j'ai placé certains trous du ciel trop près du centre de l'arbre. En réalité, c'est là que le feuillage est le plus épais et que se trouve le tronc Les trous du ciel seront donc davantage concentrés sur les bords extérieurs de l'arbre. De plus, la couleur des trous du ciel est trop similaire à la couleur de la crête. En général, la couleur des trous dans le ciel sera un peu plus foncée et un peu plus atténuée que la couleur qu' elle représente, dans ce cas, le bleu de la crête Pourquoi ? Parce que lorsque ce bleu traverse les trous de l'arbre, il est affecté par toutes les ombres et par les différentes nuances de vert des feuilles de l'arbre. Je peux donc apporter un ou deux ajustements à la rangée d'arbres à la base de la crête. termes de température et de valeur, je vais certainement réchauffer le côté droit de cet arbre juste pour souligner davantage que la lumière du soleil vient de cette direction Pour ce qui est du plan de crête, j'aime beaucoup la belle couleur bleue saturée que j'ai pour la crête, mais elle est un peu monochromatique Je peux inclure un ou deux coups de pinceau violets juste pour des raisons de variation de couleur. Vous pouvez également voir où les nuages ont créé des ombres sur le côté gauche de la crête. Et le côté droit de la crête est éclairé par la lumière du soleil. Je vais peut-être essayer de réchauffer ce côté de la crête, le bleu de ce côté de la crête juste pour l'indiquer. Mais nous verrons, en passant au plan du sol, vous pourrez voir que le vert des herbes et le brun rougeâtre de la terre sont de couleur terre Ils ont à peu près la même valeur que moi pour renforcer l'idée qu'il s'agit du premier plan Je vais réchauffer certaines de ces herbes avec plus de jaune et peut-être leur donner plus de valeur Mais je vais également inclure des légumes verts froids pour juxtaposer les verts froids aux verts chauds afin de créer la vibration de couleur dont je viens de parler De plus, j' ajouterai quelques touches de violet dans les herbes et aussi à l' ombre de l'arbre. Et cela va faire plusieurs choses. Cela va encore améliorer la vibration des couleurs en raison de la nature froide de la couleur violette et de la nature chaude de la couleur verte et jaune des herbes. Et puis aussi, cela va améliorer l' harmonie des couleurs de la peinture. Pourquoi ? Parce que ces violettes parmi les herbes vont ramasser la violette à l' ombre de l'arbre Il va également capter le violet sur la crête. Et enfin, il va capter le violet dans l'ombre. Des parties de la face inférieure des nuages. Cette couleur ou des couleurs similaires seront réparties sur toute la peinture, créant ainsi une harmonie chromatique. Enfin, pour passer au plan du ciel, je vais effectuer trois ajustements principaux. Je vais probablement utiliser un peu plus de cette couleur d'ombre violette sur le dessous de certains nuages ici et ici Je vais également inclure quelques coups de pinceau au pasto sur le dessus des nuages pour les surligner Ensuite, je vais aussi assombrir un peu la valeur du bleu en haut du ciel Généralement, lorsque le ciel rencontre le sol par une journée ensoleillée vous verrez que le ciel là où il rencontre le sol, ou dans ce cas au sommet d'une crête, est plus chaud et plus clair que le reste du ciel. Au fur et à mesure que vous vous déplacez dans le ciel, le bleu du ciel devient plus sombre et plus frais là où vous vivez. Si vous êtes sorti et que vous regardez où le ciel rencontre le plan au sol, vous verrez que cette partie du ciel est plus claire et plus chaude que le reste du ciel. Et si vous inclinez la tête vers le haut, vous verrez que le bleu deviendra plus froid et plus sombre à mesure que vous vous déplacerez vers le haut du ciel . Et si vous inclinez la tête complètement vers l'arrière , vous verrez un bleu foncé très profond au sommet du ciel. Nous essayons donc d'intégrer toutes les variations que vous voyez dans la nature, dans le ciel, dans une fine bande qui représente le ciel sur notre peinture à l'huile. Mais si nous sommes capables de le faire, c' est ce qui rend le ciel d'une peinture à l'huile si beau et si vivant. Sans plus attendre, passons à l' étape finale de notre peinture. 26. Prémélange des couleurs pour la phase de modélisation: Pour cette dernière étape de la peinture, j'ai décidé d'utiliser une palette propre afin que vous puissiez revoir le processus de mélange des couleurs. Maintenant, bon nombre de ces couleurs que je mélange seront similaires à celles que j'utilise pour le lavage. Mais je vais mélanger nouvelles couleurs et je veux que vous voyiez ce processus. De plus, je vais me fier davantage à mon gel sans solvant, mon médium, plutôt qu' essence minérale pour soulager la douleur Si j'ai besoin de détacher la peinture, la peinture que j'applique à ce stade de la peinture sera plus épaisse que la peinture que j'ai appliquée au lavage, comme je l'ai fait pour le lavage. je vais commencer par le plan avec les objets verticaux, les arbres, et n'oubliez pas que c'est le plan qui a les valeurs les plus sombres Allons-y et commençons à mélanger ces couleurs. Je vais mélanger une couleur très similaire à celle que j'ai utilisée pour le côté ombré de l'arbre sur la droite. Pour obtenir cette couleur, j'ai utilisé du bleu et un peu de jaune cadmium profond Et je vais juste en utiliser un peu pour commencer. S'il m'en faut plus, j' en prendrai plus. Je pense que ça ressemble à peu près à la couleur que je veux. Ce que je vais faire, c'est mélanger un ton moyen juste au cas où j'aurais besoin de quelque chose d'un peu plus chaud que la couleur des ombres que j'ai mélangée. OK. J'aime donc cette couleur. Maintenant, je vais créer une couleur pour le côté droit de l'arbre éclairé par le soleil. Le soleil est derrière. Cela ne jette pas beaucoup de lumière sur le côté droit, mais cela projette un peu de lumière. Et je tiens à l'indiquer. Alors laissez-moi essayer de mélanger les couleurs. Et ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de blanc à ce mélange. OK, je pense que j'aime bien cette couleur. Il est peut-être un peu clair, peut que je doive ajouter un peu de couleurs plus foncées. Je pense que c'est à peu près la bonne valeur pour cela. OK, ce sont donc les couleurs que je vais utiliser sur le grand arbre à droite. Maintenant, laissez-moi mélanger une couleur qui indiquera que la lumière atteint le côté droit de l'arbre, à l'extrême gauche. Donc cette fois, je veux commencer par mon menu Cad jaune, Deep N'oubliez pas que lorsque vous mélangez des couleurs, commencez par la couleur dominante. La couleur dominante ici sera le vert olive. Je veux donc m'assurer de commencer par mon Cad yellow deep. Si je commençais par mon bleu, la couleur prendrait une trop grande teinte bleue. Trop de teinte bleue. OK, je vais ajouter un peu plus de médium jaune cadmium. Et je pense que je vais juste ajouter un tout petit peu de blanc. Et je devrais avoir la couleur que je veux. OK. Je peux modifier n'importe laquelle de ces couleurs selon mes besoins. OK. Voilà ma couleur pour le côté éclairé de l'arbre sur la gauche. Maintenant, permettez-moi de mélanger quelques légumes verts pour la rangée d'arbres au pied de la crête. Et si vous vous souvenez, nous avons utilisé du bleu thalo. Je vais essayer d' économiser et d'utiliser le plus d'espace possible sur ma palette Je vais donc mélanger un peu le côté obscur. J'ai peut-être utilisé la lumière jaune Cad la dernière fois. Cette fois, je vais utiliser le médium jaune Cad. C'est assez sombre. Il va falloir que je l'allège un peu, c'est assez intense Je vais le désactiver un tout petit peu en y insérant un peu de lumière rouge Comme je l'ai déjà dit, il fait un peu sombre. Permettez-moi d'alléger la valeur avec juste un peu de blanc. Maintenant, je vais mélanger une couleur qui se lira comme un vert éclairé par le soleil. Une partie de l'arbre est éclairée par le soleil. Permettez-moi de commencer par ma carte. Jaune, profond et je vais y ajouter un tout petit lézard Je suis désolée, Thalo Blue. Je me souviens que le bleu thalo est très fort. Et je pense que c'est probablement ce que je veux. Encore une fois, c'est assez intense. Je vais donc le désactiver un peu avec un peu de rouge. OK, je pense que c'est la couleur que je veux. Encore une fois, si j'ai besoin de faire des ajustements, je peux le faire en cours de route. Cela couvre donc les arbres de l'avion avec les objets verticaux. Passons au plan faîtier. Et si vous vous souvenez de mélanger ce bleu. J'ai utilisé pas mal de bleu outremer. Je vais en prendre un peu plus et je l' ai éteint avec juste un peu de D, lumière rouge Permettez-moi de mettre un tout petit peu plus de lumière rouge. Ensuite, j'ajouterai du blanc et nous aurons une bonne idée de la couleur exacte que nous avons ici. À ce stade, il fait un peu sombre et difficile à voir, c'est trop sombre, donc je vais devoir continuer à ajouter un peu de blanc. Je pense que c'est à peu près tout, mais le bleu semble toujours assez intense. Je vais devoir replier un tout petit peu plus, désolée, du feu rouge de Cad. Laisse-moi faire ça. Je pense qu'il faut l' alléger un peu En fait, je vais en mettre une partie de côté et je peux, comme il fait plus sombre, je vais m'en servir pour mes trous dans le ciel. Je vais y ajouter un peu plus de blanc. Je pense que c'est à peu près la valeur que je veux pour la crête. Souvenez-vous que j'avais dit que j'allais ajouter quelques touches de violet. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de cette couleur de crête. Je vais ajouter juste un peu d'Alizarin Crimson. J'espère que nous obtiendrons une nuance de violet que je pourrai appliquer sur la crête suffisamment différente de la couleur d'origine que j'avais dessus pour permettre une certaine variation de couleur. Je vais donc juste mettre un peu plus d'Alizarin Crimson. Vous pouvez voir où cette valeur est peut-être devenue un peu plus foncée que celle-ci, la valeur de ce tas de peinture. Je vais donc y mettre un peu de blanc. Il faut faire attention à ne pas en utiliser trop, et je pense que c'est la couleur que je souhaite pour la variation de la crête. Bon, passons maintenant au plan du sol et je vais commencer par mélanger un vert un peu plus clair et un peu plus chaud que le vert que j'ai déjà là. Je veux commencer par le voyant jaune de mon Cad. Je veux que ce soit un vert d'été et que la couleur prédominante soit le jaune C'est pourquoi je commence par le voyant jaune de mon Cad. Je vais le plier dans un peu de bleu outremer. Laisse-moi voir où ça me mène. J'ai l'impression d' aimer cette couleur. Je vais probablement ajouter un peu plus de Cad, lumière jaune pour le réchauffer un peu. Ensuite, je réduirai la valeur avec un peu de blanc. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de carte. Lumière jaune et un peu blanche. OK, je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus blanc au cas où cette couleur serait un peu trop intense. C'est peut-être trop intense. Quand je le mettrai sur la palette, je vais ajouter un tout petit peu de lumière rouge Cad. Et cela le désactivera un tout petit peu. OK, quand j'ai allumé ce voyant rouge Cad, cela a semblé assombrir un tout petit peu la valeur Je vais donc y mettre un peu plus de blanc. OK, si j'ai besoin d'ajuster cette couleur, je vais le faire. Vous vous souviendrez également que j'ai dit que j'allais mettre quelques touches de violet dans l'herbe qui se liront comme des ombres parmi les herbes. Je vais commencer par le bleu marine ultra, puis ajouter un peu d'Alizaring Crimson Tu te souviens d'un lézard ? Crimson est vraiment fort Je vais probablement devoir le désactiver un peu, et cette couleur est vraiment foncée Je vais donc devoir y ajouter un peu de blanc pour voir exactement ce que nous avons. OK, c'est vraiment une jolie couleur violette. La valeur est trop foncée à ce stade. Il va falloir que je l'allège. Je veux le désactiver. Si vous vous souvenez bien, nous atténuons le violet en ajoutant un peu de jaune C'est une couleur complémentaire. Laisse-moi faire ça. Je vais chercher ma voiture. Lumière jaune. OK. Eh bien, j'espère ne pas trop l'avoir sous-estimé. Je vais le plier dans un peu plus de bleu outremer. Je vais ajouter de l' alizarin cramoisi. Et la valeur est devenue assez foncée parce que j'ai intégré ces deux couleurs. Il va donc falloir que j'allège les choses. Alors, revenons-en à mon blanc. OK, une grande partie de ce mélange de couleurs se fait par essais et par essais. Et il peut même sembler trop sombre ou trop clair. Lorsque je le mettrai sur le canevas, il se peut que je doive faire d' autres ajustements plus tard. OK. Je pense que je suis plutôt satisfait de cette couleur et je vais probablement utiliser la même couleur pour l' intégrer à l' ombre sous l'arbre. Maintenant, j'ai également mentionné que je mettrais des légumes verts frais au premier plan juste pour les juxtaposer aux légumes verts chauds Donc, en fait, je devrais commencer par mon bleu outremer, car ce sera la couleur dominante Je veux que ce soit d'un vert frais. Alors laisse-moi ajouter un peu de carton, une lumière jaune. Je vais probablement devoir m'en replier un peu plus. J'ai l'impression que cette couleur sera assez intense. Je vais probablement devoir y ajouter un peu de rouge pour le désactiver un tout petit peu Laisse-moi ajouter un peu de blanc. Et vous pouvez voir où cela se trouve, un vert très bleu. Je vais y ajouter un peu de jaune. Je pense que je vais ajouter un peu de lumière jaune Cad. Et Cad jaune foncé. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc. Nous verrons à quel point ça a l'air cool. J'aime bien, ça a l'air plutôt cool. Mais je vais devoir alléger la valeur. Laisse-moi y mettre un peu plus de blanc. OK, je pense que c'est proche de cette valeur. Nous allons donc avoir cette juxtaposition de légumes verts chauds et froids Et il se peut que je doive les alléger. Nous verrons quand je les mettrai en place. Maintenant, juste au cas où j'aurais besoin de rétablir certains de ces tons naturels, je vais en mélanger certains. Je vais essayer de laisser intacts ceux que j'ai là. Mais encore une fois, si je dois rétablir certaines d'entre elles, je vais déjà mélanger la couleur pour mélanger cette couleur. J'ai commencé avec Cad Yellow. Profondément, il l'a plié dans un peu de lumière rouge cadmium. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu outremer et ça va lui donner ce brun Je pense que je dois ajouter un peu plus de lumière rouge. Je pense que la valeur du ton de la Terre dans la peinture est un peu plus claire que ce que j'ai ici, c'est-à-dire que je vais y ajouter un peu de blanc. Je pense que j'ai cette couleur si j'en ai besoin. OK. Je veux mélanger une autre couleur au cas où j'en aurais besoin. Et c'est la couleur vert bleuté qui se trouve juste devant la rangée d' arbres au bas de la crête Je vais commencer par mon bleu outremer. Je veux que ce soit un vert assez frais. Je vais utiliser mon voyant jaune I'm Cad qui contient déjà un peu de vert. Je vais m'y plier un peu plus. Il faut le désactiver un peu. N'oubliez pas que les couleurs deviennent plus atténuées mesure qu'elles s'éloignent dans un paysage Laissez-moi ajouter un peu de carton, feu rouge. Maintenant, je dois en alléger un peu la valeur. Incorporez un peu de blanc pour éclaircir la valeur qui peut être un peu trop claire ou un peu trop bleue et qui nécessite un peu plus de chaleur Je vais prendre un peu de mon jaune jaune foncé et le réchauffer un tout petit peu, mais je pense que c'est à peu près la couleur que je veux. C'est plutôt discret. Il faudra peut-être ajouter juste un peu de blanc. Je vais essayer ça. Je vois qu' il faut l'alléger un peu plus Et il faudra peut-être un peu de Cad, de jaune, de lumière. D'accord ? Je pense que c'est à cause de la couleur dont j'ai besoin. Il peut être nécessaire d'alléger légèrement la valeur, car elle se trouve au loin, elle doit donc être lue comme étant au loin Et les couleurs deviennent de plus en plus atténuées et de plus en plus légères au fur et à mesure qu'elles s' éloignent, elles deviennent également plus bleues Bon, passons maintenant au plan aérien. Et j'ai dit que j'utiliserais un peu plus la couleur des ombres sous les nuages pour renforcer certaines ombres sous les nuages. Commençons donc par mon Alizarin Crimson. J'en ai peut-être trop utilisé parce le violet que j'ai mélangé avec les ombres sur le dessous des nuages contient un peu plus de violet que ces violettes que je viens de mélanger Je vais donc ajouter le bleu marine ultime. Laisse-moi y mettre du blanc tout de suite pour voir ce que nous avons. OK, je pense que c'est une couleur assez similaire à celle que j'ai. Mais c'est assez intense. Je vais devoir le désactiver un peu. N'oubliez pas que nous atténuons le violet en y ajoutant un peu de sa couleur complémentaire, le jaune Je vais le désactiver. La valeur est encore trop foncée. Permettez-moi d'alléger la valeur en ajoutant du blanc. peut également appeler cela teinter la couleur. D'accord ? Il fait encore un peu sombre. Je vais ajouter un peu plus de blanc. OK, je pense que c'est à peu près juste. Et je vais même en prendre un peu de côté et en alléger un peu la valeur, alors laisse-moi prendre un peu plus de blanc Je veux encore réduire la valeur. Je pense que c'est à peu près juste. Cette valeur est peut-être trop foncée, il faudra peut-être l'ajuster lorsque je l'affichera sur le canevas. D'accord, les deux dernières couleurs que je veux mélanger concernent également le plan du ciel. Et ce sont les bleus que je veux utiliser au sommet du ciel. Je vais donc commencer par la couleur de mon ciel qui contient du bleu outremer Ce sera un bleu marine ultra foncé un peu plus Je vais commencer par le bleu marine Ulti. Et je vais commencer à le plier avec un peu de blanc jusqu'à ce que je l'obtienne au prix que je souhaite. C'est encore assez sombre, trop foncé, donc je vais devoir éclaircir la valeur avec plus de blanc Je pense qu'il s'agit de la valeur que je souhaite. Encore une fois, lorsque je le pose sur la toile, il se peut que je doive faire quelques ajustements, mais j'en suis plutôt satisfait pour le moment. Maintenant, je veux mélanger la même valeur de cette couleur, mais je veux que la base soit le bleu thalo N'oubliez pas que je le poserais ici, mais je n'ai pas beaucoup de place. Il va falloir que je le mette ici. Un peu de bleu thalo suffit. Cette valeur est un peu trop foncée. Je vais devoir ajouter un peu plus de blanc. OK, allons-y. Hum, je vais ajouter un peu plus de blanc. Ça a encore l'air un peu trop sombre. OK. OK. Je dois également créer la couleur chaude au sommet des nuages. Et pour cette couleur, j'ai principalement utilisé du blanc. Et je vais mélanger les choses ici , en faisant attention à ne pas entrer dans les couleurs de chaque côté. Et j'ai utilisé un peu de Cad Yellow Deep. Cette fois, je veux que ce soit davantage un moment fort. Je vais donc ajouter plus de blanc. Et je pense que c'est à peu près ce que je veux sur place. Si j'ai besoin de l'ajuster, je pourrai le faire plus tard. OK. Je suis donc en train de parcourir la peinture dans mon esprit et je me demande si je dois mélanger d'autres couleurs. OK. J'ai pensé à une autre couleur que j'aimerais mélanger. Et c'est cette couleur chaude du ciel, juste là où le ciel rencontre le sommet de la crête. J'ai l'impression que la couleur que j'ai là-haut en ce moment est peut-être un peu trop claire et pas assez chaude pour obtenir cette couleur. Je vais commencer par la couleur dominante , le blanc. Et je vais devoir le poser ici, et je vais le plier un tout petit peu de bleu outremer. Je vais ajouter un peu plus de blanc. Maintenant, je vais ajouter un peu de lumière jaune Cad. Et c'est ce qui va réchauffer les choses. Laisse-moi entrer un peu dans le vif du sujet. J'ai peut-être mis trop de Cad, lumière jaune. Laisse-moi y remettre un peu plus de bleu outremer. Ensuite, je devrai éclaircir la valeur avec du blanc. OK, laisse-moi mettre un peu de blanc ici et voir à quoi ça ressemble. Il se peut que je doive faire quelques ajustements supplémentaires. D'accord ? Il a besoin d'un peu de Cad, jaune, de lumière, et il a besoin de plus de blanc. D'accord ? Maintenant, j'ai la couleur que je veux. D'accord ? C'est bon. Je pense donc que j'ai toutes les couleurs avec lesquelles je voudrais commencer. 27. Étape de modélisation : plan d'arbre: OK, alors allons-y et lançons l'avion avec les objets droits et les valeurs les plus sombres Je vais juste tremper mon pinceau dans l'essence minérale pour l'éliminer. Pour m'assurer d' avoir éliminé tout excès de peinture, je vais prendre une serviette en papier cette fois-ci. Comme je l'ai déjà dit, je vais me fier davantage à mon gel sans solvant comme support. Permettez-moi donc d'en prendre un peu dans certaines parties de l'arbre. Souvenez-vous que j'avais dit que j'allais éliminer certains des trous du ciel au milieu. que je vais faire. Cette valeur est assez sombre. Je pense que je vais me plonger dans ce ton intermédiaire que j'ai mélangé. Et j'ai dit que je mélangeais choses au cas où cette valeur serait trop foncée. Et c'était effectivement le cas. Je pense qu'il faut un peu de jaune cadmium profond. Et il faudra peut-être l'éteindre un peu, alors je vais ajouter un peu de lumière rouge cadmium Alors laissez-moi nettoyer mon pinceau et j'utiliserai un peu de gel sans solvant. Et mettons-en un peu en ligne. D'accord ? Certains de ces trous dans le ciel situés au milieu de l'arbre doivent être éliminés. OK, je voudrais juste faire ressortir cet arbre un peu plus bas. Je l'ai déjà coupée et elle a perdu un peu de sa forme, et une partie du feuillage est presque tombée sur le sol Permettez-moi d'en parler un peu plus bas et d' en remplir une partie ici. Je voudrais l'approfondir un peu plus. Le feuillage sur le côté gauche, parce que certaines branches avaient l'air de tomber complètement vers le bas. D'accord. C'est bon. Le sommet de l'arbre est encore un peu sombre. J'ai l'impression que je dois ajouter un peu plus jaune cadmium pour éclaircir Juste au niveau de l' arbre, il sera un peu plus clair sur le dessus parce qu'il reçoit plus de soleil Permettez-moi d'en mettre un peu là-haut et de voir à quoi cela ressemble. D'accord. J'aime bien cette couleur. D'accord. Maintenant, laissez-moi prendre une partie de la couleur que j'ai confondue avec la partie des lèvres située sur le côté droit de l'arbre. Et il semblerait que je doive ajouter un peu plus de jaune de cadmium profond pour le réchauffer un peu plus. Je vais prendre un peu de cette peinture et voir à quoi elle ressemble. OK, j'aime bien ça. Si vous vous souvenez, j'ai dit que j'allais appliquer une partie de la couleur la plus foncée, du côté ombragé de l'arbre au côté éclairé, et vice versa. Alors laissez-moi en faire une partie maintenant. Je vais prendre du recul, y jeter un œil. OK, je pense que j'en suis satisfait. Maintenant, je vais réchauffer le côté droit de cet arbre sur la gauche. C'est la couleur que j'ai mélangée pour cela. Je vais aller de l'avant et prendre un peu de médium. Je vais juste du côté droit de cet arbre maintenant. C'est assez similaire à la couleur que j'ai là, donc il va falloir que je la réchauffe un peu plus, jaune, moyen. Je vais en alléger la valeur. Je pense que cela devrait faire l'affaire. Cela devrait indiquer qu'il fait suffisamment chaud pour indiquer qu'il est exposé à la lumière du soleil à cet endroit. Je vais essayer de rendre la forme un peu irrégulière. Je pense que je dois rétablir cette ombre. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Laissez-moi nettoyer mon pinceau Encore une fois, pour nettoyer le pinceau, je le fais tourner autour et par-dessus les trous de la cartouche Essuyez l'excès d'essence minérale, puis appliquez une certaine pression et faites sortir la peinture du pinceau. OK, allons-y. C'est une jolie couleur d'ombre. Laisse-moi prendre une couleur d'ombre un peu plus foncée. Je vais le démonter. D'accord. Je pense que j'en suis satisfait. Maintenant, je vais apporter quelques modifications mineures à la rangée d'arbres à la base de la crête. Et pour cela, je vais utiliser mon petit pinceau. C'est mon classique numéro huit de Rosemary Company. Long plat. Pour cette rangée d'arbres, je vais utiliser mon plat long classique numéro six de Rosemary Company. Alors laisse-moi prendre un peu de bleu thalo et un peu de jaune foncé Et c'est assez sombre. Je vais ajouter un peu de blanc. Il devrait être en train de nettoyer mon couteau à palette. OK, essayons à nouveau cette couleur. Vous savez, il s' agit en grande partie d'essais et d'erreurs. Vous devez continuer à peaufiner vos couleurs jusqu'à ce que vous les obteniez correctement. Essayons donc ceci. D'accord ? Je pense que c'est assez cool et je pense qu'il fait sombre, peut-être qu'il faudrait qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais prendre une partie de la couleur de l'ombre et la mélanger. J'utilise souvent des couleurs qui ont la même teinte mais qui peuvent avoir une valeur différente. Par exemple, cette couleur d'ombre, j'en ai utilisé une partie en utilisant de la peinture que j'ai déjà mélangée. Cela contribue à l'harmonie des couleurs car vous n' introduisez pas de nouvelles couleurs dans la peinture. OK, je mets juste certaines de ces ombres et je pense que la valeur est assez foncée maintenant. Donc, par ici. OK, maintenant laissez-moi passer en revue la portion. Il va falloir le rafraîchir avec un peu de bleu thalo. Il y en avait pas mal là-bas. Permettez-moi d'alléger à nouveau la valeur. N'oubliez pas que ces arbres doivent être interprétés comme étant au loin. Ils ont besoin d'être plutôt cool. Je pense que j'ai trouvé ça plutôt cool. Je vais juste y ajouter un peu de chaleur. D'accord. Je pense que c'est à peu près ce que je veux. Alors laisse-moi nettoyer mon pinceau. Permettez-moi d'ajouter cette couleur et de voir. D'accord. Je pense que c'est à peu près juste. J'ajoute donc simplement quelques points saillants montrant que certaines parties de cet arbre sont éclairées par la lumière du soleil. N'oubliez pas que le soleil vient de cette direction. Cela vient de cette direction, alors je tiens à l'indiquer. Je pense que c'est suffisant. 28. Étape de modélisation : plan de crête: OK, pour le faîtage, j'ai dit que j'allais ajouter un peu de violet. Je vais utiliser un gros pinceau. Ma huitième entreprise de romarin, Classic Long Flat. Je peux aussi utiliser mon numéro six, mais je vais commencer par mon numéro huit. Je nettoie les poils pour m'assurer qu'ils sont propres Et je vais prendre un peu de cette couleur violette que j'ai mélangée. Et mettons-en un peu et voyons voir. OK, c'est un peu plus clair que, c'est un peu plus clair que la couleur de la crête. Mais je suis d'accord avec cette petite entaille dans l'arbre. Je vais juste y mettre quelques traits pour varier les couleurs. Maintenant, si je sens que je dois revenir en arrière et changer cela, je peux continuer et le faire. Mais je suis plutôt content de la situation actuelle. J'aimerais travailler un peu au sommet de la crête, là où elle rencontre le ciel. J'ai l'impression d'en avoir perdu un peu. Permettez-moi d'utiliser un peu de cette couleur que j'ai mélangée à la couleur de la crête. Je vais nettoyer mon pinceau, prendre un peu de cette couleur et en ressortir prendre un peu de un peu. J'ai l'impression que la crête est en fait un peu plus haute que je ne l'ai. N'oubliez pas qu'il y a une sorte de bosse ici. Et je peux adoucir le bord de la crête. Il a besoin d'être adouci. OK. Et je peux couper un peu cet arbre. Re, établissez une partie du bleu de la crête. OK, je vais juste m'attarder un peu sur la couleur bleue de la crête. OK, donc je pense que ce sont les ajustements que je vais apporter au plan de crête pour le moment. Passons donc au plan du sol. 29. Étape de modélisation : plan du sol: OK pour le plan au sol. J'ai dit que je voulais mettre cette couleur, qui devrait être un peu plus claire que le vert que j' ai là-haut maintenant et un peu plus chaud. Mais quand je tiens mon couteau à palette sur le vert qui s'y trouve, ça me ressemble beaucoup. Je vais le réchauffer un peu. Je vais commencer par la lumière jaune, mais je pense que je vais aussi ajouter un peu de jaune moyen Cad. Ensuite, je vais alléger la valeur. Permettez-moi donc d' alléger la valeur. Maintenant, laissez-moi tenir mon couteau à palette et je vais revenir à mon petit couteau à palette car je n'ai pas beaucoup de place ici. Et il est plus facile de travailler avec un couteau à palette plus petit lorsque je n'ai pas beaucoup de place sur ma palette. OK, c'est suffisamment différent pour que ça fasse une différence quand je le mettrai là-haut. Permettez-moi donc d'y mettre quelques touches. Je vais nettoyer mon pinceau parce que la dernière couleur qu' il contenait était le violet. Je veux donc m'assurer de l'avoir nettoyé. OK. Et je vais prendre un peu de médium. Je veux être judicieux dans le placement de ceux-ci. Je ne veux pas exagérer. OK ? Et je veux les couleurs plus chaudes sur le devant. Il pourrait faire un peu plus chaud. C'est trop proche la chaleur du vert que j'ai déjà là. Et sa valeur est vraiment trop proche. J'ajoute à la fois du jaune clair Cad et du jaune Cad profond et je vais ajouter du blanc. Je pense que ce sera suffisamment différent pour qu'ils puissent servir de points forts. Permettez-moi de laver une partie de cette couleur verte que j'ai mélangée précédemment avec les poils de mon pinceau Je vais prendre un peu de médium et voyons à quoi cela ressemble. OK, c'est tout ce que je vais faire pour le moment. Maintenant, permettez-moi de revenir en arrière et de travailler sur cette couleur, ce champ qui se trouve juste en face de cette rangée d'arbres au pied de la crête. Et en regardant la couleur que j'ai mélangée, il semblerait qu'elle doive être un peu plus claire. Mais laissez-moi en mettre un peu sur mon couteau à palette et le tenir en place. Je pense que ça va être un peu plus léger. Il faudra peut-être qu'il fasse un peu plus chaud. C'est au loin, mais ce champ est également éclairé par le soleil. Il faut qu'il y ait un peu de chaleur dedans. Je prends un Cad, feu jaune. Maintenant, laisse-moi poser mon couteau à palette là-haut. Je vais ajouter un tout petit peu plus de Cad, lumière jaune. Et je vais éclaircir la valeur un peu plus en blanc OK, mettons-en un peu et voyons à quoi cela ressemble. Encore une fois, je veux m'assurer que je nettoie bien ma brosse et je pense que je vais passer à ma brosse numéro six, Rosemary and Company Classic. Long et plat, juste parce que le champ est assez étroit Et je voudrais utiliser un pinceau un peu plus petit. Je prends un médium. Voyons comment ça, d'accord, c'est à peu près de la même couleur. Je vais le réchauffer un tout petit peu. Mettons un peu de Cad Yellow en profondeur dans un tout petit peu de Cad Yellow medium. Je vais mettre un peu plus de lumière jaune Cad. Et laisse-moi tenir mon pinceau en l'air. Je vais ajouter un peu plus de lumière jaune Cad. Je pense qu'en plus, je vais ajouter un peu de blanc. OK, et ça devrait fonctionner. Laisse-moi nettoyer mon pinceau. Vous devez toujours nettoyer votre pinceau entre les coups de pinceau, car si vous laissez dans vos poils la couleur que vous utilisiez auparavant, vous voulez en utiliser une nouvelle, cela va créer des problèmes OK. Il faut encore qu'il fasse un peu plus chaud. Laisse-moi le dire un peu. Nous y voilà. Je pense que cela devrait se reproduire. Je vais nettoyer mon pinceau. Laisse-moi en prendre un peu. Je pense qu'il y a assez d'essence minérale et de médium dans les poils pour que je n' aie plus à en mettre OK, je pense que j'aime bien le fait que je doive rétablir ces troncs d'arbres, mais d'accord. Maintenant, l'ombre sous l'arbre est plus de ma couleur d'ombre pour le côté droit, le côté gauche de l'arbre. Je vais donc mélanger un peu plus et il semblerait que je vais avoir besoin d' un peu plus de bleu outremer. Permettez-moi donc de mettre un peu plus de bleu outremer sur ma palette OK, et je vais prendre du Cad Yellow Medium. Un peu plus de jaune Cad medium. Et il va falloir que j'allège les choses. L'ombre sous l'arbre n'est pas aussi sombre que celle du côté gauche de l'arbre. Je pense que c'est à peu près la bonne valeur. Je vais donc en mettre un peu, mais ensuite je vais également incorporer quelques traits de couleur violette. OK, je vais l'apporter ici. J'ai l'impression que cette couleur a besoin d'un peu plus bleu, la couleur des ombres. OK, voilà. Et je vais juste l' apporter ici. Maintenant. Je vais ajouter un peu de couleur lavande. Et c'est la couleur que j'ai confondue avec l'ombre sous le sapin. Voyons si ça va. Je vais aimer ça là-bas. OK. Je vais laisser tomber ça pour le moment. Je vais éliminer cette couche de peinture foncée qui s'y trouve. OK ? J'aime bien ça. OK. J'ai pensé que je devais peut-être intégrer un tout petit peu ce domaine à celui-ci. La ligne est un peu trop nette à certains endroits. Je préfère ça. OK. Il ne me reste plus qu'à mettre quelques touches de lavande dans le plan du sol. Laissez-moi jeter un œil à la lavande que je veux mettre en terre. Je vais revenir à cette lavande que j'ai mise dans la crête. Je vais juste le mettre à quelques endroits. Je vais peut-être en prendre un peu et ajouter juste un peu d'Alizarin Crimson Je veux que ce soit un peu plus rouge violet. Laisse-moi prendre un peu plus d'Alizarin Crimson. Maintenant, laisse-moi garder ça là-haut. OK, je vais utiliser mon numéro six, Rosemary and Company. Classique. Long plat. Je ne veux pas que ces coups de poitrine soient vraiment larges et je ne veux pas qu'ils soient très gros. Je vais juste le faire, nous sommes peut-être là. OK. Je vais m'en tenir à ça pour le moment. Passons donc du plan du sol au plan du ciel. 30. Étape de modélisation : avion du ciel: OK. Ces deux touches de lavande que j'ai appliquées m'ont semblé trop foncées J'ai donc allégé la valeur de ce mélange de peinture Et je vais juste les rétablir et je vais mettre un peu plus de céréales ici D'accord ? C'est bon. Passons donc au plan aérien. Je vais commencer par cette lumière chaude juste au-dessus de la crête. Alors laissez-moi nettoyer mon pinceau et j' utiliserai mon plat long plat Rosemary Company Classic numéro six. Je vais prendre un peu de médium. Cela devrait paraître un peu, et c'est le cas. J'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de lumière jaune, que je vais mélanger. Et puis un peu de blanc. OK, laisse-moi prendre un peu de cette couleur. Je peux également profiter l'occasion pour adoucir le bord de la crête, ce que j'essaie de faire, qui remonte un peu ici. Je peux couper un peu dans cet arbre, en mettre un peu sur le côté droit. OK. Et je vais prendre cette couleur et essayer de l'assombrir un peu pour voir si je peux obtenir un ou deux trous dans le ciel avec cette couleur Les trous dans le ciel que j'ai placés précédemment étaient plutôt de couleur bleutée. Je vais prendre un peu de cette couleur. Voyons voir. OK, j'aime bien ça. Il se peut que je modifie un peu le trou dans le ciel. OK. J'en suis satisfait. C'est bon. Alors maintenant, j'ai dit que je rétablirais certaines ombres sous les nuages. Je pourrais probablement utiliser une partie de cette couleur que j'ai éclaircie. Il se peut que je doive m'en séparer davantage, l' éclairer encore davantage Alors laisse-moi essayer quelque chose. vois, euh, d'accord, je pense que ça suffit. Et j'ai ajouté un peu de cette couleur lavande à la lumière chaude que j' ai juste au-dessus de la crête. Je veux donc aller de l'avant et le supprimer. OK. J'ai également dit que j'allais renforcer certains des points forts et mettre certains points saillants sur le dessus des nuages. Je vais donc revenir à mon gros pinceau numéro huit de Rosemary Company, un long plat classique. Je vais prendre un peu de médium et je vais mettre pas mal de peinture sur mon pinceau, et juste à quelques endroits, ici et ici, peut-être porter un peu plus loin. Je pense que c'est probablement suffisant. Je prends du recul et je regarde ma peinture pour voir si je dois faire d' autres ajustements. Je vois où j'ai oublié de mettre les légumes verts frais dont j'ai parlé tout à l'heure, alors laissez-moi le faire. Je vois bien que ce vert que j'ai mélangé, ce vert froid, va être trop foncé. Il va falloir que je l'allume. J'allège la valeur. Et je vais placer mon couteau à palette sur la toile pour voir si ça va fonctionner. Je pense que ça va vraiment marcher. Je veux juste incorporer quelques coups de pinceau de ce vert froid dans l'espoir de créer une partie de la vibration chromatique dont j'ai parlé. OK, maintenant c'est peut-être un peu trop formel. J'ai une ligne ici, une ligne ici et une ligne ici. C'est ce que nous faisons souvent. Je vais revenir à mon pinceau numéro six sans m'en rendre compte. Et je viens de me rendre compte que c'est ce que j'ai fait. Alors permettez-moi de les séparer un peu. D'accord ? Et je vais juste essayer quelque chose. OK, voilà. J'ai un peu rompu ça. Je suis toujours en train de regarder la peinture et je pense qu'elle doit être un peu plus claire. ce qui est de la partie labiale de cet arbre, je vais revenir à la couleur dans laquelle je ai confondue. Je vais ajouter un peu de jaune foncé, et je vais ajouter un peu de blanc. Je pense que cela va fonctionner. Permettez-moi de mettre un peu de cette couleur encore une fois. Je vais nettoyer mon pinceau. Assurez-vous toujours d'être propre. Ton pinceau entre les coups de pinceau, je vais prendre un peu de médium. C'est juste un peu moins cher. Je pense qu'il vaut mieux lire comme la lumière du soleil frappant ce côté de cet arbre. Je vais le ramener au bas de la page. D'accord ? Et éliminez-le simplement là. OK. Je suis toujours en train de regarder le tableau. Je vois, je cherche à voir si j'ai besoin d'autres ajustements. J'ai l'impression que je devrai peut-être réchauffer le rebord de la rangée d' arbres située au pied de la crête. Je pense donc que j'ai utilisé toute cette peinture. Je vais prendre certains des verts que j'ai déjà utilisés, et cela contribue à l' harmonie des couleurs car j'ai déjà utilisé ces verts. Et je vais juste les peaufiner un peu. Ce faisant, encore une fois, cela créera une harmonie des couleurs, car je n' introduis pas un tas de nouvelles couleurs dans la peinture. OK, je pense que ça va se lire comme un vert qui indique que les arbres sont éclairés par le soleil venant du côté droit. Voyons juste à quoi ça ressemble. Oui, il fait plus chaud. Je ne veux juste pas que les choses soient uniformes, donc je ne veux pas en parler. OK. Je pense que cela m'a aidé. Je cherche toujours. Je veux adoucir le bord de cette crête. Je vais donc utiliser cette couleur que j'ai remplacée par la couleur du ciel que j'ai mélangée et qui se trouvait juste au-dessus de la crête. vais voir si je peux en faire descendre une partie dans la crête pour adoucir cette ligne. Je veux donc nettoyer mon pinceau, prendre un peu de cette couleur. Cela descend un peu, puis cela remonte, puis cela redescend un peu plus, adoucissez ce bord. OK, apportez peut-être un peu de ça ici. Maintenant, j'ai une dernière chose. J'ai oublié le bleu au sommet du ciel, que j'allais l' assombrir un peu maintenant En regardant les bleus que j'ai mélangés, je peux voir qu'ils sont trop foncés. Je vais devoir y mettre un peu de blanc. Et je vais tenir mon couteau à palette en l'air. Je pense que c'est à peu près la valeur que je souhaite. Je vais devoir éclaircir le tas de bleu outremer avec du blanc J'essaie juste de faire correspondre les valeurs ici. OK, donc cette pile doit devenir un peu plus légère. Un peu plus léger. OK, je pense que j'ai à peu près les mêmes valeurs maintenant. Permettez-moi de mettre quelques coups de pinceau et je pense que je vais utiliser mon numéro six Rosemary Company Classic. Long plat. Alors laisse-moi le nettoyer. OK, je vais prendre un peu de médium. Je vais commencer par le bleu thalo dans ce coin. J'ai peut-être un peu trop éclairci la valeur parce qu'elle n' apparaît pas comme plus foncée, mais je pense qu'elle apparaîtra un peu plus foncée Laisse-moi nettoyer mon pinceau, prends un médium un peu plus foncé. Maintenant, laissez-moi nettoyer mon pinceau et je vais prendre un peu de bleu et blanc outremer Un peu de médium, c'est sûr, c'était peut-être un peu trop sombre. Laisse-moi ajouter un peu de blanc. Je vais y retourner. Ça. est peut-être encore un peu trop foncé, alors je vais mettre un peu plus de blanc. Diminuez la valeur. Maintenant, laissez-moi essayer et je vais nettoyer mon pinceau. D'accord ? Ces deux passages du milieu semblent encore un peu trop sombres Je vais donc éclaircir la valeur et remettre cette couleur en place OK. Et je pense que ce que je vais faire, c'est simplement récupérer un peu de chaleur couleur et les replacer dans le bleu, juste pour que le bleu ne ressorte pas trop. Et je vais le faire avec mon numéro six. N'oubliez pas que je l'ai mis en avant. Je vais juste le rétablir un peu pour que le bleu soit moins prononcé. Je vais juste le réduire un peu. OK. Encore une fois, je prends du recul et jette un coup d'œil et je pense que je suis plutôt satisfaite du résultat obtenu par le tableau. 31. Étape de modélisation : ajustements finaux: OK, je vais prendre un peu de cette couleur riche que j'ai mélangée tout à l'heure. Je vais tenir mon couteau à palette et c'est à peu près la bonne couleur. Laissez-moi m'assurer d'en avoir une bonne pile. Pour ce faire, je fais appel à mon entreprise numéro six de Rosemarying, Classic Long Laisse-moi y mettre de la peinture. Maintenant. C'est une touche légère. J'ai tendance à tenir mon pinceau comme ça. Je veux juste une touche très légère. Allez-y un peu. Je vais essayer de rétablir cette petite bosse qui est là, qui descend. Il y a une autre petite bosse que j'ai ici. OK, laisse-moi prendre du recul et regarder ça. Je ne vois qu'une chose, ça. Je veux montrer un peu plus de cette bosse. Commencez un peu plus haut, descendez un peu plus, faites en sorte que cela soit un peu plus prononcé. OK, encore un peu plus haut. Je regarde la photo de référence et je peux voir que la ligne de crête remonte un peu plus haut ici. Je vais indiquer que cela va se poursuivre ici et redescendre ici. OK, allons-y. J'aime bien cet ajout. Je pense que je vais ajouter un ou deux trous dans le ciel. Permettez-moi de prendre la couleur que j'ai utilisée pour les trous dans le ciel. Je veux juste m' assurer qu'il y a de la couleur sur ce pinceau que j'avais préalablement nettoyé. Mettons un trou dans le ciel et je ne vois qu'un petit coin ici. C'est ce que je veux OK, donc ce cafard descend, puis il revient un petit peu ici, puis il redescend. D'accord. Je préfère cette forme et je veux juste mettre le cation de l' arbre ici. D'accord ? D'accord. Je vois encore une chose. Je vois les reflets sur les arbres, la rangée d'arbres au pied de la crête. Les reflets devront peut-être être un peu plus chauds et un peu plus clairs. J'ai mélangé une couleur et je vais l'appliquer en gros . J'utilise juste certains des légumes verts que j'avais déjà mélangés, et j'ai ajouté un peu plus de lumière cadette et un peu de blanc. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus clair et plus chaud. Très bien, et je vais juste ajouter un peu de ce qui suit. D'accord. Encore une fois, en regardant le tableau, il y a encore quelques choses que je vois. Il est toujours bon de prendre du recul par rapport à sa peinture. Vous êtes en train de le regarder et vous vous demandez s' il y a des retouches finales qui feront la différence ? C'est ce que je vois. J'ai envie de cette couleur chaude de ce vert. J'ai encore besoin de quelques coups dans cette zone. Peut-être là-bas, et peut-être là. OK, je voudrais faire ressortir un peu plus cette ombre. Sa forme semble un peu étrange. J'ai ce vert que j'ai déjà mélangé. J'y ajoute un peu de bleu, un peu plus. Je vais le mettre en place. Insistons un peu. D'accord. Et incluez un peu d'ombre ici. OK, je suis juste en train de regarder le tableau. Je vois une autre chose que je dois probablement faire à savoir rétablir les troncs des arbres Et j'ai mélangé un peu de cette couleur terre chaude, mais elle est un peu trop claire, donc je vais devoir la plier en bleu outremer. Je vais devoir le plier en bleu outremer. Et le feu rouge de Cad me donnera un brun foncé. Laisse-moi aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser mon pinceau numéro zéro, Rosemaring Company Mon numéro zéro, Ivory Filbert. Je prends une serviette en papier. D'accord. Alors je tiens mon pinceau comme ça. Ce sera juste un tube lumineux qui montera là-haut. Et je peux voir maintenant qu'il y a vraiment de la toile apparente derrière. Je vais donc aller de l'avant et remplir ce formulaire. Et je vais devoir utiliser cette couleur que j'ai confondue avec le champ à l'arrière. Juste quelques coups de pinceau. OK, donc je pense que oui. 32. Conclusion: Avant de terminer, j'aimerais passer en revue certains des points principaux de ce cours. Si vous vous souvenez, c'est ce que l'on appelle une composition de jardin en acier dans laquelle vous avez une grande masse sur un côté de votre toile qui est contrebalancée par une masse plus petite de l'autre côté C'est une composition éprouvée et très agréable à regarder. Vous vous souviendrez également que nous travaillions sur théorie de Carlson des quatre plans différents d'un paysage Et les valeurs qu'il associe à chacun de ces plans. concerne notre platane, raison de la position verticale des arbres par rapport au soleil, ils reçoivent le moins de lumière. Le plan de l'arbre aura donc les valeurs les plus sombres. Passons ensuite à notre plan riche, raison de sa position par rapport au soleil, sa position inclinée, il possède deuxièmes valeurs les plus sombres d' Ensuite, en passant aux valeurs les plus claires du spectre, nous avons notre plan du sol. Et elle reçoit toute la lumière du ciel. Il possède donc la deuxième valeur la plus faible d'un paysage. Enfin, nous avons notre plan du ciel, qui contient le soleil, source de lumière extérieure. Il aura donc nos valeurs les plus légères. Vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé des valeurs plus sombres de cette couleur violette sur le dessous des nuages Je l'ai fait pour leur donner forme et forme, mais si vous faites la moyenne de la valeur de toutes ces différentes couleurs du ciel, vous constaterez que le ciel contient la valeur la plus claire. Donc, si vos valeurs sont correctes, vous pouvez avoir beaucoup plus de liberté ce qui concerne le choix des couleurs. J'ai l'impression que mes choix de couleurs pour cette peinture étaient assez audacieux à certains égards. Par exemple, cette couleur bleu-violet que j'ai utilisée pour la crête. Et puis, dans mon plan au sol, j'ai des couleurs vert-jaune assez vives et saturées , ainsi que des tons de terre. Et puis dans le ciel, bien sûr, j'ai un peu de bleu avec le bleu thalo et le bleu outremer, puis aussi le violet sur la face inférieure des nuages. Pourquoi ai-je pu le faire ? Pourquoi ai-je pu choisir une couleur audacieuse ? Parce que j'ai compris les valeurs d'un paysage et que je les ai placées au bon endroit. N'oubliez donc pas que si vous vos valeurs au bon endroit, vous aurez beaucoup plus de liberté ce qui concerne le choix des couleurs. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce cours autant que moi. Et regardez les vidéos autant de fois que nécessaire pour terminer votre projet de classe étape par étape. Et si vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à me contacter et à me les poser. J'ai vraiment hâte de voir vos projets de classe et pouvoir vous fournir des commentaires constructifs. J'espère donc avoir de vos nouvelles bientôt.