Peinture à l'huile : une introduction

1. Introduction: Êtes-vous déjà allé dans un musée d'art ou une galerie d'art et avez-vous vu une peinture qui a vraiment attiré votre attention, que ce soit en raison de ses couleurs vives ou de son pinceau dynamique Et puis je vous suis dit, j'aimerais pouvoir peindre comme ça. Eh bien, je crois que je peux t'apprendre à voir comme un artiste et à peindre comme 12 ans. Je suis Andrew, un peintre à l'huile impressionniste situé à Little Rock, dans l'Arkansas La peinture à l'huile a apporté énormément de joie dans ma vie et j'aimerais partager cette joie avec vous. Bien que j'aie peint la majeure partie de ma vie il y a environ 12 ans, j'ai commencé à consacrer de plus en plus de temps libre à la peinture à l'huile, intérieur comme en extérieur Et je suis heureuse de dire qu' aujourd'hui c'est mon travail à plein temps. J'ai suivi des ateliers et j'ai bénéficié du mentorat d' artistes connus tels que Laurie Putnam et Et j'aimerais partager avec vous ce que j'ai appris au cours de mon parcours jusqu'à présent. J'adore créer des peintures qui permettent aux gens de voir l' extraordinaire dans l'ordinaire. Confiant, je peux t'apprendre à faire de même. Pour ce projet de classe, vous allez créer une peinture en utilisant différents tons ou valeurs de noir et blanc. Cela vous permettra de comprendre l'importance du concept de valeurs et de vous préparer pour mon prochain cours. Création d'un paysage haut en couleur. 2. Un espace à peindre: Pour commencer votre parcours dans la peinture à l'huile, vous aurez besoin d'un espace pour peindre. Et vous voudrez tenir compte de ces deux éléments lorsque déciderez de l'espace qui vous convient le mieux. Tout d'abord, la source d'éclairage est-elle adéquate ? Deuxièmement, est-ce un espace relativement calme où, lorsque vous peignez, vous ne dérangerez pas les autres et les autres ne vous dérangeront pas. C'est mon studio maintenant, mais mon premier studio était le salon de mon appartement d' une chambre. Quand j'ai voulu peindre, j'ai réarrangé certains meubles et jeté des bâches sur le sol, et j'étais prête à Je l'ai mentionné parce que si l'espace que vous avez choisi est suffisamment éclairé et qu'il s'agit d'un espace relativement calme, vous êtes prêt à partir. 3. Matériaux 1 : carnet de croquis, crayons, gomme, taille-crayon: Parlons maintenant du matériel dont vous aurez besoin pour commencer votre parcours en peinture à l'huile et pour terminer votre projet de classe. Pour commencer, vous aurez besoin d'un petit carnet de croquis tel que celui-ci, pour créer un dessin miniature de votre sujet. N'importe quelle marque fera l'affaire. Mais j'aime bien les carnets de croquis à spirales parce qu'ils s'ouvrent très facilement et reposent à plat lorsqu'ils sont posés sur une surface. Je fais toujours un croquis miniature de la scène que je vais peindre pour déterminer si j'ai une composition solide ou s' il y a des problèmes de composition ou de design que je dois résoudre. Vous aurez également besoin de deux crayons numéro deux, une bonne gomme et d'un Je préfère une gomme blanche comme celle-ci, car les gommes rouges au bout d' un crayon numéro deux standard ont tendance à laisser des traces sur le 4. Matériaux 2 : pinceaux: Il existe de nombreux bons pinceaux naturels et synthétiques. Mais pour commencer, je vais vous recommander la marque que j'utilise, Rosemary and Company. Vous pouvez acheter soit leurs pinceaux en poils de porc naturels, appelés pinceaux classiques, soit leurs pinceaux synthétiques appelés pinceaux en ivoire Vous les trouverez en ligne et les tailles suivantes sont celles que vous devriez acheter. Pour ce cours et les suivants, vous aurez besoin d'un long plat classique numéro huit. Les pinceaux plats sont mes pinceaux préférés. J'aime les grandes surfaces. Au bout du pinceau, vous pouvez ramasser beaucoup de peinture et faire de jolis coups de pinceau à empâter De plus, la surface blanche vous permet d'intégrer gros objets dans les premières étapes de votre peinture. Vous pouvez également le tourner latéralement et effectuer des coups de pinceau plus étroits C'est un pinceau assez polyvalent. Vous voulez également acheter un Filbert classique numéro huit. Les pinceaux Filbert ont un bord arrondi. Ils produisent des coups de pinceau qui ont un aspect différent de ceux des pinceaux plats. Souvent, j'utilise un gros filet pour former des masses en forme d'arbre Dans une peinture de paysage au début de la peinture, vous aurez besoin d'un plat long classique numéro six, d'un filtre classique numéro six, d'un plat long classique numéro quatre et d'un filbert classique numéro quatre Enfin, vous aurez besoin d'un long filbert en ivoire numéro zéro. Encore une fois, les pinceaux en ivoire sont des pinceaux synthétiques. J'ai découvert que les pinceaux synthétiques de plus petite taille sont plus durables que les brosses en poils de porc Ce pinceau, je l'utilise pour faire des branches d'arbres. Il est également bon, par exemple, créer des herbes au premier plan d'une peinture de paysage Vous aurez également besoin d'un filet en ivoire zéro. J'utilise ce pinceau pour esquisser mon premier croquis du sujet au tout début de ma peinture. répète, cette combinaison de pinceaux vous permettra de déposer des couches de peinture fines ou épaisses, créer une variété de coups de pinceau et de faire un premier croquis de votre sujet. Vous pouvez les acheter en ligne. Ils sont peut-être un peu plus chers que les autres pinceaux, mais si vous en prenez soin, ils dureront longtemps. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas acheter les pinceaux Rosemary Company, vous pourrez trouver un ensemble de pinceaux comparable en ligne. 5. Matériaux 3 : palette, toile, chevalet: Pour votre palette. Je recommande une boîte à palette en plastique comme celle-ci. La boîte mesure 12 pouces par 16 et vous devrez acheter un bloc de papier toile 12 x 16 à placer à l'intérieur de la boîte à palette. Ensuite, vous placez et mélangez vos peintures sur le papier palette. Ces boîtes à palette en plastique sont idéales pour les peintres à l'huile débutants qui n'ont pas d'espace de studio permanent. Lorsque vous avez terminé une séance, vous pouvez placer le couvercle sur la boîte et le resserrer pour que vos peintures restent fraîches. En fait, si vous placez votre boîte fermée et scellée au réfrigérateur, les peintures se conserveront encore plus longtemps, parfois jusqu'à une semaine ou plus. Il existe essentiellement deux types de toiles. Il y a ce que l'on appelle toile tendue, qui ressemble à ceci. La toile a été apprêtée avec gesso acrylique et est tendue sur un Il existe également ce que l'on appelle un panneau en toile, qui consiste en un panneau dur recouvert de toile acrylique Prime Esso, en coton ou en lin collée sur le panneau Je préfère les panneaux en toile car ils sont plus faciles à transporter. Le cadre en bois de la toile tendue peut se déformer ou la toile, lorsqu'elle est tendue, peut se denteler ou même se déchirer Les panneaux de toile sont parfaits pour peindre à l'intérieur comme à l'extérieur. Pour votre projet de classe, vous aurez besoin d'un panneau en toile de 9 x 12 comme celui-ci. Enfin, vous aurez besoin d'un chevalet pour poser votre toile. Je recommande le meilleur chevalet de la marque fabriqué par Richardson Le chevalet Richardson Dulce, que vous voyez devant vous, est l'un de leurs chevalets les plus économiques Et il est stable, durable et peut contenir une grande variété de tailles de toile, du plus petit au plus grand. De plus, ce chevalet peut être facilement plié et placé contre un mur ou dans un placard lorsqu'il n'est pas utilisé J'ai ce chevalet depuis plus de 12 ans et il a très bien résisté au fil du Je crois que je n'ai eu qu'à remplacer quelques pièces et je l'utilise encore aujourd'hui. 6. Matériaux 4 : peintures, couteaux à palette, spiritueux minéraux, médiums, gants en latex, serviettes en papier: Comme votre projet pour ce cours consiste à peindre un paysage dans des tons de noir et blanc, vous suffira d' acheter un tube en blanc titane et un tube en noir ivoire. De plus, comme vous utiliserez le blanc de titane dans mes autres cours et en général, vous utilisez cette couleur plus que toute autre. Je vous recommande d'acheter un tube de 150 millilitres. Pour le noir ivoire, vous pouvez acheter un tube de 37 millilitres. Il existe d'autres types de noir et blanc. Assurez-vous d'acheter du noir ivoire et du blanc titane, que vous pouvez trouver dans votre magasin d'art local. Je parlerai plus en détail des peintures et du type de palette que j' utiliserai dans mon prochain cours lorsque vous peignez une couleur d'aménagement paysager. Vous aurez également besoin de deux couteaux à palette, un petit et un de taille moyenne. Comme ceux-ci, les deux couteaux à palette ont de multiples applications. Mais pour l'instant, vous allez utiliser ces deux outils pour mélanger votre peinture et gratter la peinture de votre toile Vous pouvez acheter des couteaux à palette dans votre magasin d'art local ou en ligne. J'utilise de l'essence minérale pour nettoyer mes pinceaux, mais vous pouvez également utiliser ce produit pour diluer votre peinture. Lorsque vous massez des formes, au début de votre peinture, je vous recommande de miser au début de votre peinture, sur les essences minérales inodores, car ce produit nettoie parfaitement vos pinceaux et il est vraiment pratiquement inodore C'est le contenant d'un gallon ou 3,76 litres que j' utilise, car je peins beaucoup Mais vous pouvez acheter la bouteille d'un litre pour le moment. Vous aurez également besoin d'un bidon dans lequel placer les essences minérales ou les solvants Cette boîte est dotée de loquets sur le dessus et il suffit de les ouvrir pour ouvrir et retirer le couvercle Comme vous pouvez le voir, il y a une petite cartouche dans la plus grande et elle a des trous dans le fond Vous remplissez le bidon à environ un pouce du haut avec de l'essence minérale, puis vous pouvez tremper votre pinceau, le faire tourner et le faire passer dans les trous au bas du Et la peinture des poils déposera au fond de la cartouche Ensuite, il ne vous reste plus qu'à nettoyer le bidon. Je le nettoie généralement environ une fois tous les deux mois. Vous pourrez peut-être y passer trois ou quatre mois selon la fréquence à laquelle vous peignez. médiums à peindre sont utilisés pour diluer votre peinture, lui donner une consistance beurrée, la faire couler plus facilement ou faire sécher votre peinture plus rapidement ou plus lentement J'utilise du gel sans solvant pour jeux de hasard principalement pour fluidifier ma peinture et conserver sa consistance beurrée, en particulier lorsque je peins à l'extérieur sous le soleil brûlant Comme pour les pinceaux et les toiles, il existe de nombreux types de supports Mais pour commencer, je recommande la marque de jeux de hasard. Vous pouvez acheter ce produit dans votre magasin d'art local ou en ligne. Vous aurez également besoin de gants en latex comme ceux-ci. C'est toujours une bonne idée de mettre des gants en latex avant de commencer à peindre certaines peintures. Les peintures à l'huile contiennent des toxines, qui peuvent pénétrer dans votre peau et dans votre circulation sanguine. Disons que vous avez eu une coupure à la main et que vous n'en étiez pas consciente. Ces toxines peuvent pénétrer dans votre circulation sanguine. Il est préférable de mettre une paire de gants avant de peindre à chaque fois. Vous aurez également besoin de serviettes en papier. Je recommande la marque Viva. Ils ont ces feuilles perforées à mi-chemin, vous pouvez donc en arracher la moitié et l'utiliser. Je plie plusieurs fois juste pour en tirer le meilleur parti 7. Les quatre plans de valeur d'un paysage: Bienvenue et commençons avec votre projet final. Pour mieux comprendre pourquoi je souhaite que vous réalisiez votre première peinture à l'huile dans des tons de noir et blanc. Permettez-moi de revisiter le concept de valeurs en relation avec la peinture Dans son célèbre livre, Carlson's Guide, The Landscape Painting, John Carlson identifie quatre plans qui constituent Et il assigne une valeur particulière à chaque avion. Sur l'image, vous voyez une photo en noir et blanc d' un paysage du centre de l'Arkansas Nous pouvons clairement identifier les quatre plans dont parle Carlson Carlson identifie le plan du ciel comme ayant la valeur la plus légère car il contient le soleil, la source de lumière dans le monde naturel Peu importe où le soleil se trouve dans le ciel, il le remplit Il identifie ensuite le plan du sol comme la deuxième valeur la plus claire, car il se trouve directement sous le ciel et réfléchit une grande partie de la lumière provenant du ciel. Carlson identifie le troisième plan comme tout objet incliné, tel que des crêtes ou La valeur de ce plan sera plus sombre que le ciel et le sol en raison de l'angle avec lequel il fait face au soleil. L'angle incliné ne reflète pas autant le soleil que le plan plat du sol Enfin, il identifie les objets droits comme étant le quatrième plan. En général, les arbres les objets verticaux d'un paysage, et il leur attribue la valeur la plus foncée raison de leur angle par rapport au soleil Les arbres sont essentiellement placés à un angle de 90 degrés par rapport au soleil, ce qui les empêche de réfléchir la lumière du ciel. Vous pouvez imaginer un grand arbre avec beaucoup de feuillage avec des ombres sombres au centre où la lumière du soleil ne peut pas pénétrer complètement. Avant de commencer la démo, je voulais aborder une chose que vous avez peut-être remarquée. Vous avez peut-être remarqué, par exemple, qu'il y a plusieurs valeurs dans le plan du ciel lorsque je fais le premier lavage. Et quand je parle de lavage, il s'agit simplement d'utiliser une fine couche de peinture pour masser les principaux plans et les principaux objets d'un tableau. Lorsque vous commencez à laver les quatre plans différents et les objets qui les composent, vous devez utiliser une peinture plus fine contenant un peu plus d' essence minérale. J'utilise principalement la valeur attribuée à cet aspect du paysage. Par exemple, lorsque je me suis baignée dans le ciel, j'utilisais la valeur numéro un, la valeur la plus claire pour montrer le ciel, puis la même chose avec le plan du sol, puis la crête, puis la valeur la plus foncée pour les arbres debout Mais au fur et à mesure que je progresse dans la peinture, je dois commencer à incorporer certaines des autres valeurs dans un seul plan afin donner une forme aux objets dans ce plan. Par exemple, j'ai mis des nuages dans le ciel. Pour leur donner une forme, j'ai dû mettre une valeur plus foncée. Cette valeur semble être la valeur numéro deux que j'ai utilisée pour le sol situé sous les nuages afin de leur donner forme et de montrer qu' il y a un côté éclairé, le dessus des nuages et un côté ombragé ou ombragé Créons maintenant les quatre valeurs que Carlson attribue aux plans qu'il identifie dans Et vous allez utiliser ces quatre valeurs pour compléter un paysage similaire à celui-ci. 8. Étape 1 de projet de cours : mixer vos quatre valeurs de ton gris: Bien, commençons à mélanger les valeurs que vous utiliserez pour votre paysage. Pour cet exercice, n'oubliez pas que vous aurez besoin d' un petit tube de 37 millilitres de couleur ivoire noir de la marque de jeu Vous aurez également besoin d'un grand tube de 150 millilitres de titane blanc, également de la marque de jeux de hasard Vous avez également besoin d'une boîte à palette en plastique. Vous aurez besoin de papier à palette que vous allez insérer dans la boîte à palette. Vous avez également besoin d'un couteau à palette de taille moyenne comme celui-ci. Vous aurez besoin d'un rouleau d'essuie-tout. Encore une fois, j'utilise des serviettes en papier car elles sont très absorbantes. Vous aurez également besoin de votre bonbonne de Gamsol, une essence minérale inodore, pour nettoyer vos pinceaux pendant que Vous aurez également besoin de solvants ou essences minérales pour appliquer une fine couche de peinture. Ce que j'appelle le lavage pendant les premières étapes de votre peinture. Je vais commencer par extraire une bonne portion de noir sur le côté droit de ma palette Tu ne veux jamais peindre. Si vous lésinez sur la peinture, votre peinture aura probablement un aspect pauvre. N'ayez pas peur d' utiliser trop de peinture. Je vais maintenant extraire un tas de titane blanc sur le côté gauche de la boîte à granulés. OK, la première pile de peinture se situera sur le côté le plus sombre du spectre de l' échelle de valeurs que nous créons. N'oubliez pas que nous allons créer une valeur qui ne soit pas tout à fait noire. Il va y avoir un peu de blanc dedans, donc ça va être gris foncé. Ensuite, nous allons descendre d'un cran et créer une autre valeur un peu plus légère que la pile que vous mélangez vers la droite. Ensuite, sur le côté gauche du spectre, ces valeurs seront plus claires. C'est un conseil. Lorsque je mélange les valeurs les plus sombres, je veux toujours commencer par le noir , puis ajouter un peu de blanc. Et il sera beaucoup plus facile de mélanger la peinture de cette façon. Si je commençais par le blanc puis essayais de mélanger beaucoup de noir pour obtenir une valeur foncée, je vais devoir travailler très dur. Commencez par la couleur dominante, puis si vous devez ajouter une autre couleur, incorporez cette autre couleur petit à petit jusqu'à obtenir la couleur ou la valeur que vous souhaitez. Dans ce cas, nous aurons deux valeurs ici. Je vais prendre du blanc et un peu de noir. Je vais prendre plus de blanc et ajouter encore moins de noir. Trouvez une valeur proche blanc pur, mais pas du blanc pur. Allons-y et commençons. Je vais mettre les valeurs ici et nous pourrons utiliser ces tas de peinture pour compléter le paysage. Il se peut que je doive éteindre un peu plus de noir plus tard. Vas-y, prends mon essuie-tout. N'oubliez pas que nous voulons essuyer votre couteau pour animal de compagnie chaque fois que vous le plongez dans du noir ou du blanc pur afin de ne pas le contaminer. Je vais commencer par un peu de blanc. Je vais mélanger ça. Je vais ajouter un tout petit peu de blanc. Ce sera donc ma valeur la plus sombre. Ce sera la valeur numéro quatre que je vais utiliser pour les objets verticaux, à savoir les arbres, dans le paysage. OK, maintenant je suis toujours du côté obscur de l'échelle, donc je vais choisir un peu moins noir et un peu plus de blanc. Je vais mélanger les choses. Cela me semble un peu clair, un peu trop blanc, alors je vais ajouter un peu de noir. J'essaie de comprendre. Autant que je peux avec une serviette en papier parce que vous pouvez vous retrouver à les utiliser assez rapidement. OK, je pense que c'est une bonne baisse. Une valeur plus légère par rapport à cette valeur que nous venons de mélanger. OK, alors maintenant je passe du côté clair de l'échelle des valeurs. Je vais donc commencer par le blanc. Vous pouvez voir qu'il me restait encore un peu de peinture grise sur mon couteau à palette. Cela arrive, mais c'est bon. J'ai ma pile de blanc, je vais en prendre un peu plus. Je vais ajouter un peu de noir. Cette valeur devrait être légèrement inférieure à la valeur que je viens de mélanger vers la droite. Je pense qu'il est plutôt satisfait de cette valeur. Maintenant, je vais prendre une bonne quantité de blanc, peut-être un peu plus. Je vais prendre un autre essuie-tout et je vais le plier avec un peu de noir. Ensuite, je vais comparer mes quatre piles pour voir si je dois faire des ajustements. OK, je pense que ces deux sont proches l'un de l'autre. Je vais donc assombrir un peu cette pile un peu de noir, juste pour créer un peu plus de différence Je vais utiliser le reste de ce blanc et le plier pour former cette pile. Maintenant, je pense que j'ai quatre valeurs claires. OK ? OK, donc ce que je vais faire maintenant c'est prendre un marqueur et identifier rapidement ces quatre valeurs. Encore une fois, ce sera la valeur numéro un. C'est la valeur que je vais utiliser pour le ciel dans la peinture de paysage. Il s'agit de la valeur numéro deux. Il s'agit de la deuxième valeur la plus faible. C'est la valeur que je vais utiliser pour peindre le plan du sol dans le paysage. Il s'agit de la valeur numéro trois. C'est la valeur que je vais utiliser pour peindre la crête au loin. Il s'agit de la valeur numéro quatre. Il s'agit de la valeur, la valeur la plus foncée que j'utiliserai pour les objets verticaux, à savoir les arbres du paysage Je souhaite apporter un léger ajustement à nos quatre valeurs avant de commencer à les examiner. On dirait qu'ils sont peut-être un peu plus foncés que je ne le souhaiterais. Je vais ajouter un peu de blanc sur chaque pile. Je vais ajouter un tout petit peu de blanc à cette pile. Il s'agit de la valeur numéro quatre, la valeur que nous utiliserons pour les arbres verticaux. N'oubliez pas de nettoyer votre couteau à palette. Chaque fois que vous y retournez et que vous plongez dans la peinture pure, je prends un peu plus de blanc pour le mélanger à cette pile, et un peu plus de blanc pour cette pile. Enfin, je vais utiliser plus de blanc ici, juste pour que nous ayons un peu plus de différence entre la valeur numéro deux entre la valeur numéro deux et la valeur numéro un. OK, je pense que ça a l'air mieux. 9. Étape 2 de projet de cours : croquis en miniature: OK, je vais commencer à dessiner pour la démo. Et j'ai le matériel pour le dessin. Juste un crayon HB ou numéro deux une gomme et mon carnet de croquis Je fais presque toujours un croquis miniature de la scène que je vais peindre J'essaie de ne pas utiliser le cadre du bloc-notes qui s'y trouve. Eh bien, c'est un carré, et la plupart du temps, vous allez peindre soit en orientation paysage soit en orientation portrait. Hum, donc vertical ou horizontal, et c'est un carré. Je vais y mettre ce qui équivaudrait à peu près à une toile de 9 x 12, 912 C'est sur cette photo que je vais travailler. Vous le verrez sur votre écran. L'image que vous voyez est peut-être un peu plus claire. Néanmoins, c'est la scène que je vais esquisser ici en revenir aux principes d' une bonne conception et d'une bonne composition, nous ne voulons jamais placer notre ligne d' horizon au centre. En fait, vous ne voulez jamais placer l'objet intéresse directement au centre de votre tableau. temps en temps, un artiste le fait, mais il doit vraiment savoir ce qu' fait pour que cela fonctionne. Vous devez éviter de placer votre ligne d' horizon au milieu. Pourquoi ? Parce que cela divise la scène en deux moitiés égales et que ce n'est tout simplement pas très dynamique ou intéressant. Vous divisez également votre attention ici et la moitié là où vous le souhaitez. Dirigez vos spectateurs dans le tableau et demandez-leur de se reposer sur votre point focal. Généralement, dans un paysage, vous placez la ligne d'horizon dans le tiers inférieur ou supérieur du tableau. Regardons cela encore une fois, vous pouvez facilement voir que notre ligne d'horizon se trouve dans le tiers inférieur du tableau. Allons-y et établissons notre ligne d'horizon n'a pas besoin d'être parfaitement droite. La prochaine chose que je vais mettre, c'est la crête. C'est une masse assez importante. Je vais tourner mon appareil photo et vous montrer ceci. Pour obtenir l' angle de la crête, je vais tenir mon bras droit et tenir mon crayon sur une ligne avec le haut de la crête pour obtenir le bon angle. Je continue à tenir mon bras tendu, puis je le ramène simplement sur le papier pour obtenir le bon angle. Je vais installer la crête, les poser ici, et je vais laisser un peu d'espace pour cet arbre qui dépasse la crête. Je ne veux pas que ma crête soit trop uniforme. OK. Il y a un arbre ici et on peut voir deux troncs d'arbres Je vais y mettre ces deux troncs d'arbres, l' un sortant vers la droite et l' autre vers la gauche Je ne montrerai pas tous ces troncs une fois que j'aurai commencé à peindre, mais je veux les y mettre pour savoir où ils se trouvent Je vais continuer et essayer de reproduire le geste de l'arbre avec mon dessin . Au-delà de la crête. Tu veux placer la crête un peu plus haut ? Allez-y et faites-le. Je peux simplement effacer ce que j' avais dessiné à l'origine. Le dessin n'a pas besoin d'être parfait, il suffit de nous donner une idée. Elaboration de la composition. Nous avons également un groupe d' arbres sur le côté gauche . Je suis allé trop loin. OK, je vais commencer par là. J'ai juste un groupe d'arbres ici. Encore une fois, je ne veux pas que la ligne supérieure des arbres soit trop uniforme. Enfin, nous avons un groupe d'arbres au pied de la crête. Je vais les mettre dedans en essayant de ne pas être trop uniforme. Je vais faire un peu d'ombrage juste pour indiquer où se trouvent mes zones d' ombre Cet arbre est presque entièrement dans l'ombre, ce qui indique qu'il y a des ombres sur les arbres au loin, avec juste un peu de lumière sur le côté droit de ces arbres. Mais laissez-moi y mettre mon ombre alors. Ce groupe d' arbres présente également jolies ombres sombres à la base du groupe. Et certains d'entre eux s'étendent vers le haut. Ensuite, ces troncs descendent un peu en dessous de la ligne d'horizon Nous avons une petite ombre pour l'arbre. Je vais ajouter quelques autres choses quand je regarderai la photo et vous pourrez peut-être voir ceci, ces lignes peuvent avoir été causées par la façon dont ils tondent le gazon Je ne sais pas. Mais il y a des lignes sur le terrain et elles sont en diagonale. Je vais les mettre dedans simplement parce que ce sera un bon outil pour faire découvrir le tableau aux spectateurs. Idéalement, les spectateurs devraient être conduits dans le tableau avec ces lignes au premier plan Ils vont monter jusqu'à cet arbre, puis ils vont être conduits à travers le tableau vers la gauche avec la crête, mais ils ne vont pas quitter le bord du tableau. Ils resteront dans le tableau parce que nous avons ce groupe d'arbres ici. Une autre chose que je veux savoir à propos de la composition, c'est que nous avons une diagonale forte. C'est un élément, un caractère d'une bonne composition. Ensuite, comme je l'ai déjà dit, nous avons quelques lignes qui font entrer les spectateurs et les guident à travers le tableau, horizontalement, pour s'arrêter là. L'œil du spectateur doit reposer directement sur cette zone. 10. Étape 3 de projet de cours : croquis de peinture: En plus de mon tableau en toile, je vais placer ma photo de référence sur le dessus de mon chevalet, juste pour l'avoir à portée de main et pouvoir regarder ici et voir la référence de ma photo Je vais également placer mon croquis miniature initial sur le dessus de mon Je tiens à m'assurer que je me réfère à mon croquis initial, car c'est là que j'ai suivi le processus mental de composition du paysage. Je voudrais me souvenir d'une partie de ce que je pensais. Par exemple, ces lignes. Je veux m' assurer de les intégrer dans ma peinture finale. OK, pour le dessin, je vais utiliser cette société zéro romarin, Ivory Filbert, et je vais ajouter la valeur numéro trois, qui est la valeur que nous utiliserons pour la crête Pour faire mon dessin, je veux juste qu'il soit suffisamment sombre pour que je puisse voir clairement mon dessin. Encore une fois, pour en revenir aux principes d'une bonne conception et d'une bonne composition, vous ne voulez pas placer votre ligne d' horizon en plein milieu. Vous pouvez le placer dans le tiers inférieur ou dans le tiers supérieur. Je vais aller de l'avant et le placer dans le tiers inférieur. Il n'est pas nécessaire que la ligne soit parfaitement droite. Ça y est. OK. La prochaine grande chose que je vais mettre, comme je l'ai fait pour mon dessin, est la crête. Encore une fois, je vais étendre mon bras. Je vais aligner mon pinceau le haut de la crête pour obtenir l'angle. Ensuite, je m'en remets à mon journal. Il descend à peu près ainsi pour indiquer cet arbre qui dépasse la crête, juste au sommet de celle-ci. Ensuite, je vais continuer avec ma ligne de crête. Je ne veux pas que ma ligne de crête soit trop uniforme, j'essaie de ne pas utiliser de ligne droite. Ensuite, nous avons un groupe d'arbres qui donne une indication de ceux-ci. Encore une fois, je ne veux pas que le sommet de ces arbres soit trop arrondi ou trop uniforme. Je vais les couper et ensuite cette bosse sera un peu plus haute Je voudrais également simplement indiquer où se trouvent certaines ombres, je ne les oublie pas. Il y a des ombres au pied de ce groupe d'arbres. Maintenant, je vais continuer et je vais dessiner le reste de mon arbre. J'essaie juste de comprendre le geste de l'arbre. Le contour de la forme de base se résume à peu près ici. Et je vais y mettre ces troncs d'arbres. Je fais la même chose qu' avec la crête. Je veux juste tracer un trait sur mon pinceau. Celui-ci est juste légèrement incliné dans cette direction , puis l'autre sort sous un angle vers la gauche. OK. Il y a une petite ombre sous l'arbre, je vais donc vous en donner une indication. Le soleil vient de cette direction. Maintenant, je suis allée de l'avant et j'ai inscrit les lignes que j'ai mentionnées plus tôt. Je vais les mettre dans cette peinture de démonstration. De plus, je vais étendre mon bras, aligner mon pinceau sur les lignes telles que je les vois. Nous en avons un qui fonctionne comme ça, l'angle ne sera pas si net. Lorsque nous nous déplaçons vers la gauche, ils s'aplatissent un peu Je pourrais même en mettre un ici. Ces lignes vont aider le spectateur à entrer dans le tableau. Montez sur l' arbre, puis déplacez-vous horizontalement vers la gauche. Mais ne vous laissez pas détacher de la toile, car nous avons ce groupe d'arbres ici, vous pouvez probablement voir qu'il y a une indication de la présence de nuages dans le ciel. C'est une assez grande partie de la peinture, c'est le ciel. Pour que cela paraisse un peu plus dynamique, je vais y ajouter quelques nuages. Je vais juste indiquer le bas d'un nuage pour qu'il y ait peut-être un autre nuage plus petit ici et peut-être même un petit nuage ici. Il est toujours bon de regrouper les choses en nombres impairs, trois, dans ce cas, les nuages. OK, alors voici mon dessin. Maintenant, je vais faire ce qu'on appelle un lavage. Lorsque je ne fais qu'intégrer les principales formes du tableau avec les quatre valeurs que j'ai créées. Revoyons ces valeurs à nouveau. Nous allons utiliser la valeur numéro un pour le ciel. C'est la valeur la plus légère. La deuxième valeur la plus faible est le plan du sol. Nous utiliserons la valeur numéro deux pour cela. Ensuite, en passant à la partie la plus sombre de la gamme de valeurs, j'utiliserai la valeur numéro trois, Il est plus sombre que le ciel et le sol Enfin, j'utiliserai la valeur la plus foncée numéro quatre pour ces arbres Encore une fois, le lavage est comme prévu J'utiliserai un peu de solvant avec la peinture, donc ce sera une fine couche de peinture. Quand tu seras là, par exemple, je commencerai par mes traits les plus sombres. Lorsque vous appliquez vos taches les plus foncées, vous voulez que cette peinture soit légèrement translucide Vous ne voulez pas qu'il soit opaque et très épais. Généralement, dans une peinture à l'huile, vous voulez que les couleurs les plus foncées soient plus fines et que les couleurs claires soient plus épaisses. Mais si je mettais trop de peinture sans aucun solvant, elle deviendrait très opaque et deviendrait un point mort sur le tableau. 11. Étape 4 de projet de cours : lavage avec une fine couche de peinture: OK, j'ai zoomé sur le canevas. Vous ne pouvez plus voir la photo de référence dans mon croquis. C'est très bien De temps en temps, vous verrez cette image sur votre écran. Permettez-moi de commencer à laver les principaux éléments du tableau. Pour ce faire, je vais utiliser le numéro six, Rosemary Company Classic Long Flat. Je vais commencer par les ténèbres les plus sombres. Ce sont mes arbres dressés. Je veux une variété de brasses. J'essaie d'utiliser des traits de morveux en diagonale qui sont horizontaux, d' autres qui sont verticaux Tu veux juste de la variété. Encore une fois, il s'agit d'une couche de peinture assez fine, qui va descendre un peu plus loin sur les troncs d'arbres, voilà cet arbre Maintenant, je vais accidentellement entrer dans cette pile, je voulais atteindre la valeur numéro quatre. Je vais y mettre ces arbres, ils ont des ombres sombres et tristes à la base, comme je l' ai déjà indiqué. Et puis certaines de ces ombres s'étendent jusqu'en haut. Mettons-les dedans. Je vais laisser une partie de la toile apparaître ici. J'y retournerai et je mettrai une valeur plus légère plus tard. OK, j'essuie mon pinceau entre les coups. Chaque fois que je reçois plus de peinture, j'essaie de nettoyer mon pinceau, je le plonge simplement dans le solvant et je l'essuie. OK, c'était la valeur numéro quatre. Je vais maintenant passer à la deuxième valeur la plus sombre qui est la crête C'est la valeur numéro trois. Alors laisse-moi en prendre un peu. Encore une fois, je veux essayer d'utiliser une variété de coups de pinceau. Je fais une partie de l'horizontale, principalement à l'horizontale ou en diagonale parce que c'est l' angle de direction de la crête. Mais je veux en inclure un peu de vertical, d'horizontal. Vous voulez juste le mélanger et je pourrai couper cet arbre pour lui donner l'impression qu'il fait partie du paysage. Je vais laisser passer une petite partie de la toile. Cela ajoute toujours un peu d'intérêt, surtout s'il s'agit d'une peinture en couleur et que vous obtenez un peu de couleur au ton que vous avez initialement mis grâce au ton que vous avez initialement mis sur la toile. OK, encore une fois, j'essaie d'utiliser une variété de coups de sein. OK, maintenant j'ai utilisé mes deux valeurs les plus sombres. Je vais maintenant passer au côté le plus clair du spectre des valeurs que nous utilisons. Je vais garder le ciel pour la fin. Je vais aller de l'avant et planter le sol. J'utilise la valeur numéro deux, qui est notre deuxième valeur la plus légère. Encore une fois, je mets du solvant dans la peinture. Mettons-en un peu ici. Et encore une fois, je vais laisser transparaître une partie de la toile. Je ne veux pas couvrir complètement cette zone avec une variété de pinceaux. À ce stade de la peinture, vous êtes simplement en train de vous frotter Vous frottez votre peinture parce que vous essayez de couvrir de grandes surfaces La peinture est assez fine et je ne vais pas entrer dans les détails. Tu vois comment je tiens mon pinceau ? Je tiens mon pinceau, mais avec ma main, je ne le tiens pas ici, je le tiens loin derrière pour avoir le contrôle. Mais je n'ai pas autant de contrôle que si je le maintenais ici. Cela démontrerait un excès de contrôle. Trop de détails, le tableau finirait par être trop serré. En tenant le pinceau ici , le bout du pinceau dans la paume de ma main, mes coups de pinceau auront un aspect beaucoup plus pictural OK, voilà le plan au sol maintenant que je vais aller de l'avant et placer dans le ciel, souvenez-vous que j'ai indiqué la présence de nuages. Je vais donc contourner ces nuages dont la valeur numéro un est la valeur que nous allons utiliser pour le ciel. Il y a une petite partie que je n'ai pas terminée. OK, je prends un autre essuie-tout. Il s'agit de notre valeur la plus légère. C'est la valeur que j'utilise pour le ciel. Pour cette portion, je vais utiliser ce pinceau plus grand car c'est une très grande surface. C'est le classique numéro huit, long plat. Encore une fois, je vais peindre autour des nuages que j'ai placés et je pourrai découper dans l'arbre, comme je l'ai fait pour la crête. Je vais suivre à nouveau cette ligne de crête. Je vais faire une variété de coups de sein, certains horizontaux, d'autres verticaux. OK. J'ai pas mal de solvant là-dedans. Je vais essayer d'en retirer une partie. OK, c'est le lavage, il s' agit simplement d' intégrer ces quatre valeurs de base, dont chacune correspond à un aspect différent du paysage. La valeur la plus faible se trouve dans le ciel. Il contient le soleil, source de lumière. La deuxième valeur la plus faible se trouve au sol. C'est juste sous le ciel. Toute cette lumière, toute la lumière du ciel atteint la surface du sol. Ensuite, nous avons la crête. Il est incliné, il ne réfléchit pas autant de lumière, donc il fait un peu plus sombre Enfin, nous avons des arbres qui forment un angle à peu près de 90 degrés par rapport au ciel et il est difficile pour la lumière du soleil, par exemple, de pénétrer au milieu d'un arbre. Et ils auront les valeurs les plus sombres. Maintenant, je vais utiliser une peinture un peu plus épaisse. À ce stade de la peinture, je dois intégrer plusieurs valeurs dans un même plan. Si je laisse les choses comme ça, nous avons déjà créé une certaine distance et une certaine forme. Mais pour créer plus de forme avec les objets que j' ai dans mon paysage, je vais devoir utiliser plusieurs V. 12. Étape 5 de projet de class : finir de peindre avec une couche de peinture plus épaisse: OK, vous pouvez probablement voir un éclat, c'est juste une partie du solvant qui apparaît sur la toile Mais maintenant, je vais continuer et utiliser une peinture plus épaisse. Je n'utiliserai pas autant de solvant, alors je vais recommencer avec les couleurs les plus foncées et appliquer une peinture plus épaisse J'utiliserai mon numéro six Rosemary Company, long Y plat classique, car les arbres ne couvrent pas une grande partie de la toile. Je veux donc un pinceau un peu plus petit cette fois. Je ne plonge même pas dans le solvant que je viens de tremper dans la peinture Et je vais mettre quelques coups de pinceau. C'est assez de peinture pour le moment. Je veux aller ici. j'applique uniquement de la peinture Pour le moment, j'applique uniquement de la peinture sans solvant. D'accord. C'étaient donc mes deux groupes d'arbres J'ai oublié cette ligne d'arbres le long de la crête. Alors allons-y et mettons-les dedans maintenant. Il y a des ombres au pied de la crête, là où se trouvent ces arbres. C'est ce que je vais inscrire maintenant. Certaines de ces ombres vont jusqu'au sommet. OK, nous avons donc notre ligne d'arbres à la base de, à la base de la crête. Allons-y et appliquons une peinture un peu plus épaisse sur la crête. Il s'agit donc de la valeur numéro trois. Je n'ai pas peur de laisser passer un peu de toile. Et tu as vu où je suis tombé dans ces arbres. Il se peut que je doive rétablir cette ombre. OK, j'ai une peinture un peu plus épaisse sur la crête maintenant. Maintenant, je vais passer à l'avion. N'oubliez pas que j'ai mis ces lignes, elles ont presque disparu à ce stade. Je vais mettre de la peinture plus épaisse. C'est une valeur plus légère. Je peux appliquer une peinture encore plus épaisse que celle que j'ai appliquée pour la crête des arbres. Une fois que j'ai saisi cette valeur, je vais également saisir une valeur plus foncée. Je vais probablement le mettre, c'est le numéro deux. Je vais saisir la valeur de la crête pour que nous puissions revoir ces lignes. Laissez-moi y aller. Je prends juste un tout petit peu de solvant et je veux une peinture plus épaisse Avec ces coups de pinceau, je suis avec mes coups de pinceau, je suis les lignes que j'ai indiquées plus tôt, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, je vais mettre ces lignes sombres. Je vais utiliser la valeur numéro trois que nous utilisons pour la crête pour les indiquer. D'accord. Nous en avons donc un ici, un autre là-bas. Et puis j'en ai eu un qui s'est étendu jusqu'ici. Nous en avions un ici qui s'aplatit. L'angle n'est pas très net. Ces lignes permettent de guider le spectateur dans le tableau jusqu'à l'arbre qui traverse la crête. Mais nous ne quittons pas le tableau à la voile parce que ces arbres nous arrêtent. Cela nous permettra donc de continuer à nous intéresser à ce domaine, de revenir en arrière et de poser nos yeux sur ce domaine. Maintenant, je vais à nouveau monter sur le plan du ciel, comme je l'ai déjà mentionné, pour donner forme au ciel, je vais devoir inclure plus d'une valeur. Sinon, il sera simplement plat. Je vais m'en tenir à ce pinceau, le romarin numéro six à placer au fond des nuages, qui sera d' une couleur plus foncée parce que la lumière du soleil atteint le sommet des nuages, mais ne peut pas pénétrer complètement le nuage Et par conséquent, nous avons une valeur plus sombre au niveau de. Au fond des nuages. Je pense que je vais utiliser la valeur numéro deux, la même valeur que celle que j'ai utilisée pour le plan du sol. Au fond des nuages, nous avons un petit nuage ici et un plus gros ici Je veux que mes traits soient assez lâches, sinon j'aurai l' impression que les nuages viennent d'être collés sur le tableau Essayer d'être assez souple peut donner l'indication d'un autre cloud qui est là juste pour faire passer autre cloud qui est là juste tout le chemin. OK, j'ai le fond des nuages dedans. Détendez un peu ces lignes. D'accord. La valeur la plus faible que j'ai se trouve ici, derrière les nuages. En fait, je vais opter pour mon blanc pur. Je vais juste utiliser mon blanc pur et mon noir pur avec parcimonie Le blanc pur sera composé de quelques touches d'accent sur le dessus des nuages pour indiquer la lumière qui brille sur le dessus des nuages. Je vais peut-être utiliser un coup ou deux. Dans les arbres, montrez les parties les plus sombres de l'arbre où la lumière du soleil ne peut pas du tout pénétrer Mettez juste une petite touche de noir pur dans le champ. Dans un tout petit trait de blanc pur. Le blanc pur représente peut-être de l'herbe qui reflète la lumière du ciel. J'ai du blanc pur ici. Je peux faire en sorte que mes coups de pinceau soient assez épais. Il se peut que je doive mettre un peu plus de blanc. voyez, je voudrais me plonger dans la partie ombrée sinon la division entre la partie inférieure du nuage et la partie supérieure est trop nette et les lignes sur un nuage ne sont tout simplement pas si rigides. OK, il va falloir que je prenne un peu plus de blanc, une nouvelle serviette en papier et plongeons-nous dans ce blanc. C'est ce que je dis, d'accord. Je pense toujours au fond de ces nuages qui contrastent un peu trop avec le ciel qui se trouve en dessous. Je veux donc aller de l'avant et assouplir un peu cette ligne OK, j'ai donné une indication de la nuages. Maintenant, je vais redescendre le plan du sol et je vais intégrer la valeur numéro un que j'utilise pour le ciel, juste pour montrer qu'une partie du sol se reflète peut-être plus que d'autres parties du sol. J'essaie juste de donner un peu plus de forme au plan au sol. Je vais y aller et réétablir certaines des lignes que j'ai indiquées. OK, et je reviens à la valeur numéro deux que j'ai initialement utilisée pour le plan du sol juste pour couvrir un peu plus de cette toile. Et nous pouvons voir que je veux me concentrer sur la valeur numéro deux, savoir que le champ s'étend jusqu'ici. Les troncs d'arbres descendent en fait sous la crête, au bas de la crête OK, j'efface cette ombre sous l'arbre, donc je vais prendre ce chiffre quatre plat et je vais rétablir cette ombre. J'utilise la valeur numéro trois, la même que celle que j'ai utilisée pour la crête juste pour indiquer cette ombre. Je suis monté un peu trop haut. C'est cassé comme ça. OK, il y a encore une chose que je voudrais faire. Je voudrais maintenant mettre un peu de lumière sur le côté droit de ces arbres. C'est ma valeur la plus sombre. Pour indiquer la lumière, je vais en fait commencer par la valeur numéro deux. Nous allons juste voir si cela fonctionne. Je pense que ça se mélange au noir. Il fait un peu plus sombre qu'il ne le serait. Une partie de cette lumière s' étendra jusqu'à la partie ombragée Je vais donc continuer à utiliser même valeur numéro deux pour que les parties éclairées de ces arbres à la base de la crête puissent rétablir certaines de ces ombres. OK, et je ne veux pas oublier ce groupe d' arbres sur la gauche. Je suis en train de plonger dans la valeur numéro deux. La même valeur que celle que j'ai utilisée pour le sol pour indiquer les parties éclairées de ces arbres. Et je vais utiliser la valeur numéro quatre pour rétablir certaines de ces ombres. Allons-y. OK, encore une chose que je voudrais faire c'est adoucir le bord du sommet de la crête simplement parce que c'est au loin et que les lignes deviennent plus floues au fur et à mesure qu'elles reculent J'ai l'impression que cette ligne au sommet de la crête est un peu trop dure. Je vais saisir la valeur numéro un que j'ai utilisée pour le ciel et passer légèrement au-dessus de la crête. Cela aidera à placer cette crête davantage en arrière-plan. J'en ai parlé tout à l'heure. Je vais prendre une partie de ce blanc pur comme lumière haute indiquant points les plus forts de l'herbe où elle reflète la lumière du ciel. OK, je vais faire quelques ajustements supplémentaires ici. Au bas du nuage, je vais prendre un peu plus de blanc pur juste pour le mettre ici. Et encore une fois, avec des valeurs plus légères, vous pouvez utiliser un coup de pinceau plutôt imposteur Je vais faire encore une chose. Cette crête juste ici, d'accord ? 13. Révision: Je suis très content de cette peinture dans le sens où elle nous montre clairement les quatre valeurs différentes que Carlson associe aux quatre parties d'un paysage Pour le ciel, j'ai utilisé la valeur numéro un, c'était notre valeur la plus légère. Maintenant, bien sûr, dans les nuages, j'ai utilisé plusieurs valeurs pour leur donner forme. Pour le plan du sol, j'ai utilisé la valeur numéro deux. C'était notre deuxième valeur la plus faible. Mais encore une fois, j'ai incorporé différentes valeurs dans le plan du sol pour montrer les sillons dans le sol et pour le rendre plus dynamique, j' ai utilisé la valeur numéro trois pour la crête ou le plan incliné Dans l'ensemble, j'ai utilisé la valeur numéro trois. Il y a quelques points plus sombres que d'autres. Enfin, j'ai utilisé la valeur numéro quatre, notre valeur la plus foncée pour les objets verticaux, à savoir les arbres Mais au fur et à mesure que je progressais dans la peinture, j'ai incorporé la valeur numéro deux sur le côté droit des arbres pour montrer qu' ils étaient éclairés du côté droit, le soleil étant situé sur la droite En utilisant les quatre valeurs de Carlson dans un paysage, nous avons non seulement donné forme aux objets qui composent les différentes parties d'un paysage, mais nous avons également créé l' illusion de distance En d'autres termes, nous avons transformé un plan d'image unidimensionnel en un plan tridimensionnel. 14. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours et j'ai hâte de voir vos projets de cours et d'avoir l'occasion de vous faire part de commentaires constructifs. Maintenant que vous connaissez le rôle important des valeurs dans la peinture à l'huile, vous êtes prêt à terminer une peinture en couleur. J'espère que tu te joindras à moi pour mon prochain cours. Peindre un paysage coloré.