Peindre un paysage aquarelle : Coucher de soleil dans la forêt

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Caitlin Hope Brown. Je suis un artiste australien et je travaille dans l'aquarelle depuis sept ans. J'ai appris les aquarelles avec deux artistes australiens locaux avant de passer des centaines d'heures entraîner et à avoir mon style. J'ai également passé trois ans à étudier techniques de dessin académiques dans le cadre d'un cours en ligne, ce qui m'a permis de bien comprendre les fondamentaux de l'art. Je tire beaucoup de mon inspiration pour mon art de la nature, et c'est un excellent sujet avec lequel apprendre la peinture. Parce qu'il existe une telle diversité de formes dans la nature, peindre des paysages est très indulgent. Dans ce cours, vous apprendrez techniques fondamentales de l'aquarelle et peignez un paysage de forêt au coucher du soleil. Nous commencerons par acquérir des compétences de base qui peuvent être appliquées à n'importe quelle aquarelle. Il s'agit notamment de techniques de peinture humide et sèche, création de texture, de masquage et de levage. Nous le faisons en temps réel et un débutant pourra suivre même si c'est première fois que vous peignez avec le médium. Nous discuterons également des matériaux et des épandeurs de référence avant de passer à un tutoriel étape par étape pour l'image de la forêt. Les compétences enseignées dans ce cours vous apprendront non seulement à peindre cette scène, mais vous donneront également l'expertise et confiance nécessaires pour aborder d'autres peintures à l'avenir. Si vous souhaitez démarrer votre aquarelle ou améliorer vos compétences existantes, ce cours est fait pour vous. 2. Projet: [MUSIQUE] Le projet de ce cours comportera deux volets. abord, vous allez peindre avec moi pour créer une feuille de travail technique, en apprenant toutes les compétences individuelles qui entrent dans une peinture à l' aquarelle. Ensuite, vous allez suivre les étapes pour dessiner puis peindre la scène forestière. Je vous encourage à être actif dans la galerie de projets au fur et à mesure. Publiez vos photos en cours pour discuter de votre travail avec d'autres étudiants et moi-même. Posez des questions et accédez à l'aide de votre processus d'apprentissage. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez fièrement partager votre peinture finale. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Nous commencerons par le papier et je recommande d'utiliser du papier spécialement conçu pour les peintures aquarelles. Ce sont ceux que j'ai actuellement. Celui-ci était des marques Waterford et Fluid 100, mais je vais en mettre sur l'écran d'autres marques qui sont également bonnes. Les meilleurs papiers aquarelles sont en fait fabriqués à partir de coton plutôt que de pâte de bois, car le coton est plus durable. Les papiers aquarelles ont également un revêtement sur la surface du papier qui aide l'eau à s'asseoir sur le dessus et vous donne le temps de les mélanger. J'aime utiliser une texture moyenne de papier aquarelle, qui a une légère dent. Le papier est fabriqué à l'aide d'un procédé appelé presse à froid, alors recherchez-le sur l'étiquette. La texture légère est plus indulgente car elle donne plus de temps avant que l'eau ne sèche. Cependant, la texture du papier est un choix personnel. Si vous voulez essayer cette méthode en douceur, allez-y aussi. Certains artistes photoréalistes préfèrent le papier lisse car vous pouvez y créer des détails plus fins. Le papier est définitivement un approvisionnement où vous obtenez ce que vous payez, donc je vous recommande d'obtenir le meilleur que vous pouvez vous permettre. Vous avez également besoin de fournitures de dessin de base, alors optez pour un crayon et une gomme. J'ai aussi une gomme malaxée que vous pouvez écraser dans la forme que vous voulez. Ce n'est pas nécessaire, mais je trouve ça pratique. J'ai un taille-crayon, une règle et un ruban de masquage. La marque n'est pas importante pour aucun de ces éléments. Vous remarquerez peut-être dans la démonstration que j'utilise un crayon noir, mais c'est uniquement pour l'avantage de l'appareil photo. Il est préférable d'utiliser un graphite comme un 2B ou un HB. Pour peindre, vous aurez besoin d'une palette. Celui-là, je viens de gagner environ 1$ dans une boutique d'artisanat. Vous pouvez les obtenir n'importe où si vous préférez ne pas sortir et en acheter un, vous pouvez simplement utiliser une ancienne assiette. Il y a deux façons d'obtenir les peintures à l'aquarelle, savoir les tubes et les poêles. J'aime les tubes comme à gauche parce qu'ils sont sous forme liquide, ce qui les rend très faciles et rapides à mélanger. Vous pouvez également les laisser sécher sur votre palette et ils se réactiveront lorsque vous ajouterez de l'eau plus tard. Vous pouvez également obtenir des casseroles comme celles de droite, qui se présentent sous forme de bloc solide. La couleur est libérée lorsque vous les touchez avec un pinceau humide. Si vous souhaitez mélanger une grande quantité de peinture provenant de casseroles, il est préférable de les pulvériser avec de l'eau pour aider à résoudre la peinture en premier. D'autres ont envie de voyager beaucoup avec leurs peintures peuvent trouver des casseroles plus pratiques pour le transport. marques de qualité des artistes seront plus vibrantes et moins susceptibles de s'estomper avec le temps, mais elles peuvent être excessives. Les marques de qualité étudiante y parviennent , mais pas si agréable à travailler avec. Ils peuvent être un peu opaques ou frotter facilement la page même lorsqu'ils sont secs ou ils peuvent créer des couleurs inattendues lorsqu'ils sont mélangés. Ils constituent cependant un excellent point de départ. Si vous n'avez pas dépensé beaucoup d'argent, vous ne seriez pas inquiet de gaspiller votre matériel, surtout pendant que vous apprenez. L'un ou l'autre est très bien, il suffit d' utiliser les informations que j'ai fournies et de choisir la meilleure option pour vous. Voici d'autres fournitures avec lesquelles vous devrez peindre. Sur la gauche, vous avez des pinceaux vraiment bon marché, je ne sais pas où je les ai achetés, magasin de 2$ [RIRES] pas cher qu'ils doivent utiliser avec le liquide de masquage et ils vont être ruinés, alors ne dépensez pas d'argent pour Ceux-ci. pinceaux suivants le long de ces pinceaux pleins sont ceux que j'ai utilisés avec des peintures complètes, ils sont de meilleure qualité. J'opte normalement pour des marques de qualité artistique, mais ce n'est pas trop important. Vous pouvez en acheter des bon marché si vous préférez, vous voulez juste obtenir quelque chose qui fait bon point. Si je devais acheter un seul pinceau à utiliser pour tout ce tableau, je choisirais le plus petit pinceau à serpillière. C'est vraiment un bon point, mais il peut y contenir beaucoup d'eau, donc vous n'avez pas besoin d'autant de pinceaux que je l'ai utilisé. Essayez simplement d'en trouver au moins un qui fait bon point et qui peut contenir de l'eau. J'ai également utilisé une éponge de cuisine. C'était encore une fois [RIRES] environ 1$ dans un supermarché. Je pense qu'on les appelle des éponges cellulaires , elles sont un peu fermes et elles ont des bulles de tailles différentes. Sur la droite, nous avons des récipients à eau, j'aime en utiliser deux, un pour l'eau sale et l' autre pour l'eau propre, cette façon, je peux passer une séance de peinture pendant deux ou trois heures sans avoir pour changer mon eau. Alors que si je n'en ai qu'un, il faudrait que je le modifie plus rapidement. Nous avons également du liquide de masquage, dont je vous expliquerai plus tard, mais il est peint et utilisé pour bloquer les zones où vous ne voulez pas que la peinture aille. Je ne suis pas au courant que la marque est particulièrement importante avec le liquide de masquage je pense qu'ils sont tous assez bons. Saisissez que si vous le pouvez, si vous ne le pouvez pas, je vais montrer une autre méthode avec le ruban de masquage. Ensuite, je viens d'avoir une pipette qui est facultative. Vous pouvez l'utiliser pour mettre de l'eau propre dans votre [inaudible] et aussi un flacon [inaudible] et aussi un vaporisateur qui est à nouveau optionnel, mais cela aide à garder vos peintures humides, si elles semblent sécher. Tout d'abord, il s'agit d'un sèche-cheveux, c'est juste un mini-sèche-cheveux d'un grand magasin. Vous n'en avez pas besoin, mais c'est utile car cela accélère considérablement votre temps de séchage. Parfois, avec des peintures à l'aquarelle, de votre région peut prendre 20 minutes séchage de votre région peut prendre 20 minutes avant de pouvoir effectuer la couche suivante. Si vous avez un sèche-cheveux, cela peut prendre deux minutes. Si vous en avez un qui traîne et que n'importe quel sèche-cheveux fonctionnera, vous pourriez trouver cela aussi utile. Deux autres choses à mentionner, j'utilise donc la paire de ciseaux pour couper le ruban de masquage et le stylo gel blanc sert affiner en option les étoiles et la pluie juste à la fin. [MUSIQUE] 4. Techniques Partie 1: Je passe maintenant à la démonstration de mes techniques. Je vais décomposer toutes les compétences dont vous avez besoin pour peindre un tableau final. Une fois l'exercice terminé vous serez en mesure de terminer la première photo. Sortez définitivement les matériaux et peignez avec moi. Copiez mes coups de pinceau. Allez-y et dessinez des boîtes comme celle-ci sur votre papier, j'en publierai plus sur le guide. Les couleurs ici ne sont pas importantes car je vous montrerai le mélange de couleurs plus tard. Assurez-vous simplement que vous en avez au moins trois. Celles que j'ai sont bleu outremer, rose citron, jaune citron, viridien et [inaudible]. Le viridien joue le rôle de support pour les verts. Nous allons mélanger plus tard, donc si vous n'avez pas cela, c'est très bien, vous pouvez simplement utiliser ce bleu à la place. Les techniques que nous couvrirons sont l'utilisation d'un fluide de masquage, ruban de masquage, peinture d'un lavage panaché, peindre un lavage gradué, flouter les bords d'une zone peinte, peindre avec une éponge, technique de brossage à sec et un levage. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, c'est très bien, nous allons y passer ensemble. J'ai scotché les coins de mon papier pour m'assurer qu'il ne bouge pas. Pour commencer, je vais dessiner un arbre dans ces deux sections, le liquide de masquage et la section du ruban de masquage. Faisons une chose avec un peu de points et cela en découle. Nous voulons qu'il soit semblable à celui que j'ai mon dessin afin que je puisse vous montrer comment le faire. Ensuite, on a eu celui-là. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste en dessiner un semblable ici. C'est juste la pointe de l' arbre, ce n'est pas un arbre plein. Vous allez simplement choisir l'une de ces techniques à faire dans votre peinture finale. Je vous recommande de faire le liquide de masquage si vous l' avez, mais si vous ne le faites pas, c'est pourquoi j'enseignerai également la version du ruban de masquage. Ils fonctionnent tous les deux très bien. C'est un liquide de masquage. C'est une gomme liquide qui sèche sur du papier et quand elle sèche, elle repousse l'eau. Ensuite, vous peignez autour d'elle et lorsque cette peinture est sèche, vous la frottez et vous avez une zone blanche. Commençons par ça. Il y a un travail d'épreuve d'enfant dessus. Disons-le, où pouvez-vous le voir ? Par ici. Ce pinceau que j'utilise est vraiment bon marché car le liquide de masquage pénètre dans tous les pinceaux et les ruine, donc je n'ai pas besoin d'utiliser un pinceau coûteux. Je le mouille un peu, enlève une partie de l'obscurité , puis on peint notre fluide. Tapez-le un peu. C'est vraiment comme de la peinture. Je pousse tellement fort en bas pour obtenir un coup plus large et soulever au fur et à mesure que je monte. Nous faisons un tableau pour ces petites branches. Vous voulez aller aussi vite que possible avec ce liquide, car si une partie de celui-ci sèche et que vous peignez à côté les poils de votre pinceau peuvent irriter ce que vous avez déjà fait. Je pense que c'est tout. Je suis juste penché la tête sur le côté, vous ne pouvez pas me voir. Ce n'est pas la caméra. Mais je me penche la tête sur le côté, ce qui me permet de voir la bonne peinture de liquide et je peux voir où elle est peinte parce qu'elle est assez pâle. On y va. C'est du liquide de masquage. Maintenant, deuxièmement, utilisez avec la bande. C'est un peu plus compliqué. abord, ce que vous allez faire, c'est arracher le ruban adhésif et la longueur que vous dessinez ici est. Prends des ciseaux. Nous allons faire une branche à la fois, donc il y aura quatre morceaux de papier. Si vous vous sentez particulièrement [inaudible] essayez de le faire avec un. ai d'abord coupé un côté avec le coffre, puis je vais couper l'autre côté. Je remue un peu mes ciseaux parce que je ne veux pas que ce soit parfaitement droit. Après tout, c'est un arbre et ils ne sont pas fabriqués dans une usine. On y va. J'ai eu mon premier morceau de ruban adhésif et je vais le mettre sur le papier. Maintenant, je prends juste un côté de mon pouce et je me frotte ça. Nous devons nous assurer que les bords s'attachent vraiment bien, car sinon la peinture s'y mettra sous eux. Le prochain, nous avons coupé pour celui-ci maintenant. Il y a encore quelques formes dedans. Je veux juste m'assurer que je le courbe et que je fais des virages assez évidents. C'est bon de voir ça et je l'ai eu. fait, ce ne sera pas la même chose que votre photo , mais c'est un bon guide lorsque vous la regardez. On dirait bien ça. [inaudible] ceci ici si vous pouvez le voir. Maintenant, ce que je vais faire, je vais le rendre un peu plus mince. Assurez-vous simplement que vous avez une extrémité de votre branche légèrement grosse et qu'elle s'amincit. Ensuite, utilisez le bord où vous pouvez voir cette technique. C'est juste un peu plus dur que le précédent. manière très réalisable. Faites glisser ça là-dessus. Mais c'est un peu différent. Ne vous inquiétez pas. C'est très bien. Encore une fois, frottez vraiment ça dans votre papier. Assurez-vous que vous vous êtes lavé les mains avant de commencer cela, mais vous ne voulez pas frotter vos huiles de votre peau sur le papier. Mais celui-là, je ne fais que jeter un coup d'oeil. Je vais juste aller où il a coupé plus tôt. [inaudible]. poussant dans le papier, et qu'est-ce qui ne va pas. C'est une forme assez standard, alors il suffit de faire un pas et de le coller. Encore une fois, ramenez ma tête pour m'assurer que je repousse tous les bords. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons peindre les deux et vérifier que c'est sec. C'est pas génial. Je vais le laisser une seconde hors caméra, puis revenir. Cela commence à paraître un peu plus transparent, ce qui est [inaudible] Je pense qu'il est normal de commencer à mélanger ma peinture parce que nous ne faisons que pratiquer, peu importe la couleur que vous choisissez. Je plonge juste mon pinceau dans mon eau claire et passons au rose. Le rose, c'est très bien. Faisons juste un petit test. C'est très bien. Ça n'a vraiment pas d'importance. À ce stade, nous ne faisons que jouer, apprendre, expérimenter. Vous pouvez peindre cette zone. Nous ferons de même pour le ruban de masquage et vous le laisserez sécher. Vous pouvez revenir plus tard. Le suivant est un lavage panaché. Un lavage panaché est une zone où il y a plusieurs couleurs qui se mélangent très bien les unes aux autres. Pas de lignes dures. Nous avons besoin d'autres couleurs pour cela. On fait un peu de bleu. Nous testons, c'est très bien. Rincez-le toujours à l'eau, puis tapotez-le sur le papier juste pour vous assurer que tout est sorti et que vous ne diluez pas vos couleurs suivantes si vous allez directement dans une autre couleur que vous avez déjà mélangée. Un peu de jaune. C'est la première technique que nous allons utiliser pour peindre le ciel. J'ai trois couleurs, encore une fois si vous utilisez des couleurs différentes, pas de soucis. Nous apprenons simplement des techniques. Mettez mon pinceau dans l'eau propre. Je vais peindre, la zone où je veux que ce lavage panaché aille. Je vais juste faire une pause un instant, tu peux le faire sauter si tu veux. Il suffit de le tapoter avec une brosse légèrement sèche parce que je ne veux pas que cela soit trempé, je veux juste une très fine couche d'eau. Cela me semble bien. Je vais commencer à choisir un peu de bleu, taper ça dans le haut et faire glisser un peu vers le bas. Maintenant, je soulève ma brosse. Je suis juste en train de le ramasser. Je lave rapidement ma brosse. En choisissant ma prochaine couleur et je vais la mettre juste au bord de l' endroit où se trouvait ce bleu. Faites-le glisser un peu vers le bas, touchez-le, puis je le fais glisser un peu plus haut dans le bleu. Faites-le glisser encore vers le bas. Lavez à nouveau, séchez-le. Dernière couleur, puis comme dernière fois, il suffit de taper sur le bord des murs roses. Le sécher, puis je vais m'arrêter. Le problème avec les aquarelles, c' est que lorsque vous peignez ainsi, c'est ce qu'on appelle « mouillé sur mouillé » où vous peignez de l'eau sur le papier, puis nous mettions le tableau au-dessus de cela. C'est ce qu'on appelle « mouillé dans l'eau ». merveilleux, c'est que lorsque vous faites cela, la peinture se mélange. Pendant l'examen, nous devons trop nous inquiéter. Vous pouvez en fait frotter votre papier et obtenir de beaux effets. Vous pouvez trop jouer avec ça. Je vais juste renoncer à ça. Si je peignais à une plus grande échelle, je passerais probablement un peu plus de temps à glisser vers le bas, vers le haut , vers le bas, pour mélanger un peu plus chacune des couleurs. C'est bon pour l'instant. [inaudible]. 5. Techniques Partie 2: [MUSIQUE] Le prochain est un lavage gradué. Maintenant, dans la démonstration, remarquez que je fais cette technique en premier. Puis j'ai décidé que mon ciel n'était pas assombri, alors j'ai fait un lavage graduel. Un lavage gradué est juste lorsque vous passez d' une couleur plus forte à une version diluée, ou à rien d'autre que de l'eau. Je devrais le faire. Même idée. De l'eau propre sur toute la zone. Pas trop, mais vous ne voulez pas non plus qu'il sèche. Vous séchez le pinceau, saisissez un peu de bleu et commencez à le placer. Maintenant, dans celui-ci, je ne vais pas le faire glisser un peu vers le bas. Mais au lieu d'aller à une nouvelle couleur, je ne fais que la tremper dans l' eau, mais pas la totalité. Je ne veux pas que toute ma couleur apparaisse juste un peu, vous remarquerez que la couleur sort de mon pinceau est beaucoup plus faible maintenant. Encore une fois, je vais probablement le laver complètement cette fois, puis j'y retournerai. Je suis juste en train de me demander si je veux m'en mêler ou non. Je sais que non. Je suis juste [inaudible] joli dégradé et encore une fois, vous le quittez. [RIRES] Vous ne voulez pas jouer avec effets drôles à moitié ivres [inaudibles] dans le journal. Si vous avez de la peinture presque sèche à côté de la peinture humide, cela provoquera ce qu' on appelle [inaudible]. C'est amusant à faire exprès parfois, mais dans une situation comme celle-ci, ce n'est pas ce que nous visons, donc je suis très content de ce lavage gradué. technique de bord floue. C'est ce que nous utiliserons pour les arbres les plus éloignés du tableau. Lorsque nous peignons des choses au loin, nous voulons nous assurer que nous les brouillons car de même avec nos yeux, nous ne pouvons pas vraiment nous concentrer sur des choses très éloignées. Ils deviennent flous et nous allons imiter ça. Juste pour mettre un peu d'eau sur mon pinceau comme un type de dégradé, nous devrions les mélanger. Mon tube dégradé était un peu sec, il faut donc un peu plus d'encouragement pour qu'il se dissout dans ce puits. Je veux une couleur beaucoup plus forte pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Qu'en est-il de ça ? Oui, c'est bon. Nous ne peignons aucune eau. Pas d'eau sur la page. Peinture droite, un peu similaire à ce que nous allons faire avec la peinture. Faisons semblant que ce sont des arbres en arrière-plan. Lavez votre peinture. Un peu sur le tissu, vous voulez le sécher presque complètement, mais pas tout à fait. Vous voulez juste un peu d'eau dans votre brosse, puis traversez le haut [inaudible]. Lavez à nouveau et cette fois, vous voulez qu'il sèche, nous allons sécher. Encore une fois. Cette fois, vous essayez de tirer la peinture du papier dans la zone où se trouve votre pinceau. Une partie de cette peinture est maintenant dans le pinceau. Je vais le laver. C'est cette technique. Encore une fois, vous ne voulez pas trop jouer avec. Mais ce que j'aime, c'est que vous avez un peu d'avantage ici, mais vous avez aussi un peu de couleur qui sort de cette façon. C'est ainsi que nous savons qu'il y a quelque chose au loin parce qu'il est floue. choses qui se trouvent au premier plan seront plus nettes que vous verrez lors des démonstrations suivantes. Le prochain est assez ferme. Nous allons peindre avec l'éponge. C'est la technique. Je pense que je l'ai inventé, mais il y a probablement d'autres artistes qui le font également. C'est de la peinture à l'éponge, je vais mélanger plus que ça parce que l'éponge aspire [RIRES] toute votre peinture. Il vaut mieux obtenir toute la peinture. Dessinons une branche. Cette branche a toutes ces grosses feuilles autour d'elle. Si vous ne voyez pas vraiment ce que je fais, ne vous inquiétez pas, je ne fais que dessiner la bûche avec mon crayon [RIRES]. Maintenant, je n'ai pas besoin de brosse, j'ai besoin de l'éponge. Désolé pour la partie saut, je dois juste redémarrer mon appareil photo, mais c'est l' éponge que nous utilisons. C'est juste une éponge de cuisine et je l'ai déchirée, sorte qu'elle a des bords intéressants . Nous avions commencé. Avec cette branche que j'ai dessinée, je vais décider d'où vient la lumière, car cela va affecter la façon dont nous peignons, alors décidons que la lumière vient de cette direction. [BRUIT] Nous allons le faire en quelques couches. Pour la première couche, il y a de la peinture sur l'éponge et beaucoup de tampons de haut en bas. Je vais le déplacer entre mes mains pour les différentes parties de cette éponge tout en entrant en contact avec du papier, ce qui va varier la texture. Je ne fais que remplir la zone mais attention à ne pas trop bien le faire, car je veux qu'elle ressemble à une forme composée de nombreuses petites pièces. On y va. Il y a l'étape 1. Je vais rincer. En fait, je n'ai pas besoin de le faire, n'est-ce pas ? Parce que je vais m' arrêter pour faire de même. [RIRES] Mais c'est la même chose, mais ça ne fait rien. Je vais le laisser sécher. Je vous verrai dans un moment où il sera sec. J'ai juste mis le sèche-cheveux dessus pendant 20 secondes, pas très longues [inaudibles] vos oreilles. À partir de là, surtout pour nos utilisateurs de casques. Ensuite, je vais y aller, je vais juste prendre un peu plus de peinture ici. Je veux juste un peu plus sombre qu'avant. Je dois enlever ça pour peindre sur mon pinceau [RIRES] et ensuite , le tremper dedans. C'est ici que nous pensons à la lumière. Si la lumière vient d'en haut, il y aura une ombre en dessous. Normalement, l'ombre s' assombrit au fur et à mesure qu'elle descend. C'est notre tonification moyenne. Je vais commencer à mi-chemin de cette forme, peut-être un peu moins qu'à mi-chemin. Je vais juste faire un deuxième tour de cette partie et elle a l'air un peu trop propre, alors laissez-moi le faire. Cela le rend un peu plus intéressant. Encore une fois, nous allons le laisser sécher. Cela devient un peu répétitif [RIRES]. Un moment. Encore une fois, ce n'était qu'environ 20 secondes avec le sèche-cheveux. Cela peut aussi prendre une minute, si vous n'avez pas de sèche-cheveux, l'un ou l'autre est très bien. Encore la même couleur. Dans la démonstration actuelle du tableau, nous allons varier un peu nos couleurs. J'ai un peu plus de bleu dans l'ombre, ça va être plus jaune dans la lumière, mais c'est pour plus tard. ce moment, nous essayons simplement de comprendre un, comment appliquer la couleur avec l'éponge et deux, comment utiliser l'endroit où nous appliquons la couleur pour montrer sa forme. Nous avons fait notre zone lumineuse. Parallèlement à tout cela, nous avons fait notre zone moyenne et , pour la troisième fois, nous voulons vraiment aller au fond. Nous allons être ennuyeux. Faites des bouts comme ça. C'est tout. Maintenant que nous avons les trois intensités de couleur différentes, je pense que vous pouvez vraiment imaginer clairement qu'il s' agit d'une forme 3D qui contient de la lumière. Ne vous inquiétez pas non plus pour le coffre. Dans la peinture finie, nous mélangerons les techniques de masquage avec notre éponge afin que nous puissions frotter n'importe quelle technique de masquage que nous avons utilisée et avoir une belle forme claire et claire et brillante. [MUSIQUE] 6. Techniques Partie 3: Passons au brossage à sec. Maintenant, nous étions mouillés plus tôt, c'était ici, où nous avons peint de l'eau, puis nous avons peint de la peinture. brossage à sec est essentiellement le contraire. brossage à sec se produit lorsque le papier est aussi sec que possible, et nous allons droit dessus avec une peinture assez épaisse. Nous n'allons pas vraiment l'arroser beaucoup, et le but est de montrer de la texture. J'utilise un papier avec un léger accrochage et cette technique va vraiment le montrer. Je vais aller dans ma sienne brûlée. Juste un petit peu d'humidité de l'eau. Pas beaucoup. Nous voulons simplement que les poils de la brosse soient souples. Je le frappe directement dans ma sienne brute. Pas de mélange du tout. Nous allons juste faire quelques coups d' essai, n'est-ce pas ? Je fais juste des tests minces sur le papier, légère pression, puis je soulève ça . Donnez-lui quelques coups. Je vais juste avoir un peu plus de peinture parce que c'est trop humide. Ce n'est pas ce que je veux. On y va, c'est ce que je veux. Voyez comment je ne touche pas complètement le pinceau dans le papier. Je le fais simplement glisser sur le haut, ce qui nous donne cette texture vraiment amusante. [inaudible]. J'ai de l'eau ici en haut de ma brosse. Il coule vers le bas et c'est pourquoi je reçois ces deux zones chronométrées où il a une texture de ce côté alors qu'il se déplace de l'autre côté. C'est assez amusant, mais ce n'est pas vraiment ce que je veux en ce moment. Je l'ai complètement séché, encore une fois dans ma peinture. C'est ce que je cherche. Vous pouvez voir où il y a beaucoup de peinture, c'est une forme plus dense, puis lorsque la peinture est épuisée, elle est beaucoup plus subtile. Juste pour que vous puissiez visualiser pourquoi nous les laissons [inaudibles] je vais dessiner un pinceau d'arbre. Les arbres que nous peignons étaient le sorbier, et c'est le sorbier australien, pas le sorbier américain. J'ai cette écorce foncée qui se décolle en couches. Je les regarde en ce moment par ma fenêtre. La couleur gris beige sous elle s'y mêlait, elle varie d'une couleur à l'autre. C'est pourquoi la technique de la brosse sèche est vraiment bonne car nous pouvons commencer par un aspect très sombre de la façon dont l'écorce est épaisse , puis nous pouvons soulever et faire la texture latte quand elle est principalement décollée. Nous commencerons par le bas. J'appuie fort vers le bas parce que je veux qu'il soit dense là-bas, puis je soulève au fur et à mesure que je monte. Je peux en faire quelques-uns. Encore une fois, appuyez vers le bas, soulevez. Je veux un peu plus d'eau là-dedans parce que je n'ai pas beaucoup de contrôle en ce moment. On y va. C'est juste un peu plus d'eau sur mon pinceau. Encore un, poussez vers le bas, soulevez. Ce n'est pas sur ces arbres, il n'est pas concentré au fond, il y des zones tout en haut de l' arbre, qui ont cette écorce. est normalement moins sur le dessus, il se décolle, de haut en bas. Mais vous aurez des périodes en haut l'arbre où il y a à nouveau la partie sombre, poussant, soulevé et c'était un peu de mouvement, voyez-vous ? Il est passé d' une couleur dense à presque rien. Je vais passer en revue cette question, avoir un peu plus de délicatesse cette fois-ci et vous verrez que c'est une meilleure transition. Je vais juste faire descendre ça de cette façon aussi. Ce pinceau est peut-être un peu doux. C'est un poil très délicat. Si vous rencontrez des difficultés à le contrôler, vérifiez si vous avez un pinceau foncé. Voyez si vous avez une brosse à poils plus épais. Encore une fois. On y va. Ensuite, je vais juste faire boucle pour le rendre un peu plus intéressant. On y va. C'est ce que nous allons faire pour obtenir de la texture et peindre notre écorce. Notre dernière technique est le levage. Le levage se fait lorsque nous peignons dans une zone et que nous enlevons une partie de cette peinture, surtout après séchage. Optons pour une couleur rose. C'est ce que nous allons utiliser pour la lune et les étoiles ici. C'est une belle couleur subtile, pas trop subtile, c'est rose vif, mais un peu d'eau là-dedans. Ce n'est pas la seule technique que nous allons utiliser pour la lune et les étoiles, nous allons utiliser du liquide de masquage pour la majorité de la lune et des étoiles, pour la majorité de la lune et puis utiliser le levage pour créer un halo de blanc autour de la lune et des étoiles. En soulevant cette couleur simplement subtilement, cela aide la lune et les étoiles à paraître brillantes, ce qui est génial. Je vais juste laisser sécher ça. Je serai juste avec vous. On y va. Mon rose est tout sec au toucher, sec jusqu'à l'apparence. Ce que nous allons faire, c'est utiliser une brosse pour éliminer une partie de cette eau. Maintenant, je sais que ces pinceaux sont vraiment trop doux pour cela. Je vais baisser cette portée pour celui-là. Celui-ci est un peu plus rigide. Pouvez-vous voir comment les poils rebondissent un peu, alors que celui-ci est plus souple ? Vous pourrez le sentir avec vos doigts. Allez avec les pinceaux que vous possédez. De plus, celui-ci a un bon point, ce qui l'aide à être un peu plus rigide. Je crois que ce pinceau appartenait autrefois à ma grand-tante l' un des premiers pinceaux que j'ai jamais eu, dont j'ai hérité. J'ai de l'eau sur ce pinceau et je vais juste faire un tour. Je pousse très fort. Nous le faisons un peu, et je vais prendre mes mouchoirs. Vous voudrez peut-être un gilet en tissu propre idéalement et rangez-le. Voyez-vous déjà, c'est plus léger. Je vais juste en faire quelques uns pour que je mettrai mon pinceau dans l'eau propre pour m'assurer que tout le rose s'en est détaché et frotté. N'utilisez pas l'un de vos nouveaux pinceaux préférés sur ces autocollants, il n'aura plus de raison si vous brossez trop souvent. On y va, tapote-le encore une fois. Je vais probablement le faire trois fois. Encore une fois, lavez-le et frottez. C'est une technique très subtile, est-ce que je viens de le plonger dans le vert ? Je pense que je l'ai fait. Le vert qui sort. C'est une technique très subtile. Ce ne sera pas dramatique, mais je pense que c'est ce qui est beau là-dedans. Vous n'avez besoin que d'un petit peu. La dernière fois, [inaudible] ça s'est éteint et je ne fais que vérifier la caméra. Oui, vous pouvez le voir, mais c'est un peu plus léger. Combinez cela avec la technique du fluide de masquage, et vous obtiendrez une forme claire qui se développera ensuite. C'est donc ce que vous êtes après ça. Je me suis souvenu, je vais vous montrer, puisque nous avons fait cet arbre là-bas, je vais en faire un autre. Il s'agit d'une technique de qualité et de lavage. Je vais juste mettre une ligne en bas pour vous le rappeler. Pour les plateaux, il s' agira de deux étapes. Il s'agit de l'étape 2. Étape 1, c'est exactement la même chose que nous l'avons fait ici, mais à une échelle beaucoup plus petite. J'ai donc pensé que je vais juste vous le démontrer maintenant, afin que vous puissiez le regarder à tout moment. J'ai un petit pinceau, quelle est la taille ? Un zéro, et je peins [inaudible]. Je vais juste attendre qu'une partie de cette brillance s'en détache. Si c'est plein d'eau, désolé, si c'est vraiment humide, il se fondra plus que ce que vous vouliez et nous ramènera au dessin. Je vais tremper, mouiller mon pinceau. C'est un peu asséché. On y va. Mouillez mon pinceau, souvenez-vous que c'est exactement la même chose, mais parce qu'il est maintenant éteint, c'est un peu plus agité. Je vais juste courir le long du bord. Pas autant que je m'y attendais. C'est bien, nettoyez la brosse. Cela ressemble également à la technique des bords flous, sauf que nous avons commencé sur un fond humide. Nous y retournons, de haut en bas. Peut-être montrer que le bord de mon pinceau touche cette partie colorée et on y va, absolument. Ça va juste causer une ombre. Lorsque nous faisons l' arbre, nous allons le faire sur la couche pour montrer que l'arbre est un cylindre, pour montrer la forme avec la lumière, puis cette couche sur le dessus pour montrer l'écorce. Vous pourrez me regarder le faire plus tard, mais j'ai pensé que cela pourrait aider car la démonstration de peinture est accélérée. On y va. Enfin, voyons si notre masquage a fonctionné. Vous pouvez utiliser une gomme à effacer pour cela. J'ai l'habitude d' utiliser simplement le côté de mon pouce. Encore une fois, assurez-vous qu'il est propre. Grad, d'avant en arrière, et nous y allons. C'est un bon point de départ pour notre arbre. Voyons voir si le numéro 2 a également fonctionné. Jusqu'à présent, c'est bon [inaudible], espérons-le. Je viens d'effacer [inaudible]. J'utiliserais une gomme plus dure sur cette ligne, je ne sais pas où. Alors, tu y vas. Il existe deux méthodes différentes, celle-ci est un peu plus nette, mais elle semble aussi un peu moins organique. Celui-ci, les bords sont un peu plus doux que celui-ci. Mais comme vous pouvez le constater, il est possible de faire des choses comme faire accidentellement ces dents un peu plus grosses que je ne le pensais. Choisissez donc la technique que vous souhaitez. C'est vraiment à vous de choisir. Bien sûr, pour la démonstration, nous allons retourner dans cette zone avec un peu de pinceau et peindre dans ces camions avec cette expérience technique. On y va. Tout est fini. J'espère que vous avez suivi avec moi, et si ce n'est pas le cas, s'il vous plaît, donnez-y un coup de pouce. Ces techniques sont vraiment à la base de toutes les peintures à l'aquarelle. Si vous pouvez suivre et maîtriser ces techniques, vous avez fait un grand pas dans la maîtrise des aquarelles. Merci d'avoir suivi, et je vous verrai dans le prochain cours. 7. Discussion de la photo de référence: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons discuter des photos de référence. Vous verrez que sur l'écran, j'ai ma photo de référence gauche et le dessin que j'ai fait à droite. Ils sont très différents et je vais vous expliquer pourquoi c'est le cas. C'est une photo que j'ai prise moi-même lors d'une de mes promenades du soir. Il est bon d'utiliser vos propres photos pour peindre lorsque c'est possible, car cela signifie que vous êtes dans le droit d'auteur. Vous pouvez rencontrer des problèmes plus tard si vous prenez une photo hors d'Internet et que vous la partagez plus tard ou si vous souhaitez la vendre, vous n' êtes peut-être pas autorisé à le faire. Il existe des moyens d'obtenir des images de référence libres de droits, comme un site Web appelé Pixabay, et vous pouvez les vendre ou faire ce que vous voulez. Dans ce cours, je vais simplement contourner tout ce problème en utilisant une photo à laquelle j'ai le droit. Maintenant, il existe plusieurs façons d'utiliser la référence. Une façon est de trouver une photo parfaite, que vous aimez tout et essayez de la copier exactement. L'autre moyen est de prendre une photo comme vous aimez certains éléments, afin que vous puissiez dire qu'il y a de bonnes choses qui se passent. Mais ce n'est peut-être pas parfait, et dans ce cas, vous pouvez vous inspirer de la photo sans la copier directement. Avec un peu de connaissances sur la composition, vous constaterez souvent que vous pouvez concevoir une meilleure image que celle d'une photo. Ajoutez à cela le fait qu' un appareil photo ne capture pas nécessairement exactement ce qu'il y a là. Par exemple, sur cette photo que nous utilisons, n'est pas tout à fait comme ça dans la vraie vie. Le ciel était plus coloré et plus lumineux, et les arbres n'étaient pas aussi sombres non plus. Lorsque vous peignez à partir d'une photo, vous copiez une copie de la vraie chose, et si ce qui se trouve dans votre cerveau est meilleur, vous pouvez le faire. Les choses que j'ai aimées sur cette photo, je vais les dessiner à l'écran, j'ai aimé cette forme d' arbres avec les troncs en bas, et vous pouvez voir que c'est en fait un couple de différents formes, cette zone est plus en arrière. J'ai aussi aimé cet arbre à gauche, celui-ci à droite, et il y a aussi une bonne forme ici. On y va. J'ai fait un gros gâchis. Je prendrai juste les morceaux que j'aime de cette photo, puis je les traduirai ici. où vous pouvez voir que j'ai mes arbres, cette forme d'arbre et vous pouvez voir beaucoup plus clairement cette forme que j'ai aimée à partir de l'image originale. Je voulais aussi mettre en place un point focal, les étoiles et la lune. Quand je plaçais cela, je pensais à la règle des tiers. Si vous ne connaissez pas la règle des tiers, c'est doux. Imaginez qu'il y ait des lignes qui divisent horizontalement et verticalement notre image. Je vais juste les faire glisser, c'est environ des tiers. Ce qui semble vraiment bien dans une composition, c'est lorsque vous avez votre point focal sur l' un de ces points où les lignes se rencontrent, que vous ne pouvez plus le voir très bien. C'est là que se trouvent notre étoile et lune et c'est pourquoi je l'ai mise là. Vous remarquerez peut-être aussi que je parle d'éviter la symétrie lorsque nous passons à la vidéo de dessin. Pour être clair, vous n'avez pas besoin faire un dessin pendant que je parle, vous pouvez suivre avec moi dans la leçon suivante. Mais, quand je parle d'éviter la symétrie, pourquoi est-ce que je dis cela ? Eh bien, si vous créez une image volontairement symétrique et identique de chaque côté, cela peut être assez frappant. Cependant, dans cette image, c'est la nature, c'est des arbres. Je veux qu'il soit sauvage et libre et qu'aucun arbre n'est le même, donc je fais attention à ne pas les dessiner de la même manière. La raison pour laquelle je dis attention à ne pas le faire, c'est parce que notre cerveau aime créer de la symétrie, et votre cerveau essaiera probablement de le faire même si vous n'essayez pas consciemment de créer de la symétrie. Gardez cela à l'esprit, surveillez-vous et assurez-vous de ne pas faire quelque chose comme ça et de l'avoir comme ça, parce que cela n'aura pas l' air tout à fait correct. Comme je l'ai dit, si vous faites exprès la symétrie, essayez absolument de la refléter. Si vous n'essayez pas de faire de symétrie, vous voulez que chaque côté soit différent, et rappelez-vous que ce n'est qu'un guide. Remarquez que je n'ai pas mis toutes ces feuilles, mais vous pouvez venir plus tard. Ils seront d'autres branches plus tard. Mais honnêtement, nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet maintenant. Nous nous donnons juste un point de départ. Rassemblez vos documents et lors de la prochaine classe, nous allons faire un dessin ensemble [MUSIQUE] 8. Dessiner: [MUSIQUE] La première chose que je fais toujours avant de commencer un tableau, c'est de me laver les mains. La raison en est que nous avons tous des huiles naturelles dans notre peau, particulier du bout des doigts. S'il pénètre sur le papier, le papier commencera à repousser l'eau et vous obtiendrez des marques une fois que vous commencerez à peindre, et vous ne pourrez jamais les enlever. Si vous ne l'avez pas déjà fait, mettez la vidéo en pause, lavez-vous les mains et revenez. Je commence par une feuille de papier A5, qui, en mesures impériales, mesure environ 6 pouces sur 8 pouces. J'utilise une règle pour faire une bordure autour du bord, qui fait cinq millimètres ou un quart de pouce. Si je devais utiliser un gros morceau de papier, je ferais un centimètre ou demi pouce. Cette bordure est importante car plus tard, je vais l'utiliser comme guide pour coller les bords de mon papier. collez les bords du papier, cela signifie que lorsque je commence ajouter beaucoup d'eau, il ne se bouclera pas. Je commence à dessiner mon premier plateau et je fais une marque en haut et en bas de la page, où je veux que mes lignes commencent à se terminer. Ensuite, en utilisant une poignée assez légère sur le crayon, je les joins dans une légère courbe. Je laisse ma ligne être un peu ondulée parce que les arbres poussent naturellement, ils n'avaient pas de lignes droites dedans. Je fais de même pour mon deuxième arbre, encore une fois, en veillant à ne pas le rendre trop droit ou trop symétrique. Je commence à dessiner les branches de l'arbre maintenant et je ne les copie pas exactement à partir de la photo parce que je n'aime pas vraiment la composition de la photo, je prends simplement certaines branches comme inspiration puis les mettre sur ma photo là où je pense que ça va bien paraître. Je m'assure que tous mes troncs et mes branches commencent plus épais au fond ou à la base et s'amincissent à mesure qu' ils s'effilent. J'utilise le placement de mes branches pour donner une forme intéressante au milieu du tableau où le ciel brillera plus tard. Je ne dessine pas toutes les branches que je vois sur la photo de référence, je simplifie ce que je vois pour le bien de l'œuvre et je dessine simplement celles qui moi, sont importantes pour le composition. J'ai effacé cette branche que je ne faisais que dessiner et je l'ai refaite un peu plus haut parce qu'elle était trop proche de celle l'autre côté de la branche, trop de symétrie. Je commence à dessiner mes arbres du milieu en dessinant la ligne entre le feuillage et les troncs, puis je monte en haut et je dessine le sommet des arbres. J'essaie de ne pas faire comme une forme circulaire ou quoi que ce soit comme ça parce que c'est assez ennuyeux. Nous voulons essayer de faire beaucoup de tenants et d'aboutissants et de hauts et de bas pour créer une forme unique qui soit intéressante pour le spectateur. Je dessine la forme des arbres sur le côté droit du tableau, puis je trace une ligne entre eux, qui est le sommet de quelques arbres encore plus éloignés. Pour les petits troncs d'arbres, je fais attention à les rendre aléatoires. Parfois, nous aurons un tas juste à côté de l'autre et parfois un seul et parfois ce n' est qu'un seul coffre et parfois il y aura une fente . Encore une fois, j'essaie simplement de rendre cela aussi aléatoire que possible parce que c'est plus intéressant que s'il avait toujours l'air uniforme. Ici, j'ai réalisé que je n'avais pas ajouté dans le bord inférieur de la forme de l' arbre à droite, alors je l'ai rapidement dessiné et j'ai continué à dessiner les troncs. J'ai décidé d'ajouter une lune et des étoiles dans la partie supérieure gauche de cette forme de ciel que nous avons créée, entourée d'arbres. Ce n'était pas sur ma photo originale, remarquez qu'elle vient de la vraie vie. J'ai décidé de l'éditer parce que j'ai senti qu'il ajoutait un élément fantaisiste au tableau et qu'il sera également un point focal pour que les yeux des spectateurs puissent se reposer. Je passe quelques fois sur la forme de la lune avant de m' engager dans la dernière ligne, juste pour m'assurer qu' elle est belle et arrondie. Pour les étoiles, je dessine deux lignes, un peu comme un symbole plus, puis je l'utilise comme guide pour dessiner les bords des étoiles. Je regarde toute ma composition pour décider si ça me plaît et je prends la décision d' élever la ligne des arbres lointains et j'efface l'ancien. Voici le dessin fini, je vous encourage à en faire un vous-même et si vous souhaitez des commentaires, vous pouvez le publier dans la galerie de projets. Si vous n'aimez pas dessiner ou si vous voulez simplement commencer, je publierai un scan de mon dessin dans les ressources et vous pourrez tracer sur votre papier aquarelle. 9. Tapage et masquage: [MUSIQUE] Je suis sur les bords de mon papier en suivant les lignes que j'ai dessinées plus tôt. Je passe mon doigt le long du bord du ruban pour m' assurer qu'il est scellé. Maintenant, l'eau ne pourra pas y pénétrer lorsque nous peignons, je prends le petit pinceau et je commence à peindre liquide de masquage sur les troncs d'arbres plus petits. Je vais de gauche à droite car je suis droitier et je ne veux pas tacher mon travail. Je peins la lune et les étoiles, en essayant d'être aussi précis que possible. Je passe à la brosse la plus grande et passe aux troncs d'arbres plus grands. Ici, une goutte de liquide de masquage est tombée sur le papier par accident. Si cela se produit, il suffit de le laisser sécher et de le frotter avec le doigt avant de commencer à peindre. Une fois que tout le liquide de masquage est appliqué, laissez-le sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, il passera de opaque à légèrement transparent. [MUSIQUE] 10. Mélanger les couleurs des ciel: [MUSIQUE] J'enlève une de chaque peinture dans un puits de droite à gauche, mes couleurs sont rose permanente, bleu outremer français, jaune citron permanent, sienne brute, sienne brûlée et bleu céruléen. Pour mélanger les couleurs du ciel, je commence par utiliser un compte-gouttes pour mettre peu d'eau dans trois puits individuels. La première couleur que je mélange n' utilise que de la rose permanente. La deuxième couleur que je mélange utilise la rose permanente et l'outremer français pour obtenir une couleur mauve bleuâtre. Ensuite, je mélange le jaune citron et la sienne crue pour obtenir une couleur jaune vif mais naturelle. Si j'utilise le jaune citron seul, la couleur serait un peu trop fluorescente pour un ciel. J'ai utilisé un papier test pour m' assurer que toutes les couleurs sont à mon goût, la couleur violette doit être la couleur la plus foncée et la couleur jaune devrait être la plus claire. Si vous rendez une couleur trop sombre, vous pouvez l'éclaircir à nouveau en ajoutant plus d'eau. [MUSIQUE] 11. Peindre le ciel: À l'aide du grand pinceau à balai, je peins de l'eau claire sur toute la page. Je fais des allers-retours horizontalement et verticalement pour m'assurer que je n'ai manqué aucun endroit. Si l'eau s'accumule n'importe où, ce qui peut se produire autour des bords et près du liquide de masquage, je sèche ma brosse sur un peu de tissu, puis je la touche doucement sur le papier pour soulever l'excédent. Laissez l'eau s'enfoncer un peu avant de peindre dessus. Si vous baissez la tête près du papier, vous verrez que le papier va beaucoup de réflexion de la lumière à un peu brillant. Je passe à la brosse à vadrouille plus petite bien que vous puissiez utiliser l'un ou l'autre pour cette phase. commençant par le jaune, je peins en traits horizontaux jusqu'à environ un tiers du papier. J'utilise beaucoup de peinture en bas et ajoute de l'eau en haut pour la laisser disparaître. [MUSIQUE] Je nettoie ma brosse et je la sèche sur le mouchoir. Maintenant, en prenant le rose, je commence au milieu de la page. Ensuite, à l'aide de traits horizontaux, mélangez-le de haut en bas pour qu'il remplisse le tiers milieu de la page. [MUSIQUE] Ici, je décide d'ajouter un peu plus jaune au bas de la page. Enfin, j'ajoute du violet en haut de la page. J'alterne entre les peintures roses et violettes, toujours en nettoyant mon pinceau entre les deux, en ajoutant la couleur et en mélangeant. [MUSIQUE] Le violet tire un peu en haut, alors j'utilise une brosse sèche pour l'absorber. Ensuite, je dis que toutes les couleurs s' abaissent au milieu de la page. Cela signifie que le papier est flambé de toute l'eau. Parfois, c'est juste une malchance, mais j'ai pu l' empêcher en laissant sécher le papier une minute de plus avant d'appliquer la peinture. Mais je ne peux pas y remédier. J'utilise ma brosse sèche pour absorber ce que je peux, en veillant à ne pas enlever trop de couleur. Ensuite, j'ai laissé la page sécher complètement. Maintenant, je vois que mes couleurs se sont estompées au fur et à mesure qu'elles ont séché. Ce n'est pas rare avec l'aquarelle. Une autre couche le corrigera bien, tout en lissant toutes imperfections de la couche précédente. partant d'une page sèche cette fois, j'ajoute du violet en haut en trempant mon pinceau dans l'eau alors que je descends pour le fondre jusqu'au bas de la page. Il s'agit d'une technique de lavage graduée. [MUSIQUE] J'ajoute du rose au milieu de la page [MUSIQUE] et un peu plus de violet en haut. Le jaune est déjà assez fort, donc je n'ai plus besoin d'ajouter. Laissez la page sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. [MUSIQUE]. 12. Peindre des arbres distants: Je dois mélanger un vert pour peindre les arbres lointains. J'ai mis un peu le violet que j'ai déjà mélangé dans la couleur jaune et je l'ai testé pour voir à quoi ça ressemble. Il est beaucoup trop pâle. En utilisant l' outremer français, la sienne crue et un peu de jaune citron, je continue d'ajouter de la peinture dans le puits jusqu'à ce que j'obtienne une couleur et une intensité qui me plaisent. Nous visons un vert bleuâtre profond. [MUSIQUE] Je commence à peindre cette couleur et en bas de la page, allant presque à la ligne que j'ai désignée comme étant mes arbres lointains. En ajoutant un peu d'eau à mon pinceau, je le fais glisser le long du bord de la ligne de peinture, un peu plus d'eau, et cette fois je monte jusqu' à la ligne que j'ai dessinée. Un peu plus de peinture en bas pour renforcer la couleur. Je lave et sèche soigneusement ma brosse. Je fais glisser le pinceau sec le long du bord de ma ligne de peinture. Quand il sèche, il y aura un flou entre l'endroit où se trouve la peinture et le reste du ciel. Cela montrera que ces arbres sont les plus éloignés. Laissez le papier sécher complètement , puis passez à l'étape suivante. [MUSIQUE] 13. Peindre des arbres de milieu: Je dois mélanger trois couleurs vertes pour ma trace. Un modèle plus léger qui se penche davantage vers le jaune, un moyen terme et un plus profond. J'utilise la pipette pour ajouter de l'eau à deux autres puits. Ma couleur la plus claire, qui se trouve à gauche, est faite de sienne brute et de céruléen, juste un peu de chacune. le recul, j'aurais pu ajouter un peu de jaune citron pour le rendre encore plus lumineux. Mon vert moyen est également composé de sienne brute et de céruléen en concentrations légèrement plus fortes. Pour mon noir, je commence par la couleur déjà présente dans le puits. J'ajoute de l'outremer, de la sienne crue et un peu de sienne brûlée pour la rendre plus foncée et moins vibrante. [MUSIQUE] En prenant l'éponge de cuisine, j'arrache des morceaux jusqu'à ce que je reçoive une pièce qui me plaît. Il doit être assez grand pour que je puisse le tenir confortablement dans ma main et avoir un bord intéressant à ne pas être droit. Je l'ai mouillé un peu dans mon eau, puis je l' ai pressé avant de prendre ma couleur rose la plus claire. J'utilise des mouvements de taraudage pour appliquer la peinture sur le papier. Je remplis toutes les formes que j'ai dessinées plus tôt, en m'assurant d'être un peu désordonnée autour des bords. [MUSIQUE] J'ai laissé sécher ça. En utilisant mon vert moyen maintenant, je remplis à nouveau les formes. Je peins assez solidement dans la plupart des formes que vous utilisez une touche plus légère près des sommets. Cela crée un contour intéressant qui imite l'apparence des feuilles et permet au ciel et à la couche précédente de s'afficher à travers. Encore une fois, je laisse sécher ça. En utilisant la couleur la plus sombre maintenant, je ne peins que la partie inférieure des arbres, qui serait dans l'ombre. Je trempe mon éponge dans l'eau pour obtenir une couleur légèrement diluée. Et puis je l'applique sur le papier plus haut de la forme de l'arbre, en veillant à laisser beaucoup d'espaces. Laissez-le sécher complètement. Je veux maintenant mettre en évidence la forme 3D de certains arbres individuels. Je prends ma couleur verte médiane et je peins l'ombre de certains arbres spécifiques. Je garde à l'esprit que la lumière traverse les arbres en bas à droite de l'image. Pour mes arbres qui se trouvent sur le côté gauche de l'image, l'ombre sera également à gauche. Ensuite, je prends ma couleur la plus foncée et j'approfondis les ombres en bas. Je le répète sur les arbres du côté droit de la photo. Séchez complètement cette zone. commençant par un peu d'eau dans un nouveau puits, j'ajoute une partie de ma couleur vert foncé sienne brûlée pour créer une couleur d'ombre sombre et chaude. Je l'applique en bas dans la zone avec les troncs d'arbres. Encore une fois, j'utilise ma petite brosse murale. Laissez sécher votre page. 14. Plus de feutrage: [MUSIQUE] Le processus pour les feuilles d'arbre au premier plan de l'image est le même que ce que nous venons de faire. En commençant à nouveau avec la couleur la plus claire, je l'applique autour des branches de l' arbre en touffes. [MUSIQUE] Séchez la page avant de continuer. En utilisant le vert moyen, je peins les mêmes zones que je viens de le faire, en m'assurant d'être plus foncée en bas et d'entendre des taches en haut de chaque touffe. Séchez à nouveau la page. Sentant que la couche précédente était un peu trop pâle, j'ai repris le ton moyen. [MUSIQUE] Laisser sécher. Maintenant, avec la couleur la plus foncée, je ne me concentre qu' au fond des touffes de feuilles que j'ai peintes. [MUSIQUE] En regardant mon travail, je me suis rendu compte que les feuilles que je viens peindre sont un peu trop bleues à mon goût. Je prends du jaune citron et je l'ajoute à ma couleur la plus claire, ce qui donne une couleur assez vive. Ensuite, je peins ça partout où je viens de le faire. [MUSIQUE] Laissez votre page sécher avant l'étape suivante. Je prends la même couleur jaune et je modifie les zones les plus claires de mes arbres au milieu du sol. La forme me semble un peu ronde, alors je m' assure de sortir un peu des lignes et de mettre quelques irrégularités dans cette forme. [MUSIQUE] J'ai laissé ça sécher puis je prends le ton moyen vert et renforce la zone que je viens de faire. [MUSIQUE] Même si j'ai la couleur de mon pinceau, j'édite là où je vois bon essayant de mettre en évidence la forme 3D des arbres. [MUSIQUE] Ensuite, avec mon vert le plus sombre, j'approfondis toutes les ombres les plus sombres. [MUSIQUE] Il y a un endroit où ma couleur foncée est entrée dans le ciel, alors je l'ai mouillée avec un pinceau humide , puis je la tamponne avec un mouchoir. Il est maintenant temps de retirer le liquide de masquage sur les troncs de l'arbre. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de commencer. Je frotte le côté de mon pouce contre le papier en courts mouvements de va-et-vient pour retirer le liquide de masquage. Si vous avez utilisé du ruban de masquage pour cet endroit, utilisez vos ongles ou vos pinces à épiler pour retirer le ruban adhésif. [MUSIQUE] Laissez le liquide de masquage sur la lune et les étoiles pour le moment. j'ai déjà utilisé pour faire une couleur brune, j'ajoute de la sienne brûlée, de la sienne brute et de l'outremer français pour obtenir une couleur brun terne. Je peins cela sur la zone où se trouvent mes troncs d' arbres au milieu du sol. [MUSIQUE]. 15. Trunks d'arbre de base: En ajoutant de l'eau au même puits, j'ai préalablement mélangé un brun. J'ai mélangé un brun très clair en ajoutant de minuscules morceaux de sienne crue, sienne brûlée et d'outremer français. Dans le prochain puits, j'ajoute de l'eau puis de la sienne crue et de l'outremer français à nouveau pour obtenir un brun plus foncé. Je prends la couleur marron clair et mon petit pinceau et je le peins partout sur le tronc de l'arbre à gauche. Bien qu'il soit encore humide, je prends la couleur plus foncée et je l'ajoute sur le côté gauche du tronc de l'arbre. L'eau va mélanger les deux couleurs ensemble pour créer un dégradé. L'effet est subtil, mais vous pourrez mieux le voir lorsque nous ferons le tronc d'arbre plus grand sur la droite. Je fais les mêmes étapes pour peindre le deuxième tronc d'arbre. Dans un nouveau puits, j'ajoute juste un peu d'eau, beaucoup de peinture de sienne brûlée et un peu d'outremer pour obtenir un brun foncé épais. J'applique cette couleur sur mon papier en utilisant la technique de brossage à sec, en imitant les formes que je vois sur l'image de référence où l'écorce la plus foncée se décolle pour montrer l' écorce plus claire en dessous. Pour le tronc d'arbre à droite, je suis passé à une brosse plate légèrement plus grande. Cela m'aide à couvrir plus de papier d'un seul coup, mais c'est la même technique. Chaque fois que je mets de la peinture sur mon pinceau, je m'assure de la tester d'abord sur le papier pour m'assurer qu'elle n'est pas trop aqueuse. La texture intéressante vient du fait qu'il n'y a pas assez de peinture sur le pinceau pour remplir toutes les crêtes du papier. Je reviens au petit pinceau pour peindre l'écorce sur les branches très fines. Je fais une version plus légère du brun foncé en ajoutant de l'eau dans un nouveau puits, puis en y ajoutant juste un peu de peinture brune. Je le peins sur les troncs de l' arbre pour fonctionner comme une couleur d'écorce médiane. Je fais attention à laisser certains endroits où la couleur spot la plus claire peut apparaître. Prenant à nouveau la couleur marron foncé et mon petit pinceau, je peins en petites branches sortant des plus grandes que nous avons déjà peintes. Maintenant que les troncs d'arbres sont terminés, nous voulons peindre certaines feuilles qui apparaissent devant les troncs d'arbres. Prenant la couleur verte la plus claire de l'éponge, je l'ai doublée sur le papier devant les troncs d' arbres dans des zones où j' avais déjà peint le feuillage. Je le répète avec les deux couleurs vert foncé, mais j'utilise un peu moins de chaque couleur parce que je ne veux pas en faire trop. Encore une fois, je décide d' égayer le tableau en plaçant la couleur jaune la plus vive à quelques endroits différents. C'est tout pour les arbres. Ensuite, nous travaillerons sur la lune et les étoiles. 16. Lune et étoiles: [MUSIQUE] Je veux que ma lune et étoiles reflètent la lumière de la même manière qu'une vraie lune et des étoiles. Pour cela, j'utilise une technique appelée levage. J'ai mouillé le pinceau avec de l'eau claire, puis je peins de petits cercles autour de la lune, appuyant sur le papier avec mon pinceau. Ensuite, j'utilise un mouchoir propre pour tamponner l'eau, qui emportera n'importe quel pigment qui a été libéré. La première brosse que j'ai choisie ne faisait pas tout à fait l'affaire car ses poils sont très doux. Je suis passé à la petite brosse plate qui a poils plus durs et des poils plus courts afin de pouvoir l'enfoncer plus fermement dans le papier. Je continue jusqu'à ce que je vois un halo pâle autour de la lune. Ensuite, je fais la même chose avec les deux étoiles. [MUSIQUE] Après séchage, j'utilise mon pouce pour retirer le liquide de masquage. J'utilise une gomme à effacer pour m'assurer que tout le liquide a disparu. Dans un nouveau puits, je mélange un mélange pâle avec bleu outremer et juste un tout petit peu de sienne brûlée. Je peins cela sur la lune en mouvements circulaires, pensant aux formes que les créateurs feraient à la surface. Les points sur la lune et les étoiles ne sont pas aussi détaillés que je le souhaiterais. J'avais pensé que cela pourrait arriver. Mon liquide de masquage est un peu vieux et à mesure qu'il vieillit, il devient plus épais et il est plus difficile de peindre les détails. Je décide de réparer ce problème à l'aide d'un stylo gel blanc et je passe par-dessus les bords des formes d'étoile et de lune. [MUSIQUE] Ensuite, je prends mon petit pinceau avec juste un peu d'eau et je mélange le stylo gel pour qu'il ne soit pas si dur. Je fais des allers-retours avec le stylo gel et pinceau jusqu'à ce que je sois satisfait de son apparence. Maintenant que j'ai sorti le stylo gel, j'ai décidé qu'il serait bon d'ajouter étoiles plus petites autour du dessus du tableau. Je les dessine en m'assurant de les disperser au hasard. Je ne veux pas que ça ressemble à des pois. Je pense qu'ils finissent bien le tableau. [MUSIQUE]. 17. Touches finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir fini votre peinture. Maintenant, il est temps pour ma partie préférée absolue qui enlève la cassette. Lorsque vous enlevez le ruban adhésif, vous obtenez ces bords vraiment nets et cela laisse vraiment briller votre peinture. Lorsque vous faites cela, veillez à retirer le ruban de lui-même plutôt que vers le haut de la table car si vous le tirez directement vers le haut, il peut déchirer le papier. Si vous pensez que votre papier risque toujours de se déchirer, vous pouvez d' abord chauffer le ruban avec votre sèche-cheveux. Cela fera fondre la colle et le ruban devrait se détacher facilement. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de signer votre œuvre. Je ne sais pas exactement comment je vais encadrer le mien, donc pour l'instant. Je vais juste le signer avec un crayon dans la marge. J'aime écrire mon nom complet comme signature car mes initiales ne sont pas trop uniques, et je veux que les personnes qui voient le tableau puissent me trouver en ligne s'ils le souhaitent. C'est la dernière étape. Félicitations pour avoir fini cette peinture à l'aquarelle. [MUSIQUE] 18. Réflexions finales: [MUSIQUE] Un grand bien fait à tous ceux qui sont allés jusqu'ici. Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment de sortir vos peintures et d'y aller vous-même. Pour ceux qui ont terminé leur peinture, félicitations. J'ai hâte de voir votre travail. Assurez-vous de le numériser ou de prendre une photo et de la « télécharger » dans la galerie du projet avec toute question ou commentaire concernant votre expérience de peinture. J'ai hâte de discuter de toutes choses avec vous. N'hésitez pas à faire des demandes pour de futurs cours. Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous aimeriez apprendre ensuite ? Si vous me suivez sur cette plateforme, vous serez en mesure d'être averti lorsque de nouveaux cours seront disponibles. J'aimerais aussi que vous puissiez me laisser un avis sur ce cours et recommander à d'autres élèves si vous le trouviez utile ou intéressant. C'est tout pour l'instant, merci beaucoup de vous être joints à moi et j'espère vous revoir dans les prochains cours. Au revoir. [MUSIQUE]