Peindre un paysage aquarelle : champ fleuri

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser de la peinture à l' aquarelle pour créer ces jolies œuvres d'art représentant un champ de fleurs. Vous apprendrez toutes les techniques individuellement en créant des feuilles de travail sur les techniques, que vous remplirez en suivant la démonstration en temps réel. Vous apprendrez de nombreuses techniques, notamment le masquage, façon de peindre différentes textures en utilisant des méthodes humides et sèches. Mélange, comment donner à un nuage un aspect duveteux sur les bords. contrôle du pinceau et la façon dont un flacon pulvérisateur rempli d' eau peuvent donner à votre arbre un aspect plus réaliste. Nous aurons également une discussion approfondie sur photos de référence et la composition avant de peindre la pièce finale Il est important pour moi que les élèves comprennent les raisons de chaque décision et coup de pinceau. Je me rappelle que lorsque j'étais étudiante, on m'a dit copier ce que le professeur faisait pour peindre. Et oui, j'avais un tableau à la fin, mais parce que je n'avais pas compris pourquoi le professeur faisait ce qu'il faisait. Cela ne m'a pas aidé à créer mes propres peintures. C'est pourquoi, dans les cours que j'enseigne, je m'assure d'expliquer chaque décision et pourquoi je la prends. Orange, tu pourras utiliser les compétences de ce cours pour peindre tes propres peintures de paysages originales. Bonjour, je suis Caitlin, je suis brune et je serai votre professeur. Dans cette classe. Je vais partager avec vous la connaissance de la terre ou les sept années passées à être aquarelliste, plus trois ans d' études universitaires en dessin. Ce verre convient parfaitement aux étudiants de niveau intermédiaire et supérieur. Mais tout le monde est invité à le garder. Pour un plus grand nombre d'étudiants de niveau débutant, assurez-vous de prendre votre temps avec la feuille de travail sur les techniques. Et je serai là dans l'onglet des discussions pour répondre à toutes vos questions. Allons-y. 2. Projet: Pour votre projet, vous commencerez par remplir une feuille de travail technique, qui vous donnera confiance pour le projet final, où vous peindrez avec moi pour créer ces magnifiques œuvre d'art représentant un champ de fleurs. Assurez-vous de partager votre peinture terminée la galerie de projets afin que nous puissions tous voir votre magnifique travail ou partagez-la étape par étape et recevez des commentaires au fur et à mesure. Je suis plus qu'heureuse de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir un long chemin. Continuez à regarder. Et dans la prochaine leçon, nous passerons en revue tout le matériel que nous utiliserons pour ce cours. 3. Matériel: Dans cette leçon, nous allons passer en revue tout le matériel qui sera nécessaire pour ces cours. Vous aurez besoin de papeterie de base comme celle-ci. J'ai ici une règle, certaines de celles de Susan, un crayon graphite, une gomme normale, une gomme malaxée, qui est molle, et un taille-crayon. J'ai également un stylo gel blanc pour les surlignements à la fin. Il est préférable de se procurer des papiers spécialement conçus pour aquarelle, car ils sont plus résistants et peuvent retenir l'eau. Celui que j'utilise est de Saunders Waterford. Il est fabriqué en coton avec une technique de pression à froid, ce qui lui donne de la texture. Et le poids est de 300 g/m². Cette marque est de haute qualité et d'un bon rapport qualité-prix, je recommande donc de vous procurer celle-ci. Mais tout ce qui aura les caractéristiques que j'ai mentionnées sera bon. Pour les peintures à l'aquarelle, j'utilise des tubes de différentes marques de qualité. Les couleurs sont le bleu outremer français, le bleu céruléen, la rose permanente, Sienne brute et le jaune citron. ensuite le liquide de masquage, qui est un caoutchouc liquide qui peut être peint sur du papier. Lorsqu'il durcit, il repousse l'eau et vous pouvez recouvrir sans appliquer de peinture là où se trouvent les aliments. Cela aide à créer de la profondeur dans les peintures et je vais montrer comment cela fonctionne dans les leçons. Je vous recommande de vous en procurer, car cela vous facilitera la vie en tant qu'aquarelliste. Mais si vous ne pouvez pas y accéder, je vais vous montrer une technique alternative pour obtenir un effet similaire à l'aide de ruban adhésif. Nous aurons également besoin de ruban adhésif pour maintenir les bords de votre papier, quelle que soit la méthode de masquage que vous utilisez. J'ai également une palette de peinture avec des puits individuels. Mais il m'arrive aussi de le faire dans une assiette. C'est donc une alternative. Si vous n'en avez pas, j'utiliserai deux pinceaux à aquarelle pour peindre avec un pinceau à serpillière de taille dix barres obliques J'aime bien parce qu' il contient beaucoup d' eau et qu'il permet de faire une pointe fine. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond ou plat selon ce que vous avez. J'ai aussi un pinceau plus petit pour les détails, qui est de taille zéro. J'ai un pinceau différent que je vais utiliser pour le liquide de masquage, qui est un pinceau acrylique bon marché de taille 1. Assurez-vous d'en utiliser un bon marché pour cela car le liquide de masquage détruit les vieux pinceaux. Finalement, ce bloc-notes doit être utilisé pour emporter ma peinture, ce qui me permet de garder le papier tourné, tout en étant capable de déplacer la peinture le tapis antidérapant pour qu'elle reste là où je l'ai posée. J'ai deux récipients pour l'eau, l' un pour l'eau sale et l'autre pour la réclamation. Le flacon pulvérisateur est destiné à être utilisé lorsque nous peignons les arbres et également pour conserver votre palette. Mais le compte-gouttes est une option supplémentaire qui permet mettre facilement de l'eau propre sur la palette. Enfin, si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l' utiliser pour accélérer le temps de séchage entre les couches de peinture, rassembler vos fournitures, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons quelques notions de base techniques. 4. Techniques partie 1: Tout d'abord, il y a ce produit qui est du liquide de masquage. Nous allons le peindre sur les pétales afin qu'ils ne deviennent pas verts pendant que nous travaillons sur la croix. Ensuite, nous pourrons l'enlever plus tard lorsque nous serons prêts à peindre des fleurs. Commencez par en dessiner quelques-uns. Pratiquez. Eh bien, nous avons des taches assez grosses, en gros. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter à leur sujet. J'ai donc quelques bulles de plus en plus petites , puis encore plus petites. Plus petit. Et puis quelques brins d'herbe. C'est une façon d'utiliser le liquide de masquage pour que tout le monde fasse de même. Tant que nous sommes ici. Sur celui-ci. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif si vous n' avez pas de liquide de masquage. C'est pourquoi je vous montre deux méthodes que vous devez simplement choisir. Premièrement, assurez-vous sortir votre pinceau bon marché pour cette étape. Vous ne voulez pas que le liquide de masquage abîme vos poils. Je le plonge et je remplis la zone. Vous remarquerez qu'elle est plus épaisse que la peinture et qu'elle commence à devenir un peu collante. Si ça roule. Allez-y aussi vite que possible. Sans se presser. Ces petits, je vais juste les taper. Et vous pouvez y accéder à nouveau et appuyer à nouveau dessus. Si tu n'as pas eu une belle forme. Ensuite, pour les herbes, je vais commencer par le bas et augmenter la pression de mon pinceau pour atteindre le haut pour faire le vin. voyez maintenant, appuyez fort, alignez-le contre le bord gauche, puis relâchez la pression au fur et à mesure que vous partez. Et assurez-vous que j'ai également le bon côté du dôme. Mais je ne répète pas en haut. C'est déjà fait. Le dernier, la Russie est sortie. Assurez-vous qu'il est suffisamment épais pour couvrir toute la surface. Et pas assez épais pour s'élever trop haut au-dessus du papier. Parce que si c'est le cas, il faudra beaucoup de temps pour sécher. Ensuite, j'ai du ruban adhésif et une paire de ciseaux. Je vais vous montrer comment refaire exactement la même étape. Mais en utilisant du ruban adhésif si vous n'avez pas de liquide de masquage, je viens de couper un petit morceau de ruban adhésif. Et je vais commencer par découper un petit rectangle , puis lisser les bords. moi qui fais tourner le journal , pas ce Jésus. Et voilà. Nous avons notre premier puits, il n'a pas exactement la même taille et la même forme que sur le dessin. Mais dans ce cas, cela n'a pas vraiment importance car les fleurs sont de toutes tailles. Ensuite, je vais découper un rectangle légèrement plus petit. En dépassant simplement les arêtes pointues, nous ne voulons pas trop de points. Vous pouvez utiliser une pince à épiler si vous le souhaitez. Cela vous aiderait à les placer. Continuez comme ça, en faisant des rectangles de plus en plus petits. Maintenant, je ne vais pas vous mentir, c'est compliqué, c'est pourquoi je recommande si vous pouvez acheter le liquide de masquage, si vous pouvez y accéder là où vous vivez ou si vous pouvez le recevoir par la poste. Je recommande vivement de le faire. Les trois derniers, j'ai coupé la longue bande. Et je découpe des carrés. Et puis couper les coins des carrés. Juste une égratignure pour un point. Pour jeter celui-ci. Vous constaterez qu' il y a une limite à la taille ces pièces lorsque vous utilisez le ruban adhésif. Je pense donc que ma recommandation numéro un, si vous voulez utiliser la méthode typographique, est d'utiliser une feuille de papier plus grande pour votre peinture. Le mien est assez petit. Il mesure environ dix sur 15 cm. Je recommanderais d'aller beaucoup plus loin, par exemple A4 ou au format 6 x 8 pouces. Et vous aurez beaucoup plus de facilité à créer ces petites fleurs à cette échelle. Les brins d'herbe. Mais un autre rectangle de ruban adhésif, mes ciseaux en bas, et je remonte cette pièce en forme de courbe . Puis je me suis arrêté un peu plus loin. Et j'ai gardé ma ligne pour rejoindre les autres lignes. Ce qui donne un point. Pareil, nous pouvons utiliser cette même courbe. C'est donc assez simple. Je vais simplement frotter avec mon pouce toutes les pièces que nous avons découpées pour m'assurer qu' elles adhèrent au papier et que la peinture n'y pénètre pas. Avant de passer à autre chose ou de peindre une couche de peinture pour les anniversaires afin de voir ce que le liquide de masquage utilisera. Mon bleu clair, toutes les couleurs sont bonnes. Assurez-vous que votre liquide de masquage est sec si vous l'utilisez. Et bien sûr, dans la démonstration, nous utiliserons du vert pour cela. Je vais vous apprendre deux types de mélanges. Les deux, ou ce que l' on appelle mouillé dans humide, ce qui signifie que nous appliquons de la peinture humide sur de la peinture humide sans attendre que quelque chose sèche au préalable. La première technique est côte à côte et voyez pourquoi. En commençant par mon bleu plus foncé, je vais juste tracer une ligne. Assurez-vous qu'il est bien droit en bas. Lave mon pinceau. Passez au bleu plus clair. Assurez-vous qu'il n'est pas trop mouillé. Je l'essuie sur le côté. Alors je vais juste le mettre à côté. Et je fais des allers-retours à quelques reprises et monte et je descends un peu. Et puis je me suis levé. L'eau fera une grande partie du travail de mélange. Et quand il sèche, il varie du foncé au clair. Et c'est l'une des techniques que nous allons utiliser à ce gars. Pour cette seconde voie. Nous allons peindre une zone entière, puis ajouter une autre couleur par-dessus pour obtenir une zone bleu clair . J'en ai un peu trop pour pouvoir sécher mon pinceau. Et si ça marche un peu, c'est un peu trop efficace. Nous y voilà. J'ai peint toute ma zone. Ensuite, je peux entrer dans mon graphique. Encore une fois, Wipro vu du côté du puits. Et je peux m'y intéresser. Cela disparaîtra en séchant. Cette technique va être utilisée sur le gazon. Le plus humide. Votre premier code indique que lorsque vous ajoutez la deuxième couleur, plus elle se mélange. Cela deviendra donc assez lisse, mais pas aussi lisse que celui-ci. Si vous attendez que la première couche soit presque sèche, mais que vous n'ajoutez pas de silence pour ajouter la deuxième couleur, elle sera beaucoup plus définie. Je vais vous le montrer également. Il faudra peut-être attendre un moment. OK, c'est presque sec maintenant. Ce que je peux faire, c' est simplement mettre mon pinceau dans cette peinture très épaisse et l'appliquer sur le dessus. Observez comment il se déplace, mais il ne se fond pas parfaitement. Ça sort en petites vrilles. C'est parce que le papier était sec ou lorsque nous l'avons fait, que nous utiliserons davantage sur le terrain lointain. 5. Techniques partie 2: La technique suivante s'appelle le brossage à sec. Et c'est essentiellement ce à quoi ça ressemble. Je vais peindre avec pas assez de peinture sur le pinceau pour peindre en douceur. Ça va être un peu sec et ça va créer de la texture. Je vais donc commencer par mon bleu blanc. Et je vais juste le tamponner un peu sur le mouchoir. Ainsi, lorsque j'arriverai à ma page, je vais l' incliner assez à plat. Peignez et voyez si la peinture ne se fait pas bien. Il manque des zones où les poils ne descendent pas complètement sur le papier, ce qui donne un effet strié. Vous pourrez peut-être le voir encore mieux si j'utilise le bleu plus foncé qui est éteint. Vous pouvez voir que je vais regarder toutes ces zones où la peinture ne touche pas le papier pour obtenir une texture vraiment intéressante. Nous utilisons cette technique pour peindre le ciel le long du bord du nuage et cela donne l'impression que le nuage est duveteux. Je vais donc faire une démonstration. Imaginons qu'il s' agisse du bord supérieur du cloud. C'est un nuage. Et voici ce type. Nous allons utiliser le brossage à sec juste entre les points de rencontre. Nous allons peindre le ciel ici. Ce n'est que le ciel plat. Gerta, à environ un centimètre de votre Cloud. Séchez le pinceau, puis séchez-le en effectuant un mouvement horizontal le long de ce bord vers le Cloud. Et regardez ça. C'est une belle transition. On dirait que le nuage est en quelque sorte duveteux ou vaporeux et qu'il flotte. Je vais vous montrer comment je fabrique les arbres. Et il y a en fait deux parties qui se déroulent ici. Donc, pour la première fois, nous allons commencer par le bleu foncé et peindre. Une ligne le long de la partie inférieure. Peut-être avec quelques morceaux de duvet. Montrez la cime des arbres. Mais ensuite, pendant qu'il est encore humide, allez chercher le flacon pulvérisateur, vaporisez ce bord supérieur. Maintenant, je vais utiliser ma main pour m'abriter partout où je ne veux pas que l'eau aille. Donc, je veux juste me lancer dans ce domaine. D'accord. J'ai fait pas mal de pompes. Vous pouvez le voir dessiner la peinture vers le haut, mais seulement dans certaines zones. Une chose que vous pouvez faire si vous avez l' impression que le papier est un peu trop haut est de soulever la surface sur laquelle se trouve votre papier et empêcher la peinture d'aller dans cette direction. Je vais aussi prendre mon mouchoir et le tamponner juste en haut. Et je vais y faire quelques rebords intéressants pour qu'il ne soit pas plat. Ensuite, en gros, laissez-le sécher. Trouvez tous les morceaux qui sont devenus très élevés. Je pourrais mettre quelque chose derrière le bloc-notes pour pouvoir retirer ma main. J'ai donc juste le ruban adhésif et je l'ai mis là pour qu'il soit soulevé. Et pendant que ça sèche, disons qu'un peu d' eau coule dans les arbres. Je vais me brosser les dents et suivre à nouveau cette ligne, tapotant légèrement jusqu'à l'endroit où va l'eau. L'angle a fait l'affaire. Cela a empêché la peinture de monter trop haut, donc je peux l'enlever maintenant. Fais-en encore beaucoup. Lave mon pinceau. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment intéressant. Je l'utilise pour les arbres de pitié en arrière-plan, car cela rend les choses floues nos yeux ne se focalisent pas au loin. Je vais le sécher avant de passer à autre chose afin de ne pas peindre accidentellement sur une zone encore humide. Ensuite, la deuxième technique que nous allons également utiliser pour les arbres est en fait une autre forme de brossage à sec. Mais nous allons utiliser le petit pinceau. Je vais le sortir. Imaginer une forme de triangle. Comme ça. Un pin. Mouillez mon pinceau, tamponnez-le. Ensuite, je vais remplir ce triangle. Ou uniquement avec des traits horizontaux. Nous allons commencer par le bas. Il y a un peu trop de peinture sur mon pinceau, alors je vais commencer. C'est mieux Et je décide de ne pas faire trop attention à rester dans les limites des lignes, en créant une forme comme ça. Et dans la peinture finale, nous allons le faire en couches au-dessus de la section ici, sorte que celles-ci soient au loin et qu'il y en ait d'autres plus détaillées qui C'est comme se tenir à nouveau devant un endroit sombre, démarrer. Et comme je vous l'ai montré ci-dessus, il ne fait pas assez sombre. Alors, mélangez. C'est vraiment documenté ici. Ce ne sera pas dramatique. C'est censé être assez subtil. Après tout, c'est l'arrière-plan, mais cela donnera un détail supplémentaire. Je voudrais juste le refaire. Allez un peu au-dessus de la zone où les pointes sont peintes. Fais-en un petit aussi. est donc la technique que nous utilisons. Nous effaçons la zone floue avec le flacon pulvérisateur, puis nous brossons le dessus à sec à l'aide des triangles et nous faisons beaucoup de choses côte à côte, côte à côte. Et pour obtenir les détails du premier plan. Une autre chose que je vais vous montrer pourquoi nous sommes ici, c'est comment peindre le gazon. C'est très simple. Il suffit de choisir une couleur. J'aime commencer par aller du bas vers le haut. J'appuie donc à plat sur mon pinceau. Puis, au fur et à mesure que je soulevais le pinceau, j'ai exercé moins de pression jusqu'à ce que cela fasse ressortir une pointe qui s'accumule encore quelques fois sur mon pinceau. Appuyez, soulevez, et plus vous le ferez vite, plus l'apparence sera belle. Donc, au lieu de le faire lentement comme ça, je vais le faire comme ça. Et nous obtenons des effets de brossage à sec parce que je n'ai plus de peinture. Nous y voilà. C'est ce que vous recherchez quand on fait du gazon. Et vous aurez besoin de gazon de différentes tailles. Ceux-ci seront donc au premier plan, là où c'est proche. Pratiquez plusieurs de ces techniques et assurez-vous d'appliquer plus de peinture chaque fois que vous remarquez que vous commencez à sécher le pinceau. C'est donc le premier plan. On devrait reculer un peu. Vous devrez en faire certaines et des plus courtes. Donc plutôt comme ça. Même technique que celle que j'appuie, je soulève. Et puis de plus en plus en arrière. Tu finis par être très doux. Des courts comme celui-ci. Vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas trop larges en utilisant simplement la pointe de votre pinceau. Et faites-les aussi assez courts. Donc, vous voulez soulever, en gros, dès que vous avez posé votre main, vous voulez la soulever. Puis roulez au loin. Il n'y en aura que, euh, essentiellement des points. Je m'entraîne un peu sur tes traits, puis nous passons à la peinture. Je vais vous montrer quand les faire. Enfin, nous allons voir comment fonctionne notre liquide de masquage une fois ou je vais utiliser le côté de mon pouce pour l'éliminer. Cela a très bien fonctionné et je vais également faire le masking tape. moment est venu d'utiliser mon doigt. Bien qu'elles ne figurent pas exactement dans les lignes que j'ai tracées, elles ressemblent des formes qui pourraient être des fleurs, des brins d'herbe. J'en suis content. J' effacerai le crayon à leur naissance. Et comme vous pouvez le constater, les deux méthodes fonctionnent bien. Montrez comment remplir les fleurs pour celles-ci. Et j'ai réalisé qu' il n'y avait qu'une seule forme de fleur. J'ai raté une occasion. Il y avait une fleur de forme actuelle, que je vais également vous montrer comment peindre. Ces fleurs peuvent donc être réalisées dans différentes couleurs dans la peinture finale, mais nous n'utiliserons qu' une seule couleur pour le moment. La démonstration. Nous allons en mélanger quelques-unes. Luciana. Peu importe la couleur que vous utilisez sur l'axe X. Et je vais juste faire un petit test pour voir si c'est une phase sombre. Je vais donc créer une couleur assez claire. Et je vais les faire comme un livre de coloriage. Il y aura trois couches, ou deux à trois couches selon la taille de chaque fleur. Il suffit de remplir le formulaire. Celui-ci aussi. Laissez sécher et nous vous montrerons la prochaine étape. Pour la deuxième couche, nous commençons à définir la forme des fleurs. Pour ces grandes entreprises. Imagine en quelque sorte qu' ils sont sphériques et que leurs pétales s' enroulent comme ça. Et ça, nous avons le centre de la fleur et quelques pétales se trouvent de l'autre côté. C'est ce que nous voulons démontrer. Pour ceux qui sont plus loin. Lorsque nous n'allons pas montrer des pétales individuels, nous allons simplement montrer une forme comme celle-ci. Et puis ces petites étagères ou même Sega pour celles en forme de péage, nous allons essayer de créer une étagère en désordre comme ça. Je vais vous le montrer dans un instant. J'ai besoin d'une couche de remplissage de couleur légèrement plus foncée pour peindre au premier plan. En plus du gros plan, des pétales seraient seraient là. Pour les plus petits. Je vais juste faire de petits points près de la base de chaque fleur. Obturateur de support Pour la fleur, la plus grande, je vais la tamponner avec le pinceau. n'y a pas de ligne claire quant à l'endroit où se trouve la peinture, donc celles-ci sont terminées maintenant. Ils seront juste, ils seront au loin. Et vous pouvez voir qu'ils ont une grande partie et une partie plus sombre. Mais c'est vraiment tout ce que nous devons montrer. Je vais cependant le sécher et vous montrer la troisième partie de ces deux formes de fleurs. Tout est sec. Nous avons donc maintenant besoin d'une couleur encore plus foncée. Et dans ce cas, je vais juste passer directement la peinture que nous avons sur le dessus. C'est la plus sombre. Je vais le sécher un peu pour qu'il ne coule pas. Et je vais peindre le long du bas. Et puis un peu de définition autour des pétales. Et je vais sécher mon pinceau. Et quand ça augmente un peu plus parce que c'est un peu trop dur. Oui, c'est à peu près tout. Et puis je peux aussi, sur les fleurs d' arrière-plan, les pétales d'arrière-plan montrer un peu de définition. Encore une fois, je peux le faire un peu. Et c'est vraiment ça. Pour la grande fleur. Utilisez également la couleur la plus foncée. Et c'est la même chose qu'avant. Le mouvement de tapotement, mais nous n'étions tout simplement pas allés aussi haut. Je vais donc me retrouver avec une fleur qui pousse du clair au foncé parce le soleil touche le haut plus que le bas, il y aura une petite ombre. Ce sont donc nos fleurs. Pour les brins d'herbe. Ce sera clair ce qu'il faut en faire. Dans la leçon. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner à utiliser le petit pinceau et peindre dans cet espace que nous avons créé avec nos techniques de masquage. Nous y voilà. J'espère que tu as peint avec moi. Si vous n'avez pas essayé , vous serez prêt à peindre le tableau. 6. Discussion de référence et de dessin: Les images de référence peuvent être copiées exactement ou simplement comme point de départ pour votre imagination. La première chose à laquelle j'ai pensé ici était la composition. Et bien que la référence soit plutôt bonne, j'ai senti que je pouvais faire mieux. Vous verrez qu'il y a beaucoup de répétitions entre le côté gauche et le côté droit de l'image. plupart des parties les plus intéressantes de l'image se trouvent sur le côté gauche. Donc, la première chose que j'ai faite avec le recadrage, c' est la façon dont j'ai choisi de le recadrer. J'ai également ajouté une petite bordure parce que je savais que j'en avais besoin pour le processus de peinture. Maintenant que je l'ai recadrée en paysage, elle donne une très belle composition en zigzag, un peu comme celle-ci. C'est ce à quoi je pense de toute façon : l'œil suit la ligne des arbres, puis descend le long du champ lointain, jusqu'aux fleurs au milieu du terrain. Passons ensuite aux fleurs de clôture. Cela crée également un effet appelé Spoke Wheeling, un terme que j'ai appris de James Gagne. Cela signifie essentiellement que de nombreuses lignes partent d'un point. Il s'agit donc d' un point sur la droite, à environ un tiers de la descente, quels tiers ? Excellent pour la composition. Et puis nous avons cette ligne, cette ligne, l'une des plus basses des arbres. Et la ligne de ce nuage aussi. Et le sentiment parlé est également une chose très intéressante sur le plan de la composition. Nous avons ici la référence, mon dessin et la peinture terminée. Et je vais continuer à vous parler des décisions que j'ai prises au cours du processus, choisissant de les recadrer là où j'ai laissé des espaces vides, ici et ici. Ils sont également importants, car lorsque quelqu'un regarde votre tableau, vous voulez que son œil se déplace, mais aussi qu'il ait des endroits où se reposer, rester immobile et contempler l'œuvre dans son ensemble. Nous avons les deux dans cette composition. Vous verrez également que j'ai changé l'heure de la journée. explique notamment par le fait que je me suis dit que ce serait amusant de peindre les couleurs vives d'une journée de printemps ensoleillée. L'autre raison est d' en faire un ciel bleu revêtu d'un revêtement singulier, un effet de volonté renforcé dont j'ai parlé en ajoutant ligne claire dans le ciel. Celui-là. À part cela, je suis restée largement fidèle à l' image originale de mon dessin. Une fois que je l'ai recadrée, j'ai beaucoup aimé sa composition. Une petite chose que j'ai modifiée, c'est cette fleur. C'est presque au milieu, de droite à gauche. Ce qui peut être un peu gênant sur le plan de la composition. J'ai déplacé cette fleur ici. C'est plutôt sur la droite. Cela contribue donc à la vue d' ensemble de la situation. Tu verras mon dessin. J'ai quelques lignes dans les fleurs. Ces deux lignes indiquent les endroits où les fleurs sont les plus abondantes. Elles m'aident également lorsque je peins l' herbe, car cette zone est plus claire que cette zone, cette ligne. Et celui-ci. Notez qu'il y a une zone de vert plus foncé ici. Je vais m'en débarrasser pour que tu puisses voir à nouveau correctement. Mais assurez-vous d'avoir quelque chose comme ça. Cela vous aidera à éliminer les lumières et les ténèbres lorsque vous peignez l'herbe. J'ai également ajouté plus de fleurs dans mon dessin que sur la photo originale. J'ai commencé par copier toutes les fleurs que je pouvais voir sur la photo, puis en ajouter d'autres dans certaines zones. J'ai donc fait tout mon possible dans cette zone autant que vous le souhaitez, dense, moyenne ou petite. J'ai ajouté plein de petits enfants ici. Ce ne sont en fait que des points avec le crayon. Puis plus près de l'avant, je les ai ajoutés là où je les ai vus. Je pensais à cette phrase en ce moment, tu te souviens quand nous avons composé la composition ? C'était comme ça. Nous voulons beaucoup de fleurs dans ce sens. Et il peut y avoir un peu plus de taches. Ici. Et ici. Encore une fois, nous éviterons les zones très fréquentées et les zones moins fréquentées parce que nous ne voulons pas vous fatiguer les yeux. Quand je dessinais les fleurs, je ne me souciais pas de chaque pétale. J'ai simplifié les formes de ma peinture. Donc, partout où une fleur ou un blog génèrent la forme générale. part cela, vous pouvez copier dans la ligne des arbres la même chose qu'il est sur la photo pour le Cloud, j'ai essayé de voir où se trouvaient déjà des lignes sur l'image de référence. Il ne s'agit donc pas exactement d'un nuage dans la référence, mais vous pouvez voir que la ligne est assez claire ici. J'ai choisi d'utiliser ces lignes pour créer mon Cloud, en m'assurant d'être un peu aléatoire, les hauts et les bas étant anti-A. J'espère que cela vous donne une bonne idée du processus de réflexion que j'utilise lorsque je traduis une photo de référence en dessin Si tout cela n'a pas de sens pour vous moment, ce n'est pas grave. La composition est vraiment complexe. Et je pense que vous aurez bénéficié du simple fait d' entendre les idées. Et ces idées se cumulent en quelque sorte avec le temps. Chaque fois que vous suivez un cours avec moi ou quelqu'un d'autre qui parle de composition, vous commencez à assimiler ces idées. Passez donc à un dessin similaire au mien. Si vous êtes un dessinateur confiant et que vous avez l'impression d'avoir tout compris, allez-y et faites votre propre dessin. Ce sera un bon entraînement. Si vous n'en êtes pas sûr, soit vous n'êtes pas sûr de dessiner, soit vous n'êtes pas sûr des idées de composition dont nous avons discuté, soit vous n'êtes pas sûr de dessiner, soit vous n'êtes pas sûr des idées de composition dont nous avons discuté, vous pouvez consulter les ressources, télécharger mon dessin et tracer ça. Je ne recommande pas nécessairement tracer si vous apprenez à dessiner. Mais ce cours est axé sur les peintures, ou si vous voulez vous faciliter la vie, traçage est tout à fait approprié à ce stade. Merci d'avoir regardé cette leçon. Dans la prochaine, nous commencerons la dernière pièce avec du masquage et du ruban adhésif. 7. Tapage et masquage: Avec des mains propres, la première chose que je fais est de prendre ce ruban de masquage et de coller les bords du papier sur ma surface. Je suis la bordure de cinq millimètres que j'ai écrite pendant la phase. Assurez-vous d'appuyer votre pouce sur le bord du ruban pour vous assurer qu'il est bien scellé et qu'il y a de l'eau vive en dessous. Mais pour cette démonstration, j'utiliserai la technique du fluide de masquage pour les fleurs. Si vous utilisez la méthode du masking tape, le moment est venu de le faire en suivant les instructions de la section technique. À l'aide du petit pinceau bon marché, remplissez toute votre balance avec du liquide de masquage. Si vous êtes droitier, parcourez votre page de gauche à droite pour ne pas tacher le liquide, et vice versa, en soulevant. Ne vous inquiétez pas pour les tiges pour le moment. Cela viendra plus tard. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous de le laisser sécher complètement avant de continuer. Vous saurez quand il sera prêt car le liquide passera de R à légèrement transparent. Cela peut prendre cinq ou dix minutes, c'est donc le moment idéal pour préparer une tasse de thé en attendant. Bien entendu, si vous avez utilisé du ruban adhésif pour cette pièce, vous pouvez passer directement à l'étape suivante. Je vais chercher le peintre et travailler sur le ciel. 8. Ciel et cloud: Nous devrons mélanger deux nuances de bleu pour le ciel. Et j'ai commencé par ajouter de l'eau à deux puits. La première couleur est un bleu plus foncé fabriqué à partir d' outremer français et de civil. Utilisez votre morceau de papier pour tester jusqu'à ce que vous obteniez le bon mélange. Parfois, il faut un peu de va-et-vient pour ajouter de la peinture et de l'eau jusqu'à ce que tout soit parfait. Pour le bleu plus clair. J'ai juste utilisé de la céruléenne pour fabriquer une colle de mi-mandat. Passez la gomme pétrie dans vos mains pour former un cylindre, puis faites-la rouler sur le dessin pour alléger le croquis. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire pour ces deux. Assurez-vous simplement d'être doux et de ne pas l'enlever complètement. Commencez par peindre le bleu foncé en haut de la page en traits horizontaux. Ensuite, appliquez le bleu le plus clair sur votre pinceau et faites-le glisser le long de la ligne bleu foncé, qui est la technique de mélange côte Continuez à peindre le reste de ce gars en veillant à laisser 1 ou trois huitièmes de pouce autour du nuage, descendez jusqu'à la base de l'arbre. Nous allons maintenant utiliser la technique du pinceau sec pour créer la bordure duveteuse autour du nuage. Lavez votre pinceau, puis appliquez le bleu clair pur sur le pinceau, tapotez-le sur un mouchoir pour enlever un peu de peinture. Utilisez le papier test pour vérifier si votre pinceau contient la bonne quantité de peinture pour obtenir l'effet texturé. Maintenant, commencez à peindre dans la bordure que nous avons laissée ici sur le Cloud. Vous pouvez vous déplacer horizontalement ou suivre l'angle autour du bord de la classe. Assurez-vous d'en faire trop sinon vous n'aurez pas de nuage. Une fois cela fait, regardez votre ciel et voyez s'il fait suffisamment sombre au sommet. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de bleu foncé. J'en fais même un mélange plus concentré dans un autre puits, ajoutant un peu de bleu existant peu plus de peinture ultramarine, en l' appliquant en mouvements horizontaux, en le fondant dans le reste de ce gars. Gardez à l'esprit que cela n'a fonctionné que parce que la peinture sur le ciel était mouillée. Je ne recommande pas de l' essayer si la peinture est presque sèche car vous obtenez une ligne entre l' ancienne et la nouvelle peinture. Ensuite, j'ai pris de l'eau claire et ai peinte au bas de la limite des arbres. Puisque je ne veux pas d'une ligne dure. Je continue à peindre la partie inférieure du tableau à l'eau claire pour assurer un dégradé lisse. Laissez sécher avec un sèche-cheveux ou naturellement. Ensuite, nous allons détailler le nuage dans le puits où j'ai mélangé le bleu le plus foncé. J'ai ajouté un peu plus d'eau qu' un tout petit bout de rose permanente pour obtenir du violet. Continuez à ajouter du bleu outremer et des rangées jusqu'à obtenir une couleur violet clair. Et s'il devient trop fort, ajoutez un peu d'eau. Ensuite, j'ai voulu le rendre un peu plus gris plutôt qu'une couleur violette éclatante. J'ai utilisé de la terre de Sienne brute parce que c'est la couleur opposée au violet sur la roue chromatique. Et cela a fait baisser le dynamisme. Brossez-le à sec sur le Cloud, en veillant à laisser le centimètre supérieur de large. Une fois qu'il est sec, faites une autre couche puis juste en dessous de la précédente. En nous concentrant sur l'ombre située dans la partie inférieure du nuage, nous montrons sa forme en 3D. Laissez sécher à nouveau. Ensuite, si vous pensez qu'il en a besoin, faites une troisième couche se terminant juste en dessous de la précédente. Lorsque je l'ai fait, j'ai utilisé une partie de ma couleur de peinture et j' y ai retouché un peu de couleur ultramarine afin créer une certaine variation de couleur dans le Cloud. Laissez sécher avant de passer à la leçon suivante, où nous allons peindre les arbres. 9. Arbres: Utilisez la gomme malaxée pour adoucir la ligne au sommet des arbres. Dans un nouveau monde, nous allons mélanger vert adulte aux arbres. Commencez par ajouter de l'eau, puis ajoutez de la Sienne brute et French Ultramarine Testing sur le papier jusqu'à obtenir la bonne couleur. J'utilise de la terre de Sienne brute plutôt que jaune, car cela donne un vert moins vif, ce qui est bon pour quelque chose qui se trouve en arrière-plan. C'est aussi pourquoi j'ai utilisé de l' outremer plutôt que du céruléen. Utilisez cette couleur pour remplir la zone de l'arbre, ajoutant ainsi de la douleur. Si ce n'est pas assez fort. Ensuite, j'utilise ma main gauche pour empêcher la partie inférieure des arbres de se mouiller. Ensuite, utilisez le spray d'eau le long du bord supérieur. Si le pigment monte plus haut que vous ne le souhaitez, vous pouvez placer quelque chose sous le bloc-notes, comme nous l' avons fait dans la vidéo sur les techniques. Ou ce que j'ai décidé de faire ici, c'est d'utiliser un mouchoir de retirer un peu d'eau et limiter la hauteur du petit doigt. C'est quelque chose que vous devez surveiller attentivement pour vous assurer qu' il fait ce que vous voulez. J'ai séché un peu mon pinceau et je l'ai passé le long du bord inférieur de la peinture pour éviter qu' elle ne s' étale trop loin de cette façon. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de vert foncé sur la trace. Le jet d'eau dilue la peinture, mais vous ne savez pas quelle quantité avant que cela ne se produise. Gardez donc un œil dessus. La peinture continue de se répandre sous les arbres. Alors cette fois, j'utilise un mouchoir pour arrêter ça. Regardez-le pendant qu'il sèche pour pouvoir suivre son apparence et apporter les modifications nécessaires. Il y aura un processus de va-et-vient consistant à ajouter du vert plus foncé pour lutter contre la dilution et la décoloration, et à utiliser des techniques de levage avec le mouchoir un pinceau pour maintenir la peinture là où vous le souhaitez. Cela dure environ 10 minutes, soit le temps que la peinture et l'eau absorbent pour pénétrer dans la page et sécher. Vous remarquerez que plus la peinture sèche, moins elle bouge sur le papier. Ce processus peut être long, avec des minutes d' attente et de surveillance entre les modifications. C'est donc un autre moment où j'aime avoir quelque chose à écouter pendant que je travaille. J'ai décidé de mélanger un vert encore plus foncé en utilisant les mêmes couleurs qu'avant, mais avec moins d'eau et de le déposer dans les arbres. Ensuite, nous allons le laisser sécher complètement. Avant de passer à la deuxième partie de la peinture des arbres. Nous allons maintenant peindre la modification des arbres individuels. En commençant par le vert le plus foncé, ajoutez plus d'outremer et de Rosanna pour le rendre encore plus foncé. Au lieu de simplement aimer la vidéo sur les techniques, utilisez la technique du brossage à sec et des traits horizontaux pour créer des formes triangulaires. Veillez à les espacer de manière inégale et à en faire varier la hauteur et la largeur. Une fois que j'ai tracé une ligne d'arbres, je les conduis avec un sèche-cheveux pour voir plus clairement à quoi cela ressemblait. Puis j'en ai ajouté quelques autres ici et là. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur les champs. 10. Champs humides sur humide: Car les champs devront mélanger trois nouvelles couleurs. Je veux un vert vif cette fois. C'est pourquoi j'ai choisi le jaune citron et le bleu céruléen pour mélanger la largeur. Continuez à mélanger la douleur jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment claire. Je ne veux pas que cela ressemble à un colorant fluorescent, ce qui peut se produire lorsque vous utilisez du citron, du jaune et du vert. J'ajoute quelques lignes, à l'opposé du vert, sur la roue chromatique pour la baisser. Je veux que le vert suivant soit également vif, mais un peu plus foncé. J'utilise donc à nouveau du jaune citron, mais je choisis du bleu outremer plutôt que du céruléen. Continuez à le tester sur le papier jusqu'à ce qu'il soit parfait. La couleur suivante est le jaune pour mes fleurs. Je commence par le jaune citron, mais je suppose que je ne veux pas qu'il soit si citronné. J'ajoute donc quelques rangées pour le réchauffer un peu. Résultat : la gomme pétrie à nouveau pour éclaircir les lignes au crayon que j'ai dessinées et faire apparaître les zones claires et sombres. Si vous le souhaitez à la maison, vous pouvez aplatir l'ensemble du croquis au début avant de le masquer ou de le peindre. Faites-le étape par étape en classe avec une décision intentionnelle ma part afin que vous puissiez voir les lignes devant la caméra le plus longtemps possible. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet lorsque vous peignez vous-même à l'aide de traits horizontaux, prenez le vert clair et peignez jusqu' à la limite des arbres. Ensuite, prenez le vert foncé et déposez-le sur le tableau où il devrait y avoir des zones plus sombres. Ensuite, prenez la peinture jaune et la peinture en arrière-plan, où les fleurs se confondraient. Ensuite, prenez le vert plus foncé que nous avons mélangé pendant la leçon sur les arbres et tapotez-le légèrement sur le champ le plus éloigné. Nous essayons de faire en sorte que la distance l' distance emporte sur le sèche-linge. La couche initiale, c'est lorsque nous peignons les arbustes, moins ils se fondront dans la masse. J'attends donc que la première couche de peinture soit un peu plus profondément ancrée dans le papier. Pour moi, cela m'a pris environ cinq minutes, mais cela varie en fonction votre papier et de la chaleur qu'il fait dans votre maison. Veillez à ce que la brillance commence à disparaître de la surface du papier. Ici, j'ai décidé d'essayer. Mais comme vous pouvez le constater, la peinture s' étale encore beaucoup. J'attends donc quelques instants. Nous y voilà. Cette fois, lorsque je tape mon pinceau sur le papier, la peinture s'estompe légèrement, mais reste plus ou moins là où je l'ai posée. Mais c'est ce que tu cherches. Peignez de nombreux points individuels reliés par des lignes horizontales obliques. Au fur et à mesure que le papier sèche. Vous verrez si vous êtes un arbuste ou si vous êtes aussi audacieux que vous le souhaitez, ou si vous voulez continuer à ajouter de la peinture, laissez-la sécher. Et voici à quoi cela ressemble maintenant. Je l'aime bien jusqu' à présent, sauf que le jaune s'est un peu trop fondu dans le champ le plus éloigné. Cela semble drôle, mais je veux en fait que cette zone soit moins intéressante. Ce n'est pas un point central, donc je veux que ce soit un peu terne pour que les yeux des spectateurs ne soient pas trop attirés par ce point. Je prends donc le même vert terne que celui que j'ai utilisé pour fabriquer les arbustes, j'ajoute beaucoup d'eau pour le rendre plus clair et je le peins dans le champ le plus éloigné. Voyez comment cela a déjà fait passer le champ en arrière-plan. On dirait qu'il veut se propager dans un champ plus rapproché. Je nettoie donc mon pinceau sec, puis je le passe le long du bord de la zone peinte. Cela absorbe l'excédent de peinture. Laissez sécher la page. Ensuite, nous travaillerons à l'ajout de brins d'herbe et de fleurs Dance. 11. Champs humides sur sec: Nous devrons sortir le liquide de masquage, encore une fois le ruban adhésif. Et nous allons créer des tiges et des brins d'herbe. Soyez sélectif quant aux tiges que vous utilisez. Concentrez-vous sur ceux qui se trouvent au premier plan , puis sur une sélection aléatoire d' entre eux autour du tableau. C'est mieux si vous suggérez des tiges en ajoutant quelques unes ici et là. Ensuite, pour encombrer l'ensemble du tableau en ajoutant chacun d'entre eux. Essayez de rendre vos lignes aussi délicates et fines que possible. Ensuite, placez quelques brins d' herbe et laissez-le toujours concentré sur le premier plan juste un peu plus en arrière. Si vous utilisez du liquide de masquage pour cette étape, assurez-vous de le laisser sécher avant de continuer. Nous allons maintenant commencer à peindre avec de nombreuses couches de brins d'herbe, ce qui donnera de la profondeur à la peinture finale. Prenez un petit pinceau et plongez-le dans la peinture verte plus claire que nous avons mélangée plus tôt, puis commencez à peindre des brins d'herbe. Repensez à ce dont nous avons parlé dans la vidéo sur les techniques pour épaissir vos coups de pinceau le bas , puis les réduire. Et si vous utilisez des lames plus grandes au premier plan et des lames de plus en plus petites au fur et à mesure qu'elles sont éloignées, la peinture est transparente, donc l'effet sera subtil et ce n'est pas grave. Mais si cela n' apparaît pas du tout, hésitez pas à assombrir un peu votre douleur. Veillez à lever la main sur le papier afin ne pas abîmer votre travail lorsque vous vous déplacez sur la page. Une fois que vous avez terminé une mise en page, laissez-la sécher. Ensuite, prenez le vert plus foncé et répétez l'ensemble du processus. est bon de le superposer sur le liquide de masquage , car lorsqu'il est retiré, vos brins d'herbe auront l'air passer derrière ces zones. J'ai ajouté du jaune et un peu de bleu dans le puits avec du vert clair pour obtenir une couleur plus forte qu'auparavant. Et puis surprise, surprise. J'ajoute une autre couche. Cette partie peut être un peu répétitive. Donc, si vous voulez écouter la musique ou des podcasts pendant que vous le faites, c' est un excellent moyen d'occuper votre cerveau pendant que vous travaillez. Tant que ça ne te distrait pas complètement , alors tout va bien. Si je travaille sur un très grand tableau, j'écouterai un livre audio. Maintenant, avec le vert plus foncé, j'ai ajouté de la terre de Sienne brute, un peu de jaune citron pour plus de vivacité et du bleu outremer pour créer autre variation sur un vert plus foncé. Et puis je peins une autre couche avec ça. C'est l'heure de passer à la dernière couche. Maintenant, ajoutez un peu de bleu outremer au vert plus foncé pour obtenir la couleur finale. Remarquez cette fois que je ne suis pas de le peindre sur toute la surface gazonnée. Il s'agit d'une couleur foncée, nous allons donc l'utiliser pour renforcer les ombres. Repensez à la référence et, au cours l'année, souvenez-vous où se trouvent nos ombres les plus sombres dans l'évangile. Ensuite, pour une touche finale, si vous pouvez voir une zone qui pourrait être éclaircie, mélangez un peu de jaune citron à un vert plus clair et appliquez quelques coups de pinceau ici et là. Et c'est fait une fois que c'est sec. Passez à la leçon suivante, qui est très amusante car nous pourrons retirer le liquide de masquage ou le ruban adhésif et commencer à peindre de jolies fleurs. 12. Fleurs: Pour retirer le liquide de masquage, vous pouvez utiliser une gomme à effacer ou le côté de votre pouce, à condition de vous être d'abord lavé les mains pour éliminer les huiles. Si vous utilisez du ruban adhésif, alors vos ongles sont une paire de pincettes qui fera l'affaire. Nous allons commencer par les fleurs bleues, qui pourraient être des jacinthes de raisin. Commencez par un bleu clair, nous le mélangerons pour le ciel et ajouterons une touche de rose permanente. Nous n'essayons pas de créer du violet, simplement d'adoucir un peu la couleur bleu vif. Éclaircissez également légèrement la couleur en ajoutant de l'eau. Utilisez ensuite le bleu pour remplir toutes les formes ovales représentant la jacinthe de raisin. En réutilisant les couleurs que nous avons créées plus tôt dans une autre partie du tableau, cela contribue à l' harmonie des couleurs tout au long du rythme. Pour les fleurs rouges, mettez quelques gouttes d' eau dans un nouveau monde, puis ajoutez de la rose permanente et de la sienne crue. Peignez la couleur sur toutes les fleurs qui seront lues. Du jaune citron au jaune que nous avons mélangé plus tôt, plus une touche de rose permanente pour le réchauffer. Remplissez ensuite toutes les autres fleurs avec cette couleur. Pour la deuxième couche sur les fleurs bleues ajoutez un peu de bleu foncé pour créer un mélange d'ombres. Ensuite, peignez sur la moitié inférieure des fleurs, comme dans la vidéo des techniques. Pour assombrir le rouge en rangs un peu plus nombreux et la terre de Sienne crue. Ensuite, il manque également de peindre les zones d'ombre de la fleur. La vidéo des techniques fait même avec les fleurs jaunes, cette fois en assombrissant la couleur avec du jaune citron et nous passerons à la Sienne. Pour la dernière couche de fleurs bleues, utilisez simplement le bleu foncé que nous avons initialement mélangé pour le ciel et peint sur le tiers inférieur. À la terre de Sienne crue et à la rose permanente, mélangez à nouveau au rouge, plus un peu d'outremer français pour lui donner une couleur d' ombre parfaite. Peignez ensuite des ombres et des détails sur les fleurs rouges. Si vous avez l' impression que cela va trop vite, vous pouvez toujours revoir la leçon de techniques dans laquelle le processus de peinture florale est démontré en temps réel pour que vous puissiez le suivre. J'ai juste de la terre de Sienne crue et une petite quantité de bleu outremer à jaune. Et utilisez-le pour créer les ombres et les détails finaux sur les fleurs jaunes. Une fois que vous aurez fini de peindre vos fleurs et qu'elles seront toutes sèches, nous passerons à la touche finale. 13. Touches de finitions: C'est le moment de faire les retouches qui pourraient s'avérer nécessaires. Une goutte de peinture verte est tombée sur ma zone habillée à un moment donné. Je mouille donc mon pinceau et je frotte cet endroit jusqu'à ce que la couleur disparaisse et que je puisse l' enlever avec un mouchoir en papier. Cela fonctionne mieux sur les zones blanches. Si vous essayez de le faire sur une zone qu'il a déjà peinte, cela risque de supprimer une couleur que vous vouliez réellement conserver. Gardez donc cela à l'esprit si vous souhaitez le faire également. J'ai également décidé que les tiges et les feuilles au premier plan, recouvertes d'un liquide de masquage contrastaient un peu trop fortement avec le reste de l'herbe. J'ai donc utilisé mon vert plus clair pour les remplir. J'ai également ajouté un peu de vert foncé alors qu'ils étaient encore humides dans les zones où les volets seraient fermés, par exemple directement sous les fleurs. Elles sont toujours distinctes du reste de l'herbe, mais sans être gênantes. Alors que le vert foncé était encore dans mon pinceau, j'ai également ajouté quelques tiges supplémentaires dans les zones qui, selon moi, méritaient un peu plus de texture. Une fois que c'est sec, j' utilise une gomme pour supprimer les traits de crayon encore visibles sur la pièce. Maintenant, c'est l'un de mes rôles préférés. Il est temps de retirer le ruban de masquage. Je trouve cela tellement satisfaisant de révéler les bords blancs nets du tableau. Tirez le ruban sur lui-même plutôt que vers le haut pour réduire les risques de déchirure du papier. Si le papier semble se déchirer, utilisez d'abord un sèche-cheveux pour réchauffer la colle et le texte. Ensuite, il devrait se détacher facilement. Prenez un crayon et signez votre nom et l' année dans la marge. Enfin, j'ai regardé le tableau et j'ai décidé d' ajouter un stylo gel blanc pour ajouter des reflets aux fleurs. Je voulais donner l'impression qu' il a plu récemment et la lumière du soleil rebondit gouttelettes d'eau sur les pétales. Cela facilite la composition, car le Nuage est d'un blanc si brillant il est bon d'équilibrer cela dans la peinture en plaçant le blanc au premier plan. Cela attire également l' attention sur les jolies fleurs, qui sont l'un des points forts de la pièce. 14. Réflexions finales: Bravo. Merci d'avoir suivi ce cours et d'avoir peint avec moi. Si vous avez terminé votre peinture, assurez-vous de la télécharger dans la galerie de projets où nous pourrons célébrer votre travail et discuter vos questions ou commentaires . Si vous avez aimé ce cours. Ce serait le moment idéal pour rédiger une critique qui aidera les autres étudiants à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez également consulter mon autre cours sur la façon de peindre un paysage forestier et me suivre sur cette plateforme pour être informé des prochains cours. Merci encore et bonne peinture.