Paysages à l'aquarelle débutante

1. Introduction: Je suis aquarelliste et illustratrice. peinture à l'aquarelle est l'une des formes les plus gratifiantes et les plus accessibles de médiums de peinture de diversité. Avec un simple ajout de place et de techniques, vous pouvez créer de superbes aquarelles. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment peindre un paysage à l' aquarelle simple mais magnifique. Peindre des paysages en tant que débutant est normalement une tâche difficile. Vous pouvez aborder les peintures de paysage avec réflexion et créer des peintures de paysages magiques sur votre mur sans aucune difficulté. La spécialité de ces cours, vous allez apprendre à peindre des peintures de paysages à l'aquarelle dans un style lâche. Je veux dire, sans faire de croquis au crayon tout de suite, tu vas appliquer des couleurs. C'est tellement excitant, n'est-ce pas ? Des projets conçus exclusivement pour vous ? Vous apprendrez à peindre tous les éléments de votre paysage, comme Skype, l'eau, la réflexion, les montagnes, lors de nombreux autres merveilleux pique-niques. Êtes-vous enthousiasmé par le cours ? Commençons. 2. Fournitures: Vous aurez besoin de papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m². Assurez-vous d' utiliser un papier 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez sur vous. Vous pouvez voir ici la liste des couleurs. Ce que j'utilise dans ce cours. Vous pouvez télécharger cette liste depuis la section de votre projet. Si tu le souhaites. Vous pouvez remplacer certaines couleurs. Vous aurez besoin de vos propres pinceaux alimentés, d'une petite taille, de votre taille moyenne, de la taille du lot. Brosse de lavage, votre pinceau plat. Pinceau Vous pouvez utiliser un pinceau entièrement vert pour oiseaux. Si vous ne le faites pas, comment filbert pinceau plus vert, vous pouvez utiliser la brosse éventail à la place d'eux. stylo Micron, un couteau à palette ou un vieux couteau à carte bancaire. papier alimenté qui était l' eau sale dans des bocaux, du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser votre propre choix de couleurs. Sur papier. Je veux dire, quelle que soit la marque que vous avez sur vous, vous pouvez utiliser cette marque. Seules seraient ces sous-listes, le liner d' idée, le pinceau aussi. 3. Projet 1 - Boucles vertes: Je suis la technique de peinture du ciel. C'est pourquoi je mouille le papier avant d'appliquer les couleurs. Vous pouvez utiliser un pinceau de lavage ou pinceau plat pour déchirer le papier avec de l'eau. Maintenant, j'applique le bleu booléen à l' aide de ton pinceau rond. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser complètement et en bleu, ou vous pouvez utiliser votre propre choix de couleur bleue pour peindre le ciel. Je peins le ciel pour les deux parties du papier que je vais peindre le terrain pour une partie du papier. Je vais suivre la règle des nœuds. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre le ciel pour une partie du papier et deux parties du papier pour le terrain. Je laisse un espace blanc entre le bleu silurien. Je peux montrer la présence de quelques ceintures de poids ici et je joue le vert jaune près de l'horizon parce que je veux montrer quelques points saillants de l'horizon néandertalien. Aussi, j'applique un peu de vert ici et je suis une simple sépia de terre de Sienne brûlée pour montrer la présence de terre ici. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du vert olive à la place du vert sève. Ici aussi, vous pouvez voir que je laisse un espace blanc. L'espace négatif est la chose la plus importante dans toute peinture. Maintenant, j'applique du bleu de Prusse près de l'horizon pour montrer la présence de quelques buissons. Je veux dire, des buissons éloignés dont j'utilise du bleu de Prusse sous forme diluée. Le papier est encore humide de sorte que les couleurs, elles se dispersent comme Bush. Je ne joue pas le bleu de Prusse en ligne continue. J'applique la couleur comme une ligne intermittente. brossage est un bon choix de couleur pour peindre des buissons éloignés. J'utilise un petit pinceau rond pour appliquer la couleur. Maintenant, j'applique le montant vital du vert de Berlin. Vous pouvez mélanger du vert sève avec indigo ou du vert sève avec du sépia. Vous pouvez créer votre propre couleur, je veux dire, votre propre couleur vert foncé. Ensuite, vous pouvez appliquer ici sur la partie inférieure des buissons pour montrer de l'ombre. J'éclabousse de minuscules gouttelettes d'eau à l'aide d'un pinceau liner pour montrer des effets intéressants. Le papier est complètement sec. Maintenant, j'utilise un vieux pinceau pour appliquer de la couleur. Je veux dire, vert sève et vert pérylène. Voyez comment je bouge , je joue la couleur et montre la présence de buissons. Cette technique, vous devez utiliser la consistance crémeuse de leur couleur ou la consistance laiteuse de la couleur. Vous devez diviser complètement la résistance et choisir la couleur. Et puis vous comment le tamponner sur le papier sec afin de pouvoir créer la présence de quelques buissons. Vous pouvez voir comment je crée le feuillage et les buissons. Au début, j' applique du vert, puis je vais appliquer du vert pérylène. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous ne comprenez pas le vert de Berlin, vous pouvez créer une petite quantité de vert sève avec de l'indigo, avec du sépia, de sorte que vous pouvez créer une valeur tonale plus foncée du vert. Je pourrais avoir besoin de Bell en vert. En utilisant le même vieux pinceau. J'applique la quantité de CPU ainsi que le membre de Berlin ou la partie inférieure des buissons pour montrer la présence d'ombre. Maintenant, je peins un tout petit oiseau. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer une petite quantité de jaune citron sur la partie supérieure de chaque buisson afin de pouvoir plaider quelques points forts. 4. Projet 2 - Pastel Sky: Je fouette le papier avant d'appliquer les couleurs. Je vais appliquer Alizarin Crimson. Et puis en permanence avant jouer dit plus tôt en bleu, vous pouvez voir comment j'applique la couleur cramoisi Alizarine, puis comment j' applique le rouge permanent. Ensuite, je vais appliquer du bleu céruléen. J'utilise un pinceau rond pour appliquer la couleur. Je n'applique pas ces couleurs partout. Maintenant, j'applique dit plus tôt en bleu. Vous pouvez utiliser un autre bleu à la place du bleu céruléen. Comment j'applique les couleurs une par une, les mélangeant doucement les unes aux autres. Cependant, je conserve quelques espaces entre les deux. Le papier est encore humide. Les couleurs se fondent les unes avec les autres. Vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent les unes aux autres. pour cette raison que je vous ai conseillé d'utiliser un papier 100% coton pour peindre des paysages. Vous pouvez maintenir le niveau d' humidité du papier. Et il nous sera pratique d' appliquer les couleurs et de suivre la ville avec technique. Le papier est encore humide et l' avion IMAP suif jaune vert près de l'horizon. Ensuite, appliquer de la sève verte et lie Sienne et la Serbie pour montrer la présence de la terre. Je continue d'ajouter les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait et je mélange doucement les couleurs les unes avec les autres. Cependant, je maintiens un peu d'espace vide. Je veux dire un espace négatif entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un autre vert à la place du sous-marin et du suif, vert jaune pour votre commodité, j'utilise ces couleurs. Si vous utilisez du jaune de suif, du vert, cela donnera des reflets près de l'horizon. Vous pouvez également utiliser du jaune citron à la place du suif, du jaune, du vert. Pas comme dans le projet précédent. J'utilise du vert sève pour peindre les buissons. Et puis je vais appliquer Berlin, Berlin au bas des buissons. Pour la partie en forme de dôme des buissons, j'applique du vert. Et puis pour la partie inférieure des buissons, je joue au vert de Berlin. Vous pouvez le voir ici. Alors je peins et Bush. J'ai peint des whooshes de distance dans la plus petite taille. C'est-à-dire que je peins le buisson, qui est près de nous dans une taille de Lord deal afin qu'il puisse apprendre la composition des buissons de peinture. L'objet Mathias proche de nous qui paraît plus grand, c'est un objet de même taille. S'il se présente près de l'horizon, s'il est loin de nous, il paraît plus petit. Vous pouvez voir la différence ici. Comme je l'ai mentionné dans le projet 1. Ici aussi, j'utilise un vieux pinceau et je peins le feuillage des buissons. J'ai pris un peu de vert sève et je tamponne doucement la couleur sur le papier. Je crée le feuillage des buissons. Assurez-vous de fendre complètement le Bristol en ramassant la couleur, puis en tamponnant la couleur sur le papier sec afin de créer la texture, l'effet du feuillage. À certains endroits, j'utilise le mélange de vert sève et de terre de sienne brûlée. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une certaine quantité de sève verte avec Alizarine Crimson et vous pouvez utiliser sur la partie supérieure des buissons. Je continue d'ajouter les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait. Maintenant, j'applique le mélange de vert sève et de terre de sienne brûlée, ou la partie inférieure de chaque buisson afin de pouvoir montrer la présence d'ombre. Maintenant, j'utilise Filbert Greiner pour peindre l'herbe. Si vous savez comment filbert brainer, pas de soucis. Vous pouvez utiliser le pinceau en éventail à la place des données de fond, ou vous pouvez utiliser un ancien pinceau. Les restaurants séparés pour peindre l'herbe. À certains endroits, j'utilise vert sève pour peindre l'herbe. Alors qu'à certains endroits, j'utilise le mélange de sève, vert et de terre de sienne brûlée pour peindre l'herbe. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et je peins l'herbe. Je ne cesse de changer la taille de l'herbe ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau liner pour peindre l'herbe. Mais ce processus prendra beaucoup de temps. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser le pinceau liner et peindre une pelouse. Si vous voulez peindre de l'herbe haute. Le pinceau liner est une bonne option. J'ai chargé mon pinceau liner dans un mélange de sève, de vert et de terre de sienne brûlée. Je peins de l'herbe haute. Je ne peins pas de l'herbe haute, tout le monde. Je peins Longus ici. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de l'orange permanente, également à la place de l' alizarine. Cramoisi. Et le rouge permanent fait du bien. 5. Projet 3 - Arbre debout: Je laisse la surface avant d'ajouter les couleurs. À l'aide d'un pinceau rond, j'applique de l'orange permanente. Ensuite, je vais remplacer le bleu booléen. Je ne blâme pas l'orange permanente de chaque barre. Maintenant, je clignote régulièrement et je suis bleu et je mélange doucement les couleurs les unes avec les autres. Orange et bleu, ce sont des couleurs complémentaires. En mélangeant ces couleurs, vous pouvez obtenir des couleurs grises. Vous pouvez voir l'effet visible en mélangeant le bleu outremer avec l'orange permanent. Je laisse un espace blanc entre les couleurs afin de pouvoir montrer la présence de nuages OID. Le papier est encore humide et je continue d'ajouter les couleurs et de les mélanger doucement les unes aux autres sur le papier humide. Je suis en train d'appliquer du vert sève. Après avoir appliqué du vert sève, je vais ajouter du vert de Berlin puis Sienne brûlée puis sépia pour montrer la présence de terre. Cependant, je conserve l'espace négatif entre les couleurs. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau lorsque je peins le ciel, et comment je déplace mon pinceau différemment lorsque je peins le terrain, vous pouvez suivre la même technique. Peindre le ciel et la terre. Je laisse tomber une consistance épaisse de sépia ici et ça pour créer des effets intéressants. Après avoir appliqué les couleurs, laissez sécher le papier, puis vous pouvez continuer. Le papier est maintenant complètement sec, l' aide d'un pinceau liner et de terre de sienne brûlée. Je peins le coffre de Fourier trois. Vous pouvez voir comment je déplace le pinceau linéaire et crée des branches en zigzag. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous peignez une entrée. Si vous n'êtes pas sûr de créer des lignes en zigzag, créez ces lignes dans un papier séparé. Et puis j'ai essayé de peindre dans votre papier principal. J'utilise la terre de sienne brûlée sur sépia comme couleurs de la Terre, principalement dans tous les projets. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres os. Également. Voyez comment je déplace mon pinceau et comment je crée des lignes en zigzag. Je peins un arbre normal ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d' autres arbres. Vous pouvez peindre d'autres arbres, comme des cocotiers ou des bordures, des bananiers ou même des pins. C'est uniquement ton choix. Et peignez les arbres. Après avoir peint le tronc et les branches. Ensuite, j'utilise un vieux pinceau et choisis un peu de vert sève d'une consistance crémeuse , puis je tamponne la couleur sur le papier sec afin de pouvoir créer l'effet Coolidge. Vous pouvez voir que je ne cache pas la marque, c'est tout le monde. J'essaie juste de créer du feuillage de façon aléatoire. Si vous avez votre image de référence d'un rêve, vous pouvez essayer de le recréer tel quel. Vous pouvez essayer de faire cet arbre lorsque vous peignez votre projet. Soudain, un avion. Maintenant, j' applique le vert de Berlin. Comme je vous l'ai mentionné plus tôt, si vous savez comment le vert de Berlin mélange vert avec de l'indigo et de l'ombre brûlée ou du CPO, orientez cette couleur plus foncée de manière à obtenir le vert pérylène ou n'importe quelle couleur vert foncé. Vous pouvez l'utiliser à la place de Berlin Green. Maintenant, j'utilise le mélange de vomissements. Orange, vert sève, je veux dire, lithium, quantité d'échantillonnage et plus d'orange permanente. Ensuite, je tamponne la couleur sur la partie supérieure du feuillage afin de créer une connexion entre le ciel et l'arbre. Maintenant, j'utilise un pinceau plus vert et peins de l'herbe au bas de l'arbre. Si vous n'avez pas de pinceau à filet, vous pouvez utiliser le pinceau Van ou vous pouvez utiliser un vieux pinceau avec le Bristol fendu, puis vous pouvez peindre l'herbe. Pour peindre l'herbe, j'utilise le mélange de terre de Sienne brûlée et d'orange. Certains endroits où j'utilise du sépia à certains endroits. Vous pouvez voir à quelle vitesse je crée le graphique en utilisant le pinceau vert Filbert. C'est possible même lorsque vous utilisez un pinceau éventail. Vous pouvez même utiliser un pinceau liner et peindre des robes longues si vous le souhaitez. Tu peux partir tel quel. Ardoise. J'ai incliné mon filet dans un plan puis j'ai ajouté du feuillage sur l'herbe. Vous pouvez même utiliser un pinceau rond plus petit. Vous pouvez ajouter un petit feuillage sur l'herbe. 6. Projet 4 - Oiseaux Volants Et Mer: Dans ce projet, nous allons peindre un paysage marin simple. Je mouille le papier avant d'ajouter les couleurs comme nous l' avons fait précédemment. Maintenant, je joue Alizarin Crimson puis Dre permanent. Ensuite, je vais certainement jouer en bleu comme nous l' avons fait dans le projet précédent. Voyez comment je déplace mon pinceau et estompe les couleurs. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous jouez les couleurs pour ce type. Le papier conserve son humidité. Il est pratique pour nous d'appliquer les couleurs, de les déplacer doucement et de les mélanger les unes aux autres. N'hésitez pas à essayer de nouvelles couleurs pour peindre le ciel. Je veux dire, vous pouvez utiliser n'importe quel PowerPoint ou orange ou d'autres couleurs, sont d'autres bleus que vous pouvez utiliser pour peindre le ciel. Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez le même jeu de couleurs. Lorsque vous peignez votre projet. Le papier est encore humide et je continue d'ajouter les couleurs une par une et de les mélanger doucement les unes avec les autres. Maintenant, je joue au vert balle de golf, puis je vais appliquer du turquoise en jachère puis de l'indigo. J'ai dit une valeur tonale plus foncée pour peindre la mer. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau. Je crée les traits des vagues. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous peignez. Vous pouvez voir que j' ajoute également une certaine quantité de cramoisi Alizarine dans la mer afin créer la connectivité entre la mer et le ciel. J'utilise toujours la technique mouillé sur mouillé lorsque je peins un ciel, j'ai essayé de garder mon tapis plat. Quand je peins, j'ai parfois essayé d'élever légèrement mon bloc à dessin. Surtout mon bloc à dessin qui rappelle le plat lorsque je peins. J'applique l'indigo comme valeur tonale la plus foncée ici. Si vous le souhaitez, il peut utiliser de l'indigo. Vous pouvez utiliser une autre valeur tonale plus foncée de la couleur bleue pour peindre le ciel. Ce n'est pas nécessairement que vous devez utiliser le même jeu de couleurs pour peindre le z. Vous pouvez également modifier les couleurs. Le fond est maintenant complètement sec. Ensuite, je peins des oiseaux en utilisant de l'ombre brûlée. Vous pouvez utiliser Scipio RLC, vous pouvez également utiliser le noir pour peindre certains oiseaux. Il s'agit d'un projet très simple. Je veux dire, un paysage marin très simple. Pour votre compréhension, je l'ai fait ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques oiseaux, plus de bourgeons. 7. Projet 5 - Plage Et Clôture: Dans ce projet, nous allons peindre. L'un d'eux était Seascape. J'applique un peu de lavande ou tu peux utiliser du violet. Je vais donc ajouter une petite quantité d'alizarine cramoisi et dit uniquement en bleu. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un autre bleu. À la place de certainement en bleu. Les couleurs une par une et mélangent doucement les couleurs les unes avec les autres. Le papier est mouillé de sorte que les couleurs se mélangent très bien les unes aux autres. Vous pouvez voir comment j' applique les couleurs, comment elles se déplacent doucement les unes avec les autres et se mélangent. La plupart du temps, je suis la technique mouillé sur mouillé pour peindre le ciel et appliquer les couleurs de la même manière. J'autorise ce temps. Si tu souhaites suivre Andre. Je veux dire, nous avons pensé dans le papier, en appliquant doucement les couleurs et en les mélangeant les unes aux autres. Vous pouvez également suivre cette technique. Pour peindre la mer, j'utilise du turquoise de suif, bleu de Prusse et une petite quantité de bleu céruléen. Vous pouvez voir comment j' applique les couleurs une par une et les mélange les unes avec les autres. J'utilise ici un pinceau rond de petite taille pour appliquer les couleurs de cette scène. Parce que je vais ajouter des terres également près de la mer. Pour le terrain, je vais utiliser sienne brûlée, puis dire au-delà, que le papier est encore humide et que j' applique les couleurs une par une. J'ai d'abord appliqué de la terre de sienne brûlée , puis du sépia ici et là. Vous pouvez voir que je laisse un peu d'espace entre la terre et la mer. titre maintient cette distance entre le C et le terrain afin qu'il puisse créer des points forts. Quand tu peins. Laissez-le sécher complètement pour que vous puissiez continuer pour le papier est complètement sec maintenant et j'utilise EFL mais plus intelligent pour peindre l'herbe. Comme je vous l'ai dit plus tôt, vous pouvez également utiliser la brosse éventail. Je crée de l'herbe en utilisant le mélange de rouge permanent et de RCR. Ensuite, je vais utiliser le mélange de sépia et d'indigo comme valeur tonale plus foncée. Je vais peindre la partie inférieure du graphique. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau liner et essayer de créer de l'herbe à gazon. C'est votre choix et vous faites preuve de créativité. Vous pouvez voir que je ne peins pas l'herbe partout. Je laisse un peu d'espace. En utilisant le mélange de sépia et d'indigo. Je peins une clôture ici dans le pays. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un pin, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres détails. Également. Il est également possible d' ajouter un mode ici. Pour peindre votre planche, faites un contour à l'aide d'un crayon, puis essayez de le peindre lorsque vous jouez avec d'autres couleurs pour descendre du bateau. Je veux dire, retirez-le du tableau pour qu'il puisse dérouler d'autres couleurs. L'entrée dans le tableau. Le conseil d'administration au stade final. 8. Projet 6 - Pins de collines: Dans ce projet, nous allons peindre ici et quelques pins. Pour peindre le ciel. J'utilise de l'orange permanent et du bleu constant. J'applique d'abord l' orange permanente. Et puis je postule en bleu. Le papier est encore humide et je continue d'ajouter les couleurs et de mélanger doucement les couleurs entre elles. Cependant, je maintiens des espaces entre les deux pour indiquer la présence de nuages de pétrole. J'utilise un pinceau rond pour appliquer les couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour appliquer les couleurs du ciel. Il créera un motif différent lorsque vous appliquez les couleurs à l'aide d'un pinceau plat. Après avoir appliqué les couleurs pour ce type, ce type doit sécher complètement et ensuite commencer à faire pour le processus. Le papier est complètement sec. Soudain mélangé en bleu et bleu outremer. J'essaie de créer quelque chose de banal. J'utilise un pinceau rond pour créer une montagne. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau plat sur un pinceau angulaire. C'est une montagne lointaine. J'utilise donc ces couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres couleurs froides. Également. Séchez à nouveau le papier puis appliquez le mélange violet et sépia. Voyez comment je déplace mon pinceau et comment j'applique la couleur. Je ne cache pas l'ancienne chaîne de montagnes. Je couvre partiellement la montagne, puis crée un déterminé en utilisant le mélange de violet et disons PM. Vous devez sécher le papier à chaque étape. Avant d'aller plus loin. Je vous suggère d'utiliser un petit pinceau rond ou un petit pinceau plat pour peindre le plus de peintures afin que vous puissiez avoir plus de contrôle sur votre peinture. Maintenant, je peins une autre montagne en utilisant du sépia vert pérylène. Vous pouvez voir que je ne cache pas les montagnes précédentes. Je veux dire, je ne cache pas les montagnes précédentes dans mes habitudes quotidiennes. Je cache les montagnes précédentes, mais brillantes. Et puis peignez ce montage. Après avoir peint cette petite couche mince, séchez complètement le papier, puis continuez. Le papier est maintenant complètement sec. Maintenant, je vais leur peindre des pins. J'utilise du sépia puis un pinceau liner et je peins les troncs d'arbres. Vous pouvez voir que je fais des lignes droites comme celle de Cleveland. Je ne vais pas ajouter d'autres arbres. Je vais ajouter une feuille, s'il vous plaît. J'utilise le même pinceau pour peindre le feuillage. J'ai chargé mon pinceau en utilisant du sépia, puis je déplace mon pinceau en zigzag et je crée le feuillage. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et crée le feuillage sur le pin. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous peignez le feuillage du pin. C'est un moyen simple de créer un pin. Vous pouvez utiliser du vert sève, vous pouvez utiliser un autre maigre. Je veux dire, en particulier, vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse avec le vert sève, sorte que vous pouvez créer différentes textures et différentes valeurs tonales dans votre pin. J'utilise l'indigo comme valeur tonale plus foncée pour peindre le feuillage du pin. Lentement et graduellement. Je pourrais penser à du feuillage pour les pins. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le même jeu de couleurs pour les peindre sur les dates. Vous pouvez utiliser votre propre choix de couleurs pour peindre les montagnes. 9. Projet 7 - Réflexions sur l'herbe: Je vais utiliser régulièrement et bleu, analyse violette, cramoisi pour peindre le ciel. Je vais ajouter les couleurs une par une. Maintenant, je postule pour ajouter un peu d'alizarine, de cramoisi, de bleu céruléen. Vous pouvez voir comment j' applique les couleurs une par une et je les mélange doucement les unes avec les autres. Comme je vous l'ai déjà dit, elle peut suivre la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, vous pouvez appliquer les couleurs une par une. Il peut suivre la technique mouillé sur sec, connue uniquement pour mouiller le papier au préalable. Tout de suite, vous pouvez commencer à appliquer les couleurs. Ici. Je laisse un espace blanc entre les couleurs afin de pouvoir montrer la présence de quelques nuages de poids. Le papier est complètement sec maintenant, je vais utiliser un pinceau plat et appliquer les couleurs une par une. Vous pouvez voir comment j' applique l'échantillonnage. Sachez comment je déplace mon pinceau. J'ajoute du violet maintenant. Une par une, j'ajoute les couleurs lentement et progressivement. J'ajoute les couleurs et je mélange les couleurs. Dans certains endroits, pas dans tous les bars. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous appliquez les couleurs. Maintenant, j'applique de la terre de sienne brûlée, puis je vais ajouter un peu de sépia et la partie inférieure. Voyez comment j'applique la couleur. Cependant, je ne cache pas les couleurs précédentes. Les couleurs sont fusionnées les unes aux autres uniquement à certains endroits. Maintenant, dans tous les lieux. Je tombe un peu sur la technique sèche. Maintenant, j'applique les couleurs sur le papier sec. Maintenant, j'utilise un couteau à palette. J'essaie d'étendre les couleurs. Les couleurs sont encore mouillées et j'essaie d' étendre les couleurs comme sous forme d'herbe. C'est une technique légèrement différente. J'aimerais t'apprendre. Voyez comment je déplace mon couteau à palette et j'essaie d' étendre les couleurs vagues comme sous forme d'herbe. De cette façon, vous pouvez également créer de l'herbe. Je saute quelques couleurs dans la partie inférieure. Alors je peux créer une texture intéressante. Tu vois, je ne supprime pas la couleur partout et je ne le fais qu' à certains endroits. Encore une fois, je mouille la partie inférieure du papier. Avant d'ajouter les couleurs. J'ai peut-être dit Ali et bleu puis turquoise en jachère, un peu de vert cobalt pour l'eau. Planez un Sienna puis un sépia pour la présence de sable. Découvrez comment j'applique la couleur une par une et je mélange doucement les couleurs. RCP non cartographié ou partie inférieure de la surface porte-bonheur. Je laisse un espace négatif entre l' eau et le sable. Mining, quelques couleurs plus foncées, je veux dire sépia et indigo. La partie inférieure des selfies rocheux. En utilisant un pinceau liner, je laisse tomber de minuscules gouttelettes d'eau dans le sable afin de créer une texture intéressante sur le soleil. Le papier est complètement sec maintenant que je l'utilise a échoué, mais je pense à peindre un peu plus de verre. Sur la surface rocheuse. Vous pouvez voir que je ne cache pas la précédente photo de verre. Cependant, je superpose des lunettes de soleil. Je vais utiliser le même jeu de couleurs. Je veux dire, Bond, sépia CNR et vert pérylène. Pour peindre le reflet de l'herbe dans l'eau. J'utilise la même police mais plus verte et j'essaie de créer le reflet de l'herbe dans l'eau. J'essaie d'estomper les couleurs à certains endroits. Le reflet sera parfait. Maintenant j'utilise un pinceau plat, j'utilise du sépia. Je crée un effet texturé dans le sable, ainsi que dans le reflet. 10. Projet 8 - Groupe d'arbres: Je vais légèrement surélever mon bloc à dessin. En gardant votre pierre de petite taille en dessous. Je vais mouiller le papier avant d'appliquer les couleurs. Je vais utiliser le cramoisi Alizarine, bleu outremer rend l'orange permanent. Et puis tout à coup en bleu pour peindre le ciel. Je vais même me laver. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond pour appliquer les couleurs. Je suis joué. Le mélange de cramoisi Alizarine et de bleu outremer. Orange permanent appliqué. Maintenant, je joue certainement en bleu. Le bloc de dessin est légèrement surélevé, sorte que les couleurs peuvent se fondre les unes avec les autres sans aucune difficulté. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et que je mélange doucement les couleurs les unes avec les autres. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous appliquez les couleurs. De cette façon. Après avoir appliqué les couleurs, laissez le papier sécher complètement, puis procédez. Maintenant, j'applique du vert sève , puis je vais ajouter de la terre de sienne brûlée. Et puis des sapiens à certains endroits, j'utilise le pinceau rond pour appliquer les couleurs. J'applique les couleurs au hasard et je mélange les couleurs les unes avec les autres. Le papier est encore humide et j'essaie de gratter certaines couleurs à l'aide d'un couteau à palette. Vous pouvez voir comment je déplace le couteau à palette et j'essaie de gratter les couleurs à certains endroits. Faites cette technique de grattage avec soin, sinon vous risquez d' endommager le papier. J'utilise un pinceau liner pour peindre le tronc de l'arbre. J'utilise de la terre de sienne brûlée pour peindre le tronc de l'arbre. Ensuite, j'utilise du vert sève et du bleu de Prusse pour peindre le feuillage du pin. Dans le projet précédent, nous avons utilisé le même pinceau pour peindre le feuillage. Ici, j'utilise le pinceau vert Filbert. Si tu le souhaites. Vous pouvez utiliser la niveleuse Filbert. Vous pouvez utiliser le pinceau liner ou vous pouvez également utiliser le pinceau éventail pour peindre le feuillage. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et je crée le feuillage. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous peignez le feuillage des pins. Même vous pouvez peindre les pins dans un papier séparé. Je veux dire, vous pouvez vous entraîner dans un papier séparé et ensuite vous pouvez passer à votre peinture principale. J'ai essayé de te suggérer de suivre toutes les techniques. Je pratique toutes les techniques de peinture des pins. Ensuite, choisissez-en un qui vous convient. En utilisant un vieux pinceau, j'essaie de créer petits buissons ici et cela en utilisant du pérylène, du vert, de la sève, du bleu de Prusse et de la terre de Sienne brûlée mélangés. Je peins les buissons de façon aléatoire. Ensuite, j'ajoute de l'ombre à chaque objet. 11. Projet 9 - Une scène de village: Dans cette leçon, nous allons peindre une scène de village simple pour peindre que je mouille le papier avant d'ajouter les couleurs. Pour peindre le ciel, je vais en utiliser un nécessairement bleu. J'utilise un pinceau rond pour relier les couleurs. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et j'applique la couleur. Je laisse un espace blanc ici. Et puis pour montrer la présence de quelques nuages. Bonjour, je n'utilise qu' une seule couleur ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d' autres couleurs. Vous pouvez utiliser une couleur bleue différente pour peindre le ciel. Le papier est encore humide et je continue d'ajouter de la couleur. Le papier est encore humide, peu exigeant des couleurs. Maintenant, j'applique du vert sève, puis je vais appliquer de la terre de Sienne brûlée puis du Scipio. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau, j'applique les couleurs une par une et mélange la dentine les unes avec les autres. Vous pouvez suivre la même technique et appliquer des couleurs pour le sable en utilisant une consistance crémeuse sur du sépia, j'essaie de créer des textures dans le terrain. Le papier est maintenant complètement sec à l'aide du pinceau liner. Je peins encore un lampadaire. Maintenant, la quantité de couleur parce que la portée est trop sombre. J'utilise le sépia pour peindre le lampadaire et d'autres détails. Je peins des couches. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pinceau liner ou vous pouvez utiliser un stylo Micron comme celui-ci. Et tu peux peindre dessus, tu peux tirer du fil. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour peindre. Avec une longue ligne droite, vous pouvez utiliser un stylo Micron. J'ajoute de petits détails sur le fil à l'aide du stylo Micron. Ensuite, je vais utiliser le vert Philpot pour peindre des buissons près du lampadaire et sur le terrain aussi pour peindre l'herbe, j'utilise du vert pérylène à certains endroits et du CPO de terre de Sienne brûlée à certains endroits autres lieux. Je veux dire, de la terre de sienne brûlée et du sépia au bas des buissons. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser un pinceau fin pour peindre l'herbe. Vous pouvez utiliser un vieux pinceau avec des cristaux fendus. Sinon, vous pouvez utiliser un pinceau liner pour peindre l'herbe. Vous pouvez même utiliser le mélange d' ombre brûlée et de violet pour peindre l'herbe. En utilisant un Brener Filbert. J'applique du sépia sur la partie inférieure de l'herbe sous forme d' images pour montrer la présence de l'ombre. C'est ce que je fais. J'utilise un couteau et j' essaie de gratter le papier pour créer un effet texturé. Lorsque vous effectuez cette étape, soyez prudent, mais vous ne devez pas endommager le papier. essayez pas non plus d' exagérer cette cassette. 12. Projet 10 - Marées Et Arbres: Je mouille le papier avant d'ajouter les couleurs. J'utilise de l'orange permanent et régulièrement du bleu pour peindre le ciel. À certains endroits, je vais ajouter de l'indigo. Maintenant. J'applique de l'orange permanente, puis je vais remplacer le céruléen, le bleu et l'indigo. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau et comment j' applique les couleurs. Vous pouvez suivre la même technique lorsque vous appliquez les couleurs. Je mélange doucement les couleurs entre elles. Le papier est encore humide et je continue d'ajouter les couleurs et de les mélanger doucement entre elles. Maintenant, j'applique de l'indigo, un peu d'indigo, puis je mélange la couleur avec les couleurs précédentes. Après avoir peint le ciel, je vais peindre la mer. Pour peindre le C, je vais utiliser du turquoise de suif, du bleu, de l'indigo. J'utilise soudainement du turquoise en jachère en bleu, et de l'indigo pour peindre le Z. J'ajoute les couleurs une par une et mélange doucement les couleurs les unes avec les autres. Pour peindre le soleil, je vais utiliser de la terre de sienne brûlée et du sépia. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau ajoute doucement les couleurs et les mélange les unes avec les autres. J'utilise de la terre de sienne brûlée et du CPL pour peindre ceci et je vois comment j'applique les couleurs et je mélange doucement la couleur du sol. On voit. J' essaie également de créer un effet de texture en utilisant du sépia. Je joue les couleurs. J'adore que le papier sèche complètement. Et puis continuez. Je vais ajouter quelques pins dans le sable. Je peins le tronc de l'arbre en sépia. J'utilise un pinceau pour peindre le tronc principal et les branches. Ensuite, je vais ajouter le feuillage des pins. J'utilise du sépia ici. Il en avait, donc j'utilise dîner de filbert pour peindre le feuillage. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus vert, d'autres, vous pouvez utiliser un vieux pinceau, également, RLC, vous pouvez utiliser un pinceau éventail, pinceau rond pour peindre le feuillage des pins. J'utilise du vert sève et du vert pérylène pour peindre le feuillage du pin. Je vais aussi peindre quelques herbes sous les arbres ainsi que dans le sable. Peindre le pinceau. Je vais utiliser de la terre de sienne brûlée. Allons sépia. Merci d' avoir suivi mon cours. J'espère que tu as aimé peindre avec moi. Faites-moi part de votre point de vue sur la classe dans la section de votre projet. N'oubliez pas non plus de partager vos projets de classe avec moi. Bonne peinture.