Détendez-vous avec un paysage aquarelle libre

1. Intro - Paysage aquarelle en vrac: Et rappelez-vous et explorez vos talents de peinture avec un style aquarelle lâche. Chargez pour ne pas être submergé par les coups de pinceau de cordes et les esquisses contraignantes. Avec ce cours, je vous aime de circuler librement, mais quand je suis des conseillers guidés, tous ceux que j'envoie étaient artistes et éducateurs artistiques basés à Bangalore, en Inde. J'adore peindre des paysages avec divers médiums comme la gouache, l' acrylique ou l'aquarelle. Avec des aquarelles, je préfère peindre à cause de son résultat imprévisible. Vous pouvez consulter ma page Instagram, aquarelles, où je partage régulièrement mon parcours artistique. Bienvenue dans mon cours sur la peinture, les paysages à l'aquarelle. Ainsi, comme son nom l'indique, perdez des paysages, nous allons peindre avec coups de pinceau lâches sans croquis. C'est donc ce que nous allons peindre aujourd'hui. Pour peindre en vrac, c'est libérateur et amusant. Vous pouvez travailler sans aucune limite. Quelqu'un qui n' aime pas vraiment dessiner ou dessiner. J'aime vraiment jouer avec les couleurs. Je trouve très utile et relaxant de peindre sans esquisser. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous le savez, je dessine des croquis très minimes juste pour vous faire comprendre la composition. Je vais vous guider à travers tous les matériaux et la couleur est requise pour ce cours. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre matériel que vous avez. Donc, sans plus tarder, commençons par le cours. Je suis ravi de vous voir à l'intérieur de la classe. 2. Matériel: Bienvenue de retour. Je suis tellement content que vous ayez décidé de rejoindre ma classe. Avant de commencer, je vais vous guider à travers toutes les fournitures artistiques. C'est le carnet de croquis que je vais utiliser. Non, le papier est destiné au papier 40 g/m², 100 % coton. Vous pouvez utiliser tout ce qui est si facilement disponible avec vous. Je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle d'au moins 300 g/m². Donc pendant la peinture, je n'utiliserai aucun ruban de masquage pour garder le papier intact. J'utilise ce sont des trombones. Si vous n'avez pas ces clips, vous pouvez simplement coller ruban adhésif sur le site. Ensuite, nous parlerons des couleurs. Je vais donc utiliser ces poêles aquarelles. J'ai personnellement organisé toutes ces couleurs dans cette boîte. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces graines. Je vais parler couleurs dans le prochain chapitre. En parlant de pinceaux, je vais utiliser ces quatre pinceaux. La première est la taille de mon pinceau pour Princeton. Je vais l'utiliser pour les lavages. Il s'agit ensuite de la taille 12, brosse ronde pour les coups de pinceau plus grands, taille huit pour les coups de pinceau moyens et la taille pour des détails fins. La fin du tableau. Ensuite, j'utiliserai un sèche-linge pour accélérer le processus de séchage. Et des pots d'eau, un pour nettoyer les brosses sales et un autre pour prendre de l'eau propre pour les lavages. Juste au cas où vous seriez curieux de connaître le carnet de croquis. Alors, tu y vas. Je l'ai fait dans un magasin de reliure local. Aucun document n'a été fourni par moi. Il s'agit donc de papier fait main de 440 g/m² d'épaisseur et 100 % coton. Donc oui, c'est à peu près tout ça. Passons au processus de peinture. 3. Couleurs & vignettes: Parlons des couleurs. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes teintes. Toute teinte similaire fonctionnera également. Mais ce type, j'utiliserai deux couleurs bleues différentes. C'est le bleu cellulite et le bleu outremer. Je vais donc utiliser une combinaison de ces deux couleurs dans une consistance plus claire ou moyenne. Pour les éléments distincts, je vais utiliser le gris de Payne. Si vous prenez TikTok seul, nous aurons ce ton plus sombre. Et quand on y ajoute beaucoup d'eau, il apparaît de couleur bleu très grisâtre. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez mélanger le bois brûlé et bleu outremer ou le bleu qui vous donnera une teinte similaire. J'aurais alors besoin d'un numéro pour les zones de premier plan. Maintenant, pour les couleurs plus sombres du tableau, je vais utiliser du sépia et du noir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée disponible avec vous. De plus, j'utiliserai de l'umbre brut pour la zone de premier plan. Il s'agit donc d'une couleur optionnelle. Vous ne pouvez l'utiliser que si vous en avez d'autres. Donc L0 avec un Dumbo. Également pour l'ombre plus chaude dans la partie inférieure du ciel. Je vais utiliser ce jaune de Naples. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un ton dilué de cadmium ou d'ocre jaune. Il n'y a pas de règle que vous devez utiliser. Seules ces couleurs vont avec tout ce que vous avez. Ok, alors en continuant, dessinons la vignette pour comprendre, peindre mieux. Autour de la zone médiane, il y aura cette ligne d'arbre de décision légèrement recouverte de Miss. Plus loin de là, il y aura une structure semblable à un temple qui sera recouverte de ces arbres. Et il apparaît également de couleur bleuâtre à cause de la brume et de la vapeur atmosphériques. Ensuite, il y a des arbres nus dans la zone du domaine. Quel premier plan Stowe. Il y aura des herbes. Ces herbes sont donc de couleur brune car elles représentent des herbes séchées à la porte. Plus près du point de vue, il y aura un arbre géant. Nous garderons donc le rêve où avec quelques branches. Donc oui, c'est à peu près tout. Passons au processus de peinture. 4. Projet - Partie 1: Très bien, commençons par le tableau. J'utilise ce carnet de croquis pour garder les côtés intacts pendant la peinture. Je vais utiliser ces trombones. Vous pouvez même utiliser du ruban de masquage si vous le souhaitez. De plus, il n'y aura pas d' esquisse impliquée dans ce processus et nous allons le peindre librement et en vrac. Prenez donc vos fournitures artistiques. J'utilise une brosse ronde de taille deux. Mélangeons donc les couleurs des couches de base. Je vais utiliser le bleu plus le bleu outremer. Mélanger ces deux couleurs pour former une couleur bleu neutre. Je vais appliquer cette couleur en commençant par le haut. Donc ici, il s'agit d'une version très édulcorée du pinceau alliés bleus pour qu' il soit plus facile de couvrir la zone. Utilisez de l'eau propre pour adoucir ces bords durs. Ensuite, je vais utiliser le jaune de Naples. Il s'agit d'un ton jaune très clair. Vous pouvez même utiliser du jaune cadmium ou de l'ocre jaune. En version diluée. Je suis parti comme ça jusqu'au fond des gens. Une version légèrement plus foncée du bleu et appliquer quelques coups de pinceau et représenter les nuages sont la variation la plus sombre du ciel. Passer à ma brosse ronde taille huit. Et je mélange le gris de Payne dans une consistance plus épaisse. Quelque part dans la zone médiane. Nous avons déjà ce ton plus sombre. C'est donc la limite lointaine des arbres en arrière-plan. Ensuite, nous utiliserons une brosse propre pour adoucir les extrémités inférieures de la ligne de l'arbre à cordes. Cela suggérera également un sentiment d'ambiance brumeuse dans le tableau. Glissez la brosse horizontalement. Et nous nous dirigeons progressivement vers le premier plan avec les coups de pinceau angulaires. Ensuite, nous allons prendre du bois brûlé et appliquer des traits diagonaux vers le premier plan. À ce stade, vous devez vous assurer que votre papier est mouillé. S'il a séché, il créera des bords durs. Soyez donc conscient de cela. Donc, dans la zone médiane, nous voulons obtenir un sentiment d'atmosphère brumeuse. Nous allons donc lever les couleurs à l'aide d'une brosse propre. Papier de soie profond à portée de main pour que vous puissiez essuyer toute la peinture du pinceau. Appliquez un peu de couleur brun foncé dans les coups de pinceau diagonaux. J'utilise donc le sépia et le gris de Payne pour ajouter des traits plus sombres dans la ligne de l'arbre. Maintenant, la zone supérieure, et nous allons éclabousser quelques peintures au premier plan. Chargez votre pinceau avec de la peinture et éclaboussez la peinture sur la partie de premier plan. Cela agira comme si le bruit et la texture se trouvaient au premier plan. Donc, quelque part dans la zone médiane, nous avons ces arêtes vives. J'utilise le pinceau humide pour adoucir ces bords durs formés par les couleurs plus foncées. Appliquez maintenant quelques lignes diagonales en utilisant le gris de Payne. Cela créera une sensation de profondeur dans le sol. Nous allons donc laisser sécher la peinture. J'utilise donc un sèche-linge. 5. Projet - Partie 2: Bon, donc le papier a séché. Maintenant. Créons des bâtiments lointains qui semblent brumeux à cause de la brume atmosphérique. Maintenant, je prends ce mélange dilué de gris. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur plus foncée, mais elle doit être diluée. Commençons donc ce bâtiment si lointain. C'est surtout comme un temple. Ne vous inquiétez donc pas des formes complexes. Nous allons adorer introduire des formes simples. Dessinez une forme triangulaire. Et puis dans la partie inférieure de cette forme rectangulaire. Et j'ajouterai quelques heures de part et d'autre du bâtiment. Vous pouvez passer à une brosse plus fine pour une meilleure précision. Puisqu'il s'agit d'une zone distincte. Vous n'avez donc pas à vous soucier des détails infimes. Sur le côté droit de cet immeuble, j'ajoute une autre tour. Ensuite, nous ajouterons des ombres sur le bâtiment. Utilisez donc un ton légèrement plus foncé. Cela le rend plus dimensionnel. Vous pouvez utiliser de l'eau propre pour adoucir les bords du cœur. Ensuite, j'ajoute ce ton concentré. J'ajoute quelques petites lignes en haut, et ce ne sont que des travaux intrinsèques. Maintenant, à l'aide d'un mouchoir, j'ai laissé quelques couleurs du côté. Très bien, nous allons le laisser et continuer à peindre les arbres du milieu de terre. J'utilise cette même chose ici. Je vais peindre les arbres nus. Alors dessinez un mélange de lignes de rue et de lignes tordues. Et je ne fais pas de zone inférieure. Il suffit de le mélanger avec le bout des doigts. Vous pouvez peindre autant d' arbres que vous le souhaitez. n'y a pas de numéro fixe en tant que tel. Il a donc ordonné que le bâtiment du temple soit plus éloigné de la zone de trois lignes au milieu du sol. J'ajoute également des lignes verticales. Juste pour créer ce sentiment de distance. J'aime faire le tour mon peuple pour peindre les branches confortablement. Alors, oui, n' hésitez pas à expérimenter et à faire tout ce qui vous donne de meilleurs résultats. Ajout de lignes verticales plus petites dans la zone médiane pour créer un sentiment de distance. Maintenant, si vous le voyez, vous pouvez sentir cette distance par rapport à la vitesse du point de vue. 6. Projet - Partie 3 et Conclusion: Bon, passons à la peinture de la ligne. En ce moment, nous avons le lavage de base. Donc, pour éviter de paraître plat, nous ajouterons de la texture. Par quelques graminées. Je vais ajouter une lame d'herbe. Je ne lis pas la zone au sol. Les lames d'herbe paraîtront plus petites. Au fur et à mesure que nous approchons de tout ce qui est grandi, il s'agrandit Cela est dû à la perspective. Donc, pour peindre ces herbes, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée. Je mélange le gris de Payne et la RCR. Vous pouvez également utiliser le noir. Il suffit de tapoter votre pinceau pour créer l'impression de ces herbes. Plus près du point de vue, je vais ajouter ce buisson herbeux plus grand avec ses lames pointées dans différentes directions. Je vais donc ajouter des fleurs blanches dans les herbes. Nous allons maintenant revenir à cette structure lointaine ou ample et y ajouter quelques détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton ou contour plus foncés sur le côté droit, car c'est là que nous marquons les ombres plus tôt. J'avais des formes de fenêtre plus petites. J'ajoute une autre couche de lignes verticales pour ajouter un sens de définition dans la limite lointaine des arbres. Maintenant, à l'aide d' un pinceau fin, j'ajoute ces minuscules branches et brindilles. En continuant, nous allons peindre l'arbre de premier plan. Je prépare un mélange de gris de Payne et de RCR. Article en poutre ivre. Et puis j'ajoute les branches. Ensuite, nous allons encore éclabousser des peintures, donc couvrir la zone supérieure. Nous allons donc éclabousser un peu de couleur brune. Maintenant, j'ajoute des oiseaux volants libres dans le ciel. J'allonge quelques branches et j'ajoute ces minuscules brindilles. Vous pouvez donc peindre autant de branches que vous le souhaitez. Ensuite, avec mon pinceau humide, j'ajoute ce supplément en utilisant la technique du pinceau sec. Très bien, donc c'est tout. Nous en avons fini avec le tableau. J'espère que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui et que vous partagez vos projets de classe sous la galerie de projets. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres. Merci de vous joindre à ma classe. Je vous verrai dans mon prochain cours. ici là. Au revoir. 7. Bonus-I: C'est une séance de peinture bonus et nous allons peindre avec un style de peinture libre. Premièrement, faites le papier sur toute la surface du papier. Nous allons effectuer mouillé sur mouillé sur cette couche blanche. Appliquez donc une couche d'eau uniforme. J'utilise ma brosse à vadrouille pour appliquer l'eau propre et cela facilite la couverture de la plus grande surface. Ok, mélangeons les couleurs. Je prends de l'indigo pour peindre le ciel. Il rend donc la couleur dans la consistance des tons moyens. Appliquez le mélange de couleurs en partant du haut et laissez quelques espaces entre les deux, représentant le ciel clair, quelque part au milieu du ciel nuageux. Appliquer le même mélange presque jusqu'à la moitié inférieure. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé ces petits espaces blancs entre les deux pour la couleur blanche du ciel. Ensuite, je vais mélanger le gris de Payne avec de l'indigo et un peu de sépia pour créer une teinte plus foncée. Si vous n'avez pas de gris et de RCR de Payne, vous pouvez mélanger du bois noir ou brûlé avec de l'indigo. J'applique ce mélange plus sombre sur des zones aléatoires du ciel pour représenter les nuages plus sombres. S'il ne vous reste plus d'espaces blancs, vous pouvez soulever la couleur avec un pinceau humide. Votre résultat final ne doit pas nécessairement être le mien. Vous pouvez avoir votre propre aucun flux de couleurs. Ensuite, je prends une couleur verte et je la mélange avec la largeur des nuances bleues que j'ai déjà. J'ai ce vert. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur verte et appliquer vers la zone d'horizon juste là où les nuages se sont terminés. Donc, dans cette partie, j'applique un peu de couleur verte pour les arbres du district. En allant de l'avant, j'utilise du bois brut. Vous pouvez soit aller avec l'ocre jaune, le bois brut. J'applique cette teinte marron en alliage dans la moitié inférieure. C'est pour le sec qu'il ressent. Vers le point de vue ou la zone de premier plan. Nous appliquerons un peu une teinte brune plus foncée. Non, ou brosse humide et crée un chemin au milieu des champs. Il suffit donc de soulever la peinture existante et de créer un chemin. Ensuite, je mélange une couleur marron plus foncé. N'importe quelle couleur brun foncé le fera. Il suffit de prendre cette couleur et de l' appliquer sur les sites de ces champs car il y aura une zone ombragée. Je vais également appliquer cela le long du sentier. Ajoute également un peu de tonalité concentrée. Vous n'avez donc pas besoin d'aller avec exactement les mêmes couleurs. Toutes les couleurs similaires fonctionneront également bien. De nos jours, passez à la couleur vert foncé. Vous pouvez donc mélanger du vert et du RCR ou noir et appliquer les ombres plus foncées dans la zone d'arrière-plan. Appliquer également les lames d'herbe plus foncées au premier plan pour donner un peu de détails. Très bien. Laissez-nous maintenant éclabousser de la peinture. Je couvre la moitié supérieure d'un morceau de papier et je flatte les douleurs. Il était de couleur marron ou noir plus foncé pour les éclaboussures. Maintenant, prenez vraiment une couleur vert plus foncé et ajoutez des arbres à la zone lointaine. Il suffit donc de tamponner quelques couleurs pour qu'elles suggèrent les trois formes. Je suis Bob, les mêmes couleurs au premier plan. Et aussi le long du sentier. Ainsi, l'ajout de couleurs plus foncées le long du sentier définira sa forme. Laissons sécher cette couche. D'accord, dans le papier a complètement séché. En continuant, j'utiliserai ma brosse ronde taille deux. C'est un bon conseil. brosse. Il y a une couleur marron plus foncé et ajoute des détails plus petits le long de cette voie. Ici, j'ajoute ces petits points et lignes pour suggérer ces ombres au milieu des champs car elles sont loin du point de vue. Nous ne pouvons donc voir que ces petits détails. Ne passez donc pas beaucoup de temps à la vente au détail. Ensuite, je prendrai une couleur vert plus foncé et je vais appliquer le long cette ligne d'horizon , puis j'essaierai de définir la forme des arbres de décision. Nous avons des bords durs ici. Donc, pour les adoucir, j'applique de l'eau propre sous cette teinte plus foncée. Ensuite, avec la même couleur vert foncé. J'ajouterai des plantes plus petites au milieu des champs, ajoutant de minuscules lignes verticales. Ce ne sont que des textures herbacées dans le champ. Vers le premier plan, nous ajouterons des lames de gazon plus grandes. Ensuite, nous allons prendre ou diluer le gris de payne et l'appliquer le long des côtés d'une nouvelle voie. Cela agit donc comme l'ombre des graminées le long du sentier. Maintenant, flattons une peinture plus foncée sur le champ. N'importe quelle couleur plus foncée, et toutes étant de trois formes et bien qu'une zone lointaine. Maintenant, passons des oiseaux volants gratuits dans le ciel. J'utilise donc le gris concentré de Payne pour les oiseaux. Tous sont morts. Nous en avons donc fini avec ce tableau. Alors, tu y vas. C'est à quoi ça ressemble. Si vous avez peint avec moi , veuillez partager ce projet bonus avec moi et les projets Calvin, j'aimerais le voir. 8. Bonus-II: Bienvenue dans la deuxième session bonus de ce cours. Commençons le tableau. Je vais commencer à peindre la technique humide, humide sur sec. Prenez donc n'importe quel pinceau rond et nous prendrons couleur bleu civil consistance plus claire ou diluée et appliquerons de l'eau autour de celle-ci. Ce sera donc le ciel de la peinture. Appliquez de l'eau pour mélanger la couleur avec l'arrière-plan. Ensuite, nous allons prendre l'indigo, bleu pour les nuages plus sombres du ciel. Ensuite, nous allons mélanger du bois brut et de l' indigo pour obtenir une couleur brun plus foncé. Avec ce brun plus foncé, nous commencerons à l' appliquer juste en dessous du ciel. Ajoutez quelques surlignements. Nous laisserons des zones blanches vides. Il s'agira de la zone distincte de l' arrière-plan. Maintenant, un pinceau plus gros. Ne gardez pas de papier en position inclinée. Nous allons appliquer de l'eau propre et laisser la peinture s' écouler vers le bas. Maintenez le papier en position inclinée. Appliquer de l'eau jusqu'au fond. Sur cette couche humide, je vais appliquer. Donc Julian Low. Cela va donc représenter un lac en arrière-plan. Il y a une ligne d'arbre distincte au premier plan. Nous aurons quelques arbres plus tard. Le bleu que nous venons d'ajouter ici est le reflet du ciel dans l'eau du lac. Bien sur la laitue mélangent les couleurs de la terre partiellement submergée. Je mélange du bois brut et du cramoisi. Ensuite, nous utiliserons du papier d'aluminium, du bois brûlé. C'est donc un mélange de couleurs différentes. Vous pouvez utiliser toutes les teintes similaires que vous possédez déjà. Ajout de quelques couleurs, néon, zone distincte. Utilisez un pinceau propre et humide pour mélanger les couleurs. Donc cette partie que je peins en ce moment n'est pas une fête, donc la plupart alignées dans l'eau. Nous devons maintenant créer une texture et des variations dans cette partie. Laissez-nous donc éclabousser la peinture. Vous pouvez couvrir la partie supérieure. Si vous n'êtes pas aussi confiant avec la mer Noire, cela peut arriver. Alors, s'il vous plaît notre zone à couches. Maintenant, j'ajoute une couleur marron plus foncé. Il y a une zone distincte. Assurez-vous donc que le papier est mouillé pendant que vous effectuez cette opération. Au-dessus de l'horizon, je tamponne la peinture pour représenter les arbres. Appliquez quelques traits horizontaux au premier plan. À l'aide d'une fine doublure. J'ajoute ces trois malles pour les trois années que nous avions déjà peintes. Très bien, nous allons donc permettre à cette couche de sécher complètement, puis nous reviendrons et ajouterons les détails. Bon, donc il y aura du papier qui a séché. Maintenant, avec la même brosse fine. Nous ajouterons de minuscules lignes représentant les branches et elles sont ivrognes dans ces régions lointaines. Continuez donc à ajouter ces lignes verticales. Vous n'avez pas à vous soucier de créer des formes parfaites. Il suffit d'ajouter des lignes qui suffiront. Puisque nous peignons le lac, nous devons créer un effet d'ondulation et un sentiment de mouvement dans l'eau. Nous ajouterons des lignes horizontales dans cette zone vide. Nous allons ensuite peindre le premier plan, partiellement immergé dans l'eau. Cette partie est donc partiellement humide. Et nous allons créer ces minuscules lignes représentant les petites plantes et quelques branches tombées dans l'eau. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs plus foncées en mélangeant le gris de Payne et le CPR. Ou vous pouvez même prendre du noir. Nous allons peindre des arbres dans cette région. Je m'en vais donc avec ma brosse ronde taille deux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Doucement. Commencez par le tronc de l'arbre, puis étendez les branches de différentes directions. Peignez autant d'arbres que vous le souhaitez. La partie inférieure doit être plus épaisse que la partie supérieure. Étant donné que cette zone est partiellement immergée dans l'eau. Nous aurons donc aussi la réflexion, n'est-ce pas ? Nous allons donc peindre le reflet, laissant de minuscules espaces entre les deux. Maintenant, la partie supérieure et les broches O flattées dans la zone inférieure. J'ajoute quelques ondulations dans l'eau. Ce n'est rien que certaines lignes horizontales sont en zigzaggy. Ce ne sont que le mouvement dans l'eau. Vous pouvez même utiliser la couleur bleue pour les ondulations. Nous ajouterons également une texture herbacée. Je vais créer un sentiment d'activité au premier plan. Puisqu'il est plus proche du point de vue. Cela demande donc une certaine attention, non ? En revenant aux arbres, j'ajoute de minuscules branches et brindilles. J'applique un peu de couleur noire sur le tronc de l'arbre pour qu'il paraisse très fort et proéminent. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux volants libres dans le ciel. Ok, donc on en a fini avec ce tableau. J'espère que vous avez apprécié ces séances avec moi. Si vous avez peint seul, veuillez le partager dans le cadre d'un projet de classe. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres.