Paysages aquarelles de style ample - 9 jours pratique de peinture

1. Présentation de la classe: L'avantage de l' art et de la peinture, c'est qu' il y a toujours de la place pour la croissance et l'exploration. Et la meilleure façon d'y parvenir et de tirer parti des talents et des techniques existants est d'y travailler tous les jours. La récompense d'un entraînement constant se reflétera dans chaque coup de pinceau que vous ferez. Alors dites-moi, aimez-vous peindre au quotidien ? Bonjour, je suis Shannon de Pan and Engineer et je suis une artiste basée à Bangalore, en Inde. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la peinture de paysages à l' aquarelle de style libre. Ce cours est conçu de manière à vous permettre de capturer la beauté de la nature avec approche de peinture simple et lâche. Je vais vous montrer différentes manières de manipuler le pinceau et partager quelques idées sur les différents coups de pinceau, ce qui vous aidera à vous détendre et à développer une mémoire musculaire avec laquelle vous pourrez peindre facilement style de peinture lâche. Je vais me référer à divers exemples pour vous aider à comprendre l'application des techniques que nous avons apprises en classe. Style de peinture souple, nous apprenons à abandonner le contrôle et les attentes. Cela nous apprend à moins nous soucier de réaliser des peintures parfaites. Il y a donc un total de neuf projets de classe. Tous sont basés sur la peinture des paysages de manière lâche. Donc, peindre neuf projets en tout peut être un peu difficile, non ? Donc, pour vous faciliter la tâche, je téléchargerai les cours un par un. exemple, chaque projet sera téléchargé quotidiennement afin que vous puissiez revenir chaque jour et peindre avec moi. Si cela vous intéresse, ne manquez pas ce qui va suivre. Sans plus attendre, commençons. J'ai hâte de te voir à l'intérieur. 2. Qu'est-ce que la peinture en libération ?: Qu'est-ce que la peinture de style libre ? Dans la peinture de style Louis, nous avons essayé de peindre avec des suggestions ou des impressions, plutôt que de tout peindre en détail. Nous n'avons donc pas à peindre ce que nous voyons à l'œil nu. Il suffit de faire quelques suggestions pour qu'elles capturent l'essence de la scène que nous voulons peindre. Dans des peintures de type réaliste. Nous essayons de capturer chaque détail, ce qui rend le processus très intimidant. Personnellement, j'aime peindre avec style bleu parce que cela me donne la liberté de peindre librement avec beaucoup moins d'attentes. J'ai appris à lâcher prise et à apprécier la fluidité lorsque je peins. Quand nous étions enfants, on nous a tous appris à peindre dans les limites et à imaginer des dessins parfaits. Je comprends donc que cela peut être très difficile. Alors, sortez de là et peignez librement. Se débarrasser de tous les coups de pinceau contrôlés. Avec ce défi de neuf jours de peinture, vous vous permettrez de découvrir une approche souple de la peinture et voir à quel point elle fonctionne à merveille pour vous. Vos projets de classe ne doivent pas nécessairement être les mêmes que les miens. Je ne vous encouragerais jamais à créer exactement la même réplique. Hein ? amusant avec les exercices et C'est amusant avec les exercices et les projets à venir. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans la section de discussion. Je serais toujours heureuse de t'aider. 3. Fournitures d'art utilisées: Parlons des fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour le cours. Donc, tout d'abord, nous avons du papier. J'utilise du papier 300 g/m², 100 % coton. C'est une texture compressée et j'utilise le côté logiciel du papier pressé à froid. Vous ne pourriez pas y aller avec un papier semi-journal que vous possédez déjà. Et le format de ce papier est rectangulaire, 7,5 x 5,5 pouces. Ensuite, parlons des couleurs que j' ai utilisées et des couleurs affichées dans cette palette. Je vais donc vous expliquer les noms des couleurs. Pourpre, écarlate, rouge, orange, jaune ocre, jaune cadmium, jaune citron et jaune verdâtre. Vert sève, ombre brûlée, bleu cobalt, bleu outremer. Ce n'est vraiment pas une teinte. Indigo. Et le bleu, le noir, le violet et le violet civils. Puis un espace vide. Umbo et Bond, Dumbo. Ensuite, le dernier est le gris de Payne. Et dans la rangée du bas, j'ai aussi du blanc. C'est donc une question de couleurs. Ensuite, nous aurions besoin de deux pots d'eau pour peindre. L'une consiste à nettoyer les pinceaux, et l'autre consiste à utiliser Clearwater pour les techniques humides sur mouillées. Pour dessiner, nous aurions besoin d'un crayon et d'une gomme. Nous aurions besoin d'un vaporisateur d'eau pour mouiller la surface du papier pendant la peinture. Maintenant, les pinceaux que je vais utiliser, un pinceau rond de taille huit ou de taille six. Un pinceau plat de taille différente pour les lavages, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus grand. Pour plus de détails. J'utiliserai la science pour brosser le velours. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail que vous possédez. J'ai ce nouveau pinceau de hockey, que je pourrais utiliser pour écrire la couche de base. J'ai juste hâte de l'utiliser. Nous aurions besoin de quelques linges, de serviettes de table pour essuyer la douleur et de l' excès d'eau sur les pinceaux que nous utiliserons sur les palettes d'aquarelle. Il se peut que j'utilise exactement ces couleurs ou non, mais oui, il faudrait quelque chose pour mélanger vos couleurs. Et vous aurez besoin de ruban adhésif et d'un bloc-notes pour coller le papier pendant que nous peignons. Un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. C'est donc une option. Très bien, ce sont donc les fournitures que je vais utiliser pour le cours. Cependant, vous pouvez continuer avec toutes les fournitures similaires déjà disponibles chez vous. 4. Techniques + coups de pinceau: Dans ce chapitre, nous allons pratiquer quelques coups de pinceau simples pour assouplir nos muscles et familiariser avec le style décontracté de la peinture. Prenez donc votre pinceau et une feuille de papier rugueuse et laissez-nous pratiquer ensemble quelques coups de pinceau simples. Je commence avec un pinceau rond de taille 2, je tiens le pinceau de manière très lâche et je peins quelques lignes angulaires. Pendant que vous faites cela, vous pourriez ressentir une sensation d'inconfort dans le mouvement, car ce n'est pas votre style habituel. Et c'est quelque chose de nouveau que tu essaies, non ? Continuez à le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Ces petits exercices vous aideront à stimuler votre mémoire musculaire lorsque vous peignez un style de peinture lâche. Vous pouvez donc voir dans cette peinture que nous avons les branches et la clôture, le fond. Cela se fait avec une approche souple. Permettez-moi de vous montrer comment nous traçons habituellement des lignes. Sinon, ce sont des lignes très contrôlées. Cela ne donne pas un style lâche, vous devez donc vous en débarrasser. Relâchez la commande et laissez simplement les coups de pinceau s'écouler pendant que vous peignez. Très bien, ensuite, passons à un autre exercice où nous allons peindre des lignes émergeant d'un point central unique. Je suis vraiment désolée que ma main couvre la vue. Nous essayons de créer, comme un astérisque ou un vaisseau stellaire, un point unique. Et à partir de là, nous tracerons des lignes dans le sens des aiguilles d'une montre. Faites-le autant de fois que vous le souhaitez. Cela vous donnera une grande confiance dans les traits et dans la direction. Ensuite, je voudrais que vous pratiquiez quelques coups de pinceau avec un pinceau plus gros et que vous pratiquiez des coups de pinceau audacieux. Ces coups de pinceau audacieux nous aident à abandonner le contrôle et à accepter l' incertitude de l'aquarelle. C'est vraiment un bon exercice d'essayer des coups de pinceau horizontaux et verticaux. Juste comme ça. Vous pouvez appuyer sur le ventre du pinceau pour obtenir une plus grande couverture lorsque vous peignez. Jouez simplement avec les couleurs. Ce n'est pas une punition pour vous tous de pratiquer autant de fois. Plus vous vous entraînez avec l'approche perdante, plus vous découvrirez la beauté des aquarelles. Donc, juste pour explorer. Passons à autre chose, exerçons-nous sur le feuillage des arbres. Nous allons donc le peindre avec une approche souple. Vous pouvez également utiliser n'importe quel vieux pinceau. Il vous suffit de tamponner votre pinceau et créer des empreintes aléatoires de feuilles. Par exemple, vous pouvez voir cette peinture, j'ai tamponné le pinceau pour créer l'impression du feuillage. Il en va de même dans ce tableau. D'autres peintures aussi. Ensuite, pour les ombres plus foncées, vous pouvez utiliser la couleur la plus foncée. Très bien, passons à autre chose, je veux que vous pratiquiez tous quelques coups de pinceau en appliquant une pression variée . Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par une fine ligne, puis que j'ai progressivement augmenté l'épaisseur. Encore une fois, je vais revenir à la ligne la plus fine. Il s'agit donc de la pression pondérée dans la brosse que vous devez contrôler. Continuez à pratiquer cela dans différentes directions. Nous allons maintenant utiliser la même technique pour peindre les troncs d'arbres. Nous allons commencer l'arbre par la partie inférieure avec plus de pression pour créer une ligne plus épaisse. Et au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, nous allons lire la pression qui est très faible pour tracer les lignes les plus fines. Vous devez vous souvenir de cette technique lorsque vous peignez les arbres. ensuite une technique qui sera largement utilisée comme éléments de remplissage. Et c'est une technique flatteuse qui donne l'impression d'être occupée à essuyer le tableau sans trop d'effort. Cela peut être fait sur une surface humide ou sèche. Dans le but d'ajouter des ombres et une sensation de profondeur, nous ajouterons des lignes plus foncées au sol, sur les surfaces gazonnées. Maintenant, supposons que nous voulions peindre des arbres ou d'autres éléments d'arrière-plan qui semblent flous, nous opterions pour la technique humide sur mouillé. Par exemple, dans cette peinture, vous pouvez voir les arbres d'arrière-plan sont flous . Même dans ce tableau. Nous essayons donc ici de suggérer l'apparence des arbres plutôt que de peindre l'ensemble de l'arbre détaillé. OK, alors peignons le fond. J'ai appliqué Clearwater. Je savais que j' appliquais différentes teintes. Maintenant, pour ajouter plus de détails, nous devrons d'abord sécher cette zone. J'utilise donc le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Très bien, ajoutons maintenant le tronc des arbres. Oups, on dirait que le milieu aquatique est encore humide. Peu importe. J'espère que vous avez compris ce que j'essaie de dire. Si vous ajoutez des détails sur une surface mouillée, la peinture va se tacher. Si vous voulez avoir des lignes nettes et détaillées, attendez que la peinture soit complètement sèche. D'accord. Pratiquons ensuite quelques branches d'arbres. Je les peins de manière très lâche avec des traits très lâches. Pour ces arbres, je vais ajouter quelques feuilles. C'est la partie du feuillage. J'ai donc utilisé des couleurs très diluées. Il s'agit de promenades et de feuilles douces et transparentes dans l'arbre. Et pour la partie la plus foncée de l'arbre, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées. Par exemple, dans cette peinture, j'ai utilisé cette technique similaire pour peindre le feuillage des arbres. Également dans cette peinture. Cependant, il y a des zones plus sombres, mais je n'ai pas utilisé de technique similaire. J'aimerais que tu pratiques quelques branches d'arbre et un style décontracté. Vous pouvez trouver quelques références naturelles ou trois sur Internet et essayer de les reproduire dans un style vague. De cette façon, vous comprendrez le sujet et le style selon TO mixed . Je montre une manière simple et souple de peindre le gazon ou le sol. Vous venez d'appliquer des coups de pinceau audacieux et plus épais. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous vous trompez lors de vos premières tentatives. C'est comme ça que tout le monde apprend, non ? 5. Jour 1 - Après-midi: Bonjour, c'est le premier jour du défi d'entraînement quotidien, et nous allons créer cette œuvre d'art aujourd'hui. Alors allons-y, commençons. Avant de commencer notre projet de classe. Permettez-moi de vous expliquer la partie miniature du tableau afin qu'il soit plus facile pour vous tous de créer la composition. Dans la partie inférieure du papier, nous avons la ligne d'horizon et quelques arbres en arrière-plan. Ici. Nous ne dessinons pas les arbres de manière très détaillée. C'est juste une suggestion parce que nous peignons ou que nous peignons en vrac, n'est-ce pas ? Autour de cette zone. Il y a des arbres. La partie foliaire de l' arbre est très claire, ce qui signifie que sa couleur sera très diluée. J'ombrage juste cette zone. Et au premier plan, il y aura des ombres des autres arbres sur la partie sol. Et nous avons des oiseaux qui volent dans le ciel. Très bien, c'est tout avec la vignette. Voyons maintenant les couleurs dont nous aurions besoin pour le projet. Donc les teintes, noir, Sienne brûlée et vert sève, Bond, Dumbo. Alors que je laisse le violet ou l'indigo, Payne est gris. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez mélanger le bleu et le marron. OK, alors commençons. Je vais réduire le papier avec du masking tape. Et j'utilise du masking tape d'un demi-pouce. Un oiseau à terre sur tous les sites. Très bien, le papier est toujours serré. Très bien, alors commençons par la peinture. J'applique de l'eau claire sur tout le papier. J'utilise mon pinceau rond taille 2. Appliquez une quantité uniforme d'eau sur toute la surface du papier. OK, donc tout le papier est mouillé. Passons maintenant à la peinture du ciel. Je vais utiliser le gris Payne avec un peu de couleur indigo. Appliquez quelques traits aléatoires. Le fait de cueillir les nuages dans le ciel. Maintenant, construisez le papier et laissez l'aquarelle faire son travail. Vous pouvez voir que les couleurs s' écoulent vers le bas. Maintenant, sur le côté gauche, je vais appliquer de la couleur violette diluée. Quelle que soit la direction que vous prenez, les couleurs vont circuler dans cette direction. Vous pouvez donc voir que nous avons obtenu cette légère apparence nuageuse dans le ciel. Maintenant, je vais prendre une serviette et essuyer tout le surplus d'eau qui s'y trouve. Le papier doit donc être sec à presque 60 à 70%. Passons à autre chose, peignons la limite forestière lointaine. Tu l'es. Les arbres seront ensanglantés et pleins de sang parce que c'est loin du belvédère, n'est-ce pas ? Je vais peindre des arbres de différentes couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs plus foncées que vous avez en bouche. Il n'y a aucune règle qui vous oblige à utiliser les mêmes couleurs que moi. Maintenant, adoucissez ces arêtes vives. Dans la partie inférieure, je vais utiliser une brosse propre et humide. Sur le côté droit. Je vais utiliser des nuances de vert et d'ocre jaune avec un peu d'huile, oui. Comme je l'ai dit, tu peux utiliser n'importe quelle couleur. Autour de la partie inférieure de ces arbres. J'utiliserai de l'ombre brute. Cela ressemble à une couleur marron chaud. N'appliquez pas trop de coups de pinceau. Laissez les couleurs se fondre naturellement. Ensuite, nous aurions besoin de mouchoirs, de papier, de mouchoirs secs. Nous allons retirer la peinture de la zone peinte. Vous pouvez donc voir que j'ai retiré les peintures ici. Ce sera la zone réservée aux arbres. C'est donc un moyen plus simple de créer des arbres de couleur plus claire. Vous pouvez même utiliser du liquide de masquage. Laissez l' espace négatif pour les arbres. Il n'y a rien de mal à ça non plus. Il existe différentes manières d' obtenir certains solubiles dans les aquarelles. Maintenant, peignons la zone de premier plan. Désolée, je mélange une couleur verte mutée. C'est un mélange de sève, d'aquarelle verte , d'ocre jaune et de blanc. Mélangez le ton dilué de cette couleur et appliquez-le au premier plan. Maintenant, appliquez une couche basse ou passez par-dessus cette zone peinte. Si votre papier est encore humide ou mouillé. Vous pouvez utiliser un pinceau humide pour soulever la peinture et créer les troncs d'arbres. Ensuite, je vais prendre la couleur Hello Green avec un peu de violet. Cela créera une couleur verte plus foncée. Comme un vert brunâtre. Appliquez-le dans la zone inférieure gauche. Et en dessous des troncs d'arbres. Cela va représenter les ombres dans la zone du sol. Très bien, laissons donc le papier sécher. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Très bien, les peintures sont sèches. Alors maintenant, peignons la couche de base pour les troncs d'arbres. J'utilise de la couleur brune diluée. La couleur brune peut être de la Sienne brûlée, ombre brûlée, de l'ombre brute. N'importe quelle couleur brune que vous avez. Utilisez une version édulcorée et appliquez-la comme couche de base pour les troncs d'arbres. Utilisez des valeurs tonales différentes afin que cela suggère qu'elles sont essentielles à la médiation. D'accord, nous allons donc le laisser allumé pour le moment et revenir plus tard. Passons maintenant à la peinture des arbres sur le côté gauche du tableau. Ce seront donc de petits arbres. J'utilise un mélange de violet et de gris Payne pour peindre ces arbres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée ou même le noir convient également. Maintenant, avec la même couleur plus foncée, je vais peindre ces petites clôtures en arrière-plan. Il suffit donc de tracer quelques lignes et de les relier entre elles à l'aide d'une ligne horizontale. Ensuite, je vais créer une impression de texture dans la zone d'arrière-plan. Mélangeons donc une couleur vert plus foncé avec une consistance plus épaisse. Avec cette couleur. Nous allons simplement glisser le pinceau sur la zone offensive. Vous pouvez donc voir qu'il a créé cet effet Sure DO, créant ainsi une impression de dimension. Et cela en arrière-plan. Au premier plan, je vais peindre les ombres projetées des arbres et les éléments qui entourent cette zone. Je vais donc utiliser du vert légèrement plus foncé et appliquer quelques coups de pinceau aléatoires. Ainsi, les zones plus claires que vous voyez ici sont réfléchies. Zone au premier plan. Les zones sombres sont les zones d'ombre. Passons à la peinture du feuillage de l'arbre. J'utilise donc ici une version diluée de cette couleur brun verdâtre. Je vais tamponner le pinceau. Et avec le ventre de ce pinceau, je vais créer une impression de feuilles. Cela donne l'impression que les feuilles sont très transparentes et de couleur claire. Passons maintenant au tronc des arbres. Je vais donc utiliser ici une consistance concentrée ou plus épaisse de brun foncé et l'appliquer sur les flancs des arbres. Cela donne au tronc de l'arbre un aspect très dimensionnel. Maintenant, je vais étendre les branches des arbres. J'utilise donc mon pinceau rond taille deux pour ces lignes plus fines. J'ajouterai également des brindilles et des branches sur la partie supérieure. Cela définit l' aspect général de l'arbre. Ajoutent des lignes horizontales sur le tronc de l'arbre. Utilisez une couleur plus foncée pour ajouter ces ombres autour des racines des arbres. Ajout également de quelques arbres en arrière-plan. Merci J'ajoute des ombres plus foncées dans la zone du feuillage en utilisant du gris Payne de consistance moyenne. Donc, si vous utilisez une couleur très foncée, cela gâchera l'harmonie de la partie foliaire du tableau. Assurez-vous donc de conserver la même valeur tonale. Je vais étendre ces petites brindilles et branches à l'extérieur de la zone arborée. Maintenant, ajoutons un petit morceau sur les branches indiquant que nous sommes morts. Il est donc au second plan. Nous avons un arbre à ours. Ajoutons-y du feuillage. Je vais appliquer de la peinture plus foncée au premier plan. Cela va donner l'impression que la zone de premier plan sera légèrement plus fréquentée. Enfin, ajoutons quelques oiseaux volant librement dans le ciel. Et j'ajouterai quelques petits détails sur l'arbre. Il s'agit d'une étape facultative. Tu peux l'ignorer. Très bien, nous en avons donc fini avec cette peinture. Enlevons le masking tape. Et voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture. Très souple et organique, mais beau, non ? J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. 6. Jour 2 - les prairies sèches: souhaite la bienvenue pour la deuxième journée de cours. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer cette œuvre d'art. Commençons donc par dessiner la vignette du tableau. Je vais donc tracer ici des lignes créant différentes sections pour les peintures séchées ou couchées. Ces lignes ne sont qu'à titre de référence. Vous pouvez également les ignorer. Au milieu du terrain, nous avons un arbre en arrière-plan avec la ligne lointaine. Nous avons quelques maisons. Nous allons donc simplement noter la suggestion des maisons. Pas besoin de dessiner les formes parfaites. Il contiendra également d' autres éléments tels que du tau, poteau électrique et des arbres. J'ai hâte de dessiner des animaux. Je vais donc leur donner l' impression qu'ils broutent les verres secs. D'accord. Alors, s'il te plaît, ne me jugez pas ici. Je ne suis pas très douée pour dessiner des animaux, mais je vais quand même essayer. Si vous voulez commencer à dessiner des animaux dans votre peinture, je vous recommande de vous entraîner sur une feuille de papier millimétré afin de vous sentir en confiance lorsque vous allez de l'avant avec peinture. Je dessine donc ici différentes postures des animaux. C'est juste pour essayer. Ensuite, laissez-moi vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Bond aussi, Dumbo, Payne est gris. Si vous n'avez pas de Romberg et que vous obtenez un ocre jaune et une ombre brûlée ou un brun, du vert sève, noir, du violet ou du violet et du jaune ocre, de l'indigo. Permettez-moi donc de vous montrer comment nous allons peindre herbes séchées, en appliquant d' abord de l'ombre brute. Ensuite, vers la zone de premier plan, nous allons assombrir la teinte en appliquant Bond Dumbo. Ensuite, pour séparer la zone gazonnée, on appliquera le gris de Payne. Pour obtenir ces coups de pinceau secs que vous voyez sur la peinture, votre pinceau ne doit pas contenir beaucoup de peinture. En arrière-plan, vous allez peindre grossièrement les arbres. Pratiquons maintenant la forme de l'arbre. À peu près la peinture. Il est toujours bon d'utiliser un vieux pinceau pour tamponner, car vous risqueriez de gâcher vos bons pinceaux. J'oublie toujours de changer de pinceau quand je peins. Très bien, passons au processus de peinture. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif. Appliquez donc soigneusement le masking tape sur tous les côtés. Une fois que vous avez terminé, juste sur votre doigt, sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. Très bien, donc le papier est très serré. Commençons maintenant par la partie esquisse. Marquez la ligne d'horizon en première classe. C'est quelque part dans la moitié inférieure de la vapeur. Vers la zone d'horizon. Je vais marquer de petits éléments tels que des maisons ou des formes ressemblant à des tours. Vous pouvez ajouter tous les éléments de votre choix. n'y a aucune restriction en tant que telle pour suivre exactement la même étape. J'ajoute des poteaux et des fils électriques. Ajoutons maintenant un arbre. Je divise donc le tronc principal de l'arbre en plusieurs parties, pour de l'arbre en plusieurs parties, lui donner un aspect plus naturel en copeaux. Ensuite, en arrière-plan, j'ajouterai des formes touffues ressemblant à des arbres. Nous les définirons au fur et à mesure que nous peignons. Mais pour le moment, nous nous contenterons de la composition de base et des formes. Ensuite, je vais tracer grossièrement quelques lignes diagonales séparant l'arrière-plan, milieu du sol et la zone de premier plan. Ce sont donc des lignes diagonales inclinées. Ensuite, je voudrais dessiner des animaux dans les champs d'ici. donc vous dire que je ne suis pas très douée pour dessiner des animaux, mais j'essaie quand même. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des animaux dans votre peinture. Si vous n'êtes pas si confiant, vous pouvez l'ignorer. C'est entièrement à toi de décider. Je ne sais pas si cela ressemble à un mouton ou à une vache. Je pense que nous allons le découvrir en peignant. J'ai toujours hésité à dessiner des animaux dans mes peintures parce que j'ai l'impression de ruiner ma peinture elle-même. Je pense qu'il y a un autre animal ici. Celui-ci sera donc assis par terre, sur la pelouse. Ensuite, je vais en dessiner un autre. Ce sera donc la vue de face de la vache. Vous ne pourrez donc voir que partiellement le corps de la vache. Très bien, donc j'ai fini de dessiner les animaux. Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez totalement l' ignorer. C'est bon. OK, revenons aux arbres et aux éléments d'arrière-plan. Ajout de quelques branches et de quelques fils. Vous pouvez également ajouter d'autres maisons. Très bien, commençons maintenant le processus de peinture. Ainsi renforcée par la partie supérieure, c'est-à-dire la partie céleste du tableau. Je veux donc que mon ciel ait une légère touche dorée. Je vais mélanger une couleur dorée. Prenons un ocre jaune et un tout petit avec les quatre violets. Mélangez-les ensemble et nous obtiendrons une couleur dorée. J'applique cette couleur sur le ciel en laissant quelques petits espaces blancs. Des espaces blancs pour les nuages blancs. Maintenant, prenez un peu d'ocre jaune seul et appliquez-le entre les deux. Nous avons un mélange de brun doré et de cette couleur jaunâtre. Ciel doré si subtil. Très bien, nous avons donc peint les reflets dorés du ciel. Nous ajouterons les nuages les plus sombres dans la couche suivante. Ensuite, je vais appliquer de l'eau claire au milieu du sol et au premier plan. Nous allons cependant peindre zone gazonnée sèche ici. Ensuite, je vais prendre de l'ombre brute. Vous pouvez même mélanger, souhaitez, du Dumbo et de l'ocre jaune. Commencez à appliquer la peinture à partir de la zone inférieure et appliquez la peinture jusqu'à la zone médiane. Ensuite, nous prendrons le gris de Payne et appliquerons la peinture sur les lignes que nous avons tracées précédemment. Ces zones plus sombres vont créer un sentiment de séparation. Et il mettra automatiquement en évidence les parties les plus claires de la peinture. D'accord, nous allons donc en rester là pour moment et revenir à la partie céleste. Mon papier est sec à presque 60 %, donc je peux toujours ajouter les couleurs que je veux. Si votre papier est sec, vous pouvez le réalourdir. Donc, ici, j'ajoute des nuages plus foncés en utilisant le gris de Payne. Assurez-vous de laisser les nuages bas tels quels, car c'est la touche dorée du ciel. Et alors que nous approchons de l'horizon, laissez les espaces vides pour les maisons et les éléments que nous avons. Concentrez le gris de Payne en gros et appliquez-le sous forme de nuages plus foncés dans le ciel. J'ajoute donc ici quelques petits nuages vaporeux. n'y a pas d'emplacement de porte fixe pour ces nuages ici. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. C'est à toi de décider. Ensuite, je prends de l'indigo et je le mélange avec le gris Payne. J'ai une couleur bleu plus foncé. À cela, j'ajouterai la montagne lointaine, qui semble floue. Laissez des espaces blancs pour les maisons que nous avons dessinées. Peindre une autre montagne sur le côté droit. Ces montagnes sont donc très éloignées du point de vue. Ils semblent flous à cause du Hayes et de la brume dans cet air atmosphérique. Ensuite, prenez un mélange d' ombre brûlée et un peu de gris Payne. Cela formera un mélange brun plus foncé. Appliquez ce mélange de couleurs dans la zone d'horizon représentant les arbres. Vous n'êtes pas obligé de peindre les formes d'arbres parfaites. Je ne fais que remuer mon pinceau pour former des arbres. N'oubliez pas non plus de laisser ces espaces blancs. Maintenant, je passe à mon pinceau à crayon fin. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2. Avec cela, je vais ajouter les petits détails. Lorsque nous ajoutons ces petites lignes et ces sacs aléatoires, cela suggère en quelque sorte qu'il y a des éléments en arrière-plan. Faire un mélange de peinture grise et de liant Dumbo sous forme diluée. Donc, ici, je veux créer des textures dans la zone gazonnée. Je charge donc mon pinceau pour créer cet effet texturé. Ensuite, je vais peindre le toit des maisons en arrière-plan. J'ajoute donc ici du rouge représentant le toit. Ce n'est pas grave si les maisons ne sont pas parfaites, nous pouvons laisser le spectateur le soin de l'interpréter. J'ajouterai quelques petits points représentant la fenêtre et les portes des maisons. Très bien, ensuite, peignons le feuillage de l'arbre. Je vais faire une couleur vert brunâtre. Mélangeons de l'ombre brûlée et du vert sève. C'est à la fois le surplus de peinture pour que vous obteniez un beau short, ce qui affectera le feuillage. Nous allons d'abord peindre les reflets les plus clairs de l'arbre, puis nous continuerons à ajouter les ombres les plus sombres. Peignez quelques lignes et points plus petits autour de la zone extérieure de l'arbre afin qu'il ressemble aux petites feuilles et lui donne un aspect plus organique. Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond taille 6. Et je vais prendre une consistance plus épaisse de vert et de brun. Ce sera donc une couleur vert brunâtre plus foncé. Avec de la peinture épaisse, il suffit de tamponner la peinture et de créer un effet feuillu. Donc, plus tôt, j'avais peint la couche de base de la tour. Maintenant, j'y ajoute quelques détails. Et j'ajoute également des poteaux et des fils électriques en brun foncé. Je suis en train de traverser le tronc d'arbre et les branches. Nous allons peindre l'ombre de l'arbre sur la partie herbeuse. Maintenant, à l'aide d' couleur plus foncée et de mon pinceau à crayon fin, j'ajoute quelques traits dans la zone d'arrière-plan, crée un intérêt visuel et une sensation de contraste. Faites attention à la pression que vous exercez en peignant ces traits. Si vous appliquez plus de pression, nous aurons des lignes plus épaisses. Couleur vert plus foncé et feuillage plus foncé de l'arbre. Utilisez n'importe quelle couleur brune pour ajouter les branches dans l'arbre. Donc, ces branches, je découvre vraiment découvre tronc d'arbre. Je vais ajouter des brins d'herbe. Ils sont donc peints de manière très lâche. Vous pouvez même faire glisser votre pinceau pour créer l'effet texturé. n'aime pas comment je vais. Vous utilisez un mélange d'ombre brûlée et de gris Payne. J'ajoute quelques éléments en arrière-plan. Ainsi, lorsque j'ai ajouté ces arbres, vous pouvez clairement remarquer ou distinguer la différence entre les arbres d'arrière-plan et les arbres du milieu du terrain. Celles qui sont en arrière-plan sont plus floues. Et ceux que je peins maintenant ont des bords définis , comme cette épingle, les animaux. J'utilise une couleur marron plus foncé. Avec le pinceau Fine Liner, vous pouvez obtenir une bonne précision et contrôler les coups de pinceau. Nous allons d'abord ajouter une couche de couleur de base. Ensuite, après un certain temps, nous ajouterons les ombres les plus sombres. Appliquons donc une couleur de base pour tous les animaux ici. Je suis désolée, ils ne donnent pas de bons résultats, ce que je me mets au défi de les peindre. Et j'aimerais que tu le fasses également. Encore une fois, je vais faire glisser mon pinceau pour créer un effet texturé. Cette fois. C'est avec l'ocre jaune. Comme vous le savez peut-être déjà, c'est ce que l'on appelle la technique du pinceau sec, laquelle nous utilisons un pinceau humide et presque plus d'eau dans la peinture pour créer cet effet de texture. Ajout de quelques brins d'herbe au premier plan. Revenons à l' être, à être des animaux. J'ajoute le gris de Payne sous forme d'ombres plus foncées. J'ajoute les ombres , le ventre et la partie inférieure où il y a un manque de lumière. Ajoutons donc quelques dernières modifications ici et là, rendre riche en contrastes et en reflets. Plus vous peignez, plus vous avez l'idée d'ajouter du contraste et des reflets à la peinture. C'est pourquoi la pratique est très importante, quel que soit le support. Vous pouvez regarder votre peinture et voir s'il manque quelque chose ou si vous souhaitez ajouter un élément. Tu n'es pas obligée de comparer ta peinture avec la mienne. C'est bon. Nous peignons dans un style libre, sorte que chaque peinture se révélera unique et incroyable. Exactement comme cela est expliqué. Des oiseaux volants en liberté dans le ciel. Je vais ajouter de la peinture blanche sur les animaux. Je ne sais toujours pas si je dois les appeler des vaches ou des formes. Quoi qu'il en soit, je suis content du cintrage. Dites-moi comment vous en êtes en train de peindre. Très bien, fabriquons le masking tape et révélons l'aspect final du tableau. Et voilà. Voici à quoi ressemble le Bing, Bing. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. N'hésitez pas à partager votre projet de classe et la galerie du projet. J'ai vraiment hâte de voir à quoi ressemble notre peinture, surtout ces petits animaux. Je te verrai lors du prochain projet de cours. 7. Jour 3 - Terrain: Bonjour et bienvenue pour la troisième journée de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette œuvre d'art. Alors avant de commencer, laissez-moi vous présenter la miniature du tableau. Dans la région éloignée, nous avons ces chaînes de montagnes. Comme il ne s'agit pas d'une zone éloignée floue et non nette. L'accent est mis ici sur la mer qui touche le rivage. Et il y a des flaques d'eau sur le panneau. Parlons maintenant des couleurs. Pour le ciel. J'utiliserai le L0 permanent et le gris de Payne. Pour la partie de premier plan. Je vais utiliser de l'ombre brûlée, de l'ombre brute, bleu outremer pour l'eau, puis du noir pour la montagne lointaine. Avant de poursuivre, pratiquons la zone courte. Je vais tout utiliser à bord. cette base, nous allons créer des voies partielles assignées, le tout à bord comme base. Nous ajouterons le gris de Payne comme ombre pour ajouter de la profondeur . Vous ne connaissez pas les valeurs de l'ombre brute et du bond, Dumbo éclaboussera Vous ne connaissez pas les valeurs de l'ombre brute et du bond, quelques douleurs pour créer une impression de bruit. Disons maintenant que c' est la partie eau. Je vais donc utiliser de l'ultramarin dilué pour le Watteau et, dans cette zone, nous allons peindre du brun. Cela vous indiquera les pagaies dans une zone courte. J'ajoute des couleurs plus foncées pour créer une sensation de profondeur. Ensuite, pour les montagnes, nous allons créer plusieurs couches de couleurs similaires. Nous allons donc passer du clair au foncé, comme vous pouvez le voir sur le tableau. Très bien, commençons donc par la peinture. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif, du moins dans le papier pour qu' il ne se déforme moins dans le papier pour qu' pas pendant la peinture. Une fois que vous avez fini de le coller, passez simplement vos doigts sur les bords du papier. Très bien, alors commençons directement sans esquisser. OK, alors fais une pause, ça devrait être jaune chaud et applique-le et je veux la zone médiane. Ensuite, avec un pinceau propre, nous allons le mélanger avec le fond. Ensuite, appliquez un autre trait dilué dans la zone supérieure. Ensuite, nous allons prendre le gris de Payne et l'appliquer et je vais faire les zones basses. La faible traînée dans le ciel représente la lumière du soleil présente derrière ces nuages. N'hésitez pas à créer votre propre version de ce gars. n'y a aucune restriction qui vous oblige à suivre les mêmes étapes que les miennes. J'applique donc de l'eau sous l'horizon ou dans la zone principale. Appliquez du bleu outremer sous forme diluée dans la zone inférieure. Ce sera donc la couleur de base de l'eau que nous allons peindre. Puisque nous peignons une plage ou la zone des épaules. Je vais donc utiliser de l'ombre brute pour suggérer le sable au bord de la plage. Ce sera la couleur de base du sable. Si vous n'avez pas d'ombre crue, vous pouvez en faire de l' ocre jaune et de l'ombre brûlée. Remarquez que je laisse des espaces vides entre les deux. Cela sera suggéré car la zone réfléchie sous le signe connaît la zone de distance. Je vais peindre des montagnes en utilisant le gris de Payne pour une autre couche de montagne. Utilisez du gris Payne plus épais au sommet de la montagne pour créer cette illusion de brume. La montagne de couleur bleutée et plus claire. Juste qu'ils sont très loin du point de vue. Utiliser de l'ombre brûlée pour la zone signalée éloignée. Très bien, j'utilise donc mon sèche-cheveux pour sécher cette zone. Ensuite, nous reviendrons et peindrons les autres couches. OK, donc le papier est sec. Sachez que je vais prendre la même couleur. Consistance légèrement plus foncée et zone appliquée ou signée. Nous avons donc la base et la couleur dessus. Nous allons utiliser le pinceau et créer ce défaut supplémentaire. Je perds du gris Payne pour la couleur plus foncée. Il n'y a aucun schéma fixe que j'essaie d'atteindre. Il vous suffit d'appliquer légèrement quelques coups de pinceau représentant le bord de mer comme une lingette. Maintenant, appliquons la technique des éclaboussures. J'ai donc chargé mon pinceau couleur marron et de l'aplatissement d' Albee, couvrant la partie supérieure. Appliquer différentes valeurs tonales de cette couleur brune pour obtenir un bel équilibre tonal. Les coups de pinceau peuvent sembler un peu compliqués, mais ce ne sont que de simples lignes horizontales. En continuant, je vais peindre une autre couche de montagne plus sombre. C'est donc quelque part entre les deux. Remarquez à quel point j' applique la peinture grossièrement, laissant une suggestion de texture, montagne ou de surface rocheuse. C'est là toute la beauté de la peinture de style libre. Puisque nous ne peignons pas, mangeons tout en détail. Nous laissons donc l' hypothèse au spectateur. Donc, ce qui est très flatteur, c'est que vous êtes dans la zone inférieure. Maintenant, ajoutons quelques petits détails ici et là. Comme dernière retouche. Dans la peinture lâche, les premières étapes sont très lâches et peintes vaguement. Les derniers détails donnent une touche et capturent l'essentiel. Ajoutons donc également des herbes. Donc je le tamponne du bout de mon doigt pour le mettre à 0 en morceaux. Maintenant, j'ajoute des planches qui volent librement dans le ciel. Elles sont facultatives. Si tu veux. Vous pouvez ajouter des mots ou les ignorer totalement. Ce sont donc des formes très simples. Rien de compliqué du tout. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que la partie inférieure ou la zone de premier plan du tableau semble très encombrée. Je vais donc pulvériser de l'eau, disperser la peinture plus foncée. Il est donc tout à fait normal d'ajouter ou de supprimer certains éléments de votre peinture. Étant donné que les aquarelles sont imprévisibles et que vous ne serez pas vraiment sûr du résultat que vous allez obtenir. donc ajouter et supprimer des éléments. Donc, ici, j'utilise le sèche-cheveux pour tout sécher. Voyons ensuite si nous pouvons l'ajouter ou simplement le laisser tel quel. Très bien, le papier est sec. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire. Je vais prendre cette couleur marron foncé et appliquer de la peinture ici, couleur marron foncé et appliquer dans la zone inférieure. Auparavant, il y avait beaucoup de monde, mais maintenant j'ajoute juste quelques éclaboussures et quelques files d'attente. Je ne veux pas être trop occupé. Très bien, disons que c'est terminé. Sinon, je continuerai à ajouter de plus en plus de détails. Alors oui, retirons le masking tape. Et voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture une fois terminée. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Publiez vos projets de classe dans la catégorie projets, j'adorerais vraiment voir vos résultats. 8. Jour 4 - Montagne et terre: Bonjour et bienvenue pour la troisième journée de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette œuvre d'art. Alors avant de commencer, jetons un coup d'œil à la vignette du tableau. C'est une zone en pente. En arrière-plan, nous avons cette lointaine montagne ensanglantée. L'histoire complète de cette montagne. Il y a des maisons et des arbres au premier plan. Nous avons cette séparation entre les morts dans le sol. Ajoutez ensuite quelques maisons. Vous pouvez les plier à la fin. Et puis il y a des arbres aléatoires. Parlons maintenant des couleurs. Nous aurons donc d'abord besoin de bleu cobalt, d'ombre brûlée ou de L0 permanent ou de jaune cadmium, vert sève, de gris Payne, de noir. Garantie ou non. Vous aurez également besoin de blanc, d'aquarelle ou de large gosh. Maintenant, entraînons-nous. En partie. J'ai pris une couleur vert jaunâtre en mélangeant vert sève et du permanent. Il peut avoir une couleur verte chaude et plus claire. Les couleurs n'ont pas vraiment d'importance. Ensuite, avec du vert plus foncé et concentré, nous ajouterons des lignes créant une sensation de profondeur et d'ombres. Maintenant, avec une couleur vert très foncé, nous allons ajouter quelques arbres. Vous pouvez ajouter ces arbres où vous le souhaitez. n'y a pas de placement fixe en tant que tel. Pour la zone de premier plan, c'est simple. Il suffit d'en appliquer un tas ici. Maintenant, une fois qu'il aura séché, nous y ajouterons plus tard les détails. Autour de la limite du terrain. Nous allons ajouter de l'ombre des arbres et ajouter quelques éléments . Peindre la montagne est très facile. Ici, nous le peignons en bleu pour suggérer la présence d'une brume dans l'atmosphère. Dans la peinture elle-même, nous allons d'abord créer la montagne, puis la pluie et la partie au premier plan. Très bien, alors commençons par la peinture. J'ai déjà collé le papier sur tous les côtés. Assurez-vous qu'il y aura un joint hermétique afin que le papier ne se déforme pas pendant que vous peignez. OK, alors commençons ici. Dans ce tableau, je ne vois rien. Un bleu cobalt de consistance moyenne. Appliquez un trait plus épais de cette couleur, puis mélangez le bleu cobalt et l'ombre brûlée. Vous pouvez voir que nous avons créé cette variation dans la couleur bleutée. Dans la partie inférieure, j'applique de l'eau propre pour adoucir cette ligne nette. Où faire de même sur la partie supérieure ? Comme cette montagne est loin de nous ou du spectateur, elle apparaît très floue et brumeuse. Ensuite, nous voulons que le PAPR se termine lentement, non ? J'ajoute donc cette peinture supplémentaire pour donner à leur terrain un aspect incliné. Ensuite, faisons un jaune chaud et un vert sève. Cela devrait donc ressembler à une couleur verte très claire. Mettons-le dedans. À présent. N'oubliez pas de créer ces formes en forme de boucle. Sinon, cela ressemblera simplement à un terrain plat. C'est donc la couleur de base du terrain. J'ai donc laissé cet espace blanc intentionnellement pour créer cette négligence. Je compléterai cette zone plus tard. Ensuite, je vais mélanger un peu de Bond, Dumbo et Burnt Sienna. Avec ce mélange, nous allons peindre la base de la zone de premier plan. Je laisse un petit espace blanc. Pour que ces deux couleurs ne se mélangent pas. Maintenant, avec un papier de soie, je soulève de la peinture, pour essayer de préserver la blancheur des maisons. Voyons si je peux le conserver jusqu'au bout. Si je ne peux pas, alors c'est bon. Je peux continuer avec de la peinture blanche à la gouache. Passons à autre chose, faisons une peinture verte plus foncée. Vous pouvez mélanger le vert sève avec le brun foncé ou le noir pour obtenir une couleur verte plus foncée. Je mélange du vert avec de l'ombre brûlée. Et je pourrais aussi ajouter un peu plus de gris Payne. Cela le rendra très sombre. Je vais donc ajouter cette couleur à l'extrémité de la montagne qui entoure cette zone. Cela crée donc un joli contraste entre la montagne et le terrain. Vous avez donc ce bleu et ce vert clair et ce noir ou ce vert plus foncé. Très belle valeur de contraste. Le Nord applique des coups de pinceau plus épais. Optez pour des coups de pinceau plus petits, un à la fois. La fenêtre qu'ils appellent ouverte devra peut-être encore tenir compte de la façon dont nous allons. Non, mêlez cette barre supérieure à la montagne. Nous faisons cela pour transition entre le terrain et la montagne. Il ne devrait pas sembler qu'il y ait une différence ou un changement entre ces deux éléments. Maintenant, prenez un Dumbo, et nous l'appliquerons le long des limites du tableau, appliquant quelques coups de pinceau audacieux sur la zone de premier plan. Maintenant, travaillons sur la partie terrain. Je vais donc progressivement augmenter la profondeur et la dimension du roulement. Alliages de couleur verte. En mélangeant du jaune, du vert et un peu de brun. Appliquez ce mélange en traits obliques ou bâclés, puis tamponnez-le du bout du doigt. Je fais glisser mon pinceau pour créer un effet texturé. obtenir cet effet texturé, ou si vous laissez votre pinceau humide, épongez le surplus d'eau qui se trouve sur le pinceau. Vous obtiendrez alors facilement cet effet. Vers la zone de premier plan. J'applique cet effet texturé en plus grande quantité. Non, sur le côté gauche, je voudrais ajouter quelques maisons. Les limites de celui-ci dans la zone de premier plan. Pour le toit de la maison, vous pouvez utiliser la couleur marron ou rouge. Et pour le mur, nous pouvons utiliser du noir ou n'importe quelle couleur marron plus foncé. Je laisse un petit espace blanc sur la fenêtre. À ces maisons, j'ajouterai des buissons, des formes arborescentes. Il vous suffit de remuer votre pinceau créer des formes aléatoires. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble parfaitement aux arbres. Nous allons peindre des buissons tout le long de cette limite. Ensuite, nous allons peindre des arbres sur ces zones bâclées. L'emplacement de ces arbres est très aléatoire. Les arbres situés dans la zone éloignée paraîtront plus petits. Vous pouvez simplement ajouter des formes sombres qui feront l'affaire. Vous pouvez donc planter des arbres autant que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction ni numéro fixe que j'ai suivi ici. Maintenant, pour les mêmes arbres, j'ajoute des ombres plus foncées. À présent. Diluez le brun et peignez quelques lignes horizontales suggérant l'ombre des arbres sur le sol. Voici donc l'ombre projetée. Maintenant, une couleur marron plus foncé. Et nous allons créer de la profondeur dans la zone de premier plan. Il suffit donc de faire bouger le pinceau créer ces lignes aléatoires. J'ai menti ou je suis de couleur verte aussi sur la route. Ajouter quelques herbes supplémentaires le long de la limite de l'éthane. J'ai pris un pinceau plat maintenant , de taille 8, de couleur noire. Je vais ajouter des lignes horizontales sous les arbres. Maintenant, en passant sur le côté gauche, je vais ajouter un ensemble d'arbres. Ce sont donc des pins en grappes. Il s'agit donc simplement de quelques lignes verticales représentant les formes des pins. Et j'ajouterai cette couleur noire sur le côté gauche, dans la zone du sol. Cela suggérera donc les ombres les plus sombres. J'ai également répété la même étape sur le côté droit. Et j'ajoute quelques lignes bâclées sur le terrain incliné. Cela créera un joli contraste entre la couleur plus foncée et la couleur plus claire. Donc, ces lignes plus sombres ne sont que des irrégularités dans la zone en pente. Ensuite, prenez de la gouache blanche et nous ajouterons cette peinture sur certaines maisons, créant ainsi des murs blancs. Nous accumulons cette couleur sur la limite, suggérant la lumière réfléchie. Ensuite, nous allons revenir à la zone d'arrière-plan, il suffit de tamponner la peinture. Petit échantillon. Cela ressemblera à des maisons de couleur blanche en arrière-plan. Si vous avez remarqué, nous n'avons pas encore peint le ciel. Donc, si vous aimez la blancheur du ciel, vous pouvez le garder tel quel. Ou tu peux continuer et peindre le ciel. Je vais le peindre avec des couleurs diluées de gris et peut-être de bleu plus clair. Voyons comment se présente le ciel. Maintenant, j'ajoute un ton de bleu dilué, laissant également des espaces blancs représentant des nuages plus clairs dans le ciel. Maintenant, ajoutons un défaut supplémentaire sur la zone de premier plan. Je vais donc éclabousser quelques douleurs et les maculer du bout de mon doigt. manqué d'ajouter un peu de peinture, Il m'a manqué d'ajouter un peu de peinture, de le maculer un peu, et je pense que je vais le laisser tel quel en arrière-plan. Nous avons ces maisons. J'essaie donc de créer un effet Osmo sortant de la cheminée avec un pinceau propre. Je vais passer mon pinceau en va-et-vient. Mouiller le papier. Puis avec un mouchoir en papier , j'enlève les peintures. Cela créera un effet de fumée en arrière-plan. Maintenant, sur cette limite, je vais appliquer quelques dopants à l'eau. Cela créera une apparence soulignée dans les buissons. Hein ? Nous en avons fini avec la peinture. Enlevons le masking tape. Et voilà. Il s'agit de l'aspect final de la peinture. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. N'hésitez pas à partager vos projets et la galerie de projets. 9. Jour - 5: Bonjour et bienvenue sur le premier projet de la classe. J'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre le reste des projets. Aujourd'hui, nous allons apprendre cette œuvre d'art. Donc, avant de commencer, permettez-moi de vous montrer la partie miniature du tableau. Nous avons donc un puits d'eau du sol au premier plan. Les deux côtés du cours d'eau sont couverts d'herbes. Dans la région éloignée, nous avons une chaîne de montagnes. Ensuite, dans la zone intermédiaire , nous avons des arbres qui sont également de superbes arbres de fond. Parlons maintenant des couleurs. Nous aurions besoin de l'autonomie en bleu, bleu outremer. Ou vous pouvez également opter pour le bleu cobalt, le violet, séné brûlé, le cru, l'ombre , la sève, le vert. Eh bien, mon Payne est gris. Je suis né Dumbo. J'utiliserai également le CPO, mais vous pourrez ensuite mélanger Burnt Umber et Payne's Grey. Mettons maintenant en pratique les éléments de la peinture. Donc, pour la montagne lointaine, je vais d'abord peindre avec le bleu outremer. Ensuite, nous y ajouterons de l'huile pour créer une belle atténuation en bleu et violet. Pratiquons donc les herbes. Nous allons d'abord peindre avec la couleur plus claire. Il peut être jaune ou vert. Ensuite, nous ajouterons une couleur plus foncée illustrant la profondeur des herbes. Cette couleur plus foncée peut être brun foncé ou vert foncé. Tout ce qui est de ton choix. Maintenant, peignons le feuillage de l'arbre. Pour la couleur de base. Nous utiliserons une version diluée de couleur brunâtre et jaune. Alors, pour le feuillage de l'arbre c'est l'ombre projetée des feuilles. Nous ajouterons une couleur plus foncée afin avoir un bel équilibre entre les ombres claires et les ombres plus foncées. Vous pouvez soit ajouter le tronc en premier, soit peindre le feuillage, selon ce qui vous convient le mieux. À l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez simplement frotter le pinceau pour créer cet effet texturé. Cela fonctionnera bien pour l' effet de feuillage et de petites feuilles sur la peinture. D'accord, j'ai déjà collé mon papier. Maintenant. Esquissons la composition de base. Ce sera juste assez de croquis. Donc, quelque part dans la moitié inférieure, je vais marquer ces deux points. À partir de là. Je vais dessiner ce ruisseau vers le premier plan. Ensuite, nous marquerons les lignes représentant la zone de part et d' autre de ce cours d'eau. J'ajoute quelques lignes. Il y a un franchissement de la cloison dans la zone. En arrière-plan. Nous avons une montagne et nous marquerons les formes des arbres. Je pense que c'est à peu près tout. Nous ajouterons le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Commençons par mouiller le papier. Prenez donc un pinceau propre, appliquez de l'eau sur tout le papier. Ici, nous optons pour la technique «  mouillé sur mouillé ». Cela nous aidera à obtenir un arrière-plan doux et flou. Commençons par le ciel. Je vais utiliser du bleu de consistance moyenne. Appliquez cette couleur de manière aléatoire. Assurez-vous de ne pas appliquer de peinture trop épaisse. Je crée juste un ciel simple ici. Non, vers le milieu, je vais à nouveau utiliser du bleu outremer en consistance diluée. Prenez donc très peu de peinture et tamponnez-la simplement dans la zone principale. Prenez une serviette en papier de soie et tamponnez la peinture du côté droit du ciel. Il s'agit donc d'une étape facultative. Si vous voulez que le ciel ait cet effet bleu vif, vous pouvez le laisser tel quel. Je soulève la peinture, créant des nuages blancs dans le ciel. Donne plus de bleu élite et bleu outremer. Et appliquez ce mélange de couleurs sur la montagne à la lumière. Prenez maintenant le bleu outremer et le bleu cobalt appliqués sur le côté gauche. Je vais également l'appliquer au sommet de la montagne. Ensuite, nous allons prendre le gris de Payne et l'appliquer le long de la ligne d'horizon. La consistance de la peinture doit être moyenne. Si la douleur est trop aqueuse, elle se répandra beaucoup. Maintenant, prenez de l'ombre brûlée et appliquez-la à côté de la peinture grise, qui se trouve le long de la ligne d'horizon. Passons à l'eau du ruisseau. J'utilise de la couleur violette diluée et du bleu, tous deux en consistance diluée. C'est le reflet du ciel dans l'eau. Vous devrez créer un reflet similaire de votre ciel dans l'eau. Maintenant, prenez du NO obtenir une consistance moyenne et appliquez autour de la zone médiane. Puisque le papier est mouillé. Ainsi, la couleur brune de la zone d'horizon descendra dans cette couleur. Ensuite, je prends du Sienna brûlé et je vais appliquer quelques petits coups de pinceau. Ensuite, nous prendrons une couleur vert jaunâtre en mélangeant du vert de sève et du jaune ou de l'orange. Nous appliquerons cette couleur sur le reste de la zone. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de profondeur autour du cours d'eau. J'ajoute cette couleur marron, qui suggère une sensation de profondeur. Cela crée une impression d' élévation sur les lignes de chaque côté. Ensuite, je vais prendre du vert de consistance plus épaisse et créer des formes d'herbe. Il suffit de tamponner votre pinceau pour créer l'impression des buissons et des brins d'herbe. Ensuite, j'utiliserai un mélange de sève verte et d'un Dumbo à consistance diluée et j'appliquerai quelques coups de pinceau sur la surface du sol. On passe au premier plan. Je vais ajouter des brins d'herbe à l'aide d'un ocre jaune. Je vais en rester là pour le moment et retourner dans les montagnes. J'ai mélangé le gris de Payne et un vers le bas. J'ai appliqué ce mélange plus foncé sur le sommet de la montagne. Ensuite, ajoutons de la profondeur aux herbes de premier plan pour qu'elles puissent dessiner sur le tableau. Et je vais simplement ajouter quelques lignes créer cet effet de lame d'herbe. Nous appliquerons également quelques coups de pinceau dans la zone médiane, pas complètement recouvert cette partie L0. Nous devons également avoir du marron et du jaune. Ensuite, peignons le feuillage des arbres. Je vais utiliser de l'ocre jaune et un peu de Sienne brûlée en consistance diluée. Bien brosser et créer un effet de feuillage. Laissez quelques espaces vides entre les deux. Nous allons le peindre de manière très irrégulière. N'essayez pas de peindre des uniformes. J'ai utilisé. pinceau. Maintenant, pour l'arbre du côté droit, je vais utiliser de l'ombre brûlée sous forme diluée. Encore une fois, je tamponne simplement mon pinceau au hasard pour créer le feuillage. De quelle même couleur. J'ajouterai quelques restaurants plus sombres sur les trois de gauche. Très bien, maintenant, séchons complètement cette couche à l'aide d'un sèche-cheveux. Le papier est complètement sec. Maintenant, peignons les quatre étapes. Couleur marron foncé. Et nous allons peindre les branches de l'arbre. J'utilise donc ici mon pinceau fin et nous allons peinture plus épaisse afin d'obtenir bonne précision lors de l' ajout de ces branches. Extrémité extérieure du feuillage. Nous allons ajouter ces petites modifications. Ajoutez autant de succursales que vous le souhaitez. C'est à toi de décider. Dans une région éloignée. J'ajouterai d'autres arbres. Ces arbres paraissent plus petits car ils sont plus éloignés du belvédère. J'ajouterai du feuillage de couleur plus foncée juste pour qu'ils restent flous. Ou en ajoutant quelques formes plus petites ou trois. Apprenez quelques brins d'herbe dans lesquels vous vous trouvez. Ensuite, ajoutons de la profondeur à l'eau. J'ai l'habitude de créer du logiciel Julian Blue et environ 10 % de Burnt Umber. Pour atténuer la couleur. Vous prenez cette couleur sous forme diluée et l'appliquez autour des limites du cours d'eau, laissant apparaître des espaces blancs illustrant une sensation de réflexion intense. Et il semblerait également qu' il y ait un mouvement dans l'eau. Ensuite, nous allons mélanger le gris de Dumbo et de Payne pour obtenir une couleur plus foncée. Et j'ajouterai de petites formes de lumière rocheuse dans l'eau. Maintenant, avec la même couleur plus foncée, je vais appliquer des lignes horizontales créer de la profondeur dans la zone du sol. On dirait un mélange brun plus foncé. Je vais appliquer de la peinture sur le feuillage de l'arbre. Alors couvre la partie du ciel du bout de mon doigt. Je vais tâcher la peinture. Vous pouvez également prendre la peinture directement auprès du pilote. Cela créera cet effet d'ombre sur le feuillage de l'arbre. Si vous ne voulez pas le faire du bout de votre doigt, utilisez le pinceau. C'est bien aussi. Maintenant, avec mon pinceau fin, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. Non, peignons des brins d' herbe autour de la porte, du tronc d' arbre et de la zone de premier plan. Je suis donc très heureuse d'appliquer ces brins d'herbe, appliquer de la peinture plus foncée le long du ruisseau. Les revenus proviennent de l'augmentation de la peinture et de l'ajout de quelques arbres supplémentaires en arrière-plan sur le tronc. OK, ajoutons maintenant quelques tableaux. Utilisez n'importe quelle couleur plus foncée. OK, nous en avons donc terminé avec cette œuvre d'art. Enlevons le masking tape. Voilà. C'est l'aspect final de la peinture. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres dans la galerie de projets. S'il vous plaît, partagez-le avec moi. 10. Jour - 6: Bonjour et bienvenue pour la sixième journée de cours. Aujourd'hui, nous allons créer cette œuvre d'art. Découvrons-en donc plus sur la compensation. Nous allons donc dessiner une miniature. Il s'agit d'une peinture rectangulaire. Dans la moitié supérieure, nous avons cette ligne d'horizon, tracerons cette ligne parallèle représentant la zone enneigée du paysage. Ensuite, nous avons de jolis arbres colorés. Le reflet sur l'eau au premier plan avec quelques herbes. Et nous avons un tableau. Parlons ensuite des couleurs. Nous aurions donc besoin de noir, de Sienne brûlée, d'orange, d' ombre brûlée et de gris bleu outremer de Payne. Vous pouvez donc également opter pour n'importe quelle couleur alternative que vous possédez déjà. Mettons donc en pratique les éléments. Je vais tracer cette ligne parallèle pour la zone enneigée. Maintenant, au-dessus et en dessous , nous allons peindre les arbres qui apparaîtront flous. Cet effet flou peut être obtenu en utilisant la technique humide sur humide. Utilisez n'importe quelle couleur de votre choix. Les couleurs n'ont pas vraiment d'importance. Ensuite, je vais retirer quelques peintures de la surface peinte pour suggérer, bien que surligné, le tronc des arbres. Vous devez utiliser un pinceau humide et pas de papier de soie pour enlever la peinture des relevés rouges. Ensuite, pour l'eau, nous utiliserons la couleur bleue diluée. Ensuite, pour la zone du sol au premier plan, nous utiliserons de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée ainsi qu'une couleur marron plus foncé. Pour le tableau. Vous pouvez simplement peindre une forme simple. Et j'avais un doigt humain. Très bien, c'est tout avec la pratique. Passons au projet principal. Nous allons donc commencer par masquer soigneusement le papier, collant sur tous les côtés. Une fois que vous l'avez apprivoisé, les gens passent simplement votre doigt sur les bords pour s'assurer qu'il est bien scellé, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant commencer par le croquis. Tracer la ligne d'horizon quelque part dans la zone médiane. Ils se sont enfuis. La moitié inférieure est plus grande que la chambre haute. Je vais tracer une autre ligne parallèle à celle-ci, l'arc-en-ciel, c'est le ciel et en dessous se trouve l'eau du lac. Et au premier plan, nous avons cette section pour le sol. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Je vais donc d'abord écrire la partie supérieure du papier selon la technique humide sur mouillé, m'assurant d'avoir une lame même une couche d'eau. Ici, je vais prendre du bleu outremer et peindre le ciel. Les coups de pinceau sont horizontaux et angulaires. De plus, je laisse quelques petits espaces entre chaque fois que je choisis les nuages de couleur blanche dans le ciel. Crée maintenant n'importe quelle couleur bleue et brune, ce qui donne une couleur grisâtre plus foncée. J'ai donc mixé du Dumbo, bleu outremer et un peu de noir. Comme vous pouvez le constater, j'ai obtenu une couleur plus foncée. Je vais donc prendre cette couleur également dans une consistance moyenne diluée afin que nous obtenions une apparence diluée dans leur montagne distincte. N'appliquez pas de peinture à l'intérieur de cette ligne parallèle. Nous allons le laisser tel quel. À présent. Peignons l'eau du lac. Je vais prendre du bleu outremer et commencer à appliquer par le bas. Appliquez de l'eau claire jusqu'à l'horizon. Nous avons donc un ciel bleu, non ? Nous allons donc en peindre le reflet dans l'eau. Ensuite, peignons les arbres. Nous allons donc construire leurs arbres de plusieurs couleurs. Je commence par utiliser un mélange de Montana et de Draw Ombre. À côté de ça. J'y vais, je ne veux pas de Dumbo. Vous devrez également peindre le reflet de la même couleur. Ensuite, je vais utiliser le gris de Payne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Ce que j'essaie de suggérer tableau, c'est une sorte d' Hawaï en automne. Voyons donc comment cela se passe. J'utilise à nouveau le rhomboïde. Ensuite, la couleur orange. Robert, parsemé d'arbres peints. Cela créera une belle sorte de dynamisme dans les arbres. Vous devrez donc le faire pendant que les arbres sont encore humides. Si, même s'il fait sec, c'est environ 50 %, vous aurez des fleurs inégales. Soyez donc attentifs à cela. Prochaine. Je vais prendre Sienna brûlée et peindre la zone de premier plan. Il s'agit donc de la zone du sol au premier plan qui est la plus proche du spectateur. Je vais le peindre en zigzag. Ensuite, je vais mélanger la couleur marron plus foncé. Je vais donc prendre de l'ombre brûlée, du gris Payne et un peu de pétrole. Avec cela, je vais ajouter une sensation de profondeur dans cette zone au sol. Très bien, nous allons donc en rester là pour le moment , puis y revenir pour ajouter quelques détails. Passons ensuite à la partie des artères. Je vais ajouter le tronc d'arbre en utilisant des techniques de levage. J'ai donc pris un gros pinceau et un papier de soie. Donc, avec ce pinceau humide, je vais peindre en direct en créant la forme de troncs d'arbres. Une fois que vous l'avez soulevé, essuyez-le sur du papier de soie. Nettoyez fréquemment le pinceau afin de pouvoir soulever facilement la peinture. Aussi légers que les mini-troncs d'arbres que vous souhaitez. n'existe pas de numéro fixe en tant que tel. Je pense que c'est suffisant. J'ai ajouté beaucoup de troncs d'arbres. Passons à la profondeur et au mouvement de l'objet dans l'eau du lac. Optez pour n'importe quelle couleur grisâtre diluée. J'ai donc utilisé ici le gris et le bleu outremer de Payne sous forme diluée. Appliquez-le sous forme d'ondulations. Comme si vous pouviez ajouter des lignes horizontales, vous trouverez des lignes en zigzag. Il doit représenter une sensation de mouvement dans l'eau. Ainsi, au fur et à mesure que nous nous éloignons du premier plan, nous ajouterons de petites lignes. Ensuite, grande couleur noire et peignez quelques herbes au premier plan. J'ajoute une certaine ligne, ce qui crée une impression d'amortissement. Pour rendre cette zone un peu plus fréquentée. Je vais utiliser de la peinture flottante. Revenons à la zone d'horizon. Ensuite, nous ajouterons de la peinture brune plus foncée, ajoutant une touche de dimension et profondeur à la zone enneigée que nous avons peinte. Au centre. Cette zone blanche a été lavée. J'y ajoute donc quelques lignes. Tu dois apprendre à accepter tes erreurs. Ainsi, chaque fois que vous faites une erreur en peignant, réfléchissez à la façon dont vous pouvez la corriger, plutôt que de vous sentir coupable d'avoir gâché le tableau. Cette approche vous aidera toujours à vous sentir positif et vous permettra de trouver quelque chose de créatif. Ensuite, je vais ajouter du caractère au tronc de l'arbre. Vous ajoutez progressivement ces petites lignes, laissant quelques espaces entre les deux. Il sera suggéré comme lieu présentant des points noirs. Peignons donc ces fléchettes en fonction de tous leurs traits. Si vous ne souhaitez pas peindre ces parties dans le tronc de l'arbre, vous pouvez le laisser tel quel. Et cela fonctionnera également très bien. Maintenant, en utilisant le bout pointu de votre pinceau, ajoutez quelques branches et aussi les contours pour faire de l' ombre à ces arbres. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Passons à l'ajout de quelques détails sur le feuillage. Je vais utiliser les couleurs correspondantes pour le fond, par exemple pour cette couleur grisâtre, je vais utiliser un ton de gris similaire, légèrement plus foncé que le fond, pour qu'il ressorte. Tamponnez la peinture du bout des doigts pour qu' elle puisse se briser. Eh bien, pour les arbres de droite, je vais utiliser l'umbo de consistance moyenne. Dégâts maximaux, puis fusionnez-les avec le bout du doigt. Vous pouvez également utiliser des nuances d'orange. Ainsi, avec la même couleur, vous pouvez faire varier la valeur tonale. À certains endroits, vous pouvez appliquer un ton plus foncé et sur d'autres zones , appliquer un ton plus clair afin d'obtenir un bel équilibre tonal. Passons maintenant au côté gauche. Ici, j'ajoute de l'ombre brute et du liant, mais aussi. Désolée, j'avais une couleur marron plus foncé. Je ne veux pas que cette zone soit au centre, et je veux le faire pour briser la symétrie. Je sais à tort que tous les arbres APR sont très identiques. Donc, juste pour briser cette symétrie, j'ai ajouté ceci. En ajoutant également des arbres plus foncés vous utilisez du gris Payne concentré. Vous pouvez en peindre trois de votre choix. n'êtes pas obligé créer ces mêmes formes. C'est à toi de décider, comme tu veux. Tu sais peindre. Ici, sur la gauche. J'ajouterai un tronc d'arbre plus foncé. En continuant, Goodall au premier plan, j'ajoute quelques brins d'herbe très lâchement. Pinceau doux avec une pression variée qui vous aidera à créer ces brins d'herbe. Ensuite, peignons un livre simple. Tout d'abord, nous allons dessiner une forme décente. J'utilise une couleur noire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée comme alternative. Ensuite, pour le reflet, nous allons dessiner une forme en zigzag. Une autre citation de couleur plus foncée pour suggérer une sensation d'ombre. Ajoutons quelques planches. Il vole vraiment dans le ciel. L'horizon. J'ajouterai des buissons en noir. Ajout de quelques derniers détails. Quelques buissons puis quelques herbes au premier plan. Très bien, nous en avons fini avec cette peinture. Décollons le masking tape. Et voilà. Voici à quoi ressemble le tableau final. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Les projets de classe et la galerie de projets. 11. Jour - 7: Bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, c'est le septième jour, et nous allons créer cette œuvre d'art. Je vais donc vous présenter la vignette de ce tableau. Dans la moitié supérieure, nous avons cette ligne d'horizon où se trouvent leurs arbres distincts et l'arrière-plan flou. Arbres. Dans le sol. Nous avons un autre arbre. De cet horizon lointain jusqu'au premier plan. Nous avons ce terrain de jeu. Au premier plan. Nous avons des herbes séchées. Cette zone est donc limitée par 0. Perdez des amis. Alors oui, c'est à peu près tout. Très bien, parlons maintenant des couleurs requises. Je vais donc utiliser de l'indigo, du bleu outremer, du bleu, du vert, du noir, de l'ombre brûlée, jaune et de l'orange bruts et permanents. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous possédez déjà. D'accord, nous allons donc mettre en pratique certains éléments de la peinture. Pour le terrain, je vais utiliser de l' ocre jaune comme base. Et puis, au premier plan, il y a des herbes séchées, non ? J'utiliserai quelques nuances de brun là-bas. Je l'ai appliqué un peu plus foncé ici. Mais en peinture réelle, ce sera beaucoup plus léger que cela. D'accord ? Nous dessinerons cette zone et une fois sèche, nous passerons à une teinte verte, qui sera mélangée avec de l'ocre jaune et de l'indigo. Nous allons donc l'appliquer sur la zone supérieure et vers la zone gazonnée sèche. Nous appliquerons des brins d'herbe de cette façon, par mouvements diagonaux. En fait, la couleur verte est beaucoup plus claire par rapport à cette pratique ou à cette paix. Nous utiliserons une couleur vert très clair. Quoi qu'il en soit, vous n'êtes pas obligé d'imiter exactement la même teinte. Passons maintenant à la zone gazonnée séchée au premier plan autour de la clôture. J'utiliserai du jaune, ocre, de l'orange et quelques nuances de brun. Maintenant, pour ajouter une impression de contraste, je vais également ajouter de la couleur violette. Maintenant, si nous devons parler de l'arrière-plan, ce sera comme dans les peintures précédentes où j'appliquerai la technique humide sur humide pour obtenir un arrière-plan flou. Commençons par la peinture. Donc, je filme les gens avec du masking tape. Une fois que vous avez écrit ou passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Très bien, mon papier est prêt. Maintenant, pour le croquis, je vais marquer une simple ligne d' horizon. C'est ça. Bien, passons donc à la partie peinture. Je vais donc commencer par mouiller le papier au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais prendre de l'indigo et appliquer quelques traits aléatoires pour créer un effet de nuage dans le ciel. Ensuite, je vais appliquer quelques touches de bleu outremer. Maintenant, sur la même surface humide, je vais appliquer de l'indigo de consistance moyenne comme limite forestière éloignée. Donc tu dois t' assurer qu'il fait plus sombre que ce type ne me donnera de la constance. Vous pouvez donc même en faire du noir avec ça. Maintenant, je vais peindre la couleur de base du champ. J'utiliserai une faible teneur en alcool et de consistance moyenne. Planeurs. partant de la zone inférieure et en direction de l'horizon, j'applique simplement de l'eau pour qu'elle paraisse de couleur plus claire. Maintenant, au premier plan pour leurs herbes séchées, je pense que je vais appliquer du brun comme couleur de base. Je vais donc arroser la surface de ce barrage. Les gouttelettes d'eau vous donneront une bonne idée une fois conservées, non ? D'accord. Maintenant, je vais laisser cette zone sécher complètement. J'utilise donc le sèche-cheveux. Ensuite, à l'aide de la couleur noire, je vais peindre quelques petits éléments. Horizon de Néandertal. Il peut s'agir de lignes aléatoires. Il n'est pas nécessaire de définir l'élément ici. Nous laisserons cela à l'appréciation du spectateur. Ajoutez simplement quelques petites lignes. Vous pouvez également peindre autant d'arbres que vous le souhaitez. n'y a pas de numéro fixe. En tant que tel. Ensuite, je vais tamponner de la peinture en la maculant du bout de mon doigt. Cela créera un effet de feuillage dans la zone éloignée. Très bien, la prochaine lettre, l' Espagne, c'est le terrain de jeu. Je vais donc utiliser de l'indigo et un peu d'ocre jaune pour mélanger toutes les couleurs vert brunâtre. Nous avons donc une couleur vert foncé ici. OK, donc au lieu de peindre directement sur une surface sèche, je vais d' abord mouiller la zone avec de l'eau claire. Laissez la zone de premier plan telle quelle. C'est la partie brune telle qu'elle est. Passons maintenant à cette zone humide. Je vais appliquer cette couleur vert brunâtre que nous avons mélangée plus tôt. Lorsque nous approchons de cette zone brune, je vais créer la forme des plaques de verre. Appliquez quelques traits de pinceau en diagonale de haut en bas. À l'aide de votre barrage et de votre pinceau propre, essayez de retirer la peinture près de l'horizon. Cela vous évitera de créer des bords durs en arrière-plan. Peignez le reste de la vidéo avec cette couleur verte. Nous avons ici une nuance qui créera un effet agréable sur le terrain que nous sommes en train de terminer. Maintenant, je vais choisir une couleur vert plus foncé et éclabousser la peinture dans la zone principale, c' est-à-dire la zone de terrain. Très bien, maintenant, créons les couleurs requises pour la prochaine étape. Tu prends de l'ombre brûlée, puis je vais utiliser «  Eh bien, bonjour » et « orange ». Mélangez ces deux couleurs séparément. Et nous l'appliquerons au premier plan. Appliquez un mélange d'orange et de brun. Créez une illusion de séchage et de brun. Herbes. Peindra des coups de pinceau audacieux pour créer les brins d'herbe. Ensuite, je vais prendre de la sève verte et l'appliquer. Je ne veux pas que cette zone suggère qu' un vert plus foncé est un gaz. Nous allons maintenant répéter la même étape sur le côté gauche. D'être des objets sur des brins d'herbe utilisant de l'ombre brûlée. Et puis j'ajouterai également quelques coups de pinceau orange. Et sur la zone centrale, je vais appliquer quelques traits verts. Maintenant, pour ajouter une touche de contraste, je vais appliquer l'huile sur le côté droit. Revenons maintenant à la zone de terrain et j' y ajoute de la profondeur. J'utilise donc une couleur verte légèrement plus foncée. Ajoutez donc quelques lignes horizontales. Cela créera une sensation de profondeur sur le terrain. Maintenant, peignons ou trois dans la zone médiane. Ce sera beaucoup plus proche du premier plan. J'ai pris du brun plus foncé et j'ai peint le tronc et les branches. Maintenant, pour le feuillage, je vais utiliser un ton très grisâtre. Vous pourriez utiliser Payne's Gray ou Bond Dumbo dilué. Prenez ce mélange dilué et appliquez-le comme feuillage d'arbre. Ce sera de couleur très claire. La création d'une illusion de feuilles transparentes sur l'arbre est terminée. Maintenant, essayons cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. Ou vous pouvez attendre jusqu'à dix ou 15 minutes. Très bien, le papier a l'air sec. Maintenant, prends le noir. Vous pouvez également créer du brun et du gris ou de l'indigo Payne. Et nous allons peindre la clôture autour de la zone de premier plan. Donc, ici, je ne suis pas en train de le peindre directement. Ils ont donc une forme légèrement inclinée. Je vais maculer l'extrémité du bout de mon doigt pour qu'elle n'ait pas de bords durs. Donc d'abord, je vais peindre, mais sans bûcher, puis nous ajouterons les fils. C'est vrai. Maintenant, je passe à mon pinceau fin pour peindre les barbelés. Il suffit de tracer quelques lignes. Et puis j'ajoute quelques points pour créer une illusion de barbelé. Ajout de quelques herbes supplémentaires au premier plan. Ajoutons maintenant quelques oiseaux dans le ciel. Très bien, nous en avons donc fini avec cette peinture. Les lettres se détachent du masking tape. Et voilà. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi. Connaissez, partagez vos projets de classe et la galerie de projets. 12. Jour - 8: Bienvenue à nouveau. C'est l'aide de la classe. Nous allons créer cette œuvre aujourd'hui. Avant de commencer, laissez-moi vous présenter la miniature du tableau. Cette zone herbeuse inclinée de couleur jaune. Mais certains arbres au milieu du sol et en arrière-plan se trouvent une montagne de couleur bleue. La zone de premier plan est couverte d' arbres et de quelques herbes sombres. La lumière tombe sur la zone médiane. C'est pourquoi nous voyons les herbes de couleur jaune. Le brun est dense et il y a un manque de lumière, sorte que les arbres semblent plus foncés. OK, donc la couleur dont nous aurons besoin, le bleu civil, le noir, le bleu cobalt et le violet pour la montagne lointaine. Ocre jaune, jaune permanent, Sienne brûlée pour les lunettes de couleur jaune. Sève verte. Pour quelques nuances de vert dans les arbres. Pour le noir, vous pouvez soit opter le gris et l'ombre brûlée de Payne soit utiliser du noir direct. OK, donc c'était à propos des couleurs. Ensuite, commençons. Je vais commencer par coller soigneusement le papier sur tous les côtés. Et un autre pour vous aider à terminer de l'accrocher avec du ruban adhésif. Maintenant, placez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est assis les bras croisés. C'est vrai. Ensuite, nous marquerons la composition de base de la peinture. Divisez donc vraiment cette page en deux sections distinctes. Ensuite, je dessinerai des arbres. Sur le côté gauche. Je ferai en sorte qu'un arbre ajoute tous les détails pendant que nous peignons. Pour l'instant, je ne fais que marquer les formes de base. Lisons le papier à l' aide d'un pinceau plus grand. Appliquez une couche d'eau uniforme sur toute la surface du papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaque d'eau plus froide sur la surface du papier. Je passe mon pinceau sur toute la surface pour assurer que l'eau est uniformément répartie. Alors d'abord, peignons le ciel. J'utilise. Alors Julian Blue pour le ciel. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez choisir n'importe quel bleu. J'ai commencé à appliquer ce mélange de couleurs par le haut. Et prenez le bloc-notes pour que la couleur coule vers le bas. À cause de la gravité. Le Palo sur la surface humide coule très facilement vers le bas, ce qui nous aide à créer un joli fond. Lettre suivante : L'Espagne, la montagne lointaine. Donc, ici, je prends du bleu cobalt et je vais le mélanger avec du violet et un peu de noir. Appliquez ce mélange de couleurs en forme de montagnes, suggérant la montagne lointaine montagne x. Nous retirerons tous les micros une fois Yana et violet et les appliquerons. Au premier plan. Ajoutant également un tout petit look. Très bien, alors laissez-moi essayer cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. OK, donc le papier est complètement sec. Maintenant, je vais prendre ce vaporisateur d'eau salée et saupoudrer d'eau sur le papier. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand pour mouiller le papier. Le papier est donc mouillé. Ensuite, je vais mélanger Burnt Sienna. Nous allons donc appliquer ce mélange au premier plan. Vers le bas du papier, j' ajouterai du brun plus foncé. Il peut être de n'importe quelle couleur brune. noir et bleu foncé ici. Pour créer une impression de profondeur au premier plan. Ajouter de la peinture plus foncée vers le centre du comté. Assurez-vous de ne pas recouvrir complètement cette partie jaune. Maintenant, je vais garder mon carton en position inclinée. Cela permet de s'assurer que les couleurs circulent dans la direction opposée. Si je le garde droit, la couleur jaune pourrait se répandre dans le ciel. Donc, pour éviter cela, j'ai gardé les choses sous cet angle. Maintenant, je vais appliquer de la peinture brune plus foncée au premier plan. Vous pouvez couvrir la partie supérieure tout en la flattant, sinon vous vous retrouverez avec quelques petits points dans le ciel. Très bien, alors séchons à nouveau cette zone. OK, donc le papier est complètement sec. Juste à côté. Passons maintenant à l' ajout de quelques détails supplémentaires. Prenons donc n'importe quelle couleur marron plus foncé. Vous pouvez mélanger le marron et le bleu ou toute autre couleur que vous possédez déjà. Je vais prendre ou diluer cette couleur et je peindrai les arbres qui se trouvent au milieu du terrain. peu de peinture supplémentaire avec le pinceau. Notre intention est donc de créer un feuillage qui ait l'air transparent. Maintenant, j'ajoute la consistance plus foncée de la même couleur pour ajouter ces ombres au feuillage. Adoucissez les bords inférieurs pour qu'il ne soit pas très dur. OK, alors peignons un autre arbre. Sur le côté gauche. Nous allons peindre la couche de base avec de la couleur diluée, puis y ajouter les tons les plus foncés pour créer des valeurs tonales pondérées. Et cela créera un effet dramatique sur les arbres que nous peignons. Ajoutons d'autres arbres. Prochaine. Faisons une couleur marron plus foncé. Donc je prends Burnt Umber et Payne's Grey. Vous pouvez également utiliser du noir direct. Maintenant, avec cette couleur plus foncée, je vais peindre les troncs d'arbres, créer plusieurs branches dans le tronc. Ensuite, sur le côté gauche, je vais grossièrement ajouter quelques lignes. Je ne me concentre pas sur la forme car elle sera recouverte de feuillage plus tard. Revenons à ces trois feuillages en arrière-plan et ajoutons une couleur plus foncée car je trouve que c'est très clair pour la zone médiane. Il suffit donc d'ajouter une couleur plus foncée. Il peut être noir ou bleu plus foncé, n'importe quelle couleur de votre choix. Maintenant, je retire la taille 8 et j'applique la peinture presque prête à créer le feuillage. J'utilise une version diluée de couleur noire. Maintenant, prenez un peu de sève verte et mélangez-la avec du noir. Je vais donc prendre la version diluée de cette couleur et appliquer sur le feuillage que nous avons visité. Ensuite, nous prendrons une couleur très foncée. Cette couleur foncée peut être noire ou vous pouvez également rendre la sève verte avec noir et une autre couleur plus foncée pour avoir une nuance verte. Lorsque vous les peignez en noir. Appliquez ce mélange de couleurs. Nous en appliquerons la plupart dans les coins pour qu' apparaissent plus foncés et Aldo au premier plan. Maintenant, j'ai sauté comme petits coups de pinceau sur les autres arbres également. Cela agira comme une ombre dans le feuillage. En pliant un autre arbre sur le côté droit. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez dans la peinture. n'y a aucune restriction en tant que telle. Maintenant, avec mon pinceau à crayon fin, j'ajoute du tronc et des branches en arrière-plan. Encore une fois, avec le même pinceau fin, j'ajoute des branches et de minuscules brindilles à l'intérieur de cette zone de feuillage pour lui donner un aspect très naturel. J'ajoute quelques feuilles, la partie extérieure de l'arbre pour qu'il ressemble à de petites feuilles. Non, pour l'arbre sur le côté droit, je vais éclabousser peinture puis l'étaler bout du doigt pour obtenir une bonne couverture. Encore une fois, éclaboussez de la peinture plus foncée et plus épaisse afin qu'elle ne se tache pas très rapidement sur une surface humide. Je n'ai pas vendu de succursales supplémentaires si nécessaire. Ensuite, je vais ajouter des formes semblables à du gaz autour des racines des arbres. Maintenant, avec mon pinceau rond taille 8, je vais appliquer de la peinture plus foncée sur leurs arbres du côté gauche. D'accord. Je vais donc utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez ajouter des balles si vous le souhaitez. OK, nous allons donc arrêter ça ici et nous avons perdu le masking tape. Très bien, voici à quoi ressemble la peinture une fois qu'elle est complètement terminée. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ta boîte. 13. Jour - 9: Bienvenue dans le cours. C'est D9, et aujourd'hui nous allons créer cette œuvre d'art. Commençons donc. Avant de commencer, laissez-moi vous expliquer la miniature du tableau ainsi que la couleur requise. Nous allons donc d'abord tracer la ligne d'horizon. Je ne suis pas dans cette région, nous avons des herbes touffues. Et puis vous pouvez voir à mi-chemin en marron. Cette zone, c'est un cours d'eau qui coule vers la partie de premier plan. Ensuite, de part et d'autre du ruisseau, il y a une brèche, zone gazonnée où nous avons des arbres. Sur le côté gauche, il y en a trois partiellement visibles dans le cadre. Il s'agissait donc de la vignette. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les couleurs. Les couleurs requises, ou bleu salon, bleu outremer. Ces deux-là sont donc pour le ciel. Ensuite, nous avons brûlé Sienne pour la route. Pour la zone herbeuse, on utilisera de la sève verte, verte permanente, noire. Et un peu de YA allumé pour le sapin. Et la zone la plus sombre utilisera Gray and Bond Dumbo de Payne. Vous pouvez également opter pour toutes les teintes alternatives que vous possédez déjà. Je suis pour les herbes ici. Vous pouvez voir que j'ai soigneusement peint ces cours. J'ai utilisé un pinceau spécifique pour cela, qui est un pinceau en forme d'éventail. Ce pinceau est très utile pour créer très facilement une texture herbacée. Cependant, si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez prendre un pinceau rond normal, le tenir, quelque chose comme ça, puis le tamponner sur le papier pour créer cette texture herbacée. C'est donc une alternative que je partage avec vous tous. Vous pouvez voir qu'il crée un effet similaire à celui du pinceau fin. J'espère que cela vous sera utile pour vos prochains tableaux. Si vous ne voulez pas faire cette étape, vous pouvez utiliser un crayon fin et ajouter une texture herbacée une par une. C'est également tout à fait correct. OK, alors commençons par la peinture. Je vais coller le papier avec un masking tape. Doucement effilé sur tous les côtés. Et une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. D'accord ? OK, alors commençons le processus de peinture. Commençons donc par peindre le ciel. J'en ai pris beaucoup en bleu, en consistance diluée. Et j'applique la peinture quelque chose comme ça, où je veux créer des nuages blancs. Je suis donc en train d'appliquer la peinture à l'extérieur de ce nuage blanc. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. C'est donc comme une technique de peinture négative où nous peignons à l'extérieur par des éléments focalisés. Disons que nous voulons peindre les nuages blancs. Je peins à l'extérieur de la zone prévue. Si vous n'êtes pas sûr des formes, vous pouvez d'abord les dessiner avec un trait de crayon très clair, puis appliquer la peinture. C'est à toi de décider. Maintenant. Je vais appliquer de l'eau et la mélanger avec le fond. C'est vers la zone d'horizon. Je ne veux pas d'une peinture très nette autour de cette partie. Ensuite, j'ai pris du bleu outremer et j'applique entre les nuages bleus. Cela crée donc une variation dans le ciel avec une couleur bleue plus claire et plus foncée. Le papier autour de la zone d'horizon est déjà mouillé car de l'eau y est appliquée. Donc sur la même zone humide. Ensuite, je vais appliquer du Sienna brûlé. Ce volontaire va maintenant être peint pour le sentier et il sera mouillé sur mouillé. Ainsi, comme le papier est mouillé, nous obtenons une apparence plus douce pour le sentier. OK. J'applique un autre trait de cette couleur. Ensuite, je mélange le vert avec le brun. C'est vert sève avec le lien Dumbo. J'ai donc obtenu une couleur verte plus foncée. Je vais donc appliquer ce mélange le long du sentier. Ensuite, mon intention est de peindre la zone médiane du sentier. Mixte. Je vais appliquer une couleur vert plus clair de chaque côté de la zone de sentier prévue. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'appliquer la couleur de chaque côté et de laisser un espace négatif entre les deux. Je crée naturellement la forme du cours d'eau. Ensuite, je prends une couleur verte plus foncée. Moi, ça, nous allons peindre la limite forestière lointaine autour de l'horizon. Notez que mon papier est légèrement humide ici, ce qui me permet de créer des arbres de décision plus doux. Je suppose donc ici que cette zone distincte n'est pas très éloignée du point de vue. Nous pouvons donc toujours le voir comme vert et chaud, peu profond. Si vous souhaitez créer l'illusion d'une perspective aérienne, vous pouvez utiliser la couleur bleue pour cette limite d'arbres. Maintenant, avec une couleur verte plus foncée, j'ajoute une touche de profondeur au segment herbeux au premier plan. Ici, ce que je fais, c'est simplement appliquer légèrement quelques traits plus foncés, en laissant également des couleurs plus claires. Maintenant, sur cette zone vert clair, je ne fais que tamponner mon pinceau créer des coups de pinceau herbacés. Ça les fait retourner sur le sentier. Ici, je vais ajouter Sienne plus foncé, concentré et brûlé. Cela m'aidera à créer une impression de contraste tonal, comme une couleur de pelage claire et foncée. Chaque fois que nous ajoutons une couleur plus foncée et plus claire, cela apporte automatiquement une sensation de profondeur à tout ce que nous peignons. Maintenant, je peins le ruisseau. J'utilise donc ici du bleu dilué ou céruléen. Ici, le ciel du tableau est blanc et bleu, non ? La même chose se reflétera donc également dans l'eau. Ajouter des ombres plus sombres autour des limites de ce cours d'eau. Maintenant, je voudrais peindre beaucoup de graminées, vous êtes au premier plan. J'ai pris mon pinceau en éventail et je ne fais que le tamponner pour créer cette impression de graminées. Donc, dans un premier temps, dans la première partie de cette vidéo, je vous ai montré toutes les alternatives. Vous pouvez également l'utiliser. Il suffit de tamponner votre pinceau pour créer une impression. Ici. Je tamponne également la peinture avec de la couleur violette, car cela créera un joli contraste entre le vert clair et le violet ou violet plus foncé. Maintenant, avec mon pinceau à crayon fin, j'ajoute des éléments plus foncés autour des limites de la récompense et de la zone gazonnée. Cela crée donc une impression de contraste entre la couleur la plus claire et la plus foncée. Sinon, tout sera dans le ton moyen, non ? Donc, pour Oh, apporter ce contraste. Nous ajoutons des couleurs plus foncées entre les deux. Maintenant, permettez-moi d'ajouter notre arbre ici. J'utilise le gris Payne lorsqu'il est plus épais. Peignez le tronc d'une forme multicolore. Et puis j'ai pensé : des branches, autant de branches que tu veux. Maintenant, pour le feuillage des arbres, je vais prendre le jaune ocre et le vert plus le violet. Cela créera donc une couleur brunâtre. Je prends cette couleur sous forme diluée, j'enlève toute la peinture du pinceau. Nous allons appliquer la technique du pinceau sec et faire glisser doucement le pinceau. Cela créera un effet texturé. Maintenant, à l'extérieur, je vais utiliser une version diluée pour qu'elle apparaisse comme un acronyme pour End. À l'extérieur et à l'intérieur, il va paraître plus foncé à cause de la densité, n'est-ce pas ? Sur la face extérieure. Nous allons le rendre très transparent, exemple en ajoutant des branches pour lui donner un aspect organique. Ajoutez maintenant quelques traits de pinceau plus foncés et sur la zone de premier plan. Cela nous aidera à mettre en valeur les couleurs vertes plus claires autour de cette zone. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un autre arbre qui se trouve à l'extérieur du cadre de la peinture. On ne voit que la partie du feuillage. Mais d'abord, peignez les branches. Et puis en ajoutant le feuillage avec l'effet de brosse sèche. J'utilise la même couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur sourde. Ajoutez également des nuances de vert plus clair, appliquez une couleur plus foncée et sur les coins pour qu' il apparaisse tacheté. Suivez votre instinct et peignez n'importe quel type d'arbre que vous voulez peindre. Maintenant, je tamponne quelques petites gouttes sur les extrémités extérieures pour suggérer de petites feuilles. Dans une région éloignée. Je vais ajouter une forme en forme de clôture. Ajout également de lignes plus foncées et du sentier suggérant des ombres. Maintenant, je retourne à l'arbre. J'ajoute un effet texturé grâce à la technique des éclaboussures. Alors éclaboussez une couleur plus foncée. Et peut-être que tu pourrais le faire avec Majid du bout de ton doigt. Cela fait donc office de zone d' ombre dans l'arbre. D'accord, ajoutons également quelques oiseaux. Vous savez peut-être déjà que c'est facultatif. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des mots ou les ignorer. D'accord ? OK. Enlevons donc le masking tape et révélons l' aspect final de la peinture. Voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Ne partagez pas votre projet de classe ni la galerie d'autres projets. Je serais vraiment heureuse de voir votre résultat. Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez également laisser un commentaire pour le cours. Cela signifierait beaucoup pour moi. Merci. Je te verrai dans mon prochain cours d'ici là. Au revoir.