Peindre les lacs d'hiver avec des aquarelles | quatre projets de cours

1. Lacs d'hiver - Introduction: Window est une saison qui m'apporte un immense sentiment de magie et d'émerveillement. chanceux, ou ceux qui peuvent admirer les paysages enneigés à couper le souffle. Je viens d'un endroit où il ne neige pas du tout. J'ai pour lithium la neige, des photos et des vidéos formelles. Et j'ai toujours rêvé de faire partie de ce pays des merveilles mystiques. aide de mes peintures et de mes pinceaux, je transcende ces paysages enneigés de mon imagination. Bonjour, je suis Shannon et je veux un artiste résidant à Bangalore, en Inde. J'adore peindre des paysages et des choses liées à la nature. Pour moi, l'art est comme un processus de méditation. Bienvenue dans mon cours sur la peinture lacs d'hiver à l'aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des peintures lacustres sur le thème de l'hiver. Je vais expliquer, agent, chaque étape pendant que nous peignons. Et je vais vous expliquer toutes les fournitures qui seront nécessaires pour le cours. Je vais vous aider à comprendre les techniques à l'aide de quelques exemples. Je partage tous les détails sur les couleurs et la composition avant de démarrer le projet. En plus des étapes hivernales, vous apprendrez également à peindre de beaux ciels, des arbres, des reflets et bien d'autres éléments similaires. Alors, sans plus tarder, commençons le cours. 2. Fournitures d'art utilisées: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Je vais vous présenter toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser pour le projet. Jetons donc d'abord un coup d'œil aux journaux. Les papiers que j'ai utilisés ici. Ce sont tous deux du papier pressé à froid Hong 300 GSM. Comme vous pouvez le constater, sa texture est douce. J'ai utilisé le verso du papier, le côté lisse ER du papier. Ce sont donc tous des papiers pressés à froid. Ensuite, parlons des couleurs. J'ai utilisé. Ici, vous pouvez peindre de qualité artistique. Voici donc les teintes que j' utiliserai pour les projets de classe. C'est ma palette habituelle que j' utilise pour presque toutes mes peintures. Et il possède également ces multiples puits où je peux mélanger mes couleurs, donc je n'ai pas besoin d'une palette supplémentaire pour mélanger. C'est très pratique. Je le garde à côté de mon bloc-notes de Liping afin avoir accès à toutes les peintures et à la bouche. Parlons maintenant des pinceaux. Je vais utiliser ces six pinceaux. Voici Princeton Neptune, taille 6. Je l'utilise comme petit pinceau pour mouiller le papier. Il contient beaucoup d'eau, il est donc plus facile d'appliquer de l'eau. Et les plus grandes zones. Celui-ci est de taille 12, velours noir argenté, pinceau rond. Je l'utilise pour des coups de pinceau plus importants. Ensuite, j'ai mon pinceau rond en velours noir argenté taille 8 de taille moyenne . C'est pour les coups de taille moyenne. Encore une fois, il a une pointe légèrement pointue que j'utilise pour les détails lorsque je peins. Ensuite, j'ai du velours noir argenté. Avant, je l'utilisais principalement pour les lignes fines et les détails. C'est un vieux pinceau. taille est adaptée à notre utilisation pour créer un effet de feuillage en tapotant ou simplement en utilisant des coups de pinceau aléatoires, des mélanges, Princeton, Velvet Touch, un pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau de détail entièrement à doublure fine. Il a donc cette pointe pointue très détaillée. Taille 20 par zéro. Utilise très rarement dans mon projet où je dois créer des détails. Tout tournait donc autour des pinceaux. Lakes, nous aurions besoin d'un crayon pour dessiner. Ensuite, nous aurions besoin de peinture à la gouache blanche pour ajouter des reflets à la neige et aux arbres. Ensuite, j'utiliserai ce papier rugueux pour dessiner la miniature. Il faudrait deux pots d'eau. Vous pouvez en garder un pour laver votre peinture sale, pinceaux, et l'autre pour emporter Clearwater ? Apparemment, il y a de l'eau sale dans mes deux emplois. Assurez-vous d'utiliser de l'eau claire lorsque vous commencez à peindre. J'aurais également besoin de ruban adhésif pour coller le papier pendant que peins et d'un bloc-notes pour coller le papier avec du ruban adhésif. Je vais donc garder mon papier comme celui-ci sur du papier avec ce singe, un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Donc oui, c'est à peu près ça. Passons donc au chapitre suivant. 3. Techniques pour les antécédents: Dans cette rangée supérieure, je vais parler des techniques que j'ai incorporées dans les projets de classe pour obtenir ces différents antécédents. Examinons donc ces deux tableaux. Si vous voyez cette première peinture bleue, arrière-plan est plus flou et plus doux. Dans cette peinture rose, nous avons des bords durs pour le feuillage de fond. Alors, comment obtenir cette variation dans nos peintures ? Je vais vous aider à le comprendre à l'aide de quelques exemples. Donc, d'abord, je vais peindre deux séries de lavages de fond. Avant cela, permettez-moi de dessiner deux cases pour l'exemple. OK, maintenant, je vais aussi attendre une autre boîte. OK, commençons donc à appliquer de la peinture sur les deux zones. Ici. J'utilise une couleur basse. D'accord, alors notre arrière-plan est prêt ? Je laisse la zone supérieure essuyer telle quelle. Tout d'abord, je vais vous montrer comment obtenir un effet plus flou. Donc, ici, vous devez appliquer de la peinture lorsque le papier est mouillé. Je vais donc prendre une couleur plus foncée et l'appliquer sur la surface humide. Tu peux utiliser n'importe quelle couleur. Je suis juste en train de vous montrer, par exemple il s' agit d'une technique mouillée sur mouillée. Je l'ai donc également utilisé ici dans ce projet. Vous n'entendriez pas tout à cause de ce contexte. Ollie, pour cette peinture, je vais utiliser l'autre méthode. Je dois laisser sécher la peinture. Le papier est complètement sec. Ce n'est que lorsqu'il sera sec que vous prendrez de la peinture plus foncée. Je vais donc utiliser mon vieux pinceau pour créer l'effet feuillage. Je suis donc en train d'appliquer de la peinture sur une surface sèche. C'est pourquoi nous sommes en mesure d'obtenir des aussi dures et tranchantes. Voici donc les deux techniques vous permettent d'obtenir des effets différents. La technique humide sur sec convient donc à la peinture rose. Wet on Wet, c'est pour la peinture bleue. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre la neige. Comme vous pouvez le voir, ces zones de neige et rien d'autre que du papier blanc, ainsi que quelques couleurs diluées. Ces couleurs diluées peuvent être mélangées en utilisant du bleu outremer ou du gris Payne, qui suggèrent des couleurs froides et chaudes. Disons que c'est que nous avons cette zone ici. Cette zone. Je vais donc utiliser du bleu outremer dilué avec une légère touche d'ombre brûlée. Pour le rendre neutre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour la neige. Il peut s'agir d'une couleur chaude ou bleutée ou d'une couleur neutre. Donc, vous voyez, j' applique juste une couleur au hasard. Cela nous aide à créer une impression de dimension et d' ombre dans la neige. Dans cette peinture, j'ai utilisé uniquement du bleu outremer. Disons que vous avez un tas de neige. Je vais juste en appliquer un peu. Bonjour. Vous pouvez également le mélanger à de l'eau claire. Maintenant, si vous avez des zones plus sombres autour de cette zone, la partie enneigée sera automatiquement surlignée. De même, vous pouvez voir que j'ai ajouté couleurs plus foncées pour mettre en valeur la neige blanche. J'espère donc que cela vous a été utile. Passons au chapitre suivant. 4. Thumbnail #1: Avant de commencer notre premier projet, laissez-moi vous présenter la miniature de cette peinture afin que vous mieux comprendre la composition . Je vais donc d'abord dessiner cette forme rectangulaire. N'oubliez pas que votre papier doit être de forme rectangulaire afin de vous démarquer de la concurrence. Donc, quelque part ici, nous avons la ligne d'horizon, une autre ligne ici pour cette limite. Ensuite, nous avons la limite de la jambe. Je vais le dessiner en zigzag ou en bleu. Tracons maintenant la limite ou je ne sais pas, la zone de premier plan. Et puis il y a de petits tas de neige dans l'eau du lac. Ensuite, nous avons le soleil dans le ciel, entouré de teintes jaunes, suivies de teintes roses. Et au coin de la rue, nous avons ce Hughes gris bleuté. La même chose se reflétera dans l'eau. D'accord. Ensuite, il y a quelques arbres ici. Le reflet des arbres et de l'eau parcourra également certaines zones d' ombre. Donc oui, c'est à peu près ça. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs requises. Ici pour ce LRU. J'ai utilisé du jaune foncé permanent. Vous pouvez également utiliser du jaune cadmium ou du jaune, comme le rose, pour utiliser du pourpre et de l'orange, puis un peu de blanc pour obtenir cette couleur. J'ai utilisé cette couleur sous forme diluée pour le ciel d'ici. Alors. Pour ce type, qui était le tien, j'ai mélangé du bleu outremer et du gris Payne avec du blanc. Cela donnera donc ce genre de couleur. Pour les plus lents. J'ai utilisé du bleu outremer avec une touche d'ombre brute. Ensuite, pour les arbres, utilisez du noir, ou vous pouvez même mélanger du bois brûlé et du gris Payne. Pour les reflets sur les arbres et la neige, vous aurez besoin de peinture à la gouache blanche. Telles étaient les couleurs requises pour le premier projet. Maintenant, allons-y. 5. Projet #1: Allons-y. Tout d'abord, collez le papier avec du ruban adhésif. OK, donc le papier est collé. Une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords. Assurez-vous qu'il est bien fermé. Marquons donc la composition du tableau. Je vais juste marquer grossièrement la composition. Dans la moitié supérieure, nous aurons notre ligne d'horizon. Ensuite, je vais marquer une autre ligne juste pour indiquer la partie enneigée. Ensuite, je vais passer à la devise : limite du lac. Tracez cette ligne dans une mine vacillante. Ensuite, je vais tracer la limite dans la zone de premier plan. Dessinez-le très légèrement. Assurez-vous que je connais Pentel Dent sur Paypal. Ces zones que vous voyez ici représenteront un tas de neige dans l'eau du lac. Ici, dans la région éloignée, nous aurons quelques arbres, mais nous le ferons comme si nous peignions. Je ne veux pas esquisser des formes qui seraient très contraignantes pendant que je peins. Je voulais donc avoir un espace propre pour pouvoir créer ma propre forme d'arbres. Quand je peins. Je vais d'abord peindre le ciel. Et pour cela, je vais inverser mon personnel et placer un objet sous le carton de manière ce que le papier soit légèrement incliné. OK, alors commençons. Je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau à l'aide de mon pinceau rond taille 2. Remarquez que j'applique de l'eau uniquement pour la zone du ciel et non pour les autres zones esquissées. Je vais laisser le papier résoudre l'eau pendant un certain temps. Supposons que le papier réduise environ 50 60% de l'humidité, puis nous appliquerons la peinture. Alors attendez un peu. Ensuite, laissez-moi mélanger les couleurs requises. Je vais avoir besoin d'un creux. Il s'agit d'un jaune permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Ensuite, prenons Clemson, de l'orange. Et j'ajoute un peu de blanc. Donc, en gros, j'essaie de créer une couleur rose pêche. Si vous avez une couleur prête à l'emploi, allez-y. Ensuite, je vais créer une couleur gris bleuté. Je vais donc prendre du bleu outremer et du gris Payne et y ajouter un peu de blanc. Donc, avant d'appliquer la peinture, assurez-vous de vérifier l' humidité du papier. Il doit avoir un éclat sur la surface. Très bien, commençons à bien nettoyer mon pinceau et passons à mon pinceau rond taille 8. Je suppose donc que le soleil est là. Une petite forme circulaire. Choisissez le soleil. Je vais nettoyer votre pinceau et appliquer celui que nous avons mélangé. Je pense que je n'aurais pas dû mélanger un peu plus de peinture à l'avance. Ça ne fait rien. Je vais le mixer maintenant. Appliquez cette peinture autour de la zone. Ensuite, sur la zone supérieure, je vais appliquer le mélange gris bleuté. Le papier a absorbé une très bonne quantité d'eau. Vous pouvez donc constater que les peintures ne saignent pas très largement. Il se mélange de manière contrôlée. Vos coups de pinceau n' ont pas besoin d'être exactement comme les miens. L'objectif général est de peindre ou quelque chose comme une zone basse au centre, puis des couleurs roses autour. Et dans les coins, nous avons cette couleur grisâtre. Maintenant, juste Payne est gris. Et ajoutez des arbres de décision. Donc, ici, vous devez peindre les arbres de forme inversée car je papier en position ordonnée. Lorsque vous vous trouvez dans cette zone. fausse Tiana est née Dumbo. Avec un peu d'orange. Créez l'effet ensoleillé. Ajouter n'importe quelle couleur brune. Effet de lumière solaire sur les arbres. Encore une fois, dans la partie inférieure, j'ajoute du gris Payne. Cela donnera une impression de dimension aux arbres. Maintenant, je vais remettre ma planche en position normale. Et voilà. C'est le ciel et la limite des arbres au loin. sais, je vais définir quelques formes d'arbres. Je vais donc utiliser le gris de Payne pour ces arbres ici. Ensuite, je vais peindre l'eau car ces deux zones ne sont pas corrélées. Je l'ai donc laissé sécher naturellement et je vais peindre l'eau du lac en attendant, appliquant de l'eau claire à l'intérieur de la zone esquissée. Laissez ces petites zones que nous avons résolues pour la neige, n'appliquez pas d'eau à l'intérieur de cette zone. D'accord, nous allons donc créer la réplique exacte du ciel dans l'eau. Pas exactement, exactement, mais un peu comme ces gars-là. Je vais donc commencer par la teinte jaune. Ensuite, je vais appliquer cette couleur rose pêche. Ensuite, nous appliquerons la couleur gris bleuté. Pour cela, je dois d'abord mélanger la couleur. Bleu outremer et gris Payne avec un peu de blanc. Appliquez cette peinture autour de la zone de premier plan. Appliquez doucement et sur les limites. Nous ne voulons pas éviter cette forme bancale. Maintenant, appliquez également de petits coups de pinceau sur les zones roses. Mais encore une fois, reflet des arbres. J'utilise le bout pointu de mon pinceau. Donc, si vous remarquez, j'ajoute quelques coups de pinceau en zigzag et aucune limite. Bien, séchons maintenant cette couche à l'aide d'un sèche-cheveux. Très bien, pas de papier, ça a l'air complètement sec. Alors maintenant, je vais prendre le bleu outremer. Et je me suis retrouvé dans la zone d'horizon. Cela ajoute une touche de caractère à la neige et à la zone distincte. Je suis juste en train de créer grossièrement la texture. Ça n'a pas besoin de ressembler exactement à quelque chose. Ajoutez simplement de la texture au hasard. Et même au premier plan. Appliquez-le à tous les nouveaux domaines que nous avons. Je vais mélanger un peu d'ombre brûlée au mélange ultramarine. Cela créera une couleur plus foncée. Maintenant, ajoutez-le aux zones d'arrière-plan. Ensuite, nous allons prendre du bois brut et préparer un peu de Sienne brûlée. Mélangez-le. Je vais prendre ce mélange et l'appliquer dans leur zone distincte. Cela servira de cloison et de sol sous ces zones enneigées. Nous ne voulons pas avoir de lignes nettes, d'arêtes vives, n'est-ce pas ? Je le mélange donc avec l'eau claire ou j'ajoute du Payne's Grey. Cela ajoutera une dimension à la zone que nous venons de peindre. Passons à autre chose, peignons quelques arbres en arrière-plan. J'utilise donc ce pinceau rond de taille quatre pour peindre les arbres. Et j'utilise la couleur noire. Remarquez la taille de l'arbre et la partie supérieure que j' ai laissée à cet homme. Peignons d'autres arbres. Je vais peindre des arbres. y a beaucoup d'arbres dans cette zone. Nous pouvons donc dessiner autant d'arbres que vous le souhaitez. Je dessine donc de petites lignes et une zone de coucher de soleil. Ensuite, je passe à la pointe du pinceau pour peindre les fines branches et les petits ajustements. Il s'agit d'une étape facultative. Vous n'êtes pas obligé de le faire. L'ajout de ces petits détails ajoute un peu plus de beauté à la peinture lui donne un aspect réaliste, même si nous avons peint avec une approche de style lâche. Ensuite, je vais créer le reflet de ces arbres dans l'eau. Essayez de créer un effet similaire dans l'eau. n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme des formes parfaites à 100 %. Vous pouvez incorporer des coups de pinceau en zigzag pour exprimer une sensation de mouvement dans l'eau. Ensuite, je vais prendre cette couleur rose pêche et je vais peindre les ondulations en utilisant la même couleur. Comme l'eau est légèrement rosâtre ER, cause de la réflexion. Il en sera de même pour la répulsion. Je réduirai la densité de ces lignes en zigzag au fur et à mesure que je me rapprocherai de la zone principale du lac du les coins et autour de la partie enneigée. Je vais y mettre un peu fin. Augmenter également l'intensité des ondulations vers la zone de premier plan. Vous remarquerez qu'aux abords de ce lac, j'ai peint avec des couleurs plus sombres et, dans les espaces médias, j'ai fait preuve de beaucoup de subtilité. C'est ce qui donne une impression de profondeur au lac. Maintenant, je vais pouvoir faire le reflet des arbres dans l'eau. Ensuite, je vais utiliser la couleur jaune pour le pouls de la LRA ici, vers la gauche. Maintenant, je vais prendre ce pinceau propre et étaler les arêtes vives que nous avons. Appliquez également un peu de gris de Payne dilué vers le premier plan. Couleur marron Mélangez-le avec du bleu. Trouve, dessine des herbes. Il n'a donc fait qu' ajouter au hasard quelques brins d'herbe. Ensuite, à l'aide de mon crayon fin, j'appliquerai une couleur plus foncée. Donc, en faisant ces petites taches ici, cela indiquera qu'il n'y a pas de pagaies aquatiques. La prochaine fois, prenez de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. J'applique du vernis épais et large sur ces tas de neige. Nous introduisons également un nouveau tas de neige, dont certains sont minuscules au premier plan. Ajoutez également de la peinture blanche épaisse sur les côtés des arbres créer un effet de surbrillance. Maintenant, je vais vous donner un peu plus de détails. Je vais ajouter du Payne's Grey. Je n'ai pas eu la forme d'ondulations. C'est à ce moment-là que les zones blanches seront également surlignées ici. Enfin, j'ajouterai quelques oiseaux dans le ciel. Une forme simple d'oiseaux. Vous pouvez les ignorer si vous ne souhaitez pas en ajouter. Mais terminer, j'ajouterai quelques touches finales ici et là. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Enfin, nous allons éclabousser de la peinture blanche. J'utilise de la gouache blanche épaisse mélangée à un peu d'eau. Très bien, nous en avons donc fini avec ça. Enlevons doucement le ruban de masquage. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Partagez votre projet de classe. J'adorerais voir ton travail. 6. Thumbnail #2: Bon, donc avant de commencer notre deuxième projet, nous allons dessiner une miniature pour comprendre la composition en oh, ailleurs, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser un papier rectangulaire en orientation portrait. Commençons donc la composition. Quelque part au centre du papier. Nous avons un tas de neige. Au centre, nous avons un cours d'eau. C'est le lac, et de chaque côté il y a de la neige. En arrière-plan. Nous avons une limite d'arbres avec des arbres nus et quelques arbres couverts de feuillage. Derrière les arbres, lumière du soleil est partiellement visible et l'arbre est également en bourse et en retard. Nous utiliserons donc ici jus de jaune et d'orange pour l'IPR au coucher du soleil. Et puis au-dessus de cela, nous avons quelques teintes roses. Et sur la partie supérieure du ciel, la couleur bleu violacé sera utilisée. Ensuite, nous créerons le reflet du ciel et des arbres dans l'eau. Et dans cette nouvelle zone, nous allons ajouter de la profondeur et quelques lignes directrices en utilisant des couleurs diluées. Donc oui, c'est à peu près la miniature. Passons maintenant aux couleurs requises pour ce projet. Pour les articles divers, je vais utiliser du jaune et de l'orange permanents. Ensuite, pour le rose supérieur , parce que je vais utiliser du pourpre. Pour la teinte violacée ou violette. Vous verrez que j'ai mélangé du bleu outremer et du violet. Je vais utiliser ces couleurs sous forme diluée. Pour le feuillage des arbres. J'utiliserai de l'ombre noire et brûlée. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour une teinte brunâtre différente. Et puis, pour l'effet ensoleillé, je vais utiliser de la terre de Sienne brûlée pour refléter le ciel et les arbres dans l'eau. Je vais utiliser toutes les couleurs similaires. Et nous aurions également besoin de peinture à la gouache blanche. Il s'agit donc des couleurs et de la miniature. Passons au projet de peinture. 7. Projet n° 2: J'ai déjà collé le papier. Commençons maintenant par esquisser ou marquer la composition du tableau. Je vais tracer la ligne d'horizon quelque part dans la partie supérieure du papier. Ensuite, je vais marquer la zone où se trouve le cours d'eau. Tracez le flux avec quelques lignes vacillantes. Alors que nous nous dirigeons vers la zone de premier plan, nous avons vraiment essayé d'élargir les perspectives du stream. Autour de la zone d'horizon. Nous allons dessiner des courbes inclinées représentant un tas de neige. Ici, je vais assombrir certaines zones pour suggérer l'ombre ou la profondeur sous ces nœuds. Je le fais juste pour me souvenir des zones d'ombre lorsque je me penche. OK, alors commençons. Nous allons appliquer de l'eau sur cette zone. Mais où que ce soit, toute la zone du ciel. Alors d'abord, je vais prendre un Hello permanent. Appliquez quelques traits circulaires. Ensuite, je vais appliquer quelques touches d'orange. Consistance plus épaisse car notre papier est déjà humide. Cela deviendra donc comme une teinte diluée plus tard. Ensuite, appliquons quelques teintes roses dans les zones médiatiques du ciel. J'utilise du pourpre et un peu de violet, du bleu outremer. Nous allons mélanger ces deux teintes. La même chose se répétera également pour l'eau du lac. D'accord. Donc, ici, je veux que les ombres soient très intenses. J'applique donc la technique humide sur sec. Le ciel était peint de mouillé sur mouillé. Le reflet n'a pas besoin d'être exactement comme celui-ci. Je veux dire, vous pouvez essayer de maintenir environ 90 % du ciel dans le reflet. Appliquez de l'eau avec précaution et sur les limites du cours d'eau. Remarquez comment je mélange les couleurs ici. Je vais peindre l' ombre des arbres. En ce moment même. C'est-à-dire que je vais mélanger le marron et le bleu. Ici. Je n'ai pas encore peint les arbres, mais je voudrais ajouter des ombres à ce stade car cela créera un joli mélange mouillé sur humide. Ainsi, en vous basant sur le reflet des arbres, vous pouvez ensuite peindre sur des arbres réels. Actuellement, je n'ai pas de forme particulière en tête. J'essaie juste de créer des formes. Puisque le papier est déjà mouillé. Nous obtenons ici un mélange agréable et plus doux. Faites attention à la consistance de la peinture. Si vous utilisez des peintures trop aqueuses, vous allez avoir des fleurs. Évitez donc d'utiliser beaucoup d' eau pour cette zone. Environ 70 % de peintures et 30 % d' eau autour des limites. Je pense à des lignes qui essayent définir la forme de la neige. Ensuite, je prends une couleur légèrement plus foncée en mélangeant un peu de noir. Et je vais simplement ajouter quelques lignes horizontales illustrant le mouvement dans l'eau. Alors maintenant, je vais assécher cette zone. Je perds mon sèche-cheveux. Très bien, maintenant le papier est complètement sec. Ensuite, nous allons peindre la limite de l'arbre dans la zone d'horizon. Ensuite, je vais prendre mon vieux pinceau et mélanger une teinte très foncée qui est de l'ombre brûlée et du noir. Maintenant, je vais prendre la peinture, éponger tout le surplus de peinture qui s'y trouve. Comme vous pouvez le voir, je tamponne le pinceau pour créer des traits aléatoires. Cela représentera le feuillage de l'arbre et la zone éloignée. Lorsque j'atteindrai la zone exposée aux rayons du soleil, j'ajouterai quelques traits bruns. Créez des objets et des effets lumineux. Ici. Pour obtenir l'effet ensoleillé, je mélange de la terre de Sienne brûlée avec du brun. Vous pouvez également utiliser du brun orangé. Ensuite, je vais y ajouter de la couleur rouge. Cela ajoutera un effet solaire intense. Ou dans la limite des arbres. Je ne veux pas que cette zone soit simplement de couleur rouge ou orange. J'ajoute donc également du feuillage de couleur plus foncée. Essayez de conserver ici un mélange de couleurs différentes qui créeront une belle harmonie dans la zone éloignée. Maintenant, prends le noir. Peignez le tronc de l'arbre. J'utilise ici un pinceau fin pour réaliser ces petites lignes. J'adore la façon dont cela s'est passé dans la partie centrale. Il suffit de regarder l'effet intense du soleil sur la limite des arbres. Vous pouvez également ajouter des branches pour définir les formes de l'arbre. Ensuite, j'ajoute une couleur plus foncée pour les zones d'ombre afin de définir la neige. Alors je vais prendre du noir. Et je l'ai fait sur les zones où j'avais tracé quelques traits au crayon. Mélangez également votre propre noir. Cela dépend de vous. Maintenant, je vais utiliser la touche grise de bleu outremer de Payne. Et j'applique des ombres au tas de neige que nous avons créé. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes directrices entre premier plan et l' arrière-plan. Cela donnera l'impression que cette zone mène vers l'arrière-plan. Ajoutez également des ombres sur le côté droit du flux. Je pense à quelques branches. Nous savons que nous peignons ce tableau dans un style assez lâche, mais ajouter de petits détails ici et là, comme ces branches, ajoute une touche réaliste à votre peinture. Alors allez-y et ajoutez les détails que vous souhaitez. Ensuite, laissez-moi ajouter quelques herbes sur la neige. Avec cette couleur plus foncée. J'ajoute juste des points aléatoires ici et là. Cela créera une sensation de dimension dans la neige. Ensuite, je vais utiliser la consistance des tons moyens de la couleur grise que nous avons utilisée. Et je vais ajouter une dimension au ronflement. Ensuite, j'utiliserai de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser aquarelle plus épaisse ou blanche. C'est à vous de décider. Je prends cette couleur blanche directement à partir du tube et je l' applique petites zones de neige en arrière-plan, ou j'en ajoute une au premier plan. Ensuite, je vais prendre la même couleur de ciel, orange et pourpre. Et je vais ajouter quelques ondulations. Il suffit donc de peindre des lignes horizontales et en zigzag. Lignes. Ils suggèrent une sensation de mouvement dans l'eau de couleur noire. Il y a des répercussions ici. Nous ajoutons ces lignes en fonction de la couleur de base existante. Partout où nous avons les zones les plus sombres, nous utiliserons du noir et partout où ce rose et cet orange seront utilisés, nous perdons le respect de la couleur. Hein ? Nous en avons donc terminé avec ce tableau. Vous pouvez également éclabousser de la neige blanche. Prenez de la peinture blanche épaisse et mélangez-la avec un peu d'eau. Comme s'il y en avait dix sur une photo, éclaboussez la peinture. Très bien, retirons le ruban de masquage. Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Si vous l'avez recréé, partagez-le dans la galerie de projets. Je serais vraiment heureuse de voir ton travail. Je te verrai dans le prochain chapitre. ici là, au revoir. 8. Thumbnail #3: Bon retour. Avant de commencer notre troisième projet, laissez-moi vous présenter la miniature du tableau. Je vais donc utiliser du papier rectangulaire pour ce projet. L'orientation sera en mode paysage. D'accord ? Donc, quelque part, nous avons la ligne d'horizon et je vais laisser quelques trous pour la neige. À propos de l'horizon. Nous avons quelques arbres. Vous pouvez peindre n'importe quelle trace de votre choix. Ensuite, nous avons le reflet des arbres dans l'eau du lac. Au premier plan, nous avons cette zone enneigée. Nous pouvons le dessiner sous des formes aléatoires. Et plus près du point de vue, nous avons des brins d'herbe des fleurs et des oiseaux sur ces herbes. Donc, ici, vous pouvez voir, j'ai laissé cet espace blanc. Il s'agit de la couleur du papier et non de l'aquarelle blanche. C'est donc la beauté des aquarelles. Vous pouvez utiliser la couleur du papier pour la neige. Et ici, j'ai utilisé quelques couleurs pour représenter le sol. En dessous de ceux-là. Vous pouvez modifier certains éléments si vous le souhaitez. Et voici quelques nuages. C'est à peu près la partie miniature. Passons maintenant aux couleurs. Les couleurs que j' ai utilisées pour atténuer le gris de notre Payne pour l'eau d'ici. Indigo et Payne sont gris pour ces arbres. Couleur noire pour ces graminées. Bleu outremer dilué. Vous pouvez également utiliser du bleu de cobalt et de la terre de Sienne brûlée. Un peu de bois brûlé et Payne est gris. Pour la teinte bleutée du ciel, avez-vous opté pour le bleu ? Et aussi, une fois que vous aurez atteint ces herbes. Et vous aurez également besoin de peinture à la gouache blanche pour les reflets et les détails. Il s'agit donc des couleurs de la peinture. Passons à la section peinture. 9. Projet #3: Bienvenue au troisième jour de cours. Commençons par coller le papier avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. OK, commençons donc la partie esquisse. Comme toujours, je vais marquer grossièrement la composition du tableau. Nous avons ici notre ligne d'horizon. Et gentiment mamans de votre part, nous avons une autre ligne pour représenter les lignes enneigées dans une zone éloignée. Au premier plan, je vais marquer la zone à cause de la neige. Au centre, nous avons le lac. Nous ajouterons le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Je vais inverser le tableau. Gardez quelque chose sous la planche afin d' avoir une position inclinée. Maintenant, je vais utiliser gris de Payne et je vais appliquer ce mélange sur la zone du lac vers le premier plan. Je commence par du Payne's Grey concentré plus épais. Remarquez que j'applique la peinture uniquement autour de la zone de premier plan. Lorsque vous appliquez, créez simplement des formes aléatoires. Cela sera utile pour suggérer les irrégularités et les zones enneigées. Pinceau. Un peu d' eau et tirez les peintures vers le bas. Ainsi, nous créons un effet dégradé agréable et doux dans l'eau du lac. Ensuite, je vais déplacer ma planche dans une direction différente afin d'obtenir un bel effet uniforme. Alors maintenant, après un certain temps, alors que le papier est d'environ 50 à 60 %. Maintenant, à ce niveau, je vais ajouter la réflexion. J'utilise mon pinceau à crayon fin. Et avec cela, je vais ajouter le reflet des arbres que nous allons peindre ensuite. Je crée donc depuis un certain temps et j'ai adoré que le papier sèche à environ 50 ou 60 %. Ensuite, j'ai appliqué la peinture. Le papier doit être partiellement mouillé pour obtenir ce type d'effet. Si vous remarquez que les coups de pinceau ne sont pas aussi nets ou difficiles à deviner, ils ne sont pas très doux non plus. C'est donc quelque part entre les deux. Maintenant, je vais remettre la planche en position normale. Laisse-le sécher. OK, donc c'est complètement sec. Maintenant, peignons la partie du ciel. Je vais appliquer de l'eau claire avec de l'indigo, le gris de Payne. Je vais peindre des arbres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée de votre choix. J'ai utilisé un mélange d' indigo et de Payne's Gray. Assurez-vous également de laisser ce petit espace blanc ici pour suggérer les nœuds autour de l'horizon. Je peins ce relief en différentes tailles parce que je ne veux pas créer cet outil de symétrie. Assurez-vous de peindre les arbres, de la même manière que la partie réfléchissante. Ensuite, peignons le ciel. Donc, ici, je vais utiliser du bleu civil sous forme diluée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Laissez également des espaces blancs entre les deux pour représenter les nuages blancs dans le ciel. Ensuite, permettez-moi d'ajouter quelques nuages dans le ciel en utilisant le gris de Payne. Ce sont des nuages plus sombres dans le ciel. Vous pouvez également garder votre ciel clair et simple. Aucune restriction quant à l'ajout de ces nuages plus sombres. J'ajoute un peu de gris Payne sur le feuillage des arbres ici afin de créer une séparation avec les nuages. Très bien, nous en avons fini avec le ciel et la partie lac. Maintenant, faisons en sorte que la douleur ne le sache pas. Permettez-moi donc de prendre le bleu outremer sous une forme très diluée dont je n'ai pas saisi la partie mêlant les couleurs. À maturité, il suffit de cacher ou environ 10 à 20 % de couleur et beaucoup d'eau. Avec mon pinceau rond taille 8. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau pour créer sa propre puce. Je laisse intentionnellement cette zone vide. Ensuite, prenons de la terre de Sienne brûlée de consistance moyenne et nous tamponnerons à nouveau la peinture, créant des formes plus petites ressemblant à des points. Vous vous demandez peut-être : qu' est-ce que je suis en train de créer ? C'est la surface du sol qui est partiellement visible à travers la neige. X. Je vais utiliser un mélange de bois brûlé et de gris Payne pour créer une couleur plus foncée. Et je vais l'appliquer autour des zones brunes que je viens de peindre. Ensuite, chargez votre pinceau avec le même mélange plus foncé et aplatissez-le en bas à gauche. C'est donc comme une surface boueuse visible à travers la neige. Ensuite, je vais créer la même chose et à la limite de la jambe. L'autre limite n'a donc pas besoin d'être aussi visible. Il suffit de le garder très léger et minimal. Ensuite, je vais prendre une peinture noire épaisse avec un mélange de noir plus foncé. Je vais ajouter des brins d'herbe autour du premier plan. Je vais faire varier la pression de mon pinceau pour peindre ces plaques de verre. Si j'applique la même pression, cela créera des lignes très uniformes. Ce n'est pas ce que je veux. J'applique donc ces lignes au hasard avec une pression variable sur mon pinceau. Ensuite, je vais prendre de la terre de Sienne brûlée en consistance plus épaisse. Et je vais répéter la même chose avec cette couleur brune. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez déjà. Maintenant, je vais peindre des brins d'herbe plus grands. OK, et maintenant j'ai peur que ça ne ruine ma peinture à cause du ticker et du boulon. Et voilà. C'est moi qui l'ai fait. Je pense que c'est tout à fait normal d'avoir peur, mais cela ne doit pas vous empêcher de faire les choses. Donc, vous verrez que ces lignes ne devraient pas être très minimes. Et pour cela, votre pinceau doit contenir très peu de peinture. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques oiseaux et des formes ressemblant à des fleurs. Encore une fois, la position est assez irrégulière. n'y a pas de forme ni de taille fixes dans mon esprit. Suivez le courant et faites ce que vous voulez. Ensuite, j'ajoute quelques coups de pinceau bruns sur la partie inférieure de ces lunettes pour les rendre un peu plus pleines. Et puis ajoutez des brins d'herbe aléatoires et des formes ressemblant à des feuilles. Au final, il devrait avoir l'air très sauvage et irrégulier. Très bien, laisse-moi essayer cette zone avec mon sèche-cheveux. Très bien, le papier a l'air sec. Très bien, nous avons presque terminé la peinture. Enfin, nous ajouterons quelques derniers détails à l'aide de peinture à la gouache blanche. Prenez donc du vin, Gosh, ou une aquarelle épaisse, aquarelle blanche, et appliquez des lignes blanches autour de ces plaques de verre. Cela créera donc un joli point fort. Dans la zone gazonnée. J'ajoute de la couleur blanche sur la fleur et les boutons pour suggérer une sensation de neige sur ces zones. Ensuite, j'ajoute quelques brins d'herbe autour des limites du lac. Donc, ici, j'utilise du noir. Vous pouvez utiliser du brun ou n'importe quelle couleur d'herbe de votre choix. Ajoutons quelques tableaux ici. Pour ajouter de la profondeur. Je donne cette ombre plus foncée. Ainsi, lorsque je souhaite mettre évidence une zone blanche ou des couleurs plus claires, nous appliquons simplement des couleurs plus foncées, ce qui la rend plus foncée et met automatiquement en évidence la zone la plus claire. Utilisez cette règle dans presque tout ce que je crée. Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Et voilà. C' est notre tableau. J'espère que tu as aimé peindre. Cela signifierait Boucher, vos projets de classe et d'autres projets. Galerie. J'adorerais voir ton travail. 10. Vignette n° 4: Bienvenue au quatrième jour de cours. Avant de commencer le projet, laissez-moi vous présenter la miniature du tableau afin que vous mieux comprendre la composition. Le papier est donc de forme rectangulaire et je vais le dessiner sous forme de portrait. D'accord ? Donc, quelque part dans la section médiane, nous avons la ligne d'horizon. Et puis il y a cette section pour les zones enneigées. Ici, nous avons le lac. Nous avons donc ici quelques arbres. Cet arbre part du reste des arbres qui se trouvent un peu plus loin du point de vue. endroit où vous commencez, ces arbres décident de la distance de trois par rapport au point de vue. Nous avons les arbres ici, n'est-ce pas ? Derrière cela, nous avons une petite colline dans le ciel. Les zones supérieures, je les ai gardées très transparentes. Et ici, vous verrez qu'il y a quelques arbres en arrière-plan. La même chose se reflétera dans l'eau. Et nous avons des tas de neige dans l'eau. C'est à peu près la miniature du tableau. Vous pouvez le modifier un peu ici et là. C'est bon. Parlons maintenant couleurs nécessaires pour le ciel de fond. Ici, vous pouvez opter pour du jaune foncé permanent, ocre jaune ou n'importe quel L0 que vous avez déjà. Cela n'a pas d'importance. Ensuite, pour la couleur bleue de fond, je vais mélanger du bleu outremer et de l'ombre brûlée. Vous pouvez également opter pour l' indigo et non le bleu cobalt car c'est une couleur plus chaude. Lorsque vous mélangez le bleu cobalt avec le fond L0, il devient verdâtre. Ensuite, pour les arbres, je vais utiliser le noir et le gris de Payne. Comme je l'ai dit plus tôt, pour la couleur de fond mutée, je vais mélanger du bleu outremer et du Dumbo brûlé. Et j'utiliserai également de la gouache blanche, d'autres détails et de la neige ici. Vous pouvez également utiliser de l' aquarelle blanche sous forme de ticker. Passons donc au quatrième projet. 11. Projet n° 4: Commençons notre quatrième projet en enregistrant le papier avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez fini de coller le papier, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Esquissons maintenant la composition du tableau. D'abord. Marquons la ligne d'horizon. Juste à côté. Je vais résoudre le problème pour cette note. En dessous. C'est la partie du lac. Ensuite, je vais tracer la limite du lac autour de la zone de premier plan. Ainsi, la zone située entre ces deux lignes est résolue pour la jambe. C'est notre lac. Il s'agit de la partie du sol recouverte de neige. Et tu as vraiment des arbres. Hein ? Commençons donc par la peinture. Je vais appliquer de l'eau claire au-dessus de la ligne d'horizon. Lisez attentivement le document et attendez un certain temps. Je vais donc utiliser de l' ocre jaune et un peu de permanent. J'attends que le journal soit un peu absorbé. Oh, ce devrait être un poids détenu à 40 ou 50 %. En attendant que le papier absorbe un peu d'eau, laissez-moi mélanger une autre couleur, qui est mon bleu mutant. Je vais mélanger ça avec l'ombre brûlée et du bleu outremer. J'ajouterai à peu près 20 % de bois brûlé à 80 % de bleu outremer. Assurez-vous d'utiliser un bleu plus froid, car Walmart donne ma couleur verdâtre lorsqu'il est appliqué à basse température. Fais donc attention à ça. Maintenant, prenez un pinceau propre et chargez votre pinceau sans couleur. Bonjour, alias. Je vais appliquer cette peinture. Je ne rejette pas la zone. Je le mélange dans une consistance diluée moyenne à deux sans appliquer de peinture plus épaisse. Et la partie supérieure, nous la laisserons telle qu' elle est de couleur blanche. Fais la même chose. L'eau du lac aussi. Je vais d'abord lire la troisième phase pour aborder la technique mouillé sur mouillé. J'applique la peinture directement sur une surface humide et je n'attendrai pas que le papier absorbe un peu d'eau. Ensuite, je vais prendre le mélange Mu, bleu brunâtre et appliquer quelques coups de pinceau verticaux représentant les arbres de fond. Essayez de peindre ces arbres de différentes tailles et formes. Nous ne voulons pas former une forme symétrique ici en arrière-plan. Non, je vais étendre cette forme d'arbre en ajoutant des lignes verticales. Cela servira de tronc aux arbres. Comme il ne s'agit pas d' une zone distincte, nous n'avons pas à nous soucier nous n'avons pas à nous soucier de tous les détails. Et avec de l'eau claire, adoucissez simplement votre prochaine. Je mélangerai une teinte légèrement plus foncée de la même couleur. Donc, ici, vous pouvez ajouter plus de bois brûlé au mélange. Je voudrais quand même un mélange un peu plus foncé. Je vais donc ajouter un peu de noir au même mélange, ce qui le rendra bleu plus foncé. OK, donc cette couleur est parfaite. Je vais ajouter une autre couche de ces trois formes. Avec ces deux teintes, nous avons formé deux couches distinctes en arrière-plan. Vous n'êtes pas obligé de peindre exactement les mêmes formes, mais assurez-vous qu'elles ressemblent à des arbres. Non, je veux peindre un arbre plus grand ici, donc je vais enlever toute la couleur supplémentaire et avec un pinceau humide, je vais juste appliquer quelques couleurs minimales sur la partie supérieure. Cela servira de base à l' arbre que nous allons peindre. Ensuite, je vais peindre un autre arbre quelque part au centre. Ajoutons d'autres arbres autour de cette zone. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Nous allons maintenant prendre un mélange concentré en prenant du noir et du bleu outremer et un peu de brun. Appliquez simplement quelques coups de pinceau en zigzag représentant le feuillage de l'arbre. Cet arbre est présent quelque part au milieu du terrain. En utilisant la même couleur plus foncée. Je vais peindre des arbres en arrière-plan. Peindre des arbres en plusieurs couches nous aide à donner une impression de profondeur à la peinture. Maintenant, nous allons revenir sur cette zone. Vous pouvez utiliser un gros pinceau et, d'un seul trait, lire cette zone. Sinon, si nous appliquons plusieurs traits, il y a de fortes chances que vous retrouviez la peinture existante. Donc, ici, je vais prendre du bleu outremer et du noir , pour que ce mélange apparaisse comme une couleur bleue mutante une fois appliqué sur du papier. J'applique également un peu de bleu outremer. J'essaie d'avoir une variation dans la zone de réflexion ici. Et mon idée est de préserver la zone autour de la partie centrale gauche. Je vais donc appliquer soigneusement la peinture ici. Ensuite, je vais prendre du noir de consistance plus épaisse et appliquer des coups de pinceau horizontaux représentant les ondulations de l'eau. Ensuite, j'ajoute à nouveau du noir autour des limites. Faites attention aux coups de pinceau. Si vous appliquez des traits horizontaux très épais, vous risquez de couvrir toute la zone. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à crayon fin et avec cette rondeur noire. Pour faire notre mélange brun plus foncé. Je vais ajouter des troncs d'arbres. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes verticales représentant les troncs d'arbres. Ces âges de folie vont ressembler à des arbres volants. Vous pouvez ajouter autant de troncs d'arbres que vous le souhaitez. Pas de nombre fixe en tant que tel. Pour cet arbre sur le côté droit, je vais peindre le tronc un peu plus épais. Donc, comme cet arbre est plus grand, nous allons en faire le tronc, ils partiront et ça commencera quelque part. Cela crée donc un sentiment de distance. Maintenant, peignez les branches qui se connectent au feuillage. OK, nous avons donc peint les arbres. Maintenant, la même chose doit également être reproduite dans la réflexion. Je vais essayer de peindre un effet similaire dans l'eau. Ne vous souciez pas de créer des répliques parfaites au pixel près. Ce n'est pas grave si c'est un peu ici et là. Je vais ajouter d'autres arbres pour lui donner un aspect dense. Et j'ai eu une impression de profondeur en arrière-plan. J'ajoute donc également des morceaux plus petits, qui représenteront les arbres qui se trouvent dans la zone mère. Vous pouvez étendre les branches et ajouter de petites brindilles. C'est à vous de décider, ou vous pouvez même dessiner de simples lignes droites. Le choix vous appartient entièrement. Je définis les troncs d'arbres principalement autour de la partie inférieure. Donc, ici, si nous commençons le tronc des arbres à partir de différentes zones, cela créera une sensation de distance. Mais la prochaine fois, je peindrai. Je dois envoyer des branches en utilisant une couleur très diluée. Je pourrais utiliser n'importe quel pinceau fin ou pinceau à gréer pour peindre ces petits détails. Maintenant, je retourne mon papier et je peins facilement les branches. Cela vous aidera vraiment à les peindre dans des directions différentes. Si je peins ainsi, c'est parce que je ne peux pas garder la main sur le papier. Hein ? Parfois, le papier sera mouillé. Donc, si vous gardez la main sur le papier, la peinture existante se détachera. C'est la raison pour laquelle j'utilise toujours des personnes chargées de l'API ou du hard board et non une peinture directement sur la table. Peignez ces branches de manière très irrégulière. Vous pouvez superposer les branches que vous êtes. Vous n'avez pas besoin de créer des formes parfaites indiquant exactement quelle branche appartient à quel arbre. Vous n'avez pas besoin d'être très clair. Vous pouvez vous en remettre à votre interprétation. Je vais peindre quelques branches sur ce plan intermédiaire, trois aussi. Très bien, je vais remettre mon papier dans sa position normale. Maintenant, ajoutons quelques reflets dans l'eau du lac. Je suis juste en train de peindre quelques lignes verticales. Utiliser des coups de pinceau vers le bas. Ensuite, prenons le bleu outremer dans une consistance diluée. Utilisez ce mélange de couleurs et appliquez-le au bas de la partie de l'arbre. Cela ajoutera de la dimension dans la zone enneigée et au premier plan. Ensuite, je vais prendre de la peinture à la chaux. Vous pouvez également utiliser peinture aquarelle blanche épaisse directement sur le tube et y appliquer un peu d'eau. Chargez votre pinceau avec ce mélange blanc et éclaboussez-le doucement sur l'ensemble du tableau. Cela suggérera des chutes de neige et aussi une peinture plus épaisse que les troncs d'arbre d'une porte. Cela servira de point culminant et de neige sur le tronc de l'arbre. Sur les zones où vous souhaitez créer un effet surligné. Ensuite, avec le même mélange plus épais, je vais l' appliquer sur le lac, suggérant un tas de neige et en ajoutant de la profondeur à cette couleur noire. Très bien, donc on en a fini avec ça. Enlevons doucement le ruban de masquage. OK, voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi et que vous partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. Et aussi, si vous avez des doutes, hésitez pas à me le demander dans la section discussion. Je serais heureuse de vous aider à cet égard. Nous allons terminer ce cours. Je suis vraiment reconnaissante à tous ceux d'entre vous qui ont vu My Glass partager leurs projets. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Je te verrai dans mon prochain cours d'ici là. Au revoir.