Dans les bois : une aventure de 20 jours en forêt à l'aquarelle !

1. Dans les bois : aventure en forêt à l'aquarelle: Au cœur de chaque forêt se trouve un monde secret de merveilles qui attend d'être dévoilé à travers nos coups de pinceaux. En tant qu'artistes, nous avons le privilège de capturer la véritable essence de la beauté de la nature , de donner vie à nos toiles et de partager enchantement de la forêt avec le monde entier Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au défi de peinture en forêt, 20 jours d'aquarelle, d'aventure en forêt Je suis le président d'un artiste de Bangalore, en Inde. Je peins principalement des paysages à l' aquarelle, à la gouache et avec des matériaux L'aquarelle est mon médium préféré, ou est-ce que tous les médiums ont été bons jusqu'à présent ? Pour en venir à l'aventure de l'aquarelle pour me reposer, je suis absolument ravie vous accueillir dans ce voyage artistique Prépare-toi à te perdre. Le monde de la forêt enchanteresse, où nous exprimerons la beauté de la forêt en utilisant le médium magique qu'est l'aquarelle Avant de nous lancer, permettez-moi de vous assurer que chaque technique essentielle est abordée bien à l'avance. Ainsi, vous pouvez aborder chaque tableau avec confiance et joie. Et ne vous inquiétez pas pour les fournitures artistiques. Je vais vous expliquer chaque matériel artistique que j'utilise pour ce cours. Une fois que vous serez familiarisé avec les techniques essentielles de l' aquarelle, nous vous proposerons des démonstrations et exercices pratiques pour vous familiariser avec le sujet et les techniques que nous allons utiliser en classe Au début de chaque journée, j'expliquerai toutes les couleurs que je vais utiliser en classe. Je vais aussi parler de la partie composition, où je vous montre comment arranger les éléments. Qu'il soit décomposé en étapes simples et réalisables. Et il n'est pas du tout nécessaire de se précipiter. Vous pouvez prendre votre temps pour terminer ces 20 tableaux. L'intention principale ici est de profiter du processus et de trouver votre propre voix créative. Profitons ensemble de la sérénité de la forêt et de la nature captivante des aquarelles Joignez-vous à moi alors que nous nous lançons dans ce 20, le défi de l' aquarelle 2. Fournitures d'art nécessaires.: Avant de nous lancer dans notre aventure artistique, laissez-moi vous expliquer les fournitures artistiques que je vais utiliser pour le cours. Le premier est ce document. Il s'agit d'un papier GSM post-R&D. Il est 100 % coton. Papier fait main Absorbe beaucoup d'eau, ce qui est idéal pour superposer des couches à l'aquarelle Je vous recommande donc d'utiliser du coton 100 %. Optez pour du papier aquarelle 300 g/m². Ainsi, le papier à 25 % de coton peut sécher très rapidement vous risquez de ne pas obtenir exactement le même résultat. Je vous recommande d' utiliser du papier 100 % coton à droite et à gauche, à environ un quart de pouce de Bordeaux pour chaque peinture ici. Ensuite, parlons des couleurs que je vais utiliser. C'est la palette que j'utiliserai pour toute la classe. Je vais donc lire le nom des couleurs. C'est alors cette palette de couleurs. Celui-ci est indigo. Viennent ensuite le gris de Payne, l'ombre brûlée, la terre Sienne brûlée, le bleu cobalt, le bleu outremer, le vert sève C'est bleu azur. J'ai aussi une charge constante en bleu ici. Puis un jaune ocre, citron, jaune, rouge. C'est un rouge neutre, un peu plus chaud. Et ici, j'ai un lac cramoisi bien éclairé ou des films meurtriers de couleur légèrement rose Ici, j'ai un Walmart LO noir en ce moment il est vide. Je vais bientôt le remplir. Orange. Ici, j'ai de l'ombre brute. Et c'est très mince. Voici donc les couleurs que je vais utiliser en classe. La palette possède tous ces puits, ce qui est très utile pour mélanger les couleurs. Parlons maintenant des pinceaux. Ce sont les pinceaux que j' utiliserai en classe. Je vais donc vous montrer les coups de pinceau un par un. C'est donc Princeton. Pinceau Neptune, taille 6. Cette brosse a la capacité de retenir beaucoup d'eau, elle est donc idéale pour les lavages. Regardez la quantité d' eau qu'il contient. Si vous l'utilisez comme ça, il crée des coups de pinceau plus épais Il crée même des pinceau plus fins s'il est appliqué avec soin. Habituellement, je l'applique en biais à un angle d'environ 45 degrés. Elle couvre une plus grande surface. Il peut être utilisé pour peindre les lavages initiaux et les lavages de fond à côté, dans la file d'attente, nous avons du velours noir argenté, taille 12, une brosse ronde. Cette brosse retient également une bonne quantité d'eau. Il avait des poils très doux. Je l'utilise généralement pour les gros travaux au pinceau. Je peux l'utiliser pour peindre des branches d' arbres et des feuillages plus épais, pour mon alimentation, pour faire de l'exercice et tout le reste. Ensuite, j'ai un pinceau rond de taille 8. C'est ce que l'on fait habituellement avec le pinceau et pas à terre pour les plus petits éléments de la peinture Et avec la pointe de ce pinceau, vous pouvez également l'utiliser à des fins de détail. Mais vous devez faire très attention et appliquer une petite pression pour obtenir cet effet. Lorsque j'ai un pinceau Rigger de Rosemary, la taille correspondante peut être utilisée à des fins de détail Il peut créer de très petites lignes. Pour obtenir des lignes de détail fines, vous devez avoir la bonne quantité de peinture dans votre pinceau. Si vos pinceaux sont trop chargés de peinture, cela créera des lignes plus épaisses. Faites donc attention à cela avec vos pinceaux à doublure fine. Ensuite, nous avons dit : pinceau rond de taille 2 en velours Il peut être utilisé pour peindre petits coups de pinceau lorsque vous devez avoir plus de contrôle sur les restaurants fins C'est presque la même chose que la brosse Rigger, mais avec un peu plus de contrôle Ensuite, j'ai cette vieille fenêtre de brosse, OneNote, celle du Brésil. Je l'utilise pour tamponner et créer un effet aléatoire sur la peinture Il s'agit d'un pinceau optionnel. Si vous avez un vieux pinceau, vous pouvez l'utiliser ou utiliser les jambes, c'est tout à fait normal. Cela nous aide à créer une texture discrète pour l'arbre, pour la niche. Ensuite, nous aurions besoin de nourriture, de pots d'eau potable. J'avais conservé le pot d'eau propre aux urgences, mais j'ai dû l'utiliser pour la démonstration du pinceau. Donc deux pots d' eau, un pour Rome. Ils peuvent nettoyer l'eau pendant qu'ils peignent. Un autre pour rincer vos pinceaux sales. J'ai donc tout placé dans ce tube pour que l'eau sale y tombe et que ma table ne s' abîme pas très facilement. J'avais l'habitude d'avoir des taches d'eau colorées sur ma table, que j'en avais assez de nettoyer de temps en temps. Maintenant, j'ai tout ce qu' il y a dans cette zone, ce qui est plutôt bien. Ensuite, nous avons des mouchoirs et des serviettes. mouchoirs peuvent être utilisés pour essuyer le surplus de produit nettoyé pendant le processus de levage. Et le laboratoire Kim sert à essuyer les peintures et les pinceaux pendant le processus de peinture Ouvrez ensuite le cylindre. Il sert à dessiner et à marquer la composition. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour un séchage plus rapide. Ensuite, pour coller le papier. Pendant le processus de peinture, nous aurions besoin d'un carton et d'un ruban adhésif pour sceller le type de papier Très bien, tout tournait autour du matériel artistique. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures alternatives que vous avez déjà chez vous. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de fournitures comme les miennes. Prenez également des papiers pour aquarelle pour pratiquer les techniques L'échauffement est très important pour se sentir à l'aise pendant le processus de peinture. Des papiers plus petits suffisent également. Si vous avez du vieux papier ou la face arrière du papier, prenez le même papier que celui que vous utiliserez pour le processus de peinture, car vous saurez comment votre papier réagira à l'humidité et dans combien de temps il va essayer de comprendre ces facteurs avant d'aborder ces facteurs avant 3. Valeurs tonales + Comment atteindre la profondeur et la dimension.: Dans ce chapitre, nous parlerons valeurs tonales des aquarelles Les valeurs tonales font référence au degré de luminosité ou d' obscurité de n'importe quelle couleur Laissez-moi vous montrer différentes valeurs tonales. Si vite, je vais prendre cette couleur violette au décollage sur le ton le plus foncé Ensuite, nous y ajouterons de l'eau et réduirons la valeur tonale. Après avoir ajouté de l'eau, il devient légèrement moins concentré. Et nous allons répéter la même chose, obtenir des valeurs tonales différentes Nous continuons à ajouter de l'eau à la peinture jusqu'à obtenir un ton très aqueux Je pourrais encore y ajouter de l'eau, mais je pense que je vais m'arrêter là jusqu'à la fin du document. Tellement guéri dans toute cette gamme. Nous avons d'abord le ton concentré ou le plus foncé, puis le ton le plus clair ou dilué L'ensemble de ces valeurs de couleur est donc appelé plage tonale. Donc, quelque part sur cette zone centrale, nous avons des tons moyens, qui sont utilisés pour passer d'une couleur plus foncée à une couleur plus claire Certaines couleurs ont une large gamme et autres ont une gamme très claire ou plus courte. Passons à la couleur suivante, qui est le jaune citron. Étant donné que cette couleur est légèrement plus claire et plus brillante dans la nature. Cela va donc nous donner une gamme tonale plus courte. Après quelques lavages, vous verrez que l'effet transparent s'éclaircit très vite Essayons une autre couleur. Je vais prendre. C'est ton bleu. J'espère que je le prononce correctement. Les valeurs tonales des héros peuvent varier selon les marques d'aquarelles Les peintures de qualité artistique sont connues pour leur riche pigmentation, qui donne des couleurs éclatantes très saturées et visuellement saisissantes. Sachez qu'en revanche, les peintures destinées aux étudiants peuvent être moins intenses et moins éclatantes en raison de qualité inférieure et de leur prix abordable Les peintures destinées aux élèves ont souvent une texture crayeuse en raison de l'utilisation de pigments et de collants de faible qualité. Pour en revenir à la démonstration, vous pouvez voir à quel point les pigments sont riches. C'était donc la gamme de tons pour cette couleur. Je vais répéter le même exercice avec une couleur différente. Cette fois, j'utiliserai de l'indigo. C'est donc une couleur très riche en concentration. Je m'appelle Shelby. Je vais élargir la gamme pour cette valeur tonale Lorsque j'ajoute de l'eau à la peinture, les couleurs restent vives, ce qui donne un large éventail de tons. Le tableau que vous verrez ici. Il s'agit d'une peinture monochrome peinte à l'indigo. La couleur offre une large gamme de valeurs tonales. Cela nous aide à obtenir une grande profondeur et une grande dimension dans la peinture. Le premier du spectre, nous avons concentré notre ton le plus foncé Ensuite, nous avons les tons moyens. Ensuite, permettez-moi de donner des valeurs numériques aux tonalités, afin qu'il soit plus facile de les identifier et de les différencier. Le numéro un serait donc le ton concentré ou le plus foncé. Le deuxième chiffre serait le ton moyen ou les valeurs moyennes. Le troisième est constitué de tons clairs ou dilués. Je réduis donc ces chiffres aux fiches respectives Sur quelle dose ? Celui-ci est Duff, ton le plus sombre, invité Ce sont donc les tons dilués numéro trois. Vous verrez donc qu'il s'agit du ton le plus foncé dans la zone médiane que nous ayons, de votre à peu près à DR. Nous avons le ton moyen Et ce sont les tons dilués. Les valeurs tonales nous aident à créer de la profondeur, mise en valeur et du contraste dans Artworks Sachez, par exemple, si je veux créer une sphère. C'est donc un cercle, non ? Maintenant, si je veux y ajouter de la dimension, je vais devoir lui donner une valeur plus foncée et plus claire. J'ajoute donc d'un côté que j'ai appris valeur plus foncée que celle que j'ai ensuite mélangée à de l'eau, pour créer le ton moyen Ajoutez ensuite de l'eau en le rendant très dilué. Ce ton dilué sera donc le point culminant dans ce domaine. C'est donc leur ton le plus foncé et celui-ci est le plus clair. Cette lumière dépend de la lumière du soleil, la direction du soleil. Voici donc l'ombre. Ici. Nous pouvons ajouter des ombres de couleurs différentes. Ce n'est donc pas une méthode de peinture parfaite. Les champs se transforment en ombres et en lumières. Je vous montre juste une méthode très approximative pour mieux comprendre les valeurs tonales Donc je ne l'ai pas fait. Les ombres plus foncées et les tons clairs ainsi que certaines valeurs de tons moyens, donnent à l'élément ou dessin une dimension tridimensionnelle Surligner en profondeur et contraster l'illustration. Prenons un autre exemple parmi trois. Laissez-moi d'abord le dessiner. Je vais dessiner grossièrement la forme d'un arbre et la partie feuillage de l'arbre et le diviser en trois parties. Maintenant, ajoutons la lumière et les ombres sur l'arbre. Disons que la lumière vient de ce côté. Nous devons créer des reflets plus légers de ce côté. Le côté le plus sombre du, du côté opposé à la lumière du soleil. Je vais peindre le côté obscur. J'aime bien ces zones plus sombres sur les trois sections. Ensuite, à l'eau claire, je vais étaler la peinture et créer le ton plus clair. Cela créera une sensation d'ombre et de lumière sur l'arbre. Pas de pointe de couleur plus foncée pour intensifier ces ombres. J'ai donc utilisé une approche de peinture plus foncée à plus claire. Vous pouvez également utiliser du clair au foncé. En fait, dans les aquarelles, nous ne devrions pas utiliser le clair pour le foncé Mais à des fins de démonstration, j'ai opté pour Dark to Light. Ensuite, dessinons quelques formes d'arbres touffus. Passez du clair au foncé. En peignant d'abord le tout avec une couleur plus claire , il reste à une femme mariée une couleur plus claire sur un côté. Ensuite, ajoutons des couleurs plus foncées à n'importe quelle personne se trouvant sur le côté, en fonction de la source lumineuse. Ici, je vais l'ajouter sur le côté droit, créer les ombres et le chien de gauche n'aura pas les reflets. J'espère que vous comprenez mon point de vue. Maintenant, si vous observez ce buisson, nous ne voyons vraiment que l' obscurité et la lumière. Ce n'est pas un demi-ton. Je vais augmenter certaines couleurs pour créer des tons moyens. Ils pouvaient mouiller les pinceaux et soulever la peinture. Il se peut donc que cela ne soit pas en mesure de soulever la peinture et de créer les valeurs de demi-teinte Vous pouvez toujours ajouter ou supprimer les couleurs selon vos besoins. Cela représente donc à nouveau la lumière et l'obscurité ou l'ombre. À l'aide de valeurs tonales, vous pouvez obtenir de la profondeur et de la dimension. Ambiance et effet atmosphérique sur votre peinture. Les valeurs tonales contribuent à l'ambiance générale et à l'atmosphère d'une peinture En sélectionnant et en manipulant les valeurs avec soin, les artistes peuvent évoquer différentes émotions ou transmettre des conditions d'éclairage spécifiques J'espère que vous comprenez bien le concept des valeurs tonales. Il sera utilisé pour créer, mettre en valeur et approfondir les peintures de la forêt 4. Technique Alla prima: Si vous avez déjà regardé mes cours précédents, vous connaissez peut-être déjà techniques de base de l' aquarelle Cependant, je crois qu'il est toujours utile de rafraîchir ces compétences. Examinons ensemble certaines des techniques essentielles. La première est la technique « mouillé sur mouillé ». Il s'agit d'une technique qui consiste à appliquer peinture humide sur le papier humide. Mouillons d'abord le papier. Il s'agit de la couche humide sur laquelle nous allons effectuer la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais prendre de la peinture humide. Tu peux prendre n'importe quelle couleur. Maintenant, laissez-moi appliquer cette peinture humide sur une couche humide. Cette technique nous aide à créer un look diffus. Il permet à la couleur de se mélanger et de s'étendre naturellement sur la surface humide. Vous pouvez donc voir avec quelle facilité les couleurs défilent sur cette surface humide Lorsque vous inclinez le papier, les couleurs s'écoulent vers le bas. À cause de la gravité. Généralement, il est utilisé pour obtenir effet lisse et atmosphérique sur les éléments d'arrière-plan de la peinture. Ensuite, peignons simplement un ciel sur une surface humide. Il est très simple et facile de peindre le ciel à l'aquarelle. Laissez-moi d'abord mouiller cette zone. Je vais utiliser les nuances de bleu pour peindre le ciel. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur de votre choix. Je vais donc prendre ce mélange bleu et l'appliquer en forme de nuages, laissant des espaces blancs entre les deux. Avec Wet on Wet, il est très facile de peindre aquarelles que les gars ont toujours dans cette classe, nous n'avons pas beaucoup de gars à peindre Peut-être que la forêt fonctionne. Vous pouvez simplement jouer et ajouter plusieurs couleurs si vous le souhaitez. Si vous êtes débutant, je vous recommande de mettre en pratique ces petits exemples. Vous voyez donc à quel point il a été facile et simple de créer ce magnifique ciel. Il montre également la peinture de montagnes. Je vais appliquer de l'eau et étendre le ciel. Ensuite, je vais prendre un mélange de bleu cobalt et de bleu outremer pour le montage Appliquez-le directement sur cette zone humide. Nous avons donc également obtenu cet aspect flou et diffus pour la montagne De même, vous pouvez pratiquer les éléments de la nature pour vous familiariser avec cette technique. J'espère que vous vous en sortirez avec une technique mouillée sur mouillée. Passons maintenant à la technique Wet on Dry 5. Technique humide sur sec: Parlons de la technique humide sur sol sec. Il s'agit d'une technique qui consiste à appliquer de la peinture humide sur du papier sec. Donc ici, on n'a pas à se mouiller, on fait face à face en même temps. Nous pouvons appliquer de la peinture directement sur la surface sèche. Je vais remplir mon pinceau de peinture. C'est donc le truc humide. Et nous allons appliquer sur une surface sèche. Ici, nous n'avons donc pas à empêcher le papier ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez appliquer la peinture directement sur le papier. Cette technique permet donc des coups de pinceau plus contrôlés. Aucune douleur, les escaliers étaient là où c'était prévu. Contrairement à cette technique où elle se répand partout. Donc, si nous appliquons de cette manière, cela va rester ainsi. Il ne se répandra pas dans les zones où vous n'en avez pas l'intention. C'est pourquoi il est très important de choisir les techniques dont vous avez besoin pour votre peinture. La technique Right on Dry est un excellent moyen de créer des peintures détaillées. Wet on Dry permet donc plus de contrôle et de précision. Je sais pourquoi il peint. Comme je l'ai dit, la couleur reste là où elle est censée rester. Contrairement à la technique humide sur mouillé, où elle se répand partout. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage et utiliser pour détailler le travail de vos œuvres d'art. Dans ma peinture, j'utilise généralement le mouillé sur sec pour l'élément de premier plan car cela me donne des bords définis, ce qui m'aide à parcourir l'élément central de la peinture Et j'utilise la technique humide sur humide pour les éléments de fond, ce qui m' aide à créer dans le sang que nous recherchons pour la peinture. C'est ainsi que je choisis habituellement les techniques de peinture. Laissez-moi vous montrer d'autres exemples. Vous pouvez donc peindre des brins d'herbe avec nous sur des arbres et des buissons ou partout où vous voulez voir ces formes sous leur forme exacte Vous pouvez alors utiliser cette technique 6. Technique sec sur humide: Le suivant est sec sur humide. Cela signifie que nous appliquons des épingles sèches ou plus épaisses sur une surface visible. Nous devons donc d'abord avoir une surface humide, non ? Je vais d'abord mouiller la surface. Et j'ajoute également des couleurs diluées sur la couche initiale. Considérons cela comme la couche initiale, c' est-à-dire la bonne couche. Ensuite, nous devrions peindre la fenêtre, prendre la voiture ou sécher la couleur. Je vais donc utiliser une peinture très épaisse. Donc, pour travailler à sec sur mouillé, votre pinceau doit être humide ou non, il doit contenir moins d'eau. Maintenant, prenons la couleur du ticker. Aucune douleur persistante ne doit être très intense. Vous pouvez directement prendre la couleur du ticker. C'est du ticker et laisse-moi essuyer tout le surplus de peinture. Alors ici, appliquons cette couleur plus épaisse et voyons comment elle s'étale. Vous pouvez donc voir les peintures. Il se répand dans ce spread. Mais pas dans cette mesure. Ici, nous avons une peinture plus épaisse , donc nous pouvons encore obtenir quelques détails. Mais pour un travail de détail plus fluide. Cette technique de séchage sur sol humide est utile pour créer des détails qui donnent une impression diffuse à l'œil. C'est comme une combinaison de mouillé sur humide et de mouillé sur sec. J'utiliserai cette technique pour créer des éléments flous dans la peinture, à savoir les éléments de milieu et d'arrière-plan Je vais vous montrer un exemple. Disons que nous avons une surface mouillée. Je vais prendre le dieu de la tique grise de Payne , sous forme concentrée Prenez directement la peinture avec seulement 10 % d'eau. Peut-être. À quel point préparez-vous à peindre. Et je vais peindre des pins ici. Donc, à ce stade, lorsque vous peignez ceci, il apparaît plus foncé. Mais une fois sec, il donne un très bel aspect diffus à l'arrière-plan du tableau Je vais donc vous montrer quelques exemples. Dans ce tableau, ici. J'ai utilisé une technique similaire pour l'arrière-plan à utiliser. Cela crée une apparence diffuse et plus floue dans les éléments de fond et d'arrière-plan attirant notre attention sur le premier plan, fait de détailler certaines parties nous aide à créer des éléments flous dans le tableau Ensuite, si je considère cette peinture, les arbres d'arrière-plan sont plus flous et diffus, mais ils sont capables d' identifier la forme, ce qui nous aide à attirer notre attention sur les arbres du premier plan Pour que cette technique donne le meilleur résultat, vous devez appliquer une peinture plus épaisse sur une surface humide ou sous forme de phrase qui a absorbé l'eau dans une certaine mesure. Cela aidera les peintures à conserver leur forme tout en créant un aspect diffus. Supposons que vous appliquiez une peinture plus épaisse sur une surface totalement humide qu'elle ne s' étale sur une grande surface et selon une technique humide sur humide. Fais donc attention à ça. J'ai adoré la couche initiale qui absorbe un peu d'eau. Alors cette technique fonctionnera le mieux 7. Technique de sec sur sec: La technique suivante est la technique sèche sur sèche. Cela signifie que nous devons appliquer de la peinture sèche sur une surface sèche. Alors quand je parle de peinture sèche, est-ce que cela signifie une peinture plus épaisse ? Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse essentiellement d'une peinture plus épaisse. Vous pouvez également prendre des peintures diluées ou de couleurs plus claires. Mais ce que vous devez retenir c'est que votre pinceau doit contenir très peu de peinture, qui créera ce type de texture lorsque vous frotterez le pinceau contre le papier. L'idée est d'avoir à portée de main le moins d' eau et de peinture possible dans votre pinceau. Il est donc important d' essuyer le surplus de peinture et d'eau du pinceau avant d' opter pour cette technique. Cette technique est très utile pour créer des textures spectaculaires dans un style européen. Ensuite, j'ajoute de l'eau à la couleur pour obtenir une valeur tonale plus claire Ici, vous devez essuyer toute l'eau puis faire glisser le pinceau contre la surface du papier pour créer la texture Il est bon d'avoir un papier de soie à portée de main pour qu' il absorbe toutes les peintures. Plus les pinceaux sont humides ou secs, plus vous obtiendrez un effet texturé. Ensuite, j'utilise la même zone supplémentaire pour créer notre peinture de paysages nocturnes. Je vais donc peindre une lune et un ciel nocturne ici. Je laisse cet espace blanc négatif pour la lune. Et je vais peindre avec une couleur bleu plus foncé autour de cette zone lunaire. Voilà donc notre ciel. Et nous avons la lune. Sous l'horizon. Nous avons de l'eau de mer, qui est déviée par la lune Pour représenter le reflet dans l'eau de mer. Je vais utiliser cette zone blanche vierge qui a été créée à l'aide de la technique Dry on Dry. Savoir. Pour renforcer cette réflexion. Je vais ajouter des couleurs plus foncées à cette hauteur. C'est ainsi que la technique du séchage sur sec nous aide à créer divers effets dans notre peinture. Il s'agissait donc d'un exemple simple de Dry on Dry. Combiner avec humide sur sec. Tu y vas. Nous avons notre simple peinture de paysage. Vous pouvez encore l'améliorer en utilisant des couleurs plus foncées. Il s'agit de l' eau incandescente qui peut être peinte à l'aide de cette technique de séchage sur sec. Cependant, ce cours est basé sur la peinture de la forêt. Je voulais juste vous donner une idée générale de la façon dont vous pouvez utiliser cette technique à votre avantage. Permettez-moi d'ajouter quelques couleurs, suggérant d'autres éléments dans cette peinture. Ici, j'ai ajouté cette couleur bleu plus foncé, qui suggère la montagne au loin. Voici donc les quatre techniques essentielles dont vous auriez besoin pour toute peinture à l'aquarelle Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires qui pourraient être utiles pour la classe 8. Technique de levage: Maintenant que nous avons appris toutes les techniques d' aquarelle essentielles requises pour ce cours, nous allons également examiner quelques techniques supplémentaires qui nous aideraient à améliorer notre expérience ici La technique de levage à l' aquarelle fait référence au processus enlever ou à éclaircir qui consiste à enlever ou à éclaircir la peinture déjà appliquée sur le papier Cette technique implique l'utilisation d'une brosse humide ou humide. Ou vous pouvez même utiliser un mouchoir ou une serviette pour faire revivre les aquarelles à partir de la surface Disons que nous avons déjà peint la surface et que nous voulons améliorer les couleurs. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est prendre une brosse humide, essuyer toute l'eau sur un mouchoir ou une serviette Votre pinceau doit être humide et doit pouvoir faire ressortir les couleurs. Ici. Je soulève la peinture humide, révélant la couleur blanche sous-jacente. Voilà. Vous pouvez voir cet effet de lumière. Vous pouvez également utiliser notre papier de soie pour donner vie aux couleurs. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Disons que nous avons une zone peinte. Vous voulez supprimer certaines couleurs et prendre un papier de soie. C'est ainsi que vous vivez les couleurs et que vous révélez la blancheur du papier Ceci est essentiellement utilisé pour créer des surlignements et corriger vos erreurs. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des nuages dans ces deux exemples, où pour une surface humide, n'est-ce pas ? Et si vous vouliez peindre les peintures sur une surface sèche ? Vous pouvez donc obéir à la peinture ou la réactiver en appliquant de l'eau Une fois qu'il est activé, vous pouvez suivre les mêmes étapes. C'est à l'aide d'un pinceau humide ou d'un papier de soie. Ce n'est pas simple. Laissez-moi réessayer sur des sulfates déjà secs. Ici, le papier est sec. Je vais pincer mon eau pure. Vous pouvez voir de l'ardoise, de couleur blanchâtre. Et voyons si je peux supprimer les couleurs d'ici. Appliquez de l'eau partout où vous en avez besoin pour peindre les peintures ici. Alors oui, c'était notre technique de levage. 9. Technique d'éclaboussement: Ensuite, nous avons la technique du splaterring. Nous allons diviser cette technique en deux types. La première consiste à faire des éclaboussures lors des relevés sur la surface humide et à faire des éclaboussures à Parlons des éclaboussures sur une surface mouillée. Disons que nous avons une surface humide ici. Je vais donc peindre ça pour, vous savez, sur cette surface mouillée. Je vais pulvériser de la peinture plus épaisse. Cela créera un aspect diffus sur une surface humide. Ensuite, pour les éclaboussures à sec, vous pouvez directement projeter la peinture sur la surface Vous pouvez également l'éclabousser sur une surface sèche déjà peinte Cela reste donc là où il était censé être. Hein ? Il ne crée pas de bleu sauvage ni de look diffus. Vous pouvez soit utiliser le pinceau, soit appliquer les peintures comme ça La technique des éclaboussures peut être utilisée pour créer différentes textures dans les Cela nous aide également à créer un esprit d'entreprise dans les domaines des avions. Vous pouvez facilement remplir les zones avec des éclaboussures aléatoires C'est donc à peu près tout. Vous pouvez l'essayer sur un papier rugueux et vous familiariser avec la Technique 10. Feuillage d'arbre - exemples: Dans ce point d'onglet, nous allons explorer différents types de feuillages d' arbres que vous pouvez intégrer à vos œuvres d'art. Cela vous sera utile pour créer vos propres magnifiques peintures de forêt. Très bien, alors commençons. D'abord. Nous allons créer un effet de feuillage touffu. Donc, pour donner l'impression des feuilles, je vais tamponner mon pinceau en laissant quelques espaces entre les deux Cela peut être utilisé comme élément de remplissage ou même comme élément focal dans la peinture. Vous pouvez modifier la taille des coups de pinceau pour créer un mélange de tailles de feuilles, ce qui permet d'obtenir une représentation plus naturelle et plus diversifiée de Foliage mixed us Ajout de pins. Il existe différentes manières d' incorporer des pins. C'est ma méthode préférée où j'ajoute le feuillage en zigzagué Mon chien est également devenu un élément incontournable de la plupart de mes œuvres de paysage Vous pouvez également peindre ces fines branches partiellement visibles pour les remplir. En peignant l' espace vide de votre peinture, vous n'avez pas toujours à représenter un arbre adulte Vous pouvez également ajouter ces branches partiellement visibles. Ainsi, la concurrence devient plus engageante et captivante. Un conseil de pro est que vous pouvez peindre un ou deux pins de la bonne forme. Et j'ai encore de la place. Vous pouvez le remplir avec des lignes simples. De cette façon, vous n' avez pas à passer trop de temps à travailler trop fort sur les détails complexes Un autre exemple serait d'ajouter des branches partiellement visibles en plusieurs parties. Vous pouvez soit ajouter du feuillage soit simplement garder le minimum de branches. Ensuite, peignons à nouveau un pin. Je vais peindre l' arbre comme d'habitude, mais je vais en briser la partie inférieure du bout du doigt Cela garantira un mélange harmonieux avec la couche sous-jacente. Et c'est aussi une technique simple et efficace pour créer des éléments organiques dans la peinture. J'utilise à nouveau le bout de mon doigt pour créer des branches partiellement visibles sur les côtés. Ajoutez également des couleurs plus foncées entre les deux pour créer une variation des valeurs tonales, ajoutant ainsi une sensation de profondeur Maintenant, une fois que vous avez créé ces effets de feuillage, branches le sont également. Pour compléter l' apparence de l'arbre. Ensuite, je vais prendre mon pinceau Rigger de taille 4. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau à crayon fin et ajouter de petits détails comme des brindilles et les branches à l'extrémité extérieure de ces feuillages Ma peinture, ces petits coups de pinceau, peuvent ajouter une touche de réalisme et de texture aux arbres, créant ainsi une représentation plus réaliste dans la Ensuite, nous allons peindre des arbres de forme conique et triangulaire Nous allons d'abord peindre avec une couleur diluée. Ce sera le plus clair sur la partie surlignée de l'arbre. Ensuite, je vais ajouter une couleur plus foncée. Sur le côté droit. Mais le plus important, c'est la partie cachée. Pour que la partie gauche de l'arbre soit plus claire ou éclairée par le soleil. Il doit y avoir le satellite ou la source de lumière doit être sur le côté gauche. Vous avez donc l'impression de comprendre cette idée de base. Ensuite, vous pouvez peindre n'importe quel type de lumière et d'ombre dans un tableau. Si vous souhaitez surligner davantage l'objet, vous pouvez utiliser un pinceau humide pour soulever la peinture. Cela révélera davantage la Cela révélera davantage blancheur sous-jacente du papier, ce qui provoquera le surlignage Ensuite, je vais peindre un arbre similaire, mais nous sommes de couleur différente. Je perds donc des nuances de vert ici. Je vais donc commencer par une couleur verte plus claire. Cela agira comme un briquet ou comme les zones surlignées d'un arbre. Ensuite, j'ajouterai une partie ombragée des arbres en utilisant une couleur vert plus foncé. Vous voyez, je n'ai ajouté que la couleur plus foncée d'un côté. L'autre côté, je l'ai laissé tel quel, suggérant cependant un effet de lumière solaire Ensuite, nous allons peindre le feuillage en utilisant le babillage du pinceau. Alors je tamponne d'abord la peinture d'un ton très clair. Ensuite, j'ajouterai du vert plus foncé. Certaines zones. Cela aura un bel équilibre entre les tons plus clairs et plus foncés. Ensuite, à l'aide d'un pinceau fin, j'ajouterai les branches et les brindilles à l' extrémité extérieure de ces feuillages Vous n'êtes pas obligé de peindre chaque feuille et chaque branche. C'est une représentation libre de l'arbre. Dans l'exemple suivant, je vais démarrer une branche par le côté gauche, qui est à nouveau partiellement visible. Donc, dans cette méthode, nous ajoutons d'abord la branche de l'arbre, puis le feuillage. Contrairement à la méthode précédente où j'ai ajouté de la forêt par le biais du feuillage des arbres, puis par le biais de branches. Vous pouvez donc choisir la méthode de votre choix. Non, je ne le sais pas. Dans la zone inférieure, permettez-moi d'ajouter des buissons. C'est également un moyen plus facile de remplir les espaces vides. Ainsi, vous pouvez également avoir un mélange de différentes couleurs pour les buissons. exemple, j'utilise l' orange et le vert pour donner une idée de l'endroit, en ajoutant des zones d'ombre plus foncées à ces buissons pour créer une sensation de contraste et améliorer les couleurs plus claires. Nous devons donc créer un équilibre entre les couleurs claires et les couleurs plus foncées. Maintenant, une fois que ces couleurs sont sèches à environ 50 ou 60 %, j'ajoute de la porte ou des branches. Pour ces arbres. Vous pouvez même laisser sécher complètement la couche initiale , puis ajouter les détails. Revenons à la section consacrée aux pins. Ici, je vais ajouter quelques autres arbres de couleur plus foncée. C'est ce que l'on appelle la technique de superposition, dans laquelle nous peignons sur la surface déjà peinte pour créer une sensation de profondeur ou ajouter de la texture Si vous observez attentivement, vous pouvez déjà voir cette profondeur. Vous pouvez également utiliser cette propriété pour d'autres éléments. Où allez-vous ajouter plusieurs couches et créer une sorte de profondeur et de texture dans vos œuvres d'art Enfin, nous allons peindre librement le cerisier en fleurs. se peut donc que je doive peindre l'arbre sans serrer en utilisant de la couleur rose sous forme diluée Appliquez d'abord les couleurs sous une forme très diluée, puis ajoutez des couleurs plus foncées pour obtenir un effet d'ombre. Et aussi provoquer des variations tonales. Une fois cela fait, vous pouvez ajouter le tronc et les branches. Et tous les détails que vous devez ajouter. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur, en utilisant la même technique et peindre un bel arbre. Voici donc quelques exemples. Pratiquez ces formes d'arbre de base. Cela vous aidera à créer vos propres peintures de forêt ou tout autre paysage d'ailleurs. que vous développerez progressivement votre mémoire musculaire à ce sujet, vous vous sentirez beaucoup plus en confiance lorsque vous essaierez de travailler. Alors continuez à vous entraîner 11. Commande de l'eau et du pinceau: Le contrôle de l'eau joue un rôle crucial dans les aquarelles, car il influence directement le résultat final de votre œuvre d'art L'équilibre entre l'eau sur votre pinceau et l'eau sur le papier a un impact significatif le résultat que vous obtiendrez. Voyons ce qui se passe lorsque vous appliquez trop d'eau sur le papier. Vous pouvez voir qu'il y a une flaque d' eau qui repose sur le papier, ce qui est plus que nécessaire. Voyons ce qui va se passer. Laisse-moi appliquer la peinture. Tu vois, c'est ce qui se passe. La couleur se répand partout. Il est donc très important que vous preniez la bonne quantité d' eau dans le papier et également dans le pinceau. Gardez donc toujours du papier de soie ou une serviette portée de main afin de contrôler la quantité de peinture contenue dans votre pinceau En général, les débutants ont tendance à charger complètement le pinceau et à appliquer directement le tout sur le papier sans enlever le surplus de peinture. C'est bon pour les lavages de base. Mais lorsque vous peignez certains éléments, vous devez contrôler la quantité de peinture. De plus, si votre pinceau contient très peu de peinture, il agira à sec sur Dry course Moodle, et même au lavage Vous devez avoir la bonne quantité de peinture dans votre pinceau. Comment déterminer si le papier contient la bonne quantité d'eau ? Ce que vous pouvez faire, c'est d' abord appliquer généreusement de l'eau , puis à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez passer sur la zone soulevant l'excès d'eau qui s'y Cela garantira que l'eau est répartie uniformément sur la surface. Vous pouvez voir que l' eau se répand très doucement et crée une cape diffuse plutôt que de se répandre partout sur le papier Maintenant, si nous appliquons plus d' eau, comment pouvons-nous l' utiliser à notre avantage ? Vous pouvez tenir votre pinceau en position inclinée, puis appliquer de la peinture Cela peut donc généralement être utilisé pour les techniques de fond. Premièrement, les couleurs s'enchaînent, puis vous pouvez utiliser cette technique. Sinon, il est toujours recommandé d'appliquer une couche d'eau uniforme, directement soufflée. Ils vont faire du papier. Et si vous avez trop d'eau, vous pouvez l'enlever à l'aide d'une brosse humide. Quelque chose comme ça. **** La brosse absorbera tout le surplus d'eau sans laisser de bords durs. En outre, un conseil de pro sur la façon de contrôler l'eau dans votre brosse. Chaque fois que vous retirez de l' eau du bocal, toujours glisser la brosse sur les coins pour éliminer l' excès d'eau. Il suffit d'une légère glissade pour éliminer l'eau. C'est un moyen. Ou vous pouvez même faire sortir l'eau avec vos doigts. Ou vous pouvez même savoir, essuyez l'eau sur une serviette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode avec laquelle vous êtes à l'aise. Si vous peignez un lavis plus grand, vous pouvez remplir votre pinceau de peinture. Si vous envisagez de peindre certains arbres ou certaines formes, il est recommandé de prendre de la peinture en petites quantités ou d'essuyer le pinceau à distance. Si votre peinture présente des bords nets. Sur sol humide, brossez et adoucissez. Très bien, ensuite, entraînons-nous à créer du flou ou des Pour les éléments de fond. Pour cela, nous allons utiliser la technique sèche sur sol humide, ce qui signifie que nous utiliserons des aubes directrices sur sa surface Si vous voyez qu'il y a des images d'un homme, qu'il y a du flou ou des arbres en arrière-plan Je vais donc vous montrer la technique avec laquelle j'ai peint arrière-plan atmosphériques si flous Disons que nous avons peint une phase humide. Nous devons donc attendre un certain temps. Pour ça. Le papier atteint environ 50 à 60 % du niveau d'humidité. Ensuite, je vais mélanger la couleur pour obtenir une consistance plus épaisse, j'ai fait pour la technique sèche sur humide. À ce stade, cependant, papier n'est humide que de 20 à 30 % environ. Voyons ce qui se passe lorsque nous postulons. À ce stade d'humidité. Les couleurs restent à l' endroit où nous les avons appliquées, mais elles ne conservent pas la forme exacte que nous voulons. Ce n'est pas l' état d'humidité idéal. Attendons encore un peu et voyons ce qui se passe lorsqu'il fait environ 56 agrafes du temps nécessaire pour sécher le papier. Cela dépend de la température de l'endroit où vous vivez. C'est pourquoi il est très important de s'entraîner sur une feuille de papier rugueuse pour comprendre votre article . Ainsi, vous connaîtrez le temps de séchage et la capacité d'absorption de votre papier. Essayons un petit arbre. Oui. Aucun pin initial nous l'avons peint plus que prévu. Donc je ne pense pas que ça va détruire le résultat de ce fil lyrique C'est pourquoi je ne le peins pas. Lorsque le papier est d' environ 20 à 30 %, attendez qu'il sèche à moins que vous n' utilisiez du papier à 25 % de coton. Cette règle s'applique aux papiers 100 % coton. Cela s'est donc beaucoup répandu par rapport à la nouvelle version. Non, les gens créent parfaitement la forme souhaitée. Mais la peinture reste là où elle était destinée. Et cela nous donne également un aspect diffus. Je vais voir le quiz exact. Après séchage. Nous appliquerons la peinture. À ce stade, lorsque le papier est parfait pouvez remplir aléatoirement les éléments pour vous montrer à quoi il ressemblera au jour le jour. Et vous pouvez comparer ceci, cette fin, cet arbre, ceci, et voir ce qui est différent. Cela a été peint sur environ 20 à 30 %. Et cela a été peint le papier était de 50 à 60 %. Bien que ce soit le premier exemple, la peinture tache plus que nécessaire. Le deuxième exemple nous a donné le bon résultat. Forme souhaitée Ensuite, peignons une autre surface d' attente et appliquons la même technique que j'ai utilisée, en rouge et diluée. Le bleu est la couleur de base. Optez pour n'importe quelle couleur que vous avez. Pour appliquer la bonne technique, nous devrons attendre un certain temps. En attendant, voyons ce qui se passe lorsque nous appliquons les veines sur une surface humide. Prenons de la peinture sèche et appliquons-la sur la surface humide. Créez la forme de votre choix. Ainsi, au début, lorsque vous appliquez la peinture, il semble qu'elle va conserver sa forme, mais peu à peu, elle commence à lire. Voyons maintenant à quoi cela ressemble sur une surface humide. Il va falloir que j'attende. Il suffit d'utiliser ce papier rugueux pour sécher le papier dans une certaine mesure. Lorsque vous serez en mesure de tapisser sous un angle d'environ 50 ou 60 degrés par rapport à un angle transversal. Vous verrez une sorte de brillance sur le papier. C'est alors que vous saurez que le papier est parfait. Pour exécuter cette technique. N'oubliez pas de vérifier la quantité de haricots et de brosser. C'est également un facteur important. Vous pouvez peindre avec style la même forme d'arbre sur du papier humide parfait ? Non. D'accord. Ces deux formes ne sont donc pas identiques sur le papier. La couleur est la même, les pinceaux, les mêmes. Tout est pareil. Ce qui a changé ici, c'est le niveau d'humidité sur le papier. Dans le premier exemple, le papier était mouillé et les couleurs se sont largement répandues. Dans le deuxième exemple , le papier était humide. Nous pourrions donc émettre un problème, si nous le voulions. Dans l'exemple suivant, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque le papier est presque sec. Disons environ 80 à 90 % de sécheresse. Tu vois, ça nous donne des limites entre les deux. Il sera partiellement humide et partiellement sec. Cela peut également créer des arrière-plans dans votre peinture. Il faut donc faire très attention à la technique sèche sur sol mouillé. Vous avez frappé des rayons lumineux dans la plage de 40 à 70 % de la fenêtre Sinon, vous aurez des arêtes dures. J'espère que vous aurez une idée claire de la façon d' obtenir des effets plus flous dans les peintures forestières Essayez-le. Pour un papier Rocks à utiliser peut-être à sec ou pour peindre Mini Forests. Très bien, je te verrai dans le prochain chapitre. 12. Démo - 3 mini-forêts: Dans ce chapitre, nous allons nous lancer dans une série d'exercices simples pour améliorer notre compréhension de la forêt et apprendre l'art de les peindre couche par couche en pratiquant les techniques que nous avons apprises plus tôt Vous téléchargerez une solide compréhension de cet objet. Plongeons-nous donc dans la peinture, pratiquons le papier au format A4 et créons-y trois boîtes, en divisant en trois parties. Nous allons peindre trois peintures de mini-forêts à l'intérieur de ces boîtes. Commençons par notre premier exercice. Prenez-les tous, brossez-vous les dents et éliminez complètement la diarrhée. Nous allons d'abord commencer par la technique mouillé sur mouillé. Par conséquent, je mouille la surface. D'abord. Je vais réduire la couleur bleue de Mildred en mélangeant le gris et le bleu de Payne Désolé, prenez une version diluée de cette couleur. Non, appliquez-le au hasard comme couche de base initiale. Laissez également un espace blanc au centre avec une valeur tonale légèrement intense Je peins les arbres de fond. Nous essayons donc ici de construire la peinture couche par couche. Et sur le dessus, juste le pinceau qui suggère le feuillage. Ensuite, j'augmente l'intensité de cette couleur. Nous allons peindre les éléments de base. Vous pouvez donc voir comment nous avons les éléments la peinture couche par couche en augmentant la valeur tonale L'idée d'être mince couche par couche nous aide à créer une impression de perspective aérienne dans la peinture. Cela ajoute tellement d'atmosphère et de vie à la peinture que nous créons. Si vous n'envisagez pas d'ajouter ces couches, votre peinture a tendance à être plat. Ici, j'utilise un ton unique, c' est-à-dire un mélange d'outremer et de gris Payne Mais si nous utilisons plusieurs couleurs, règle reste la même, à savoir que les valeurs tonales doivent être équilibrées Vous devez avoir la bonne quantité de valeurs plus foncées et plus claires afin d'obtenir leur profondeur dans la peinture. Ensuite, j'applique une autre couche qui est très plus foncée que les couches précédentes. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez ces couleurs plus foncées, n'oubliez pas de laisser les zones d'arrière-plan telles qu'elles sont utilisées. Laissez-les être visibles. Je l'ai donc presque recouvert, alors j'ajoute des arbres de couleurs plus claires en arrière-plan. Cet art ou cette sensation de brume et d'atmosphère. Pourquoi peindre des vitres ? Si vous avez tendance à le recouvrir d'une couleur plus foncée, ne vous restera que des espaces vides. Et la technique que nous utilisons actuellement est sèche sur humide, ce qui signifie que j'utilise de la peinture sèche et plus épaisse sur sa surface. C'est donc sec sur humide. Tu te souviens ? N'est-il pas vraiment fascinant de voir comment notre forêt prend vie grâce à sa profondeur et à l'interaction de la lumière ? C'est comme si la beauté de la nature se dévoilait sous nos yeux. Nous allons laisser cet exercice pour le moment et y revenir une fois qu'il sera sec. Maintenant, pour la référence, il s'agit d'une technique sèche sur humide où nous avons appliqué la peinture automobile sur une surface humide. Il faut donc le laisser sécher. En attendant, peignons notre deuxième exercice. Encore une fois. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour l'effet de diffusion sur le fond. À titre indicatif, le papier est humide. Et je vais commencer par prendre de la sève verte. Je peins ou je dilue un arbre. Il s'agit de notre couche initiale. Il suffit de peindre grossièrement des pins. Ensuite, je vais prendre une couleur légèrement différente. C'est un Walmart ou une couleur verte. Je vais prendre de la sève verte, la mélanger à la terre de Sienne brûlée Vous pouvez donc voir ici qu'ils sont de couleur brunâtre sur un Walmart ou vert Est-ce que je joue sur la deuxième couche avec cette couleur ? Vous pouvez également ajouter de l' orange au vert. Si tu veux un vert plus chaud. C'est à vous de décider. Peignez quelques pins supplémentaires par rapport aux pins existants. Et puis sur la zone supérieure, j'ajouterai le feuillage. Juste pour nous donner une version de la forêt. On peut déjà y voir une forme émergente de la forêt. Ensuite, je vais peindre avec une couleur verte intense en mélangeant de l'indigo avec du vert et de la terre de Sienne brûlée Cela créera donc une couleur verte très foncée. N'importe qui possède un vert plus foncé facilement disponible. Je mélange donc ma peinture commune, une autre couche de pins. Votre numéro n'est pas fixe. Nous pouvons peindre autant d' arbres que vous le souhaitez. OK, alors laisse-le ici et laisse-le sécher. En attendant, commençons le troisième exercice. Ainsi, pour le troisième exemple, nous utiliserons à nouveau la technique humide sur humide pour la couche de base, la surface étant complètement à l'intérieur de cette boîte. Je vais maintenant utiliser une couleur jaune plus chaude. Je vais donc commencer par ajouter quelques lignes verticales pour la zone d'arrière-plan. Mélangez ensuite de l' orange et du Romberg. Je vais lentement créer la zone pour les photos pour vous. Maintenant, je vais ajouter lentement des couleurs plus foncées. Ici. Je mélange de l'ombre brûlée à l' orange pour créer une couleur brun orangé Assurez-vous également de laisser les espaces ALU entre les deux. Ne le cachez pas complètement. Il s'agit donc d'une démonstration approximative de la forêt. Je ne vais pas ajouter tous les détails suivants et nous ajouterons une couleur marron plus foncé. Dans la zone centrale. Je vais essayer de créer une sorte d'effet de soleil. Ajouter un effecteur de feuillage et sur les arbres. Les espaces blancs amélioreront également cela et laisseront un effet. Dans les coins. J'ajoute un mélange de gris et d'ombre brûlée de Payne. C'est donc la couleur marron d'apple.com. Ajoutez ensuite la couleur orange. Et toutes ces zones doivent représenter les arbres éclairés par le soleil. La base initiale, le Laos. Ensuite, nous avons fait pousser des ongles pour les trois mini-peintures. Passons ensuite à la partie détaillée où nous allons peindre l'élément de premier plan Ensuite, je vais prendre un mélange d'indigo et de noir pour obtenir une couleur très foncée. Sur ce, je vais peindre des arbres ici. Cela agira comme s'il s'agissait d'arbres de premier plan. Sachez que si vous remarquez l'ensemble du tableau, vous verrez que les éléments de premier plan sont plus attrayants que ceux de l' arrière-plan car ils sont nets et détaillés L'arrière-plan a tendance à apparaître flou par rapport aux éléments de premier plan ici C'est ainsi que nous construisons la perspective aérienne. Nous avons créé une sensation de brume et d'effacement atmosphérique en arrière-plan et nous n' attiré l'attention que sur les arbres du premier plan Je veux donc que ces couches initiales soient complètement séchées avant d'ajouter les détails ici. Ensuite, je vais prendre du noir et ajouter quelques arbres ici. Il en va de même pour ça aussi. Vous pouvez voir à quel point les éléments d'arrière-plan de PR sont légèrement flous. Accorder plus d'attention aux éléments de premier plan. Vous pouvez faire une distinction claire entre les éléments d'arrière-plan et de premier plan, n'est-ce pas ? Je veux que vous mettiez également en pratique ces exemples avec Moi, que vous puissiez bien contrôler l'eau. Je suis aussi ton pinceau. contrôle du pinceau et le contrôle de l'eau sont les aspects importants de la peinture. Oui, s'il te plaît, fais-le-moi avant de passer aux projets de doctorat. Vous pouvez donc utiliser les éléments que nous avons expérimentés dans le chapitre Feuillage. Et j'ai également exaucé ton souhait. Il n'y a pas de forme ni de taille fixes en tant que telles. Bien, passons au troisième exemple. Ici, je vais utiliser un mélange d'ombre brûlée et de noir. Et nous ajouterons les arbres sur les côtés afin préserver la zone ensoleillée au centre Ensuite, dans la zone centrale, j'ajouterai un effet de soleil en utilisant des couleurs plus claires, comme l'orange ou le marron Ces arbres bruns préservent donc l' effet de soleil que nous voulions. Peinture miniature sur le dessus et protection de la couleur brune pour suggérer qu'il y a littéralement moins de lumière par rapport à la zone centrale. Il s'agissait de quelques représentations grossières des peintures de la forêt. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner à d'autres exemples en utilisant des images de référence provenant d'Internet. J'espère que ce chapitre vous a donné un peu plus de perspective sur la peinture forestière 13. Jour 1 - Couleurs et composition: Avant de commencer notre premier projet ou Forest Adventure, je parlerai des couleurs et la composition requises pour le cours. Pour la teinte orangée, nous aurons besoin d'orange ou de toute autre couleur similaire Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez mélanger le jaune et le rouge. Ensuite, il nous faudrait toute la terre de Sienne brûlée. Vous ne pouvez pas utiliser de couleur brun rouille similaire. Ensuite, vous pouvez prendre une couleur rouge chaude ou neutre. Donc, pour les arbres de couleur orange du tableau, je vais utiliser. Je vais mélanger de l'orange, Sienne brûlée et lire dans différentes proportions que j'expliquerai dans le Tableau Obtenez cette couleur rouge orangé vif. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur rouge orangé chaud que vous avez déjà le mec à côté pour le ciel que j'utilise comme couleur bleue Vous pouvez opter pour n'importe quelle teinte similaire à laquelle vous avez déjà des jambes ou du bleu ciel. Ensuite, nous aurions besoin du bois gris et brûlé de Payne. Les trois suivants signifieraient noir. À des fins de détail. Ces autres couleurs requises pour la peinture. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs similaires que vous possédez déjà. Parlons ensuite de la composition du tableau. Si vous êtes capable de bien comprendre la composition, vous pouvez facilement décomposer les objets complexes en étapes simples et réalisables Nous allons commencer par tracer un chemin sinueux à partir de la zone de premier plan qui nous guide doucement vers la zone médiane C'est juste quelque chose de nouveau. La route s'arrête. Nous avons une autre crique en descente qui nous mène vers une crique plus profonde. Cette zone de bronzage. Dans la peinture elle-même, il ne s' agira que de créer une légère suggestion. Et nous marquerons la zone autour du nœud de chaque côté. Maintenant, nous allons dessiner les arbres ici. Ce sont des arbres touffus de forme conique. Vous n'avez donc pas à dessiner la forme lorsque vous peignez. Je le fais maintenant pour votre référence. Mais au premier plan, nous avons ces arbres du Niger avec leurs branches et tout le Voici donc les arbres au premier plan, ils sont plus grands parce qu'ils sont plus proches du point de vue, ils paraissent donc plus grands C'est une façon de créer perspective aérienne dans votre peinture. Cela nous aidera à créer un sentiment de profondeur. Si vous observez les arbres du milieu du sol, je les ai dessinés relativement plus petits Nous marquerons l'ombre des arbres sur la route, ce qui indique que la lumière vient du côté gauche et que les ombres sont du côté droit. Il en va de même pour les arbres du sol du domaine. Désolé, je vais faire quelques ombres ici pour vous aider à comprendre le côté obscur de la conversation Non, je vais cependant accélérer le processus pour vous le montrer. Zones d'ombrage. Ce seront nos ombres dans le tableau. Ce n'est qu'une description approximative de l' endroit où vont se trouver nos ombres Je l'expliquerai en détail pendant le processus de peinture. Donc ici, si vous observez ces arbres à mi-terrain, la partie ombragée se trouve du côté droit. Et la partie surlignée des arbres se trouve sur le côté gauche. Pour ce qui est de l'arrière-plan et de l'élément central, j'ai utilisé une combinaison de la technique humide sur humide et de la technique sèche sur humide, ce qui nous donne un aspect plus flou et diffus Pour les arbres de premier plan, j'ai utilisé des couleurs mouillées sur des surfaces sèches, ce qui donne à la peinture un aspect net et détaillé Laissez-moi maintenant vous expliquer comment ajouter les éléments de premier plan J'ai peint cet arbre partiellement visible, le sommet des deux années, qui n'est pas visible ici. Seulement le tronc et quelques branches. Même du côté droit, j'ai fait la même chose. Une fois que vous avez le squelette de base, vous pouvez tamponner la peinture de manière très aléatoire, créant ainsi le feuillage sur les branches Ensuite, pour les arbres intermédiaires, je vais créer ces formes coniques Et d'un côté, je laisse la zone la plus claire. Et sur le côté droit, vous aidez à ajouter les ombres les plus foncées , puis à les mélanger avec le niveau du sol. Car la source de lumière vient du côté gauche. Supposons que la lumière directionnelle vienne du côté droit, alors vous créeriez les ombres du côté gauche. C'est donc juste l'inverse. J'espère que vous êtes clair sur ce point. Passons au chapitre sur la peinture. 14. Jour 1 - Canopée à la mandarine (partie I): Bienvenue sur le premier projet de ce défi de peinture forestière. J'espère que vous êtes enthousiastes alors que nous entreprenons ce voyage enchanteur au milieu des difficultés. J'ai donc baptisé ce projet Tangerine Canopy en raison de sa couleur orange Très bien, commençons par coller le papier. Ici, je donne une bordure d'environ un quart de pouce au dopage sur le papier. Ils ont très bien fait le papier sur les côtés. Nous faisons cela pour nous assurer qu' il ne se déforme pas lorsque vous peignez Alors lui, je me suis rendu compte qu' il y en avait à l'intérieur du journal. Je vais donc simplement soulever le ruban adhésif et pousser tout l'air à l'extérieur Une fois que vous avez collé le papier, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Sur la droite ? Maintenant, l'emballage du papier se fait ci-dessous. Monk, la composition du tableau que nous allons faire. Je veux juste vous éloigner de Votre Honneur, je vais dessiner en forme de C. Ici. La forme en C devrait s'élargir en direction des bois. Au premier plan, car la route semble plus large, plus proche du point de vue Voilà donc la récompense. Et sur cette petite épingle à cheveux appelée. Nous sommes donc en train de créer l' illusion qu'il y a une route qui descend Martha Horizon Line. Et quelques arbres ici. Vous n'avez pas besoin de dessiner des formes exactes, il suffit de marquer doucement ces squelettes. Ensuite, en arrière-plan, nous aurons des montagnes dans certains arbres depuis la zone de premier plan. Très bien, c'est à peu près la composition de base du tableau Hein ? Commençons par appliquer de l'eau sur le papier. Utilisez donc de l'eau propre. Nous avons vraiment lu l'intégralité du document à l'aide d'un pinceau plus grand. Vous pouvez également utiliser un vaporisateur. Je vais donc commencer par le ciel. J'utilise mon pinceau de taille 2. Je l'utilise comme couleur bleue. Appliquez cette couleur comme teinte bleue dans le ciel. Et je laisse un espace négatif pour les nuages blancs. n'y a pas de forme définie en tant que telle, vous pouvez appliquer la couleur bleue au hasard, laissant quelques taches blanches entre les deux De plus, j'utilise du bleu outremer pour créer une sensation de variation de couleur Elle est facultative. Vous n'êtes pas obligé de suivre chaque étape. OK, alors prenons maintenant gris de Payne. Je vais peindre la montagne dans la région éloignée. Il suffit d'appliquer un peu de gris Payne ici. Les montagnes sont éloignées du point de vue. C'est pourquoi je les peins en gris bleuté pour nous suggérer une sensation de brume dans l'atmosphère Cela ajoutera à la perspective aérienne du tableau. De plus, pour ajouter de la profondeur à la montagne, j'ajoute une couleur plus foncée, qui est le noir ici. Nous pourrions également ajouter du gris Payne concentré. Nous avons donc ces arêtes plus nettes dans la partie inférieure de la montagne J'utilise donc mon pinceau humide pour retirer la peinture vers le bas. Vous pouvez également utiliser de l'eau pour bien le mélanger. Passons à autre chose, peignons le sentier ou la route. J'utilise donc ici un mélange de gris et de noir de Payne. Le papier est déjà mouillé. J'applique donc la peinture mouillé sur mouillé. Essayez d'utiliser un seul coup de pinceau comme celui-ci. Je suis le Seigneur continue ici. À l'arrière. Nous ne serons peut-être pas en mesure de conserver cette face arrière roulée jusqu'à la fin du tableau Au fur et à mesure que nous peignons les autres éléments, les couleurs peuvent gêner la fenêtre avec cette petite route située à l'arrière. Ajouter des couleurs plus foncées vers la zone de premier plan. Et la route s'élargit également. Passons maintenant à la peinture des arbres. Nous voulons donc ici peindre des arbres de couleur orange. Je vais donc utiliser de l' orange, bien sûr. Et aussi une fois que tu n'es pas rouge. J'ai donc mélangé ces trois couleurs pour obtenir une teinte orangée éclatante Quand la peinture sèche. Dans ma peinture précédente, j'avais utilisé uniquement la couleur orange et elle a fini par être très jolie. Cette fois, j'ai décidé de créer pinceau audio de couleur orange vif avec de la peinture et de les appliquer en coups de pinceau verticaux, qui ressembleraient à des arbres Les couleurs vont s'étaler à mesure que le papier est mouillé. Ne vous inquiétez donc pas pour ces espaces blancs. Désolé, je peux voir qu'il y a une symétrie et une uniformité similaire Alors je vais juste parcourir quelques arbres. Et dans la zone médiane également, nous ajouterons de la peinture. Cela servira de base aux éléments à venir. Je découvre cette partie avec la même peinture afin d' ajouter une touche de mystère à cette zone. Vous n'êtes pas obligé de tout fournir à la cuillère à votre spectateur Laissez-les interpréter ce qui se passe dans le tableau. Ensuite, nous allons peindre l'ombre ou les zones les plus sombres du tableau. Prenez donc du bois brûlé, de consistance plus épaisse. J'ai bu à peu près un peu d' eau. C'est ça Et cette peinture au premier plan et laissez un peu d'espace ici, je ne sais pas au milieu Autour de cette zone. Je vais nous ajouter et laisser entrer en vigueur. Je vais donc utiliser uniquement la couleur orange pour mélanger la transition de couleur ici. Et j'ai joué avec la zone de croissance comme ça. Également autour des trois zones. Le feuillage est si distinct. N'oubliez pas de le laisser pour la récompense. J'utilise un pinceau humide et j'augmente la couleur Ce que Friter a découvert avec les arbres aura beaucoup d'ombres Fixer sur le noir. Les zones de premier plan. Choisir Tiana née. Ajoutez quelques arbres ici. Ajoutez simplement une impression de feuillage. Peut conduire à ajouter des détails. Il y a un arbre ici aussi. Ce sont des arbres partiellement visibles. Nous avons donc ici ces arbres, non ? Un gros ombrage noir et brûlé peut également ajouter un peu de rouge. Maintenant, j'ajoute de la profondeur à ces arbres. Nous n'appliquerons de la peinture que sur la moitié de l'arbre. La dernière moitié illustrera la partie surlignée. J'essaie lâchement d'atténuer l'apparence complète Dans la zone médiane, j'ai ajouté ces couleurs plus foncées, impression d'une nouvelle couleur ou d' une surface inclinée. J'ajoute ces lignes pour suggérer un sentiment de négligence sur la route Ensuite, je vais prendre un canal et appliquer autour d'eux sur des zones du sol comme celle-ci Cela créera une sorte d'équilibre des couleurs, avec une valeur de largeur orange et une valeur plus foncée. De plus, nous devons continuer à surveiller la route à l'arrière. Je soulève donc la peinture à l' aide d'un pinceau humide. Pas d'épaisseur ou un peu de gris et de noir de Payne en ajoutant vraiment de l'ombre aux arbres sur la route Comme ça Ce sont les ombres projetées par les arbres qui se trouvent sur le côté gauche du tableau. Ici. Nous ne faisons qu' une ombre. Encore un. Je ne dis pas simplement que vous ajoutez cette ombre et que la pente crée l'illusion que la zone de gauche est légèrement inclinée crée l'illusion que la zone de gauche est légèrement La semaine prochaine, mercredi, un mélange d'ombre brûlée et de noir. Cela créera essentiellement une couleur brun plus foncé, que nous utiliserons pour créer une impression de profondeur dans le feuillage. Je l'utilise des deux côtés. C'est donc l'arbre qui est partiellement visible dans le cadre. Considérez que le tronc de l'arbre se trouve à l'extérieur du cadre. Nous allons donc laisser cela sécher. Prenez votre temps et revenez une fois qu'il est sec. J'utilise ce sèche-cheveux à très basse température. Si nous appliquons plus de chaleur au papier, il absorbe tout l'éclat de couleur et nous laisse la place à la peinture Fais donc très attention à ça. Vous pouvez soit utiliser un réglage très bas, soit le laisser sécher naturellement 15. Jour 1 - Canopée à la mandarine (partie II): OK, donc le papier est sec. Passons maintenant aux couches suivantes. Jusqu'à présent, nous avons utilisé la technique humide sur humide et sèche sur humide. Ensuite, nous allons utiliser humide sur sec et sec sur sec à des fins de détail. Nous allons d'abord commencer par définir la montagne. Je vais donc prendre le gris et le brun de Payne , ajouter quelques lignes , puis le diluer avec de l'eau claire L'intention principale de la cour est de s' enfoncer dans la montagne, créant ainsi une sensation d'ombre sur un côté de la montagne Cela lui donne une apparence tridimensionnelle. Ensuite, de l'autre côté, j'appliquerai quelques petits coups de pinceau dont j' ai besoin lorsque APRN est en montagne. Passons à autre chose, ajoutons quelques détails sur le terrain, les arbres. Je vais prendre cette terre de Sienne plus foncée et brûlée et appliquer les coups de pinceau sur un seul côté des arbres, en suggérant la partie ombragée L'autre moitié apparaîtra un peu éclairée par le soleil. Vous allez faire l'absence de couleurs plus foncées. Nous avons donc une lumière orange plus vive qui suggérera cette partie non éclairée Maintenant, en utilisant une couleur orangée plus claire, je vais ajouter une touche de définition aux zones plus claires Vous pouvez passer à l'orange et à un canal et l' utiliser sous forme diluée tapotant mon pinceau au hasard sur vos posts ou simplement sur les feuilles donner du caractère à leur limite d'arbre Si vous ne voulez pas passer autant de temps détailler ces frais, vous pouvez les laisser tels quels avec des couleurs plus claires et plus foncées. Une simple suggestion serait suffisante. Il est donc sur la gauche et au sol. J'ajoute des coups de pinceau aléatoires donner l'impression de feuilles tombées sur le sol Ensuite, peignons le tronc des arbres. Je vais donc mélanger une couleur marron plus foncé en prenant du liant ambre et noir. Vous ne pouviez pas créer de couleurs plus foncées et créer votre propre couleur noire plus foncée. Ici, près de la zone médiane. Je dessine ces tableaux, ces petits traits représentant les troncs d'arbres Remarquez leur point d'origine. Ils partent tous de points différents du sol. Donc, pour vous, ce que je peins en ce moment est plus proche du premier plan ou du point de vue C'est pourquoi c'est un peu parce que j'ai aidé à diviser le coffre en deux parties. Cette partie, il suffit de la mélanger avec le bout du doigt. Et il est allumé. Nous avons donc un autre arbre, les objets les plus proches du point de vue lorsque vous êtes plus grand. Cet arbre est donc en train d' être peint en plus grande taille. Et elle sera plus proche du premier plan. En fait, c'est dans la vidéo de premier plan. Juste à côté, j'ajouterai une autre ligne qui sera légèrement plus fine, ce qui suggère qu'elle est légèrement éloignée du premier plan Quelque part dans la zone intermédiaire, vous trouverez des histoires. Remarquez donc tous leurs points d'origine. Cela crée donc une impression de distance et de perspective aérienne dans la peinture. Ensuite, je vais prendre mon gréeur à romarin, pinceau de taille 4. Nous allons ajouter quelques petites branches ici. J'ajoute donc ces petits coups de pinceau de différentes formes et tailles. Cela créera une impression d' aspect organique dans les branches des arbres. Sinon, si vous ajoutez des branches de même longueur, elles apparaîtront inorganiques. Uniforme très symétrique. Nous ne voulons pas cela dans nos arbres. Maintenant, ajoutons quelques branches sur les arbres du côté gauche. J'ajoute donc des branches sur les arbres les plus éloignés du point de vue. Et pour l'arbre le plus proche, j'ajouterai des branches légèrement plus grosses. Faire cela selon la règle de la perspective. Des objets plus proches du vôtre, plus grands en taille et en forme. Comme cet arbre est le bon, le réservoir est plus grand. Il y a aussi des succursales. Suivant et pas de vidéo d'arrière-plan. Je vais ajouter quelques lignes verticales. Mais pour les distinguer, portez des troncs d'arbres. Vous pouvez en ajouter autant par troncs d'arbre que vous le souhaitez. Maintenant, je me souviens que j'étais censé créer une route ici, mais après le séchage, la route a tout simplement disparu. Essayons donc de le ramener. Appliquez de l'eau, utilisez du papier de soie. C'est ce qu'on appelle la technique de levage, qui consiste à peindre sur une surface mouillée. Le papier était déjà sec. J'ai donc appliqué de l'eau et je l'ai mouillée. Ensuite, j'ai essayé de vivre avec les haricots. Parfois, les peintures que vous voulez, en particulier les aquarelles, ne connaissent aucun expert en matière d'attentes C'était donc normal de faire nos propres essais et erreurs sans peintures. Je laisse juste entendre qu'il y en a une autre. Je vais peindre les ombres projetées par les arbres sur la récompense. Je vais donc prendre un mélange dilué de gris et de noir de Payne. Je vais peindre avec des lignes horizontales qui évoquent les ombres projetées sur la route. Ici, l'idée est d'assombrir la zone de premier plan. Je peins donc davantage de ces zones d' ombre autour de la zone de premier plan. Dans la zone médiane, nous essayons de la laisser éclairée par le soleil et de n' ajouter que quelques ombres Ensuite, je ne fais pas cette section, j'ajoute des brins d'herbe de couleur brune. Aussi des éclaboussures. Quelque chose suggère des gaz. Tout cela, étant plus proche du premier plan, nécessite quelques travaux de détail Alors allons-y Je suis en train d'éclabousser la peinture puis de la tamponner du bout des doigts Cela créera une impression de feuilles tombées sur le sol. Passons à autre chose, peignons le feuillage des arbres. J'utilise ce mélange de quatre. Une fois que vous avez atteint neuf oranges et que vous l'avez tamponnée sur les branches, cela suggère la valeur par défaut, je vais également répéter la même étape sur le côté droit Donc, pour les coins et les côtés de la peinture, j'ajoute du feuillage plus foncé en mélangeant du noir. Il suffit de tamponner cette couleur noire et vous obtiendrez un feuillage narco La raison de l'ajout de ce feuillage plus foncé est donc de placer aussi bas les parties intérieures plus claires de la poutre. Lorsque vous avez des jardiniers et des côtés plus foncés, les zones intérieures coulent sur les bords. Les parties les plus claires seront mises en évidence. C'est facile à utiliser. Ensuite, j'ajoute cette couleur marron plus foncé sur le tronc de l'arbre. Donc, si vous êtes plus fort, cela fera de l'arbre une partie inférieure Je pense donc que ce tout petit arbre ici, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je suis juste en train d'en ajouter un. Bonjour et puis, autour de cette zone de premier plan en scories ou en noir, cela créera une apparence ombragée plus foncée Je ne suis pas au premier plan. Vous pouvez observer votre peinture et voir si vous souhaitez ajouter quelque chose ou connecter quelque chose. Si cela vous convient, nous pouvons retirer le ruban adhésif Tu y vas. Voici à quoi ressemble le tableau final. J'espère que vous avez passé une session d'apprentissage amusante aujourd'hui. Et je vous encourage à partager vos peintures dans la galerie de projets ci-dessous afin que les autres étudiants et moi-même puissions également voir vos créations créatives et uniques de Creek. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions ou des préoccupations concernant le processus de peinture. Je serais heureuse de fournir des conseils et un soutien à chaque étape. Merci, et je vous verrai tous dans le prochain chapitre. 16. Jour 2 - Couleurs et composition: Avant de commencer notre deuxième projet, prenons un moment pour passer en revue les couleurs que nous utiliserons et discutons également de la composition de l'œuvre d'art. Les couleurs sont le gris de Payne, l'indigo, le noir, la terre de Sienne brûlée, la sève, le vert, Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire à celle que vous possédez déjà. Parlons ensuite de la composition du tableau. Je vais donc dessiner cette petite boîte représentant une représentation verticale. Quelque part dans la moitié inférieure de cette boîte, nous avons la zone d'horizon, une petite marque représentant la ligne d'horizon. Et en arrière-plan, nous avons des pins, qui semblent flous. Nous allons donc peindre l' arrière-plan et les arbres du milieu du plan Donc, pour y parvenir, ce sont des arbres flous. Nous utiliserons la technique humide sur humide et sec sur mouillé. Mouillé sur mouillé pour le fond. Sec ou humide pour résister au vent, au sol et aux arbres. Cela va nous donner un effet flou. Ensuite, pour les éléments de premier plan, nous allons peindre les arbres et les herbes en utilisant la technique sèche sur sol humide Ces arbres auront des arêtes vives et courbées parce qu'ils sont au premier plan. Ils ont donc besoin de quelqu'un qui travaille, non ? Encore une fois, montrez la forme des arbres séparément. Vous avez donc un tronc puis il étale régulièrement des branches. Les branches d'abord, puis moi, les feuilles représentant l'ensemble de feuillages peuvent également dessiner des arbres plus petits Il suffit de démarrer le coffre, puis de les diviser en plusieurs parties. Ensuite, je vais peindre l' arbre avec la peinture. Commencez par le tronc d'Audrey, puis moi, les branches. Je les vois dans des directions et des formes différentes. Donnez-lui certainement un aspect plus organique. Sachez que le moyen le plus simple de compléter cet arbre est remplir la partie supérieure des coins avec de la peinture plus épaisse, puis de ne suggérer que quelques zones. Vous n'êtes pas obligé de peindre l'arbre en entier. Ce que je fais, c'est remplir les coins , mais je ne remplis pas les zones inférieures, les zones visibles à la lumière, ces zones et j'ajoute ces détails en appuyant simplement sur. Je ne peins pas chaque feuille séparément. Cela ressemble à une méthode de raccourci que vous pouvez utiliser dans vos peintures. Et une fois que vous avez peint le feuillage, vous pouvez ajouter de minuscules brindilles et branches à l'extérieur de ce feuillage, donner un aspect plus réaliste et captivant à la peinture ou à l' ensemble de la J'espère que c'est logique. 17. Jour 2 - Twilight Pines: Aujourd'hui, nous allons peindre une forêt de pins au crépuscule. D'où le nom Twilight. Parfait pour ce tableau. Très bien, commençons par coller le ruban adhésif, le masking tape sur tous les côtés. le ruban adhésif, le masking tape sur tous les côtés Une fois que vous l'avez collé, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Très bien, le papier est bien scellé. Commençons maintenant la peinture. Je vais commencer par marquer la composition du tableau. Nous aurons une ligne d'horizon quelque part dans la moitié inférieure du document. Je me moque grossièrement des files d'attente pour les arbres. Je ne dessinerais pas chaque élément du tableau à ce stade. J'ajoute juste le squelette de base des arbres. La partie détaillée sera réalisée pendant le processus de peinture. Mais j'ai arrêté les éléments. Nous ajouterons autant de peinture. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas marquer les lignes de composition, vous pouvez directement passer aux éléments. Lumière Pour passer à l'étape suivante, nous allons complètement mouiller le papier. Vous pouvez donc utiliser un pinceau plus grand. Ou vous pouvez également utiliser ce qui fait la prière. Il est plus facile de mouiller le papier de cette façon , puis de l'étaler à l' aide d'un pinceau plus gros. J'utilise une brosse à serpillière avec de l'eau pour répartir uniformément l'eau sur le papier Appliquez généreusement de l'eau et assurez-vous d'appliquer un code uniforme Il ne devrait pas y avoir de flaques d'eau sur le papier. Enlevez également toutes les gouttes d'eau sur les côtés. C'est sur le masking tape. Cela pourrait créer des backends ultérieurement. Commençons le processus de peinture. Tout d'abord, permettez-moi de mélanger les couleurs nécessaires pour peindre l'arrière-plan. Je vais donc créer un banquier de couleur bleu foncé. Je vais donc mélanger l'indigo et le gris de Payne. Mélangez cette couleur et une consistance plus épaisse Forest. Ensuite, j'ajouterai de l'ombre brûlée à cette couleur pour la rendre un peu plus. Le sont-ils à leur tour ? Un tout petit peu de W serait suffisant. Avant d'appliquer la couleur, nous allons placer le papier en position inclinée Je garde donc le masking tape sous le tableau. Nous allons donc commencer à appliquer la couleur et sur cette zone d'horizon. Lorsque nous plaçons le papier et que nous l'inclinons, la gravité fait son travail et affecte lentement la zone de l'horizon. Je garde la peinture légèrement intense par rapport à la version supérieure de Skype Art. Je ne veux pas que cette idée figure dans la partie supérieure. Je vais le garder plus léger ou partir en laissant un espace circulaire dans la partie supérieure. Dépeignant une sensation de clair de lune. Sur les côtés. Ajoutez simplement quelques coups de pinceau aléatoires qui serviront de fond aux pins à venir Jusqu'à présent, il s'agissait de la couche initiale. Ajoutons une autre couche de la même couleur en augmentant lentement l' intensité de la couleur créer une impression de profondeur. Mélanger la même couleur. Encore une fois. Il est préférable de mélanger plus de couleurs pour ne pas avoir à les mélanger encore et encore. Maintenant, avec cette couleur plus foncée mon pinceau à bout pointu et le pin peint, comme je le peins sur une surface humide, résultat va devenir plus flou une fois qu'il aura séché Il s'agit donc de la technique sèche sur sol mouillé. Lors de l'application de peintures plus épaisses sur une surface humide. Ne vous inquiétez pas pour obtenir des formes de pin parfaites. Ça l'est. D'accord, et voici les éléments de fond. Quoi qu'il en soit, elles vont sécher et devenir plus floues. Et pour combler l' espace entre les deux, j'ajouterai quelques lignes verticales simples représentant les arbres distincts en arrière-plan Donc, ce que vous devez retenir à propos de la peinture des pins, c'est que vous devez leur donner une forme triangulaire. Cela lui donnera un aspect organique. Ces arbres, moi, sont légèrement plus grands , donc quelque part au milieu Ensuite, sur le côté, je vais peindre des arbres partiellement visibles. Ce sont les arbres les plus proches de la zone de premier plan. Par conséquent, ils apparaissent comme des informations plus importantes. Et un autre arbre de la passion ici. Le truc avec ces traces partielles, c'est qu'il faut considérer leur tronc ou le Saint Corps en dehors des peintures. Dans le même TO, je vais peindre un autre arbre. Pour cet arbre, je cherche à créer une apparence rétroéclairée à cause de la lumière de la lune en arrière-plan Cet arbre trouve donc son origine quelque part au milieu du plan ou plus près de la zone de premier plan. Ensuite, nous allons peindre à travers la zone de premier plan. Je vais donc prendre de la Sienne brûlée et l'appliquer directement sur cette surface humide Ensuite, j'ajouterai de la sève verte juste à côté et de la lumière de Sienne brûlée plus diluée à côté de la partie verte Ici. Mon intention est de créer une zone boueuse, mais une parcelle d'herbe verte Je vais donc le mélanger avec la couleur existante ici. Ensuite, appliquez des traits aléatoires sur cette zone, le jour ombre brûlée et une consistance plus épaisse suivant, avec de l'ombre brûlée et une consistance plus épaisse. Je n'ai aucune attente particulière pour cette zone de premier plan. J'ai appliqué quelques coups de pinceau au hasard permettre aux couleurs de s'exprimer librement De cette façon, nous pouvons nous entraîner à lâcher prise et à accepter la nature imprévisible de l'aquarelle Ensuite, peignons une autre couche d'arbres. Encore une fois, séchez sur mouillé. Cette fois, nous devons créer une couleur légèrement intense. C'est pourquoi j'ajoute du noir et de l'ombre brûlée. OK, donc cette teinte plus foncée est prête ? Je vais l'ajouter au-dessus de la zone des arbres. Encore une fois. Assurez-vous que votre papier est humide à ce stade. Je vais peindre une autre couche d'arbres, donnant plus de profondeur à l'arrière-plan et en élargissant la zone. Il y a une couleur plus foncée et la couleur plus claire précédente Allez-vous créer une séparation entre la bande passante d'arrière-plan, le sol , la peinture une partie du feuillage de chaque côté du cadre ? Donc, après séchage, tout cela va apparaître plus flou. Je dois donc garder cela à l'esprit. Ce n'est pas notre élément central. Nous ne faisons que peindre l' arrière-plan et nous avons grandi. Je ramène donc le tronc d'arbre de la porte arrière au premier plan. Cependant, la zone d'où il provient définit la distance entre l' arbre et le point de vue Et d'autres feuillages sur la partie supérieure. Donc, si vous pensez avoir déjà ajouté Lord of Foliage, vous pouvez le réduire. Assurez-vous de laisser des espaces blancs. Nous sommes en train de travailler. La peinture peut même parfois le gâcher. J'essaie donc de créer une sorte de profondeur en superposant du feuillage d' un arbre Et le pinceau a une pointe pointue. Cela m'aide donc vraiment à créer ces lignes pointues. J'espère donc que vous pouvez voir la perspective que nous peignons ici. Quoique. Libérez vos éléments d'arrière-plan un bâtiment est maintenant prêt, flou et flou C'est parce que nous avons ajouté des éléments plus sombres dans le métro. De même, lorsque vous ajoutez l'élément de premier plan, ce milieu de plan va apparaître flou Je définis ces troncs d'arbres en utilisant une couleur plus foncée. Et sur le côté droit, je vais ajouter un autre tronc d'arbre et quelques lignes plus petites pour les arbres d'arrière-plan. Ensuite, j'utilise un pinceau humide, propre et humide et je soulève la peinture les flancs des arbres pour créer une sensation de séparation par rapport à l'arrière-plan. Il servira également de point culminant, faisant ressortir l'arbre des éléments d'arrière-plan. Je vais également répéter les mêmes étapes pour les arbres d'arrière-plan. Pour que cette étape se produise, votre document doit être terminé. S'il est sec, vous pouvez le laisser tel quel. Ensuite, je vais mélanger une couleur verte plus foncée en mélangeant le gris de Payne, le vert de Sienne et le vert sève Et je vais l'étaler sur la partie de premier plan. Cela créera un effet texturé. OK, donc une fois que vous aurez terminé, laissez-le sécher complètement, puis nous reviendrons et ajouterons tous les détails requis 18. Jour 2 - Pines Twilight ( partie 2 ): Sur le papier, il est complètement sec et voici à quoi il ressemble. Ensuite, je vais mélanger une couleur plus foncée plus proche du noir. Je mélange toutes les couleurs que j'ai. Votre lumière, Payne est grise, indigo, vous voulez Dumbo en noir J'aurais donc pu n'utiliser que du noir, mais cela paraîtra légèrement terne après séchage. C'est pourquoi je mélange toutes ces couleurs. Chargez maintenant votre pinceau avec cette couleur et laissez-nous peindre quelques éléments de premier plan Voici donc de la peinture à travers Foliage. En gros, j'ajoute ces formes en forme de feuilles une par une. Comme nous peignons à travers l'élément de premier plan, nous devons donc apporter quelques détails ici Peignons donc une partie de la cour arborée. Il n'est pas nécessaire de peindre l'arbre entier en ajoutant ces branches ici. Il suffit de tamponner le pinceau et créer l'impression de feuilles et de feuillages Je vais donc répéter la même étape et créer plusieurs branches. Je remplis simplement le coin avec de nombreux coups de pinceau Ensuite, j'ajouterai un tronc d'arbre. Cela proviendra quelque part de la zone de premier plan. Cet arbre est donc plus proche du point de vue. Je vais épaissir légèrement la partie inférieure de cet arbre et estomper les arêtes vives du bout des doigts Regarde ce qui vient de se passer. Cela a involontairement créé une mauvaise marque sur le tableau Voyons si je peux l'enlever. Sinon, j'essaierai de le dissimuler d'une manière ou d'une autre. OK. Ensuite, je vais passer à quelques branches supplémentaires. Dans cet arbre au premier plan, peignez ces branches de manière irrégulière Veuillez éviter de le peindre de manière symétrique, cela ne ferait que rendre votre arbre MPR inorganique ou artificiel. Je vais ajouter des arbres ici. Je ne crée pas une zone sombre que j'ai créée involontairement. J'ai donc peint un tronc d'arbre. Ajoutez ce que vous vouliez au feuillage, vous savez, et vous revenez à ce grand arbre et vous y ajoutez littéralement de minuscules feuilles et branches. Revenons maintenant à notre petit arbre. J'ajoute d'autres branches, puis je les recouvre avec des touches aléatoires. Mais le plus important, Foliage, jours plus tard, j'ai réussi à couvrir ce MAC Donc si vous ne voulez pas cet arbre ici, c'est bon, vous pouvez l'ignorer. Je l' ai fait parce que je devais couvrir la marque du pinceau. Ajouter une autre branche d'arbre sur le côté gauche. Je peins ces lignes avec des coups de pinceau irréguliers. Lorsque vous peignez ces branches d'un coup de pinceau bancal, vous suggérez une impression d'audience organique de l'API dans leur forme Une fois que vous avez peint à travers des branches, vous ne saviez pas que Foliage utilisait une couleur plus foncée. Il suffit de tamponner votre pinceau et de créer une impression de feuilles. Ensuite, j'ajouterai des arbres à la maison. Nous allons regarder une nouvelle vidéo. Assurez-vous de peindre les troncs et les sites légèrement plus fins par rapport aux arbres du premier plan. Je prends donc une serviette et je soulève de la peinture à certaines zones parce que je ne veux pas que ces arbres soient au centre de l'attention Mixte. Revenons à l' élément de premier plan et ajoutons des détails Tu es tellement je perds du vert foncé pour peindre les brins d'herbe. J'ajoute donc ces tout petits brins d' herbe autour des arbres. Et j'applique cette technique de pinceau sec pour créer un effet texturé. J'ai donc adopté une approche très souple pour brosser le tableau. Prenez de la peinture verte et éclaboussez-la sur la zone de premier plan J'ai donc pris mon pinceau à crayon fin et, avec la couleur vert foncé, je peins ces brins d'herbe sur le sol. Ensuite avec le même pinceau. Si nous ajoutons quelques détails aux arbres, c'est parce qu'elle prend cette couleur bleu ou noir plus foncé. Donc, à ce mélange plus foncé, je vais ajouter quelques petites modifications et branches pour obtenir une apparence plus organique et des arbres Cela améliorera l'aspect naturel de la peinture et apportera une touche de réalisme à l'œuvre d'art. Ensuite, je vais ajouter quelques petites lignes à cet arbre plus grand ici. Cela donnera une impression de réalisme et le rendra plus captivant. Vous pouvez donc ajouter autant de branches et brindilles où vous le souhaitez sur ces arbres Ce n'est pas un nombre fixe en tant que tel, vous pouvez créer votre propre forme d'arbre. Ce n'est pas une règle ici. Très bien, nous en avons terminé avec ce projet. Retirez le ruban adhésif. Dentiment, il l'aimait profondément. Tu y vas. Voici le dernier APRN de notre tableau J'espère que vous avez passé un bon moment lors de la séance de peinture forestière d'aujourd'hui. N'hésitez pas à partager vos œuvres d'art avec moi. Je connais la galerie de projets. J'adorerais voir et apprécier votre créativité et n'hésitez pas à poser des questions ou à partager vos réflexions sur le processus. Continuons à explorer la joie d'être ensemble. Je te verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 19. Jour 3 - Couleurs et composition: Avant de commencer notre troisième projet, c'est-à-dire passer revue les couleurs nécessaires à la classe. Il nous faudrait de l'ombre brûlée. Vous pouvez également utiliser des obligations ici. Maintenant, si vous ne stockez pas d'ombre brûlée, ces deux couleurs brunes sont légèrement différentes, mais ce n'est pas grave. Ensuite, il nous faudrait le gris ou le noir de Payne. Et vous pouvez utiliser n'importe quel Walmart et une couleur basse, le vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quel Walmart ou un vert neutre pour cela. Ensuite, nous n'aurions pas besoin de bleu outremer pour le ciel. Ensuite, nous aurions besoin d'orange pour nous, ton légèrement plus chaud dans les arbres. Et du brut, de l'ombre pour la troisième partie boueuse. Si vous n'avez pas de bois brut, vous pouvez mélanger de l'ocre et de l'ombre brûlée Enfin, nous en aurions besoin dans le livre. Parlons maintenant de la composition du tableau. Je vais esquisser les éléments à l'intérieur cette petite boîte rectangulaire. La peinture est ce que nous appelons l'orientation. Nous allons donc commencer par baliser le chemin. La batterie nous emmène dans un voyage captivant à travers la forêt luxuriante Ensuite, nous allons commencer à dessiner les formes des arbres. Vous pouvez donc voir comment j' augmente la taille des arbres à mesure que je m'approche de la zone de premier plan. Cela nous aidera à créer une perspective aérienne et créer une impression de distance dans la peinture. Dans le jardin. les éléments d'arrière-plan et ceux du milieu du sol qui seront peints pour rendre le tableau plus flou Ensuite, nous avons les éléments de premier plan, qui doivent vraiment être peints dans des détails précis Nous avons donc ce premier plan, les arbres. Choisissez-moi, montrez comment on peut peindre les arbres et colorer leurs branches. Vous pouvez commencer par le tronc, puis diviser la branche en plusieurs parties pour créer les branches. Donc, lorsque vous vous brossez les dents, c' est vraiment facile. Entraînons-nous à peindre les arbres à l'aide d'un pinceau. Vous pouvez donc voir comment j'applique la peinture, vous utilisez des coups de pinceau bancaux Je secoue intentionnellement le mouvement de ma main pour créer un bel effet dans les arbres. Ensuite, une fois que vous avez le tronc, vous pouvez le diviser en plusieurs parties, créant ainsi les branches. De même, vous pouvez également peindre ces petits arbres, en absorbant certaines formes d'arbres dans la nature ou en utilisant des images de référence et essayer de les pratiquer sur un papier brouillon. Cela développera un sentiment de mémoire musculaire lorsque vous peignez des arbres. J'ai également un autre cours sur la peinture d'arbres uniquement. Tu peux vérifier ça. Et pour peindre le feuillage, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau et créer des formes semblables à des feuilles ou même éclabousser Peindre les feuilles individuellement, une par une, peut prendre beaucoup de temps. C'est bien de le peindre librement. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau pour tamponner et créer la forme du feuillage Ou peut-être même un pinceau fin, si vous avez, qui nous aidera à couvrir une plus grande surface. Rapide. Sinon, vous pouvez même utiliser votre brosse habituelle. C'est tout à fait normal. Voyons ensuite comment créer une branche ensoleillée. J'utilise ce lien à bord pour la zone ensoleillée. Et puis sur les côtés, nous appliquerons une couleur plus foncée. Vous pouvez également utiliser la technique de levage pour vivre. Les couleurs proviennent du papier. Ainsi, cette couleur brun plus clair ressemblera à l' apparence ensoleillée de l'arbre 20. Jour 3 - À travers la forêt luxuriante: Bienvenue dans les trois parties de l'aventure de la peinture forestière. Aujourd'hui, nous allons peindre une forêt verdoyante avec un beau sentier. Alors prenez vos pinceaux et laissez-nous capter l'acidité de la forêt en cours de route. Très bien, commençons notre troisième projet. Je vais bien coller le papier sur tous les côtés et m'assurer que vous l'avez bien scellé. Une fois que vous avez collé le papier sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé OK, alors marquons maintenant la composition du tableau. Je marque simplement le squelette approximatif du tableau. Donc *** laude, à partir du milieu anionique, nous avons cette voie qui vient vers le premier plan Je me suis rendu à Coke et j'ai fait la queue chaleureusement pour suggérer le chemin. Et de chaque côté de cette trajectoire, nous allons libérer de l'espace pour le reste de l'élément. Nous allons ajouter en utilisant la peinture. Je ne dessine rien pour le moment. D'accord. Commençons donc par mouiller le papier Nous utiliserons une technique humide sur humide pour les couches de base. J'utilise un flacon pulvérisateur d'eau ici. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand. Maintenant, pour répartir l'eau uniformément, j'utilise un balai Utilisez le pinceau de votre choix. Je passe donc mon pinceau à la verticale et à l'horizontale, en m'assurant que l'eau est répartie uniformément sur le papier. Cela nous aidera à nous assurer qu'il n'y a pas de particules d'eau sur le papier. Maintenant, mélangeons les couleurs. J'utilise le gris et l' indigo de Payne en proportions égales. Ils vont donc peindre et la consistance de l'eau est égale à 50 % d'eau et 50 % de peinture. Et être la voie à suivre. Passons maintenant à la zone boueuse sur les côtés, mélangeant mal, mais Baltimore ensemble, vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur brune que vous avez déjà vous, il n'est pas nécessaire qu'elle soit exactement de la même teinte Appliquez-le de chaque côté de cette voie. La couche initiale du sentier est donc w. Nous allons la quitter et passer à la peinture de la forêt. Je vais mélanger les couleurs requises. Je mélange donc ici le vert et le jaune de la sève pour obtenir une couleur verte plus claire. Ajoutez également un peu d'orange pour le rendre plus Walmart. OK, attendez, avant de payer pour cette partie, il nous faut du ciel dans notre peinture. Je vais donc le faire en utilisant couleur bleu outremer diluée Go Prenez une petite quantité de bleu outremer et ajoutez-y beaucoup d'eau pour le diluer Peignez-le sous une forme minimale. J'applique donc de la peinture en laissant des espaces blancs entre les deux Si vous le souhaitez, vous pouvez également le peindre plus foncé, mais je préférerais qu' il reste clair. Revenons maintenant à la couleur verte que nous avons mélangée plus tôt. Je vais donc commencer par peindre des arbres de taille moyenne. Je ne domine pas le terrain. Je plie une sorte de pin te façonne avec des coups de pinceau en zigzag. Laissez un espace vide entre les arbres. Peignez grossièrement les arbres. Ne vous souciez pas d' atteindre la perfection. Il s'agit de la couche initiale. Cela va se propager et créer un effet sanglant. Ensuite, je mélange l'orange à cette couleur verte, et cela formera une couleur vert-orange. Nous aurons ces orangers entre les deux. Je veux donc qu'il y ait une sensation de variation dans les arbres. Donc, pour certains traits, il est vert et pour d'autres, il est orangé ou vert brunâtre Vous devez donc peindre ces arbres chaque côté du sentier Cela suggérera donc le chemin qui traverse la forêt. J'ajoute les couleurs pour couvrir la zone vide au premier plan. Jusqu'à présent, il s'agissait du premier lavage, qui reflète vraiment les couleurs plus claires de la peinture Maintenant, sur les mêmes selfies étranges, je vais ajouter couleurs plus foncées pour ajouter de la profondeur et de la dimension à la peinture. Ensuite, intensifions le parcours. Je mélange donc à nouveau le gris et l'indigo de Payne dans un ton plus foncé J'ajouterai qu'il n'y a pas de limites du sentier. De l'autre côté, j' ajouterai ce round au Ghana. Cela a donc un, d'où la profondeur. Et quand la moitié du trajet était plus captivante. Ensuite, nous allons peindre les couches les plus sombres de la forêt. Je veux donc que tu crées les couleurs les plus foncées à l'avance. Je perds donc ce mélange de gris foncé existant et j'ai brûlé du vert de Sienne et du vert sève pour obtenir la même couleur Cela réveillera une couleur verte plus foncée. Mélangez le moins possible pour former une dame de couleur vert plus foncé. Je ne l'applique pas pour le moment, mais en gardant les couleurs nous aidera peut-être à peindre rapidement. C'était une seule couleur. Ensuite, nous allons prendre vert et le mélanger. Nous l'utiliserons comme couleur vert plus clair pour la partie du feuillage. Donc, avec cette couleur, parce que je vais peindre, partiellement visible pour le h ou la partie supérieure du cadre supérieur du tableau. J'ai donc simplement payé une forme de feuille. Collectivement, ils ressemblent à du feuillage. Ajoutez simplement ces traits de pinceau en zigzag pour obtenir des lignes courbes Ne le recouvrez pas complètement, en laissant des espaces entre les deux. Très bien, faisons-le également de l'autre côté. Je me moque grossièrement ces coups de pinceau représentant le feuillage Maintenant, pour les principaux arbres du sol, je vais ajouter les couleurs moyennes Il s'agit donc d'une couleur verte légèrement plus foncée par rapport à la couche précédente. Ainsi, dans leur paysage, pour créer un sentiment d'harmonie, vous devez avoir différentes valeurs tonales, comme des tons plus clairs, des tons moyens et des tons plus foncés Ensuite, cela complétera notre peinture. J'ajoute également un mélange de touches orange et vert. Cela suggère la présence d'orangers dans la mâchoire. Notez également que la hauteur de l'arbre diminue à mesure que nous nous dirigeons vers le Cloud en arrière-plan. Les arbres du premier plan sont plus grands. Cela créera une impression de perspective aérienne et de distance dans le tableau. Supposons que j'aie peint les arbres à la même hauteur, ils seraient alors apparus plats et vous n'auriez pas senti la différence dans le paysage. OK, jusqu'à présent, nous avons opté les tons clairs, les tons moyens. Nous allons maintenant ajouter les tons plus foncés au dopage. Je marque approximativement ces coups de pinceau ici, illustrant la forme de l'arbre Souvenez-vous simplement de la forme du pin. Et imaginez que vous n'en peignez que certaines parties, pas un arbre entier. De plus, je m'assure que la couleur de fond est visible ici. Le Seigneur a complètement bloqué les couleurs de fond. Laissez-les apparaître à travers ces espaces vides. Il faut un peu de temps pour obtenir une couleur verte plus foncée. C'est pourquoi il est vraiment utile d'y mélanger plus de couleurs. Mais n'oubliez pas qu' il s'agit d'une technique sèche sur mouillée. À ce stade. La couche initiale était mouillée sur mouillée. Maintenant, sur la partie supérieure B, je pense que le feuillage plus foncé, né entièrement recouvert, laisse également des zones vertes plus claires. Pour les principaux pays, appliquez partiellement les coups de pinceau, en rendant visibles les autres parties des arbres. De cette façon, nous donnerons à l'arbre un aspect plus plein et complet, représentant l'ombre et le point culminant Mais un côté de l'arbre indiquera la partie la plus claire, autre le côté le plus sombre. Donc, lorsque j'atteins la partie inférieure de cette zone forestière, on me prend pour une couleur plus foncée. Habituellement, les zones inférieures relâchent la lumière du soleil, alors je les peins plus foncées. Regardez cette zone pointue ici, prenez un pinceau humide et posez mon pinceau le long de cette ligne. Cela adoucira la situation au fur et à mesure que le Douglas se forme. Sur le côté, j'applique des lignes aléatoires évoquant le feuillage. Donc, les extrémités extérieures du feuillage, simples petites lignes sont chances que vous puissiez appliquer ces coups de pinceau plus foncés. Alors fais attention. Mon intention était de laisser des zones vertes plus claires entre ces arbres, tout en ayant un feuillage plus foncé Ensuite, j'en ajoute d'autres vers le bas le long des limites de cette zone forestière. Ensuite, je vais créer une couleur verte moyenne. Je prends une sienne jaune, verte et brûlée Utilisez des tons moyens pour créer une transition plus fluide entre les couleurs créer une transition plus fluide claires et les couleurs plus foncées Nous ne voulons pas de changements brusques de couleurs. Avec cette couleur. J'applique des valeurs de tons moyens sur le feuillage et les feuilles Ajoutez un peu plus de feuillage aléatoire entre les zones vides ici. Ensuite, je vais prendre un pinceau humide, pinceau humide propre et une serviette Soulevez les couleurs de la zone principale. Si votre papier est déjà sec, laissez-le tel quel. Cela créera un point fort sur le parcours. Créez également un sens de l'orientation vers la zone forestière. Maintenant, vers le premier plan, je vais ajouter des couleurs plus foncées. Vous pouvez utiliser le gris et le noir de Payne pour ajouter une couleur plus foncée à une zone particulière. Des couleurs plus claires. Et je veux que cette zone soit automatiquement mise en évidence. Mixte. Je prends un mélange de gris et de brûlé de Payne pour mettre en valeur les perles qui entourent le sentier Ici, sur le côté gauche, je pense que je dois ajouter des feuilles plus foncées. Vous pouvez donc toujours prendre du recul et voir s'il manque quelque chose à votre enchère. Le moment est venu d' apporter quelques corrections. Si vous souhaitez absorber votre peinture d'une zone distincte et voir si elle a besoin d'une connexion. Ensuite, avant de le laisser sécher complètement, je vais arroser un peu d'eau à l'aide mon vaporisateur d'eau et le laisser sécher complètement. Donc, ce qui se passe ici, c' est que cela créera minuscules gouttelettes d'eau un effet semblable à celui de petites gouttelettes d'eau une fois qu'il sera sec. Il s'agit donc d'une étape facultative. Vous pouvez le faire ou l' ignorer. C'est à vous de décider. Vous aurez toujours un beau fond même si vous ne buvez pas l'audit sur l'eau. Très bien, alors laissons la peinture sécher 21. Jour 3 - À travers la forêt luxuriante ( partie 2 ): Très bien, le papier a séché et voici à quoi il ressemble une fois qu'il a séché Ainsi, dans les aquarelles, les couleurs ont tendance à apparaître légèrement fanées après séchage humide. C'est bon. OK. Continuons donc. Je vais peindre le tronc de l'arbre. J'ai donc mélangé de l' ombre brûlée et du noir. Tu ne pouvais pas créer de couleur plus foncée. Remarquez le mouvement de ma main ici. J'essaie de créer une apparence bancale et un tronc d'arbre Il suffit de mélanger la partie inférieure avec mon doigt. Peignons un autre tronc d'arbre au premier plan. Encore une fois, en le faisant avec des coups de pinceau bancaux, crée un facteur anormal dans le tronc de l'arbre Il est donc une poignée d'arbres en plusieurs parties. Je mélange donc à nouveau la même couleur. Peinture suivante, un autre arbre sur le côté gauche. Mélangez avec le bout du doigt ou avec du papier de soie. N'oubliez pas que lorsque vous peignez les arbres au premier plan, le tronc doit être attrayant. Les arbres de la zone médiane seront relativement plus fins et plus petits Ensuite, je vais dessiner un arbre beaucoup plus proche du point de vue. Je vais donc exposer cet arbre partiellement au soleil. Une partie de cet arbre aura un aspect ensoleillé. Je vais donc le peindre en marron. J'utilise du bois brûlé pour la même chose. Soulevez un peu de peinture supplémentaire à l'aide d'un pinceau humide pour obtenir un effet transparent, les zones brunes. Vous voyez donc déjà cet effet transparent, qui nous donne quelques petits APRN dans le tableau Je vais ajouter d' autres branches. Tu peux les tromper autant de fois que tu veux. L'ajout de ces petites touches donne une touche de vie à notre peinture. J'essaie de définir la forme des arbres. Nous peignons ces arbres en utilisant la technique humide sur sec parce que nous avons besoin de bords nets. Ces arêtes nettes définiront la forme des arbres. Ajoutent des branches. Ce n'est pas un point fixe pour l' ajout de ces branches. Tu peux les plier. Quelqu'un le veut ? La seule chose dont nous devons nous souvenir est de leur donner un aspect biologique. Maintenant, pour donner une impression de distance et créer une perspective aérienne, j'ajoute une surface au sol plus petite ou trois fois plus grande. Vous n'avez donc peut-être pas obtenu tout à fait le même résultat que le mien pour la zone d'arrière-plan. Ainsi, vous pouvez voir où vous vous trouvez dans les arbres. Ajoutez ensuite ce tronc et les branches Ainsi, au premier plan, je peux remplir la zone en peignant petits arbres et en appliquant complètement des lignes aléatoires entre les deux Nous devons faire en sorte que cette zone ressemble à Floride, en prolongeant les branches ci-dessus pour donner une apparence aux arbres. Suivez. Ensuite, je vais creuser couleur verte légèrement plus foncée. Et sur ce, je vais ajouter des brins d'herbe au premier plan. Cette zone est plus proche du point de vue, ce qui nous permet d'en voir les moindres détails. Tu as raison C'est pourquoi j'ajoute ces lignes et quelques formes d'herbe. Et je ne parle pas de la zone médiane, je vais ajouter de petits détails La même règle s'applique également à la partie Feuillage. Comme il est plus proche du point de vue, nous pourrions voir à travers les feuilles et le feuillage. Je vais prendre une couleur vert plus foncé et utiliser mon pinceau pour créer la forme du feuillage. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau ou un pinceau en forme de ventilateur de décodage ou quelque chose comme ça, et le recouvrir de feuillage Codez l'audio individuellement, peignez les feuilles. C'est à vous de décider. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau fin. Pour faciliter le processus. Nous ajoutons que nous essayons de couvrir complètement la zone. Juste des coups de pinceau aléatoires pour suggérer les feuilles. Dans le coin, je vais ajouter une couleur vert plus foncé, qui est du vert sève mélangé à du noir. Je vais donc ajouter des feuilles en utilisant la couleur verte. C'est donc une zone spatialement ensoleillée, non ? Nous devons donc le peindre avec une couleur vert plus clair. Enfin, en ajoutant quelques branches supplémentaires, vous pouvez les plier en autant de parties que vous le souhaitez. Ensuite, je vais aborder la partie supérieure du dopage qui se trouve à l' intérieur du papier et projeter des rayons plus foncés sur le parcours du lundi Cela ajoutera une sensation de texture au sol. Ok, donc nous avions presque fini. Maintenant, je vais faire quelques corrections. Peut prendre du noir et assombrir les troncs. J'ai senti que certains troncs d'arbres paraissaient plus clairs. J'ajoute donc en quelque sorte cette couleur plus foncée. Également. Je vais ajouter des troncs d'arbres supplémentaires dans la zone d'arrière-plan. Prenez donc votre temps et analysez vos œuvres d'art. Il manque quelque chose. OK, maintenant ajoutons du carton à l'aide d'un pinceau fin. Très bien, nous en avons terminé avec cette œuvre d'art. Enlevons le ruban adhésif et révélons ou finalisons. Si vous n'étiez pas légèrement en dessous du ruban adhésif, veuillez ne pas déchirer le papier Tu y vas. Voici à quoi ressemble notre tableau. J'espère que vous avez apprécié et que vous avez souvent suivi les séances d'apprentissage. Aujourd'hui. Veuillez partager votre projet de classe et d'autres projets peuvent l'être. J'adorerais vraiment voir votre taux de négation. Et n'hésitez pas à poser vos questions concernant ce cours toute la journée. Je vous verrai donc dans le prochain chapitre. 22. Jour 4 - Couleurs et composition: Avant de commencer le projet du quatrième jour, passons en revue les couleurs requises et parlons également de la composition du tableau. Les couleurs nécessaires sont le rouge. Vous pouvez prendre n'importe quel rouge chaud ou neutre. Ensuite, nous aurions besoin de Crimson. Rose. Non, c'est une couleur optionnelle. Cependant, c'est bien si vous l'avez. Ensuite, il nous faudrait du bois brûlé. Tu peux utiliser n'importe quel brun que tu as. Vient ensuite le bleu cobalt. Oups, cette couleur a l'air ringarde. Laisse-moi nettoyer le pinceau et l'appliquer ici. Il nous faudrait alors du noir. Vous pouvez également mélanger votre propre noir en mélangeant les couleurs primaires et secondaires de votre palette de couleurs. Ensuite, il nous faudrait Payne's Grey. Vous pouvez également utiliser de l' indigo si vous n' avez pas de Payne's Grey Et le dernier, c'est l'orange. Parlons ensuite de la composition du tableau. Nous allons dessiner un petit bloc rectangulaire, dessiner une petite boîte rectangulaire. Ici, le tableau est en forme de portrait. Nous dessinons donc une boîte similaire. Donc quelqu'un qui part de votre nouveau dessin, du parcours. Ce n'est pas la voie habituelle. Disons qu'il s'agit d'un sentier ou d'un sentier moins fréquenté, ou peut-être d'une route abondante. Ensuite, nous avons les arbres qui partent de l'arrière-plan se diriger vers la zone de premier plan. Les arbres d'arrière-plan de cette peinture apparaîtront brumeux et flous Et le premier plan apparaîtra clair et précis. Les arbres auront un feuillage rouge. Vous n'êtes pas obligé de recouvrir tous les arbres de feuillage. Essayons également de montrer quelques branches nues. Ensuite, dessinons les arbres séparément. Vous pouvez ajouter des lignes simples, puis former les branches en plusieurs parties. Dessinez des branches bancales. Biologique. Dans la peinture, nous avons un mélange de branches droites et de branches ondulées , et pas seulement des lignes verticales droites. Je vais commencer par dessiner le tronc de l' arbre à l'aide de bois brûlé. Et puis pour ajouter une touche de variation à leur tronc, j'ajoute une couleur marron plus foncé. Ainsi, vous pouvez avoir une variation. De même, vous pouvez dessiner plusieurs arbres et former les branches. Cela donnera à la peinture un aspect organique. Et entre les deux. Vous pouvez ajouter des lignes verticales pour remplir l'espace. Maintenant, pour la partie feuillage, vous pouvez soit tamponner la peinture, soit créer les extrémités IPR du Vous pouvez peindre les feuilles individuellement , une par une. Cela ajoutera une touche de complexité à la peinture. J'ai fait la même chose pour certaines zones où il suffit de tamponner la peinture Et pour certaines zones je n' ai pas fait de feuilles avec des coups de pinceau individuels Et puis à IDO, l'ombre, l'apparition dans le feuillage. Je vais ajouter du rouge plus foncé, la couleur. Le truc avec le feuillage ici, c'est que nous pouvons le peindre avec différentes valeurs tonales Disons que le rouge est le ton le plus brillant. Ensuite, nous devons avoir un ton moyen et un ton plus foncé. Pour obtenir un ton plus foncé, je vais mélanger le noir avec le rouge. Pour le ton moyen. J' ajouterai un tout petit peu de noir et de rose pour obtenir un ton moyen. Pour le ton le plus foncé, vous pouvez utiliser la couleur noire directe De cette façon, vous aurez un beau tablier à feuillage bien équilibré. Ensuite, pour les arbres d'arrière-plan, vous pouvez utiliser un mélange de bol gris et brûlé de Payne ou du gris de Payne seul raison pour laquelle nous utilisons une teinte bleutée est de suggérer une teinte atmosphérique en arrière-plan J'espère que vous êtes plus clair là-dessus, mais le chapitre sur la peinture 23. Jour 4 - Bois cramoisis: Bienvenue dans le quatrième jour de l'aventure Forest Painting. Aujourd'hui, nous allons peindre Crimson Woods. La peinture est recouverte feuilles rouges tombées et on peut lire aussi Feuillage. Il s'appelle Crimson Woods. OK, commençons par coller le papier. Ils ont fait le papier sur le visage. Donc, une fois que vous l'avez collé sur votre doigt, par-dessus les bords pour vous assurer qu'il est complètement scellé. OK, maintenant dessinons la concurrence du tableau. Je vais prendre un crayon , il y en a partout. Dans la moitié inférieure, nous marquerons la ligne d'horizon. De là au premier plan, nous allons créer une sorte de sentier Ce serait comme un berceau moins fréquemment visité à travers les blessures Nous aurons donc des feuilles mortes au sol le mois prochain. Le squelette de base des arbres, qui marque à peu près ces lignes. fur et à mesure que nous arriverons au premier plan, j'augmenterai la hauteur de ces trois compositions zone du premier plan aura des arbres plus grands que la zone du milieu du plan. Quelque chose comme ça. Voici donc la voie à suivre. Nous aurons quelques feuilles mortes sur le sol recouvrant la partie. Frappant malgré quelques feuilles sur les arbres. Vous pouvez définir la forme pendant le processus de peinture. Pour l'instant, nous allons simplement dessiner le squelette de base. C'est ça. Je vais vous guider à chaque étape comme nous l'avons fait. Bon, maintenant je prends mon pinceau Princeton Neptune taille 6 et je vais mouiller tout le papier Appliquez une quantité généreuse d'eau par coups de pinceau horizontaux et verticaux de manière ce qu'elle soit répartie uniformément sur le papier Nous devons donc mouiller tout le papier pour une technique mouillée sur humide. Ce sera notre couche initiale. Ensuite, nous allons peindre notre élément de base. Assurez-vous donc de bien répartir l' eau sur le papier. Ensuite, je prends mon pinceau en velours noir argenté taille 12. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau de taille 2 similaire. Je vais prendre du bleu cobalt et le mélanger avec un tout petit peu d'ombre brûlée pour obtenir la teinte. Cette teinte est plus proche du gris de Payne. À ce mélange de couleurs, vous pouvez ajouter de la garance pourpre ou rose, du bleu cobalt et de l'ombre brûlée Je veux donc une sorte de couleur gris violacé. Regarde quelque chose comme ça. Je vais l'appliquer sur les côtés du cadre de peinture, en laissant la zone centrale vide. À partir de maintenant. Pas de gros mélange dilué de cette couleur. Et je vais utiliser ce mélange dilué pour mélanger la couleur sur le fond blanc. Créez une forme circulaire. Vous voulez la lumière Dans les ondulations, vous avez juste eu une sensation de Maintenant, à l'aide de la pointe du pinceau, je vais tracer des lignes verticales suggérant que les arbres en arrière-plan ont vu des lignes droites et des lignes obliques Ensuite, vous pouvez prendre Walmart ou un rouge légèrement neutre. C'est un rouge vital. Je vais l'appliquer sur la partie de premier plan. Désolé, je connais un peu d'orange de ce côté, plus chaud. Je peins à l'intérieur du sentier que j'avais dessiné plus tôt. Ensuite, vous pouvez mélanger cette couleur avec le bleu cobalt ou noir pour obtenir une tonalité atténuée de couleur rouge J'aurai une couleur rouge boueuse, que j'appliquerai sur les côtés. Vous êtes en train de représenter le feuillage des arbres en arrière-plan. Je fais cela pour montrer l'effet de la lumière dans d'autres zones du tableau. Ensuite, je vais prendre une couleur rouge légèrement plus foncée. Ajoutez du noir. Je l'ajoute sur les côtés du chemin. Cela ajoutera une sensation de profondeur au sentier créera de la lumière dans la zone médiane. Et puis la même couleur sur les côtés pour l'effet Feuillage. Ensuite, nous allons appliquer un outil de pinceau plus foncé existant sur la zone peinte. Le style peut prendre la couleur noire et l'appliquer sur le site pour ajouter de la profondeur au parcours. Je ne fais donc pas de Syrie. Je vais donc prendre mon pinceau taille 8. Ensuite, nous prenons vraiment le gris de Payne et y ajoutons un peu de bois brûlé Avec ce mélange de couleurs, nous allons ajouter des arbres d'arrière-plan. Donc, pour les zones éloignées, peignez de minuscules lignes représentant les troncs d'arbres Dans cette zone. Ajoutons quelques arbres intermédiaires. OK. Ces arbres aux couleurs plus claires poussent donc sur les arbres. Ensuite, j'ajouterai quelques branches. Ce sera sous la forme angulaire et ajoutera quelques arbres supplémentaires en arrière-plan. Ce seront des arbres de plus petite taille. Chemin au premier plan, je vais ajouter une couleur rouge plus foncée Il suffit de tamponner un peu de peinture rouge foncé pour créer une surface de lac inégale Je vais donc ajouter quelques branches pour les arbres. Nous devons ajouter quelque chose, des coups de pinceau. Je vais donc passer à mon pinceau à crayon fin. Prenez le gris ou le noir de Payne sous forme diluée pour peindre ces branches Une fois que nous aurons fini de peindre avec ces branches diluées sur les côtés du cadre de peinture, nous ajouterons une couleur et des branches plus foncées. Cela créera une sensation de profondeur et nous aidera à illuminer la zone médiane du tableau Ensuite, je vais mélanger du brun plus foncé. J'ai donc pris Burnt umber et Black. Avec cette couleur marron plus foncé. Je vais y peindre des troncs d'arbres au premier plan. Pour les branches d'arrière-plan, nous avons une couleur gris plus clair pour le premier plan. Une fois que nous aurons peint avec du brun plus foncé, cela créera une perspective aérienne et ajoutera une sensation de profondeur à la peinture. Ce n'est pas grave si vous peignez les branches de la zone existante. traits superposés sur les branches créent de la profondeur dans la peinture Jusqu'à présent, le tableau a été peint en utilisant le mouillé sur le mouillé et le sec sur le mouillé. Donc, pour la couche initiale, nous avons peint en utilisant humide sur humide. Et ces branches que nous peignons maintenant, nous sommes sèches ou mouillées. Maintenant, pour rendre la forêt un peu plus dense, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. Les branches sont terminées. Ensuite, ajoutons un peu plus de feuillage en utilisant une couleur vive. Carte. Que quelqu'un peigne autour des branches. Cela suggérera cependant le feuillage. OK, nous en avons donc terminé avec le lavage initial de la base du tableau, qui inclut l'arrière-plan et la zone médiane Nous allons le laisser sécher complètement, puis nous y reviendrons. Et moi, les autres détails, c' est-à-dire les éléments de premier plan du tableau OK, alors laissons la peinture sécher complètement. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux dans un endroit frais. Le cœur qui fixe mon TO pour fixer les couleurs 24. Jour 4 - Bois cramoisis (partie 2): Très bien, même si le papier est presque sec. Assurez-vous de vérifier le papier avant de peindre quelque chose de clair. Ensuite, je vais prendre du brun, remarquer le bois brûlé et peindre des arbres autour de cette zone. Peignez les arbres de manière très irrégulière. Donnez aux branches des arbres un aspect organique. Et un mixeur. Trunk du bout du doigt. L'objectif de la peinture de ces arbres à l'aide de la technique humide sur sec est de créer des arbres HU, à lisière dure et détaillée. Nous voulons que la peinture se concentre sur ces éléments. Maintenant, sur le côté gauche, je vais peindre un autre arbre en marron. Désolée, tu as brûlé un numéro. Peindre des arbres plus détaillés. Vous utilisez la technique « mouillé sur sec ». La couche de fond est sèche. Est-ce que nous peignons sur une surface sèche ? Ensuite, je vais ajouter quelques variations à ces troncs d'arbres Je vais donc mélanger le noir avec cette couleur brune pour obtenir notre couleur marron plus foncé. Et je le tamponne à des endroits aléatoires de ces arbres. Comme la couche d'arbre est humide, les couleurs s'étaleront bien. Répétez cette étape sur plusieurs parties de l'arbre. Assurez-vous également de laisser des zones brunes plus claires. Cela suggère qu'il y a de la lumière qui tombe sur les branches des arbres. Je peins simplement quelques branches et arbres supplémentaires et je vous laisse absorber le processus. Vous pouvez peindre avec moi ou attendre que je le termine et revenir en arrière sur la vidéo si vous avez besoin de votre SAP pour planter des arbres à partir d'ici sur cette zone Alors la prochaine fois, prends du pain. Forme maintenant concentrée et fragile, noire à souhait. Pour le rendre rouge plus foncé. OK, donc je vais couvrir la partie supérieure pour qu'elle ne tombe pas sur la partie supérieure. OK. J'ai donc de mauvaises cartes, rouges. Maintenant, je vais l'étaler sur cette partie et l' étaler du bout du doigt Créez l'illusion de feuilles mortes sur le sol. Assurez-vous également de laisser les zones rouges plus claires. Nous ne voulons pas couvrir complètement ce domaine. Les feuilles les plus foncées. Faisons un bon équilibre entre toutes les couleurs, plus foncées et plus claires également. la cour latérale, je vais utiliser du noir sous une forme concentrée. Appliquez cette peinture noire principalement sur les côtés et très peu sur les zones du domaine Si vous n'avez pas obtenu le résultat souhaité, vous pouvez prendre votre pinceau et remplir les zones vides. Débit avec ton doigt, non ? Et ce sera suffisant. La prochaine fois, prends un coin rouge. Forme non diluée. Et avec ce mélange dilué, je vais peindre du feuillage. Donc, partout où j'aurai des branches aussi profondes, j'ajouterai des feuilles former l'ensemble du feuillage. Vous pouvez étaler la couleur du bout du doigt, ce qui est plus facile Ensuite, sur ces zones plus claires, je tamponne de la peinture concentrée pour un bon mélange de tons plus clairs et plus foncés Ensuite, nous accumulons de la peinture sur la partie supérieure parce que la zone supérieure est assez vide pour la remplir également. Vous pouvez également peindre certaines feuilles individuelles suggérant un travail de détail complexe sur la peinture En utilisant mon crayon fin, vous pouvez ajouter ces petites feuilles. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau à pointe pointue et peindre des formes ressemblant à du feuillage et à des feuilles Sur la partie supérieure. J'utilise juste de l'urine au hasard. Ils laissent également tomber des formes ressemblant à des feuilles dans la zone du sol. Ensuite, prenons du noir et nous allons peindre des feuilles de couleur noire autour du feuillage ici. Cela suggérera la partie ombragée des feuilles. Il n'est pas vraiment important d'avoir un équilibre entre les couleurs claires et foncées. Ensuite, nous ajouterons des buissons le long de ce chemin. Prenons le rouge et mélangons-le avec du noir. Nous allons donc avoir un marron c'est de l'ombre. Je vais l'ajouter le long du chemin. Si distinctes, quelques feuilles sombres et la partie ombragée des arbres. De cette façon, la zone de rencontre sera mise en évidence. Suivant. Je vais ajouter cette teinte moyenne. Je ne veux pas le rouge et le Black Lives Hi est la couleur intermédiaire Ensuite, je vais pulvériser de la peinture rouge sur la partie supérieure du tableau Des formes distinctes ressemblant à des feuilles. Ensuite, vous pouvez prendre du recul et absorber la peinture. Regarde si tu as oublié quelque chose. J'ai l'impression d'avoir oublié certaines branches dans la partie supérieure de la zone de premier plan. Je prends donc ce noir et j' ajoute des branches et des couleurs plus foncées sur les côtés des branches existantes. Cette vidéo donne aux arbres un aspect cylindrique à cause de l'effet d'ombre et de lumière. Je prends donc le temps d' ajouter de nouvelles branches dans la zone d'arrière-plan. Et aussi en améliorant les branches existantes des arbres de premier plan Assurez-vous également que les feuilles et les branches sont connectées. Cela ne devrait pas donner l'impression que les feuilles flottent dans l'air. Une ou deux feuilles, cela peut ressembler à des feuilles qui tombent, mais vous pouvez tout garder comme ça, non ? Très bien. Enlevons donc le masking tape. Voici donc à quoi ressemblent ces peintures. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets, et n'hésitez pas à poser vos doutes et questions et à utiliser d'autres sections de discussion. Je serais ravi de vous aider. Je te verrai dans le prochain chapitre. Prends soin de toi 25. Jour 5 - Composition et couleurs: Avant de commencer notre projet de classe, discutons de la composition et des couleurs nécessaires. Les couleurs requises, le gris de notre Payne, le vert forêt. Vous pouvez également utiliser du vert très foncé. Nous aurions essentiellement besoin d' une couleur verte plus froide. Ensuite, nous aurions besoin d'une couleur vert bleuté. Cela ressemble donc à un vert plus clair pour le premier plan. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez créer L0 et vert ensemble Ensuite, il nous faudrait de l'ombre brûlée. Puis noir. Ensuite, il nous faudrait de l'indigo, du gris et de l'indigo de Payne, je vais avoir des couleurs à peu près similaires Il nous faudrait alors de la Sienne brûlée. Ensuite, pour la couleur du feuillage. Nous créerons notre propre teinte en utilisant de l'ombre brûlée, noir et du vert jaunâtre Nous allons donc mélanger ces trois couleurs pour former une couleur plus foncée avec une nuance verdâtre OK, c'était une question de couleurs. Passons ensuite à la partie composition. OK, nous allons donc tracer une ligne d'horizon. En dessous de cette ligne, nous avons l'eau du lac, à propos de laquelle se trouvent les arbres distincts. Ensuite, au premier plan, tracez une ligne oblique. Cela ressemble vraiment à la zone de liaison. La partie médiane est pour la jambe. Ensuite, dans la zone éloignée que nous avons les arbres leur donneront un aspect brumeux Ensuite, nous avons la ligue. Au premier plan. Nous avons cette zone herbeuse. La zone la plus proche du premier plan apparaît plus foncée que nous n'avons une zone verte plus claire vers la rive Il n'y a pas de zone herbeuse. Nous avons des arbres. Et nous allons également dessiner de petits arbres autour de la zone médiane. Ensuite, sur les coins du cadre de peinture, nous ajouterons du feuillage d'arbre partiellement visible. Au premier plan. Nous ajouterons des dirigeables en herbe en y ajoutant du caractère Je vais donc vous montrer comment peindre le feuillage. Prenez grossièrement une couleur aléatoire. Nous allons peindre ces restaurants entrecroisés représentant le feuillage Comme nous sommes manipulés sur une surface mouillée ou humide, cela va se propager et créer un effet plus flou. Cela ne fait rien de compliqué ici. Il suffit de faire ce genre de coups de pinceau. Quand il s'agit de troncs d'arbres. Vous pouvez utiliser tout votre pinceau, appliquer une certaine pression et peindre les troncs d'arbres en une seule peindre les troncs d'arbres Si vous voulez quelque chose sur les lignes et que vous appliquez moins de pression. Ainsi, avec un seul pinceau, vous pouvez obtenir plusieurs types de coups de pinceau Maintenant, pour ce qui est des brins d'herbe, nous allons peindre ces petites lignes représentant les herbes 26. Jour 5 - Lac de forêt caché: Bienvenue au cinquième jour du cours, l'aventure Forest Painting. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre un lac calme et paisible au milieu de la forêt enchantée Commençons. Je vais commencer par tremper le papier Ils ont bien fait tous les côtés. Une fois que vous l'avez collé, passez votre doigt sur les bords du papier. Assurez-vous qu'il est bien fermé. OK, alors dessinons la composition du tableau. Je vais poursuivre jusqu'à ce que ce soit la partie droite ici, nous aurons la ligne d'horizon. La zone située entre la ligne d' horizon représente donc le lac et quelques arbres en arrière-plan. Je peindrai ces arbres plus tard avec mon pinceau. Dans la zone terrestre de premier plan, je vais marquer quelques lignes d'arbres Juste assez de squelette fera l'affaire. OK, c'est tout pour le panneau de composition. Maintenant, prenons nos pinceaux. Commencez la peinture, procédez. Il nettoie l'eau et charge votre brosse avec de l'eau. Bien mouiller entièrement le papier pour effectuer la technique mouillé sur mouillé. Ce sera donc le premier lavage. Appliquez abondamment de l'eau, continuez à appliquer. Laissez les papiers suffisamment d'eau pour qu'ils puissent effectuer plusieurs couches Je fais simplement passer mon pinceau en mouvements verticaux et horizontaux pour que, dans l'ordre, le papier reste humide plus longtemps. Enlevez donc tout l' excès d'eau sur les côtés afin d' éviter qu' aucun bouton ne se forme pendant le processus de peinture Prenez de l'indigo, un peu du gris de Payne, mélangez ces deux couleurs ensemble Avec ce mélange de couleurs, appliquons les couleurs pour l'eau du lac. Je vais appliquer la peinture autour des limites du lac, laissant la zone centrale de couleur très claire. Ensuite, j'appliquerai à nouveau une autre couche de couleur sur les limites. En ajoutant du noir, cette fois. Pour un look intense. Cette couleur blanche que nous avons laissée dans la zone centrale ressemble à un éclat dans le plan d'eau. En appliquant quelques coups de pinceau verticaux, un mélange amusant, vieillissant et plus lisse dans la partie aqueuse Ensuite, je vais juste contourner mon pinceau. **** pinceau, créant une sorte d'effet de brume dans l'eau. Bien que cette étape soit facultative, vous pouvez laisser le plan d'eau tel quel. Ensuite, peignons la zone d'arrière-plan de la forêt. Je vais utiliser le vert forêt et le gris Payne. Nous avons donc obtenu ici une couleur verte plus froide , idéale pour le fond ou les arbres. Je peins ces arbres touffus au hasard pour la zone d'arrière-plan. Ensuite, vous devez mélanger une couleur verte très foncée. Prenons donc le gris, le noir, le vert forêt et un peu le brun de Payne noir, le vert forêt et un peu le brun de et j'ajoute du feuillage plus foncé ou des buissons pour les arbres de fond Je le peins donc dans un style très lâche. Alors maintenant, nettoyez soigneusement votre pinceau. Essuyez, arrosez et utilisez ce pinceau **** pour créer un effet de brume sur les arbres d'arrière-plan Maintenant, nous avons besoin d'une couleur diluée pour l'arrière-plan. J'utilise la même couleur dans mélange dilué et je l'applique sur la partie supérieure. Cela pourrait être dû à une forêt brumeuse en arrière-plan. Vous pouvez également ajouter du gris de Payne sous forme diluée. Cela leur permet de définir cette zone d'arrière-plan à l'aide d'une peinture plus foncée. Je vais peindre les pins vous-même ou vous pouvez peindre n'importe quel arbre de votre choix. Il n'existe pas de règle fixe en tant que telle. Prenons donc une couleur vert plus foncé pour donner une touche plus fraîche et ajoutons un peu d'indigo à cela. J'ajoute donc des formes de pins aléatoires. Avec le bout de votre pinceau. Appliquez quelques coups de pinceau en zigzag. beaux arbres sont cependant parmi les arbres les plus faciles à peindre, à l'aquarelle Maintenant, pour remplir les espaces vides entre les deux, il suffit d'ajouter quelques lignes verticales Appliquez-le en effectuant un mouvement rapide. Ce sont donc des coups de pinceau aléatoires en zigzag et des lignes verticales qui formeront collectivement un PR sous la forme d'une forêt de pins en arrière-plan Vous pouvez également enlever certaines peintures suggérant les APRN brumeux. Non Prenez cette illusion de Conda verte. Si vous n'avez pas une teinte similaire, vous pouvez utiliser L0, un peu d'orange et de vert. N'importe quel rêve que tu as. Nous voulons notre Walmart de couleur jaune verdâtre. D'accord. Avant de passer à cette partie, je vais enlever de la peinture de la région du lac et pulvériser des gouttelettes d'eau pour créer un effet unique dans Prenez donc cette couleur, appliquez-la au premier plan et devenez propriétaire du terrain ici Il s'agit essentiellement d'une couleur vert jaunâtre. Je veux que cette zone attire l'attention du spectateur. Je le plie donc de manière très dynamique. Ensuite, je vais mélanger du vert forêt. Et une fois que vous l'aurez fait, cela formera notre couleur verte plus foncée et plus chaude. Nous l'appliquerons dans la partie inférieure du papier et le mélangerons à cette couleur jaune. Nous devons donc nous assurer créer une transition plus fluide vous et appliquer moins de coups de pinceau sur la zone jaune afin créer une transition fluide Quand on le regarde. Ensuite, je vais prendre, une fois que vous n'êtes plus noir, avec ce jaune et ce vert. Nous avons donc une couleur très foncée. Je vais l'appliquer en bas. Un espace vide. Ça fait plus de noir maintenant. Et assombrir la zone de premier plan. De cette façon, la couleur verte plus claire sera mise en évidence lorsque vous aurez des couleurs plus foncées là-bas. Ne le recouvrez pas complètement avec cette couleur plus foncée. Qu'il y ait une couleur jaune plus claire. Il s'agit donc de la couche de base de la peinture. Nous devons ajouter d'autres éléments en utilisant la technique du séchage sur sol humide Ainsi, si votre papier est sec à ce stade, laissez-le sécher complètement, puis vous pourrez le retourner Si votre papier est encore humide comme le mien, vous pouvez suivre. Sinon, vous pouvez mettre la vidéo en pause et suivre les étapes que j'ai mentionnées plus tôt. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée avec une légère nuance verdâtre, ce vert jaunâtre avec du noir et Mon papier est humide et je vais peindre quelques coups de pinceau incurvés, suggérant que le feuillage de l'arbre laisse de petits espaces entre les deux. Cet arbre est partiellement visible dans le cadre du tableau. Ajouter un autre arbre dans la même porte. Ensuite, sur le côté droit du cadre, appliquez quelques coups de pinceau entrecroisés. Ainsi, lorsque vous appliquez ces coups de pinceau plus foncés sur du papier humide , en utilisant une technique sèche sur humide, effet sera flou et diffus une fois qu' il Donc, à ce stade, je n' ajoute que le feuillage et les feuilles, pas la partie du tronc des arbres. Nous allons le faire dans la couche suivante, allons peindre en utilisant du mouillé sur du sec. Pour l'instant, concentrons-nous sur le séchage. Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le séchage. Utilisez votre sèche-cheveux dans un endroit plus frais. La couleur reste éclatante. Si vous utilisez le réglage à chaud, la couleur a tendance à s'estomper et elle apparaît. Continuez à déplacer votre sèche-cheveux dans une direction différente afin d'éviter de laisser des arrière-plans dans une seule direction. Cela permettra de sécher uniformément la peinture 27. Jour 5 : lac de forêt caché (partie 2): OK, donc le papier a l'air sec maintenant. Vous pouvez toucher le papier et voir s'il est complètement sec. OK. Ensuite, passons à la peinture de l'élément de premier plan Je vais donc mélanger la couleur plus foncée en utilisant du noir et du marron. Cela me donnera donc une couleur marron plus foncé. Avec mon pinceau rond de taille 8, je donne à cette peinture une consistance plus épaisse. Et je vais peindre les arbres un par un. Peindre un autre arbre et le centre. Le point d'origine de la racine de l'arbre définit la distance par rapport au point de vue. Ensuite, nous allons peindre un autre arbre au milieu du terrain. Alors, comment pouvons-nous déterminer qu'il se situe à mi-chemin ? Il rappelle son point d'origine. Je n'ai pas fait certaines succursales. Donc, dans l'arbre, ici , sur le côté droit. J'ajoute donc les branches dans une direction différente. Ensuite, je vais faire la même chose pour le côté gauche. Et je vais ajouter de la peinture pour que la zone autour des racines s'intègre parfaitement à l'arrière-plan. Donne de la densité à celle de mon pinceau à crayon fin. Chargez votre pinceau de peinture, tamponnez le surplus de peinture Dans cette vidéo, nous allons obtenir une belle précision au pinceau. Peignons un petit arbre avec quelques coups de pinceau bancaux et ajoutons des brins d'herbe autour de la Je vais peindre des gaz plus courts autour du sol. Je vais ajouter d'autres petits arbres autour de la zone de liaison. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement au même endroit. Vous pouvez ajouter des arbres n'importe où dans la zone médiane. Je n'ai pas eu plus de succursales. Donc, en les payant de manière irrégulière. Ensuite, avec la même couleur. Je vais ajouter quelques branches dans l'arbre central avant qu' elles ne soient divisées en plusieurs parties. Pour en revenir à la zone de premier plan, je vais ajouter d'autres brins d'herbe et charger mon pinceau créer cet effet texturé Il s'agit d'une technique sèche sur sec où nous prenons de la peinture et allumons le pinceau pour obtenir un défaut supplémentaire. Ensuite, nous allons prendre cette couleur verdâtre et peindre des brins d' herbe autour la zone verte plus claire sur les racines de l'arbre Je vais ajouter d'autres herbes La prochaine fois que le toucan éclabousse de la peinture ou crée un effet texturé sur la zone herbeuse, la peinture sera presque terminée Mais dans la zone de fond, j'ai remarqué une apparence légèrement floue Ce n'était pas exactement ce que j'avais l' intention de réaliser pour l'arrière-plan. Pour y remédier, je prévois d'ajouter une autre couche de couleur, représentant probablement clairement certains arbres Appliquons donc de l'eau propre et peignons des formes grises. Il n'y a plus de profondeur dans le tableau. Pour la peinture, nous prendrons le vert forêt et le gris Payne Il doit être d'une couleur verte plus froide et plus foncée. Cette peinture et appliquez-la sur la zone humide. Cela créera une apparence légèrement plus floue. Si nous avons des arêtes dures, vous pouvez utiliser votre brosse humide pour adoucir les arêtes vives. OK, alors j'utilise mon sèche-cheveux pour sécher cette couche. Sinon, cela va interférer avec les autres couches que nous allons peindre en mélange. OK, donc c'est presque sec. Maintenant, je vais ajouter des troncs d'arbres pour la zone d'arrière-plan. Ajoutez simplement quelques lignes verticales. Ces lignes verticales illustreront les déplacements des arbres dans des zones distinctes. Je ne connais pas cette zone d'horizon. La lumière présente davantage de lignes horizontales représentant le sens du mouvement et les ondulations de l' Maintenant, avec la couleur verte, ajoutez quelques herbes supplémentaires. Cette option est à nouveau facultative. Nous en avons donc terminé avec ce tableau. Enlevons doucement le masking tape. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. J'espère que tu as aimé être ici avec moi. Vous partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir tes reconstitutions. 28. Jour 6 : composition et couleurs: Avant de commencer notre projet de classe, laissez-moi vous expliquer la composition et la couleur requises pour le cours. La première couleur est le pourpre. Ensuite, nous avons l'orange. C'est du bleu cobalt de la mission Magellan. noir. Le gris ou indigo de Payne est également vert sève. Et tout outil nouveau ou plus modéré. Lorsque nous mélangeons de l'ombre brûlée et du noir, nous obtenons une couleur brune plus foncée , que j'utiliserai pour les arbres. Ensuite, si nous mélangeons de l'ombre brûlée et du bleu cobalt, nous arriverons à la couleur bleue, que j'utiliserai pour les arbres de fond. Discutons ensuite de la composition du tableau. Bien, nous allons commencer par tracer une zone bâclée pour la ligne. Il s'agit de la zone herbeuse du tableau. En arrière-plan, nous avons des arbres. Nous allons créer une apparence de coucher de soleil avec Miles en relief dans la zone et la couleur rose autour du soleil. Car cet arbre plus grand situé au milieu du sol aura un aspect ensoleillé Vous pouvez voir une sorte de teinte jaune sur l'arbre. Au premier plan, nous avons des herbes. La partie supérieure du tableau sera recouverte de feuillage. La zone centrale sera claire et laissée, la partie supérieure sera peinte d'une couleur plus foncée autour de la zone médiane. Peignez peut-être ces petits arbres. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment nous allons peindre le feuillage des arbres. Vous pouvez donc commencer par ajouter les branches, une ligne simple, puis la diviser en plusieurs parties. Une fois que vous avez peint la forme souhaitée, vous pouvez ajouter du feuillage, en tamponnant le pinceau, créer la forme des feuilles Cela apparaîtra collectivement sous la forme d'un beau feuillage d'arbre. Nous n'avons pas à passer trop de temps à peindre les feuilles une par une. Vous pouvez également peindre des coups de pinceau entrecroisés, suggérant les formes des pins Toutes ces formes de feuillage apparaîtront collectivement sous forme de forêt à la fin. Ensuite, pour obtenir un aspect ensoleillé, vous pouvez d'abord peindre en orange pour le ton sous-jacent Ensuite, vous pouvez ajouter les couleurs les plus foncées, en laissant le point orange pour celles-ci et en laissant la couleur. Une fois que vous avez cette apparence ensoleillée, vous pouvez ajouter des couleurs plus sombres comme le noir ou le gris de Payne Car le doute vient de l'ARN. C'est ainsi que nous avions vu apparaître le tronc d'arbre sous le soleil 29. Jour 6 : bois rougissant: Bienvenue au sixième jour de l'aventure Glass Forest. Aujourd'hui, nous allons peindre une forêt rose éclatante et éclatante Nous l'appellerons donc « rougir ». Bien, commençons donc par notre processus de peinture. Je vais soigneusement coller le papier avec du ruban adhésif soigneusement Ils ont fait tous les sites avec soin. Cela permet de s'assurer que le papier ne s' enroule pas pendant la peinture OK, donc une fois que vous avez collé du ruban adhésif, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est bien en place et que le papier est plat Avant de passer au processus de peinture, montons la composition. Je vais donc marquer un terrain en pente ici. Nous aurons donc des arbres. Ce sera notre arbre. Alors, où nous allons créer une apparence ensoleillée. Donc je ne dessine rien ici. Et encore quelques arbres. C'est à propos du croquis pour le moment. Nous ajouterons le reste des détails plus tard en peignant. OK. Commençons donc. Nous allons mouiller tout le papier. Appliquez de l'eau en mouvements verticaux et horizontaux afin qu'elle soit uniformément répartie sur tous les papiers. Très bien, le papier est complètement mouillé. Maintenant, je vais mélanger une sorte de couleur pêche. Je vais donc prendre du rose. Voici Clemson. Ensuite, j'ajouterai un peu d'orange à cela. Nous avons du rose et de l'orange. mélange dilué de ces deux couleurs ressemblera donc à une couleur bleue. Et cela le produit en plus grande quantité pour que je ne sois pas à court de couleurs lorsque je peins. Chargez votre pinceau avec la peinture et appliquez-la le long de cette ligne inclinée J'essaie de créer le type de couleur qui se trouve au centre. Cela indiquera la source de lumière. Ensuite, nous allons prendre un papier de soie et nettoyer notre brosse. Vous devez donc mélanger la couleur sans arrière-plan. Maintenant, j'ajoute de l'orange et je l'applique autour de la zone circulaire, créer ou Walmart n'était pas à proximité de la source de lumière Il ne fera donc que créer cette minuscule forme circulaire. Ce sera notre fils en arrière-plan. La zone supérieure mélangera tout cela en douceur. Ensuite, utilisez une brosse propre et humide. Je vais soulever la peinture créer les rayons lumineux. Ensuite, je vais ajouter une touche de couleur orange autour des rayons lumineux Pour donner une impression du Walmart le plus redouté, nous avons simplement essayé d'ajouter quelques coups de pinceau autour de la zone circulaire N'hésitez pas à créer votre propre interprétation de ces articles divers Tu n'as pas besoin de reproduire le mien. Et vous pouvez y ajouter votre touche artistique unique de manière simple. Et par hasard, vous appliquez n'importe quelle couleur dans cette zone circulaire. Vous pouvez ensuite le retirer à l'aide d'une brosse propre et humide ou d'un papier de soie. Ensuite, je vais appliquer cette couleur rose pêche sur la partie supérieure. Passons à autre chose, prenons une couleur verte plus chaude. C'est vert sève. Ajoutez un peu d'orange pour ajouter un Walmart Dutch. Maintenant, je vais appliquer cette couleur sur la pente. Ensuite, ajoutez du noir au même mélange et appliquez-le dans la partie inférieure du papier. Ce sera notre zone de premier plan. Mélangez les deux couleurs. Ici, j'ai l'intention d'obtenir couleur verte plus claire pour le milieu du plan et de faire en sorte que le premier plan soit Je vais mélanger ce mélange noir et vert. Donc, avec la même couleur, je vais ajouter des buissons de fond. Je suis désolée, je n'ai pas pu enregistrer la peinture de ces petits buissons en arrière-plan. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et prendre votre temps pour peindre ces buissons de fond avec la même couleur. C'est très simple. Il suffit de tamponner votre pinceau pour créer l'empreinte des touches Ensuite, je vais ajouter une autre couche de peinture pour les mêmes arbres. Brosse propre. Je vais prendre de l'ombre brûlée. Je peins des arbres. Ou le CDR. Ce sont des arbres stupides Vous pouvez peindre ces arbres n'importe où, il n'est pas nécessaire que ce soit 0 Leon. Ces lieux. Ils vont prendre du bleu cobalt et le mélanger à de l'ombre brûlée. Cela créera une couleur brune plus foncée. Je vais l'appliquer pour la partie supérieure des arbres. Cette couleur brune plus foncée suggérera une apparence plus foncée sur les branches des arbres. Ensuite, j'ajouterai de l' ombre brûlée au mélange existant. Cela devrait ressembler davantage à une ou à une couleur bleue. Maintenant, sur ces arbres, nous allons ajouter du feuillage représentant les pins. J'ajouterai quelques coups de pinceau entrecroisés évoquant les branches de pin Ce n'est pas grave si votre bleu est différent. Peu importe. Vous vous souvenez que nous avions dessiné le tronc de l'arbre, alors je vais peindre à l'intérieur de cette zone, en laissant de la place pour l'apparence des paupières Appliquez également au hasard quelques gouttes représentant le feuillage au milieu du plan. Ensuite, nous mélangerons le noir et vert pour former une couleur verte plus foncée. Et je vais tamponner cet être au premier plan, créer l'impression de quatre surfaces inégales sur les herbes Ensuite, avec la même couleur plus foncée. Je vais mettre en valeur les pins au milieu du terrain. Il suffit de peindre quelques formes de pins simples. Prenez une couleur orange plus épaisse et appliquez-la autour cette zone au centre pour créer un effet de soleil sur les herbes. Prenez un peu d'orange et appliquez-le sur le tronc d'arbre, le tronc d'arbre le plus épais. Ensuite, ajoutons une autre couche d' arbres en mélangeant le gris de Payne et le bleu cobalt Cette fois, il devrait faire un peu plus sombre. Vous ne pouviez utiliser que le gris de Payne. C'est également très bien. Appliquez quelques traits entrecroisés en suggérant les formes des pins Assurez-vous également de laisser de petits espaces vides entre les deux afin que la couleur d'arrière-plan soit visible. De la même couleur. J'ajouterai également le tronc de l'arbre. Donc, en ajoutant cette couleur plus foncée, on peut déjà voir une impression de profondeur dans le tableau. Ajoutez des branches partiellement visibles. À ce stade. Si vous ne voyez pas beaucoup de feuilles bleues, vous pouvez revenir en arrière et ajouter ces feuilles dans les zones que vous voulez. Donc, une fois que je suis satisfait, je le laisse sécher puis je reviens et j'ajoute les détails. 30. Jour 6 : les bois rougissent (2e partie): OK, donc le papier est complètement sec. Maintenant, peignons le prochain Laos. Ensuite, prenons cette couleur orange et nous allons peindre le coffre du VLE. Ce sera la partie ensoleillée de l'arbre. Et la prochaine fois, j'ai brûlé du bois. Et nous l'appliquerons sur le côté droit. J'essaie de créer un effet de lumière solaire sur la partie gauche du HDRI Ensuite, j'appliquerai le gris de Payne sur le dessus et le côté droit de l'arbre Joue également sur la partie inférieure du tronc autour de la racine. Maintenant, mixez le brun avec le noir. Nous ne voulons pas d'une transition soudaine dans le tronc de l'arbre, n'est-ce pas ? À côté de moi, prends du papier de soie, de la peinture, créer une impression de rayons lumineux sur la peinture, un autre arbre. Et nous utilisons également la même technique pour cela. Au centre, je vais appliquer une couleur orange ou brunâtre pour donner une idée de la lumière du soleil, des APRN Ensuite, en haut et en bas, j'ajouterai une couleur plus foncée. Ici. J'allonge la partie du tronc de l'arbre pour qu'elle apparaisse plus près du point réel. Remarquez maintenant le point d'origine de l'arbre. Cela crée une séparation par rapport à l'arrière-plan. Pour la partie la plus foncée, vous pouvez opter pour la couleur grise ou noire de Payne Tout ce que tu veux. Ça a du sens. Peignez un autre arbre en arrière-plan ou sa propre zone médiane Remarquez que le point d'origine est loin de cet arbre boursier Je vais donc terminer ici. Remarquez une différence par rapport au point d'origine. C'est ce qui crée une impression de distance et de perspective aérienne dans le tableau. Ajoutons d'autres arbres. Dans certains petits arbres aussi. Pour ajouter plus de caractère et de drame à Through Painting. Pour ces petites branches, vous pouvez utiliser un pinceau fin. Cela nous aidera vraiment à obtenir ces petites lignes complexes. Maintenant, pour ces arbres plus grands, je vais ajouter les branches D'abord. J'utilise des branches aléatoires. Ensuite, vous pouvez ajouter le feuillage. Vous pouvez les peindre en ligne droite en plusieurs parties, puis tamponner votre pinceau pour plusieurs parties, puis créer un feuillage connu Nous n'avons donc pas ici de forme particulière en tête. C'est déjà une approche souple pour peindre le feuillage et les branches. Peignez les branches de différentes tailles et formes pour leur donner un aspect plus organique. Ensuite, je prends mon pinceau à crayon fin et j' ajoute quelques ridules. Réservoir Ces petites modifications rendront l'arbre plus organique et plus attrayant Mélange de deux adultes et apparence donc ensoleillée dans les branches de l'arbre Je vais utiliser un chiffre et une orange et mélanger. Cela donnera aux branches une apparence chaleureuse et éclatante. Maintenant, je vais ajouter quelques petits détails à ces petits arbres. Et au milieu du terrain, vous pouvez ajouter d'autres arbres plus petits si vous le souhaitez Non, pour y revenir et laisser une partie de l'arbre, je ne suis pas vraiment content du résultat. Si son apparence vous convient , vous pouvez vous en tenir à cela. Sinon, vous pouvez ajouter de la couleur rouge sur le tronc de l'arbre pour le rendre plus chaud et plus attrayant. Encore une fois, j'ai laissé un moyen de créer les rayons lumineux juste à côté pour nous permettre d'appliquer la technique des éclaboussures sur la zone de Je vais mélanger du vert, du noir et des éclaboussures. Cette peinture vert plus foncé sur la zone de premier plan. Seigneur, tu brosses avec de la peinture et tu touches le manche du pinceau. peinture éclaboussée créera une sorte de texture sur la zone de premier plan Certains de ces plateaux que j'ai perdus l'ont joué du bout des doigts Pour la zone médiane, je vais éclabousser de la peinture orangée. Voilà à quoi ça ressemble une fois qu' on aura fini de faire des éclaboussures Utilisons maintenant des peintures d'un vert plus foncé pour peindre certains gaz dans la zone médiane. Peignez autant de gaz minuscules que vous le souhaitez sur cette zone, sur la partie routière de ces arbres. J'ajoute des brins d'herbe. Revenons maintenant aux branches, mais je vais prendre le gris et le bleu cobalt de Payne Donc, avec cette couleur, je vais peindre des branches et du feuillage bleutés feuillage je vais peindre des branches et du feuillage bleutés. Je vais donc à nouveau remplir l'espace en utilisant la technique des éclaboussures. Et j'ajoute des obligations. Je ne fais pas de dopage dans la zone. OK, nous avons presque terminé. Enfin, nous ajouterons quelques éléments pour améliorer la forme générale du tableau. Ajoutez des branches aux arbres existants. Enfin, nous ajouterons quelques détails dans la partie gazonnée au premier plan Je vais prendre du noir et un peu de vert et ajouter quelques coups de pinceau au premier plan Vous pouvez créer n'importe quel type de texture pour les herbes ici. Vous pouvez soit peindre individuellement les brins d'herbe, soit simplement tamponner les coups de pinceau, comme je l'ai fait ici Enlevons soigneusement le ruban adhésif et révélons l' aspect final de la peinture C'est encore une correction que je dois apporter. Vous utilisez un pinceau Fine Liner. Selon la loi. Appliquez quelques coups de pinceau verticaux pour simplement éviter les rayons lumineux pointus qui se formaient sur l'arbre et ajoutez-en également J'ai besoin de branches ici et puis jour vous partirez. Voici à quoi ressemble le tableau. Une fois que c'est fait. J'espère que vous avez aimé créer cette œuvre d'art avec moi. Veuillez laisser votre avis ou vos commentaires pour ce cours et n'oubliez pas de partager vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir tes reconstitutions 31. Jour 7 - Composition et couleurs: Avant de commencer notre septième journée, laissez-moi vous expliquer la composition et la couleur nécessaires pour cette séance. Parlons des couleurs. Nous en aurions besoin. Une orange, de la sève, du vert, du gris de Payne et du noir Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin pour le cours. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur alternative que vous possédez déjà. Parlons ensuite de la composition du tableau. Donc, quelque part au niveau intermédiaire, par rapport à l'horizon et au bord de la rivière Mais cette zone est déboisée et en dessous, c'est la récompense. Nous avons quelques arbres ici. Le groupe rebelle, c'est bien. C'est comme l'arbre principal ici. Cet arbre est légèrement plus proche du belvédère. Et nous avons le reflet des arbres dans l'eau. De même, nous avons un autre ensemble d'arbres. Ces arbres sont en arrière-plan, plus loin du belvédère. Ainsi, quel que soit l'endroit où vous avez les arbres, juste en dessous, nous peindrons le reflet des arbres de la même forme. Vous devez peindre la forme inversée des arbres. Dans le code de la réception, vous allez peindre une courbe inversée Il n'est pas nécessaire d'ajouter les branches dans la partie réfléchissante. Maintenant, pour le tuyau à feuillage, nous allons tamponner le pinceau créer une impression de feuillage Nous devons donc le tamponner un par un. Et vous pouvez maculer la peinture du bout des doigts. Ce sera un moyen plus facile de s'étendre, de couvrir la plus grande surface. Vous pouvez même utiliser un pinceau fin ou un vieux pinceau pour une couverture plus large. J'utiliserai le pinceau rond lui-même. Ensuite, nous allons peindre les branches des arbres en les enfonçant en plusieurs parties J'expliquerai l'étape détaillée pendant le processus de peinture. Pour les ondulations de l'eau, il suffit appliquer ces lignes horizontales pour obtenir une sorte d'effet d'ondulation Très bien, passons donc au processus de peinture étape par étape 32. Jour 7 - Forêt d'émeraude brillante: Bienvenue au septième jour du cours, aventure en forêt. Aujourd'hui, nous allons peindre cette forêt verdoyante avec une récompense éclatante Est-ce que j'ai baptisé ce tableau « La forêt d'émeraudes Glove » ? Commençons notre projet. Je tape le papier avec du ruban adhésif. Appliquez soigneusement du ruban adhésif sur tous les côtés. Assurez-vous qu'il est bien fermé. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de passer votre doigt sur les bords. Cela permettra de s'assurer que le papier est bien posé. Hein ? Marquons maintenant la composition du papier. Nous marquons l'horizon quelque part au milieu. Nous avons la forêt et en contrebas se trouve l'eau de la rivière. L'orientation de votre papier ne doit donc pas être celle d'un portrait. Je vais tracer une autre ligne juste à côté , puis dessiner une sorte de zone de Kobe pour la rive du fleuve Et une autre partie de la ligne pour la rive elle-même. En arrière-plan, nous allons dessiner des buissons et des arbres. Il s'agit d'une représentation approximative de l'élément. Je vais marquer le squelette des arbres. Cela définira leur placement. Vous pouvez tracer des lignes droites ou des lignes courbes pour représenter les arbres Donc, chaque fois que nous avons peint l'arbre, je suis désolée, chaque fois que nous avons dessiné les arbres juste en dessous, nous avons également des reflets glissants Nous pouvons dessiner une image inversée de ce que vous avez dessiné pour la zone forestière. Nous allons résoudre cette zone pour la partie terrestre. Il s'agit donc de la partie esquisse. Nous ajouterons le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, lisons l'article intitulé « Leap for wet on wet technique ». J'utilise mon balai pour mouiller la zone. Appliquez des coups de pinceau verticaux et horizontaux pour vous assurer que l'eau est bien appliquée sur le papier Cette étape est donc très importante car notre papier doit absorber plus d'eau pour effectuer plusieurs couches de lavage. Si vous appliquez simplement, pourquoi ne pas appliquer deux couches d'eau, produit pourrait sécher plus rapidement. Par conséquent, il se peut que nous ne soyons pas en mesure de procéder ultérieurement en mode mouillé ou en mode sec sur mouillé. Alors, où je l'ai fait à fond. Passons maintenant à la partie peinture. Je vais prendre des souris. J'utilise 12 pinceaux ronds et nous allons mélanger peinture bleutée plus foncée comme l'indigo et le mélange de gris de Payne Je l'utilise pour peindre les éléments de fond. Tamponnez votre pinceau pour créer ce type de coups de pinceau, laissant des espaces blancs entre Si vous peignez ces coups de pinceau en laissant des espaces blancs, c'est pour un arrière-plan doux et flou qui apparaîtra comme une atmosphère floue dans le Au lieu de peindre directement la forêt, je crée une sorte de fond pour le tableau. Le spectateur pouvait interpréter cela soit comme le ciel, soit comme les éléments brumeux en arrière-plan Je vais également appliquer la même couleur dans l'eau. Ce ne sont là qu'une légère impression du reflet. Pour éviter ces lignes nettes, j'applique mon pinceau propre tout autour. Passons à autre chose, je vais prendre une couleur jaune. Vous pouvez prendre un jaune neutre ou légèrement plus chaud. Ou vous pouvez même opter pour le jaune citron, qui est un jaune plus froid. Ensuite, je vais prendre du vert sève et le mélanger à cette couleur jaune. Donc, en gros, nous voulons une couleur vert plus clair Si vous avez un vert plus clair prêt à l'emploi, vous pouvez opter pour cela. Maintenant, prenez cette peinture et appliquez quelques coups de pinceau pour créer des formes en forme de feuille en arrière-plan Je laisse quelques espaces entre les deux. L'écran n'est pas complètement appliqué. Comme nous peignons sur une surface humide, cela va s'étendre et créer un aspect très flou et flou en arrière-plan Et pour son reflet dans l'eau. Je vais appliquer quelques coups de pinceau horizontaux parce que c'est quoi ? Et nous n'avons pas à reproduire exactement le même reflet. Et nous allons appliquer plusieurs lavages. Ce n'est donc pas le dernier, il suffit d'appliquer légèrement une couleur verte plus claire Actuellement, mes peintures ne se répandent nulle part, créant une texture semblable à celle d'un cheveu Pour éviter cela, je vais tourner mon bloc-notes dans direction différente afin qu'il s'étale uniformément C'est la raison pour laquelle je colle rarement mon papier sur la table elle-même. Ce faisant, nous limiterons mes coups de pinceau ainsi que le flux de peinture Ensuite, je vais prendre l'orange et la mélanger avec le vert plus clair. Je vais l'appliquer sur la zone d'horizon pour quelques buissons de couleur orange en arrière-plan. Je vais également l'appliquer autour des parties vertes feuillues. De manière à avoir une sorte de variation en arrière-plan. Je peins le fond d' une manière très souple. À ce stade. Je n'essaie pas de définir des éléments pour l'arrière-plan. Appliquez simplement le Paine's sans serrer. Plus tard, à la fin, nous pourrons relier tous les points. Ensuite, je vais prendre un mélange brun. Alors laissez-moi mélanger de l' ombre brûlée et de la sienne brûlée. Je vais appliquer ce mélange au bord de la rivière. Ensuite, je passe à mon pinceau rond taille 8. Je vais mélanger une couleur verte plus foncée. Donc pour ça, je vais prendre du vert. Je veux être ici maintenant. Et puis j'ajoute le gris de Payne. Vous pouvez également y ajouter du noir. Cela nous a vraiment donné une couleur verte plus foncée. Je vais peindre des arbres pour la zone centrale. Il suffit de tamponner la peinture pour créer la forme des arbres Vous pouvez appliquer ces points un par un. Ensuite, nous allons répéter la même chose pour le feuillage des parties supérieures. Donc, lorsque vous l'appliquez, laissez également certaines zones pour les couleurs vert plus clair ? Non, il ne faut pas le cacher complètement. Sur la partie supérieure également. Je vais peindre des formes de feuillage. Donc, partout où nous avons dessiné le tronc de l'arbre et ajouté des taches vertes plus claires, je ne veux pas ces zones. Nous ajouterons ces taches de couleur plus foncée pour le feuillage. J'espère que cela a du sens. Ne recouvrez pas complètement les zones vertes et bleues plus claires. Laissez-leur également un peu d'espace. Laissez-les dans notre peinture pour suggérer, mettre en évidence et mettre en valeur des zones d'arrière-plan. Maintenant, pour ajouter une touche de variation au feuillage plus foncé, je vais ajouter un peu d'orange. Et une fois que vous l'avez créez vraiment du brun que vous utiliserez en arrière-plan. Mon papier est légèrement humide, il est donc plus facile d' appliquer ces veines Obtenez un effet flou Je vais appliquer la même peinture. Passons maintenant à la partie réflexion, je vais ajouter quelques coups de pinceau horizontaux pour la récompense Vous voulez appliquer des coups de pinceau en zigzag et laisser des espaces verts plus clairs Cela suggère le reflet de feuilles de couleur plus claire dans l'eau. Je ne fais pas d'accompagnements. J'ajouterai des couleurs plus foncées pour suggérer les ombres dans l'eau. J'ai essayé de conserver la couleur la plus claire dans la zone qui va en tête, désolé, nous ajoutons des couleurs plus foncées. Utiliser de la peinture verte sur la zone forestière. Appliquez de la peinture verte sur les berges de la rivière. J'ai donc fait quelques herbes. Ils intensifient également la couleur brune en utilisant des couleurs concentrées. Je vais prendre de l'ombre grise et brûlée, du brun foncé, du riz et des haricots de Payne , quelques troncs d'arbres en arrière-plan Ce ne sont pas les arbres que nous avons esquissés plus tôt. Ces arbres sont destinés aux éléments de premier plan. Ici, j'ajoute les éléments de fond qui apparaîtront flous une fois secs Je vais maintenant appliquer un peu de couleur brune pour la zone riveraine au premier plan Ces zones vides sont donc d' autres troncs d'arbres, d'accord. Puisque nous voulons un aspect plus doux, davantage de reflets des arbres dans l'eau. Je vais donc peindre abord le reflet, puis les arbres. Parce qu'au moment où nous peignons les arbres eux-mêmes, l'eau va sécher. Ensuite, nous y trouverons des arêtes. Donc, d'abord, je vais peindre les arbres et partout où il y aura du reflet, nous ajouterons les arbres. OK ? Le dessin de l' arbre est donc ma référence ici Partout où j'ai dessiné les arbres plus tôt, là même, j'ajoute ces reflets des arbres et quelques lignes horizontales pour suggérer un mouvement dans l'eau. Ici, j'ai une ligne courbe, donc je vais tracer une courbe inversée. La couleur verte plus claire semble légèrement décolorée. Je vais donc appliquer à nouveau un peu de jaune pour le rendre éclatant et intentionné. Appliquez ou démontez uniquement les coups de pinceau, car ils doivent ressembler à de l'eau Si nous appliquons des coups de pinceau verticaux, cela gâchera le tableau Je vais simplement ajouter quelques petites lignes pour les arbres destinés à l'arrière-plan. Ensuite, je vais créer du noir et vert pour une couleur verte plus foncée et plus intense. Je vais l'ajouter autour de la rive pour un effet d'ombre. N'oubliez pas de n'appliquer que des coups de pinceau horizontaux. Et au premier plan, je vais l'assombrir à nouveau pour que la couleur jaune moyen soit mise en valeur Nous allons le laisser ici et le laisser sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons et peindrons l'élément de premier plan 33. Jour 7 - Forêt émeraude brillante (2e partie): OK, pour que le papier ait l'air sec, faites doucement le papier et voyez s'il est sec. Ensuite, je vais prendre ce pinceau rond de taille 4. Il s'agit d'un pinceau ordinal. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de taille similaire. Je vais prendre Burnt Umber et Payne's Grey, mélanger. Ce mélange de couleurs dans un ton dilué. Et nous allons appliquer ici quelques arbres intermédiaires en utilisant cette couleur Gardez notre serviette à portée de main pour pouvoir essuyer le surplus de peinture Vous obtiendrez ainsi une bonne précision. Pendant que je peignais. Je peins les petits troncs d'arbres. Pour la zone intermédiaire. Vous pouvez couper les branches et, à l'aide de cette serviette, enlever un peu de peinture De cette façon, il ne sera pas un élément très important du tableau. De même, peignez plusieurs arbres. Ensuite, les lettres mélangent une couleur verte plus claire. J'ai donc pris un vert doux et un vert sève pour former le vert plus clair. Prenez maintenant cette couleur et tamponnez-la sur les zones vertes plus claires pour définir cette zone. Je le fais pour Léon, sur quelques zones, pas sur l'ensemble du tableau, bien que ce soit une étape facultative. Ensuite, peignons les arbres. J'ai donc pris un pinceau rond de taille 8 et je vais mélanger la peinture pour cela. Donc, en gros, vous devez mélanger une couleur marron plus foncé. Alors prenons un Dumbo gris de Shanan Payne, mélangons-le Et peignons ce méchant Tree Yard, qui se trouve au bord de la rivière. s'agit donc de l' arborescence des tickets car elle est légèrement plus proche de la zone de premier plan. Ainsi, une fois que vous avez peint la zone de la route ici, mélangez-le du bout de vos doigts pour créer une ambiance MPLS qui s'intègre parfaitement à l'arrière-plan Le reflet de l'arbre correspond donc à l'arbre réel, n'est-ce pas ? passer à la prochaine inflexion de l'arbre, nous allons peindre exactement autour cette zone afin qu'elle s'aligne avec le Ensuite, nous avons une belle réflexion. Bien, à ce sujet, nous allons ajouter un autre arbre. Alors, quelqu'un fait la même chose avec ta peinture ? Chaque fois que vous voyez comment l'Espagne a réfléchi, vrai à propos de ce Yogananda En fait, à côté droit, nous avons l'arbre inversé Nous allons donc en brosser le portrait miroir. Que vos reflets soient clairs ou pas, ce n'est pas grave, vous pouvez toujours peindre les arbres. Je vais donc former cet arbre en plusieurs liens. Et n'oubliez pas de mélanger la zone des racines. Ensuite, j'ajoute les arbres partout où nous avons le reflet J'ajoute également un autre tronc d'arbre dans le coin gauche. Ensuite, je vais prendre une couleur marron légèrement plus foncée. En mélangeant du noir à un seul chiffre. Sur ce mélange plus foncé, je vais ajouter quelques petites lignes pour ajouter la texture aux troncs d'arbres Ces lignes minuscules définissent la structure de l'arbre. Ensuite, répétez cette opération pour tous les arbres ici. Maintenant, je vais y aller, je n'ai pas de succursales. Chaque fois que vous peignez les branches, peignez-les dans une direction différente. Je le sais d'une manière très irrégulière. Ne leur donnez pas une forme uniforme et symétrique en Lego qui ne ferait que donner aux arbres un aspect inorganique Nous devrions nous efforcer de peindre les arbres à la lune naturelle et organique. Ensuite, passez à mon pinceau Rigger, que j'utilise comme pinceau fin À l'aide de ce pinceau, je vais peindre les petites branches et brindilles des arbres Remarquez comment j'ajoute les branches dans différentes directions et que je les bifurque très naturellement Je n'ai pas de forme particulière en tête. Ce que je fais en sorte de ne pas déplacer mon Blushing dans la même direction Le deuxième jour, nous en avons presque fini avec les branches. Maintenant, ajoutons une partie Foliage pour ces arbres. Encore une fois, je passe à mon pinceau rond de taille 8 et je mélange une couleur vert plus foncé. Prenez de la sève verte et de la terre de Sienne brûlée. Et un peu de noir donnera une couleur verte très foncée. Maintenant, peignez en forme de feuillage en tamponnant le pinceau à plusieurs reprises Vous pouvez même utiliser Dupain du bout du doigt Si vous trouvez qu'il est paresseux de ne pas vous faire mal à chaque série Foliage, vous pouvez utiliser votre pinceau fin pour couvrir la Ce sera beaucoup plus rapide et plus facile. Vous pouvez également utiliser votre vieux pinceau usé. Et par hasard, les petits de Dupain créé un tablier Foliage biologique J'ai un pinceau fin, mais je voulais me limiter au pinceau rond pour ce tableau. Je prends donc mon temps pour créer ces coups de pinceau. De plus, tout le monde n' aura pas Fan Brush disponible. Alors je me suis dit pourquoi ne pas peindre avec leur propre pinceau ? Donc si vous avez un pinceau fin ou un vieux pinceau, n'hésitez pas à compléter le feuillage. Foster. De plus, j'éclabousse des haricots verts sur le dessus et je les macule du bout des doigts. Un autre moyen plus simple de peindre le feuillage. Et je vais appliquer quelques coups de pinceau bruns plus foncés. Je ne me connais pas bien, par étourdissement, vous allez répéter la même chose sur ce terrain, dans la zone de la Banque mondiale Ensuite, nous avons de très grosses boules noires et blanches, la peinture provenant du pinceau, de mes pinceaux, humide. Création d'un pinceau ou d'un effet texturé, mais nous n'achèterons pas de support. Et puis, avec la même couleur plus foncée, je vais ajouter d'autres brins d'herbe au premier plan La zone d'horizon. J'ajouterai des arbres comme éléments de remplissage. Ce sont de simples petits arbres. Ensuite, je vais reprendre la couleur verte plus foncée en mélangeant le vert et le marron. Et avec ce vert plus foncé, je vais peindre en remplaçant l'eau. Cela ajoutera une sensation de mouvement, comme une apparence dans l'eau. Il suffit donc d' ajouter des lignes horizontales, en laissant des espaces entre et autour des limites de la rive du fleuve. Nous appliquerons des couleurs plus foncées juste pour ajouter de la profondeur à l'eau. Pas de zone verte plus claire au milieu. J'en applique très peu pour conserver la solitude dans l'eau. Ensuite, je mélange du vert encore plus intense en ajoutant du noir. Je m'appuyais sur les limites de la banque de récompenses. Cette couleur plus foncée a également été appliquée sur la zone de premier plan Cela rendra la couleur verte plus claire plus attrayante et plus brillante. Donc, si vous voulez qu'une couleur plus claire soit mise en évidence, appliquez des couleurs plus foncées autour de celle-ci. Ensuite, le gros épais a pris une couleur basse. Et avec cela, nous allons appliquer quelques ondulations à l'eau. Et nous appliquerons la même peinture sur la partie supérieure pour suggérer des feuilles de couleur plus claire Ensuite avec la couleur noire. Je vais appliquer quelques petites lignes sur le tronc de l'arbre pour ajouter de la profondeur aux arbres. Quelques lignes verticales simples. Quand n'avez-vous pas à ajouter tous les détails complexes ? Et je vais également améliorer la partie réflexion. Je vais donc simplement appliquer quelques lignes horizontales en laissant des espaces entre les deux, comme un coup de pinceau en zigzag Cet arbre est légèrement plus proche du point de vue que les autres arbres. C'est pourquoi il a besoin d'un peu plus d'attention. Nous en avons terminé avec ce tableau. Enlevons le masking tape. Maintenant. Tu y vas. Voici à quoi ressemble la peinture une fois qu'elle est terminée. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Merci de partager vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos créations uniques. Merci d'avoir regardé mon cours. Je te verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 34. Jour 8 - Couleurs et composition: Avant de commencer la séance de peinture, laissez-moi vous expliquer la composition et les couleurs nécessaires pour le cours. Parlons donc d'abord des couleurs. Nous allons avoir besoin d'indigo. Il s'agit de la couleur principale de cette peinture. Il nous faudrait alors du noir. On veut Wet and Payne's Gray. Maintenant, nous aurions également besoin d'une couleur marron plus foncé. Pour ça. Nous allons mélanger de l'ombre brûlée et du noir. Cela nous donnera une couleur marron plus foncé. Hein ? Parlons maintenant de la composition du tableau. Quelque part au milieu, nous marquerons l'horizon. Et à partir de là, nous marquerons des lignes obliques ou angulaires pour définir leur ligne d'arbre en arrière-plan La zone vide blanche est la neige. À l'arrière-plan. Nous allons peindre grossièrement le feuillage de l'arbre. Ensuite, nous avons des éléments de premier plan qui sont légèrement détaillés Au premier plan. Nous avons ces pins plus foncés et une branche d'arbre tombée sur la partie enneigée. Et certains perdent leur brin d'herbe sur la neige. Ces éléments plus sombres ou les éléments de premier plan du tableau Ensuite, laissez-moi vous montrer comment peindre les branches des arbres. Nous allons donc d'abord ajouter la branche principale , puis nous pourrons diviser en plusieurs parties si nécessaire. Sinon, vous pouvez directement ajouter la forme des feuilles en ajoutant des coups de pinceau angulaires Supposons qu'il s'agisse d'un arbre, nous nous sommes d'abord appuyés sur les branches du domaine. Ensuite, vous pouvez ajouter ces formes de feuillage ou de feuille. C'est aussi simple que cela. Tout ce que vous avez à faire est d' appliquer quelques coups de pinceau angulaires comme celui-ci. Ces coups de pinceau apparaîtront collectivement sous la forme d'un feuillage de pin J'espère que vous avez compris la partie composition. Passons maintenant au projet de peinture 35. Jour 8 - Forêt d'hiver: Bienvenue à nouveau au secours de Forest Adventure. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène de fenêtre dans une forêt. OK, alors commençons. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif et le poser sur tous les côtés afin qu'il reste intact pendant le processus de peinture J'ai donné à peu près toute une gamme de bordures à ce tableau. Une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords. Assurez-vous qu'il contient des données hermétiquement fermées en allant à la peinture, une peinture enchanteresse de la forêt d'hiver Marquons donc la composition. Je vais donc d'abord simuler la ligne d'horizon. La zone du papier à partir de là jusqu'aux lignes obliques de chaque côté. Ce sera notre limite d' arbres intermédiaire. Bien que. Contexte, vous aurez une certaine forêt dans laquelle nous allons largement suivre le processus de peinture. Maintenant, je connais ces lignes de Lima comme référence. Ici, nous avons vraiment des feuilles de pin. Je suis juste en train de marquer grossièrement ces formes. La partie supérieure sera recouverte de trois branches et de feuilles de pin. Ensuite, nous marquerons les principaux arbres de la ville. Nous devons donc créer une séparation, en peignant comme il se doit. Et tu es au premier plan. Nous avons fait tomber une branche d'arbre. Vous pouvez vous référer au résultat final et ajuster votre croquis à votre convenance Commençons le processus de peinture. Je vais appliquer de l'eau propre à fond sur le papier. Continuez à appliquer de l'eau. Nous devons mouiller le papier pour pouvoir effectuer plusieurs lavages et effectuer de nombreux travaux de superposition Ensuite, prenons de l'indigo et mélangeons de la peinture dans notre palette. Nous devons garder les peintures prêtes. Celui-ci est donc un ton plus épais ou concentré. Je vais prendre cette couleur dans une autre et y ajouter beaucoup d' eau pour la diluer. Ne le fais pas. Gardez donc deux valeurs tonales différentes à portée de main Maintenant, je vais l'appliquer à l'horizon. Laissez un espace blanc au milieu du terrain , puis revenez au premier plan appliquer la même peinture Le mélange est de couleur diluée sur fond blanc. Nous ne devrions pas avoir d'arêtes vives. Donc cette zone, je vais préserver pour l'effet neige blanche Ensuite, je vais passer à la peinture dans la partie Forest. J'appliquerai cette couleur diluée sur la partie supérieure. Ici, j' applique la peinture au hasard, mais sur certaines zones, je laisse un espace blanc qui suggère l'effet de neige sur les arbres. Remarquez que le côté gauche du tableau laisse des espaces blancs. Et également en utilisant la technique de levage pour soulever la peinture montrant la surface de fond blanche. Nouvelle génération, pensez à cette couleur plus foncée, l'indigo concentré. C'est la valeur la plus sombre. Nous allons ajouter ceci. C'est donc légèrement bleuté. Je vais donc mélanger un peu de noir avec ça. J'ai donc laissé la peinture la plus claire respectant les limites que nous avions définies plus tôt. Et aussi la zone de premier plan Passons à autre chose, peignons quelques arbres d'arrière-plan de la même couleur Je vais donc simplement appliquer quelques lignes verticales représentant des arbres à cordes qui appliquent au hasard des coups de pinceau verticaux sur les côtés du Ici, nous aurons quelques feuilles d'arbres. Ce sont donc les éléments de fond. Il n'a donc pas besoin de ce travail de détail. Prenons l' indigo et le noir concentrés. Ici, je veux peindre des pins de couleur blanche pour ressembler à la neige sur les feuilles. Je vais donc utiliser une approche de peinture négative qui consiste à vivre dans la zone la plus large et à peindre en dehors de l'élément focal. Vous pouvez donc imaginer une forme de feuillage ou feuille sur le papier , puis peindre à l'extérieur. Donc, en gros, nous peignons en dehors de l'élément focal, en créant les formes souhaitées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez laisser quelques espaces, puis ajouter les formes de feuilles qui fonctionneront également. Puisqu'il s'agit des éléments d'arrière-plan et du milieu de terrain. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Ne vous inquiétez pas pour obtenir des formes parfaites. À ce stade. Nous avons atteint une forêt dense. Cela ressemble à l'arrière-plan. Ensuite, nous allons nous concentrer sur le code et appliquer quelques coups de pinceau en forme de feuilles et de troncs d'arbres Cela ajoutera de la profondeur à la peinture. Donc, en appliquant cette couleur plus foncée autour de la zone limite, je pense que c'est la même couleur plus foncée, et appliquez quelques traits sur la zone de premier plan. Supposons que vous n'ayez pas réussi à obtenir des formes semblables à des feuilles lors de la tentative précédente, vous pouvez utiliser un pinceau humide et utiliser la technique de levage pour définir les formes des feuilles ici Et puis pour ajouter plus de profondeur. Dans certaines régions, je mélangerai indigo et du noir sous forme concentrée. Et je vais ajouter des feuilles plus foncées. J'essaie donc d'apporter un certain équilibre aux couleurs. Nous avons donc des couleurs plus claires, des couleurs moyennes et aussi des couleurs plus foncées. Cela créera un sentiment d' harmonie dans la peinture. Ensuite, avec cette couleur plus foncée, j'ajouterai les troncs d'arbres Parce que nous avons des feuillages d'arbres, nous devons les relier entre eux, non ? Il suffit donc d'ajouter des lignes verticales. Il sera représenté sous la forme d'un tronc d'arbre. Ajout de coups de pinceau plus foncés pour le premier plan et les zones de la limite des arbres Cela améliorera la zone blanche centrale. Ensuite, diluez la couleur et créez l'impression d'une empreinte. Vous pouvez maintenant absorber votre peinture et voir si elle a besoin d'une connexion. Je vais donc prendre un pinceau humide et enlever de la peinture sur certaines zones, donner une certaine définition au feuillage. Ensuite, nous allons prendre GO bond Dumbo ou Burnt Sienna, n'importe quelle couleur brune, et nous allons peindre au premier plan, un arbre tombé par terre un arbre tombé L'enregistrement s'est arrêté à mi-chemin. Donc, ici, vous allez appliquer la forme d'une branche d'arbre. C'est un arbre tombé sur le sol. Nous peignons la couche initiale. Vous pouvez utiliser deux valeurs tonales, plus claires et plus foncées. Et il n'est pas nécessaire que la forme ressemble exactement à ça. Vous pouvez également peindre une simple branche d' arbre. Hein ? Nous allons donc le laisser sécher complètement 36. Jour 8 - Forêt d'hiver - partie 2: C'est vrai, la couche d'arrière-plan est complètement sèche. Ensuite, je vais prendre de l' indigo et du noir, mélanger sous une forme plus épaisse dans l'un des puits. Ensuite, je vais prendre ce mélange de couleurs, ajouter beaucoup d'eau pour obtenir un ton dilué de cette couleur. Avec cette couleur diluée, je vais peindre les arbres de fond. Non, j'ajoute les feuilles de pin. J'ajoute quelques coups de pinceau angulaires continus , ce qui est très faible Je me sens comme Fine Tree Foliage. Je peins l'arbre entier ici. Parce que peut-être à quel point les arbres s'assombriront ensuite. Une simple suggestion en arrière-plan suffit donc . Oui, je peins les arbres puis je les efface du bout des doigts pour qu' ils ne soient pas très nets et qu' ils soient bien visibles en arrière-plan Le travail de détail ne doit être effectué que pour les éléments de premier plan Je vais ajouter d'autres puces binaires sur le feuillage des arbres. Vous pouvez appliquer quelques coups de pinceau angulaires sans serrer. Prenez maintenant quelques couleurs diluées supplémentaires en appliquant plus d'eau sur la peinture diluée existante. Dans. Ne créez pas ce genre de coups de pinceau qui répéteront également la même chose sur la partie supérieure J'ajoute donc ces formes angulaires de Foliage Lake au hasard. De cette façon, nous vous verrons la forêt comme des APRN dans le tableau Nous allons répéter cette étape sur toute la partie supérieure du tableau. OK, nous en avons donc presque terminé avec l'arrière-plan et la partie médiane. Passons ensuite aux éléments de premier plan, qui seront un peu toutes sortes de livres de négociation en D. Je vais donc mélanger de l'indigo et du noir, une mousse innovante et plus épaisse. Utilisez cette couleur pour peindre l'élément de premier plan. Commençons par ajouter un tronc d'arbre droit. Un peu plus tôt, je vais peindre un autre tronc d'arbre. Et puis sur le côté droit, un autre tronc d'arbre. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. Il n'y a pas de description en tant que telle. Ensuite, je dois trouver la forme autour de la racine. Ensuite, des lettres ou des branches d'arbres. Je ne fais pas de malles que nous avons déjà peintes. Peignez-les dans de nombreuses formes et tailles. Et une fois que vous avez obtenu ce feuillage, en ajoutant quelques coups de pinceau angulaires, nous avons peint ce feuillage de manière lâche Vous, n'avez pas à vous soucier de peindre ces feuillages avec une grande perfection. Appliquez des branches de différentes tailles. Cela créera une apparence organique plus réaliste dans la peinture. Absorbé lorsque je tiens mon pinceau, je le tiens sur l'aboiement du chien pour qu'il perde ses coups de pinceau Vous remarquerez donc que nous ajoutons ces éléments plus sombres à la peinture, qui est l'élément de premier plan Quoique. L'arrière-plan et les éléments du milieu ajoutent une sensation de profondeur à la peinture Il semble profond et crée l'illusion d'une forêt dense. Étalez de la peinture sur la partie supérieure. Ensuite, je vais passer à mon pinceau à crayon fin. Il s'agit de la phase quatre de Rigo Brush. Je vais ajouter de minuscules branches et brindilles et m'approprier les extrémités extérieures du feuillage Et je vais juste faire glisser mon pinceau autour de la racine pour lui donner un aspect très naturel Vous pouvez donc ajouter autant de trois branches que vous le souhaitez. Il n'y a pas de restriction ni de nombre fixe en tant que tel. Notre intention est de créer un sentiment d' harmonie et une apparence plus complète dans la peinture Et je ne connais pas la zone médiane. Je vais ajouter de petits arbres. Utilisez votre pinceau à crayon fin lui-même pour ajouter ces arbres. Ce ne sont là que quelques éléments complémentaires du. Ensuite, prenons un papier de soie et un peu de peinture, le pinceau essuie le surplus de peinture. Ensuite, nous allons créer ces lignes minuscules et ombrées comme la plaque de verre. Ces plaques de verre sont partiellement immergées dans les fenêtres Non Ensuite, nous effectuerons l'invocation quotidienne sur le tronc d'arbre ou la branche d'arbre tombée sur la neige J'ai donc pris cette couleur marron plus foncé et j'ai légèrement ajouté ces détails sur certaines zones en ajoutant quelques brins d'herbe supplémentaires et en étalant de la peinture sous 32 crochets Ici, sur le côté droit. J'ai l'impression que le réel semble vide. Donc j'ajoute juste un tronc d'arbre. Vous pouvez accéder à plusieurs parties et ajouter des arbres au hasard. en revenir à la zone d'arrière-plan, c'est quelque chose qui manque à l'arrière-plan. Je vais ajouter quelques arbres ici juste pour ajouter plus de profondeur à la peinture. Faites-le avec une couleur diluée. Nous ne voulons pas que cet élément interfère avec l'élément de premier plan Vous pouvez donc prendre du recul et observer votre peinture. Voyez s'il a besoin d' une connexion ou si vous devez ajouter un nouvel élément. C'est ainsi que nous créons la peinture. Regardez les transactions. Apporter ces derniers ajustements à la peinture est un excellent moyen d'améliorer sa qualité globale Le sentiment d'équilibre et d'harmonie qui règne dans la peinture est dissimulé. Et n'hésitez pas à ajouter votre propre touche à la peinture pour vous connecter instantanément à la peinture. J'en ai presque fini avec ça. Quelques herbes aléatoires au premier plan. Et c'est terminé. Enlevons délicatement le ruban adhésif et révélons l'aspect final de la peinture Il y a longtemps, voici à quoi ressemble le tableau à la fin. J'espère que vous avez apprécié cette séance avec moi. Partagez vos projets et d'autres projets peuvent l'être. J'adorerais voir vos trois créations uniques. 37. Jour 9 - Composition et couleurs: Avant de commencer le neuvième projet de la série, laissez-moi vous expliquer la composition et les couleurs nécessaires. Les couleurs sont orange, jaune, bleu. Payne est gris ici. Maintenant, un ou plusieurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun similaire que vous possédez déjà. Il nous faudrait alors du rouge, du noir et du vert. Ces autres couleurs dont nous aurions besoin pour ce projet. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs similaires que vous avez déjà dans votre palais. Parlons ensuite de la composition du tableau. À l'arrière-plan. Ce sont des forêts denses et nous avons également un reflet de cette forêt dans l'eau. Dans la partie centrale, il y a une couche brumeuse. Sous l'horizon se trouve le lac ou le foie, et au-dessus de l'horizon se trouve la limite des arbres. Au milieu de la section, nous avons la partie Foggy Ces éléments d'arrière-plan sont éloignés du point de vue. Au premier plan, nous avons ce lopin de terre. Cela suggère la récompense ou la zone au bord du lac. Nous marquerons le soleil dans le ciel. Ensuite, au premier plan, nous allons peindre nos arbres. Ce sont des arbres géants situés plus près du point de vue. Ils sont divisés en plusieurs parties couvrant la partie supérieure. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple de la façon dont nous pouvons peindre les arbres. Vous pouvez d'abord ajouter un domaine bourré, quelle que soit la direction ou la forme que vous souhaitez. Une fois que vous l'avez, vous pouvez ajouter les branches une par une. Je vous montre enfin ce que c'est, comment cela peut être fait. Et nous allons couvrir une peinture un peu plus foncée. Vous pouvez également ajouter des arbres plus petits pour créer une impression de variation dans la taille des arbres. Voilà pour la composition. Passons maintenant au projet de peinture 38. Jour 9 - Forêt brumeuse de la vue sur les lacs: Bienvenue au neuvième jour du cours, Forest Adventure. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique forêt avec Foggy Lakeview Laissez-nous commencer. C'est bon. Commençons par coller le papier. Appliquez soigneusement du ruban adhésif sur tous les côtés. Et une fois que vous avez terminé, passez votre doigt sur les bords. Assurez-vous que c'est une scène aussi serrée. D'accord, alors marquons la composition du tableau. Quelque part dans la partie supérieure, je vais marquer la ligne d'horizon. À peu près à cette ligne se trouve la ligne et en dessous se trouve l'eau autour de l'horizon. Je vais tracer la limite des arbres. Et puis ce reflet de ces arbres dans l'eau. Et quelque part ici, nous aurons la forme du soleil, fois dans le ciel et dans son reflet. Et au premier plan, nous marquerons la zone du terrain C'est la grotte au bord de la rivière. Nous allons peindre nos principaux arbres de premier plan sur ce terrain D'accord, commençons donc le processus de peinture. Je vais mouiller le papier avec ma brosse à serpillière. À l'aide de ma brosse à serpillière, j'applique de l'eau propre tout au long des relevés du papier Appliquer des coups de pinceau répétés. Parce que je veux que le papier absorbe suffisamment l'eau pour appliquer plusieurs couches sur la peinture. Ils ne sautent pas cette étape. Continuez à appliquer de l'eau pour vous assurer que le papier a absorbé l'eau et qu'il restera humide plus longtemps. OK, donc le papier est complètement mouillé. Ensuite, commençons à peindre le ciel. Je vais utiliser du Walmart américain. Je vais donc prendre de l'orange, ajouter de l'eau, lui donner une consistance moyenne Maintenant, appliquez ce mélange de couleurs sous forme de traits angulaires. Cela suggérera des traînées oranges dans le ciel. Assurez-vous de laisser des zones vides entre les deux. Maintenant, reproduisez également la même chose dans le reflet de l'eau. Ensuite, ajoutons des couleurs bleues dans le ciel. Je vais le prendre pour ton bleu. Ajoutez-y un peu de bleu outremer. J'appliquerai cette peinture sur les zones vierges du ciel. Soyez prudent lorsque vous appliquez des douleurs. Je ne veux pas cette zone orange. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous mélangez du bleu avec des nuances plus basses, vous aurez tendance à obtenir une couleur verdâtre. J'applique uniquement cette couleur bleue sur les zones vides. Et je veux que tu n'aies pas pu peindre sur la barre orange. Ensuite, nous allons prendre de l'orange légèrement concentré et appliquer les coups de pinceau sur la zone orange plus claire Cela ajoutera une touche de profondeur au Cloud. Ensuite, j'ajouterai ces fils dans le tableau. J'ai retiré ce maquillage du rouge et orange et j'ai ajouté une forme circulaire. Si vous représentez le soleil dans le ciel ferez de même pour le reflet Puisque nous peignons sur une zone humide. Il est donc possible que les couleurs s'infiltrent dans la zone circulaire. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Si cela se produit, vous pouvez utiliser du papier de soie pour appliquer les couleurs Comme je l'ai dit, nous peignons sur une surface humide. Je m'efforce de préserver cet espace blanc, mais il semble que ce ne soit pas possible pour le moment Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser du papier de soie à la place pour faire ressortir les couleurs. Cela me donnera l' espace blanc pour représenter le sable dans le ciel et aussi dans la partie réfléchissante Ensuite, peignons les éléments d'arrière-plan sur la zone d'horizon. Je vais donc utiliser le gris de Payne pour peindre la limite des arbres. Remarquez que je laisse intentionnellement l'espace blanc pour créer un effet de brume en arrière-plan Peignez également ces buissons de différentes tailles pour qu'ils apparaissent organiques. Ensuite, j'utiliserai Burn Sienna pour la zone médiane. Afin d'ajouter une touche de soleil aux arbres. Nous devons les mélanger. Nous pouvons maintenant avoir une transition brutale, non ? De couleur marron plus foncé. Maintenant, pour donner de la profondeur, je vais mélanger le gris et le brun de Payne, en ajoutant quelques coups de pinceau supplémentaires Profondeur dans la ligne arborescente d' arrière-plan. Ensuite, j'utilise mon pinceau propre pour atténuer l' apparence de buée dans le bécher J'utilise à nouveau le papier de soie pour assurer que le soleil est toujours visible dans le ciel. Ce n'est pas grave si vous ne parvenez pas à conserver la forme du soleil, vous pouvez le laisser partir et passer aux étapes suivantes. Je suis donc en train de mélanger cette valeur de Foggy Part en arrière-plan À ce stade, si votre papier est encore humide, et si vous pouviez ajouter d'autres couches, vous pourriez ajouter des nuages plus sombres dans le ciel. Si votre papier est sec, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez le Cloud au reflet dans l'eau, vous pouvez utiliser du gris Payne ou un mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée Ensuite, je vais définir la forme du soleil. Vous utilisez un levier de couleur orange plus foncé pour Colors space. Appliquez la peinture autour de celui-ci. Vous pouvez estomper ces lignes nettes avec de l'eau claire. peignant quelques coups de pinceau supplémentaires concentrés dans l'eau pour suggérer les rayons intenses du soleil dans le reflet, je n'ai pas réussi à créer ces formes colorées Est-ce que. J'ai ajouté ces coups de pinceau intenses et je possède la même zone. Ensuite, la laitue mélange quelques couleurs vertes. Pour la zone de premier plan. Je vais prendre du vert et y mélanger de la terre de Sienne brûlée. Cela va créer, ou une couleur vert brunâtre, que j'ajouterai dans la partie de premier plan Ensuite, créons une couleur gris plus foncé. Je vais prendre gris et le noir de Payne utiliser cette couleur pour créer de profondeur dans la zone forestière d'arrière-plan Nous avons donc peint une couche de forêt. Nous allons maintenant ajouter les arbres intermédiaires. J'ai utilisé mon pinceau pour peindre ces arbres. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter quelques lignes verticales puis de peindre la forme du feuillage. Donc, pour Foliage, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour créer la forme des feuilles Nous créons également la forme inversée similaire pour le reflet Ce sont les arbres du milieu du tableau. Ce n'est pas grave si c'est un peu ici et qu'il n'est pas nécessaire ce soit exactement le même que celui des arbres eux-mêmes. Notez que c'est bon. Si votre papier est sec, vous pouvez utiliser la technique humide sur sec en utilisant des couleurs légèrement diluées. Donc, avec cette couleur grise, je vais peindre les arbres de chaque côté. Et en ce qui concerne la zone centrale, utilisez une couleur différente car cette zone est partiellement éclairée par le soleil Nous sommes donc maintenant autour de cette zone intermédiaire. J'utiliserai de la terre de Sienne brûlée pour peindre les arbres autour de cette zone. Vous pouvez donc simplement tamponner votre pinceau pour créer une forme de bingo sur le feuillage L'annonce, c'est ton look. L'extrémité extérieure des arbres. J'ajouterai des formes sombres pour suggérer que les petites feuilles et brindilles créent des sortes de TAPR naturels et organiques dans les arbres Vous pouvez même ajouter des arbres nus. J'ajouterai également des arbres plus grands pour briser la symétrie. Vous pouvez donc ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. En Europe, cela dépend entièrement de vous. Ensuite, prenez n'importe quelle couleur plus foncée, nous l'appliquerons sur la zone verte pour ajouter de la profondeur à la partie herbeuse Une fois cela fait, nous allons le laisser sécher complètement. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons l'élément de premier plan 39. Jour 9 - Forêt brumeuse de la vue des lacs (partie 2): Au moment d'écrire, le papier est complètement sec. Aucune laitue, mélangez les couleurs pour peindre les éléments de premier plan Je vais donc prendre une couleur plus foncée. J'ai pris du noir et de l'indigo ici. Vous pouvez mélanger n'importe quel mélange plus foncé. Je sais que tu en as un sur ta palette. Il n'est pas nécessaire que ce soit un collègue noir. OK, donc je vais prendre cette couleur, décoller, et je vais commencer à peindre les troncs d'arbres Les arbres seront recouverts sur tout le cadre du tableau car celui-ci est plus proche du point central. Vous pouvez peindre autant de troncs d'arbres que vous le souhaitez. Les repeindre pour deux fichiers ici. Donc, une fois que ces troncs d' arbres seront prêts, nous ajouterons les branches À Lomé. Je sais que j'avais quelques branches et que je les ai formées en plusieurs parties. Cela donnera à l'arbre un aspect organique et peindra les branches dans les angles de la porte pour qu'il paraisse très organique. Pour ces petites branches, vous pouvez utiliser notre rigueur ou un pinceau à doublure fine pour peindre ces petites brindilles et branches Je vais répéter la même étape sur les autres arbres également. Je ne veux pas de cette zone. Les deux arbres sont situés plus près l'un de l'autre. Nous devons donc peindre des branches qui se chevauchent indiquer une plus grande profondeur dans la peinture Vous pouvez également faire glisser votre pinceau pour créer un défaut de texture sèche Tu es sur le côté gauche. Je vais ajouter quelques branches, en suggérant cependant branches provenant de l'extérieur du cadre de peinture Et le Sun Yard ne m'appartient pas. Je vais ajouter une marque juste de couleur brune pour qu'elle montre ce défaut non éclairé sur les branches Et dans la partie inférieure, j'ajouterai de petites branches. Appliquez quelques coups de pinceau entrecroisés pour qu' il apparaisse comme des branches superposées J'ajoute donc ici quelques petites lignes. C'est un gros truc qui fait que la sortie se termine par ces branches. Il n'existe pas de forme fixe de ce type pour ces arbres. Vous pouvez peindre autant de branches que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Ensuite, je charge mon pinceau de peinture noire et j'éclabousse de la peinture sur la partie supérieure Ensuite, steak ou couleur vert plus foncé. Nous appliquerons des brins d'herbe au premier plan. OK, maintenant, pour donner une impression de profondeur et une apparence plus complète à ces arbres, je vais ajouter de la couleur noire sur la partie supérieure. Il suffit de faire glisser mon pinceau pour créer un effet de pinceau ou de le sécher. Je vais également étendre les branches des arbres et les bifurquer en plusieurs parties Vous pouvez peindre ces branches d'arbre dans n'importe quelle forme et taille, et vous pouvez également les plier dans n'importe quel angle. Il était redevable. Mon objectif principal est faire en sorte que ces arbres apparaissent comme des forêts lacustres, c' est-à-dire qu'ils soient denses et qu'ils interfèrent davantage Vous pouvez également ajouter quelques arbres plus petits. Cela créera un sentiment de diversité. Enfin, je vais éclabousser de la peinture noire. Cela créera une activité du capteur dans l'atmosphère. Ensuite, nous en avons terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Mais enfin, regardez le tableau. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez votre projet de classe et les autres catégories de projets. J'adorerais vraiment voir vos créations uniques. S'il vous plaît, publiez-les. Je te verrai lors de la prochaine séance. Jusque là. Au revoir. 40. Jour 10 - Composition et couleurs: Parlons des couleurs dont nous aurons besoin pour ce cours. Indigo ou toute autre couleur bleu foncé similaire. Ensuite, il nous faudrait du noir. Ce sont les deux couleurs principales. Vient ensuite les peintures grises. Ce serait donc une couleur optionnelle pour cette peinture. Cela ressemble presque à une peinture monochrome. Vous pouvez également opter pour une autre couleur. Par exemple, violet, marron ou certaines couleurs plus foncées de votre choix. C'est à vous de choisir la couleur que vous voulez. Tu peux aller de l'avant avec ça. Parlons ensuite de la partie composition du tableau. Dans cette peinture, nous allons peindre tous les arbres en direction de la zone centrale. Nous créons ici une vue du bas vers le haut. Les troncs se trouvent sur les côtés du papier et le sommet des arbres se trouve autour de la zone centrale du papier Nous allons dessiner la partie du tronc de l'arbre de forme plus épaisse. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut, la partie supérieure de l' arbre se rétrécit. Encore une fois, il devrait se retrouver au centre du document ici. Si vous avez cette idée de base, il vous sera plus facile de peindre le tableau entier. Une fois que vous avez tracé les lignes de base, vous pouvez ajouter les branches et les formes que vous souhaitez. C'était à propos de la partie composition. Assurez-vous de dessiner le squelette de base, auteur de Sketch on the painting paper qui servira guide tout au long du processus de peinture. Sans ces lignes de référence, il sera difficile de peindre les arbres. 41. Jour 10a: Bienvenue dans l'aventure de peinture forestière de Class into the Woods. Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons peindre cette œuvre d'art sans délai. Commençons. Je vais commencer par sécuriser mon papier. Nous allons démonter le papier avec du ruban adhésif. Je vais donner environ un pouce de bordure sur tous les côtés. Une fois que vous avez terminé, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est bien fixé. Marquons la composition du tableau. Nous marquerons les lignes au crayon pour la forme de l'arbre et c' est très important. Ne sautez pas cette étape. Sinon, ce sera difficile dans les dernières étapes de la peinture. Cette œuvre d'art va représenter une perspective du bas vers le haut. Nous observons les arbres depuis une position plus basse. La partie centrale du tableau représente la partie supérieure des arbres. Laissez-nous marquer les formes des arbres. La partie supérieure des arbres doit se rencontrer quelque part autour de la zone centrale du tableau. Cela nous aidera à créer une perspective ascendante. Notez qu'il ne s'agit que d'un croquis approximatif de l'œuvre d'art. Passons maintenant au processus de peinture. Tout d'abord, je vais mouiller tout le papier avec mon pinceau. Appliquez de l'eau propre et passez votre pinceau horizontalement et verticalement pour vous assurer que l'eau est appliquée uniformément sur le papier. Encore une fois, je vais y revenir, appliquer une autre couche d'eau. Cela permettra à notre papier d'absorber toute l' eau et de rester humide plus longtemps sur les côtés. Vous pouvez éliminer tout excès d'eau à l' aide d' une serviette et d'une brosse humide Nous allons à nouveau mouiller le papier. C'est bon. Il s' agissait de mouiller le papier Passons maintenant à la partie peinture. Nous allons d' abord prendre Indico et ajouter de l'eau pour obtenir une consistance diluée Nous avons environ 20 à 30 % de peinture et beaucoup d'eau dedans Maintenant, utilisez ce mélange de couleurs et appliquez-le de manière très aléatoire sur le papier Les zones blanches représenteront la lumière dans la couverture du tableau Les peintures sur les côtés au centre laissent un peu de blanc****** Comme couche initiale, nous allons construire plusieurs couches sur la même surface humide. Maintenant, je vais déplacer mon verrou dans autre direction pour que la couleur se répande bien, ce qui donne un effet doux dans le ciel. Ensuite, nous produisons de l'indigo dans une consistance de demi-teinte, soit 50 % d' eau et de peintures J'applique ce mélange de couleurs sur les côtés du papier. Les côtés sont en fait la partie inférieure des arbres. Cela crée un effet plus sombre, laissez un peu de blanc ****** entre les deux Maintenant, en utilisant la même couleur, nous allons peindre les arbres éloignés dans la même perspective. Nous utiliserons le croquis comme référence et peindre des arbres autour de celui-ci dans la même direction Ensuite, je vais définir la forme des arbres éloignés, en ajoutant des branches et du feuillage. Ça va sécher, beaucoup plus léger. Maintenant, pour créer le feuillage, tamponnez votre pinceau en laissant quelques formes en pointillés Collectivement, il apparaîtra lorsque le feuillage laissera également un peu de blanc ****** Ne le surchargez pas avec beaucoup de feuillage. Nous voulons également des zones blanches dans le tableau. Ensuite, je vais mélanger l' indigo et le noir. Nous allons le prendre en consistance plus épaisse, pas très épaisse. Environ 60 % de peinture et 40 % d'eau. Et le mélange de couleurs. Avec ce mélange de couleurs, nous appliquerons des arbres de couleur légèrement plus foncée, créant ainsi plusieurs couches et de la profondeur dans la peinture. Je fais référence à la ligne de crayon d' arrière-plan pour indiquer la direction des arbres. Cela m'aidera à créer les mêmes angles tout au long de la peinture. Commencez par le tronc , puis ajoutez les feuilles ou le feuillage. Peignez les arbres dans toutes les directions, créant une vue circulaire du bas vers le haut. Les arbres que nous peignons sont les arbres du milieu. Une fois cette couche complète, nous allons peindre les quatre arbres suivants au sol. OK, assurez-vous que la partie inférieure est plus épaisse et que la partie supérieure des arbres est plus fine. Je vais donc vous laisser observer pendant que je peins ces arbres. accord, c'est à peu près tout avec la couche intermédiaire Ensuite, nous allons mélanger à nouveau la même couleur. Va noircir et éclabousser la peinture sur les côtés du OK, nous allons donc le laisser sécher ici, puis nous reviendrons ajouter les éléments de premier plan, les arbres les plus proches du point de vue OK, donc je vais laisser sécher ça. 42. Jour 10 - Sous les arbres: Bien, maintenant le papier semble complètement sec. Ensuite, nous aurions besoin de couleur noire. Je vais utiliser le X et un peu d' indigo pour une couleur noire plus fraîche. La teinte noire que j'ai est plus chaude. Pour le rafraîchir un peu, j'y ajoute de l'indigo. Comme je veux que le tableau dégage une ambiance atmosphérique plus fraîche, j'ai choisi ce noir plus froid Ensuite, je vais peindre les arbres autour de ces lignes au crayon. Ce sont mes lignes de référence. Maintenant, peignons les arbres. Appliquez une légère pression sur le ventre du pinceau pour créer un tronc plus épais dans la partie inférieure. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, réduisez la pression pour créer des lignes plus fines, mélangez la couleur en plus grande quantité pour ne pas manquer de peinture. Tout en peignant soigneusement peignez tous les arbres suivant le croquis initial. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez fourcher une ou deux branches d'arbre entre les deux. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Ici, il n'est pas nécessaire de précipiter le processus. Vous pouvez prendre votre temps pour peindre ces arbres. Vous pouvez faire pivoter votre papier pour vous sentir à l' aise pour dessiner l' autre côté des arbres. Vous devez donc peindre la partie du tronc de l'arbre plus épaisse que la partie supérieure. C'est ainsi que nous construirons la perspective d'une vision du bas vers le haut. Ajoutez également des arbres de plus petite taille pour avoir une impression de variation. Ensuite, j'ajouterai des branches plus fines pour donner à l'arbre un aspect organique. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction quant au nombre d'arbres. Peignez également les arbres en utilisant des mouvements de main oscillants pour que chaque arbre ait une forme unique Je vais y retourner et épaissir certains arbres dans la partie inférieure. Ensuite, je vais prendre des couleurs indigo et noir dans un ton dilué, et j'ajouterai des formes d'arbres similaires pour suggérer des arbres éloignés ici. Ce faisant, cette peinture aura une impression de profondeur, ressemblant à une forêt. Assurez-vous que ce mélange de couleurs est beaucoup plus clair que la couleur de premier plan Il doit être très dilué pour qu'il apparaisse comme un arbre au milieu du sol Si vous le peignez dans une couleur plus foncée, il apparaîtra de la même manière que les arbres du premier plan J'apprécie ce processus. J'ai ajouté de nombreux arbres, mais vous pouvez en ignorer certains si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de peindre le nombre exact d'arbres. Ensuite, vous pouvez prendre un pinceau en éventail ou pinceau rond, un vieux pinceau rond. Tenez le pinceau ainsi et tamponnez-le sur le papier créer une impression de feuillage ou de feuilles J'utilise un vieux pinceau pour peindre ces mouchoirs. Si vous utilisez un pinceau neuf ou un pinceau coûteux, vous risquez d' abîmer les poils du pinceau avec un vieux pinceau Ou vous pouvez utiliser la brosse pour ventilateur. C'est un pinceau très utile pour peindre le feuillage plus rapidement et plus facilement. J'ajoute du feuillage au sommet de chaque arbre ici. Eh bien, si vous ne voulez pas ajouter de feuillage, vous ne pouvez peindre que les arbres nus. C'est également très bien. J'ai pris ce pinceau rond et je suis en train de tamponner la peinture, pour m'assurer qu'il n'y a pas plus d'eau dedans Cela devrait être comme une technique de brosse sèche. Vous pouvez également utiliser le bout des doigts pour atténuer les douleurs. J'ajouterai des arbres plus petits et du feuillage aux coins du tableau. Prends ton temps et fais-le lentement. Vous n'avez pas à vous précipiter dans le processus. Partout où je trouverai ces zones vides, j'ajouterai du feuillage au hasard et je le ferai ressembler à de plus petits arbres. Oh, ensuite, je vais passer à ma ligne fine et j'ajouterai petites lignes représentant les branches et les brindilles de l'arbre Cela ajoutera plus de caractère aux arbres de la peinture. Cela permettra également, semble-t-il, ajouter autant de branches d'arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction à ce sujet. Vous pouvez également peindre des coups de pinceau qui se chevauchent. Ensuite, laissez éclabousser de la peinture sur le fond et sur tous les côtés du Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez passé une séance d'apprentissage amusante. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. OK, je te verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 43. Jour 11 - Couleurs et composition: Avant de commencer notre 11e projet, laissez-moi vous expliquer la composition de la peinture ainsi que les couleurs requises. Les couleurs nécessaires sont le jaune. Il s'agit d'une couleur jaune chaud. Ensuite, c'est l'orange. Il nous faudrait alors deux couleurs. L'un est cramoisi ou rose. Et puis il nous faudrait une couleur pêche. Il s'agirait d'une couleur facultative. Si vous avez quelque chose de similaire, allez-y. Sinon, vous pouvez l'ignorer. Alors il faudrait brûler Sia Voilet. Ensuite, il y a un Tumber noir puis brûlé. Ce sont les couleurs nécessaires pour le 11e projet. Parlons ensuite de la composition du tableau. L'orientation du papier serait de type portrait. pied commence tout de même par marquer la zone de la rive près de l'horizon au-dessus. Voici la forêt en contrebas. C'est l'eau. Dans l'eau, nous avons le reflet des arbres. Ces arbres sont pour la plupart droits et certains sont fourchus en plusieurs branches La zone de menthe est plus claire à cause de la lumière du soleil. Les coins du tableau sont légèrement plus foncés. Dans cette peinture, reflet du cerf sera légèrement déformé pour suggérer une sensation de mouvement dans l'eau. Ensuite, nous avons un feuillage aléatoire sur les branches des arbres. Maintenant, laissez-moi vous expliquer comment dessiner le cerf. Nous allons donc d'abord dessiner un rectangle , puis ajouter la partie du cou. Ensuite, nous ajouterons les membres, les membres postérieurs et les membres antérieurs Ensuite, nous avons le visage ou la partie de la tête. Pour cela, je vais d'abord dessiner le cercle et ajouter des triangles autour de celui-ci pour suggérer la bouche et les oreilles. Une fois que vous avez le squelette de base, vous pouvez ajuster le dessin en conséquence. 44. Jour 11 - Cerfs dans la forêt: Bienvenue au onzième jour du cours Forest Painting Adventure. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau tableau. Commençons. Je vais commencer par coller le papier. Comme d'habitude, je vais appliquer le ruban adhésif, donnant une bordure d'environ un quart de pouce à la peinture, tous les sites avec du ruban adhésif Cela permettra de sécuriser le papier pendant le processus de peinture. Une fois que vous avez fini de coller du ruban adhésif, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est bien scellé. C'est bon. Passons maintenant à la partie esquisse. Je vais esquisser la composition peu près quelque part dans la moitié inférieure du papier Je vais marquer la zone pour le terrain. Il s'agit d'une zone riveraine en contrebas du lac. L'eau au-dessus de l' horizon, c'est la forêt. Dans la forêt, nous allons peindre ce magnifique cerf. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas dessiner le cerf. Je vais vous montrer une manière plus simple et simplifiée de dessiner la même chose. Tout d'abord, nous allons commencer par cette forme rectangulaire pour le corps principal du cerf. Ensuite, nous ajouterons les membres. Pour les membres, nous ajouterons deux formes similaires, des lignes simples pour les pattes postérieures et deux pour les pattes antérieures, en ajoutant la queue Ensuite, dessinons le cou et la partie de la tête. Prolongez une ligne incurvée vers le haut à partir du corps pour créer la partie du cou située sur la tête. Tracez un cercle, puis ajoutez-y un triangle. Reliez le cercle et le triangle pour former le des face. Ajoutez les oreilles. OK, nous avons donc le squelette de base maintenant. Effacons les lignes inutiles et définissons la forme générale du cerf. Je dois avouer que je ne suis pas très douée pour peindre des animaux. Cela ne me vient pas naturellement. J'ai souvent du mal à faire les choses correctement. Si vous connaissez un moyen plus simple, alors allez-y et faites-le. C'est bon. Maintenant, ça a l'air un peu normal. Je vais également modifier la forme de la jambe ici afin d'indiquer qu'elle avance. OK, alors ne passons pas plus de temps là-dessus et passons à dessiner les autres éléments. Bien, marquons ensuite les arbres. Bien, commençons donc par le processus de peinture. Je vais mouiller le papier avec de l'eau propre. Appliquez de l'eau généreusement. Assurez-vous d'appliquer plusieurs couches d'eau afin que le papier reste humide plus longtemps. Cela aidera à retenir l' humidité plus longtemps. accord ? OK. Créons maintenant les couleurs requises. Nous allons prendre l'orange et le jaune. J'ai pris environ 20 % d' orange et 80 % de Low Mix. À côté de ce mélange de couleurs, j'ajouterai du cramoisi. C'était une seule couleur. Ensuite, je vais prendre une autre couleur d'une autre palette de couleurs. Cela ressemble à une couleur rose vif. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez continuer. Sinon, vous pouvez utiliser cramoisi ou du rose garance. C'est très bien. Ici, mon objectif est d'obtenir une couleur rose pêche. Ensuite, prenons une couleur jaune chaud. Séparément. Nous avons ces deux couleurs. Ensuite, je vais prendre le jaune sous forme diluée et commencer à appliquer au centre du papier. Ensuite, j'appliquerai cette couleur rose pêche. Ou vous pouvez simplement prendre de la couleur rose et l'appliquer sur les côtés. Ensuite, je vais prendre la couleur pourpre, en appliquant sur les coins du tableau Mélangez maintenant l'orange avec ce pourpre et appliquez à côté de la zone plate Nous voulons avoir une variation dans la couleur de fond, c'est pourquoi nous l'appliquons. Appliquez une autre couche de jaune au centre pour augmenter l' intensité de cette couleur. Ensuite, nous allons également répéter les mêmes couleurs pour le reflet de l'eau. Ensuite, appliquons une autre couche des mêmes couleurs avec un peu plus d'intensité. Nous l'appliquerons en trait vertical. Si vous observez, je l'applique d' abord sur les côtés , puis je passe aux zones médianes avec une couleur jaune. Laissez les couleurs se mélanger les unes aux autres et créez un joli fond. Je vais incliner le papier et laisser les peintures s'étaler. Eh bien, nous ne voulons pas que nos peintures soient collectées dans une zone en particulier, c'est pourquoi j'incline cette planche dans une autre direction Ensuite, peignons les arbres du milieu. Je mélange du burnchiana et du cramoisi pour obtenir une De plus, je suis passé à un pinceau rond de la taille de deux pinceaux fins pour peindre des lignes plus fines en arrière-plan. Comme notre papier est mouillé, cela va créer des arbres d'arrière-plan flous Notez que je peins ces arbres rouges sur la partie rouge du tableau. Tout ce que vous avez à faire est de peindre quelques lignes verticales simples qui représenteront nos arbres Nous allons également répéter la même chose pour la partie réflexion. Ici, je vais donc appliquer quelques couleurs autour de la zone bancaire. Ensuite, pour la zone jaune au centre, peignons les arbres du milieu en jaune ou orange Cela correspondra à l'arrière-plan. Faites-le également pour la partie réfléchissante. Ensuite, nous allons mélanger du brun légèrement plus foncé et l'appliquer sous forme d' arbres au milieu du sol. Cela agira comme les arbres les plus sombres. Nous aurons une combinaison d'arbres de couleur jaune, rouge et marron. Passons à autre chose, peignons le cerf. Nous appliquerons d'abord la couche de base en utilisant une couleur brunâtre ou rouge brunâtre. Ensuite, nous allons peindre le reflet. n'est pas nécessaire que le reflet soit exactement le même que celui du cerf réel. Vous pouvez simplement appliquer les couleurs. Ensuite, nous allons peindre la zone de la banque avec Burn Sianna. Il s'agit du lac ou de la rive du fleuve en contrebas. C'est l'eau et le reflet. Ensuite, nous mélangerons du bois brûlé et du siana pour peindre les arbres de couleur plus foncée Je vais également mélanger un peu de violet sur les côtés. J'ajoute des arbres plus foncés en appliquant également la même couleur au cerf. Utilisez une couleur orange rougeâtre pour peindre les arbres dans la zone jaune. Maintenant, en utilisant la même couleur, peignez du feuillage en tamponnant simplement le pinceau Ces boutons apparaîtront sous forme de feuilles d'arbre. Vous pouvez ajouter du feuillage de couleur rose ou orangée. Il est bon d'avoir une sensation de variation dans le feuillage. Je vous suggère d'appliquer une pression variable pour chaque touche afin d'obtenir des feuilles de tailles différentes. Ensuite, pour les arbres sur les côtés du cadre de peinture, nous utiliserons une couleur légèrement plus foncée afin qu'elle corresponde à la couleur de fond. Ensuite, je vais définir la forme du cerf. J'utiliserai un pinceau propre et humide et je retirerai l' excédent de peinture en dehors de la zone esquissée. Ensuite, je vais prendre un mélange de brun et de noir et l'appliquer le long de cette ligne de rive. Bien, vous pouvez maintenant le laisser sécher ou utiliser un sèche-tête pour sécher complètement cette zone. Si vous utilisez un sèche-tête, utilisez-le dans un endroit plus frais afin qu'il ne perde pas son éclat après le séchage 45. Jour 11 - Cerfs dans la forêt (partie 2): Bien, le papier est complètement sec. Maintenant, prochaine lettre est de mélanger les couleurs pour peindre les arbres les plus foncés en utilisant une technique humide sur sec. J'ai mélangé Burn Timber Crimson et Burn Siana pour obtenir cette couleur brunâtre plus foncée Avec ça, je vais peindre les arbres. Je vais commencer à peindre les lignes verticales représentant le tronc de l'arbre. Vous pouvez ajouter des couleurs concentrées entre les deux pour ajouter une touche de variation. Vous pouvez forger le tronc autant de fois que vous le souhaitez. Juste à côté, je vais peindre un autre arbre. n'y a pas de nombre fixe en tant que tel Pour le nombre d'arbres que vous voulez peindre, laissez-moi en mélanger d'autres de la même couleur. Maintenant, peignons-le sur le côté gauche. Ensuite, peignons le reflet des arbres dans l'eau. Au départ, j'ai pensé à peindre une réplique exacte des arbres et à suggérer une sensation d'eau calme, mais j'ai ensuite changé d' avis et j'ai décidé d' opter pour un reflet déformé afin que nous n'ayons pas à peindre une réplique exacte du cerf. Je voulais simplement faciliter le processus. Maintenant, pour peindre ce reflet déformé, je vais appliquer quelques coups d'eau et quelques traits de couleur rouge brunâtre plus clair Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement une couleur en particulier. Vous pouvez opter pour les nuances de rouge, de jaune, brun parce que les arbres et le ciel sont de couleurs différentes. Hein ? C'est bon. Ajoutons maintenant quelques arbres de couleur légèrement rougeâtre ici J'essaie d'ajouter une touche de variation dans les couleurs de l'arbre. Cela donnera à la forêt un aspect plus organique et plus coloré. Ensuite, je vais prendre des couleurs diluées. Très dilué comme vous pouvez le constater avec ce four à quelques arbres. Maintenant, pour mélanger ces troncs d'arbres à la surface du sol, je vais ajouter quelques herbes Ce sont de simples brins d'herbe. Juste pour mélanger les arbres à la surface de l'horizon. Au milieu de la zone, je vais peindre des herbes plus courtes pour ne pas couvrir les cerfs. Ensuite, je vais prendre Black Primson et brûler Anna pour obtenir une couleur brun rougeâtre plus foncé Je vais utiliser ce mélange de couleurs pour ajouter la partie ombragée aux troncs d'arbres Avec le même mélange de couleurs, je vais ajouter les branches de certains arbres ici, sans ajouter pour les arbres plus clairs, rechercher les arbres la même couleur, puis ajouter les branches. Ensuite, j'ajouterai le reflet des arbres dans l'eau. Pour que le reflet paraisse déformé, je vais appliquer quelques lignes horizontales. Je vais mélanger une couleur légèrement plus foncée en prenant du bunchiana et cramoisi et en l'appliquant sur les côtés pour obtenir également une profondeur de réflexion Afin de mettre en évidence les zones claires, nous devons également ajouter des zones plus sombres apporter une sensation de contraste et d'équilibre à la peinture. OK, maintenant peignons le cerf. Je vais donc mélanger un peu de pourpre à la couleur existante. Je vais prendre cette petite quantité de couleur et y ajouter de l'eau pour lui ton dilué. Je vais peindre le cerf ici. J'utilise mon pinceau rond Fine Liner taille 2. Avec cela, je pourrai peindre les détails et, autour des pieds du cerf, je le recouvrirai de brins d'herbe. Ensuite, pour donner une impression d'ombre et de dimension au cerf, je vais ajouter une couleur brunâtre plus foncée autour de l'abdomen et de la région du cou Ajouter des ombres sur un côté des membres. Cela donne une impression de profondeur et de dimension à l'animal. Revenons-en maintenant au reflet de l'eau. Je vais d'abord appliquer de l'eau , puis appliquer un peu de couleur jaune. Cela créera un effet rougeâtre dans l'eau. Ensuite, nous devons créer le reflet du cerf. Je vais créer le reflet de manière déformée. Nous n'avons pas besoin de le faire parfaitement, d'accord. Je vais ajouter les couleurs ici juste pour créer une certaine ressemblance avec le cerf Ajoutez également le reflet des plaques d'herbe. OK, passons à autre chose, ajoutons du feuillage sur les branches des arbres. Je vais simplement peindre pour créer l'apparence du feuillage. Tous ces petits points apparaîtront collectivement sous la forme d'un bouquet de feuillages. Essayez d'utiliser différentes couleurs pour certains feuillages, j'utiliserai du noir pour certains d'entre eux. Je vais ajouter un peu de brunâtre, de rouge ou de noir plus foncé rouge ou de noir ici. Je vais ensuite ajouter un tronc d' arbre plus foncé. Ça l'est. Couleur très foncée, plus proche noir et du reflet de cet arbre. Ensuite, j' ajouterai du feuillage sur la partie gauche du tableau. Pour cela, je vais simplement mettre mon gras en gras afin qu'il soit plus facile de peindre les feuilles. Il me suffit de tamponner mon pinceau et de le maculer du bout de mon doigt Je vous laisse donc observer pendant que je peins ces feuillages. Et ici, je vais ajouter quelques petits oiseaux qui accompagnent le cerf. Enfin, j'ajouterai quelques lignes horizontales évoquant une sensation de mouvement dans l'eau. Ce sont les ondulations que vous pouvez utiliser pour les peindre ou les colorer en rouge Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. Décollons maintenant le ruban de masquage et révélons l'aspect final de la peinture Voilà. Il s'agit de l'aspect final du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez également vos projets dans la galerie du projet. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Très bien, je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 46. Jour 12 - Couleurs et composition: Bonjour Avant de commencer notre 12e projet, laissez-moi vous expliquer la composition et les couleurs requises. Les couleurs nécessaires sont la sève, le vert, la sienne brûlée. C'est de Jello Mission. Ensuite, il y a de l'ombre brûlée. Alors il nous faut du noir. Si vous ne souhaitez pas utiliser le noir, vous pouvez également utiliser des peintures grises ou indigo. Comme alternative, nous aurions besoin de déchets de peinture. Ce sont les couleurs dont vous auriez besoin pour le cours. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur alternative que vous avez déjà sur vous. Parlons maintenant de la composition du tableau. L'orientation du tableau, papier est en mode portrait. Au premier plan, nous avons ces herbes. C'est un terrain en pente. Là-dessus, nous avons un arbre géant. C'est l'arbre qui abrite la cabane dans les arbres. Nous allons dessiner ici une maison simple avec des clôtures, des portes et des fenêtres. Une fois que nous aurons dessiné la cabane dans les arbres, nous l'étendrons et le diviserons en plusieurs parties. Autour de cette zone, nous avons également d' autres arbres. Le feuillage des arbres ressemble à celui des aiguilles de pin. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre ces aiguilles de pin. Nous allons peindre des lignes angulaires ou droites formant le feuillage groupé Vous pourriez même éclabousser de la peinture et la maculer du bout des doigts Les branches se présentent comme suit. Nous allons le diviser en plusieurs parties en traçant des lignes bancales. N'essayez pas de tracer des lignes très droites. Il s'agissait de la composition du tableau. Passons à la séance de peinture. 47. Jour 12 - Treehouse rêveur: Bienvenue à la douzième édition de l'aventure de la peinture forestière. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle cabane dans les arbres, brumiser la forêt. Commençons. Nous allons commencer par coller le papier avec du ruban adhésif Tapotez doucement sur tous les sites et assurez-vous que le papier est bien étiré. Une fois que vous avez terminé, passez votre doigt sur tous les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. D'accord. Ensuite, esquissons la composition de base du tableau. Je vais commencer par tracer deux lignes parallèles, suggérant le tronc de l'arbre. Maintenant, en ajoutant ces piliers de soutien pour la cabane dans les arbres et la partie de base, il s'agit d'une barrière ou d'une clôture pour la cabane dans les arbres. Il suffit de marquer quelques lignes verticales, puis de les relier par de simples lignes horizontales. C'est la clôture de la maison. Ensuite, je vais créer une cabane dans les arbres très simple. Remarquez l'angle entre le toit. J'ajoute ces lignes pour donner au toit un aspect conique, sinon il aura l'air plat Ensuite, ajoutez la porte et les fenêtres. Nous allons maintenant étendre le tronc de l'arbre et continuer sa partie supérieure, puis le bifurquer à nouveau autour de cette zone. Nous ajouterons d' autres arbres ainsi que des éléments de support dans le tableau. Au premier plan, nous avons un terrain en pente avec quelques arbres. Très bien, c'est à propos du croquis. Passons maintenant à la partie peinture. Je vais commencer à appliquer de l'eau sur tout le papier à l'aide d'un balai Appliquez une quantité d'eau généreuse. Appliquez des coups de pinceau horizontaux et verticaux, manière à ce que l'eau soit uniformément répartie sur le papier. Nous allons répéter cette opération plusieurs fois afin que nos papiers restent humides plus longtemps. restent humides plus longtemps. Bien, mélangeons ensuite les couleurs requises pour la peinture. Je vais prendre un vert sève et du Burnciana, peu de Burnciana, pour obtenir une couleur vert légèrement J'ai mélangé cette couleur pour obtenir une consistance plus épaisse. Ensuite, je vais peindre le gris séparément. Eh bien, nous allons prendre de la peinture grise et l'appliquer sur la partie supérieure, ce qui suggère une ambiance brumeuse dans l'atmosphère Et puis en appliquant également sur la zone inférieure. Ensuite, prenons ce mélange vert brunâtre et appliquons-le sur la zone en pente Observez la peinture finale, nous avons quelques petites plantes dans cette zone. Pour cela, nous allons peindre la zone de base. À partir de maintenant, utilisez le même mélange de couleurs. J'ajouterai également quelques arbres au milieu du sol avec des peintures grises pour avoir une légère variation Une fois que cela aura séché, il apparaîtra estompé ou plus flou en arrière-plan Mais cela ajoutera certainement une sensation ou une profondeur à la peinture. ignorons pas. En ajoutant d' autres arbres autour de cette zone, sur le côté droit, je vais simplement le tamponner créer une impression de feuillage Ensuite, je vais passer en revue ces arbres gris, afin qu'ils aient également des nuances de vert. Ensuite, en haut à droite, je vais tamponner mon pinceau créer une impression de feuillage Laissez quelques espaces entre les deux en ajoutant du feuillage derrière la cabane, par exemple en peignant en gris et en ajoutant la partie ombragée dans le feuillage. Ensuite, je passe à une couleur vert plus foncé. Pour cela, je vais prendre de la sève verte et brûler Siana. Cela va former une couleur verte, presque comme une teinte noire. Ensuite, nous allons prendre notre ancienne couleur, le vert sève, et brûler du vert sianamide Sur le côté gauche. Je vais peindre à nouveau le feuillage de l'arbre. C'est également le cas sur la partie supérieure. Votre brosse ne doit pas contenir beaucoup d'eau, sinon elle s'étendra beaucoup et vous ne pourrez pas obtenir les formes appropriées. Ensuite, je vais prendre ce mélange de vert foncé avec un peu de noir, et je le tamponnerai sur les zones du feuillage Cela créera une sensation de variation dans le feuillage avec des mélanges de couleurs plus foncées et plus claires. OK, laissez-nous ensuite sécher complètement. Vous pouvez soit sécher naturellement soit utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Cela dépend entièrement de vous, mais si vous utilisez un sèche-linge, déplacez-le dans différentes zones du tableau et utilisez-le dans un endroit plus frais afin que la couleur ne perde pas son éclat 48. Jour 12 - Treehouse rêveur (partie 2): Bien, la peinture semble complètement sèche. Ensuite, mélangeons les couleurs nécessaires pour l'étape suivante. Je vais prendre du bois brûlé et brûler Sana, puis le mélanger pour obtenir une couleur brun plus foncé. Avec cela, nous allons peindre le tronc de l'arbre. Appliquez soigneusement la couleur dans les limites que j'utilise. Taille John Brush. Maintenant, je vais ajouter de l' eau, diluer légèrement la couleur et peindre le toit de la maison. Et avec plus d'eau, je retirerai les peintures des murs et des fenêtres. Nous pourrons définir l'ombre et point culminant de la maison ultérieurement. Mais pour l'instant, peignons la couche de base de la cabane dans les arbres. Ensuite, nous mélangerons une couleur bleu légèrement grisâtre. Pour cela, je vais utiliser de la peinture, du bois gris brûlé et du bleu outremer. J'utiliserai cette couleur pour peindre les arbres du milieu. Ces arbres apparaîtront légèrement à cause de la brume présente dans l'atmosphère. Cet arbre est légèrement plus proche du premier plan. Je vais également ajouter quelques touches de brun. Sur le côté gauche, nous aurons un autre arbre. Je vais le peindre en utilisant la couleur marron elle-même. Divisez la branche en plusieurs parties. Pour l'arbre principal, je vais ajouter une touche d'ombre en utilisant une couleur plus foncée. L'ajout d'ombre donnera à l' arbre un aspect cylindrique. Plutôt que de lui donner un aspect plat, nous essayons de le rendre dimensionnel. Ensuite, je vais mélanger une couleur verte légèrement plus foncée en mélangeant du vert et en brûlant Sana. Vous pouvez également ajouter un peu de noir si vous en avez besoin. Maintenant, avec ce mélange vert plus foncé, peignons les plantes au premier plan. Vous pouvez le peindre comme des feuilles de palmier. Peignez-les de différentes tailles, ou vous pouvez même choisir différents types de feuilles ici dans cette zone. fait d'avoir une couche de base de couleur verte aide vraiment à faire ressortir l'essence de ces plantes et la composition globale une apparence plus complète Est-ce que ça laisse aussi des espaces vides ? Ainsi, une fois que vous avez peint certaines formes de plantes, vous pouvez remplir au hasard les espaces vides au dos Maintenant, je vais ajouter quelques coups de pinceau plus foncés et aussi éclabousser Ajoutons maintenant du noir au mélange vert foncé. Cela donnera une couleur verte plus foncée. Je vais l'ajouter au premier plan, dans la partie herbeuse, uniquement sur certaines zones, cela représentera les zones d'ombre Ensuite, prenons une couleur marron plus foncé en mélangeant de l'ombre brûlée et du noir. Je vais ajouter la partie ombragée pour les arbres ici. Cela ajoute de la profondeur à l'arbre et définit également sa forme. Dans le même temps, nous définirons également la cabane dans les arbres, ajoutant une couleur plus foncée sous la cabane, en ajoutant la même couleur brun foncé pour la porte et les fenêtres ainsi que pour la clôture. Ensuite, prenons Berniana et j'ajoute quelques détails sur la partie du toit, en ajoutant également des détails sur les autres arbres En ajoutant plus de branches aux arbres existants, vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle direction. Vous pouvez également superposer les branches si vous utilisez un pinceau d'aide à la taille, puis utilisez le bout du pinceau pour peindre les branches et les petites perruques. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plus épais, utilisez un pinceau fin pour les lignes plus fines. Ensuite, je vais passer à mon pinceau à crayon fin, qui est un pinceau rond de taille 2. J'utiliserai ce pinceau pour peindre le petit feuillage détaillé en utilisant une couleur vert plus foncé ici. Ajoutez simplement quelques petites lignes. Nous peignons quelques lignes simples évoquant des aiguilles de pin. Ensemble, ils apparaîtront sous forme de grappes de pin. Vous pouvez même le peindre comme une étoile ou un astérisque. Vous pouvez peindre ces grappes autour de toutes les branches que nous avons ici. Prenez votre temps et faites-le à votre rythme. Vous pouvez peindre autant de grappes ou de feuillages que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction en tant que telle. Mais une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. Ce sera la couleur moyenne du feuillage. Une fois que nous aurons terminé, nous le laisserons sécher afin qu'il n' interfère pas avec la couche suivante. OK, donc les couleurs sont complètement sèches. Maintenant, mélangeons la couleur la plus foncée. J'ajoute du noir au vert existant et nous avons une couleur verte plus foncée. Avec ce mélange de couleurs, je vais ajouter quelques traits supplémentaires d'aiguilles de pin autour des branches existantes. Cela fera apparaître davantage le feuillage ou les grappes de pin. Ensuite, vous pouvez également ajouter ces aiguilles de pin sur une nouvelle zone. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement sur les succursales existantes. C'est à vous de décider quand vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter ensuite. Je vais mélanger le noir avec du bois brûlé lui donner une couleur brun plus foncé. Avec ça, je vais ajouter quelques brindilles, les branches. Comme j'utilise un pinceau fin, je peux peindre ces petites brindilles sur les extrémités extérieures du feuillage Cela donnera à l'arbre une apparence organique et beaucoup plus pleine. Vous pouvez également ajouter quelques détails, comme j'ajoute des lignes sur le toit ici et je définis les fenêtres. Ajouter quelques branches supplémentaires sur les arbres. Revenons maintenant à la partie herbeuse du premier plan, nous allons ajouter une définition supplémentaire aux plantes au Maintenant, prenez une couleur vert plus foncé et étalez de la peinture sur la partie supérieure, étalez-la ou mélangez-la C'est bon. Ensuite, peignons les oiseaux. J'ai utilisé le noir pour peindre les oiseaux. Je vais maintenant ajouter de la profondeur à la cabane dans les arbres. Je vais donc ajouter des couleurs plus foncées sur un seul côté de la maison. Mélangez-le avec de l'eau claire afin d'obtenir une belle transition entre les ombres et les reflets. L'ajout d'ombres créera une impression de profondeur dans la cabane dans les arbres. Tu as presque terminé. Permettez-moi d' apporter la touche finale au tableau. C'est totalement optionnel. Je suis en train de définir certaines branches d'arbres ici. C'est bon, on en a fini avec ça. Enlevons maintenant le ruban adhésif révéler l' aspect final de la peinture Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau final. J'espère que vous avez apprécié cette séance. Merci de partager vos projets finaux dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Très bien, je te verrai lors de la prochaine séance. En attendant, au revoir. 49. Jour 13 - Couleurs et composition: Avant de commencer un 13, laissez-moi vous expliquer les couleurs et la composition du tableau. Les couleurs nécessaires sont de teintes variées. Ou vous pouvez également opter pour une couleur verte plus froide que vous avez. Ensuite, il nous faudrait du jaune citron, c'est une couleur jaune plus froide. Ensuite, nous avons le vert sève, qui est de couleur vert chaud. Ensuite, c'est l'orange. Il nous faudrait alors du bois brûlé et de la sienne brûlée. Ensuite, les couleurs plus foncées, qui sont le noir et les peintures grises, nous aurions également besoin de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous avez déjà sur vous. Parlons maintenant de la composition du tableau. Quelque part dans la moitié inférieure, nous imaginerons la ligne d'horizon. De là, nous avons un sentier qui part vers le premier plan. Nous allons dessiner les arbres en partant de l'arrière-plan vers le premier plan. C'est là un aspect. Quelque part plus près de la zone de premier plan, nous avons cet arbre géant qui tombe par terre Nous essaierons d' en faire notre élément central dans le tableau. C'est ainsi que nous avons donné au tableau le nom majesté déchue. Et au premier plan, nous avons un autre arbre énorme, puis quelques arbres en arrière-plan. Nous allons dessiner les branches de ces arbres car elles recouvrent les coins supérieurs du tableau. Au premier plan, nous avons des plaques de gazon Voyons maintenant comment peindre cet arbre tombé. Nous essaierons de créer un équilibre entre les reflets et les ombres. Nous allons d'abord peindre les couleurs les plus claires, puis ajouter les tons moyens Vers la fin, nous ajouterons les couleurs les plus foncées. C'est ainsi que nous créons de la profondeur et de la dimension dans l'arbre. Bien, passons à la séance de peinture. 50. Jour 13 - Fallen Majesty: Bonjour et bienvenue au 13e jour de la série Forest Adventure. Aujourd'hui, peignons ce magnifique tableau intitulé Fallen Majesty. Nous allons donc commencer par préparer le papier. Je vais appliquer du ruban adhésif sur les côtés du papier Appliquez du ruban adhésif sur tous les côtés pour que le papier reste intact pendant le processus de peinture. Donc, une fois que vous avez fini de coller le papier avec du ruban adhésif, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé OK, donc nous sommes en train de coller le papier maintenant. Dessinons l'esquisse ou la partie de composition. Quelque part au milieu du papier. Je vais tracer cette ligne indiquant la zone d'horizon. Ensuite, je marquerai la limite de l'arbre. Voici les arbres d'arrière-plan. Ensuite, je vais commencer à dessiner les arbres vers le premier plan. Nous allons dessiner les arbres de telle sorte qu'ils donnent l' impression qu' ils s' éloignent de la zone de premier plan. Et puis il y a d'autres arbres dans cette zone. Ne vous inquiétez pas si vous n'arrivez pas à l'esquisser. Je vous guiderai à chaque étape du processus de peinture. Dessinons ensuite l' arbre géant tombé au sol. Le tronc est incliné horizontalement, nous allons effacer les marques de crayon à l'intérieur de cette zone du tronc. Ensuite, je vais ajouter un chemin menant à la zone d'arrière-plan au premier plan Nous avons encore quelques arbres. C'est bon. C'est tout pour la partie esquisse. Passons maintenant au processus de peinture. Je vais appliquer de l'eau propre sur tout le papier à l' aide d'un mob rush. Appliquez plusieurs coups de pinceau pour que le papier absorbe plus d'eau et reste humide plus longtemps. OK, mélangeons ensuite les couleurs. Je vais d'abord prendre la teinte viridienne. C'est une couleur verte plus froide. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur similaire de votre choix. Je vais prendre cette couleur dans un mélange dilué. Je vais l'appliquer sur la partie supérieure de l'arbre. Ce sera la partie feuilletée du tableau. Il suffit de l'appliquer légèrement. Ensuite, je vais mélanger la même couleur avec l'indigo et peindre en gris une version légèrement plus foncée de cette couleur. Je vais appliquer les ombres sur la partie du feuillage. Je n'ai pas l'intention de définir un arbre pour le moment. Il suffit de l'appliquer librement, nous pourrons le définir plus tard Ensuite, je vais mélanger du jaune citron avec un peu de vert sève. Cela nous donnera une couleur verte plus claire. Et nous utiliserons même mélange de couleurs pour la zone de premier plan. Encore une fois, lâchez les broussailles sur le sentier ainsi que sur les côtés, complètement dans la zone du sentier. Juste quelques coups de pinceau lâches et aléatoires. J'applique également cette couleur sur les côtés et au premier plan J'ajoute ici cette couleur verte, évoquant le feuillage. Passons maintenant à une couleur grisâtre plus foncée. Je vais utiliser de la peinture Burn Number, gris et de la teinte bridienne autour de l'horizon. Ajoutons des couleurs plus foncées pour donner une impression de profondeur. Cette profondeur va mettre valeur la forêt en arrière-plan. Une fois les couleurs de base en place, je passerai en revue les zones des arbres pour ajouter une autre couche de feuillage. À ce stade, je vais essayer de définir la forme des arbres. Donc, ici, je ne veux pas que les couleurs se décolorent à l'intérieur de cet arbre tombé, alors laissez-moi retoucher les couleurs de cette zone. Maintenant, nous allons mélanger du brun et un peu de violet pour peindre le tronc de l'arbre. Il s'agit simplement de la couche initiale que j'ajoute à l'arbre. Nous ajouterons d'autres couches ultérieurement. Permettez-moi ensuite d'ajouter la couleur sur l'arbre de premier plan. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter des lignes verticales en arrière-plan pour suggérer les troncs d'arbres Notez que la couleur n'est pas très pigmentée. J'utilise une couleur légèrement diluée, qui donne juste une légère impression sur les troncs d'arbres Je vais maintenant étendre les troncs d'arbres les relier au sol. J'ai donc un peu d'espace vide, donc je vais juste le mélanger avec cette couleur diluée. Maintenant, pour ces arbres plus grands, je vais ajouter les branches et ajouter de la couleur verdâtre dans la zone d'arrière-plan. Ensuite, je vais mélanger le vert sève et jaune citron. Pour obtenir un ton verdâtre moyen, je vais utiliser cette couleur la partie inférieure des troncs d'arbres Ensuite, mélangez un ton légèrement plus foncé de cette couleur. Ou vous pouvez simplement prendre un peu de vert et l'appliquer sur les côtés du tableau. Cela définira le chemin vers la zone d'arrière-plan. Essayez de conserver la couleur verte plus claire dans la partie centrale. Maintenant, je vais prendre une couleur vert plus clair ou directement jaune citron, et l'appliquer dans les zones centrales et au premier plan. Cela améliorera la couleur verdâtre. Je vais appliquer quelques touches de vert sève ici. Je vais juste appliquer quelques coups de pinceau aléatoires représentant des herbes. Ensuite, je vais prendre de la Sienne brûlée et appliquer quelques coups de pinceau au hasard pour que, lorsqu'elle se mélange à la couleur verte, elle apparaisse brun verdâtre Ensuite, mélangeons une couleur marron plus foncé. J'ai pris du bois noir et j'ai brûlé du bois. Je vais appliquer ce mélange de couleurs sur le tronc de l'arbre. Cela donnera à l'arbre un aspect dimensionnel. Ensuite, je vais répéter la même chose pour les autres arbres. Assurez-vous de laisser ce petit espace pour le tronc de l'arbre tombé, en ajoutant cette couleur plus foncée aux branches. Je vais donc appliquer la couleur la plus foncée sur tous les arbres d'arrière-plan. La couleur plus foncée s'est entièrement répandue sur l'arbre. Je vais donc légèrement augmenter la couleur pour créer une sorte de surlignage. Je vais également améliorer la couleur de l' arbre de premier plan, en ajoutant la foule aux arbres d'arrière-plan pour définir leur forme Revenons-en à la partie foliaire. Je vais utiliser une teinte idienne et peindre le feuillage des arbres. Vous pouvez peindre le feuillage un par un ou simplement ajouter quelques zigzaguettes pour suggérer le feuillage du pin pour Vous pouvez utiliser un pinceau humide pour retirer les peintures de certaines zones délimitant le feuillage. Maintenant, je vais prendre une couleur verte et éclabousser de la peinture au premier plan Je vais mélanger le brun avec le vert et utiliser cette couleur plus foncée pour les éclabousser à nouveau au premier plan Maintenant, nous allons le laisser sécher. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons peindre les détails. 51. Jour 13 - Fallen Majesty ( partie 2 ): OK, donc le papier est complètement sec. Passons maintenant à la peinture des détails supplémentaires. OK, donc pour passer à autre chose, je vais mélanger du bois brûlé et de la peinture grise pour obtenir une couleur plus foncée. Maintenant, avec ce mélange de couleurs, je vais ajouter quelques détails aux arbres d'arrière-plan. Utilisez le bout pointu du pinceau. Cela définira la forme des arbres. Les étapes que nous avons effectuées précédemment consistaient à ajouter une couleur de base aux éléments. Il s'agit de les définir. Bien, laissez l'espace vide pour l' arbre tombé, puis continuez à peindre l'arbre. Ensuite, nous appliquerons quelques couleurs sur l'arbre tombé. Je vais prendre de l'orange et brûler du bois, appliquerai comme couleur de surlignage. Nous ajouterons la couleur plus foncée ultérieurement. Nous allons également répéter cette opération pour l'arbre sur le côté gauche. Les arbres les plus proches du belvédère apparaissent dans leurs vraies couleurs. Nous leur donnons ces couleurs chaudes. Ensuite, mélangeons une couleur marron plus foncé. Alors voilà, j'ai pris un feu et j'ai brûlé du bois. Je vais l'appliquer comme couleur d' ombre de l'arbre. Cette étape donne une impression de profondeur à l'arbre et lui donne un aspect cylindrique. Nous avons également des reflets et des ombres plus foncées. Ensuite, avec la même couleur plus foncée, nous allons peindre d'autres nouveaux arbres au milieu du plan. Ensuite, prenez une couleur brune très foncée en mélangeant du noir et du bois brûlé, et ajoutez des couleurs plus foncées sur les bords de l'arbre. Ici, je vais ajouter quelques branches plus petites dans l'arbre. Cela donnera à l' arbre un aspect organique, en ajoutant également des branches sur la partie supérieure, pour montrer qu'il y a également pour montrer qu'il y a des branches à l'extérieur du cadre de peinture. Ensuite, je vais passer à mon pinceau à crayon fin pour peaufiner les détails. Vous pouvez ajouter des brindilles et de petites branches dans la palette. J'ai cette couleur vert brunâtre Je vais m'en servir pour peindre les brins d'herbe. Peignez quelques lignes verticales et angulaires simples qui apparaîtront collectivement sous forme herbes au premier plan Ajoutera des coups de pinceau plus grands car il est plus proche du point de vue. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière-plan, nous ajouterons des lignes plus petites. Maintenant, je vais revenir aux branches des arbres et ajouter de fines brindilles et de petites branches Nous allons les diviser en plusieurs parties. Ensuite, nous appliquerons couleurs plus foncées sur les coins du tableau. J'ajouterai les branches les plus foncées. En raison de cette couleur plus foncée sur les coins, la zone la plus claire sera glorifiée. C'est l'astuce que j'utilise dans mes peintures pour leur donner un aspect éclatant. Et il équilibre également la partie ombre et lumière, ce qui le rend attrayant. Je vais ajouter une autre couche de couleur plus foncée à cet arbre tombé parce que c'est le principal élément central de la peinture, assombrit cet arbre ici Cela donne plus de caractère à la peinture, encore une fois, en la divisant en plusieurs parties Ici, j'ajoute quelques lignes verticales sur le tronc de l'arbre, ce qui suggère une impression d'effet texturé sur les arbres situés sur les côtés. J'ai ajouté d'autres arbres pour que le tableau paraisse plus complet. Ajoutons maintenant des brins d'herbe en utilisant une couleur verte très foncée pour apporter également un sentiment d'équilibre et d'harmonie aux herbes. Chaque fois que je peins quelque chose, je m'assure qu'il existe différentes valeurs tonales Nous avons également besoin de couleurs plus claires et de couleurs plus foncées, sans lesquelles la peinture paraîtra incomplète. Ensuite, je vais prendre la teinte ardienne et l'étaler sur le feuillage ou sur la zone Une fois qu'il sera flatté, je l'étalerai du bout de mon doigt Cela ressemblera au feuillage ou aux feuilles des arbres. C'est bon, donc on en a fini avec ça. Décollons maintenant le ruban de masquage et révélons l'aspect final de la peinture Décollez-le lentement à un angle d'environ 50 ou 60 degrés. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau final. J'espère que cela vous a plu et j'espère également que vous avez apprécié cette séance de peinture. Faites-moi part de vos projets de classe dans la section des projets. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 52. Jour 14 - Couleurs et composition: Avant de commencer notre projet de 14e classe, laissez-moi vous expliquer la composition et les couleurs requises pour cette peinture. C'est bon. Les couleurs nécessaires sont donc le jaune citron, c'est une couleur jaune froid. Il nous faudrait alors du vert sève, de l'indigo, du bleu cobalt. Ou vous pouvez également utiliser de l'indigo. Nous aurions alors besoin de Crimson, Burned Diana et Burned Voici les nuances de brun que j'ai ici. Vient ensuite les peintures grises puis noires. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur alternative que vous avez déjà sur vous. OK, c'est une question de couleurs. Parlons maintenant de la composition du tableau. L'orientation du papier serait de type portrait. Dans la moitié inférieure du papier, nous marquerons la ligne d'horizon. Autour de cette ligne d'horizon, nous avons des pins de couleur rose. Nous allons les peindre en plusieurs couches. Ensuite, nous avons le feuillage de fond, il est présent au milieu du plan. Ensuite, nous avons les arbres au premier plan et au milieu du plan. Les arbres les plus épais ou les plus larges sont plus proches du point de vue, et ces arbres plus fins se trouvent au milieu du sol, tandis la zone de premier plan est recouverte d'herbes Je marquerai la zone du feuillage à l'aide d'un croquis au crayon. C'est pour montrer la zone où se trouvent le feuillage et les feuilles. Il s'agit donc de la composition. Passons au chapitre de la peinture. 53. Jour 14 - Les bois en fleurs: Bienvenue au 14e jour du cours d'aventure en forêt. Au cours de cette séance, nous allons peindre cette peinture de forêt fleurie Commençons. Tout d'abord, préparons le papier pour la peinture. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif sur tous les côtés Ici, je donne environ un quart de pouce de bordure à la peinture. J'utilise du ruban adhésif de 1 pouce. Collez-le sur tous les côtés et une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords et laissez-le bien fermer. Commençons maintenant l'esquisse. Quelque part dans la partie inférieure de l'article, je marquerai ces lignes verticales pour le squelette des arbres et en dessous se trouve l'horizon. Au premier plan, nous avons des arbres géants qui marquent le tronc des arbres Ensuite, nous aurons également quelques arbres de milieu de terrain. À ce stade, vous n'avez pas à vous soucier de l'esquisse exacte Ce n'est qu'un squelette grossier. Oui, c'est à propos du croquis. Passons maintenant à la partie peinture. Pour commencer notre peinture, je vais d'abord mouiller le papier à l' aide de mon pinceau Mob. Appliquez une couche d'eau uniforme sur tout le papier. Passez votre pinceau plusieurs fois sur le papier pour vous assurer que le papier a absorbé beaucoup d'eau et qu'il restera humide plus longtemps. OK, nous avons donc fini de mouiller le papier. Maintenant, fixons les couleurs requises. Je vais prendre du bleu outremer dans une consistance de demi-teinte. Ce qui représente environ 50 à 50 % d'eau et de peinture. Ensuite, je vais également opter pour une couleur vert clair qui est un mélange de jaune citron et de vert sève. Préparez ces deux couleurs. Maintenant, prenez cette couleur vert plus clair et commencez à la tamponner sur la partie supérieure Cela va suggérer les feuilles vertes plus claires de la peinture. Je vais appliquer cette couleur au hasard car elle n'est pas si importante. À la fin, nous voulons juste un léger soupçon de couleur verte plus claire. Laissez les espaces vides pour le tronc de l'arbre. Ensuite, j'appliquerai également la même couleur vert plus clair pour la zone de premier plan Cela suggérera les feuilles ou les herbes d'un vert plus clair sur la zone de premier plan. OK, maintenant je vais mélanger couleur verte légèrement plus foncée avec plus de vert sève. Je vais utiliser cette couleur pour appliquer quelques coups de pinceau sur la zone de premier plan. Cette zone sera la pelouse autour des troncs d'arbres Vous pouvez consulter le résultat final ici à l'écran. Ensuite, mélangeons une couleur rosée. J'ai pris une couleur pourpre et je vais la mélanger pour obtenir une consistance à tons moyens Prenez ce mélange de couleurs et peignez des formes de pins. Appliquez simplement quelques coups de pinceau en zigzagi. La pointe de l'arbre doit paraître étroite. Lorsque vous peignez la partie inférieure, élargissez-la. La forme générale de l'arbre doit être conique C'était la couche de base des arbres roses de la peinture. Ensuite, prenons le bleu outremer, ou vous pouvez également prendre le bleu charbon J'utiliserai ce mélange dilué et appliquerai au hasard sur les zones vides au milieu. Cela suggérera le ciel en arrière-plan et les arbres en arrière-plan. Nous laisserons le soin à l'interprétation du spectateur. Ensuite, j'utiliserai une teinte légèrement plus foncée de cette couleur pour les côtés du tableau. Ici, nous avons déjà peint la couleur verte. Ensuite, je vais mélanger un peu, passer à ce bleu et appliquer sur les côtés autour de cette zone verte. Cela suggérera que les feuilles plus foncées et la zone d'arrière-plan de la peinture utilisent la même couleur. Je vais peindre les zones supérieures en laissant quelques zones légèrement vertes pour les reflets plus clairs du reste de la zone. Je vais le recouvrir de cette couleur plus foncée. Cela agira comme les feuilles les plus sombres de la peinture. Utilisez une couleur légèrement plus épaisse pour peindre la peinture la plus foncée. L'utilisation de couleurs diluées peut se propager très largement et ne pas créer les formes souhaitées. Ensuite, je vais mélanger du vert et brûler Iana. Cela créera une couleur vert brunâtre. Je vais appliquer cela autour de la zone de premier plan, appliquer quelques freins aléatoires dans la zone centrale. Ensuite, nous allons prendre du cramoisi plus foncé et appliquer une autre couche de coups de pinceau sur les arbres Cela créera une profondeur dans les arbres d'arrière-plan. Ensuite, je vais mélanger le cramoisi et bonsiana pour peindre les parties inférieures de ces arbres Et mélangez-le avec le fond vert ici. À ce stade, j'ai l'impression que la couleur verte est beaucoup plus claire. J'applique une autre couche de couleur vert plus clair pour les zones réservées. Ici, je veux créer la zone d'horizon. Je mélange du bois brûlé et du bleu outremer, en l'appliquant sur la partie inférieure de ces Je veux que la partie supérieure des arbres soit plus claire et que les zones inférieures soient plus sombres. l'avenir, nous allons peindre un autre ensemble d' arbres avec la technique humide sur sec. Actuellement, nous peignons les arbres de fond. Ce n'est pas grave si cela ne fonctionne pas très bien dans cette couche, nous pourrons y remédier plus tard. Dans la dernière étape, j'applique une couleur vert plus clair sur les zones vertes ici, pour qu'elles apparaissent éclatantes. Si votre peinture est éclatante, vous pouvez la laisser telle quelle. La mienne semble un peu ennuyeuse. Ensuite, je mélange de l'indigo avec du bois brûlé. Cela donnera une couleur grise plus foncée, une couleur noire. Avec cette couleur, je vais peindre les troncs d'arbres en arrière-plan Ce sont les arbres qui se trouvent au milieu du terrain. Il paraîtra beaucoup plus clair une fois qu'il aura séché, mais je ressens toujours le besoin de les ajouter ici à ce stade. D'accord, une fois que vous avez peint ces troncs d'arbres, vous pouvez les laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage J'utiliserai un sèche-tête pour cela. Utilisez-le dans un environnement plus frais afin que les couleurs ne perdent pas leur éclat. OK. Je vous verrai dans le prochain chapitre une fois que la peinture sera complètement sèche. 54. Jour 14 - Les bois en fleurs (partie 2): C'est bon. Le papier semble tout à fait correct. Maintenant, allons-y et peignons le travail de détail. Faisons une couleur verte. J'ai ajouté un peu de bleu pour le rendre plus frais. Maintenant, sur les parties vertes plus claires, je vais appliquer des formes aléatoires ressemblant à du feuillage En utilisant cette couleur verte plus froide, laissez un peu d'espace, tamponnez le pinceau et vous aurez l' du feuillage. Prenez votre temps pour peindre le bouquet de feuillage Je vais peindre sur toute la partie supérieure, laissant quelques petits espaces ici L'idée de faire cela est d'avoir un arrière-plan plus complet dans la peinture Passons à autre chose, mélangeons la consistance des tons moyens à la couleur pourpre Avec ce mélange de couleurs, nous ajouterons de la profondeur à l'arrière-plan. Arbres, appliquez des zigzagis entrecroisés sur les arbres existants ici Cela ajoutera de la dimension aux arbres. Si vous le trouvez plus net, vous pouvez utiliser de l'eau claire pour le mélanger à l'arrière-plan. Ensuite, je vais prendre du bois brûlé. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez. Et nous allons peindre le tronc de l'arbre ici au premier plan. Nous allons commencer par la couleur la plus claire. Je vais également appliquer du brun sur le côté gauche de l'arbre. Il s'agit de la couche de base de l'arbre. OK, maintenant j'ajoute des couleurs plus foncées sur les côtés du coffre. Ensuite, nous ajouterons quelques arbres supplémentaires dans la zone médiane. Remarquez la position des arbres là où cela commence. Je commence quelque part dans la zone intermédiaire. Cela détermine la position des arbres. Ensuite, prenons notre tempérament noir et brûlant. Ce sera une couleur marron plus foncé. Je vais l'ajouter à la couleur brune du tronc de l'arbre. Les arbres apparaîtront plus foncés, laissez également quelques espaces pour la couleur brune. Ensuite, prenez une couleur vert plus foncé et appliquez des plaques de gazon autour du tronc de l'arbre. Ensuite, je vais recouvrir la partie du premier plan couleur plus foncée afin que la zone verte moyenne plus claire soit mise en évidence. En utilisant également des brûlures, pour ajouter des taches d'apparence boueuse Supposons que vous ayez des arêtes dures. Utilisez de l'eau claire pour le mélanger à l'arrière-plan. Utilisez des peintures vertes plus foncées pour l' éclabousser sur la zone médiane Je le peins de manière très vague et je n'ai pas l'intention de définir une forme quelconque ici Ensuite, nous allons mélanger une couleur rosée plus foncée. Prenez du cramoisi et du noir et formez une couleur rose plus foncée. Avec cette couleur, nous allons peindre une autre couche de pins autour de l'horizon. Tracez une ligne, une ligne verticale et appliquez quelques coups de pinceau en zigzaggi Cela suggérera une forme de pin. Nous allons couvrir cette zone d' horizon ici en mélangeant une couleur rose légèrement plus foncée. Nous allons peindre les pins le long de la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons prendre du noir et le mélanger avec du vert sève, ce qui donnera une couleur verte très foncée. Avec cela, nous allons peindre les branches sur les côtés du tableau, ne pas recouvrir le feuillage vert que nous avons déjà peint. Ce n'est que sur les côtés. Nous allons peindre grossièrement la forme du feuillage et ajouter des branches, en ajoutant du feuillage et des branches sur le côté gauche. Ensuite, nous le ferons également du bon côté. Peignez-le de manière très irrégulière et appliquez différents types de pression sur le pinceau Cela se traduira par des coups de pinceau très organiques et une couleur marron plus foncé. Et nous allons peindre des arbres dans la zone intermédiaire, en cachant des branches aux arbres situés autour de la racine des Ici, la peinture s'est répandue à cause de l'humidité. Je vais soulager les douleurs pour obtenir une belle partie détaillée du tronc Ici, je vais ajouter quelques branches. Vous pouvez simplement ajouter des lignes diagonales pour donner à la zone une apparence plus complète et plus organique Vous pouvez donc ajouter autant de branches d' arbre que vous le souhaitez. Ajout de plaques de gazon au premier plan. lodiobrush avec des peintures vertes plus foncées et éclaboussez la peinture sur la Cela créera des éclaboussures organiques qui ressembleront à de minuscules feuilles Je peins des formes semblables à de petites feuilles ici. Ces petits détails à la fin du tableau donneront l' impression que nous l'avons soigneusement peinte Maintenant, c'est l'heure de quelques petites branches et brindilles. Vous pouvez les peindre dans toutes les directions que vous voulez. Cela dépend de vous. OK, nous avons donc presque terminé, mais avant de terminer, nous allons sécher la zone de premier plan afin pouvoir revenir et ajouter quelques détails. OK. Ce n'est donc pas fait. J'utilise mon sèche-tête pour accélérer le processus de séchage ici. Utilisez-le dans un environnement plus frais afin de ne pas perdre l' éclat des couleurs OK, donc les peintures semblent sèches. Je vais maintenant ajouter des brins d'herbe plus foncés au premier plan. Comme il est plus proche du point de vue, nous devons ajouter quelques travaux de détail. Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. Enlevons maintenant le ruban adhésif et le voile. Pour obtenir l'aspect final de la peinture, décollez doucement le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau final. C'est beau, non ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos œuvres d'art finales dans la galerie du projet. J'adorerais voir vos œuvres. 55. Jour 15 - Éclat du matin: Bonjour et bienvenue au 15e jour de l'aventure en forêt. Aujourd'hui, nous allons peindre ce tableau matinal lumineux. Commençons donc. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif Démontez soigneusement tous les côtés et, une fois que vous avez terminé, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'ils sont bien fermés OK, marquons maintenant la composition du tableau. Ce sera une peinture forestière dense. Nous ne pouvons pas marquer chaque arbre que nous allons peindre. Mais juste à des fins de référence et de placement, je vais dessiner quelques arbres juste pour avoir une idée de base de ce que nous allons faire dans le tableau. Une fois que vous aurez marqué la taille des arbres et les emplacements, vous commencerez à peindre. Je vais d'abord bien mouiller le papier pour effectuer une technique humide sur humide. Je vais appliquer plusieurs pinceau pour que le papier devienne humide et le reste plus longtemps. Ici, j'utilise du papier 100 % coton, qui a la capacité de retenir l'eau pendant longtemps. Si vous utilisez moins de 100 % de coton ou de papier ceulose, vous pouvez décomposer le processus en plusieurs étapes, ce qui signifie qu'il faudra beaucoup de séchage et d'humidité pour obtenir des résultats similaires Quoi qu'il en soit, j'espère que vous utilisez du papier 100 % coton afin que vous puissiez facilement me suivre. Une fois que le papier est complètement mouillé, vous pouvez retirer l'excès d'eau sur les côtés du papier afin qu'il n'interfère pas avec le processus de peinture. Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond taille 12. OK, alors mélangeons les couleurs nécessaires. Je vais prendre le faible et le mélanger jusqu' à obtenir une consistance moyenne. Appliquez les peintures sur la partie supérieure en laissant une petite zone circulaire. Cela suggère le soleil dans la zone d'arrière-plan. Maintenant, appliquons également ce jaune sur les côtés. OK, ensuite je vais prendre un peu d' orange dans un ton moyen et appliquer de la peinture sur la zone solaire que nous venons Cela représentera le feuillage en arrière-plan. Ensuite, appliquez de l' orange sur la partie inférieure. Ensuite, je vais peindre les troncs d'arbres avec une couleur orange diluée Ajoutez simplement des lignes verticales représentant les troncs d'arbres. Ensuite, autour de la zone inférieure, j'appliquerai un peu d'orange par-dessus. Je vais appliquer un peu de sève verte. Cela créera une couleur vert brunâtre en arrière-plan Vous pouvez le faire très grossièrement. Il n'est pas nécessaire de décrire quoi que ce soit pour le moment. Ensuite, je veux éclairer la partie centrale. Pour cela, je vais ajouter des couleurs plus foncées sur les côtés du tableau. Mélangeons le brun et un peu d'orange. J'ai pris Burn Sana, Burnt Umber et Orange. Maintenant, je vais utiliser ce mélange de couleurs pour peindre les coins du de manière aléatoire, en tamponnant la peinture en laissant de petits espaces entre les deux Cela représentera le feuillage dans la zone d'arrière-plan. Et à cause de la partie ensoleillée, la zone centrale apparaît beaucoup plus lumineuse en revenir à la partie centrale éclairée par le soleil, je vais appliquer une couleur plus claire pour suggérer des feuilles Ensuite, j'ajouterai également du jaune. Passons à autre chose, prenons du brun et un peu de peinture grise pour obtenir une couleur brune plus foncée J'appliquerai ce mélange de couleurs les côtés de l'œuvre d'art. Si vous remarquez, nous sommes en train de créer une sorte de couches dans la peinture, les coups de pinceau étant de tailles différentes. Cela apparaîtra collectivement sous forme de feuillage. Maintenant, au premier plan, je vais appliquer des peintures vertes et brunâtres. C'est pour les herbes au premier plan. Vous pouvez peindre librement n'importe quel arbre de votre choix, ou vous pouvez même peindre des formes aléatoires ressemblant à des feuilles N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la même étape, mais je vous suggère plutôt de comprendre le motif de la peinture, ces multiples couches. Ensuite, prenons n'importe quelle couleur brune plus foncée et peignons les troncs d'arbres Je peins les troncs d'arbres uniquement sur les côtés du tableau Je ne toucherai pas la zone centrale éclairée par le soleil pour l'instant. Remarquez que j'évite de peindre la zone centrale que nous travaillerons plus tard avec une couleur plus claire. En dehors de cela, vous pouvez créer autant de troncs d'arbres que vous le souhaitez dans votre peinture Maintenant, peignons la partie ensoleillée du tronc de l'arbre. Je vais prendre une couleur brun légèrement orangé et peindre les troncs d'arbres ici. Cela suggère l' effet de lumière sur la partie du tronc. Ensuite, je vais peindre quelques branches supplémentaires autour de ces zones. Ajoutons ensuite quelques arbres plus petits . Ajoutons couleur brun plus foncé sur le tronc de l'arbre pour ajouter une sorte d'ombre et de profondeur aux troncs d'arbre Maintenant, avec cette couleur brun orangé, je vais peindre un tronc d'arbre très petit au milieu du plan Les plus épaisses sont au premier plan, Y. Ensuite, je vais prendre une couleur marron plus foncé en mélangeant noir sur les côtés de ces branches Je vais ajouter cette couleur plus foncée pour donner de l' apparence aux arbres et leur donner une sorte de dimension. Vous pouvez utiliser un pinceau fin ou pinceau à bout pointu pour peindre ces petites branches. Mon intention est de créer un look dense dans la forêt. Maintenant, au premier plan, je vais définir les arbustes ou les plantes en ajoutant des feuilles vertes plus foncées Vous pouvez voir que j'ajoute les formes des feuilles ici. Ce sont les petites plantes sous les arbres. Comme ces petites plantes sont plus proches du point de vue, nous voulons créer une sorte de définition dans ce domaine. C'est pourquoi je vais ajouter ces branches et quelques feuilles au premier plan. C'est bon. Nous allons laisser le pantalon sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-tête ou le laisser sécher naturellement. Une fois qu'il est sec, nous pouvons revenir et ajouter tous les détails nécessaires. 56. Jour 15 - L'éclat du matin (partie 2): Très bien, le papier est complètement sec. Passons maintenant à la peinture des détails en utilisant la technique humide sur sec. Ensuite, prenez une couleur marron plus foncé en mélangeant le brun et le noir, ou peignez le gris avec cette couleur. Nous allons peindre l'arbre en utilisant une technique humide sur sec. Mouillé sur sec, on obtient arêtes vives et la couleur reste éclatante. Je vais peindre ces arbres avec des coups de pinceau bancaux pour qu'ils aient un aspect organique. Nous allons d'abord ajouter le coffre principal, puis le diviser en plusieurs parties. Et autour de la partie supérieure, nous ajouterons le feuillage et le maculerons. En utilisant le bout des doigts pour le feuillage, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau créer ces formes ressemblant à des feuilles Assurez-vous d'appliquer une pression variable sur le pinceau afin de créer des feuilles de différentes tailles. Ensuite, je vais prendre de l'orange et un peu de brun, et je vais peindre le tronc de l'arbre avec cette couleur orangée Ces arbres de couleur orange suggéreront une sensation de lumière sur le tronc de l'arbre. Une fois que vous avez appliqué les couleurs, utilisez un pinceau humide et propre pour enlever les peintures d'un côté. Cela créera un effet brillant. Ensuite, je vais prendre une couleur brunâtre pour l'appliquer de l'autre côté. Cela créera un effet très spectaculaire dans les arbres. Vous pouvez également utiliser cette technique pour peindre les autres arbres. , ajoutons maintenant les branches cet arbre en utilisant la couleur orange elle-même autour de la zone d'ensoleillement. Pour les autres parties, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée, en ajoutant plus de feuillage sur le côté gauche d'une couleur orange. Et nous allons peindre les arbres autour de la zone centrale, la zone où se trouve cette partie blanche éclairée par le soleil, nous allons peindre les arbres en utilisant des couleurs orange et marron pour les côtés du tableau Nous utiliserons une couleur plus foncée pour la partie inférieure de la partie éclairée par le soleil Nous devons utiliser une couleur brunâtre créer soigneusement la transition entre les couleurs orange et marron sur les côtés du tableau Je vais ajouter des branches brunes plus foncées. Ensuite, je vais ajouter des branches sur les côtés du cadre. Cela signifie que l'arbre lui-même se trouve en dehors du cadre de peinture et que seules les branches sont visibles ici. Ici, j'ajoute ces branches très sauvages et lâches qui dépeignent l'ambiance d'une forêt dense Ensuite, nous ajouterons des plantes ou des arbustes au premier plan en utilisant une couleur vert plus foncé J'ajoute ces petites formes en forme de feuilles pour suggérer ces plantes. Ensuite, j'ajouterai d'autres arbres dans la partie ensoleillée. Cela va faire apparaître le tableau. Un peu plus sophistiqué en utilisant la couleur orange. Je peins ces branches. Vous pouvez utiliser des coups de pinceau lâches. Lorsque nous nous approchons de la partie inférieure des arbres, nous devons utiliser une couleur marron ou brun plus foncé. brun foncé suggère la partie ombragée de l' arbre et la couleur brune suggère qu'Ada est partiellement éclairée par le soleil Maintenant, mélangeons une couleur brun plus foncé et donnons une bordure à ces arbres. Cela donnera aux arbres un aspect dimensionnel. La prochaine fois, pour les peintures à éclaboussures, vous pourriez utiliser la couleur marron et la couleur noire pour différents types de Cela crée une apparence organique de feuilles dans la peinture au premier plan, vous pourriez éclabousser du vert ou du noir Maintenant, nous avons presque terminé le tableau. Tu pourrais prendre du recul et regarder le tableau. Vous pouvez analyser s' il manque un élément. Je vais ajouter une bordure aux arbres ici. Cela ajoutera de la profondeur à la peinture. Je vais également remplir quelques espaces vides en suggérant les branches pour la zone centrale. Je vais mettre un peu de couleur orange. Si vous avez des éclaboussures sur le segment blanc, vous pouvez le retirer à l'aide d'une serviette ou d'un papier Très bien, nous en avons terminé avec ce tableau. Enlevons le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau une fois terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 57. Jour 16 - Couleurs et composition: Discutons des couleurs nécessaires pour le 16e jour, la première étant l'indigo. Ensuite, il nous faudrait de la peinture. Du gris, du bleu outremer, de la sève, du bois brûlé en vert, du noir de Siana brûle aussi bas que le Ou vous pouvez également opter pour le bleu cellulaire. Notez qu'il n'est pas nécessaire d' utiliser exactement ces couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur similaire de votre choix. Parlons maintenant de la partie composition du tableau. Dans la partie inférieure de l'article, nous avons un cours d'eau qui traverse la forêt de pins. Et nous tracerons deux lignes angulaires suggérant le jet d'eau autour duquel nous ajouterons ou dessinerons ces pins sur les côtés du cadre de peinture. Nous avons ces immenses pins dont le corps est sorti du cadre de peinture et dont nous ne pouvons voir que la partie du feuillage. Ensuite, derrière ceux-ci, nous avons des arbres au milieu du sol et en arrière-plan, qui sont plus éloignés du point de vue. Nous allons les peindre d'une couleur beaucoup plus claire. Je vais vous montrer comment peindre les pins ici utilisant de la couleur verte diluée pour la base. Nous allons peindre les arbres en plusieurs couches. Nous allons peindre la première couche en utilisant du mouillé sur mouillé, et la deuxième et la troisième couche en utilisant du mouillé sur sec. Pour la troisième couche, nous utiliserons un ton concentré. Cela donne à l'arbre un aspect complet avec toutes les couleurs plus claires et plus foncées et le rend très beau. Bien, passons au chapitre de la peinture. 58. Jour 16 - Pine Stream: Bienvenue chez Sisteene of the class Forest Adventure. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle ficelle qui traverse la forêt de pins. OK, alors commençons par coller le papier avec du ruban adhésif. Nous allons coller tous les côtés du papier avec du ruban adhésif Une fois que vous avez fini de coller le papier, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Faisons maintenant l' esquisse. Nous marquerons les compositions approximativement dans la partie inférieure du papier. Un jet d'eau s'écoule en diagonale sur les limites du cours d'eau. Nous avons des éléments aléatoires comme des herbes, des rochers au premier plan. Nous marquerons quelques herbes autour de la zone médiane. Nous avons les pins qui entourent le cours d'eau. Vous pouvez tracer une ligne droite, puis marquer les formes en zigzaggi pour suggérer le pin Nous dessinons grossièrement les formes des arbres sur les côtés du cadre de peinture. Nous marquerons le feuillage du pin. Nous le ferons de chaque côté. Le corps principal de l'arbre se trouve à l'extérieur du cadre de peinture. Ensuite, nous allons dessiner des roches partiellement immergées dans l'eau OK, ensuite, commençons par le tableau. Je vais appliquer de l'eau propre sur tout le papier. Utilisez un gros pinceau pour appliquer de l'eau, il sera plus facile de couvrir la plus grande surface. Appliquez une quantité d'eau généreuse. Laissez le papier absorber une bonne quantité d' humidité afin qu'il reste humide plus longtemps. Continuez à appliquer de l'eau et faites passer votre pinceau dans le sens du mouvement. À la fin, nous essuyerons toute l'eau supplémentaire présente sur le papier. Nous ne voulons pas que des flaques d'eau restent sur le papier. Maintenant, je vais prendre un ruban adhésif ou vous pouvez prendre n'importe quel objet et le garder sous votre papier que nous inclinerons légèrement pendant le processus de peinture Je vais opter pour une consistance plus épaisse. Maintenant, prenez une petite quantité de couleur, ajoutez de l'eau pour obtenir une consistance diluée. Maintenant, à ce mélange dilué, je vais ajouter un peu de bleu outremer pour peindre le Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour votre ciel. Maintenant, il reste quelques petites lacunes. Je vais peindre le ciel. Mon ciel sera bleu dans ce tableau. Pour étaler la couleur, je vais retourner ma planche afin d'obtenir un bel effet fluide dans mon ciel Je vais prendre cette couleur indigo concentrée. Avec cette couleur, nous allons peindre la ligne de fond de l'arbre. Prenez une serviette et gardez-la à portée de main. Nous en aurons besoin pour essuyer la peinture pendant le processus de peinture. Maintenant, je vais tenir mon pinceau dans une position très inclinée et tamponner la peinture pour créer ces formes de pins au Maintenant, avec le clean rush, je vais retirer la peinture. Cela nous aidera à intégrer cet élément dans l'atmosphère. Vous pouvez maintenant parcourir le même segment et ajouter des pins pour ajouter de la profondeur à cette zone. Ensuite, pour ajouter de la profondeur, je vais ajouter une autre couche de pins. Vous pouvez maintenant utiliser un ton légèrement plus clair pour ajouter quelques couches supplémentaires de pin en arrière-plan. Ensuite, j'ajouterai des pins de couleur plus foncée. Nous essayons ici d'ajouter une impression de variation tonale. Nous aurons différentes valeurs tonales de la même couleur, l'indigo, ce qui apportera un sentiment d' harmonie dans la zone d' arrière-plan. Si vous avez obtenu un aspect irrégulier, vous pouvez utiliser de l'eau claire pour le mélanger à l'arrière-plan Si vous souhaitez obtenir un effet plus léger, vous pouvez utiliser la technique de levage. Ensuite, peignons les arbres. Je vais donc mélanger la couleur verte. Prends Sam vert et un peu de jaune. Je vais prendre cette couleur dans une consistance légèrement moyenne et appliquer les peintures en zigzaggi C'est le nettoyant de base pour les arbres. J'appliquerai cette peinture sur tous les arbres, en l'appliquant également au premier plan Et laissez ensuite un peu d'espace pour l'eau du ruisseau. Juste au-dessus de cette zone arborée, nous avons un espace vide, non ? Nous ajouterons des arbres de milieu de terrain en utilisant une couleur bleutée. Je vais utiliser de l'indigo et un peu de vert. Avec ce mélange de couleurs, je vais ajouter de plus grands arbres dans cette zone. Je ne veux pas que l'espace vide ici remplisse cet espace blanc avec la couleur bleue. Une fois que vous aurez rempli cet espace vide, nous utiliserons un ton indigo plus foncé et nous y peindrons une autre couche d'arbres. Cela créera une impression de profondeur dans les arbres. Je peins des coups de pinceau aléatoires en zigzagi. Nous devons le faire pour tous les arbres bleus plus foncés que nous avons peints. Et nous ajouterons des lignes plus sombres entre les zones vertes ainsi que vers la zone de premier plan. Pour définir l'arbre vert, je vais ajouter quelques zones d'ombre. Nous allons appliquer une couleur indigo plus foncée au premier plan. Ensuite, nous appliquerons cette peinture plus foncée le long des limites de l'eau du ruisseau. Ensuite, peignons l'eau. Je prends des marques bleu azur et bleu outremer et j'applique un mélange dilué de cette couleur et j'applique un mélange dilué de cette Cela donnera un léger soupçon de bleu dans l'eau. Le reste de la zone le mélangera à de l'eau claire. Si vous sentez des arêtes vives, vous pouvez les estomper à l'aide d'un pinceau propre et humide. Maintenant, nous allons laisser notre papier sécher complètement. Une fois qu'il sera sec, nous reviendrons et ajouterons tous les détails à notre tableau. 59. Jour 16 - Ruisseau de pins (partie 2): C'est bon. Le papier est donc complètement sec. Maintenant, ajoutons quelques détails sur les arbres. Je vais prendre le vert , le vert sève. Ajoutez-y un peu de Burn Iana pour obtenir une couleur verte précoce. OK. Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez ajouter du noir ou du gris. Dans ce mélange vert plus foncé, je vais définir le feuillage de l'arbre. Vous pouvez ajouter des lignes en zigzaggi aléatoires. Je vais peindre le feuillage un par un sur tous les arbres. Vous pouvez ajouter une ligne principale, puis ajouter le feuillage en ajoutant plusieurs lignes angulaires. Remarquez les mouvements de ma main et les coups de pinceau, façon dont j'ajoute ces lignes ici n' y a aucun motif en tant que tel. Une chose dont vous avez besoin pour vous assurer que votre pinceau ne contient pas beaucoup de peinture. Vous devez essuyer toutes les peintures supplémentaires du pinceau pour obtenir des lignes nettes. Nous allons également le répéter sur les autres arbres. Il s'agit de la deuxième couche. Une fois cela fait, nous ajouterons couche encore plus foncée pour créer cette impression de profondeur dans la ligne de l'arbre direction de la zone inférieure. Nous ajouterons quelques coups de pinceau supplémentaires pour donner à la zone un aspect plus complet. Vous pouvez appliquer ces coups de pinceau dans différents tons. Comme pour certaines zones, vous pouvez appliquer une couleur plus claire. Et vous pouvez opter pour un ton plus sombre. la zone où nous avons ces arbres bleus et verts, j'ajouterai des arbres de couleur plus foncée afin qu'il y ait un bon équilibre entre les transitions. Ici, nous allons peindre un arbre en utilisant une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du noir. Ajoutons une autre couche de feuillage de couleur plus foncée pour n'importe quel élément ou peinture. Ça a l'air complet et beau. Nous devons avoir le sens de l'équilibre tonal. C'est pourquoi nous utilisons des tons plus clairs, des tons moyens et des tons plus foncés. Au premier plan, j'essaie de définir un pin séparé, de plus petite taille Passons maintenant aux arbres de gauche et ajoutons une autre couche de détails. Ici, je peins deux arbres différents qui se chevauchent Je vais appliquer des couleurs plus foncées sur la partie inférieure de ces arbres. Ensuite, je vais prendre le bleu azur et le bleu outremer. Et vous les trouvez, j'ai appliqué la couleur sur les limites. Ensuite, à l'aide de ma brosse propre, je vais étaler l'eau. Ensuite, prenez n'importe quelle couleur plus foncée. Vous pouvez également utiliser du noir ou de l'indigo pour un vert plus foncé et l'appliquer le long des limites du cours d'eau. Cela fera ressortir l'essence de la couleur bleue de l'eau. Maintenant, en utilisant une couleur plus foncée, je vais peindre des pins le long de cette limite. Nous allons maintenant prendre une couleur brun ou noir plus foncé et peindre les roches partiellement immergées dans l'eau Maintenant, je vais utiliser mon sèche-tête pour sécher ces pierres. Je vais construire plusieurs couches dessus. Une fois que ces roches sont sèches, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour y ajouter des ombres. Ajoutons maintenant quelques oiseaux. Elles sont facultatives. Ajoutez-les uniquement si vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter quelques touches finales aux arbres. Ici, vous pouvez ajouter de petites brindilles ou définir des feuilles. C'est bon, c'est terminé. Maintenant, retirons le ruban de masquage et révélons l' aspect final de la peinture Voilà. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos œuvres. OK, donc je te verrai lors de la prochaine séance. En attendant, au revoir. 60. Jour 17 Couleurs et composition: Avant de commencer notre 17e projet, laissez-moi vous expliquer les couleurs nécessaires ainsi que la partie composition de la peinture. Bien, les couleurs nécessaires sont le jaune citron. Je vais utiliser un jaune froid ici. Il nous faudrait alors de la sève verte. Vous pouvez également utiliser le vert Hookers ou n'importe quel vert de milieu de gamme. Puis le bleu cobalt, le bleu outremer, le bleu outremer. J'ai utilisé pour le ciel, mais à la fin, le ciel n'est pas très visible, vous pouvez l'ignorer. Ensuite, brûlez Sana et brûlez du bois. J'ai utilisé cette couleur pour obtenir une couleur vert brunâtre. Ensuite, nous avons le noir et les peintures grises. J'ai utilisé du noir pour les côtés du cadre de peinture afin de peindre ces feuillages plus foncés. Vient ensuite le bleu azur. Je vais m'en servir pour obtenir une teinte bleue dans l'eau. Ensuite, nous aurions besoin d'un crayon blanc ou d'un pilon à huile. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une bougie ou un bâton de cire. Maintenant, je vais vous montrer comment cela fonctionne. Appliquez la cire sur la zone souhaitée. Lorsque nous appliquons de la peinture sur cette section, cette technique nous aidera à préserver la zone blanche de la peinture. Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez de la peinture, cette section blanche restera telle quelle. Cela est très utile pour obtenir des zones blanches, en particulier lorsque vous souhaitez peindre quelque chose de très lâche Ensuite, parlons la partie composition de la peinture en cascade. Tout d'abord, je vais marquer la zone de la cascade. Ensuite, autour des cascades, je marquerai la zone pour la partie forestière. Ensuite, au bassin des cascades, nous avons ces rochers. De là, il y a un jet d'eau. La cascade s'écoule vers le premier plan. Sur les flancs de cette eau qui coule, nous avons des rochers et des formes herbeuses, et sur les côtés du cadre du tableau, nous avons des silhouettes plus sombres qui recouvrent l'ensemble de la scène J'ombre la partie pour qu'elle ressemble au silo, au feuillage de l'arbre qui recouvre le cadre du tableau Bon, passons maintenant à cette partie de la cascade. Je vais appliquer le pastel à l'huile sur cette zone. Je vais appliquer la peinture autour de la cascade. Nous avons ces zones forestières sur les côtés du cadre de peinture. Nous avons un feuillage plus foncé. Ces arbres plus foncés sont plus proches de la zone de premier plan et il y a un manque de lumière Nous sommes en train de le peindre en noir. La lumière se reflète sur la zone centrale, la cascade et les arbres qui l'entourent Ensuite, je vais montrer comment peindre la zone forestière de milieu de terrain Je vais passer du clair au noir. J'appliquerai de la peinture verte plus claire comme couche de base. Ce seront les feuilles plus claires réfléchies. Ensuite, j'utiliserai une couleur vert moyen. Nous appliquerons quelques coups de pinceau et quelques petits traits sur la partie la plus claire. Ensuite, nous allons mélanger une couleur vert plus foncé. J'utiliserai Green Burn, Cana et Black. Je vais l'utiliser pour la pierre la plus foncée. Ainsi, lorsque vous appliquez des tons plus clairs, des tons moyens et des tons plus foncés, nous obtenons une composition bien équilibrée. C'est ainsi que nous peignons la forêt au milieu du terrain. Vous pouvez peindre n'importe quelle forme en utilisant cette technique. C'est à peu près tout. Passons maintenant au chapitre de la peinture et apprenons tout en détail. 61. Jour 17 - Cascade dans la jungle: Bienvenue au 17e jour de l'aventure de peinture forestière en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique cascade dans la jungle. OK, alors commençons. Je vais commencer par coller le ruban adhésif. fait de coller du ruban adhésif permet de garder le papier intact pendant le processus de peinture. Une fois que vous avez fini de coller le papier, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé Commençons maintenant par la partie composition. Je vais faire quelques croquis de base ici. Ce sera une peinture en cascade. Je vais marquer approximativement la zone de la cascade. Dessinez-le très doucement, nous ne voulons pas de traits de crayon plus foncés. Ensuite, autour des cascades, je vais marquer des zones pour la forêt, puis je vais dessiner des rochers. La cascade se trouve au milieu du sol. La zone de premier plan est couverte d'arbres et de quelques rochers. L'eau s' écoulera dans la zone de premier plan. Ensuite, je vais prendre ces tons blancs et je vais les appliquer autour de la cascade. Si vous n'avez pas d'ions blancs, vous pouvez également utiliser de la cire à bougie. Appliquez également cette cire sur la zone d'eau du premier plan. La raison d' appliquer de la cire est résister à l'application des couleurs sur le papier. Cette technique nous permet de préserver la blancheur du papier sans absorber aucune couleur Ensuite, je vais prendre mon pinceau et mon vaporisateur d'eau pour mouiller le papier. Ici, le but est de rendre le papier entièrement mouillé. Maintenant, à l'aide du pinceau de ma mère, je répand l'eau sur le papier. Appliquez plusieurs coups de pinceau et assurez-vous que le papier a absorbé une bonne quantité d'eau qu'il reste humide plus longtemps. J'applique des coups de pinceau verticaux et horizontaux pour assurer qu'il n'y a pas de flaques irrégulières sur le papier Maintenant, prenons n'importe quelle couleur bleue. Je prends du bleu outremer et je peins le ciel en arrière-plan ici Quelques coups de pinceau dilués suffisent. La prochaine fois, en passant à mon pinceau rond taille 8, nous prendrons des peintures grises et les mélangerons à de l'eau. Le rapport peinture/eau est de un pour un. Nous allons maintenant appliquer ce mélange. Sur les rochers comme couche de base, vous pouvez laisser de larges espaces pour suggérer de l'eau. Et nous appliquerons ce mélange aux rochers situés autour de la zone de premier plan. Pour la partie cascade, j'appliquerai quelques coups de pinceau verticaux entre les deux, en suggérant les roches sous-jacentes autour de la cascade. Ensuite, je vais prendre le même mélange de peintures grises. Appliquer sur la partie supérieure pour suggérer une forêt lointaine en arrière-plan. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais enlever certaines des peintures de cette zone, donnant une variation par rapport à la partie forestière d' arrière-plan. Ensuite, nous allons mélanger deux nuances de vert. L'un est de couleur vert moyen, l' autre est vert plus clair. Tout d'abord, je vais mélanger le vert moyen en prenant plus de vert sève et très peu de jaune citron. Ensuite, ajoutez plus de jaune citron et un peu de sous-vert pour obtenir un pinceau lodo de couleur verte avec un vert plus clair Et comme couche de base pour la zone forestière, j'applique ce vert plus clair de manière très aléatoire. Cela constituera le point culminant de la zone forestière. Ensuite, une couleur verte plus froide, je vais y ajouter du bleu-vert Cobol, cela formera un vert plus froid J'utiliserai cette couleur pour la partie la plus éloignée de la forêt. Appliquez cette couleur et mélangez-la avec la partie verte plus claire. Nous ne l'appliquons à l'origine de la zone de la cascade. Ensuite, prenons la sève verte. J'utiliserai cette couleur dans une consistance légèrement plus épaisse et je l'appliquerai au milieu du plan. Laissez les zones vertes plus claires pour les reflets et tamponnez les couleurs de manière aléatoire Il s'agit de la couche de base pour les zones ombragées de la forêt. Le vert clair correspondait à la partie la plus claire. Les côtés de ce tableau seront recouverts d'arbres. Nous n'avons pas besoin d'ajouter toutes les couleurs plus claires sur les coins. J'utiliserai de la peinture diluée, gris et je peindrai les côtés du carreau de peinture . Prenez le bleu azur et freinez horizontalement pour suggérer que de l'eau coule au premier plan. Vous pouvez appliquer quelques coups de pinceau horizontaux , puis appliquer de l'eau et l'intégrer à l'arrière-plan. Je vais également appliquer quelques coups de pinceau bleus autour de la cascade. Si vous pensez avoir appliqué des tons plus foncés, vous pouvez utiliser un pinceau humide et une serviette pour enlever les couleurs supplémentaires Je soulève des peintures plus foncées autour de la cascade. Faisons ensuite une couleur verte très foncée. J'utiliserai Sam, Green, Black et Burned Siena. Cela nous donnera une couleur vert très foncé , idéale pour les parties ombragées. Maintenant, prenez cette couleur et appliquez quelques coups de pinceau aléatoires sur la partie supérieure du tableau. Cela suggère les arbres plus foncés qui entourent l'ensemble de la cascade et de la zone forestière. Oh, pour le côté gauche et le côté droit, je vais appliquer des lignes aléatoires, suggérant les branches des arbres. Utilisez le bout du pinceau pour obtenir des lignes plus fines. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le pinceau à doublure fine. Ensuite, je vais tamponner le pinceau au hasard pour suggérer le feuillage plus foncé autour de la zone de premier plan La zone autour du point de vue est plus sombre, donc les arbres sont également plus sombres, la lumière du soleil tombe sur la zone centrale, c'est pourquoi nous voyons ces reflets plus clairs Ensuite, je vais mélanger une couleur brune plus foncée en prenant une ombre brûlée et en peignant du gris. Je vais l'appliquer pour les rochers autour de la zone de premier plan. Ensuite, j'utiliserai la même couleur plus foncée pour peindre les rochers autour la zone de chute d'eau et une couleur plus foncée autour du bassin de la cascade. Je vais également couvrir la zone de premier plan avec une couleur plus foncée. OK, nous allons donc le laisser sécher complètement , puis ajouter tous les détails requis une fois qu'il sera sec. 62. Jour 17 - Cascade dans la jungle ( partie 2 ): Bien, maintenant les peintures sont complètement sèches. Vous pouvez toucher votre papier et voir s'il est sec ou non. OK, passons donc à la peinture des couches supplémentaires. Nous allons commencer par la forêt lointaine. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais prendre du citron et un peu de vert sève pour obtenir une couleur verte plus claire. Avec ce mélange vert plus clair, je vais commencer à peindre les couches de la forêt lointaine. Humidifiera les couleurs sur les zones vertes plus claires , puis les maculera pour qu'elles se fondent dans le fond Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la zone. Quelques coups aléatoires suffiraient. Ensuite, je vais peindre des couleurs plus foncées au-dessus la cascade parce que je veux que la couleur blanche soit améliorée. C'est pourquoi j'ajoute une zone d'arrière-plan. Je ne veux pas qu'elle apparaisse comme une tache de peinture. Je vais le mélanger au fond en appliquant de l'eau propre. Ensuite, pour le rendre plus naturel, je vais également appliquer des peintures plus foncées Ensuite, je vais prendre le vert sève et le mélanger avec la couleur plus foncée existante. C'est une couleur légèrement plus foncée mais pas très foncée. Nous appliquerons ce mélange de couleurs sur les zones vertes. Cela suggérera les zones de tons moyens du feuillage. Assurez-vous de laisser ces zones vertes plus claires et d'appliquer la peinture autour d'elles. J'utiliserai le bout de mes doigts pour écraser les peintures afin de les recouvrir plus facilement. Je vais répéter les étapes sur toutes les couleurs vert moyen. Une fois que c'est prêt , nous pouvons ajouter les teintes les plus sombres. Vous pouvez continuer à porter les tons moyens en ajoutant ou en retirant des peintures vertes ici Je laisse dans une certaine mesure la couleur verte plus claire, puis j'applique cette couleur plus foncée vers la zone de premier plan. Je vais peindre des lignes aléatoires suggérant un effet de plaque de gazon. en revenir à la partie foliaire, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer ces différents effets qui nous aideront à donner au feuillage un aspect organique. Nous essayons de créer des formes aléatoires ressemblant à des feuilles. Ensuite, laissez prendre une couleur verte plus foncée. Je vais donc prendre Green Burn, Siano et Black. Vous pouvez également utiliser des peintures grises si vous ne souhaitez pas utiliser de noir. Nous ajoutons maintenant les ombres les plus sombres sur certaines zones de manière très aléatoire. Nous ne voulons pas masquer les verts clairs ou moyens. Une fois que nous avons ajouté cette couleur plus foncée, vous pouvez voir comment les couleurs plus claires sont glorifiées C'est pourquoi il est très important de créer un équilibre entre tons clairs et foncés ainsi que les tons moyens. Cependant, je vais essayer de garder les couleurs plus foncées au milieu du plan très minimes ici Les arbres du premier plan seront plus foncés et ceux du milieu du plan seront relativement Nous passerons à la partie du premier plan plus tard, mais passons maintenant aux zones du milieu du plan J'essaie de définir une forme pour le feuillage ici. Vous pouvez essayer de créer un ensemble de taches de feuillage vert en ajoutant la limite en utilisant cette couleur vert plus foncé. J'utiliserai une couleur plus foncée pour peindre des brins d'herbe au premier plan. Maintenant, éclaboussez les peintures pour créer un effet aléatoire. Ensuite, j'utiliserai une couleur vert plus clair pour mettre en évidence certaines zones où le vert clair est absent. Comme je l'ai dit, le sens de l'équilibre est très important dans une peinture. Ensuite, prenons de l'ombre brûlée dans une consistance de demi-teinte et appliquons-la sur les rochers situés au premier plan Ensuite, je l'appliquerai également sur la zone médiane. La cire que nous avons appliquée plus tôt résiste aux peintures et laisse quelques reflets blancs J'utiliserai du banchana et de l' ombre brûlée pour peindre les zones de la roche Comme il est plus proche du point de vue, il nécessite quelques travaux de détail. Si vous avez appliqué des arêtes très vives et des taches sombres, vous pouvez soulever la peinture ou la mélanger avec de l'eau claire. Il existe toujours une solution pour réparer problème en utilisant de la couleur verte diluée, très diluée, et en l' appliquant autour de la cascade pour donner une impression de profondeur à l'eau. Cela donnera à l'eau un aspect dimensionnel plutôt que plat. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur aux rochers près de la cascade, une couleur plus foncée pour y ajouter des ombres. En utilisant une couleur plus foncée pour équilibrer la partie cascade, je suis simplement mon intuition pour réparer les choses. Il n'y a aucune référence ou quoi que ce soit en tant que tel. Ensuite, ajoutons quelques roches qui seront partiellement immergées dans le jet d'eau Passons à autre chose, peignons les arbres du premier plan. J'ai d'abord une couleur marron plus foncé. Pour peindre le tronc et les branches, j'utilise une peinture de couleur marron foncé, quelques coups de pinceau superposés suggérant que les troncs et les branches se chevauchent Je vais assombrir la zone autour de la partie de premier plan et peindre le tronc le plus épais partant du premier plan. Partie inférieure. Je vais couvrir les côtés de la partie supérieure. Ensuite, prenez ce mélange brun et mélangez-le avec de la sève verte. Nous obtiendrons une couleur verte très foncée. Maintenant, avec ce mélange plus foncé, je vais peindre les formes des feuilles sur la partie supérieure du tableau. Cela suggère que la zone est recouverte de feuillage. Vous pouvez le faire un par un ou appliquer des coups de pinceau aléatoires suggérant le feuillage. Je vais répéter cela sur les branches sur les côtés du tableau. Vous pouvez également peindre des feuilles plus petites. Cela apportera une sensation de variation et j'ajouterai quelques feuilles autour de la zone médiane. Dites de passer à ma canne à pêche taille 2. Avec cela, je vais peindre les petites branches et brindilles. Peignez des lignes croisées bancales et croisées qui suggèrent les branches Ensuite, je vais ajouter des feuilles et du feuillage avec ce pinceau. Comme il s'agit d'un pinceau plus petit, nous obtiendrons des formes de feuilles plus petites en tamponnant le pinceau Je vais ajouter quelques pinceaux au premier plan, suggérant les brins d'herbe Partout où vous avez des espaces verts et des espaces vides, vous pouvez ajouter ces coups de pinceau qui suggèrent les brins d'herbe. Je vais ajouter quelques détails concernant la zone médiane. Vous pouvez observer votre peinture et voir si elle a besoin de détails. Travaillez à côté du filet pour rendre l'eau plus intense et plus vibrante. Je vais utiliser ces crayons blancs et appliquer quelques traits de cette couleur Si vous n'avez pas de crayon, vous pouvez utiliser la jauge blanche ou l'acrylique. Ensuite, j'utiliserai une couleur marron plus foncé et appliquerai quelques détails autour de la zone centrale, en ajoutant une couleur plus foncée sur les zones brunes pour donner de la profondeur aux roches que nous avons peintes Très bien, nous en avons fini avec ce tableau maintenant. Enlevons le ruban adhésif. Voilà. Voici à quoi ressemble le tableau final. N'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie du projet. J'adorerais vraiment voir vos œuvres d'art. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir.