Transcription
1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Laura et je suis à tout moment
avec sa couleur est, mais je suis aussi une maman qui travaille
à temps plein, donc je sais vraiment à quel point
cela peut conduire à presser même la plus petite séance de
peinture dans l'un des très occupés
jours que nous avons. Mais que se passe-t-il si vous
n'avez que 30 minutes ? Est-il possible de sortir quelque chose de bien même en
si peu de temps ? Bien sûr que ça l'est. Alors suivez-moi dans ce cours car je vais changer
votre point de vue. Vous comprendrez
que lorsque vous avez très peu de minutes pour peindre, le plus important n'
est pas les détails dont nous disposons pour changer
de point de vue. Et nous devons nous concentrer
sur certains aspects tels que la valeur
tonale, les lumières. Et pense que nous serions très utiles lorsque nous parlons
ou plus complexes, d'un type de projet, par exemple, de
très grands tableaux. Dans ce cours, je
vais également vous enseigner quelques conseils que j'utilise
lorsque je veux que
tout soit prêt afin
que je puisse commencer à peindre exactement ce qui signifie que
je gagne de l'espace et du temps. Alors, tu es prêt pour ça ? Rejoins-nous à moi.
2. 1 conseils pour optimiser le temps: Ainsi, lorsqu'il ne s'
agit que de quelques minutes, nous devons concentrer
tout ce que nous voulons faire en très
peu de temps. Nous devons donc être
un peu stratégiques. Alors tout d'abord, je vous
suggère de préparer
à l'avance ces petites
feuilles de papier. Il s'agit de format A5. Et si vous les avez prêts, vous pouvez simplement prendre votre ruban adhésif et commencer
à peindre ou tout simplement. Et à la minute où vous dites cela, l'autre chose que
vous devez évaluer est le fait que le sujet ne
peut pas être trop occupé. Il peut s'agir d'un paysage très
simple comme par exemple, dans ce cas, nous avons des arbres éloignés et les arbres au premier plan. Nous avons, par exemple, collines lointaines en
arrière-plan comme des arbres fruitiers
au premier plan, nous avons une autre scène similaire ici nous avons des
fleurs, par exemple. Nous avons aussi quelque chose de
très calme avec une lumière très forte et
belle au premier plan et un peu de
médecine à l'avant. Donc, vous voyez, ce sont tous de
très bons exercices, par exemple, pour
pratiquer
les
couleurs du ciel, pour pratiquer les couleurs qui vous sont plus utiles
pour penser au style que vous avez et pour le sujet sur lequel
tu vas t'évanouir. Et ils sont très bons pour évaluer le ton,
la lumière et les valeurs. Donc, si vous avez très peu de
minutes pour peindre aujourd'hui, la meilleure chose à
faire est d'essayer de faire ces exercices simples qui se
concentrent sur un paysage
très simple, mais qui vous offriront la possibilité d'enquêter
sont des choses importantes,
comme, par exemple, la
pratique de la peinture du ciel, ce qui est quelque chose de
très difficile. Mais cela peut être vraiment
très gratifiant. Et vous
comprendrez aussi mieux l'importance du ton et
l'importance de la lumière, et l'importance d'aller
très doucement, par exemple, en arrière-plan
et d'être peut-être plus fort avant de la peinture afin que vous puissiez obtenir un résultat
plus accentué et
plus fort. Et la dernière chose à laquelle vous
devez tenir compte est la suivante. Toutes ces peintures
sont très lâches. Le fait
de ne pas avoir à trop
se concentrer sur les détails est donc très important
car vous comprendrez immédiatement quels sont
les éléments clés de
vos paysages. Et il sera très utile même à l'avenir
car il vous aidera à simplifier même les scènes les
plus compliquées et à vous concentrer uniquement
sur ce dont vous
avez vraiment besoin pour faire
ressortir votre peinture et être lumineuse, plein et plein de lumière et
avec un très bon résultat. Après cette brève explication, nous sommes prêts à partir.
Passons à autre chose.
3. 2 matériaux à avoir toujours prêt: Ainsi, lorsque nous avons très peu de minutes à consacrer
à notre session de peinture, nous devons être très stratégiques
et planter les choses à l'avance. Vous pouvez donc préparer
votre petite feuille de papier déjà collée sur votre table ou sur la surface
que vous allez peindre. Et le papier fait toujours 300
grammes par mètre carré. Comme 100% coton, et
il est pressé à froid, alors ils nous disent juste un
peu de texture. Vous devriez également avoir à portée votre serviette en papier, votre papier
ou votre nappe ou
tout ce que vous utilisez. Votre pot avec de l'eau propre, vous pouvez utiliser un ou deux porte-mines
avec le matériau. Vous devrez également vous préparer
à portée de main vos pinceaux, différentes tailles et différents
types de, par exemple, j'ai des pinceaux ronds mais aussi des
brosses à flop, par exemple, qui sont ici très proches de moi
pour que je puisse les saisir tout ce dont
vous avez besoin très facilement. Quand il s'agit de couleur. C'est ma partie que je voulais juste vous
montrer parce que de cette façon, vous et voir comment nous avons organisé Mike, j'ai organisé mes couleurs, et j'ai le jaune de Naples. J'ai du jaune citron, oralement, ocre or
transparent, qui n'est pas nécessairement
un jaune indien. J'ai du cadmium orange ou
chrome, orange, écarlate, rouge. Et puis j'ai tout
le rouge et le violet, puis tous les bleus
et tous les verts. Et puis j'ai
les tons terreux. Et mon dernier est
mon gris Payne, je n'utilise pas souvent le noir. Je veux dire, j'ai Oxide Blackboard. J'utilise à nouveau leur esprit
juste pour quelques détails. Par exemple, si MP trouve un agent de
peinture maintenant, des structures humaines, par exemple, des bâtiments ou des détails ou
effrayés ou des balles. Ou si je peins dans le sexe, ce qui est généralement
dans mon paysage, noir est quelque chose
que je n'ai jamais Ghazi. Quoi qu'il en soit, tu devrais
avoir tes jaunes. Vous pouvez également avoir votre rouge. J'ai aussi un com permanent, qui est mon préféré. J'ai le bleu outremer, le bleu céruléen, le bleu, le
bleu cobalt, l'indenture en bleu. Et puis j'ai aussi
beaucoup de légumes verts. Celui dont vous avez
probablement besoin pour avoir sous-verts et verts
prêts R, j'ai aussi un ingrédient doré, que je n'utilise pas très souvent, mais je l'aime bien pour les tomates. Ensuite, j'ai une ocre jaune, Sienne
brute, une terre de
Sienne brûlée, une ocre rouge. Et j'ai aussi celui-ci
souhaite Mars Bordeaux, qui est toujours le même
pigment que l'ocre rouge, mais il est moins brillant, c'est plutôt du bordeaux. J'ai brûlé de l'ambre, du brun
Van **** et du gris de Payne, comme
je
le disais de toute façon, les très rares appelants
dont vous avez besoin sont une ligne jaune, par
exemple,
jaune citron et orange, ou un jaune cadmium lumière. Ensuite, carmin permanent, bleu
outremer sur bleu et
bleu cobalt, puis vert, vert sève si vous voulez, alors j'aurais ma terre de Sienne brute et ma sienne brûlée et mon
ocre rouge à portée de main. Et terre d'ombre brûlée et
Van **** brun. Ce sont toutes les
couleurs dont vous
avez besoin dans votre palette si vous
voulez être très rapide, une seule peinture. Et si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également ajouter du violet minéral, qui est une couleur qui est
parfois très utile lorsqu'il s'agit, par
exemple, de mélange de vert ou d'autres couleurs particulières
ou comme le timing permanent, matière
rose, l'alizarine, le
cramoisi, tout ce que vous voulez. C'est quelque chose que nous pouvons utiliser si vous voulez vous
plier, par exemple, je vais me mêler de quelques fleurs. Donc je pense qu' avec toutes ces sortes de couleurs dans votre
palette toujours prêtes, vous pouvez payer presque n'importe quoi, n'importe quel type de terrain malade sur l'
aménagement paysager subjectif
que vous pouvez rencontrer. Et par exemple, en
vacances, en visite touristique, à la plage ou à la
montagne à la campagne. Dans ta ville natale. Cela dit, si vous avez un endroit dans votre maison où vous pouvez
avoir tout cela, toujours prêt et prêt à emporter. Vous pourrez vraiment
peindre en quelques minutes. Paysage très simple. Et l'autre chose
que je
voulais vous rappeler, c'est
que si vous n'
avez pas tout le temps, vous pouvez simplement vous séparer en blocs de 15 minutes tout obtenant un très bon résultat. Je connais donc tau pour les temps d'arrêt
et allons-y.
4. 3 Projet final : dessin: En ce qui concerne le dessin, nous allons l'utiliser pour
dessiner quelque chose de
très, très simple. Disons donc que
nous voulons varier. Pas très net et
définit la ligne d'horizon avec quelques collines lointaines. Ensuite, nous avons quelque chose de plus sombre ici avec une suggestion de
quelques arbres ou buissons ici. Et puis nous aurons peut-être une
sorte de rue, disons avec de l'herbe
ici et aussi ici. Et nous aurons peut-être des
fleurs dans cette région. Et c'est fini.
5. 4 Projet final: Avant
de commencer en ce qui concerne les couleurs, j'avais de la classe de rechange dans ma palette, mais ce sont les couleurs
que je vais utiliser. J'ai donc de la terre de Sienne brute, Sienne
brûlée, du
bleu céruléen, du bleu outremer. J'ai du carmin permanent, ocre
rouge ou votre voie, ou un jaune que vous
aimez, et du vert phthalo. Voilà donc tout ce dont j'ai besoin pour ce tableau. Et je veux juste préparer les couleurs parce que, comme
je vous le dis toujours, nous devons être très avancés en matière de
planification stratégique, puis nous serons prêts à partir. Je veux donc un jaune très pâle
puis un orange chaud très
clair, donc je vais le peindre. Vous voyez donc que c'
est très puissant, mais une fois sur le papier lorsque
le papier est humide
, il sera dilué. Alors n'ayez pas peur du
fait qu'il peut être un peu concentré
ici tel que vous le voyez, mais il sera plus léger. Ensuite, je vais mélanger le bleu
outremer avec mon bleu céruléen parce que je veux une couleur très vive dans le ciel. Et la dernière couleur que je
vais utiliser parce que
je veux un peu de contraste avec les nuages
est le brun très foncé, le
violet, le brun foncé, le brun foncé. Je vais donc utiliser ma terre de Sienne brûlée ou même
un peu d'ocre rouge. Donc j'ai presque vu,
c'est comme si on n'avait pas mis de violette dedans. Venez pour Rho Smarter
ou ce que vous aimez. Et aussi un peu de bleu
outremer. Et nous avons cette couleur violette. Ensuite, nous
autoriserons le faisceau d' ocre
rouge afin d'obtenir une plus grande partie du site brun. OK. Je pense donc que nous sommes prêts à partir. Maintenant. Je vais mouiller le sol et le ciel de
mes remerciements. Et je ferai très attention
car je ne veux pas peindre en dessous la moyenne et je ne veux pas
aller en dessous de cette ligne. Donc si j'ai un peu de jaune
dans cette zone c'est bien, mais je ne veux pas de jaune
dans la partie supérieure, donc je vais utiliser, utilisons ce pinceau
pour le ciel, et commençons par
notre outremer. OK. Désolée, je suis vraiment sur Blue Mix ou la barre supérieure. Alors. Lavage. Très bien ton pinceau. Mettons la partie jaune, très éloignée parce que nous
ne voulons pas avoir ce type. Ensuite, nous déposerons un peu d'
orange sur le site même. Comme on vous l'a dit, une fois sur la surface mouillée, il deviendra plus léger. Vous ne pouvez pas avoir un beau
jaune pendant que vous mélangez votre orange sur du papier afin que les couleurs
se mélangent et forment très jolis nuages délicats. Et puis allons-y avec
quelques nuages orange. J'utilise mon papier, désolé, mon pinceau sur le site. Laissez un peu d'espace. Vous voyez donc que si l'orange
va de pair avec le bleu, nous avons notre couleur grise, ce qui
peut arriver dans le ciel. Et disons dans certains pays, cette couleur qui est plus foncée, mais qui crée un
très beau contraste. Et puis quelques petits nuages
avec notre orange juste là. C'est trop humide. Ouais. OK. Le ciel est donc vraiment plein de lumière
et c'est beau. Nous pouvons soit être jaunes
si nous voulons éclairer et sonner la zone parce que nous pensons
qu'elle est trop sombre. Voyez ce qui se passe
dans votre journal. Vous pouvez en laisser deux aussi un peu
de couleur ici et là. Juste pour donner l'impression d'
avoir coulé sous les nuages. Couleur orange chaude ici. Mais je travaillerai trop
parce que nous le sommes. Nous avons dit que nous n'avions que quelques minutes, alors utilisons notre ours, un brun très foncé avec mon bleu outremer
et ma terre de Sienne brûlée. Et comme je n'ai plus
de terre de Sienne brûlée, je vais ajouter un rythme ici. Alors, vos couleurs sont prêtes. Ensuite, vous pouvez les utiliser. OK ? Nous
ne pouvons donc plus travailler dans cette zone
car il fait encore humide. Sinon, nous nous
retrouverons avec
la couleur des collines lointaines
qui traversent le ciel. Nous allons donc mélanger bleu
outremer et la terre de
Sienne brûlée pour obtenir ce brun
très foncé, ce qui est quelque chose pour lequel nous voulons créer
un bon contraste ici. Et là aussi, soyez prudents. Pourquoi aller vers le milieu, qui est la zone où vient la
lumière du soleil. Nous allons utiliser un très, nous allons utiliser de la terre de
Sienne brûlée telle qu'elle est dedans, puis commencer
à mettre notre jaune ici. Peu importe qu'ils se touchent car la couleur se répand. Avec formulaire. Vous voyez ces trois
bords très doux qui donnent l'impression de tomates, de
fleurs ou autre. Il est maintenant temps de mélanger un peu de vert. Et je veux un vert très clair. Je vais donc utiliser mon style
vert avec ma terre de Sienne brute. Beaucoup de terre de Sienne brute et
un soupçon de vert. Vous pouvez également utiliser du bleu
phthalo avec, ajoutons un peu de jaune. OK, maintenant c'est juste ici. Maintenant, mettons notre,
désolé, notre vert sève
ou vert très clair. Ici. N'ayez pas peur de construire des objets dans
les coins par étapes, car nous
devons travailler du clair au noir et nous devons
attendre le bon moment. Comme vous le voyez, comme la vapeur était encore humide, nous avions un peu de
couleur qui coulait, mais nous sommes toujours en sécurité parce que les collines
lointaines nous protègent. Ce n'est donc pas une erreur s'
il avait été dans le ciel. Je veux dire, ça aurait
pu être des buissons lointains, donc ce n'est pas grave, mais en tout
cas il vaut mieux rester à l'écart. Maintenant, je mélange ma
valeur plus foncée pour le vert, qui est le vert dollar, bleu
outremer
et la terre de Sienne brûlée. Il faut vraiment ajouter
beaucoup de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez également ajouter du rouge
ou de la création comme ça. Mais je veux
augmenter la zone de perspective pour que l'obscurité soit au premier plan. Et un peu de noir
aussi pour donner une idée de perspective. Parce que nous avons
parcouru cette zone. Mettons donc la somme. Couleur ici et si nous
avons un peu de oui, peut-être que les whooshes ne sont pas si suppliants. Utilisons donc un peu d'orange, l'orange de gauche que nous avions. Parce que nous voulons mettre
les lignes du chemin. Si vous aviez de la terre de Sienne brute
dans votre palette, ce serait génial. Commençons par exemple à faire glisser la couleur
ici et là. Beaucoup plus de contraste, donc un peu plus sombre. Et il est également temps de mettre quelques touches de la façon dont
nous utilisons l'ocre rouge mélangé à un peu de
permanent, entrez ici et c'est très,
très parcimonieux parce que
vous voyez que la couleur est toujours très humide. Et maintenant j'utilise de l'ocre rouge
avec la pointe de mon pinceau. Une autre chose que vous pouvez
avoir est d'utiliser un pinceau nous, ce qui vous permet d'obtenir différents
coups de pinceau ou avec un seul. Celui-ci est donc une imitation de Scribble
avec un très bon point. Je peux donc avoir des traits forts, par exemple, pour le ciel, mais aussi pour le point très précis. Alors maintenant je mélange un peu
plus de vert foncé, ce qui n'est pas assez foncé, donc un peu plus de bleu outremer. Et maintenant, nous l'avons parce que je veux un peu d'
herbe au milieu de tout ça. Et ajoutons un peu de jaune, qui est presque vert. Cela donnera donc l'
idée de ces Fluffy. OK, maintenant je pense que j'ai vraiment besoin d'un pinceau plus petit et
comment nous utilisons celui-ci, mais bon, nous devons
faire un brun plus clair, ce
serait celui-ci. Donc bleu outremer avec de la terre de
Sienne brûlée ou de l'ocre rouge. Comme porter du lait, du
chocolat brun. Et on peut y retourner. Il devrait cependant être plus léger. C'est donc levé. Et passez à autre chose avec
notre couleur orange. Ensuite, nous avons notre couleur jaune. C'est le point
de lumière maximale. OK ? Ensuite, nous emménagerons à nouveau
avec notre orange. C'est notre ocre rouge. Et nous allons tracer le contour de l'autre colline de
l'autre côté. Peut-être le mettre dans un
peu de brun foncé. Donc si nous avons besoin de renforcer notre partie
foncée brun foncé ici, nous
allons mélanger
avec la guerre afin augmenter le contraste de la colonne vertébrale. Nous en avons besoin. Vous voyez, nous avons obtenu un très
beau résultat. Ici. On peut aussi y mettre un peu
de noir. Et là. Ensuite, maintenant j' utilise juste mon fantasme pour créer un peu de mouvement
et mettre des couleurs là où je pense qu'elles en ont besoin augmenter la profondeur de ces beaux petits évanouissements
légaux. OK, pourquoi
attendons-nous que ça sèche. Nous pouvons ajouter quelques détails
avec notre valeur la plus forte, qui est le brun foncé que nous avons mélangé avec de la terre de Sienne brûlée
et du bleu outremer. Ici, par exemple. Créant plus ou moins
l'illusion de pierres, nous pouvons ajouter un peu plus
d'un vert clair. Et puis, juste comme point focal, vérifiez avec le
dos de votre main. Si c'est le cas, essayez, plus ou moins, essayez. Allons-y. Soyons très hésitants. OK ? Nous pouvons mettre sous la forme d' un arbre de décision qui
créera un bon contraste. Il
nous servira de point focal. Nous pouvons en ajouter d'autres ici. Si ça se propage un peu, c'est bon car
il faudra aussi donner l'idée d'une perspective
aérienne. Quelque chose qui
se passe au loin. Et peut-être un peu plus de
contraste ici. Vous pouvez également utiliser la valeur dark, le brun foncé que nous avons créé. Donc un peu plus de bleu outremer avec de l'ocre rouge ou de la terre de Sienne brûlée, peu importe ce que vous avez
en bouche. Parce que nous sommes arrivés à la toute fin. OK. Un peu plus de contraste ici. Alors, c'est vraiment fini. Nous avons donc créé ce très
beau petit aménagement paysager en moins de 30 minutes
avec très peu de couleurs. Et nous avons fait un
peu d'exercice aujourd'hui. Donc, vous savez, la pratique ne
rend peut-être pas parfait, mais cela garantit vraiment qu'on le demande. Cela nous assurera de
devenir très confiants avec les couleurs et au moins nous avons apporté quelques améliorations. Nous allons donc vous voir pour
quelques réflexions finales. Une fois qu'il est complètement sec.
6. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la toute fin. Ensuite, nous allons partager avec
vous quelques réflexions finales. Est-il possible de trouver quelque chose de
bon en seulement 30 minutes ? Bien sûr que c'est le cas. Tout
se résume donc au fait que lorsque nous avons si
peu de temps, nous devons nous concentrer sur les principaux aspects
de notre peinture. Nous devons donc comprendre quels sont les éléments clés
du paysage. Nous devons nous concentrer sur la lumière, obscurité, le ton et la valeur. Et nous devons être
un peu plus, je perds, ce qui est quelque chose de mieux. C'est très important
parce que dans certains cas la meilleure peinture réalisée en
quelques minutes, car nous avons un moyen de nous
exprimer avec de nouvelles limites. Pas d'attention à des techniques
particulières comme le liquide de masquage ou quelque chose de plus compliqué
comme de nombreux lavages. Nous devons donc être très
stratégiques à ce sujet. Choisissez les bons éléments
du paysage et nous
devons nous exprimer de
manière très libre. Et je suis sûr que si vous
parvenez à faire une courte séance de peinture
dans votre routine quotidienne, vous bénéficierez grandement de ces exercices courts mais concentrés
et ciblés. J'adorerais
voir tous vos projets. Et si vous aimez ce
type de contenu pour voir si vous aimez les courtes sessions de
peinture, veuillez me le faire savoir dans les
commentaires et le projet ou vous pouvez me contacter
via mon ouais. Si vous souhaitez savoir ce que
je trouve en dehors de Skillshare ou si vous pouvez
me suivre sur Instagram ou YouTube. Vous trouverez le
lien dans mon profil. Et j'espère que ce cours vous
a plu. J'adorerais vraiment voir tous vos
projets, comme je l'ai déjà dit, et j'espère vous voir dans ma prochaine classe de partage clé et en attendant, heureuse de
peindre tout le monde.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
