PAYSAGES À WATERCOLOR : LUMIÈRES SUR LA RIVIÈRE

1. Intro: Bonjour à tous, je m'appelle et je suis une aquarelle éternelle, si vous me suivez sur Instagram ou Facebook, vous savez, mais j'adore peindre à l'eau. J'adore jouer dans les vagues de Dreamweaver, la mer qui déferle sur les vagues. Ou quel est votre reflet qui fait jaillir de l'eau ? C'est pourquoi j'ai décidé de partager un peu de mon expérience avec vous et je définis ce que je ressens dans ce cours. C'est donc le produit final que nous allons associer. C'est un peu comme BZ, mais avec de nombreux conseils et techniques, je suis sûr que vous bénéficierez grandement de ces leçons, car vous obtiendrez de nombreuses informations que vous pourrez utiliser pour vos prochaines peintures. Et nous apprendrons non seulement à peindre des reflets, et en particulier à peindre de l'eau scintillante, mais nous allons également peindre de nombreuses nuances de vert différentes. Le vert peut être un peu difficile à gérer lorsque vous peignez, mais après ce tutoriel, je suis sûr que vous serez en mesure de les payer pour mélanger toutes les nuances possibles. Et tu apprendras aussi à peindre des pierres, à jouer aux arbres à sauce tomate. Parce que dans ce projet, nous n'avons pas le ciel comme d'habitude dans un paysage normal. C'est donc un peu inhabituel, mais il contient de nombreuses informations. Et j'espère que vous aimerez peindre, certainement moi. Donc, si tu es prête à partir, prends tes pinceaux, pour qu'il écrive en couleur, pour jouer au pinceau. Et plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Le dessin: Commençons donc comme d'habitude le perçage et disons que, comme d'habitude, je laisse un tiers de mon papier sur le haut du corps, plus des deux tiers pour le collage inférieur. allons donc nous concentrer sur la lumière allumée ou même. Maintenant, je mesure mon papier, qui est comme d'habitude du papier 100 % coton. Il s'agit d'un papier à laver en bloc puis du E Cheese, long de 27 cm , donc je vais plus ou moins rester dans mais disons dix centimètres et demi, ce sera mon tiers supérieur. Et maintenant, je dessine plus ou moins la ligne d' horizon. Et puis le dessin est vraiment très simple. Nous avons un pot de lumière en plein centre. Nous dessinons maintenant sur des collines lointaines ou les rives d'une rivière bordée d'arbres éloignés. Et nous allons tout esquisser très rapidement et de manière très simple, simplement parce que nous voulons tout tracer , mais pas tout. Et juste pour donner une idée plus ou moins précise de l'arrière-plan très lointain nous allons également le masquer de cette façon parce que nous voulons le mettre au clair. C'est amusant aussi, un crayon très foncé, même mon crayon Busyness Tube B. Mais ensuite, tu dois effacer ça. Parce que c'est le cas, les marques sont des preuves, mais n'hésitez pas à utiliser quelque chose de plus léger pour votre dessin. Et maintenant, je pense qu'à peu près par ici, cette épissure, nous avons quelques rochers que nous cartographions. Un point d'intérêt majeur car il y aura beaucoup de vie dans cette région. Je suis donc en train de tracer ces pierres. Suis-moi là-bas. Il suffit de les positionner davantage correctement en nous et ne pas vous laisser stresser par le dessin en lui-même. Et nous devons donner une indication de la bonne position, sans ajouter trop de détails. Geste dès maintenant car le dessin à l'aquarelle, comment relier la lumière ? OK, je suis désolée, je n'aime pas cette pierre. Et B, donc une pour laisser quelques espaces supplémentaires, donc je veux de l'eau pour moi. Mon objectif principal, c' est d'ajouter quelques pierres. Également. Écoutez un autre groupe de pierres. Et maintenant, je suis sauvagement introduit par Bush d'abord. Et puis à partir de là je vais faire, je vais commencer à dessiner des arbres. vous le voyez, ils partent d'ici. Je les reçois juste très, très rapidement avec des peluches, très librement. Quelques troncs d'arbres et quelques buissons. Mais d'une manière très simple et schématique, je n'ajouterai pas trop de détails et ils seront réduits en poussière. Allons-nous peindre, mais pas avec beaucoup de détails car l' accent sera mis sur la zone de lumière dans le ciel et dans l'eau. Quoi qu'il en soit, si le fait de dessiner des arbres vous fait peur, n'hésitez pas à en faire un peu de pratique SOC. Nous allons donc acheter un peu d'arbres ici, mais dans cette zone, la lumière viendra et brillera à travers la forêt. Nous ajoutons également des arbres juste pour donner une impression de profondeur. Et comme nous voulons créer une sorte de perspective erronée au centre, lumière du soleil filtrera la course à travers les masses d'arbres et de feuilles. Et cela nous donnera beaucoup de justesse juste au centre. Dans cette zone, nous allons créer un dégradé épinglé si vous le souhaitez, vous le pouvez. Je jette également un œil à la leçon que vous pouvez trouver ici sur le partage de compétences sur aquarelle et le coucher du soleil, car il y a une section spécifique sur la technique à suivre pour créer l'effet que nous allons J'en ai aussi dans ce tableau en tout cas. Maintenant, passons à nos pierres. Je place mes principaux rochers tout au premier plan. Ces roches sont plus grosses car elles sont plus proches de l'observateur. Et ils constituent probablement l'un des points focaux les plus importants après la lumière. À travers la forêt, à travers les arbres au premier plan et dans l'eau. Le reflet de l'eau, la lumière que vous verrez dans l'eau. OK, maintenant, permettez-moi de dire plus ou moins que nous avons les autres groupes. L'autre groupe de rochers. Et d'accord, nous allons vous étudier avant que vous puissiez modifier la forme des roches. Vous n'êtes pas obligée de suivre exactement ce que je fais cause des pierres ou quelque chose de très, très courant dans la nature, mais il n'y a personne, eh bien, cela se ressemble. Ne vous inquiétez donc pas si votre dessin n'est pas proche du mien. Ce n'est qu'une indication, alors vous pouvez dessiner et peindre vos propres promenades. OK, alors maintenant, laisse-moi voir. Est-ce que tout va bien ? Maintenant, je ne pense qu'aux ombres. Si l'ombre est la plus visible de face, il y aura cette zone et cette ombre. Mais nous peindrons les ombres quand nous serons à la fin. Et maintenant, je dois ajouter : «  Non, je n'aime pas cet endroit difficile ici. Je vais le dessiner à nouveau. Et je veux conserver un peu plus d'espace pour l'eau. Et je veux juste ajouter beaucoup de ces pierres. Dessinons cela avec des données présentant plus d'intérêts, un peu plus d'angles. Et peut-être qu'il y aura beaucoup de Fisher et de crevasses jusqu'au bout. D'accord ? Mais je voudrais également laisser un peu de lumière. Alors d'accord, nous avons ces deux principaux groupes de roches. Nous aurons des lumières en arrière-plan de cette rivière à travers les rochers. Et nous aurons également de la lumière dans le ciel. Nous avons du live ici et aussi au tout début, d'accord, maintenant nous allons appliquer le liquide de masquage. 3. Fluide de masquage: Nous allons maintenant appliquer notre fluide de masquage. Et comme d'habitude, j' utiliserai un vieux livre très bon marché, si la Russie est quelque chose qu'elle a sacrifié parce qu'elle finira par tout ruiner. Comme vous le voyez, le mien est vraiment très bon marché et c'est un peu nul. Je vais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage plusieurs fois. Je suis en train de voler les poils d'une tablette de savon. De cette façon, je protégerai mes poils et j'en ferai ma brosse suffisamment longue. Et une fois qu'il l'a choisi, il est vraiment plein pour que je puisse l'utiliser en masquant du liquide. J'utilise un liquide de masquage gris parce que je peux l'identifier plus facilement sur le papier, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un liquide blanc. Nous allons recouvrir tous nos rochers dans cette zone parce que nous voulons qu' ils soient presque blancs. Nous allons simplement peindre les ombres de ces rochers car ils sont presque complètement uniformes dans la lumière. Et maintenant, je profite de la surface du papier qui est légèrement dentelée. Et je fais glisser mon pinceau sur le papier parce que je veux aussi laisser un peu de blanc dans l'eau et ensuite je vais appliquer mon liquide de masquage sur les pierres de la deuxième rangée. Et je veux les recouvrir parce que lorsque nous allons peindre à l'eau, nous voulons avoir la liberté de déplacer notre pinceau et d'appliquer le coup de pinceau. Eh bien, je le ferai sur une autoroute être sûrs de ne pas déranger les rochers. Je vais également masquer ici parce que je pense que j'aimerais y laisser un peu de blanc et j' applique également le liquide de masquage sur le contour des rochers. Peut-être qu'une fois que nous aurons fini de peindre l'eau, nous devrons à nouveau dessiner le contour des rochers. Mais parce que lorsque vous retirez le liquide de masquage, vous avez probablement une petite partie de votre dessin de baleine en dessous, mais ce n'est pas un problème. Nous allons protéger tous les rochers parce que nous voulons vraiment protéger les zones. En particulier la partie supérieure, car c'est la partie supérieure qui capte la lumière. Et je veux vraiment qu'ils soient couverts. Et nous ferons très attention plus tard lorsque nous peindrons ces pierres car la lumière vient du centre. Et le fait que la partie supérieure de la lumière éclaire, des rochers et de la neige qui arrivent, la lumière ne vient pas de la gauche ou des écrivains. C'est généralement comme d'habitude. Donc, même en peignant, nous ferons attention, car nous ne voulons pas déranger quoi ? Nous allons peindre un seul rocher. Nous allons donc le laisser sécher, puis passer à l'autre et ainsi de suite. Et nous en sommes presque à la fin. Nous peignons ce rocher. Désolée, nous couvrons. J' ajouterai également un peu de liquide de masquage ici, car dans cette partie, un peu de lumière atteindra cette zone des rochers. Et Sarah veut réserver des années d'avance. Maintenant, nous allons appliquer un peu de liquide de masquage ici car notre zone de lumière est très étendue. Et comme toujours en vous étudiant, je traîne mon pinceau sur la surface et je saisis la dent du papier. Et cela donnera vraiment l'idée. éclat étincelant pour l'eau. C'est pourquoi nous ne pouvons pas utiliser papier pressé à chaud car il est trop lisse et cela ne nous aidera pas à obtenir le type d'effet que nous allons créer. Une autre chose que nous allons faire est d' appliquer un peu de liquide de masquage sur l'eau très éloignée. Et maintenant, nous allons créer une zone de fluide de masquage. Ici aussi, au centre. Nous n'utilisons pas autant de liquide de masquage. Vous n'avez vraiment besoin que d'une petite concentration de liquide de masquage sur votre pinceau. Nous voulons simplement laisser certaines zones blanches, autres avec ce qu'ils appellent cela. Et c'est comme si j'étais en train de découvrir où se trouvait le contour de cette zone. Vous verrez qu' il sera presque blanc dans cette partie car il y a vraiment beaucoup de lumière. Ensuite, lorsque nous retirons le liquide de masquage, nous ajoutons quelques coups de pinceau au singulier de l'eau pour augmenter leur Jackson au mouvement de l'eau. Mais il sera presque, presque large. Nous couvrons et protégeons réellement les limites de cette zone. OK, maintenant j'utilise un Dr. Comme vous le voyez, cela a un très bon point dans l'UE. Je peux utiliser celui-ci, mais si vous n'êtes pas allé chez le médecin, vous pouvez tout utiliser sur le dos d'un pinceau. Le plus important, c'est que le pinceau que vous utilisez ait une très petite dimension, d'accord ? Vous pouvez utiliser le dos du pinceau, le tremper dans le liquide de masquage et vous avez habitude d'imprimer des points sur votre papier de la manière que j'utilise. C'est ce que je suis. Vous pouvez utiliser des ofs, par exemple sur un vieux stylo, ou vous pouvez également pulvériser un peu de masquage, par exemple avec une vieille brosse à dents. J'ajoute très, très peu de points ici et là parce que disant cela, ils me donneront l'idée d'une petite zone. Donc pour les lumières scintillantes. Et c'est une méthode que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser le genou, mais vous pouvez utiliser tout type d'outil qu' elle juge pratique et utile pour vous. C'est quelque chose que j'ai beaucoup aimé car une fois qu'il est complètement sec, on retire facilement le liquide de masquage. Vous n'avez pas besoin de protéger la ressource ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Je pense que nous en avons fini avec le liquide de masquage et je pense que nous pouvons nous arrêter là et le laisser sécher. Et passons à la section suivante. 4. Mélanger les couleurs: Nous allons maintenant préparer les couleurs de notre peinture. OK, donc maintenant j'utilise mes tubes, mais tu peux aussi utiliser des demi-liaisons. je suis neutre sur le plan racial, je vois ce qui dépend de mes préférences personnelles. Dans ce cas. Cela aurait de la couleur. Nous avons des nuances de vert très différentes, mais nous nous arrêterons avec quelque chose comme un jaune très vif. Dans ce cas, il s'agit d'un jaune citron. Ce qui est très bien car cela contraste très bien avec les greens que nous allons donner du sens. Et aussi parce que le jaune citron est très facile, qu'il n'est pas transparent, c'est une OPEP. Les coraux produisent de grandes couleurs. Donc, si nous voulons ajouter des feuilles, par exemple , cela capte la lumière d'une manière ou d'une autre. Certaines feuilles font plaisir à la cuisine dans certains domaines. Le fait que le jaune citron soit une couleur opaque est très utile et on ne peut pas non plus ajouter un peu de gouache blanche au jaune citron. Et nous obtiendrons une couleur très opaque que nous utiliserons sur les parties les plus sombres, l'artiste, les zones les plus sombres afin d'éclairer l'air. Nous avons donc perdu la lumière, par exemple ou si nous pensons avoir besoin d'ajouter un peu de lumière à une partie de notre peinture. Le jaune citron est donc quelque chose que vous voulez vraiment avoir dans votre palette. Ensuite, j'en utilise un autre qui oriente. Mangez. ton est donc très similaire à celui de notre jaune citron, mais il est transparent et d'une très belle couleur car il n' enlève pas la lumière sur notre papier, surtout lorsqu'il est mélangé avec tous les autres verts des ingrédients et je m'en sers pour créer de l'âme. Donc, je suis d'accord. S'il n'y a pas beaucoup de greens dans notre projet pilote, nous pouvons en faire de l'ordre et opter pour du bleu cobalt aux États-Unis. Et comme vous le voyez, vous pouvez également utiliser jaune Cadbury ou un autre jaune que vous avez dans votre palette. Si on veut, on a trouvé un médium. Le vert dans ce cas, c'est très, très brillant. Et il a, vous voyez, une sorte de ton moyen. Nous faisons un dégradé de greens. Et c'est vraiment le plus important car nous voulons passer de la route la plus brillante, la plus claire, à la plus sombre. Et comme nous n'avons pas d'horizon clair, la ligne d'horizon est presque entièrement couverte par la zone verte. Nous voulons créer cette sensation de profondeur à l' aide des écrans d'outils à dégradé. Et nous voulons également créer un autre type de vœux verts, plus foncés. Et j'utilise, dans ce cas, le style vert. Du vert et j'ajoute un peu de bleu outremer. Hum, je ne peux pas ajouter un peu de lumière de Sienne brûlée dans ce cas. Ou je ne peux pas aussi lire avec soin, par exemple ou une autre couleur rougeâtre, par exemple si vous utilisez de la mousse, du bordeaux, un coin bourguignon, , et du sang de dragon, tous les coins, par exemple qu'ils contiennent PER en tête-à-tête. Et nous obtenons ce vert, qui est le vert le plus foncé maintenant aux couleurs plus atténuées, qui est très proche de la couleur que nous avons dans la nature. Nous ne voulons donc pas dégradés lumineux très étincelants dans ce coin, car nous peignons un État étranger et nous pourrions utiliser du brun ou du bleu outremer tout au toucher, ou même de l'ambre brûlé si vous souhaitez créer un gris très foncé. Maintenant, j'utilise de la sève verte. Si vous n'avez pas de vert, vous pouvez le mélanger avec une Nora ordinaire, du cadmium, du jaune, du vert ou du bleu et un peu de Sienne crue. Comme je fais des sauts en ce moment. J'ajoute ma Sienne crue. Je vais aussi passer à mon stock green, mais le résultat sera le même. Et dans ce cas, vous obtiendrez un vert très vert, jaunâtre, qui est également très coloré, très proche de la couleur que vous voyez la clôture au printemps et de toute façon, mais nous pouvons aussi prendre un un peu de jachère verte et de Sienne brûlée. Et nous avons un vert encore plus brillant. Si nous comparons cela à celui que nous avons mélangé, me disant d'opter pour la sève verte. Mais nous pouvons aussi prendre notre sève verte et je la mélangerai ici. Et nous ajouterons un peu d' ocre rouge, une main de Sienne brûlée. OK, j'adore les chansons, chaudes et vertes sève. Et dans ce cas, nous avons un vert très proche de la nature, mais il s'agit plutôt d' un vert rougeâtre. N'importe quel Sakalava HE, par exemple, peut observer dans les herbes. Et c'est très utile pour créer un peu de contraste. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir tout ce vert mêlant le jaune au bleu et au bleu outremer. Et puis vous pouvez non seulement connaître un peu de Sienne crue, Sienne brûlée, de période rouge, et en augmentant ou en diminuant la proportion de ces couleurs principales, vous pouvez obtenir tous les différents légumes verts que je mixe aujourd'hui. Et les légumes verts en sont certains, parfois difficiles à manipuler parce qu'ils en ont, ils sont difficiles à créer. Vous pouvez également utiliser Trouver un vert et vous pouvez obtenir un autre beau vert en ajoutant un peu de violet, par exemple, dans ce cas, j'ajoute miroir en y posant un peu de violet cobalt. Et on obtient une très belle couleur vert vif. Et quelque chose de plus sombre et de plus frais, différent de celui que nous avons reçu avant d'applaudir, non ? Tous les programmes Sienna et Ultramarine, du bleu au vert. Et d égal à celui-ci est vraiment très utile pour la conscience qui y règne, car l'air est une ombre. Et puis il y a aussi du vert dans l'eau. Nous avons donc 0 ou nous partons toujours du vert jachère. Et nous allons créer un vert très foncé en ajoutant de l'orange copiant, qui correspond à un P ou 20. Et dans ce cas, voyez si vous avez d'autres oranges sur vos palettes et elles ne peuvent pas aller bien. J'ajoute ici et cela suffira. Bleu pâle également. Et nous obtenons ce vert foncé, qui est même l'ETC. Maintenant, c'est une teinte de vert différente de celle que nous avions préparée auparavant. Permettez-moi donc de créer une combinaison vraiment mixte de toutes les combinaisons possibles, toutes les nuances de vert possibles. Maintenant, nous pouvons obtenir quelque chose d' encore plus foncé, d'un vert plus fin. Et voici un petit bout de Van **** Brown, désolé, Berlin par une lettre R. Ce n'est pas du brun borné. Et vous pouvez également utiliser trouver un accord avec un point et une règle. Plus de tumeur, Van **** marron ou tout autre type de couleur violet foncé. Et le dernier est celui que j'ai envoyé tout à l' heure avec un cycle de financement, qui n'était pas ce côté de ma palette et ma note d'échec. Vous voyez donc que nous avons également une teinte de vert différente. Nous avons donc tous les légumes verts foncés d' un côté de notre planète et tous les bons ingrédients pour l'audit. Vous ne pouvez pas non plus le bleu outremer, indigo pour obtenir une couleur plus foncée. Cela dépend vraiment du coin que vous utilisez. Je veux dire, si vous avez une demi-casserole ou un tube que nous avons adoré, peut-être légèrement différents. Et oh, une autre chose, c'est que c'est vraiment une couleur de coloration. Alors, s'il te plaît, regarde bien, tu es dans tes pinceaux. Donc, à l'unité de soins intensifs, tout sera vert, même sur votre brosse. Et maintenant, nous commençons à peindre. Ensuite, nous allons peindre en conséquence pour la zone claire. Et passons à autre chose et payons jusqu'au premier bar. 5. Arrière-plan: D'accord, maintenant nous allons supprimer l'arrière-plan. Nous avons la zone de lumière au centre dans cette forme inférieure à ces positions. Nous passerons donc de la partie supérieure , puis nous aborderons la partie inférieure ou les peintures en gardant à l'esprit que nous devons laisser une zone de lumière L'expéditeur et moi vous montrerons comment procéder. . Mais si vous avez besoin de plus d'informations sur ce concept, suivez la leçon que nous avons de Skillshare sur Sal met du mucus et la technique explique de manière approfondie. Commençons donc à mouiller toute la zone. J'utilise. Un pinceau qui est une tension ennemie de la pression vers le bas et de la nourriture retient beaucoup d' eau en l'utilisant, comme vous le voyez, que mes quatre doigts d'un côté, c'est presque, je veux dire, il n'est pas exactement vertical et je suis une zone sèche exactement au centre de la peinture. Je ne veux pas que de la couleur ou de l'eau y aille. J'essaie de laisser sécher. Vous pouvez voir ces zones en train de grimper sur la planche. Vous voyez que vous avez la zone sèche et la zone humide. N'attendez pas pour faire correspondre vos peintures, car nous ne voulons pas créer de flaques d'eau et nous voulons avoir une peinture très propre et uniformément humide. Nous devons avoir quelque chose de mouillé à peu près de la même manière sur tous les bords. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit, un pinceau rond. Et nous pouvons imaginer que nous avons un petit bout de ciel en banlieue. Je mélange un peu de Cool Bu, mais juste une toute petite quantité. Dans ce cas, même si j' ai du vert plus tard, pour créer également une teinte de vert différente. C'est une bonne introduction, même si nous sommes au milieu de la forêt, nous aurons peut-être la chance de voir n'importe quel petit bout de ciel. Et ce que je disais, c'est que j'utilise une brosse plus petite et qu'il y aura toujours un écureuil supplémentaire ou quelque chose qui retient beaucoup d'eau. Et cela donnera un très beau contraste avec le vert si nous pouvons en voir la petite partie. Je vais donc commencer par la valeur la plus légère, qui est notre stylo jaune. Je vais essayer de le mettre autour la zone que j'ai quittée en juillet, c'est-à-dire avant, et je veux qu'elle soit très claire et propre. En utilisant mon pinceau, aucune histoire, je répande la couleur. Et vous voyez, même si cela nous fait du vert et du bleu, désolé, cela deviendra vert, mais ce n'est pas un problème. D'accord ? Je vais mettre un peu de 0, pas seulement avec du jaune citron et instant, il n'y a pas de bien ni de mal. Nous sommes poussiéreux. En créant un arrière-plan sans trop de touches de couleur, adoucissez-le là où vous pensez en avoir besoin. Et je vais travailler pour notre usage même sur des pinceaux plus petits maintenant. Et je vais commencer à adoucir et à mettre quelques petits points juste pour créer la forme des feuilles chauffées par le soleil. Et j'utilise maintenant un écran vert très, très clair, désolé, comme c'était le cas auparavant Je ne veux pas couvrir la zone, puis j'ai laissé un mensonge blanc. Mais je suis en train de créer une sorte de feuilles d'IDL. Ils seront frappés par le soleil. Maintenant, je mouille à nouveau la partie inférieure car elle était presque sèche. L'hébergement est toujours mon mélange de jaune citron d'orange, de jaune ou de jaune que tu as dans ton corps. Peu importe si vous n'avez pas exactement la même couleur que moi. Le plus important, c'est que vous rencontriez quelque chose qui a la même note et donc des verts vifs, pianos plus brillants, une médiane, on m'envoie du noir. Pourquoi ils choisissent. En séchant, veillez à ne pas avoir de ridules rugueuses. Mais je pense que c'est le cas, nous avons beaucoup de temps, nous passons un bon moment et nous avons assez de temps pour payer à Wish Wet. Et nous créons le dégradé et nous ajoutons les différents coins que nous pouvons voir dans cette forêt. Et nous devons également être conscients du fait que nous ne pouvons pas recouvrir avec les couleurs les plus foncées, le linge plus clair que nous appliquons auparavant. Donc, même lorsque vous étalez ce mélange, faites attention et essayez de ne pas le couvrir. Nous avons écrit la chronique, nous avons convenu que vous utilisiez toutes les races que vous avez peintes auparavant, mais vous devez créer une sensation de mouvement et de variété. Vous devez alterner les zones sombres les zones plus claires et essayer de créer une sensation de profondeur. Nous avons des zones plus sombres et des zones claires, et nous devons intégrer ce feuillage. Je veux dire, d'une manière très simple et gratuite c'est voir que je vais bien, mais en même temps, nous ne pouvons pas payer sans avoir à l'esprit le résultat final, vous le voyez. J'utilise plus ou moins tous les légumes verts que j'ai mélangés auparavant. Mais je laisse encore quelques zones blanches, par exemple ici, dans cet amas, les rochers parce que nous avons les troncs d'arbres devant eux. Je crée donc un bon contraste et je l'utilise maintenant et il suffira de violet minéral, le violet est du violet cobalt avec du outremer ou du bleu frais pour obtenir cette jolie couleur de livret. Et j'adoucit la couleur ainsi que la mer. Le jaune, le violet et le vert sont une combinaison étonnante de colonnes. OK, j'insinue que c'est mon eau, j'utilise mon masking tape pour être sûre que mon mélange de violets va couler jusqu'à la zone ensoleillée. Maintenant, j'ajoute également du vert foncé parce que je veux contraster avec le blanc avec la lumière qui réchauffera les pierres. Ainsi, même lorsque vous peignez, essayez faire de la planification pour faire avancer la zone des lumières et des ténèbres. Sudan, vous obtenez un très beau résultat, ce serait un résultat vocal très harmonique. Ou si je trouve que l'eau est plus claire comme une eau neuve, utilise quelque chose de sombre en arrière-plan pour qu' ils se démarquent vraiment, Papa. Nous pouvons également utiliser une couleur pure, par exemple un manche pour Sammy en ajoutant du jaune citron dans ce cas, car la couleur pure qui sort des tubes est très dense. Il y en a un partout. Il restera plus ou moins longtemps. La fin. Vous voyez, cela donnera un joli contraste même dans ce cas. Nous avons donc ici un bord de plume très flou, ce qui est vraiment sympa car il recrée la sphère des buissons. Donc, dans ce cas, c'est un chou-fleur indésirable, mais c'est vraiment utile. Ils les utilisent, nous pouvons les utiliser en faveur ou ils ne travaillent pas contre nous. Voyez, la couleur devient de plus en plus claire lorsque nous travaillons, humide sur mouillé . C'est pourquoi nous devons ajouter un peu de couleur foncée. Ainsi, lorsque l'aquarelle sèche, vous voyez que la couleur s' estompe, elle devient plus fluide. Et tant que chacun est mouillé, on peut ajouter un peu de départ, un peu de contraste sans perdre le jaune que nous avons peint auparavant. Nous, maintenant j'attends ce complot parce que nous avons ici un autre buisson. Répéter le même processus. J'ajoute d'abord ma valeur la plus basse, la plus claire, qui est le jaune. Et puis ça suffira pour Medium. Il s'agit d'un élément majeur en vert et il sera plus foncé. Donc, moi aussi, je fais un dégradé ici. Et maintenant, je vais utiliser une couleur pure, par exemple une couleur de Sienne brûlée ou du rouge ou, si vous le souhaitez, une autre bonne couleur à utiliser. Bonjour. Contrastez avec les verts car ils sont rougeâtres et vous savez que le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires Ils fonctionnent donc très bien sur votre palette. Et vous pouvez utiliser quelque chose de plus brunâtre, rougeâtre. Vous ne pouvez pas abattre les obstacles que j' utilise comme je le fais ici. Nous allons dépenser un peu de cette couleur. Nous allons le laisser mélanger à tous les papiers. Obtenons-nous une très belle couleur que nous n' aurions pas obtenue autrement ? Si vous mixez sur nos pilotes, n' hésitez pas à laisser la couleur se n' aurions pas obtenue autrement ? Si vous mixez sur nos pilotes, mélanger sur votre papier parce que, euh, vous obtiendrez très belle combinaison de couleurs et nuances de couleurs. Tu sais ce qu'est une couleur magique. Parce que la magie opère sur le papier lorsque les coins me font croiser l'eau et qu'il y a un peu de bleu dedans. J'ajoute vraiment du contraste et vous ne pouvez pas aussi granuler la couleur si vous le souhaitez. Par exemple, mon violet, bleu et outremer que j' utilise dans le mix est un joli éclairage sur lumière IPL, ce qui est quelque chose que je J'aime vraiment quand je peins la forêt de Woodson parce que l'effet de granulation fait perdre un peu de texture à la forêt Sama Jing, encore une fois, bleu et vert outremer. Et maintenant, j'ajoute mon compagnon vert à l'outremer. Désolée, nous avons quelques violettes que j'ai déjà mélangées. Et j'utilise tous les degrés que je suis mixte. C'est plus ou moins aléatoire. Cela semble être un positionnement aléatoire, mais j'ai essayé de l'expliquer avant que ce soit quelque chose que nous faisons pour créer le dégradé. Maintenant, je soulève un peu de couleur parce que je veux donner l'impression le rayon de lumière entre à travers les feuilles. Et c'est quelque chose que vous devez faire avec un pinceau très propre. Lavez-le et nettoyez-le. Pas complètement mouillé. Vraiment. Il vaut mieux dessiner en frappant dans la main gauche. Si ce n'est pas le cas, si vous n'aimez pas ce genre d' effet et que vous le faites, euh, votre anatomie, vous pouvez laisser les choses comme vous l'avez vu auparavant. C'est donc quelque chose qu'elle peut décider de faire ou non. Nous allons le payer de toute façon, laisse devant cette zone. Alors pourquoi utiliser un pinceau doux et être conscient du fait que si vous le faites lorsque le papier commence à apparaître, laquelle vous n'aurez pas cet effet doux est si minime C'est vraiment crucial dans ce cas. Et vous devriez donc voir que le papier est encore humide. Vous pouvez le faire, sinon vous devez le faire et vous ne pouvez pas le faire. à toi de le faire. Maintenant, je suis en train d'adoucir cette zone. Et nous avons fait tout notre possible dans cette partie supérieure et nous pouvons maintenant passer à l'eau. 6. L'eau d'abord laver: OK, maintenant nous allons trouver de l'eau et tout d'abord, nous devons d'abord nous adresser à nos appelants. Nous allons donc créer une teinte de vert différente pour l'eau, car l'eau a un vert différent du reste de la végétation. Et je vais utiliser mon dernier green. Nous allons utiliser beaucoup de vert dans ce projet, Fellow Green. Et nous utilisons également de l'orange cadmium. J'utilise un anneau phénol P G7 ou PGA, selon les marques et mes oranges de cabine Appeal 20, mais vous pouvez aussi utiliser, par exemple orange chromé, qui est P0 63 ou je crois, je pense que c'est six, ça devrait l'être. Ou vous pouvez également utiliser du vert et de l'orange. Quoi qu'il en soit, vous pouvez également utiliser par exemple votre vert avec une autre orange ou celui que vous avez dans votre palette. Le plus important, c'est que vous ayez quelque chose de la même valeur tonale que moi dans le mélange. Ici. Peu importe s'il ne correspond pas exactement à 100 % à la couleur que vous dites. OK, donc mon bloc est en pente. J'ai mon masking tape en dessous. Et maintenant je vais choisir mon pinceau doux. Et le rejet de la racine carrée est synthétique. Je suis mouillé avec de l'eau propre et j'essaierai de ne pas déranger les zones que j'ai déjà peintes. Cela n'a donc pas vraiment d'importance pour la ligne d'horizon. Mais tu vois, je m' éloigne de la brousse qui se trouve sur la gauche. Il y a une très fine ligne de papier sèche que je ne vais pas attendre parce que je ne veux pas que la couleur de l'eau me dépasse. Alors maintenant, vous voyez que ces deux lavages sont vraiment aqueux. C'est très dilué, très léger, très Bay. Et comme il est beaucoup trop humide, il va probablement sécher encore plus légèrement que ce qu'il est. Comme je trouve que chacune est un peu trop claire, j'ajoute un peu de bleu sino. Mélangeons les choses. Le vert foncé est le vert final, bleu et l'orange, l'orange cadmium. Et maintenant, mettons-en un cas subtil. Alors, on y va. C'est la bonne couleur que je voulais. Nous appliquons un peu de notre vert plus foncé et maintenant je travaille humide sur sec et je gère le lavis très pâle que vous voyez que je suis juste en train de mettre sur le papier en ce moment parce que c'est pourquoi très payé ? Parce que nous avons étudié la profondeur de l'eau à différentes étapes. Nous commençons donc comme nous le faisons habituellement avec l'aquarelle. Nous commençons très, très légèrement. Et nous ajouterons de la couleur et du ton tant que nous passerons à autre chose. Alors maintenant, vous voyez, j' avais un peu d' orange dans ma palette et maintenant j'ai un peu d'orange. Austin, que choisissons-nous ? Pas de problème car dans cette zone, il y a des rochers sous l'eau, c'est peu profond, donc je peux les voir. Et en fait, j' ajouterai un peu d'ocre rouge ou de Sienne brûlée dans une minute. Parce que je veux créer l'ADF ces roches sous l'eau. Vous voyez B changer également les pinceaux, passant du pinceau très doux à un pinceau synthétique un peu plus élastique. Et de toute façon, voyez les coins que je mixe sur le papier et maintenant j'ajoute mon vert foncé, ce qui crée un très bon contraste avec la roche, avec l'ocre rouge ou la Sienne brûlée que nous avons peints dedans et ils créent, cela montrera oui, alors pensez que ce sont couleurs complémentaires et ils le font, ils ajoutent un peu d'intérêt à notre peinture, qui est vraiment très verte. Nous avons le vert dans toutes ses nuances possibles. Et je pense que nous en avons presque fini avec ça. Et je pense que nous avons très, très peu de choses à faire. Non, nous mettons juste un peu de couleur foncée ici car il est encore humide. Donc je pense que oui, je suis d'accord si je retravaille là-dessus. Et s'il est déjà sec, ne le faites pas sur votre papier , sinon vous le ferez. OK, maintenant nous pouvons arrêter, laisser sécher et nous y retournerons avec un deuxième lavage plus tard. 7. Arbres: OK, maintenant nous allons jouer sur les arbres et nous concentrer sur la partie supérieure de notre aquarelle. Et je me déplace de gauche à droite parce que de cette façon, je ne tacherai pas mon tableau. Déplacez-vous de droite à gauche si vous êtes gaucher afin ne pas ruiner tout ce que vous avez peint auparavant. Comme je l'étais, les arbres sont tous plus sombres que ce que nous avons en arrière-plan. Nous allons donc utiliser différentes couleurs pour les troncs d'arbres. Et je vais préparer un mélange d'un brun très foncé. J'utilise du bleu outremer dans ce cas, ma Sienne brûlée, donc j'obtiens un brun très foncé. Vous pouvez également utiliser du Van **** brun si vous souhaitez, ou de l'ombre brûlée. Et dans ce cas, vous obtiendrez différentes nuances de brun. Je veux aussi des couleurs différentes, par exemple d'accord, prenons quelque chose qui se rapproche du violet. Je prends un volume qui peut être un violet cobalt ou un miroir de violet. La violette ultramarine dépend. Et j'utilise aussi du bleu cobalt et un peu pâle. Du rouge, du cramoisi ou des lignes mater ou du violet, magenta ou apaisant comme tu veux, d'accord ? Oui, parce que je voudrais utiliser cette coloration en arrière-plan pour donner un peu d'impression sur les arbres très éloignés. Et pour ajouter ça à ma peinture. Parce que c'est quelque chose qui est vraiment à confondre avec les arbres aussi. J'ai aussi besoin de ma valeur moyenne pour le navigateur. Je mélange du bleu froid avec du Sienne brûlé et j'obtiens ces formes plus grandes. Et vous pouvez également utiliser du cobalt, ocre bleu et de l'ocre rouge. Par exemple, nous aimerions garder l'idée de ces arbres dans le monde, mais ils ne seront pas trop détaillés. Et je voudrais aussi relier beaucoup d'arbres, mais juste quelques-uns pour donner une idée. Commençons donc par l'extrême gauche. Et je peins mes troncs d'arbres. Nous avons beaucoup de pinceaux. J'ai un très bon pinceau, ce sera le butin. Un bon point est très utile et vous pouvez, vous pouvez tracer les pinceaux, désolé, les branches des arbres d'un trait bien défini. Alors n'hésitez pas. N'hésitez pas à essayer de prendre confiance en ce mouvement. Et au bout d'un an, vous peignez la base, vous devez l'adoucir un peu, car nous voulons qu' vous devez l'adoucir un ils soient plantés dans nos buissons et non détachés du sol. Donc, comme je le faisais avant, vous pouvez simplement vous mouiller jusqu'à la base de l'arbre. On prend un peu d'eau , puis on le tamponne avec un mouchoir en papier. Alors que la nappe ou tout ce que vous avez. Et maintenant, nous ajoutons un autre traité avec une autre couleur et une couleur plus claire. Et il n'y a pas de règle vraiment précise. Le plus important est que, par souci de variété, vous changiez le ton du navigateur que vous utilisez. Et n'oubliez pas que lorsque vous peignez des arbres, les troncs d'arbres sont plus gros à la base et ils deviennent plus petits et plus étroits si vous vous déplacez vers le ciel. Maintenant, OK, maintenant j'utilise ma teinte bleue, tu vois, et juste pour ajouter quelques arbres au loin. Maintenant, j'imprime un peu de couleur sur mon papier parce que je veux garder l'AIG d'un tronc d' arbre partiellement masqué par le feuillage. Et c'est une autre technique que vous pouvez utiliser pour payer des arbres ou pour donner l'idée d'une multitude d'arbres et de récompenses avec beaucoup de végétation. Et puis nous avons également une succursale ici. Et maintenant je suis en train de tracer. N'oubliez pas de tracer la dimension de vos branches , qui ne soit pas plus grande que celle de l'essai, d' où elles partent. Et au fur et à mesure que les branches deviennent opéras , elles le sont, la dimension est de plus en plus étroite. C'est donc quelque chose que vous avez arrêté cuire et que vous finissez par devenir très, très petit. Et c'est quelque chose que tu peux réaliser. Je veux dire, avec un peu d'entraînement, en appuyant sur le pinceau pour retirer la base de la branche du tronc, puis en vous déplaçant sur vous ou sur le bout du pinceau et en traçant une ligne très fine. Vous pouvez placer les arbres où vous le souhaitez. Et tu peux aussi payer intelligemment te faire confiance autant d'arbres que tu veux parce que c'est ton propre tableau et je veux que tu le lises. Pense à quand tu peins et c'est bon. Vous êtes donc très libre de le faire. Décidez combien et dans quelle mesure vos forêts peuvent être occupées ou encombrées . Donc, je sais que c'est une bonne chose que je tiens à souligner, c'est que lorsque vous peignez des arbres, vous ne voulez pas avoir un pinceau très humide, comme n'importe quelle mutation de racine carrée, car sinon vous les obtiendrez de couleur. Et peut-être que vous pouvez y gagner dix pièces d'or et, ou vous pouvez avoir des difficultés. Donc, lorsque vous peignez des arbres, j'opte généralement pour des pinceaux synthétiques, ce qui ressemble, je suis désolée, à un très bon garçon. Mais ce n'est pas le cas, ils n'ont pas une très grande capacité à conserver beaucoup de couleur. Une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous peignez des arbres, c'est que certains types de fibres conviennent mieux que d'autres fruits simples. Je n'utiliserai jamais d'eau chaude pressée pour les arbres parce que j'aime le fait que le papier pressé à froid ait un petit bout de dent. Cela me donnera donc ce qui m'intéresse non, totalement dans les lignes que je trace pour les branches, mais aussi parce que cela augmente les effets de la granulation de certains pigments comme par exemple bleu de cobalt ou bleu outremer, qui sont des pigments granulants. Et c'est pour donner un peu plus de texture à mes arbres, même si dans ce cas, granulation n'est pas si importante. Mais si vous peignez des forêts et des bois, vous devez en tenir compte. D'accord ? Donc, une autre chose est que si vous avez peint des zones vertes, vous pouvez parcourir le tableau pour mieux attacher à votre pinceau ou à vos arbres d'une meilleure façon. Donc, comme je le disais, si vous avez peint des zones vertes, vous devez également en tracer des ronds simplement parce que les feuilles fanées sont soutenues par quelque chose en dessous. Soyez libre de retourner votre tableau ou votre bloc de papier que je fais juste pour vous sentir plus à l'aise et pour tracer vos pinceaux, vos branches de la manière la plus confortable possible, si nous pensons à les ajouter cause de ces branches ou des chars CEJ, car sinon, vous aurez des feuilles qui se contenteront de voler dans le ciel , mais sans rien en dessous pour les soutenir. Et vous pouvez ajouter plus de couleur. Vous pouvez ajouter différentes nuances de couleur alors qu'il est encore humide afin que je puisse créer un fait très intéressant. Et si tu penses que la couleur que tu as choisie est un peu trop forte, tu peux jeter ces mouchoirs, désolée. Ou vous pouvez également les utiliser, par exemple vous pouvez les éclaircir avec l'eau propre, puis les déposer avec un mouchoir en papier. Parce que soulever de la couleur est quelque chose comme un arbre, ce sont des effets très intéressants. Ou vous pouvez ajouter différentes nuances, par exemple couleurs plus claires, des bruns plus clairs, par exemple. Une simple sienne crue serait bien, pas dans ce cas parce qu'elle est très foncée, mais cela pourrait être quelque chose de vraiment agréable faire. OK, maintenant, nous pouvons retirer le liquide de masquage ici et arrêter, parlez calmement. La première partie de nos pierres. Et arrêtons-nous ici et à bientôt quand tu auras retiré tous tes mousquets, croyez-moi. 8. Roches éloignées: OK, maintenant je vais peindre les rochers de distance en gardant à l'esprit que la lumière vient de ce point. Et nous avons donc la partie supérieure du rocher, qui est complètement cachée par la lumière, elle sera donc presque blanche. Et ce que nous devons faire, c'est simplement peindre le contour de ces roches, nous ne les peindrons pas de manière très définie ou précise. Nous voulons donner l'ADR. Je ne mélangerais donc pas les couleurs et j'aurais envie d'une sorte de gris. Utiliserez-vous du bleu cobalt avec un peu de Sienne brûlée ? Je vais prendre ce type de gris. Je vais vous montrer à tous comment vous rapprocher de ma webcam pour que vous puissiez mieux voir. C'est donc du bleu cobalt et de la Sienne brûlée. Encore une fois, vous pouvez avoir des nuances de gris très différentes. Peut-être que vous avez quelque chose de plus vers la couleur brune, brunâtre ou même vers la couleur bleutée. Hé, aussi en fonction de la quantité de Sienne neuve ou L3 brûlée que vous utilisez. Cela dépend également de la marque, par exemple Burn Center peut être fabriqué par PB, R7 ou B en un. Tu vois, tu peux obtenir une couleur différente. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne, par exemple dans une concentration de duvet très diluée. Ou vous pouvez utiliser autre grâce que vous avez dans votre palais. Et le plus important, c'est que vous obteniez la valeur tonale, comme j' y assistais également auparavant. Et peu importe si vous avez exactement les sushis qui n' ont pas exactement la même couleur. Vous vous souvenez que pour des raisons de variété, il est également bon d'obtenir belles nuances de couleurs de D, ainsi différentes nuances de gris. Vous pouvez avoir quelque chose de plus vers le brun ou vers le rouge. En raison de la nature , nous sommes variés et nous pouvons ajouter un peu de brun que nous mélangeons auparavant pour les arbres, car les roches reflètent la vie et les choses qui les entourent. Donc, même sur le tronc des arbres, nous allons utiliser un pinceau très fin ou avec une très bonne pointe. Et ces rochers sont éloignés, donc nous sommes très bons. Les tons foncés, le bleu outremer et le Sienne brûlée conviendront parfaitement. Parce que je veux profiter de l'ombre des rochers. Je vais donc d' abord mettre les lunettes de soleil. Et pour définir, il a fallu longtemps séparer les ombres des rochers de l'eau. Maintenant, j'utilise le C avec mes pinceaux sur le côté et je vais partir sur les rochers. Et je ne fais rien d'autre que ce qui est suggéré en VHDL, tellement génial qu'on voit. OK, alors passons à autre chose. Ajouter une teinte plus foncée. Le plus important ici, c'est qu'il faut obtenir la bonne valeur tonale pendant que nous créons l'ombre de ceci, nous la quittons. Le plus important, c' quitter la barre blanche, le papier blanc car il reflète le maximum de lumière. Et j'utilise maintenant la couleur filaire périphérique que nous avons mélangée avec bleu froid et de l'alizarine cramoisi ou du magenta périphérique ou tout ce que vous utilisiez auparavant. Alors je suppose que vous pouvez utiliser une couleur violette, comme je dis toujours. Et maintenant, nous avons presque fini de manger cette zone. Je m'adoucit un peu avec le tronc d'arbre. Et maintenant, nous allons laisser cela sécher. 9. feuillage: Nous allons maintenant trouver les feuilles du feuillage que nous avons sur ces branches. Ensuite, nous nous attaquerons au Seigneur. Mais maintenant, tout d'abord, il vous faut un très vieux poulet, qu'il soit brossé avec le pinceau. D'accord. Je suis en train de vérifier si tout est déjà sec. D'accord. Comme je le disais, votre pinceau que vous pouvez, c'est bon marché, que vous ne vous en souciez pas trop , sinon il finira par être ruiné. Nous allons maintenant utiliser un peu de jaune citron. Maintenant. À l'aide d'un pinceau sec, je fais glisser mon pinceau horizontalement et je gratte le papier. J'essaie vraiment de saisir la dent du papier également. Et je voudrais juste couvrir un peu la zone de lumière que IN a laissée au centre parce que je veux donner l'impression des feuilles. Maintenant, j'ajoute un peu de sève verte. Vous pouvez vraiment utiliser les couleurs que vous aviez en bouche. Et d'accord, nous ajoutons des feuilles. Avec cet effet. Vous voyez, le papier Ashes est probablement le meilleur papier pour cela car il a une très belle texture, l' asha, pressé à froid. Et je sais que nous allons couvrir ce que nous sommes peints. C'est pourquoi j' utilise le jaune citron, qui est une couleur opaque. J'arrondis le vert, le vert foncé. Je suis en train d'ajouter à mon compagnon vert un peu de violet. Vous voyez donc que je crée ces valeurs plus sombres. Et de cette façon, nous allons créer une idée tridimensionnelle des arbres et du feuillage. Ajoutez les feuilles là où vous pensez en avoir besoin. Mais soyez conscient du fait que vous devez quitter les zones de lumière. Vous devriez donc terminer avec tout ce qui concerne COVID Apple avec la couleur plus foncée que nous mélangeons en ce moment car nous voulons donner l'impression de différentes masses. Donc du feuillage. N'hésitez pas non plus, tout ne vous convient pas. Vous devez également utiliser un mélange de couleurs plus dense que celui qu'elle utilisait auparavant, car de cette façon, le coin ne coulera pas partout. Comme d'habitude à l'aquarelle, on part de la lumière et on progresse jusqu'à accoster. C'est pourquoi j'utilise la couleur foncée pour le moment, mais vous n'avez pas à couvrir chaque espace du séjour et il sera de retour. Arrêtez-vous avant de tout couvrir. Peut-être que demain matin, nous aurons les yeux neufs. Vous pourrez peut-être accéder à Ogden dans des zones plus sombres mais pour l'instant, arrêté avant parce que sinon vous aurez compté. Revenez en arrière car vous verrez comment j' utilise cette technique également pour augmenter le nombre de buissons au loin. Et je mélange le set vert de cette façon. Et maintenant, j'ajoute jaune parce que je pense que cette zone doit être légèrement lumineuse. Et déplacez-vous aussi de cette façon, vous voyez que je me déplace de gauche à droite. Si vous êtes de gauche à main, il se déplacera de droite à gauche afin de ne pas maculer tout ce que vous avez peint auparavant. Et même en utilisant la brosse sèche, nous ne couvrons pas tout, nous quittons les arbres. Les plages que vous avez peintes auparavant, notre organisation répertorie certaines d'entre elles qui sont encore visibles parce que vous ne voulez pas tout couvrir. Donc, si vous n' avez pas de jaune citron, le jaune cadmium suffira. Sinon, tu peux t' en sortir un peu. Donc, de la gouache blanche avec votre jaune citron, vous obtiendrez une couleur encore plus opaque que celle que nous avons en dessous. Comme je le disais tout à l' heure, nous créons une impression de profondeur parce que nous n' avons pas vraiment le ciel. Nous devons donner un peu de recul. C'est pourquoi j'utilise, je superpose différentes couleurs. Et de toute façon, n'ayez pas peur d'essayer cette technique car elle est très simple. Et essayez de donner une idée, une impression d'arbres, mais vous pouvez déplacer librement vos mains sur votre papier, car dans la nature, nous n'avons pas d' arbres ou de Rogers très précis. Ils sont tous parfaitement conçus et achètent Mère Nature, mais nous nous en sortons mieux. y a quelque chose de cool, fabriqué par l'homme ici, il est blanc, alors essayez de protéger cette zone. Maintenant, imaginez un peu d'ocre rouge, Sienne brûlée parce que je veux changer de couleur et que je voudrais qu'elle soit plus foncée. Et d'accord, donc ici j' ajoute un peu plus de contraste parce que je pense que ma peinture en tire un avantage. J'utilise toujours en C ma technique de pinceau sec, en utilisant mon pinceau sur le côté. Et je donne l'impression de ce nouveau feuillage. Des sauts très loin. Et maintenant, nous adorerions utiliser mon autre pinceau. Je crée, je traîne de l'herbe, du blé ou quoi que ce soit d' autre , juste pour créer des aspects différents. Et pour vous donner le oui, l'ADR ou le RAS. Quoi qu'il en soit, voici tes aquarelles. Donc, si tu ne veux pas faire quelque chose que je fais parce que tu penses que ta peinture n'en a pas besoin. N'hésitez pas à gérer et à contrôler ce qui se passe sur votre papier. Et C3 2-OPT pour certains détails ou non. Si vous pensez qu' ils sont utiles ou non pour la position de votre cheville et pour votre résultat final. Maintenant, nous allons aussi ajouter un petit petit-fils au psi. J'aime beaucoup le rouge, une composante très lointaine. Cela aidera à briser tous ces muscles en vert. Et même sur les rochers, huit donneront une ombre un peu plus belle. OK, maintenant nous pouvons passer à l'eau dans la partie inférieure. 10. Partie à l'eau, deuxième lavage: OK, maintenant nous allons mélanger à nouveau du vert foncé, vert final, puis du bleu final, avec de l'orange cadmium. C'était ma combinaison de couleurs précédente, mais l'ISTE n' a pas cette couleur rouge, vous pouvez donc utiliser du bleu cobalt avec, je suis désolée, du tout-terrain neuf, nous ne sommes pas d'accord. Et de l'orange cadmium, c'est mélange de vert très foncé, très foncé. vois, tu peux, tu devrais obtenir quelque chose comme ça. Et vous devriez aussi avoir quelque chose d'épais, pas trop liquide. La consistance de cette laveuse est assez dense. Et vérifiez votre densité. Et quand vous penserez avoir fini de mélanger ces couleurs, nous utiliserons. Donc, pour la première partie, il s'agit d'une combinaison entre sec, humide sur sec et un peu mouillé sur mouillé. Alors maintenant, j'utilise mon pinceau humide sur une surface sèche. Et puis je demande toujours, désolée, je suis aussi adoucie. J'ai du papier essuie-tout prêt. Comme vous le voyez, j'adoucit les lignes inférieures et je les trace parce que je veux recréer l'impression d'une eau gazeuse, mais pas d'un éclat complètement blanc. Je voulais juste te donner une idée de l'eau brillante. Mais en recréant aussi l' idée du mouvement flocons ADL et aussi des eaux profondes, plus foncées que les guêpes que l'on peut avoir au premier plan et qui sont, bien sûr, peu profondes car nous sommes près de l'observateur. Vous voyez, je travaille mouillé sur mouillé et mouillé sur sec et j' adoucit le robot de travail sur neige. C'est ainsi que nous avons créé l' idée du mouvement de l'eau. Alors, attention, j'ai essayé de suivre une ligne très fine. C'est une rupture entre les rochers et la surface de l'eau. Et j'ajoute également un peu de noir à ces roches, juste pour leur donner du travail. Mission de trois jours. Nous ne voulons donc pas de lignes sévères. Donc, par exemple, je suis en train de m'adoucir. Nous n'avons pas un peu d'eau potable, et je veux juste qu'elle soit complètement adoucie. Maintenant, nous allons la laisser sécher et retirer le liquide de masquage des pierres que nous avons sur notre côté gauche ? Oui Parce que de cette façon, notez que je vais m'arrêter là parce que c'est de la vapeur un peu trop humide et que c'est bon en stock. D'accord. À plus tard. 11. Les roches: D'accord. J'ai donc retiré le liquide de masquage de certaines roches. C'est le bon moment si vous voulez retracer une partie du petit tubercule, les deux derniers, nous devons nous rappeler que nous devons laisser un espace blanc roches chaudes et l'autre parce que le haut une partie de la roche est chauffée par la lumière, elle sera donc totalement blanche si possible. Nous devons préparer la couleur de la roche. Donc, encore une fois, parce que nous le devons, nous devons les préparer. Hum, parce que nous travaillerons principalement mouillé sur mouillé. Nous aurons donc également besoin d'un peu de jaune et d'un peu de vert. Parce que je vous disais tout à l'heure qu'il pourrait y avoir un peu d'alphabétisation, de Moïse ou de nos pierres, ou parce que cela reflète l'économie des choses qui les entourent. Alors maintenant, je prends mon crayon et je veux juste définir un petit bout pour retracer un petit bout des lignes que j'ai perdues. Si tu veux, tu peux le faire. OK, alors comment commencer à peindre ? Nous avons besoin, tout d'abord, pinceaux de la taille appropriée pour que les pierres de votre tableau ne cuisent pas. Et maintenant, nous pouvons mouiller la zone comme nous l'avons fait pour la couche centrale de ce tableau. Nous allons en laisser un peu, nous allons faire de la scie en direct sur une ligne très fine d'un espace très fin, donc totalement sec. Et maintenant, nous mettons notre eau juste dans la partie inférieure des rochers, qui est dans l'ombre. Et puis on part toujours du clair au foncé. Nous allons mettre du jaune, qui est un peu sale car il est plutôt jaune verdâtre. Quoi qu'il en soit, je vis comme ça. Je vais créer un peu de marron avec mon bleu froid et mon Sienne brûlée, mais n'hésitez pas à mélanger la couleur que vous aimez vraiment. Comme vous le voyez, je place la voiture par le bas, mais je ne veux pas que la couleur se répande sur toute la surface, souvent sur des pierres. Et puis je prends aussi ma valeur la plus foncée, bleu outremer et le Sienne brûlée. Parce que je voulais être vraiment consciente et me donner l' idée de l'ombre sur le lave-vaisselle. Parce que je veux vraiment mourir. tweets stupides contrastent très bien avec la partie supérieure des rochers que nous avons en dessous. Parce que comme nous l'avons déjà dit, l'autre partie des rochers sera pleine de lumière. Mais c'est un très bon pinceau que j'utilise pour peindre des pierres. C'est soudainement un écureuil mutationnel que j'aime beaucoup aussi soulevant parce qu'il est très doux, plus doux. J'ai donc de très bons résultats. raisons pour lesquelles nous avons besoin de terres ne sont pas trop dures et quand il s'agit de mélanger la couleur en les soulevant, pour obtenir des résultats très doux. C'est y. Nous laissons donc les pierres sèches entre les deux car nous ne voulons pas que la couleur se répande partout sur celle que nous venons de peindre et que la technique est toujours la même. Vous séchez à l'eau claire toute la surface en laissant une ligne très fine ou en juillet , puis vous commencez à la mettre dans la couleur de la lumière d'un degré, elle est toujours jaune citron tout en bas. Et vous avez essayé de vous éloigner de la partie supérieure pour que les couleurs se colorent de manière très naturelle. Maintenant, je cours un peu sur le green, mais ils ne touchent pas ou du moins ils n' atteignent pas la classe supérieure. Maintenant, je mets un peu de Sienne brûlée, s'il vous plaît. Ocre rouge, ombre brûlée, bois brut. Une marque qui vous plaît. Par souci de variété, n'hésitez pas à utiliser différents navigateurs, différents indices également gris si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des verts plus foncés. Vous pouvez également utiliser via nurture , une couleur vraiment agréable pour les pierres. Donc violet ou violet, cela s'appelle bleu et promeut Commie. Hé, tu peux utiliser plus intelligemment, comme je le disais tout à l'heure. Et je trouve que c'est vraiment une belle teinte. Et maintenant, encore une fois, du bleu cobalt et de la Sienne brûlée. Cette fois, j'ai pris un brun très foncé , pas aussi foncé que celui avec du bleu outremer, mais je meurs vraiment. Et maintenant, j'encourage le mélange des couleurs du papier Dustin et j'essaie de les intégrer. Nous utilisons ces Rush. Elle est très douce, comme toujours lorsque j'étudie avant, et elle conserve beaucoup de couleur Cela me permet donc vraiment de passer un bon moment sans avoir à m' arrêter et à prendre de l'aquarelle. Et tant qu'on l'appelle sweat à capuche entièrement mouillé et aussi quelques zones sombres, comme je le faisais juste avant. Vous avez donc la barre qui rejoint les zones les plus sombres. Donc, s'il fait sec, vous pouvez passer à ces pierres et retirer le liquide de masquage. Comme je vous l'ai déjà dit, nous devons arrêter car nous perturbions des zones que nous avions déjà peintes en noir. Je suis, vous savez, ces pierres que je ne fais que tracer sur notre dessin, donc je veux y rester sans les maculer. De plus, je plaide pour ces splines qui se trouvent dans la partie supérieure, et je vais les jouer de la même manière que je peux utiliser un pinceau plus petit parce que ces pierres sont éloignées. Et pour ces pierres, je pense qu'il faudrait revenir à ma technique du pinceau sec avec du gris. Juste pour donner un peu de gris. La zone d'ombre. Associez maintenant votre pinceau et créez juste le contour. Le, le, le, le, il faut donner l'idée des pierres. Vous, vous n'avez pas besoin d'être très précis. Ajoutez des couleurs foncées ici pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Et puis des mouchoirs haut de gamme à mélanger ou moins, ou du mouchoir bleu foncé si vous pensez que vous êtes devenu trop foncé. Et là aussi, dans ce cas, nous avons l'ombre de l'autre côté. Ce n'est pas sur le côté droit des rochers, mais sur la gauche. Et j'utilise ma couleur grise composée de bleu cobalt et d'un peu de Sienne brûlée. Je n'ai pas trouvé un peu de violet, mais n'hésitez pas à utiliser la combinaison de couleurs et le mélange de couleurs que vous préférez. N'hésitez pas à inventer, à improviser, à faire aussi. J'ai essayé de créer une très belle couleur de pierres sur votre papier selon vos goûts personnels. Vous pouvez également mettre du vert pour créer l'ADL Ross ici et là, j'ai l'impression. N'hésitez pas à essayer les étriers ou quelque chose que j'aime vraiment mordre. C'est comme de la méditation. Pour moi. C'est un beau sujet avec beaucoup de possibilités. Là-bas. n'y a rien de mal à un coup sur un rocher et quelque chose ne va pas. Tu peux toujours faire quelque chose pour y remédier. Maintenant. Nous allons voir Emily et emporter le liquide de masquage également ici. OK, je vais écrire This Rocks Day comme vous pouvez le voir Je crée le timide hors du rocher sans aucun dessin au crayon, vraiment guide en dessous. Mais si vous pensez que cela mange de nouveaux accessoires, n'hésitez pas à le faire. Je veux dire, il s'est arrêté avant de peindre. Vous retracez à nouveau la forme des pierres puis vous commencez à les payer. J'aime beaucoup suivre l' impression ou l' évolution de ce projet de loi. Mais si tu as besoin de quelque chose, tu ne veux pas improviser. Il est fortement conseillé de s' arrêter dans le dessin, la ligne de dessin, puis de revenir en arrière. J'augmente donc également les tons foncés à la base des amortisseurs. Parce qu'ils sont un peu trop légers pour moi. Mais peut-être que vous n' avez pas besoin de le faire parce que sur votre papier, c'est déjà correct. Quoi qu'il en soit, nous pouvons toujours nous enregistrer lorsqu'il est complètement sec et si nous avons besoin d'un autre risque ou de zones sombres. Je répète donc le processus pour toutes les roches que vous voyez, que vous verrez. Le processus est donc toujours le même et vous devez commencer par une base de piano, puis vous commencez à mettre la couleur que vous aimez vraiment, par exemple, dans ce cas, j' utilise du Sienna brûlé. J'aimerais avoir quelque chose de rougeâtre pour contraster à cet endroit du tableau. Et puis je mélange à nouveau du bleu outremer et du Sienne brûlée. Je veux juste utiliser un ton très, très sombre cette fois, cette fois. Et voyez quand les coins seront complètement secs. Découvrez les belles promenades que vous pouvez faire si loin, c'est le chou-fleur, du papier. Et c'est écrit sur le papier et vous obtenez vraiment quelque chose que vous n'auriez pas. Dites aussi : « Vous voyez, j'ai pris des légumes verts et ai mis du fromage vert, du fromage à pâte molle. Vous pouvez également utiliser des prostituées, vert ou tout ce que vous avez en bouche. Donc, comme vous le voyez, le processus se répète un peu. Je te verrai de l'autre côté et je partirai. Vous avez vu de la musique pour continuer à peindre des pierres. Et n'hésitez pas à utiliser la couleur que j'utilise juste en suivant les instructions, mais j'ai essayé de créer vos propres serrures personnelles. Bon. Bon. OK, maintenant nous avons presque terminé. Nous sommes au bout, dans cette partie des rochers. Et, euh, OK, il me reste une chose, par exemple si vous voyez que les sommes sont trop claires à certains endroits, vous pouvez toujours commencer par un peu de couleur. Et vous pouvez également ajouter quelques détails en effectuant un travail au pinceau sec, comme vous m'avez vu le faire en cours de route. Avant tout travail à la brosse, séchez le pinceau. Consciente du fait qu' aucun étal ne doit être sec, sinon il ne fait pas sec, Russie, mais il fait un peu humide. Et je pense que nous pouvons maintenant passer aux pierres restantes. 12. Lavage final à l'eau: OK, maintenant j'ai complètement supprimé tout le masquage, voir si j'en avais toujours sur mon papier. Et je l'ai fait très soigneusement car je ne voulais pas toucher le Moxa. Quoi qu'il en soit, nous devons ajouter le reflet à l'intérieur des oreilles que nous avons laissé en blanc. Et nous voulons créer ce magnifique effet scintillant et donner l'impression que l'eau bouge et rencontrer Chuck, puis nous assurer que vous avez du liquide de masquage, si ne seriez pas sûr d'avoir assez de couleur pour mélanger encore une fois, je vous en ai déjà parlé un peu de mon orange foncé , agrémenté de vert, de jaune , de bleu et d'orange cadmium. Et je veux qu'il soit très sombre parce que dans ce cas, je vais m'inciter à peindre ma valeur la plus foncée parce qu'ils veulent un contraste élevé, le foncé étant la valeur. Plus il est élevé, plus sombre, désolé, plus la valeur est foncée, plus le niveau conscient est élevé, plus l'effet scintillant est important. Il doit être très dense pour que lorsque vous faites glisser votre couleur sur le papier que vous utilisez, il reste un peu de blanc sur la dent du papier, ce qui augmentera l' effet de brillance si vous utilise un pinceau très émouvant avec une très bonne pointe. C'est le numéro deux et cela me permet de dessiner même de très petits détails. Et si vous voulez une ligne un peu plus forte, il vous suffit d'appuyer un peu plus. Et vous utilisez également un pinceau doux, par exemple celui-ci n'est pas trop synthétique et il fonctionne très bien car il n'est pas trop élastique. D'accord, donc si vous pensez que c'est le cas, le nombre que vous utilisez sera soit q parce que nous traçons des lignes très fines. Switch que vous utilisez également, par exemple a. La théorie des nombres dépend de la marque que vous utilisez. Donc, vous voyez que j'ajoute de l'eau à ombre , puis avec un pinceau très fin et que je souhaite un peu plus doux, je vais mouiller la zone située sous l'ombre et je suis en train d'adoucir ce costume et nous une ligne dure et douce à la fois dans la même position. Et cela donne l' idée de créer le ventilateur ADL à distance. Mettons donc également un peu d'ombre. Je me demande ces codes-barres partout , mais juste pour indiquer le mouvement. Et pour deux, parce que nous voyons de l'éclat, mais qu'il y a de l'eau qui se déplace en dessous et nous avons également annoncé des rochers de page ici. Et comme toujours, vérifiez comment nous allons correspondre à votre peinture. Vous voulez simplement indiquer les ombres, mais vous ne voulez pas couvrir toutes les zones blanches que nous avons décidé de laisser blanches. Ne vous laissez donc pas emporter par cette partie du tableau. Tu dois faire attention et faire attention à ce que tu fais. Si vous pensez que vous mettez trop de lignes, arrêtez-vous. Faites une pause, peut-être une super tasse de thé ou de café, comme vous voulez, ou arrêtez de peindre et revenez là-dessus le lendemain pour qu'elle le regarde d'un œil neuf. Et vous pouvez juger, vous pouvez sauter de manière plus détendue. D'une manière plus fraîche. Si tu as besoin d'un bien, d'un autre sympa ou pas. Et si vous devez ajouter des zones sombres, effacez. Parce qu'une fois que vous avez recouvert votre pièce de zones blanches, vous ne pouvez pas revenir au blanc avec de l'aquarelle. Alors maintenant, j'ajoute un peu de réflexion d' obscurité et de flexion près de vos rochers. Et la fin, cette réflexion, une par une. Attends juste un peu. Donc, ici B, je veux dire, essayez d'utiliser un seul trait. Joe, fais de petits pas. Maintenant, je suis à nouveau en train de m'adoucir. J'utilise un pinceau plus gros ici. Maintenant. Je crois qu'il y a une inflexion du côté d'Alice, suivant les ombres jusqu'à celle de Zach et en créant un certain mouvement dans cette grande zone des deux. Mais nous avons quitté le tout début de ce processus n'est-ce pas ? Maintenant seulement et essayez d' utiliser un mélange de danse. Et j'ai l'habitude de voir que mon poignet est proche du bord inférieur de mon bloc. Et je me suis déplacée à l'aide d'un guide parce que je voulais tracer une ligne très droite parce que l'eau arrive à un niveau. Nous pouvons vraiment tracer les lignes où nous montons et descendons. Il faut donc aller droit dans le droit chemin. Et cela peut être une petite astuce à utiliser. Maintenant, vous voyez qu'il y a des rochers en dessous, par exemple dans cette zone, nous avons une inflexion brunâtre. Si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir ce coin en y ajoutant un peu de Sienne brûlée. Et je suis en train d'adoucir à nouveau les lignes. Ensuite, allez là où nous utiliserions couleur foncée unie. D'accord. Vous n'avez pas eu besoin de laisser trop d'espaces blancs, mais c'est juste une question de politique vous devez évaluer pour savoir si vous en avez besoin de plus ou s'il n' est pas nécessaire d'ajouter quoi que ce soit. Et maintenant, nous sommes en train de créer un peu de calme mental : voyez cette zone blanche, créez une zone blanche parce que même si tout est éclairé par le soleil, il tout est éclairé par le soleil, y a toujours un peu d'ombre diffuse, eau est donc répugnante. Et nous voulons créer ce bel effet avec des valeurs de contraste élevées. Alors optez pour un bol doré foncé sur lequel nous sommes colorés. N'ayez pas peur qu'il fasse vraiment très sombre, car comme je vous l'ai déjà dit, cela contribue vraiment à la conscience et à la valeur tonale. Et cela rendra les blancs encore plus timides. Et utilisez ce mélange épais pour que lorsque vous faites glisser votre pinceau sur du papier pressé à froid, vous profitiez vraiment de la texture du papier pour obtenir un très beau résultat car les lignes ne sont pas droites et chaudes, mais elles seront brisées par la texture. Et c'est quelque chose que tu dois utiliser, un véritable bondage rouge. Le, le, le papier, les matériaux. Ainsi, selon votre choix, elle sera toujours planifiée et il y aura une avance juste pour que vous puissiez tirer parti des principales caractéristiques d'une couleur, d'un pigment ou d'une vapeur. Vous devez également très bien connaître les instruments que vous utilisez, par exemple si vos pinceaux, quelle quantité de balais à eau transportent la marée, etc. D'accord. ajoutons donc maintenant les derniers détails. D'accord, ici aussi. Oui, je vais étudier un peu les reflets et maintenant voyons peut-être un peu de noir ici. Et aussi ici, de l'extrême extrémité. Suivez, vous le direz. D'accord. Donc, au pied des rochers, il y a aussi un bon travail. Tu dois t'y mettre d'une manière ou d'une autre. zones sombres encore fortes qu'ils peuvent modéliser. adoucit vraiment les lignes là où je pense qu'elles le doivent. Nous parlons de Done DNA Art, où vous devez diriger des DJ, mais pas trop. Je vois que vous voyez comment ils ont dansé. En mélangeant bien le trading conscient avec le blanc du papier que nous adorons vendre, je pense que nous sommes très proches de la touche finale et que nous avons presque terminé. Et je vais m'arrêter là , puis nous reviendrons pour les toutes dernières touches, pour terminer et tout mettre en place. Laissez-le sécher et nous y retournerons. 13. Touches finales: Alors maintenant, nous allons utiliser un peu de goulasch blanc qui devrait être cohérent. J'ai perdu cette ligne, la ligne blanche entre les rochers et la surface du papier. Peut-être devez-vous le faire, parce que vous adoptez peut-être même cette ligne. Quoi qu'il en soit, j'ajoute un peu de gouache blanche dans ces zones parce qu'ils veulent que tout reste en parfait état. Maintenant, je voudrais aussi ajouter quelques feuilles. Par exemple, ici, je mets un peu de gouache blanche sur mon corollaire de mon masking tape. Je ne mets pas cela dans ma palette car sinon toutes mes couleurs deviendront blanches opaques. Et j'ajoute un peu de jaune citron, mélangeant cette vieille voix dans cette zone. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est d' obtenir un gratia jaune ou , si je m'en sers pour appliquer un peu de flottes de lumière sur ma peinture, je peux recréer cette sensation de sauts, allégée , réchauffée par la lumière du soleil. Et par exemple , juste quelques points que vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec dans ce cas. Et si, par exemple, vous peignez un arbre de Knowlton, vous pourriez ajouter de la Sienne brûlée à votre gouache blanche et obtenir des orangers et des feuilles. Et maintenant, j'ajoute aussi un peu d'hafnium, le mélange de vert foncé composé d'orange cadmium, de jaune, de vert et de bleu. Parce que je veux ajouter un peu de contraste. Ici, vous savez, nous créons un peu de tridimensionnel dans ces sauts, dans les rues et trois seront des maîtres du feuillage. Mais vous pouvez vraiment vérifier ce qui se passe et peut-être que vous n'en aurez pas besoin. Bonjour. D'accord ? Je pense donc que nous pouvons préparer dès maintenant la couleur, la couleur de l'ombre que nous devons faire couler sur nos pierres. Et si vous devez nettoyer votre capot, faites-le. Tu vois mon Israélien. Quoi qu'il en soit, vous avez un peu de place et je voudrais y mélanger un peu de bleu cobalt et aussi un peu d' alizarine, de rose mater cramoisie par mois pour apaiser ce que vous voulez. Et pour obtenir cette jolie couleur violette, la même couleur que vous utilisiez auparavant, et plus ou moins la même. J'aime que l'ombre soit plus bleutée que rouge. Et maintenant, nous allons ajouter nos médias, notre ombre, et vous verrez qu'en réalité, ces pierres apparaîtront , que tout sortira et qu'il sera uniforme. D'accord, nous avons donc l'ombre des branches sur les rochers. J'ai essayé de peindre, je suggère, tu sais. Oui, une suggestion. Toutes les branches, l'ombre des branches, des traits très simples. Ne vous inquiétez pas du fait qu'ils ne sont pas précis ou deux. Je veux dire, vous pouvez vraiment vous gratter si librement et tant que vous tracez le soleil, ils se trouvent. Rappelez-vous que la forme des branches et de tous les éléments manquants sera recréée par l'œil de l'observateur. Vous savez donc que vous créez une impression ou une chose préférée. Ça ne l'est pas. Encore une fois, pas de photo. Déplace la création d'un fichier. Un tableau. Je pense que je vais également ajouter un peu d'ombre. buissons entre les arbres. Le feuillage est peut-être un peu petit, simplement parce que j'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. Et maintenant je supprime, j'ai oublié de supprimer cette zone. Dans cette zone, le masquage. D'accord. Cette zone est la zone de lumière. Et je vais juste ajouter quelques détails, juste pour garder l'idée des rochers. J'ajoute juste quelques crises ici. D'accord. Si tu veux quelque chose que je ne ferai pas, mais si tu veux, tu peux peindre des lignes, des revers. Merci d'en voir normalement sur les rochers et pas trop. Mais juste pour rendre ces pierres plus crédibles, plus similaires à celles que vous pourriez voir. Un paysage comme celui que nous peignons. Mais pas trop parce que je ne veux pas exagérer pour que Tor fonctionne si bien. Je pense que nous en avons terminé et que nous pouvons dire que c'est terminé. Je vous verrai pour quelques dernières réflexions. 14. Réflexions finales: Nous sommes donc au terme de cette très longue leçon. J'espère que cela vous plaira vraiment et j'espère que vous avez eu la chance d'apprendre tout ce que j'ai essayé de vous montrer au fil du temps. La méthode que j'utilise pour peindre les roches, pour préserver les zones dans lesquelles j'ai choisi le fluide de masquage. Ce que j'aime utiliser avec les nuances de vert et de conscience que l' on crée en utilisant, par exemple pianos et moins de violet. Et j'espère que vous apprendrez probablement aussi à peindre des nuances de vert très différentes. ai commencé avec très peu de couleurs et, espérons-le, l'interface, le résultat que vous avez obtenu avec moi. L'une des choses que j' adorerais vraiment , c'est d'avoir de votre part toutes vos opinions intestinales si vous avez des problèmes, des questions, alors n'hésitez pas à me demander si vous avez besoin un peu d'aide tout au long du processus. est pourquoi, dans la section de discussion de ce tutoriel, j'aimerais vraiment voir également vos progrès, votre travail en cours. Donc, par exemple si vous prenez des traits de vous, vous êtes hors de la scène de vos peintures. Et parce que c'est très important pour moi. Donc, si vous me dites s'il y a des questions ou si j'ai besoin de points dans ce cours, mais que vous ne les posez pas aussi clairement que je le pensais. N'hésitez pas à me le demander car il me fera plaisir vous donner un conseil et de partager mes connaissances avec vous. Si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre sur mes réseaux sociaux, Instagram, facebook, ou visiter mes chaînes YouTube. Vous trouverez tous les liens ainsi que mon profil Skillshare. Et comme toujours, j'espère vous voir lors de mon prochain cours de Skillshare. Et en attendant, bonne peinture, au revoir.