PAYSAGE LANDSCAPE:

1. Intro: Bonjour à tous Et tout à coup, vous avez beaucoup d' argent aujourd'hui et quelles sont vos calories ? Dans ce cours, nous allons donc parler de la façon de peindre le ciel. Le cuir chevelu est la chose la plus importante dans un tableau, car il définit l'ambiance de l'ensemble du tableau. Et si vous avez un très beau ciel, il y a de fortes chances que toutes les aquarelles finies soient un franc succès. Mais si ce type s'en sort d'une manière vraiment horrible ou insatisfaisante, tu ferais mieux de tout jeter dans les fèves et de tout recommencer à zéro. Donc, ces verres, nous allons nous regrouper et ces projets. Et je vais vous apprendre non seulement quelles couleurs conviennent parfaitement à la peinture d'un ciel de type poteau, mais aussi d'un ciel pluvieux. Vos anciennes sphères de pommes que vous souhaitez capturer lorsque vous peignez un ciel. Je vais vous montrer tous les trucs et astuces que j'utilise pour soulever les nuages, pour peindre des tons de rose très doux maintenant pour les faire gonfler. Donc, si tu veux découvrir tous mes secrets pour peindre un ciel, tu as des éruptions cutanées. Il nous appellerait le journal, et allons-y. 2. Matériel: D'accord, jetons donc un coup d'œil aux matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Je l'ai fait un croquis ou un peu dur, mais en avril, 300 g par mètre carré. Désolé, pressez à froid, pas à chaud car je veux profiter de la texture du papier. J'ai un train plutôt que de plaider mon type de Maschine. Utilisez du papier que vous aimez. Vous ne vous souciez pas des marques. Le plus important, c' est que c'est 100 % coton et ce n'est pas moitié-moitié quand l'autre mélange, bien sûr, je vais avoir mon facile avec mon pushy plutôt parce qu'ils ont peut-être besoin parce qu'ils ont peut-être besoin d'effacer et voici mon croquis. Vous aurez besoin de colonnes de palettes en tubes blancs, car il est plus facile de voir la différence densité entre le premier lavage et les lavages que nous allons utiliser, par exemple pour le flout ou pour les buissons. Mais comme vous pouvez également utiliser le patron gratuitement, par exemple, mais vous avez un patron, tout ira bien, tant que nous pouvons bien comprendre l'épaisseur du papier. J'utiliserai mes pinceaux ronds. J'aurai un pinceau doux, une dimension différente. Nous utilisons également, si ce n'est pas un pinceau, mouiller la partie supérieure du ciel et pour vous montrer également une technique particulière, car mouiller la partie supérieure du ciel et pour vous montrer également une technique particulière, car vous pouvez ainsi créer des nuances très douces d'un sous-marin qui façonne le ciel, soulever un petit bout de cônes, mais aussi créer une forme de nuages. Et nous aurons également des brosses carrées abruptes ou des brosses carrées nutritionnelles pour certaines zones. Et bien sûr, ce sont tous des pinceaux synthétiques. Que je n'étais pas un très bon argument. Peut-être que j'aurai même quelque chose de petit. Et pour les détails, je vous dirai quand même en cours de route qu'il existe une gamme de quatre pinceaux ronds que vous pouvez utiliser en fonction de la taille de votre propre peinture. Et bien sûr, vous aurez besoin d' défi à la vapeur d'eau noire. Pour utiliser l'intégralité de votre éponge ou de votre chiffon ou partout où vous le souhaitez. Je pense que nous sommes prêts à partir. Et pour la liste des couleurs, vous la trouverez dans la description de ces lunettes. Alors allons-y. 3. Des couleurs pour le ciel: Alors maintenant, je veux vous parler des commentaires que j'utilise habituellement quand il s'agit de peindre le ciel. Et je veux vous partager une chose très simple, très facile. Vous n'avez pas besoin de trop de couleurs fantaisistes pour peindre le ciel. Tu n'en as besoin que de quelques-uns. Et si vous les utilisez correctement, vous obtiendrez toutes les formes possibles que vous avez dans le ciel. Vous pourrez ainsi affronter toutes les ambiances possibles. Donc, le truc des hommes, c'est l' une des couleurs que j'utilise est le jaune de Naples. Vous pouvez l'utiliser seul. Vous devez garder à l'esprit qu'il contient un peu de blanc, donc je serai totalement transparent. Mais comme je vous le disais tout à l'heure, vous pouvez l'utiliser seul ou seul, ou vous pouvez le mélanger avec un peu de rouge écarlate. Par exemple, je vais mélanger exactement sur du papier afin de vous montrer, désolée, que ce style est trop puissant. D'accord ? Vous pouvez donc obtenir toutes les nuances différentes si vous pouvez également en avoir à Samson, par exemple pour INA, une belle teinte tôt le matin, tôt. Ne voyez-vous pas quelle belle teinte violette Vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brute et la coiffer si vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas l' idée du jaune de Naples. Mais l'autre chose que je veux vous montrer, c'est que si je fabrique du jaune de Naples, nous avons une sorte de souris ici. Alors tu les mélanges. Quand ils fusionnent, elle voit que vous n'aurez aucune sorte de vert. Vous savez ce qu'est la couleur grise ? Donc, si cela se produit, nouveau séjour, vous êtes personnellement du bon côté, car vous n' aurez pas d'espaces verts. Vous pouvez donc commencer à utiliser l'une de mes couleurs préférées pour le ciel est REO Man Horror, le jaune transparent. Vous pouvez avoir un jaune transparent ou dessus. Quand ce sont les deux, elles sont très similaires, mais notre financement est très transparent : l'aniline et la vie n'est que couleur. Et tu peux être désolée, Lynn se retirerait. Tu peux créer du chagrin. Et nous lisions « All Care or Burnt Sienna ». La couleur principale sera le jaune de Naples. Vous pouvez faire un scan, cela annulera sûrement un jaune. Selon vos préférences. Il peut être jaune de Naples ou formellement. , vous ne pouvez pas utiliser une couleur sur votre allée , comme je vous le disais, par exemple une vache. C'est un ocre rouge que j'ai vraiment adoré et je vais créer cette largeur. Vous voyez donc que vous obtenez cette teinte orange qui est Ray, très agréable, surtout pour le coucher du soleil. Et je vais également mélanger cela dans ma palette. Vous pouvez donc également obtenir ce type d'oranges, qui est vraiment correct car l'ARMA est un pigment qui possède de nombreux ressorts. Le gentil. Si vous mélangez ce vermillon, vous obtenez ou nous ouvrirons un fil, vous obtenez une couleur plus intense et un orange plus puissant. Mais vous pouvez ajouter tout le blanc, varier la proportion entre orange et rouge ou écarlate. Et puis je m'excuse un peu , vraiment. Comme vous le voyez, nous obtenons quelque chose s'ils se touchent, nous obtenons quelque chose qui fonctionne sur la base de cela qui nous tient à cœur, sauf moi. Donc. Les couleurs jaunes que nous utilisons. On l'appellera bleu. Les vieux films, ma couleur préférée. Si vous voulez quelque chose de plus fort en couleur, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez créer du bleu entier, du bleu outremer. Vous aurez un peu de granulation dans le ciel, mais c'est parfaitement bien. Et nous allons utiliser ces deux couleurs pour, disons, la partie supérieure du ciel, parce que nous voulons donner l' idée d'une perspective aérienne. C'est donc une très, très, très bonne combinaison, mais vous pouvez l'utiliser, vous pouvez aussi la faire en bleu froid ou bleu outremer avec certainement une boucle pour obtenir cette forme, qui ressemble à ceci, cette forme, désolée, qui se situe quelque chose entre les deux. Et c'est vraiment très puissant. N'importe quel objectif. Très bien avec les oranges. Par exemple, vous pouvez imaginer cela comme un coucher de soleil. Comme nous avons un peu de jaune à l'intérieur, vous pouvez obtenir quelque chose de Gly, s'il apparaît un peu plus rouge. Et vous êtes en train de dire, d'accord. Et nous avons quelque chose que vous pouvez utiliser. L'autre combinaison de couleurs que j'aime beaucoup c'est que nous avons des perdants dans le Queens, tous violets, magenta ou calmes et de la quinacridone, rouge, vraiment rouge ce soir-là. Et si vous les mélangez en ligne, vous pouvez en quelque sorte lire une délicieuse salsa à mettre à tout moment. Mais si vous voulez des nuages forts, vous devez mélanger le bleu que nous utilisions auparavant. Nous ajoutons un bleu cobalt ou un bleu outremer avec de la terre de Sienne brûlée. Et selon ce que tu gagnes, tu peux avoir une couleur très foncée et longtemps, ce type pourra-t-il être plus bleu ? Vous aurez du gris bleuté, ce qui est excellent pour les mises en page. Vous pouvez fabriquer des sels, donc vous ne pouvez pas avoir un peu de magenta. Celui-ci est ensuite fabriqué avec du bleu de cobalt et de la terre de Sienne brûlée. Et vous obtiendrez quelque chose, plus d'informations sur la teinte violette, vous pouvez mélanger. Nous utiliserons le bleu et le magenta violet exactement tels qu'ils sont pour obtenir un air exactement identique à la couleur bleue. Et vous obtiendrez toutes les formes et tous les acheteurs possibles. vous le montre en une minute, par exemple ici, vous pouvez voir que nous avons les belles couleurs de la salsa, Je vous le montre en une minute, par exemple ici, vous pouvez voir que nous avons les belles couleurs de la salsa, en mélangeant très peu de couleurs. Ce sont donc toutes les options que vous pouvez réellement utiliser pour peindre toutes les couleurs que vous avez vues du ciel. Nous voulons vraiment avoir un Follett très strict. Vous aurez besoin d'une couleur jaune, Arminius, mon préféré, mais vous pouvez également utiliser du jaune transparent. J'aurai certainement brûlé de la terre de Sienne ou de l'ocre rouge, quelque chose contenant un pigment qui est PR, tête-à-tête, par exemple, c'est bien. Je vais avoir quelque chose comme celui-ci. Nous choisissons mon magenta violet. Vous pouvez utiliser l'alizarine, le pourpre, la quinacridone, le rouge, couleur de votre choix de ce côté du spectre. Bleu cobalt, bleu céruléen. Vous pouvez également avoir un bleu outremer si vous le souhaitez. Et le jaune de Naples, qui est ma couleur préférée. Et l'une des choses, la dernière chose que nous devons garder à l'esprit lorsqu'il s'agit peindre un ciel est la densité des couleurs, ce qui est très important car, dès le premier lavage, vous devez généralement travailler à la main. Alors tu as mouillé tout ton papier ? Tu as travaillé ? Pas de terrain de jeu. J'essaie de te montrer ton papier mouillé. Peut-être qu'il a marché la première montre. Nous aurions une couleur très diluée. Dans ce cas. Ensuite, nous allons appliquer les nuages. Nous ne voulons donc pas que la couleur s'arrondisse comme un fou. Mais si nous voulons que la couleur reste dans l'une de nos régions, nous devons créer un mélange de danse. Ainsi, le mélange de la voiture et nuages que vous allez mélanger doit être un EOB, plus épais que le mélange que vous avez utilisé lors du premier lavage ou que la couche inférieure. Donc, vous voyez, je suis juste en train de le mettre en forme. Vous pouvez utiliser la pointe du pinceau. Vous pouvez l'utiliser latéralement, par exemple dans cette zone. Maintenant, je fais et je pense à l'autre. Enfin, les nuages sont plus gros vers le haut du ciel et plus petits lorsqu' ils se trouvent au-dessus de la ligne d'horizon. Et si vous tenez compte de la variation des dimensions, vous aurez un très beau sens de la perspective. Vous l'aurez très bien stylisé. Vous pouvez également utiliser différents pinceaux. C'est conforme à ta façon de peindre. Certains artistes utilisent des pinceaux de calligraphie, des pinceaux à mutation précoce où se trouvent le tissu inférieur, puis j'ai généralement un très bon pinceau qui retient beaucoup d' eau, contrairement, par exemple, à n'importe quel pinceau à grille de mutations Upworthy situé en dessous de cette couche, de la première couche, du premier lavage. Ensuite, j'utiliserai quelque chose de plus rigide, de ma ville une mutation du martini, un produit synthétique de la Mecque, de la mangouste ou de toute autre manière un pinceau qui retient bien l'eau. Rétention mais qui n' est pas trop molle car je veux que la couleur reste Dustin d'un point. Et aussi parce que je veux déplacer et faire glisser les couleurs dans la direction qui me plaît vraiment. Je pense que tout va maintenant s'éteindre et commencer à moudre notre ciel atmosphérique. 4. Le dessin: Maintenant, pour le dessin, je veux le rendre aussi simple que possible. Je vais tracer la ligne d'horizon. Plus ou moins de sueur sur Won Florida's Why Surface. Parce que je veux garder les échantillons principaux au chaud sur les cuisses , juste pour inverser la tendance de la composition, je vais les mettre dans une toute petite maison, non ? Oui, peut-être. Il y aura également des petites fenêtres. Nous aurons des malicieux, oui. Ça sonne bien. Arbres. Nous allons aborder la feuille de travail. Oui, transmets plus de Nassim, sympa. Shin. Je veux garder un œil ouvert. Quelques compositions en forme de L sur I want to my light area here and here, nous allons nous amuser encore une fois parce que je veux mettre beaucoup de couleur. Nous aurons donc un Greenfield avec des fleurs modales que nous allons observer à la fin. C'est là que le dessin est très simple. Notre objectif principal sera le ciel. Et maintenant, nous mélangeons les couleurs et commençons à peindre. 5. La peinture 1: Alors maintenant, avant de commencer, ils ont pris, nous allons préparer les couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai les couleurs que j'ai mentionnées dans la section précédente à propos des astuces et des techniques. J'utilise des tubes. Donc, parce que je peux ainsi contrôler la densité des différents lavages. Mais si vous avez des obligations, c'est très bien. Maintenant, tout d'abord, je veux un jaune, je vais utiliser ARIO lean. Mais si vous n'aimez pas Eolian ou si vous n'avez pas obtenu votre bulletin de vote, ce n'est pas un problème. Vous utilisez le jaune ou le jaune transparent que vous avez. Nettoyez votre pinceau entre les mélanges de couleurs afin d' éviter tout type de couleur trouble. Mon pinceau est maintenant mouillé. Je vais maintenant utiliser du violet, du magenta. Vous pouvez utiliser la garance et répondre à la couleur pourpre, violette ou rouge quinacridone, la teinte claire que je vais mélanger et qui fonctionne. Nous obtenons donc ce magnifique orange vif, rouge, orange. Maintenant, je nettoie ma palette. Je veux un peu de violet, de magenta tout seul, très dilué pour m' amuser un peu de rose. Maintenant, bleu cobalt. Le bleu cobalt est de Goto. bleu pour le ciel, c'est même si le sol et la lumière sont un peu éclaircis, alors je mélangerai mon bleu cobalt avec le bleu outremer pour la teinte la plus foncée que je souhaite mélanger dans la partie supérieure du ciel pour une perspective de surface. Et dans ce cas aussi, mon mélange est de la danse, ce n'est pas très liquide. Ensuite, nettoyez le pinceau et nous passerons au bleu cobalt. Parce que je veux créer la couleur violette, bleu cobalt et magenta violet. Donc, mon mélange, j'essaie créer un mélange ou du moins plus dense que le mélange précédent que j'ai mélangé auparavant, parce que je veux utiliser cette colonne pour les nuages et je veux rester, manger à l'endroit où je l'ai mis, je ne veux pas qu'il l'étale trop rapidement sur toute la peinture. C'est l'un d'entre eux. Comme vous vous en souvenez, si vous avez vu ce mélange épais, vous voyez que ce n'est pas vraiment de l'eau. Vous pouvez utiliser des avocats. Donc, si vous pensez avoir besoin de créer un mélange plus dense, et que de créer un mélange plus dense, vous pouvez ensuite l' attacher à une feuille de papier de rechange juste pour vérifier la densité S1, parce que nous ne voulons pas filmer trop étranger pour s'étendre trop loin dans parce que nous ne voulons pas filmer trop étranger pour s'étendre trop loin le ciel parce que même si vous n'avez que de l'eau en dessous, souvenez-vous que les couleurs étaient les nuages doivent être plus épais que la laveuse que vous avez en dessous. Et oui, je pense que nous n'allions pas créer un mélange plus sombre. J'utilise maintenant bleu outremer avec un peu de violet magenta. J'ai une teinte violette plus foncée. Et j'écoute aussi une toute petite touche de Sienne brûlée. C'est pourquoi je souhaite créer l'une de mes autres couleurs que j'utilise beaucoup. C'est une sorte de couleur aubergine foncée , très utile, par exemple, non seulement pour les nuages mais aussi pour les ombres. Et vous pouvez obtenir une très belle couleur en ajoutant de la Sienne Always Burnt, du bleu outremer ou du bleu cobalt si vous le souhaitez. Et vous pouvez modifier le ton de cette couleur. Vous pouvez obtenir quelque chose de plus, plus d'une couleur brune au lieu d'un brun violacé. Quelque chose de vraiment, vraiment sympa. C'est quelque chose entre la couleur violette et la couleur de la version plus foncée que nous avons mélangées. C'est une version différente d'une couleur aubergine, mais c'est vraiment très utile. C'est en quelque sorte un peu plus que ce que je préfère mélanger moi-même afin de plus que ce que je préfère mélanger pouvoir décider de la quantité exacte d'obscurité ou de lumière que je veux dans ma peinture. Et je pense que ce sont des mélanges très utiles que vous pouvez utiliser non seulement pour le ciel, mais aussi pour d'autres éléments de vos paysages, en particulier lorsque vous avez besoin de tons sombres. Et je pense que c'est terminé. Peut-être utiliserons-nous également un peu de jaune de Naples plus tard. Je n'en suis pas très sûre, donc je vais avoir ma palette ici, sur mon côté droit. Quoi qu'il en soit, je vous dirai en cours route quelles couleurs je vais utiliser. Alors maintenant, prenons ma peinture et nous sommes prêts à partir. Nous avons donc maintenant besoin mon pinceau plat et d'eau propre pour commencer à mouiller votre papier. J'utilise l'eau avec parcimonie et fais beaucoup de ces mouvements horizontaux. Je le veux, très, très bien, avec mon papier, mais je ne veux pas créer de flaques d'eau et je ne veux pas avoir trop d'eau sur mon papier. Il faut ce soit une surface agréable et utilisable. Mouillé, pas vers le bas, mais pas dedans, pas trop sec mais pas trop mouillé. Vous voyez donc que je me déplace atteins la ligne d'horizon et que j' essaie de masser mes papiers pour qu' ils aient vraiment une surface uniforme sur laquelle travailler. Ici, nous avons l'aire de y à, donc je vais utiliser les coins mais en laissant les espaces blancs. Donc, jouer à Rashes vous donne des bonbons. Et maintenant, vous voyez, je vais entrer avec mon Arial exactement dès le départ. Utilisez une couleur très vive et ne touchez pas la zone blanche pour une fluidité des couleurs. Déplacez et faites glisser la couleur vers la droite. Maintenant, j'utilise mon bleu de cobalt, très dilué dans ce cas. Vous voyez que le jaune et le bleu sont très, très proches maintenant. Et je laisse un peu de blanc entre les deux couleurs, si elles veulent toujours toucher et obtenir la couleur grise que nous ne voulons pas. Maintenant, j'utilise le mélange de bleu cobalt et de front et de bleu outremer. Et je pars du coin supérieur parce que la teinte la plus foncée doit se trouver en haut de vos tableaux pour créer un scarabée. L'ère de la perspective. Tu restes plongée. Ainsi, vers l'horizon, les couleurs sont toujours plus claires. Et maintenant, ajoutons ma couleur Bupa, violet, magenta. C'est vraiment très fort en tant que couleur. Quelle couleur ? Mais je vais diluer et n'ayez pas peur du combat des couleurs, ce serait vraiment génial au début quand vous les mettrez sur du papier, ça va sécher, plus clair, alors n'ayez pas peur de ça. C'est quelque chose que j'aime beaucoup à la NASA. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune de Naples, Josh, juste ici, parce que j'en veux un peu plus. Être orange clé. Vous voyez donc que lorsque vous le mélangez avec du jaune ou du magenta violet, vous obtenez très belle nuance de couleurs. Couleur violette, couleurs rosées, oranges soudaines, ce sont des couleurs très chaudes pour le ciel. Ils s'entendent très bien avec le bleu, avec tous les violets dedans. Nous avons une très belle palette de couleurs réunies de manière très agréable. J'essaie d'utiliser cette correspondance de couleurs autant que possible dans ce guide parce que je veux vous montrer toutes les possibilités qui s'offrent à vous lorsque vous peignez maintenant Je mets ma couleur violette. Allons-y avec l'orange. Des oranges. Depuis que j'ai oublié l'orange. J'utilise la pointe de mon pinceau. Le papier est encore très humide et je traîne les nuages dedans. Le plus. C'est horizontal, ce n'est pas exactement horizontal. C'est un peu celui de Blake, mais généralement de manière oblique. Quoi qu'il en soit, comme vous le voyez , je soulève, je nettoie mon pinceau et j'encourage mes nuages à se propager dans un sens plutôt que dans l'autre. Et je peux le faire parce que mon papier est encore humide. En utilisant maintenant la pointe de mon pinceau, je peins de très petits nuages pour obtenir un joli contraste car j'ai le papier blanc en dessous. Et aussi parce que je voulais augmenter le contraste en mélangeant un peu plus de mon magenta violet avec de l'orange, et j'ai obtenu une couleur plus saturée. Maintenant, je renforce mes nuages. Alton, il y a aussi un peu d'orange derrière la maison. Adoucissant. Soulever et encourager les mouvements. Maintenant, j'utilise mon pinceau sur le côté et je place dans les nuages très sombres un mélange foncé que nous avons préalablement mélangé. Vous voyez, maintenant j'ajoute vraiment de la profondeur parce que, comme des nuages sombres, se trouvent dans la partie supérieure du ciel. Je rejoins la zone blanche que j'ai quittée auparavant. Et je le fais toujours en utilisant l' humidité du papier. Le papier est encore humide, donc je peux vraiment travailler mon papier, car j'ai un coffre-fort. Je suis dans un endroit sûr, donc il n'est pas trop sec et il est toujours utilisable. Vérifiez toujours la noirceur de votre papier. Maintenant, dans cette zone, si claire, si claire. Nous allons ajouter des nuages sombres afin obtenir une plus grande zone de perspective et une plus grande profondeur. Et nous obtiendrons l'effet dramatique que nous recherchons lorsque nous peignons dans le ciel atmosphérique, comme si la tempête venait de disparaître. Maintenant, j'utilise la couleur violette, la couleur bleu foncé que nous avons mélangée. Bleu outremer et violet, magenta. Je renforce ces quais tout en haut de mon tableau. J'essaie de suivre un chemin plus ou moins continu car ces nuages se déplacent plus ou moins dans la même direction. Maintenant, je suis en train d'adoucir mes nuages. Ajouter un peu plus de couleur violette pour accentuer cette zone. Et laissez-les se mélanger pour obtenir de belles formes, en ajoutant un peu de bleu cobalt ici. Maintenant, je prends mon pinceau plat. C'est un plaidoyer et une distorsion de mes risques. Tu vois le mouvement que je suis en train de faire ? Je soulève la partie inférieure des nuages parce que le soleil est en dessous. La lumière vient du bas. Et de cette façon, j'ajoute vraiment une touche de lumière. Vous devez laisser la zone située sous les nuages en blanc car le soleil se trouve dans la partie inférieure du tableau. Donc, ici, nous n'en faisons pas trop. Je veux dire, tu ne peux pas te laisser emporter par ce mouvement. Et nous le faisons au bon moment. Le papier commence à sécher. Il n'est donc pas trop humide. Ce n'est ni trop tôt ni trop tard. Si vous attendez que le papier soit trop sec, vous ne pourrez pas le faire de toute façon. Vous pouvez également l'utiliser pour améliorer la couleur et créer des nuages blancs sans rien faire d'autre. Alors maintenant, nous allons le mettre un peu de couleur violette en tant que couleur, comme couleur de fond dans mon arrière-plan même. La vapeur doit être un peu humide. Essayons donc dans une petite zone, par exemple ici, vous voyez, d'accord, février est encore humide et la couleur va se répandre. Créez cette forme douce et plumeuse, comme vous le voyez ici. Nous devons donc être très prudents. Utilisez donc un tout petit peu de couleurs ici, le long de l'horizon. Et je pense que je vais incliner ma planche. Je suppose que j'utilise mon ruban adhésif et que je le mets sous ma serrure parce que c' est ainsi que je l'ai incliné. Le résultat est que la couleur que vous venez peindre doit s'écouler au milieu du ciel aussi rapidement qu'auparavant, mais elle restera vers la ligne d'horizon. Bon, maintenant, il faut le laisser sécher un peu. 6. La peinture 2: Parce qu'il est un peu trop tôt pour mettre les greens. Nous n'allons donc pas non plus fabriquer les légumes verts. Nous allons mélanger un mélange très dense en utilisant Faille Green. Et j'ajoute aussi un peu de bleu outremer et de Sienne brûlée. Vous devez créer un vert très foncé et saturé, un peu comme le logiciel vert pour les arbres, juste pour vous donner une idée. Mais par exemple si vous n'avez pas brûlé Sienne ou si vous voulez quelque chose de plus foncé, vous pouvez voir car il fait noir. Vous pouvez également utiliser le brun Van ****, par exemple , vous obtiendrez un vert très foncé en utilisant uniquement du vert fatal et du brun Van ****. Peut-être qu'un jour, un tout petit peu de bleu outremer et vous y arriverez. Vous voyez maintenant que la couleur ne se répand plus aussi vite qu'avant. Nous sommes donc prêts à y aller et nous allons planter des arbres et des buissons éloignés pour créer ce très beau contraste avec le ciel rouge et, oui, la ligne d'horizon. C'est donc très défini. Peut effacer. Et maintenant, nous avons besoin d'un peu de repos. Je suis en train de mixer. Je fais du lien Oreo avec mon mélange vert foncé pour obtenir un très beau vert clair. Et j'ajoute de la dette par souci de variété, y compris la maison et dans les autres buissons. Comme ça. De cette façon, nous aurons un peu de variation dans la végétation ou sinon, vous aurez les mêmes couleurs. J'aimerais aussi créer un peu de terre de Sienne brûlée, vous pouvez créer de magnifiques légumes verts en mélangeant simplement de l'Arlène, du bleu cobalt et de la terre de Sienne brûlée ou de la terre de Sienne crue. Ou vous ne pouvez pas ajouter un peu d'oral au mélange précédent que nous avons préparé auparavant. Et vous en avez une très belle en Grèce avec très peu de couleurs. Maintenant, j'ajoute un peu d' orange ou de jaune car c'est la zone sous le soleil qui réfléchit le maximum de lumière. C'est donc plus léger. Et si vous constatez que les pointes de vos buissons sont à redimensionner. Si vous voulez un effet plus plumeux, nettoyez votre pinceau, et avec un pinceau, vous pouvez éliminer les taupes. Et peut-être que maintenant j' ajoute des formes de fougères pour varier un peu plus. Mais vous pouvez adoucir la partie supérieure des buissons éloignés en les précipitant simplement et, oui, en adoucissant les bords. Maintenant, je fais un abbé de peinture négative. La maison qui est d'une couleur claire. Je veux donc qu'elle soit vraiment, vraiment définie et l'ajout de verdure qui la sous-tend aidera et augmentera car la forme de la maison se distingue grâce à ces délavages foncés qui se trouvent derrière elle. Et maintenant, il est temps de passer au tiers inférieur, qui est notre premier plan. Je veux poser mon bras presque partout, car ce sera ma base. Même si vous touchez la ligne d'horizon, ce n'est pas un problème. Cela donnera un très bel effet plumeux comme la police qui, si vous avez vraiment des buissons de gazon en train de créer, vous verrez le sommet des buissons qui sont plumeux et répandus au loin. Vous pouvez utiliser différentes concentrations d'ARN. Maintenant, j'utilise mon pinceau, qui est une mutation ou un écureuil quelconque. Il est un peu plus petit. Et j'ai mentionné que celui que je vous montre dans la section des matériaux permet d' enterrer la cohérence. Vous pouvez utiliser Arial tel quel ou manière très concentrée. Et si vous utilisez un mélange plus concentré de REO, pencher vers le premier plan parfaitement vous pencher vers le premier plan, car c' est plus proche de l'observateur, donc les couleurs sont plus grossières et plus fortes. Ok, nous y voilà. Maintenant, prenez votre vert, vert foncé et Poutine tant qu'il est mouillé. Un peu de verdure au premier plan pour augmenter la profondeur et essayez de faire glisser principalement ces traits. Comme si tu imitais le verre. Vous n'avez pas besoin d' être très précis. Allez-y librement et suivez votre équipement sur Fantasy. Et maintenant, mélangez un peu de Sienne brûlée. Et vous verrez que je regarde ces buissons simplement en mélangeant plus ou moins toutes les couleurs que nous avons utilisées dans le ciel afin de les lier très étroitement, mais aussi des watts dans le ciel. Il est également au premier plan, dans le sol. J'ajoute maintenant mes légumes verts foncés. Mais tu verras ça dans une minute. Nous ajouterons également le bleu cobalt et la couleur violette. Comme nous obtenons ainsi une sorte de structure uniforme et arrondie des couleurs de notre peinture car nous utilisons une palette limitée, nous créons de nombreuses formes simplement en utilisant les mêmes couleurs que nous utilisons principalement de l' ARN et de la terre de Sienne brûlée. Bleu cobalt ou bleu outremer, qui fait toujours partie de la famille des bleus. Et vous voyez, nous sommes tous en train de chanter Dust Week maintenant avec ces 6567 couleurs dans ma palette, ou d'habitude, quand j' ai 1012 couleurs, je pense que j'en ai assez pour peindre presque n'importe quoi, des plus hautes montagnes aux saisons, en passant par l'océan. OK, augmentons un peu la couleur ici. OK, je suis en train de vérifier si mon ciel est sec ETS et maintenant je peux utiliser ma technique du petit pinceau sec et j' utilise mon pinceau sur le côté. Donc, vous voyez, je mets les couleurs des feuilles des arbres en utilisant un peu de vert que j'avais de taille moyenne. Maintenant que je mixe, j'utilise un tout petit pinceau avec une bonne pointe. Et je mélange du bleu outremer et de la terre de Sienne brûlée. Parce que nous devons mettre les branches et le tronc de cet arbre. C'est juste un accident vasculaire cérébral très simple. Très, très simple. Maintenant, voyons ce que nous pouvons faire car la surface est petite sèche plus ou moins une fois par semaine. Cela, veuillez vérifier avant de continuer. Si vous n'êtes pas sûr, vous devez savoir que si vous avez de l'acier sec, s'il n'a pas raison, qu'il fait sombre, vous pouvez continuer à travailler sur le Cloud ou, par exemple ajouter les feuilles des arbres. Sinon, vous aurez des arbres même au milieu du ciel, ce que nous ne voulons pas. Maintenant. Pourquoi est-ce si mouillant ou désolé, alors que chacun sèche également dans la partie inférieure. Nous allons mélanger un peu de gris pour la maison. Ensuite, nous utiliserons du bleu cobalt et un peu de Sienne brûlée. Et avec un lavage très léger, vous obtiendrez une belle couleur. Je vais vous montrer, vous voyez, c'est un gris très, très clair. Et comme je vous l'ai déjà dit, en l'état actuel des choses, toutes ces couleurs sont obtenues en quantité très limitée. Le résultat final sera encore plus lumineux et plus beau. Maintenant, j'ajoute un peu de l'orange qui restait des nuages. Parce que j'aime beaucoup le fait que nous les ayons en dessous de la couleur grise et que l'orange entre les deux augmente le résultat final, que ce soit la façon dont cela rappelle la couleur du bois ou au niveau des cassures. Je ne connais pas exactement le matériau, mais je l'aime beaucoup pour la maison. Maintenant, je m'arrête, je vais me débarrasser du temps, mais je prépare les colonnes d'un toit, qui est un mélange de violet, de magenta et de terre de Sienne brûlée, peut-être un peu plus de CNI brûlé, de couleur acajou. J'aime beaucoup ce type de couleur marron, brun-rouge pour les traverses des toits. Faites attention si ce n'est pas complètement sec pour cela. Et parce que vous ne voulez pas que la couleur se répande, même dans la partie inférieure que nous venons de peindre. Je laisse une toute petite ligne. D'accord, si un peu de couleur sort des bordures, ce n'est pas un gros problème. Essayez de l'absorber avec votre pinceau. Et maintenant je pense que je vais aussi ajouter un peu de bleu ou de violet. violet et l'orange sont une combinaison de couleurs que j'aime beaucoup, surtout lorsque je peins, en pliant des maisons si anciennes Je pense que le fait que les couleurs se répandent sur le papier donne un très bel effet, très imprévisible. C'est donc plus réaliste. Alors tu vois ça ? Oui, c'est presque sec. Nous sommes arrivés à un bon point. Nous avons obtenu cette bordure plumeuse très douce au point rencontre des champs, des buissons et des arbres. Maintenant, nous commençons à nous amuser. Nous allons utiliser des éclaboussures de couleurs parce que nous voulons créer les fleurs ADL. C'est préparer le mélange. Que dois-je utiliser ? Je pense que je vais utiliser ARIO lane et violet magenta. Et d'accord. Voici mon magenta violet utilisé pour dire Mar, voire le reste de la couleur des oranges que vous mélangez auparavant. Couche violette, magenta et orange. Et puis vous obtiendrez ce rouge vif. C'est presque la même couleur que les chiots. On peut donc penser que nous avons des chiots dans ce domaine, mais je veux tout de même un peu de violette. Je mélange donc du bleu cobalt avec mon magenta violet. J'aime beaucoup les couleurs des fleurs au printemps lorsque toutes ces belles fleurs sortent et qu'elles sont rouges, violettes, bleues. Une magnifique palette de couleurs. Pour m'inspirer, je suis allée protéger le ciel. Et laissez-moi voir si je peux utiliser quelque chose comme mon mouchoir à vapeur que j'avais auparavant. D'accord. Vous devez donc appliquer votre mouchoir en papier même manière pour couvrir votre ciel, car lorsque vous allez la voir sur votre page, vous ne voulez pas la terminer sur le ciel. Le seul problème, c'est que mon ciel n'est pas totalement sec, qu'il est un peu humide et que ma nappe est jetée J'ai donc juste ajouté un peu de papier de rechange parce que le plus important est de protéger la partie supérieure que vous venez de peindre, car nous ne voulons pas la gâcher. Mes mouchoirs sont donc assez amusants car ils sont trop mouillés. Et je veux vraiment me protéger et je ne veux pas qu'il y ait des gouttes de couleur rouge dans mon ciel. J'utilise donc, dans ce cas, un pinceau plat. Mais si vous pouvez également savoir si la Russie a ruiné l'une des plus gratifiantes, c'est mieux. Et maintenant, j'éclabousse ma couleur rouge. Nous y voilà. Suivez votre fantaisie ou imagination et il y aura toujours des règles. La seule règle est de s' amuser avec ça. Vous pouvez baisser les mains de manière à ce que plus vous vous rapprochez de la chauve-souris et que plus vous vous rapprochez de la chauve-souris et que plus la surface soit grande , vous avez la dimension des fleurs. Sinon, si vous dites un peu plus haut, vous aurez de petites gouttelettes. Et cela augmentera également un peu la perspective aérienne. Donc, vous voyez, je le fais de manière très aléatoire. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise poussière, c'est amusant avec ça. Éclaboussez la peinture là où vous le pensez pour créer les groupes de fleurs « Oui, les ADF » ici et là. Et maintenant, j'ajoute la violette, comme vous le voyez. Créez donc un peu de mouvement. Et le violet, le jaune et le vert sont de très jolis endroits que j'aime beaucoup utiliser dans mes peintures. Même si ce n'est pas un sujet comme celui-ci, si ce n'est pas une campagne. Et maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de bleu, du bleu cobalt. J'aime beaucoup le fait qu'il y ait du bleu dedans. Oui Voici donc le résultat final. Vous voyez que j'ai laissé un très bon espace et que je n'ai pas été couvert par mes éclaboussures. En effet, si vous restez un peu en retrait, vous pouvez ajouter des gouttelettes aléatoires ici et là pour compléter et toucher les zones où vous pensez qu'elles sont un peu trop vides. Mais sans exagérer , ne vous laissez pas emporter. N'éclaboussez pas tous vos tableaux sur le terrain. Mais juste Poutine, les fleurs ici et là, selon The place that you think you really need it. Et vous pouvez également ajouter de la couleur violette ou violette. Utilisez-le également pour chasser des herbes au premier plan afin d'ajouter de la profondeur à votre peinture. Mais fais très attention. Vous n'avez pas besoin de vous retrouver avec tout ce qui est couvert par ces éclaboussures de peinture. Vous pouvez également ajouter des herbes aux verts foncés. Et si vous ne vous rencontrez pas, si vous y arrivez tout en un, attendez que l'un soit complètement sec, puis revenez en arrière. fonction de la température ambiante à laquelle vous travaillez et des dimensions de votre papier, vous devrez peut-être vous arrêter. Veuillez le faire, puis vous faites une pause, puis revenez et terminez votre peinture en plusieurs fois. Cela dépend de nombreux facteurs. Vous pouvez également utiliser les couleurs violettes et le faire ici et le soulever pour créer le mouvement de l' herbe, de l'herbe lointaine. Et comme vous le voyez, c'est quelque chose qu' elle est devenue progressivement. Maintenant, j'utilise du bleu charbon. Et je pense, d'accord, je veux un brun très foncé, bleu cobalt, désolé, un bleu outremer et une terre de Sienne brûlée. Je n'utilise jamais de noir dans mes aquarelles sauf si je ne connaissais pas l'œil d'un animal. Par exemple, si quelque chose a été fabriqué par l'homme avec cette couleur, comme je vous ai étudié auparavant, vérifiez si la maison est parfaitement sèche. J'ajoute quelques détails. La maison dans laquelle nous allons installer également la petite fenêtre. Une fenêtre, puis l'autre. Maintenant, nous allons également aborder la question de la porte. Contrairement à moi et que vous n'aimez pas le noir, vous pouvez utiliser cette couleur très foncée, composée de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée, et vous obtiendrez la valeur la plus foncée de votre palette. Sachez pourquoi j'ajoute l'ADS, par exemple pour la base de bois. Je renforce la couleur des morceaux de ces arbres en ajoutant quelques branches. Vous ne voyez que très peu de choses que nous faisons. Pour créer du contraste. Nous pouvons peut-être ajouter un petit arbre ici. Utilisation de moyens rapides pour ajouter les feuilles. Juste pour des raisons de composition, pour équilibrer, peut-être. Maintenant, j'ajoute un ton moyen. Désolé, je suis en couche intermédiaire, je devrais dire un peu plus sombre pour augmenter le contraste. Et pour faire en sorte que mon point de lumière fasse encore plus de bruit. Et maintenant, avec la couleur violette, j'ajoute de l'ombre sur la maison et un peu sur le toit. Et j'ajoute aussi l'ombre de la maison et des arbres dans les champs. Et il y en aura ici parce que je pense que je dois augmenter le contraste. Vous devez vérifier ce qui s'est passé sur votre papier et décider si vous avez besoin de zones sombres ou non. Mais ne vous laissez pas emporter, laissez-le aéré et aéré afin de profiter de la magnifique atmosphère de ce ciel spectaculaire. Ce serait un coucher de soleil ou un lever de soleil. Maintenant, j'ai vraiment eu une matinée magnifique et glorieuse ou une soirée pour Laura. À la fin d'une belle journée. Nous en avons terminé. À bientôt pour quelques réflexions finales. 7. Réflexions finales: Nous pensons donc ensemble à une beauté, à ce ciel. C'est notre résultat final et maintenant, j'adore vraiment voir votre propre projet, alors n'hésitez pas à publier to eat nuts, la section des projets que nous avons sous ces excellents résultats. Et n'hésitez pas à poser toutes les questions que nous avons sur ce sujet, qui est très, très important. Et j'adorerais répondre à toutes vos questions sur la peinture d'un ciel. Comme je vous l'ai dit au tout début de cette leçon, cette période est probablement l'un des aspects les plus importants lorsqu'il s'agit de peindre un paysage. Et l'essentiel est de pratiquer et de pratiquer beaucoup encore et encore. Et ne vous découragez pas si, au tout début, vous éprouvez des difficultés à contrôler l'eau ou contrôler vos lavages lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, c'est tout lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, à fait normal. C'est un processus que nous devons suivre. Mais je suis sûr que si vous tenez compte des concepts, des conseils et des techniques que j'ai essayé de vous communiquer dans ce cas, partagez la classe. La prochaine fois que vous allez peindre un ciel, vous aurez une idée très claire des couleurs dont vous avez besoin pour peindre tout le ciel possible. Et aussi la technique que vous devez appliquer pour obtenir un résultat très satisfaisant . Donc, si vous voulez en savoir un peu plus sur moi, vous pouvez me suivre sur mon profil sur les réseaux sociaux, Instagram, Facebook, ou vous pouvez visiter ma chaîne YouTube et à bientôt pour ma prochaine étape ici, cours, heure, bonne peinture, à tous.