PAYSAGES AQUAREL : LEVER DU SOLEIL SUR LA RIVIÈRE

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elena et je suis italienne ou quelle que soit la couleur. Ici en Italie, l'automne a officiellement commencé et nous profitons de la vie pour lui aussi. Et nous approchons de la beauté de la saison alors que nous attendons des feuilles jaunes, des feuilles, donc tous les arbres et nous attendons de très belles promenades dans les bois, mais nous sommes profitant de cette ceinture d'astéroïdes, beaux yeux aigres le matin. C'est pourquoi j'ai décidé de conserver cette aquarelle. Et j'ai pensé que ce serait très utile en tant que classe. Et je vais vous dire pourquoi dans une minute. Vous voyez donc qu'il est rempli de nombreux éléments. Nous avons la lumière du soleil levant qui filtre à travers les bois. Nous avons le dégradé des jaunes et des rouges, et nous nous dirigeons progressivement vers le vert le plus foncé. Nous avons des masses d'arbres, mais nous avons aussi des masses d'herbe. Enfin et surtout, le soleil se reflète dans la rivière. Et nous avons aussi ces magnifiques rochers qui sont demandés. J'ai donc pensé que ce verre aurait été un très beau verre avec beaucoup de technique pour profiter du pinceau Dr . ou du liquide masquant la flexion. Également très utile pour vous présenter certaines des couleurs d'automne que vous pouvez utiliser facilement tout en vous permettant de sortir, de peindre, de peindre et de mélanger l'air. Ou si vous souhaitez recréer une palette très spécifique pour cette saison, particulièrement pleine de nuances différentes et où la lumière n' est pas aussi forte qu'en été, mais elle a une très belle un virage qui donne une atmosphère particulière à l'ensemble de nos peintures. Donc, si tu veux apprendre toutes ces choses avec moi en train de prendre des pinceaux, tu vas voir pourquoi. Et allons-y. 2. Matériaux: Parlons donc des matériaux que vous allez utiliser pour ce didacticiel Nous allons utiliser un matériau à quatre étages dépend du caoutchouc et de la règle. Oui, les souhaits sont facultatifs parce que je veux percer la ligne d'horizon de manière très droite, mais ce n'est pas quelque chose de vital comme je l'ai dit, c'est facultatif. Papier. Le papier doit être du papier 100  % coton. Il faut le presser à froid car nous avons besoin d'un peu de texture et nous avons besoin de la surface du papier. Ce papier parce que nous allons faire un peu de travail à la brosse sèche pour les pierres et les rochers. Et il est très important de ne pas avoir de papier pressé parce qu'il est trop lisse et qu'il s'agit d'un papier dit «  sein » ou pas de 300 g/m². Donc, 100 % coton, c'est bien. Toutes les marques sont adaptées. Pour moi, ce ne sont que des Waterford, mais j'utilise aussi du dosha. J'utilise par exemple aussi des conseils ou la marque que vous aimez vraiment, tant que les exigences sont remplies, vous pouvez utiliser la marque que vous souhaitez. Vous devez donc également utiliser votre papier essuie-tout, votre pot d'eau et vous pouvez également utiliser le spray si vous souhaitez activer vos couleurs et le système pour les plus froids. Maintenant, je vais utiliser ce temps, je vais utiliser mes pensées au lieu d'utiliser mes deux, mais vous pouvez aussi utiliser des tubes. Tout dépend de vous. Et je vais lister les couleurs que je vais utiliser. Donc Naples, jaune, j' utiliserai aussi un joueur, mais vous pouvez aussi utiliser notre e-learning, ou un jaune cadmium et un jaune chaud que vous aimez et puis vous avez votre palais. J'utiliserai également mon lac de géranium, qui ressemble à l'Alizarin, cramoisi, violet, magenta, ou toute autre couleur violette que vous avez dans votre palette est parfaite. Nous utiliserons du bleu outremer. Bleu cobalt. J'utiliserai également du vert plus fin, et j'utiliserai également de la sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser un type d'ocre rouge, par exemple ou une autre couleur P R11. J'utiliserai également du vert sève et je l'ajouterai aussi Van **** brun et quelques autres, par exemple pourrait être enterré et acheté ou couplé Martin, et ce sont toutes les couleurs que j'utilise plus ou moins ce tutoriel, pour les pinceaux. OK. J'espère que vous pouvez voir clairement, j'utiliserai mes pinceaux ronds. J'ai un numéro deux, j'ai un numéro quatre. Ces deux sont synthétiques. L'imitation de la zibeline est fine, mais encore plus dure et rigide, et elles sont assez raides. Vivre dans celui-ci, c'est une imitation de l'esprit. C'est un produit de retraite très doux, beaucoup d'eau et il est plus gros et j'utiliserai également une brosse plate. Et c'est une taille 12, mais cela dépend de la marque. Donc, le plus important est que vous ayez un petit, un moyen et un grand pinceau rond et un pinceau plat, qui n'est pas très grand. Et demandez la dimension. Cela dépend de la feuille de papier que vous utilisez. s'agit donc plus ou moins d'un format A4 que je vais utiliser. Essayez donc de rester dans cette gamme de dimensions. Et bien sûr, vous aurez également besoin de votre ruban adhésif, mais pour encadrer votre papier et le liquide de masquage. Parce que nous allons appliquer cela aux rochers et à d' autres zones, par exemple s'il s'agit de l'une des rives où la ligne rejoint la rivière et que nous voulons préserver les zones que nous voulons Gardez le sous-soluté très brillant et blanc. Cela dit, nous sommes prêts à commencer. Alors passons à autre chose. 3. Le dessin: Comme toujours, nous allons commencer par un dessin et nous essaierons d'être stratégiques dans notre composition. Nous allons donc essayer de diviser notre dent en trois tiers, un tiers étant dédié au ciel et à la distance. Des arbres et les deux tiers inférieurs sont dédiés aux rochers et à la rivière ou aux groupes que nous avons. Ainsi, nous aurons une composition très harmonieuse. Alors maintenant, nous sommes en gris. Je vais prendre ma règle parce que je veux être précis sur le fait que la ligne d'horizon doit être droite. Donc, mon préféré est de 21 cm. Disons qu' un tiers sera de 7 cm. Donc, là où c'est ici, je vais mettre une marque ici. Et de l'autre côté, si c'est le cas, vous êtes libre tracer cette ligne d'horizon à main levée si vous le souhaitez. La règle n'est pas nécessaire, elle l'est. Alors voyons voir, c'est peut-être trop haut et je pense que je vais sortir. Nous sommes moins d'un centimètre plus bas. D'accord, disons que de cette façon, votre ligne d'horizon devrait être placée hier un peu plus bas. OK ? Ça devrait aller. La zone ici est donc la zone blanche pour le soleil. Et nous avons un point focal avec un maximum de lumière à cette époque. Nous n'allons donc pas peindre ici. Ensuite, je vais essayer, je commence à planter les arbres, les arbres. Et je vous donne juste une indication car nous allons les peindre dans un style très lâche et libre. Je fais donc votre choix qui me servira de dose guide plus tard, mais vous n'avez pas besoin d' être très précis. Certains d'entre eux sont en train de tomber. Nous avons également ce point, qui est le dernier point où nous voyons notre rivière. Nous avons un côté qui n'est pas enclin à agir dans ce domaine, puis nous avons un petit virage. Et plus ou moins les rochers s'enroulent. Le, plus ou moins au milieu de la partie inférieure. Faisons donc un petit orchestre et descendons dans ces zones, de vieux rochers, puis nous commencerons à tracer la rive de la rivière, donc plus ou moins à partir d'ici. Suivons cette tendance. D'accord, ce sera la rive de la rivière ou du ruisseau et ensuite nous aurons quelques buissons qui nous offriront un très beau reflet en yen. Puis, en suivant cette inclinaison, nous voyons que la forêt d' arbres descend de cette façon. Un modèle qui n'est pas droit mais légèrement incliné. Alors installons d'autres arbres. Et là, je commence à faire quelques recherches dans ce domaine. Mais comme ici, j'ai le soleil. Je ne retrace pas l'injuste traçage de la base de ces arbres, mais je ne peindrai rien parce que je veux préserver le maximum de lumière possible, car je n'utilise pas de liquide de masquage dans cette zone. Cela suffit donc. Et sachez qu'ici, vous devez laisser le blanc. Et ensuite, mettons-y si vous voulez plus de détails ici dans les champs, même si nous les payons en un rien de temps. Et puis il y a la banque qui a cette tendance. Et maintenant, nous commençons à suggérer l'idée de roches. Nous avons quelques zones blanches. Nous les préservons avec du liquide de masquage car nous voulons donner le maximum de réflexion dans cette zone, qui est notre point focal. Nous avons ici quelques suggestions de champs d'herbe. Et comme je l'ai déjà dit, nous avons très peu de points, très peu d'indications sur les choses que nous allons dessiner ici. Ensuite, nous commencerons à nous concentrer sur les rochers. Les rochers sont donc peints très librement dans un style très lâche. Nous n'avons pas besoin d'être très précis que la lumière. Disons que la lumière vient de la droite vers la gauche. C'est donc très important parce que nous voulons que la teinte, ombre, désolé, soient sur le côté gauche, c'est de la soie. Nous pouvons mettre des marques plus sombres juste pour nous rappeler que le côté gauche des rochers sera celui qui sera dans l'ombre. Et nous essaierons de payer pour dessiner ces pierres d'une manière très simple, juste pour avoir une indication, car nous les paierons de manière très souple. Et une autre chose que nous devons garder à l'esprit est la perspective parfaite. Les rochers sont donc plus gros au premier plan. Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière-plan, les roches de plus petite taille. Et c'est quelque chose que nous devons prendre en compte. Nous avons donc une approche très réaliste de notre peinture. Même si nous voulons l' acheter dans un détail, pas dans tous les détails, tous les cailloux ou pas du tout. Mais c'est juste une éducation, quelque chose dont nous avons besoin pour avoir du café en tête avant de commencer à peindre un poêle. Faisons quelques petits mouvements de vaisseaux, quelques traces, comme je l'ai déjà dit. Et maintenant, voyons ce que nous pouvons ajouter. D'accord, peut-être que je définis un peu plus ces domaines parce que je veux qu'ils soient clairs. Je ne veux pas en perdre les traces. Et j'ajoute tous ces petits cailloux, rochers, zones sèches et sèches que nous allons protéger à tort avec le liquide de masquage parce que nous allons mettre en détail ce que ces roches sont très ensoleillées. Le soleil les réchauffe donc nous voulons qu'ils soient très clairs et blancs. Et je pense que c'est tout pour le dessin. Maintenant, je prends le liquide de masquage. Et la prochaine étape consisterait simplement à masquer les zones où se trouvent les moustiques les plus gros et les plus lourds. Fais-le, tu es prêt. Passons aux étapes suivantes et je vais vous montrer comment nous allons tout réaliser. 4. Fluide de masquage: Nous allons donc maintenant appliquer le liquide de masquage sur certaines zones. Et si nous voulons protéger cette zone avec un panneau, je n'applique rien car c'est la zone où la lumière est maximale. Et même si mon liquide de masquage est gris, liquide de masquage peut parfois laisser des traces ou des auréoles. Et je ne veux pas que cela se produise dans ce tableau, donc je vais laisser cela complètement blanc, mais je masquerai par exemple la fine ligne sur les berges des rivières et la poussière parce qu'ils veulent les protéger. Et je veux aussi muscler certains des cailloux des rochers qui se jettent dans l'eau. Mais je ne vais pas être trop précis car je veux les préserver car je les peindrai plus tard dans les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'être très, très précis lors du masquage. Alors, comment allons-nous prendre un très vieux pinceau ? Le mien est très vieux. Les Bristol sont des besoins ruinés, peu importe, je veux dire, les pinceaux sont bon marché, mieux c'est et vous n' avez pas besoin de ruiner des éruptions cutanées coûteuses. Ensuite, je prendrai un morceau de savon, une barre de savon, et je frotterai mon pinceau dessus. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau protégé et je le plongerai dans mon liquide de masquage. N'oubliez donc pas de réinstaller votre brosse et juste après ces processus. Je vais donc prendre un peu de liquide de masquage et je vais y mettre de l'eau, donc des rayures. Parce que dans ce domaine, comme nous l'avons dit, nous voulons un maximum de lumière. Et si les diapositives sont deux objets, ne vous inquiétez pas, c'est ce que nous allons faire, je peins par-dessus. Quant à la ligne blanche qui sépare la rive de la rivière elle-même des eaux peu profondes. Je ne veux pas d'une diapositive très précise, mais juste une indication, quelque chose que vous pouvez également nous rassurer afin que je sois sûr que tout se passe bien jusqu'à la fin, puis je la mettrai du liquide masquant blanc sur les rochers que je veux garder blancs. Mais je ne vais pas tout masquer car il ne faut pas oublier qu'il y a un signe d'ombre sur ces rochers. Le côté est celui de gauche, comme nous l'avons dit sur le dessin. Je n'ai donc pas besoin de tout masquer. Il affirme que certains de ces amortisseurs seront plus foncés que l'eau elle-même, il n'est donc pas nécessaire de les protéger. Ensuite, je mettrai quelques points ici et là juste pour suggérer l'ADSR, très petites roches émergent de la surface des eaux peu profondes et nous allons ajouter un peu d'intérêt à notre composition. Maintenant que nous en avons terminé avec le liquide de masquage, nous allons laisser le liquide de masquage sécher et nous allons commencer à lier la partie supérieure de notre peinture car elle ne touche pas la zone qui doit être retirée. Passons donc à autre chose. 5. Technique: L'une des techniques les plus importantes que nous allons utiliser dans cette peinture est donc que nous allons utiliser dans cette peinture le brossage à sec et brossage Thrive est très simple mais très utile. Tout d'abord, le papier, il doit être du papier pressé à froid avec un peu de texture, être un outil gros et résistant. Et ce sont là les exigences les plus importantes. Vous comprendrez pourquoi en une minute et aspirez les couleurs du pinceau, vous avez besoin d'une toute petite quantité de couleurs. Je vais donc mouiller mon pinceau. Je choisis un peu de bleu cobalt juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Et nous mélangeons tout cela et vous chargez votre pinceau avec une très petite quantité, le papier est sec. Nous n'allons pas mouiller notre papier. Il faut donc appeler le papier des respirations avec un peu de dents et sèches. Ensuite, je prends le pinceau de cette façon horizontalement et je garderai mon pouce de cette façon, mes quatre doigts dans l'autre, puis je fais glisser mon pinceau sur le papier pour attraper des dents le papier tandis que les vallées du papier restent blanches. C'est pourquoi nous avons besoin de papier pressé à froid. Et ce processus est très simple à faire, mais il est très utile car, par exemple si nous mélangeons une autre couleur, je supprime le vert ou le gris. Et on passe en revue, on voit, on obtient le meilleur des deux mondes. Nous avons donc un peu de mouillé sur humide aussi, car la couleur se mélange dans les zones qui étaient humides à la fin du trimestre précédent. Nous obtenons donc cette très belle structure. Vous voyez le blanc des rochers avec les lignes dures et l'ombre. Ainsi que les zones les plus sombres qui sont dans les tons. Et c'est vraiment très simple. Cette technique, la vieille chose que vous devez garder à l'esprit, est d'ajouter les deux pour charger le pinceau avec une très petite quantité de couleur. Le papier doit être sec et vous devez vous rappeler que vous devez le garder horizontalement. Et de cette façon, vous devez avoir confiance en vous. Vous prenez un peu de couleur, juste une infime quantité, puis vous la buvez sur du papier, qui doit être un peu denté , et vous obtenez cette , et vous très belle combinaison de, comme je l'ai dit, de blanc et couleur. Et c'est une technique très intéressante car vous obtiendrez cette zone qui a quatre F, par exemple cet effet est très utile également lorsque vous peignez les feuilles d'un arbre. Parce que vous comprenez, vous pouvez imaginer que ce sont par exemple les feuilles qui sortent des branches. Mais dans le cas du brut, ils sont très utiles. Essayez encore deux ou trois fois et je suis sûr que vous devrez commencer à jouer jusqu' au projet final. 6. Reflets: L'autre chose que vous devez apprendre avant de commencer colorer le pull est la technique que nous allons utiliser pour peindre le reflet. Reflet étant à Stillwater parce que ce n'est pas difficile. Je prends donc un peu de couleur bleu, bleu cobalt, et j'ai ici mon pinceau plat que nous utiliserons dans un instant. Alors mélangeons la couleur. Le plus important est de mélanger la couleur. Vous devez mélanger la couleur sur ce chemin. Disons que ceux-ci voient la rive du fleuve. Je vais tracer la limite qui disait que c'était la vraie banque. Et disons que nous avons des buissons ou des arbres qui poussent sur la rive du fleuve et que nous devons les refléter avec leur reflet dans la lumière. Donc, comme je l'ai déjà dit, préparez vos couleurs, elles doivent être très concentrées, pas de rechange, pas des lavages fins. Ensuite, avec de l'eau propre, nous allons mouiller le papier et laisser une toute petite ligne complètement sèche qui sépare les buissons du reflet. Ensuite, nous ajoutons la couleur et nous la faisons glisser plus ou moins en reflétant les formes que nous avons. Fais attention et laisse cette toute petite ligne blanche. Et quand vous avez terminé, vous prenez votre brosse plate et faites attention vous avez besoin de cette brosse et vous la mouillez dans de l'eau propre, puis vous allez la sécher un peu avec un mouchoir en papier parce qu'il teste pour être humide et pas complètement mouillé. Ensuite, vous allez faire glisser des lignes verticalement de cette façon. Alors soyez rapide et vous devez faire le mouvement avec le poignet. C'est très vertical. Vous, vous maintenez le pinceau verticalement perpendiculairement sur votre papier, puis vous vous déplacez vers le bas du papier lui-même. De cette façon, une fois qu'ils sont complètement secs, vous verrez que les éléments se reflètent dans Stillwater car il n'y a pas de vagues. Et le VHC, quelque chose d'acier, ça ne l'est pas. Nous n'avons aucun mouvement. Le plus important est donc d'utiliser un pinceau plat. Et comme je vous l'ai déjà montré, ces pinceaux doivent être stupides, pas complètement mouillés et secs. Ce sont les exigences les plus importantes que vous devez remplir pour réussir. Ayez donc votre nappe ET faites-la glisser verticalement, l'appelant doit être concentré et doit correspondre à ce que vous avez dans la partie supérieure de la peinture. Et vous devez avoir confiance en ce mouvement. Et une fois, une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que pendant que vous faites glisser, vous pouvez maculer et transférer la couleur d'un point à l'autre. Donc, s'il vous reste des couleurs très différentes, par exemple vert et le rouge, les jaunes semblent appropriés pour nettoyer vos pinceaux d' une couleur à l'autre. Ensuite, vous continuez à faire glisser la couleur pour ne pas vous retrouver avec quelque chose de très boueux à la fin de votre réflexion. Maintenant que nous avons réglé toutes ces choses, nous pouvons passer à autre chose. 7. Le ciel: Commençons donc à mélanger les couleurs du ciel. Donc, cette fois, j'utilise mes ventilateurs, mais c'est parfait même si vous avez des tubes. Peu importe marque, la note des étudiants, la note de l'artiste. J'ai essayé de trouver quelque chose dans ta palette qui corresponde mon père et puis tu es prête à y aller et à le manger. Dans ce cas, tout dépend vraiment de vos préférences personnelles , du type de couleurs que vous allez utiliser. Je vais commencer par mon jaune de Naples parce que c'est une couleur que j' aime beaucoup quand il s'agit du ciel car elle aide à enlever la blancheur du papier à certaines zones et elle donne très belle couleur rose. Et j'ajoute un peu de Sienne brûlée. Ma sienne brûlée est vraiment rouge. Vous verrez donc un peu plus de couleur rose dans ce cas. J'ai beaucoup aimé ça pour le ciel. Et ajoutons donc un peu plus de Naples, du jaune. Et puis, bien sûr, je choisirai du bleu cobalt parce que je ne peux pas payer le ciel sans ajouter de bleu cobalt. Rinçons donc la brosse juste pour qu'elle soit propre. Voici mon bleu cool et je mixe aussi celui-ci. Le bleu cobalt est une constante dans toutes mes peintures pour le ciel, car c'est une couleur très naturelle et pleine de vivacité. Nous aurons également besoin de quelque chose de plus sombre. Je vais donc toujours utiliser mon bleu froid, mais j'ajoute aussi quelque chose de violet. Ma couleur ici est le magenta lake. Vous pouvez utiliser de l'alizarine, du cramoisi, pâte à la rose, de la quinacridone magenta. Vous pouvez également utiliser de la quinacridone rouge si vous le souhaitez. Mike Color est vraiment puissant. Donc tu vois, j'ai juste ajouté une tonne de couleur et c'est devenu vraiment du violet au violet. J'ajoute donc un peu plus de bleu charbon parce que je le veux plus sur la teinte bleue et non sur la forme violette. Mais ces couleurs sont quelque chose que je dois vraiment garder à l'esprit chaque fois que je fais la même erreur parce que j'en utilise trop. Et bien sûr, nous avons aussi besoin de quelques jaunes chez ce type. Et j'utiliserai cette couleur , une chaussure de jeu que j'adore vraiment. Une autre couleur que j'aime beaucoup. C'est de l'Arial à l'huile parce que c'est transparent et qu'il fait très chaud pour le ciel. J'opte généralement pour un jaune très transparent ou pas très peu couvrant. Et je voudrais aussi un scarabée pour k. Ajoutons un peu plus de terre de Sienne brûlée parce que je veux qu'elle soit plus rose ici. Et oui, je dirais que nous allons également prendre un peu d'orange. Donc, vous et ma sienne brûlée pariez toujours que, comme je vous l'ai dit, elle est rouge et j' ai un orange très vif. Ne vous inquiétez donc pas si les couleurs de votre palette sont trop vives car le ciel se met en scène lorsqu'il fait mouillé. Vous savez donc que le lavis à l'aquarelle qu'il vient de sécher complètement perd de son éclat et qu'il est plus ou moins 25 % plus léger. Donc, quand nous en aurons fini avec ce type, les couleurs seront souvent aussi vives que celles de la palette. C'est pourquoi je souhaite qu'ils soient très concentrés afin que nous obtenions un très bon résultat sur le produit final. Maintenant, nous allons mouiller notre ciel. Désolée. Et nous avons, d'accord, apportons notre pinceau rond avec une très bonne pointe. Et vous vous demandez probablement pourquoi nous allons payer le ciel si nous avons des arbres devant. OK ? C'est une très bonne question. Nous allons donc peindre le ciel auparavant, car cela donne un aspect plus, disons, plus réaliste à notre composition. Nous pourrions donc payer trop petites traînées de ciel entre un arbre et l'autre, mais ce ne sera pas quelque chose de très réaliste. Commençons donc par le moyen, à mon avis, préférable de commencer par le ciel en arrière-plan. Ensuite, une fois qu'il sera complètement sec, nous pourrons passer aux arbres fruitiers de cette façon, nous aurons une composition et un résultat final plus lisses et réalistes . Donc, de cette façon, vous pouvez toujours voir le processus. C'est un peu plus long, mais c'est plus facile à suivre et donnera de meilleurs résultats finaux. Donc, je suis désolée, je dois mettre fin à tout ça. J'ai oublié de le refaire. Et d'accord, maintenant nous pouvons vraiment commencer par le ciel. On peut appliquer de l'eau propre avec un pinceau rond, un très bon pinceau. Le mien n'est pas un écureuil mutant, et je vais commencer à mouiller le papier, mais attention à ce que cette zone où je voulais rester Watson, je ne regarde pas ça. Et parce que je veux qu'il rassemble la meilleure, la meilleure lumière, toute la lumière, le maximum de lumière. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre une autre leçon que j' ai ici sur Skillshare, qui est une leçon sur les sons dans laquelle j' explique ce type de technique en profondeur. Et cela peut être très utile si vous voulez peindre un ciel avec beaucoup de lumière. Mouillons tout très bien. Veillez à ce qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. Cette zone est sèche et non humide. Ensuite, nous allons commencer par un jaune. Je mets le jaune. Vous voyez loin de la zone blanche et sèche. Je vais ajouter des coléoptères oranges ici. De cette façon. Le col se déplace vers la zone blanche, mais il n'en va pas exactement deux avec ça. Je mets la couleur bleue dans la partie supérieure du ciel. Et j'ajouterai aussi le périphérique parce que , de cette façon, nous aurions la partie la plus sombre du ciel dans la partie supérieure du papier, ce qui augmenterait l'Irak en arrière. Maintenant, j'ai décidé de passer à la couleur rose et à l'orange. Et maintenant, j' encourage le mélange des différentes nuances, mais essayez de le garder très, très lâche et vous pourrez encourager la fusion de la couleur avec votre pinceau. Vous pouvez laisser de l'espace et la couleur de côté si vous pensez en avoir besoin. Et ajoutons aussi un peu plus de bleu. Éloignez-vous du jaune car vous ne voulez pas avoir de vert dans le ciel. Et vous verrez que nous allons mettre un peu d'orange dans la partie supérieure. Portez du bleu et de l'orange qui se touchent juste ici. Je mets de l'orange juste pour que s'ils se mélangent, j'ai un gris et pas quelque chose de bizarre, des couches vertes dans le ciel. J'ajoute tout l' albédo trié, donc violet. Juste pour augmenter, il y a toujours la peur de la perspective. N'hésitez donc pas à y mettre toutes les couleurs, la couleur rose, mais celle que nous avons obtenue avec Naples, jaune et la Sienne brûlée. Également. Si vous constatez qu'il y a des zones à blanchir, soulevez-les si nécessaire. D'accord, un peu plus d' orange également dans cette zone. Et maintenant, nous allons adoucir ces lignes parce que l' aquarelle est transparente et nous ne voulons pas voir la ligne dure du ciel, la couleur du ciel dans les lavages suivants que nous sommes va postuler. Adoucissons-le donc avec de l'eau propre. Et je pense que cela suffit. Et nous laisserons le ciel s'assécher complètement. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante. OK, alors passons à autre chose. 8. La forêt: Bon, maintenant tu es prête à affronter la forêt et nous devons toujours préparer les couleurs avant que la peinture ne commence à très sécher. C'est beau et la couleur n'est pas trop forte. Nous devons donc maintenant préparer les couleurs pour le dégradé car nous aurons très probablement une nouvelle disposition de zone et ce sera notre point central. Ces parties de la peinture doivent donc être très claires, puis nous nous déplaçons et nous obtenons un dégradé de couleurs progressivement plus foncées. Et ils sont un mélange de dictionnaire avec Carlos et nous allons maintenant les préparer. J'ai donc encore une plage, les couleurs du ciel dans ma palette. Cette fois, j'utilise le bulletin de vote le plus petit et je pense que je vais m'en sortir, et je veux que vous retiriez ce jaune de Naples. Nous avons des verts plus intéressants et nous avons de la place pour notre couleur. Rafraîchissons donc notre gamboge, qui est quelque chose qui ne va pas être utilisé. Et puis la teinte gamboge et un peu de Sienne brûlée parce que nous avons besoin d'une belle orange et elle apportera, vous pouvez retirer votre poussière de la poêle. C'est vraiment puissant, tout comme le mien, mais attention, ce n'est qu' un tout petit battement. Quoi qu'il en soit, certains sont libres de mélanger maintenant le vert aux couleurs que vous avez en bouche. N'oubliez pas que vous devez être le dégradé, nous allons donc utiliser un remplissage de vert et de vert. Donc, ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devez vraiment faire noir et que vous devez être audacieux et épais. Vous voulez qu'ils soient lavés à fond. Alors faites, faites vos propres légumes vraiment foncés. Et ton lavage devrait être comme une crème pour qu' il ne prenne pas de soupes. Maintenant, j'ajoute un peu de Sienne brûlée. Vous pouvez également avoir une couleur appelée sang de dragon ou qui dévore du P R11. C'est donc une sorte de carrière de lecture. Vous pouvez l'ajouter à votre vert final pour avoir un vert foncé à faire si elle veut quelque chose d' encore plus foncé, comme dans ce cas, sous le saignement de cette couleur violette que j'ai eue, je mélange standard et nous ajouterons toujours pour battre. Cette fois, brûlez de l'ombre ou de la Sienne brûlée comme vous voulez. Et vous pouvez également ajouter une touche de marque effrénée. Mais même dans ce cas, je pense que je vais utiliser un peu de mortel ou de violet Perlin couplé, qui est vraiment sombre la semaine prochaine, verts ont donné ce très beau ton foncé. Eux, ce sera très, très utile et vous comprendrez pourquoi dans une minute. Un jumelage, des intérêts identiques à ceux de notre composition. Je suis probablement une aiguille, donc des légumes verts plus clairs. Et donc cette sous-requête que j'ai enseignée, je pense qu'elle peut ajouter un peu de sienne brûlée ici. Et parce que je veux que ce ne soit pas trop brillant. C'est un peu boueux. Prenons donc un peu de sève verte pour l'avoir prête. Et cette coque, comme je vous l'ai déjà dit, la machine à laver, n'est donc pas très liquide. Et maintenant, nous sommes presque prêts à partir. D'accord, vous pouvez aussi ajouter du bleu pour rétablir le noir, puis vous pouvez utiliser Diigo, l'Indien, un truc ultramarin , virer au bleu ou même au cobalt. Bleu cobalt, cela dépend vraiment de vos préférences ou de vos choix personnels. OK. On commence Sean à gauche et on avance à droite. C'est parce que si je pars par la droite et que je me déplace vers le dernier, le bras gauche tachera toute ma peinture. Si vous êtes gaucher, n'hésitez pas à commencer de l'autre côté. Et c'est très important car sinon vous allez simplement fusionner tous les fils que vous avez peints. Et c'est quelque chose que nous ne voulons pas. Nous allons commencer à peindre des arbres. Et le plus important est d'observer qu'ils passent de l' obscurité à la lumière dans la zone où nous aurons le soleil. N'hésitez pas à déplacer des objets. Prends tes pinceaux, Andy. Vous devriez également connaître votre pinceau numéro quatre. J'utilise mon numéro quatre mais aussi mon numéro pour la Russie parce que les arbres solaires seront à distance de combat. Je dois faire quelque chose d'utile pour les faire cuire en petits morceaux. Dave l'a mentionné, et je veux aussi l'utiliser pour les branches fines, parce que je voudrais suggérer peut-être les feuilles, mais nous ne faisons rien de précis. Donc, juste pour donner une impression des branches des arbres fruitiers, uniquement pour créer cette séquence de formes, comme l'a fait Simon, seront voisines et plus proches de l'observateur, ou certaines d'entre elles se trouveront dans le distance lointaine. Et nous ferons également un petit travail à la brosse sèche. Quoi qu'il en soit, suivez-moi et si vous en avez besoin, vous pouvez toujours faire une pause et revenir en et voir aussi la section technique pour plus d'informations sur la technique du pinceau sec. Je vais donc les utiliser brun très foncé, brun vert. Et vous voyez, je commence à y mettre la forme de ces arbres fruitiers. Les aliments durs voient donc des signes aléatoires sur le papier. Et ce n'est pas le cas, je ne fais que recréer la forme, mais je ne suis pas vraiment très précis. Je veux que ce soit vraiment très grand pour un régal. Je monte donc jusqu'à la bordure supérieure. Et peut-être que si vous pensez que c'est quelque chose à vivre, le bon marché devient toujours fort, très étrange. Bleu, par exemple bleu outremer ou brun Van ****. Et puis souvenez-vous qu'à la base, essayons d'avoir une couleur plus foncée. Maintenant. On déménage, non ? Et nous ajouterons un peu plus de Sienne brûlée. Donc, pendant que vous mélangez ces couleurs, louche pour ajouter des tons différents, par exemple, les tons terreux ne voient pas qu'elle varie la couleur, c'est parce que de cette façon, vous avez un aspect fini plus naturel, finissant et en le finissant parce que, par exemple, dans la nature, vous n'avez pas la même couleur pour toutes les loteries. Vous devez les varier simplement pour créer quelque chose qui n' est pas vraiment ennuyeux à voir. Ok, donc tu vois, c'est très facile de peindre ça pour les arbres. Maintenant, nous allons mettre la sève verte en arrière-plan pour avoir l' impression que ces arbres sont contre quelque chose. Tu vois. Cela pourrait se produire, par exemple , au moins chez l'homme. Je veux qu'il soit léger. Et parce que je veux dire si la lumière et tout doivent être présentés, voulant contraster avec l' e-mail des sapins noirs indiquant qu'ils sont en frontispice. Il est maintenant en train d'adoucir les frontières. J'ai essayé d'avoir différentes formes douces et diffuses et nous ne voulons pas de lignes dures. C'est pourquoi j'essaie de l' adoucir avec de l'eau propre et vous pouvez aussi le faire avec un mouchoir en papier, mais c'est juste pour que tout reste vraiment beau. Ok, donc comme il fait humide, maintenant je choisis mon violet, violet que je l'ai fait maintenant j' utilise cette technique de teinture ou plus ou moins d'impression. Comme si j'imprimais mon pinceau sur du papier. Et juste pour créer la suggestion des morceaux d'arbre en arrière-plan. Et nous y mettons en même temps les branches, les feuilles, pour qu'elles soient sensibles et j'utilise la technique du pinceau sec. J'utilise mon pinceau et je reprends la texture du papier. Et maintenant, j'ajoute la couleur même dans ces zones comme nous l'avions fait, ces zones vraiment vert clair, nous obtenons cette belle couleur brune. Maintenant, je dois également ajouter quelques éléments supplémentaires. Je vais ajouter un peu de vert d'échec. Il ne le rencontre pas dans votre coin, besoin de faire correspondre exactement les miens à des problèmes libres d'expérimenter et d' utiliser un diplôme tel que demander à d' utiliser un diplôme tel que votre patron de voir quelles couleurs vous pouvez deviner. Parce que la nature des salutations et de l'accueil. Passons donc à cette technique. De cette façon, nous avons également une focalisation très modérée sur ces arbres fruitiers. Et en souhaitant quelque chose qui donne l'impression d'être appliqué. Et voyez haïr quelque chose de gentil et de doux qui existe mais vous ne pouvez pas vraiment dire ce que c'est, combien ou combien d'arbres ne le sont pas. Ici aussi. J'ajoute ma tasse avec Martin parce que j'aime vraiment cette couleur violente, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur violette, quelles bibliothèques vous n' avez pas ma couleur violette, mais avec les expériences de blues, hésitez pas pour expérimenter et explorer les couleurs que vous donnez à votre corps. Peut-être utiliser différentes marques juste pour voir quel type de teinte vous pouvez obtenir, car verts peuvent l' être et il sera difficile de l'obtenir du premier coup parce que vous ne voulez pas un seul vert Voulez-vous un variété de légumes verts ? Vous devez donc expérimenter pour essayer d' aborder ce tableau avec une ouverture d' esprit très ouverte aux nombreux verts que vous pouvez mélanger dans votre dossier. Donc maintenant, nous nous dirigeons vers la zone des couleurs les plus claires qui doivent être éclairées et nous devons introduire un peu de, je pense que j' utiliserais un amortisseur parent, mais vous pouvez utiliser tout ce que l'on appelle le bleu mélangé à de la terre de Sienne brûlée. Et il nous faut des arbres ici. Et nous avons une belle zone où nous pouvons également voir le ciel. J'utilise donc mon petit pinceau parce que je veux modifier la forme des arbres et la dimension des branches. Et maintenant je commence à mettre ma sienne brûlée et je l'utilise pure obéie, certainement trop forte. Nous devons le compter à rebours avec un beau tampon rouge. OK ? Et une version bêta de sève verte juste pour obtenir une couleur plus foncée. Ainsi, en mélangeant les couleurs de cette façon, vous obtenez de très belles teintes. Peut-être que les colonnes vont se séparer et du papier et des effets à moitié magnifiques de k. Maintenant nous allons utiliser les anciennes méthodes, cette couleur orange. Et j'ai l'habitude de remuer mes chaussures vers le bas et de brûler de la sienne. Peut-être. Vous pouvez également être différent de l'ombre, l'huile ou du mélange d' ancre de Sienne brûlée qui fera comme un changement auparavant. Et maintenant, je suis un peu plus triste à cause de la sève verte. Parce que les oranges, la plaque verte, elles sont très agréables à voir 1plus au plus tôt parce qu'elles le sont, je peux des couleurs complémentaires en Floride. Et nous avons une belle orange avec ce vert clair. Cette fois-ci Commençons, appelons-le simplement. Mettons une belle orange dans le sous-arbre. Nous devons l'assombrir pour qu'il s'agisse d'un peu d'ombre brûlée et d'un morceau de vert également. Maintenant, une case jaune, nous avons de plus petits arbres. Alors que nous approchons de la zone lumineuse. Utilise ton pinceau. Tu vois, c'est comme peindre des visuels. Voir des registres ou des formes aléatoires. Ne soyez pas trop symétrique. Vous pouvez que la symétrie est quelque chose que j' existe dans la nature ou lorsque vous intervenez sur des masses d'arbres, il est vraiment difficile de trouver quelque chose de symétrique. Cela ressemblera à des contrats, alors soyez aussi libre que possible lorsque vous menez de la main et essayez de créer une impression de forêt. OK, donc de cette façon, dont vous vous souvenez quand nous devons aller très légèrement parce que nous approchons de l'autre côté. Nous allons donc introduire un peu plus de couleur jaune. Et maintenant, nous allons commencer par l'orange, nous allons passer au miroir ou au dégradé. Ce serait peut-être difficile. Tu es à Tampa. Bonjour, alors ici, vous devez vous rendre à ce qui se passe sur votre papier s'il est demandé de libérer de la couleur. Et comme nous allons utiliser de nombreuses teintes différentes, elles se mélangent sur le papier qui leur convient en trois dimensions. Essayez d'accentuer l'obscurité à la base des arbres. Maintenant, je mélange un peu plus de Sienne brûlée et de Gambit You parce que j'ai couleur orange très vif à l'approche. La surface du soleil va augmenter. Également. Phi de cela à travers les arbres. Si vous remarquez mon oiseau, le Père Noël, c'est que nous sommes du côté rouge. Mais vous avez probablement manipulé des fruits qui se démarquent, à savoir le PB RX-7. Peut-être pour en savoir plus sur le côté brun, mais vous pouvez également ajouter un peu de rouge écarlate, par exemple pour obtenir ce type de couleur. Et maintenant, je nettoie mon pinceau et je me dirige vers cette zone qui est là où il y a un maximum de lumière et ils doivent faire attention. La colonne montre de l'un à l'autre qu'ils peuvent en créer un dans ce très beau fait. Vous allez donc le voir dans une minute. Maintenant. Désolé, il y a un petit endroit qui convient, peu importe. Maintenant, attention, nous utilisons du jaune. Et je veux que tu laisses un espace blanc. Passons un peu de temps à la base, au pied de ces arbres. OK, maintenant, laissez votre espace vide et rassemblons le tout en jaune. La couleur est verte en haut parce qu'il y a des besoins de BWM, mais c'est bien parce que c'est une couleur neutre. Maintenant, je dois nettoyer le pinceau et j'ai essayé de suggérer que ces branches devraient être autorisées à envoyer des e-mails de manière très subtile et délicate et nous ne voulons pas la couleur. Nous maintenons simplement la brosse pour qu'elle soit presque propre. Bon, revenons maintenant à la couleur orange à la base. Ici. C'est un peu un péché vert comme le fromage. Et maintenant, nous allons ajouter les légumes verts une fois de plus. Donc, des troncs ramollis et balayés. On peut aussi y mettre de la violette à nouveau. Vous pouvez également utiliser la violence tout-terrain, par exemple ou une couleur violet cobalt comme celle-ci. Pour opter pour la Grèce, vous obtiendrez de belles nuances de couleurs très intéressantes qui peuvent être très utiles. Como via two est une bonne option pour quatre respirations lorsque vous mélangez du vert pâle avec du violet cobalt, vous obtenez des résultats vraiment intéressants. OK, maintenant, nous allons laisser certaines zones blanches parce que nous voulons que la lumière brille à travers les branches et que nous ne voulons pas me couvrir et où laisser l'espace pour voir le ciel que tu as peint auparavant. Ne couvrez pas toute votre zone du ciel avec une petite vidéo sur les arbres. Parce que nous voulons voir le ciel parce que nous avons essayé de le laisser blanc auparavant et maintenant nous devons le laisser large. Large peinture des arbres. Peut-être que si vous constatez que certains coûts sont trop élevés, je dis simplement celui-ci dans ce cas. Je veux dire, j'aime beaucoup ces arbres rouges parce qu'ils attirent l'attention sur notre point central. Mais si son siège est fort, certains sont de couleur, vous pouvez toujours regarder le gros orteil ou débattre. Elle crée un dégradé, une bonne note et aux couleurs, peut-être quelque chose de plus savoureux que celui que j'ai fait, j'ajoute un peu de cette couleur brune, qui est vraiment des squames d'oiseaux claires, un peu Plus d'orange ici. Mais je veux que ce vol de zone soit vraiment léger. Bref. Vous recevez une vieille chose selon laquelle elle a besoin de quelques branches supplémentaires à certains endroits pour que vous puissiez tous augmenter l'obscurité de la base de l'arbre. Vous pouvez donc le faire. Oui, je pense que je vais vraiment renforcer la vue de la base des arbres et que je veux quelque chose sombre pour offrir au violoncelliste à spirales. Donc, avant de passer à la salle de bain , allez au bas de la peinture, vous devrez en faire un peu très fortement. Je vais utiliser un silo vert. Je vais vous montrer ma palette. Donc salade verte. Et puis j'utilise Always top ne suffirait pas. Et maintenant, du bleu outremer. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel nom Chengdu. Dans D girl. Vous pouvez également l'utiliser sur du brun Digg, disons que vous mélangez tous les tons foncés que vous avez dans votre dossier et que vous voyez quel type de printemps vous obtenez tant qu'il reste vert. J'ai essayé d'obtenir la valeur la plus sombre que vous puissiez manger à votre palais. OK ? Maintenant, nous sommes presque prêts à être noirs. Parce que le noir, c'est quelque chose que je n'ai jamais utilisé de publicité ne correspond pas à la peinture que nous sommes. Je le fais, mon pote, tu sais, c'est quelque chose de vraiment fort. Nous voulons une couleur vive pour donner une touche de bonté avec le garçon B qui ressemble à de l'herbe à l'avant. Maintenant, je mouille la base des arbres fruitiers et aussi sur le côté. La base même. Pas trop parce que nous n'en voulons pas , nous ne voulons pas que la couleur s'étende à celle des arbres fruitiers. OK, je suis un peu d'un vert tendre. feuilles, certaines zones sont uniques parce que le soleil brille encore à travers nous. Donc, dans ce cas, nous avons quelque chose comme des baleines ici et nous commençons à dessiner le polo sombre et sombre de si nous commençons par la valeur sombre, parce que je veux une stratégie avant avoir besoin de quelque chose de vraiment solide pour offrir un très beau contraste avec le gazon que nous paierons plus tard. Il suffit de mouiller votre mélange sombre dans l'eau. Et nous allons créer une sorte de lignes moyennes. Ce n'est donc pas vraiment à l'arrière-plan. Et c'est très intelligent, désolée. Je dessine OK, alors j'ai presque pensé que ce n'était pas très loin. N'importe quel petit arbre tue les emplois au premier plan. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une partie de votre couleur éclatante. Le plus important est que votre résultat ait une valeur plus forte que le mien. Reliure. C'est une couleur qui complète bien la lecture, à la fois avec le vert et le jaune, donc je l'ai, vous pouvez l'utiliser. Et essayez d'adoucir ces lignes à la base, car nous ne voulons pas de ligne dure, même si nous allons avoir de l'herbe et que nous allons probablement encore mouiller une fois. Encore une fois, la plus ancienne Syrie. Essayons de le garder aussi doux que possible. Nous avons donc un peu plus de noir et de pluie. Peut-être que cela ne se produit pas sur votre peinture, alors regardez ce qui se passe sur votre papier , puis deux personnes libres de faire des ajustements. Vous pouvez également ajouter un peu de nouveau fromage. Cela va donc lisser celui de Galilée et lui a donné greens très différents dans deux traumatismes cérébraux différents et ceux qu'elle fait de lui le pilote. OK. Maintenant, vous voyez que nous avons des racines, des tours doux et frais qui se forment. Vous pouvez lister la couleur, vous pouvez déplacer la couleur, encourager cela maintenant d' une manière ou d'une autre. Maintenant, le plus important est qu' en dessous de cette zone, vous aurez de l'herbe, qui est douce et duveteuse. Alors elle le veut, elle peut laisser de la couleur juste pour avoir un très beau contour, ce qui n'est pas notre première ligne. Ok, donc maintenant tu dois laisser ça sécher. Et si vous gagnez, et que vous constatez que certaines zones ne sont pas propres, utilisez de l'eau propre avec votre mouchoir en papier Dhabi afin d'obtenir un lavage plus propre et vous n'aurez pas de rides agressives dans le couche suivante. OK, alors arrêtons-nous et attendons que ça sèche. Ensuite, nous repartirons avec de l'herbe. 9. L'herbe: Bon, maintenant nous allons peindre la zone gazonnée car la forêt est complètement sèche. Nous nous déplaçons dans ce cas jusqu'à la rive du fleuve. Et nous allons utiliser à peu près les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la forêt. Voyons voir si je dois juste vendre de la couleur fraîche. Bien sûr, ce que je vais utiliser mon gamboge jaune que j'ai utilisé auparavant. Tu peux utiliser le jaune que tu veux. Et je vais utiliser aussi. Voyons voir, peut-être encore un peu de jaune. D'accord, donc d'abord la sève verte, verte. Et je vais le mélanger à ma sienne brûlée ou pour créer des légumes verts différents. Et puis j' ajouterai aussi un peu de vert foncé et un peu de couleur orange. Je vais donc me débarrasser de la terre de Sienne brûlée telle qu'elle est, et d'un peu de gamboge pour avoir couleur orange très claire cette couleur orange très claire qui rappelle les couleurs de l'automne. Donc, non, on peut y aller. Et nous allons peindre de gauche à droite. Et si vous êtes gaucher, n'hésitez pas à vous déplacer dans l'autre sens, sinon vous écraserez tout ce que vous allez lier. Je vais donc attendre avec l'eau potable dans toute cette zone et nous mouillerons ou moins même manière , sans flaques d'eau, jusqu'au bord de la rivière. Nous allons mettre toutes les couleurs en commençant par la plus claire une fois, en commençant par le jaune, parce que c'est la base et ça donnera la lumière, tout d' abord, d'accord, albédo, couleur foncée ici parce que c'est quelque chose que je veux augmenter. OK. Je vais également adoucir ces ridules dans une minute. Ici. C'est mouillé. Tant qu'il fait humide. Je peux adoucir un peu cela et j'utilise un mouchoir pour débattre, ni une ligne dure de cette façon. Passons donc à nos jaunes. D'accord, des MBO, des chaussures de jeu, ou vous pouvez utiliser Arial Lane ou le jaune de votre choix, comme je vous l'ai dit avant de commencer toujours avec une valeur plus légère dans ma peinture ici, un peu de chou-fleur ou des fleurs se forment, mais ils jouent en notre faveur parce qu'ils créent le logiciel gratuitement. Il y a donc des bords, des buissons mous et mous, et mettons toute notre couleur jaune en dessous dans toutes ces zones parce que ce sera la lumière qui brillera à travers l' herbe et je ne veux pas qu'elle soit recouverte de autre couleur foncée. Mettons donc les légumes verts. Maintenant. C'est de la sève verte mélangée à un peu de sienne brûlée, mais vous pouvez faire de la salsa de manière à ce que la sève soit verte avec sienne crue, par exemple, ou utiliser de l'orange, par exemple pour donner un peu de variation Vous pouvez l'utiliser tel quel dans le plan pour créer une valeur plus sombre et vous vous déplacez. Je me déplace de façon très aléatoire juste pour créer l'idée d'un mouvement à l'intérieur de cette herbe et n' hésitez pas à créer variation, car dans la nature , rien ne se dégage. Ces données, savez-vous qu' il existe un Berry. Les buissons se déplacent de façon aléatoire et les couleurs sont différentes. Nous avons donc des légumes verts, des bruns, du jus d'orange. Et dans ce cas, par exemple, j'utilise tous les sourcils et les lectures et je les laisse mélanger librement toutes mes peintures pour obtenir un effet très naturel car il y a des couleurs qui se mélangent de manière non uniforme. Et je l'utilise à nouveau, appliquant une deuxième fois mon ENS parce que je veux ajouter un peu plus de contraste ou éditer plus de lumière parce que c'est juste pour voir qu' il attire plus de lumière dans un d'une manière plus légère que celle que je veux et je veux qu'il fasse très chaud. Je n'aime donc pas la zone blanche ou la zone très mauvaise. Maintenant, commençons par augmenter le contraste avec la zone de diapositive, en ajoutant les valeurs les plus sombres, j'utilise mes verts foncés. Des verts foncés que vous pouvez préparer. En utilisant, comme je vous l'ai déjà dit, une combinaison de vert jachère, vous pouvez ajouter de la sienne brûlée ou ISM en faisant tout à l'heure saigner parent et ma règle et/ou couplé Martin ou Van **** brun parce qu'ils vous donnera une valeur très sombre et j'utiliserai OLS et vous ne pouvez pas aussi battre bleu outremer ou dans GIGO ou elle veut quelque chose d'encore plus sombre. Et même lorsque vous utilisez des verts foncés variez les tons des verts foncés que vous utilisez. Donc, de cette façon, vous allez créer. Beaucoup de variations et cela nous donnera un peu d'intérêt, peinture un peu plus intéressante et l'utilisation de l'OLS, le vert foncé pour sous-tendre les zones de lumière, par exemple dans les champs. Et aussi pour créer un maximum de contraste, c'est près de la rive du fleuve, comme je le fais. Et aussi sous la forêt juste pour que nous ayons quelque chose qui amène réellement l'observateur au point focal, qui est la zone la plus claire avec le soleil. Et vous pouvez vraiment améliorer vos yeux. Et vous n'avez pas besoin d'être trop précis car vous peignez dans un style lâche. Nous créons l'impression et sommes conscients du fait que la peinture, que le papier ne doit pas être trop humide parce qu'il tient bien, trop mouillé. Les couleurs vont s'étaler. Et vous finirez avec tout ce qui est en haut , par exemple, que la couleur passera de la partie inférieure à la partie supérieure, , par exemple, que la couleur passera de la partie inférieure à la partie supérieure, ce que nous ne voulons pas. Maintenant, je vais ajouter encore plus de zones sombres. Et vous voyez à quoi mène cette perspective ? Le point focal. Maintenant, nous en avons terminé avec ce domaine. Et je ne fais qu'ajouter un peu de couleur. Et maintenant, nous sommes presque prêts à aborder la seconde période, augmenter le mouvement, à lever de la couleur, à faire tout le genou, le financement et la honte. Maintenant, pour l'autre partie, nous allons peindre jusqu'à cette zone car en dessous nous avons les rochers, donc nous n'allons pas les toucher et nous voulons qu'ils restent secs. J'applique donc de l'eau propre comme vous le voyez jusqu'à cette ligne. Ensuite, nous allons postuler comme nous l'avons fait auparavant. OK, vraiment désolée. J'ai repris mon truc et j'ajoute un peu de jaune ici parce que, comme je te l'ai déjà dit, c'est un dessin qui met en lumière et je n'aime pas ça. Et en ajoutant aussi un battement, les verts foncés devraient le faire parce que vous voyez pourquoi ils dessinent. Ils sèchent trop légèrement pour probablement simplement sortir. Et je conduis aussi de l'herbe. Ce seront les quelques mauvaises herbes que vous verrez dans le reflet. Alors qu'ils sèchent à la douleur, passant de la rue à la couleur de l'art. Maintenant, nous avons ajouté les jaunes comme nous le faisions auparavant parce que c'est la couleur dont nous avons besoin comme base, puis nous allons ajouter un peu de vert, de vert sève, dans ce cas, un peu plus de chaussure gambit. Ensuite, nous appliquerons les valeurs les plus sombres. Finissons donc avec un mélange de jaune et de vert sève. Et maintenant aussi, je veux que tout soit couvert pour être sûr de déjeuner et d' essayer de réduire les taches ici, mais comme je vous l'ai déjà dit, je n'en veux pas, je ne veux pas de lignes dures. Donc, au fur et à mesure que les roches arrivent ou se transforment en RO partir de ce point pour rester légères. Ensuite, j'ajoute un peu de vert foncé ici. Donc, vous voyez, je crée également une autre pièce ici. C'est violet, c'est un Van **** brun que vous pouvez utiliser. Je mélange un peu plus de vert foncé en utilisant mon couple de mortels. Et j'ai ajouté un peu plus de vert foncé et je crée un troisième, un troisième plan. J'ai donc apprécié le fait qu'il y ait un peu de lumière et que cela ressemble à un peu de brume en arrière-plan. Ici. J'ajoute du contraste en utilisant mes verts foncés. Nous ne voulons pas de lignes dures et les rochers ne sont pas parfaits. ai donc déplacé mon pinceau au hasard pour essayer de créer la même forme que celle que vous pourriez voir dans la nature. Augmentez donc les valeurs sombres pour obtenir un très bon contraste. Je ramasse des buissons sombres ici et là. Et vous voyez, nous avons de nouveau cette lumière, puis nous avons quelques ténèbres, et puis nous avons les arbres fruitiers rouges. Nous créons donc vraiment une sorte d'effet brumeux, ce qui est vraiment agréable. Ici. J'applique un peu plus de vert foncé parce que c'est vraiment trop clair. Et maintenant, je vais suggérer à l'ancienne montre le poids qui se reflétera dans la rivière plus tard dans une minute. Et vous voyez, vous pouvez opter pour une couleur tant qu' elle est encore fraîche. OK. Alors que j'applique des couleurs tout de suite, vous allez me voir conduire le gazon de cette façon. Utilisez un pinceau très fin avec une pointe très fine. Et il suffit de peindre librement, de manière aléatoire très lâche, comme le suggère l'imagination de l'euro. Ici aussi, un petit peu. OK ? Je pense que nous avons presque terminé dans ce domaine. Laisse-moi voir s'il y a quelque chose que nous pouvons faire plus pour augmenter le contraste avant de terminer, d' accord, j'ajoute un peu de violet parce que je veux être sombre. Parce que comme je vous le disais tout à l'heure, vous pouvez augmenter les valeurs et ajouter des couleurs tant que c'est humide pour ne pas avoir de chou-fleur ou de floraison. Quoi qu'il en soit, dans ce cas, les fleurs sont les bienvenues car elles donneront un peu d'intérêt et de mouvement. Et nous créons quelque chose très aléatoire, car c'est exactement dans la nature. Nous n'en avons donc pas, je suis des lignes dures ou artificielles qui peuvent suggérer quelque chose qui est un peu bizarre maintenant, au lieu d'être si doux et naturel et nous choisissons un dénominateur avec le reste ou Pékin. Augmentons donc un peu plus ici. Et voici la touche finale. Je pense donc que c'est terminé. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous retournerons avec les pierres. Passons donc à autre chose. 10. La rivière: Bon, maintenant que les herbes volent, vous allez parler appelé le lecteur. Nous allons y lier avant cela, les rochers. Parce que de cette façon, lorsque nous allons parler, les pierres sont bonnes à emporter. Nous avons donc le reflet de l'herbe et il y a des promenades jusqu'au para. En restant ici couverts par le liquide de masquage, restant ici couverts par le liquide de masquage nous devons payer pour préparer les couleurs dont nous avons besoin. Et nous allons commencer par le bleu cobalt, car nous devons refléter ce qui se passe, ce qui se passe dans le ciel. J'ai pris d'autres pinceaux, pinceaux plus petits parce que c'est un pinceau différent parce que celui-ci est destiné à un étui plus souple. Donc le bleu cobalt, qui est la couleur principale du ciel, je vais ajouter un tout petit peu d'apaisement permanent ou de magenta comme l'Arizona et de cramoisi parce que c'est ce qu'ils veulent. La partie inférieure doit être un peu plus foncée pour donner un peu de profondeur à ma peinture. Donc, cette zone, c'est celle que je veux savoir, qu'elles doivent correspondre et qu'il doit y avoir un peu de noir. Ensuite, je vais bien sûr préparer mon jaune de Naples. Et elles doivent refléter les oranges. Donc, sur le jaune de Naples et ajoutons aussi de la terre de Sienne brûlée. la même manière que nous l'avons fait pour le ciel. Parce que la façon dont nous allons nous refléter et je prends ma teinte gamboge. Et je vais aussi ajouter ici un tout petit bout de Sienne brûlée parce qu'ils veulent cette couleur orange. Et nous aurons également besoin d'un peu de verdure car les graphiques sont réfléchissants. Et c'est très important car nous devons reproduire exactement les mêmes couleurs. Vert sève. Je vais ajouter aussi un peu de sienne brûlée peut-être. Mais maintenant je prépare aussi les légumes verts foncés. Vous pouvez donc utiliser pour dire que vous devez utiliser la même combinaison de couleurs. Le mien était d'un vert fatal avec Van **** brun que je viens d'ajouter. Et du bleu outremer aussi. Mais vous pouvez également utiliser disons regarder le bleu et une couleur bleue, l'Est significativement dans l'obscurité. Et il est utile d'obtenir un mélange très foncé, mais vous pouvez également utiliser le violet, par exemple bordeaux et le marron ou le Martin couplé, celui que vous avez utilisé auparavant. Maintenant, nous sommes presque prêts. Nettoyons un désolé, mouillons la zone avec de l'eau propre. Nous avons appliqué notre liquide de masquage et nous retirerons la poussière jusqu'au bout. Alors, où s'est passé de manière très uniforme, pas de flaques d'eau, pas de zone sèche. N'hésitez pas à regarder votre papier de côté donc si vous voyez qu'il brille, alors au quotidien, partout, tout ira bien. Commençons donc par le bleu cobalt. bleu cobalt pur tel qu'il est. Je prends ce que je viens de lire à la poêle. Et c'est la couleur principale et nous allons ajouter un peu d'âge. Alors, rappelez-vous que vous essayez de refléter la couleur du ciel. Il est donc très facile de procéder de cette façon. Et maintenant, j'ajoute ma couleur rose. Si vous voulez de la vente en gros, ce sera ici. Et de l'orange, juste un enfant. Les couleurs se mélangent librement sur le papier. Maintenant, allons-y. Faisons une nuance et un sous-lavage, désolé, avec du bleu cobalt et surtout tout en bas. OK. Ensuite, nous passerons à un lavage plus foncé que nous avons préparé avec un petit coup de pouce permanent de Kami Nora aujourd'hui, corbeaux, la couleur que vous avez utilisée, la couleur violette que vous avez utilisée pour obtenir Ces jolis périphériques violets, appelons-le. Cela permet de garder un peu de distance tout en bas, ce qui est très utile pour la mise en perspective. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que les pensées qui sont très proches vous peuvent paraître un peu plus sombres que celles que vous avez en arrière-plan. Maintenant. Laisse-moi voir. Je pense que nous pouvons revenir en arrière avec une couleur rose. Vous voyez donc que l' histoire est toujours la même quand elle sèche, peut-être qu'aujourd'hui il faut payer. Donc, si vous pensez que vous êtes trop léger, faire presque tout ce dont vous avez besoin pour préparer un bon lavage et une bonne couche de papier vous pouvez faire presque tout ce dont vous avez besoin pour préparer un bon lavage et une bonne couche. Maintenant, pour les légumes verts, nous avons du vert sève du type Rossby et des verts foncés. Vous devez correspondre exactement à ce qui se passe dans la partie supérieure de l'herbe et penser que tout n'est que barbe. Donc, si vous avez une couleur foncée tout en bas, vous devriez commencer par une couleur foncée et ensuite vous ne pouvez pas utiliser la couleur plus claire en dessous. Maintenant, j'assombris mes greens parce que je travaille mouillé sur mouillé, je pense que j'ai besoin de quelque chose plus fort que le soleil, même en ajoutant un peu de violet à mes bagues. Ok, on y va. Maintenant, j'ai un bon vert foncé et je suis sûr que j'ai besoin d'un côté une fois le test complètement sec. Et d'accord. Maintenant, nous allons à Dark Knee. Désolée, j'ai laissé tomber le reflet. Je m'appelle Adi. OK. Je pense que maintenant c'est plus ou moins. OK. Maintenant, je fais glisser le reflet verticalement. Mouillez votre brosse. Si vous avez besoin d'adoucir les reflets, lavez votre pinceau ou parce que vous ne voulez pas faire glisser les couleurs d' une couche à l'autre. Et puis si vous n'êtes pas des étudiants très proches, vous pouvez me parler de technique. Vous prenez votre pinceau carré et vous le faites glisser verticalement pour obtenir le reflet. Donc, c'est quelque chose de vraiment, je veux dire, ils ne sont pas très accentués, mais nous avons besoin de créer de jolis reflets parce que nous voulons qu'ils jolis reflets parce que nous voulons soient aussi proches de la réalité que possible. Je lave mon pinceau, je le jette. Cela doit être fait sans être complètement mouillé. Ensuite, vous faites glisser la couleur verticalement et vous pouvez consulter la section technique pour avoir plus d'informations sur cette technique et prendre un café avec cela avant activer le projet final. Et de cette façon, vous pouvez obtenir un résultat très agréable et fluide. Et maintenant, nous devons attendre que ce soit complètement sec. Vous pouvez changer de couleur si vous le jugez nécessaire. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais faites attention au fait que le papier doit être mouillé. Parce qu'il est sec au maximum, vous ne pouvez pas soulever ou altérer les couleurs, sinon vous aurez des fleurs heure, vous ruinerez le dessous de ce lavage. OK, maintenant je soulève un peu de couleur, mais je pense que nous n'y sommes pas encore allés. La seule chose dont nous avons besoin maintenant est de laisser sécher et de revenir aux étapes finales. 11. Les rochers: Maintenant, vous êtes prêt à affronter les roches afin que nous puissions éliminer tout le liquide de masquage que nous utilisons pour protéger la zone rocheuse que nous avons, nos zones blanches et d'un blanc étincelant. Faites donc attention lorsque vous retirez la peinture, elle doit être complètement sèche. Sinon, tu vas le maculer. OK ? Nous avons donc maintenant presque toutes les couleurs dont nous avons besoin dans notre palette. Jetons un coup d'œil. OK, nous aurons besoin d'un peu de jus de Sienne brûlée et aussi d'un peu de sève verte. Nous avons déjà le vert foncé, notre palais et la valeur la plus foncée qui serait le bleu outremer que nous utilisions auparavant, mélangé à de la terre de Sienne brûlée. Et c'est un peu trop puissant et dynamique. C'est ça, j'ajoute un peu d' ultramarine pour me calmer. Donc on dirait que c'est presque noir, ce que je veux faire brunir. Vous ne pouvez donc pas battre le Van **** marron, si vous préférez votre tout-terrain optez pour une couleur très foncée. Maintenant que nous avons tout, vous devez garder à l'esprit que la lumière vient dans cette direction. Donc, de droite. Donc, l'ombre, nous sommes sur la gauche. D'accord, faisons un peu d'ombre qui serait le bleu cobalt et la couleur violette que vous avez en bouche, violet ou magenta , rouge quinacridone ou alizarine pourpre garance. Le mien est plus solide, donc c' est quelque chose dont nous avons besoin parce que nous devons payer et aussi les côtés à l'ombre des rochers. Il faut donc que tout soit prêt avant de commencer à peindre. Maintenant, nous ne faisons que peindre l'idée de roches. Nous ne peignons pas toutes les roches lésionnelles, tous les petits cailloux environ. Ici et là, vous pouvez laisser des espaces blancs car ces rochers sont trompés par le soleil. Et c'est presque humide sur sec, mais c'est presque mouillé sur sec, mais c'est presque sec et sec parce que la couleur que nous utilisons maintenant n'est qu'un indice. Ajoutons donc également un mélange périphérique dur ici. Peut-être un peu de la valeur sombre, l'obscurité vers le bas, tout à l'extrémité. Ensuite, nous commencerons à recréer l'ADR à partir de pierres en utilisant OK, ajoutons un peu d'orange juste pour que ce soit de la Sienne brûlée avec l'année du gamboge. OK. Et maintenant, ajoutons également des zones blanches et des zones plus claires, juste pour faire varier la couleur des roches, car elles reflètent la lumière du soleil. Et nous ne peindrirons que l'intérieur qui est dans l'ombre afin obtenir les D de la forme des roches. Nous pouvons utiliser des légumes verts à ultrasons parce que nous avons une légion en Irak ou en Moussa. Allons-y, tu utiliserais un peu de terre de Sienne brûlée. Et maintenant, nous pouvons utiliser la couleur foncée que nous avons préparée auparavant. Et utilisez votre pinceau horizontalement comme je le fais et retrouvez la texture du papier que vous voyez. Je fais glisser mon pinceau horizontalement et vous pouvez trouver plus de détails dans la section technique sur ces techniques pour que vous puissiez vraiment saisir la surface du papier. C'est pourquoi nous avons besoin papier pressé à froid, car il a une texture légèrement suffisante. Nous pouvons également ajouter d' autres couleurs et nous avons un beau mélange autour d'elles. Mélanges se formant uniquement sur du papier. Et nous aurons tous les adolescents qui peuvent avoir une nature parce que la nature est telle que vous voyez, vous avez des couleurs qui se forment sur votre papier. Et c'est vraiment quelque chose qui donne beaucoup d' intérêt à nos évanouissements et beaucoup de variations. Soyez donc conscient lorsque vous utilisez cette technique de brosse à sec pour rester sur la surface même. Parce que de cette façon, les couleurs s'adapteront aux pics et aux creux du papier, ils resteront blancs. Cela dit que nous approchons du premier plan, les rochers sont plus gros et que nous avons ajouté de la couleur de l'ombre. Et nous allons déterminer V un peu plus au niveau de nos rochers car ils sont plus proches de nous et nous pouvons les voir mieux. Et nous voulons augmenter cela, leur structure afin que nous créions, puisse créer un nouveau brin de gris avec un bleu cobalt et un peu de Sienne brûlée. Je verrouille vraiment cette couleur. Et je pense que cela a besoin d' effet pour les ombres, pour le rock, donc pour Stone Step, le brun chocolat, le gris. Et ça appelle vraiment, ça me rappelle les couleurs des rochers. Je crée l' illusion d'une fraude. Vous voyez, j' essaie vraiment d'improviser. Il y a quelque chose de vraiment défini. Qui nous sommes, pas seulement, je veux dire, nous donnons une indication un peu plus précise de la présence de roches dans certaines zones, mais nous donnons simplement un indice au spectateur. Et vous devez vraiment déplacer votre pinceau de manière à ce qu'il y ait des données pour essayer de remercier les pierres, car vous verrez qu'elles entrent en contact avec la surface du papier. Et pour que le résultat final soit très naturel et très intact. Quelque chose qui ressemble vraiment à quelque chose de naturel et non artificiel. Donc, comme vous voyez que maintenant que les couleurs sèchent pendant que certaines feuilles se mélangent sur le papier, elles ne vous donnent plus de belles teintes. Essayons et faisons de la joie, mélangeant également différentes teintes. Et poursuivez ce processus de création de formes aléatoires sur votre papier afin d'obtenir une résolution tout à fait unique et vous n'aurez pas à passer à la deuxième, qui sont exactement les mêmes. n'y en aura pas, il n'y aura pas de pierres identiques. OK, maintenant je mets toutes les couleurs que j' ai dans ma palette. Peut-être qu'il y aura plus de terre de Sienne brûlée ici, et aussi dans cette région. OK, donc ajoutons et maintenant le côté obscur. Donc, si vous manquez de couleur tout au long ce processus et que vous créez de nouvelles couleurs le plus rapidement possible. Et vous ne pouvez pas faire durer votre combat pour toujours, alors n'ajoutez pas d'eau et vous aurez besoin de couleurs fraîches. Cette couleur doit avoir une valeur plus forte. Il ne peut pas être aqueux. Nous pouvons également ajouter de la couleur rose car les styles se reflètent et ont également un ciel. Et maintenant je mélange des couleurs fraîches parce que je n'en ai plus de dix. Il est donc important que, si vous voulez avoir des couleurs vives, vous devez avoir des couleurs fraîches. De cette façon, vous obtiendrez un très beau contraste avec la quatrième, qui est très foncée, et la guêpe, qui est claire. Donc, même dans les zones sombres, j'ai la certitude d'avoir des couleurs fraîches, les couleurs des rochers. Et maintenant, j'ajoute un peu de devise à mon mélange d'ultramarins et de sienne brûlée. Je suis Maddie, donne un taux de vente vert plus élevé. Et maintenant, je vais également augmenter les nuances et les formes des rochers. Parce que je veux que la pierre qui voit le premier plan soit très sombre et qu'elle ressorte, sorte de ma peinture. Ok, donc c'est vraiment beau de voir toutes ces choses se former devant tes yeux. Vous pouvez donc aussi approfondir un peu si vous souhaitez créer encore plus de texture et intérêt et regarder votre peinture. Et vous pouvez également ajouter des lignes avec un mélange sombre pour souligner certaines zones et de petits cailloux, ces petits rochers qui sont en contact avec l'eau. ajoutons donc, par exemple ici avec ces pierres. Nous indiquerons donc simplement que la zone d' ombre avec la couleur foncée, avec le côté sombre, nous indiquerons le côté obscur de ces rochers et ensuite nous mettrons Olsen un peu de réflexion dans l'eau. Juste pour donner de l'eau peu profonde à l' ADL. Pas trop. Sinon, vous vous retrouverez avec une rivière recouverte de pierres, mais juste quelques-unes ici et elles sont éparpillées de façon très aléatoire. Pour me faire une idée, je vais commencer quelque chose de naturel, pas d'origine humaine. Quand tu arriveras à ce point. Je pense que nous sommes prêts à partir. On peut arrêter. Vous pouvez peut-être vous arrêter ici, une tasse de café , puis revenir les yeux neufs et évaluer si elle a besoin de quelque chose plus ou si c'est suffisant là où il en a besoin, par exemple pour aller dans des zones sombres, dans certains domaines ou dans l'autre. Mais je vous encourage à prendre quelques poses d'une étape à l' autre de ces projets afin que vous puissiez vraiment comprendre pourquoi vous avez besoin de plus de sombres ? Et maintenant je suis prête à essayer de briser le point, les lignes blanches parce que c'est un peu trop évident. Mais je pense que tout va bien. Nous sommes maintenant sur le point que je n'ai pas besoin de mettre de zone sombre, alors arrêtons-nous ici et laissons sécher. Ensuite, nous passerons à autre chose. 12. Touches finales: Nous avons presque terminé. Nous sommes arrivés à la toute fin. Nous devons maintenant en prendre quelques-unes, nous devons trouver très peu de choses qui restent à faire pour redonner vie à notre peinture. faut donc tout d'abord ajouter un peu de réflexion dans l'eau. Nous avons l'herbe. Et maintenant je mélange mon vert foncé. Je mélange le vert. Le vert foncé, nous avons échoué, le vert, bleu outremer et le brun Van ****. Tu ne peux pas. Couleur violette associée à Martin, parent et récompense ou comme vous le souhaitez, même un violet minéral ou un cobol violent. Et maintenant, allons-y. Ahmad engage donc les herbes. Mais parce que je veux les annoncer, encore une fois, le fait qu'ils sont plus sombres et maintenant j'essaie de suivre le même penchant. Alors utilisez-en un. Il va à droite. Je dois prendre la direction opposée , mais essayer de refléter exactement l'herbe pour qu' il y ait, dans la partie supérieure de la rive de la rivière, la même chose se répand dans le foie. Nous faisons de même dans ce domaine. Ajoutons également un peu d'herbe et de contraste. Et une autre chose que nous pouvons faire à l'est pour repérer un peu de Scholar juste pour donner à l' ADL de si petites fleurs, par exemple ou différentes mauvaises herbes. J'utilise du Sienna brûlé. Juste un tout petit peu. Je veux dire, ne le faites pas trop parce que cela peut être emporté par ce processus. Finissez avec toutes les couleurs de bordure colorées par les observateurs de Sienne brûlée tout autour. C'est juste quelque chose pour ajouter de l'intérêt à notre peinture et pour créer un peu de mouvement, mais pas trop. OK ? Maintenant je peins. Je prépare un mélange de jaune avec vous pouvez, vous pouvez mélanger du goulasch jaune et blanc ou utiliser un jaune opaque. Parce que je veux ajouter un peu d'éclat à ces verts foncés. Je veux quelque chose qui contraste. Nous avions arrêté quelque chose de vraiment nécessaire, euh, que vous pouvez également laisser de côté ou la poussière ajoute quelques touches blanc avec de la gouache blanche juste pour éclairer cette zone. Et je pense que cela suffirait. Et oui, la dernière chose, mais c'est probablement la chose la plus importante que nous devons faire est de préparer une couleur d'ombre. Je vais utiliser mon bleu cobalt avec un peu de désordre. Rose garance ou ajoutez de la couleur animale ou du magenta, quinacridone, de l' alizarine rouge, du cramoisi, la couleur violette que vous utilisiez auparavant. Je vois que j'ajoute juste un tout petit bec parce que, comme je vous l'ai déjà dit, mien est vraiment très puissant. Donc, une autre chose est d'essayer d'en faire assez parce que l'ombre, plus ou moins le même ton, peut-être trop sombre ici au plus fort et plus clair vers l'arrière-plan, mais ça devrait être plus ou moins dans le même ton de couleur. Maintenant, je mixe un peu plus parce que je crains que si vous manquez de données et que vous ajoutez une ombre ici, par exemple, même si nous ne voyons pas d'objet, cela peut être l'ombre causée par quelque chose de l'extérieur. Par exemple, je vais traiter quelque chose que nous ne voyons pas et qui ne se trouve pas dans notre champ visuel, mais dans cette partie escarpée du paysage et sa présence. C'est dû au fait que nous voyons les ombres. Nous continuons avec les ombres, l'herbe. Et l'histoire est presque la même. Le même que celui où nous souffrons de réflectance. Nous devons donc refléter Watson dans la partie supérieure. Donc, s'il y a Ras qui se déplace ici et là, nous devons donner le même mouvement et ajouter un peu d' ombre aux rochers, de la poussière pour renoncer à la profondeur et à l'état que j'ai mentionnés les rochers que nous avons peints et nous sommes maintenant prêts à affronter les ombres projetées par les arbres, qui sont les principales. Alors n'ayez pas peur de jeter une ombre. Je sais donc que quelque chose que les débutants pourraient peut-être embaucher, vous vous inquiétez pour les chartistes parce qu'ils ont peur de sonner ce qu'ils viennent de peindre. Mais les ombres sont les éléments qui maintiennent les vols pour éclairer votre peinture, même à la base des arbres. Et même les deux tétras, j'adore les ombres parce qu'elles doivent annoncer la profondeur et ensuite nous leur donnerons de la lumière. Cela ne vous a pas aidé à faire ressortir votre peinture. La fin, brille vraiment. Vous voyez donc que j'ajoute également un peu d'ombres dans l'herbe. Et maintenant, parce que je ne veux pas avoir de ligne dure, je pense à mon pinceau et à adoucir ces lignes dures pour garder ces pinceaux plus doux. Et le truc c' est que tout est vraiment doux. D'accord, alors n'oubliez pas que les ombres sont aussi petites vers l'horizon que leur tonalité est plus grande et plus forte, mais juste un tout petit peu, pourquoi pas au premier plan ? Elle a donc besoin de zones pour le faire dès maintenant. Et oui, c'est ainsi que je vais soumettre un peu ici. Mais maintenant, arrêtons parce que je ne veux pas tout couvrir avec sa couleur bleue. Maintenant, c'est terminé. On peut donc dire que c'est un jour. Maintenant, nous attendons que ce soit complètement sec, puis nous allons vérifier ce que nous avons obtenu et partager quelques dernières réflexions. 13. Les dernières réflexions: Nous sommes à la fin de notre voyage, ce verre, et c' est notre résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi et j'espère que vous avez eu l'occasion de saisir les principaux aspects que nous avons appris ensemble lui ai demandé pourquoi ce travail spécifique est axé sur tous les travaux à la brosse sèche. que nous avons utilisé pour peindre les rochers. L'autre est cette technique. Concentrez-vous sur la façon de peindre un simple reflet. J'espère donc que vous apprécierez vraiment de peindre le rasa qui se reflète dans l'eau et la façon dont le ciel entre dans l'eau. Quoi qu'il en soit, dans cette classe nous vendons. Alors comment créer une composition très équilibrée car nous avons des éléments durs et j'ai prêché tous les styles qui contrastent avec la douceur du gazon. Nous avons des souris, les couleurs du ciel contrastant avec le vert et lisons les coins des arbres fruitiers. Et nous avons à nouveau les patates douces et les légumes verts dans la zone herbeuse. Il contient donc de nombreux éléments qui, j'en suis sûr, seront très utiles pour les exemptions pour vos propres peintures personnelles. Cela dit, j' adorerais voir vos projets. N'hésitez donc pas à poster dans le son dont nous avons discuté lors de la session d'une section de ce cours car il est important pour moi d'avoir vos propres commentaires et de comprendre s' il y en a des difficultés ou vous voyez à quel point certains doutes, par exemple peuvent vous mettre dans une sorte de difficulté. Nous apprécions donc vraiment de vous être d'une quelconque utilité et de vous aider à réussir vos anciennes peintures finales. Et si vous voulez en savoir un peu plus sur moi, vous pouvez me suivre sur mon réseau social. Vous trouverez les liens vers mes réseaux sociaux et mon profil d'enseignant Skillshare. Et j'espère également vous voir dans mon prochain cours Skillshare. Et en attendant, heureuse de peindre tout le monde.