Transcription
1. Intro: Avez-vous déjà regardé le
coucher de soleil et un tel désir ? Et avez-vous déjà
essayé de capturer la belle Athènes
ici et vous peut-être retrouvé
avec des couleurs boueuses ? Nous sommes un résultat final fulgurant et très
frustrant. Donc si c'est votre cas, ce cours est fait pour vous. Bonjour à tous. Je m' appelle je suis italienne,
quelle que soit sa couleur. Et depuis que j'ai commencé à mourir, j'ai toujours été attiré
par la magie de la lumière, qui est un élément
qui s'efforce vraiment transmettre dans chaque
paysage que je peins. Cette classe qui
convient à tous les niveaux, salaire T2, qui sont les quelques couleurs
dont vous avez besoin dans votre palette pour peindre toutes
sortes de sons que possible. Je vais partager avec vous tous
mes trucs et astuces utiles lorsque vous souhaitez transmettre maximum de lumière sur le papier sans utiliser de liquide de masquage. Et surtout, je
vais vous apprendre quels sont les éléments clés que
vous devez garder à l'esprit. Cela deviendra une planification très
stratégique ou des couchers de soleil. Et vous aurez tous les éléments qui vous
donneront de beaux résultats. Donc si vous êtes
sérieux dans la peinture de couchers de soleil, et que vous êtes très curieux et prêt à apprendre
tous mes secrets. Prends tes pinceaux. Tu vas nous appeler journal, et allons-y.
2. Matériaux: Jetons donc un coup d'œil aux matériaux que je vais
utiliser dans ce tutoriel. J'utiliserai mon crayon, ma poésie Robert et une règle parce que nous allons
tracer la ligne d'horizon. Et je veux être
une ligne droite. Et j'utiliserai également du ruban de masquage pour créer un joli cadre
autour de mon tableau. J'utiliserai
des mouchoirs à ultrasons ou des serviettes en papier, des
serviettes , tout ce que vous voulez. Bien sûr, de l'eau
et vous aurez besoin. Notre palette pour mélanger vos
couleurs peut donc être en céramique, en
plastique, en
liant métallique, chaque fois que vous avez, il n'y a aucun problème. Et puis le
paramètre le plus important pour moi est le papier. J'utiliserai un papier
100 % coton. Le papier doit être épais. Mon papier fait au
moins 300 grammes et 300 grammes par mètre carré,
désolé, et c'est une presse à froid. Vous pouvez acheter
des feuilles individuelles en papier et les couper ensuite comme
je l'ai fait ici. Ou vous pouvez également acheter des blocs, comme par exemple par des arches. Et si vous achetez Arche, mon conseil serait
d'acheter un bloc qui a
dévalé les quatre sites. Donc, si le papier reste plat jusqu'à la fin, cela
vous donnera un meilleur résultat. L'autre chose qui
est très importante, un Scholars et moi
utiliserons un Coriolan jaune, qui est une couleur très
transparente, et laissera passer la lumière
à travers la lumière, le blanc du pastel
papier couleurs. Le résultat final
est donc très, très brillant. J'utiliserai également un bleu
outremer, un bleu cobalt
et un ocre, ou une terre de sienne brûlée. Et j'utiliserai
également un calmant permanent. Ensuite, je vais vous montrer de
quoi je parle pour que vous puissiez avoir
une idée de la queue. C'est donc une
lumière jaune oralement. Vous pouvez utiliser quelque chose
comme de la terre de sienne brûlée l'ocre
rouge si vous le souhaitez. Ce type de round 2 est très utile car ils
mangent mélangés avec Oreo Lynn vous donneront une très belle couleur orange et carmin permanent
ou quinacridone, rouge, R2, très belles couleurs rouges et ils sont vers le côté
violet des nuances rouges, et je les aime beaucoup. Alors vous êtes bleu froid et bleu
outremer
est tout ce dont vous avez besoin. J'aime beaucoup la palette
limitée car nous pouvons
ainsi
mieux explorer la façon dont les
couleurs se mélangent. Et j'utiliserai des tubes, mais vous pouvez également vous sentir libre d'utiliser des
kilos parce
qu'ils sont parfaitement bons. Cela dépend de vous et de
ce que vous avez chez vous. Enfin, nous allons utiliser des pinceaux. Alors quel type de pinceaux je
vais utiliser, bien sûr. Nous aurons donc des brosses plates et nous utiliserons des
brosses rondes pour ulcères comme celles-ci. Tous mes pinceaux sont synthétiques. Ce sont des imitations d'écureuil
et ils sont très utiles lorsque vous devez peindre
le ciel car ils sont doux et ils
retiennent beaucoup de guerre. Ils retiennent beaucoup d'eau, ce qui est très utile pour
peindre des nuages, par exemple. Et puis j'ai aussi des pinceaux
plus nets ou plus rigides
que vous pouvez avoir tous. Donc, par exemple, quelque chose comme celui-ci qui est
une imitation de sable, qui est mou mais pas autant que la limitation du carré
ou quelque chose de plus rigide, qui est comme celui-ci qui
est une mutation de mangouste. Et ils peuvent être très, peuvent être utilisés l'un ou l' autre selon
votre façon de peindre, lorsque vous devez peindre des détails ou des endroits où vous devez être précis et dont vous n'avez pas besoin une charge de
couleur très élevée sur votre pinceau. Et c'est ça. Passons donc à autre chose.
3. Mélanger les couleurs: Dans cette leçon,
nous allons donc explorer tout le potentiel des cinq
couleurs que j'ai choisies. Et voici Oreo Lynn, ocre
rouge, kami permanent, bleu
cobalt et bleu
outremer. Et je vais vous montrer comment
nous pouvons obtenir de nombreuses couleurs. Nous sommes parfaits pour peindre le coucher de soleil et nous
allons les mélanger. Donc, tout d'abord, nous avons
besoin d'un peu d'eau propre et nous allons nous
laver pour m'y emmener, pour arroser un morceau de
papier de cette façon. Et nous allons prendre un peu d' ordre et nous traînons, nous le déplaçons. Vous pouvez donc voir que c'est
une couleur très vive. Et voulant être mélangé
avec mon ocre rouge, c'est un rouge brunâtre très
puissant. Et vous voyez qu'entre les deux,
lorsqu'ils émergent, ils créent une très
belle couleur orange. Nous pouvons également
les mélanger également sur notre palais. Et nous obtenons cet orange vif qui est parfait comme
ton moyen à avoir dans le ciel. Nous avons également mon carmin rouge
permanent. Mouillons le papier et
ajoutons-le tout seul pour que
vous puissiez remarquer que vous pouvez obtenir une très belle couleur rouge, mais utilisé seul, il vous donnera
également le ton rosé. Cela peut être très utile. Et bien sûr, nous pouvons le
mélanger avec notre oral. Nous obtiendrons une couleur orange très
intéressante. Nous l'avons peut-être un peu plus pour que vous puissiez voir qu'il est
plutôt orange. Vous pouvez également rendre
permanent l'ocre rouge et avoir une couleur brunâtre plus rougeâtre. Je peux avoir une
place dans un coucher de soleil quand le soleil s'est presque
complètement évanoui. Et puis nous avons la
couleur bleue qui est blanche via KB. Faites attention maintenant
car, si vous faites votre bleu cobalt avec du commun
permanent, vous obtiendrez une très belle couleur. Et voici ce que nous avons. Et vous pouvez
également l'utiliser seul. Et ce sera très utile. Donc, pour que
la perspective aérienne ait ces tons sombres. Vous pouvez mélanger le bleu cobalt avec l'entrée
permanente et un peu d' ocre
rouge pour obtenir un ton violet vers le site
brun du spectre. Ou vous pouvez le faire,
si bleu cobalt
tout seul avec de l'ocre rouge, et vous obtiendrez une
sorte de couleur grise. Couleur gris brunâtre. Très, très utile
si vous voulez payer, par
exemple, un coucher de soleil
avec un ciel orageux. Ensuite, nous avons le bleu charbon, le bleu
outremer. bleu outremer peut être
mélangé avec le commun permanent. Et nous allons devenir plus profonds, plus foncés, violets, très forts
et puissants. Et vous pouvez faire de
l'âme si outremer avec de l'ocre rouge ou de la terre de Sienne brûlée. Et vous obtiendrez une couleur vert très
foncé, disons, une
couleur marron œuf si vous préférez. Et aussi très similaire
à un gris également. Et cela pourrait être
très intéressant. Toujours. L'affaire dans laquelle
vous voulez payer ou un coucher de soleil très sombre ou si
vous avez un ciel orageux. Comme je vous l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs possibles, de
toutes
les oranges, de tous les
rouges, de tous les bruns. Il est très utile d' avoir une palette limitée
afin de pouvoir utiliser un explorateur pour avoir plus d'harmonie
dans le tableau. Et cela peut également être
utile car vous
aurez toutes les nuances que vous souhaitez créer ensemble
dans une palette très concentrée, dans une très petite palette. Et vous obtiendrez résultats très étonnants simplement en utilisant ces quatre
ou cinq couleurs. Et je vous encourage à essayer
toutes les combinaisons différentes entre toutes vos
couleurs afin
d' apprendre à les
mélanger correctement. Et une fois que vous êtes prêt et
que vous connaissez tout le potentiel
de vos couleurs, vous pouvez passer à autre chose et affronter
l'autre partie de l'espoir du métal, qui est la partie technique. Passons donc à autre chose.
4. Des concepts techniques derrière une peinture réussie au coucher du soleil: Niche cellulaire dans toutes les facettes, il existe quelques éléments
communs clés qui vous aideront à
obtenir de très bons résultats. Et je tiens vraiment à
attirer votre attention sur ces aspects principaux
parce que ce sera plus facile pour vous également lors de la
prise de photos, par
exemple, que vous pourrez utiliser
comme guide ou
référence plus tard. Donc, avant de commencer à peindre, j'ai vraiment envie de me concentrer
sur ces aspects principaux. Et je veux que vous
saisissiez ces concepts
parce que de cette façon, méthode de travail
très solide et vous serez des
objectifs stratégiques en matière de planification, a déclaré
votre fils avant de
commencer à s'estomper. De cette façon, vous atteindrez votre
objectif plus facilement. Alors plongeons-nous là-dedans. La première chose à
garder à l'esprit est que l'une des principales caractéristiques
et
l'une des caractéristiques communes de
tous
les couchers de soleil est
la zone de blanc. Vous avez toujours une zone de blanc qui est
offerte par le blanc
du papier et que vous
devez la conserver peut être sur un côté. Vous pouvez être au centre même. Comme par exemple, dans ce cas, il peut être vers l'
horizon dans la partie inférieure. Et de toute façon, une fois que vous
avez décidé que la lumière
vient de ce point, vous commencez à construire
votre coucher
de soleil tout autour des
autres éléments. Le deuxième élément que vous
devez garder à l'esprit est que la couleur du ciel est déplacée dans un
dégradé de lumière à sombre. Les valeurs les plus sombres
se trouvent donc en haut. Et c'est très utile
parce que cela nous
aidera à construire la
zone de perspective. Nous passons donc du clair au sombre, par
exemple, dans ce cas, lorsque nous avons aussi des nuages sombres, nous avons toujours
des nuages sombres au-dessus de l'horizon, mais nous avons un dégradé très, un dégradé très particulier
également dans ce cas. Et c'est exactement la
même histoire. Nous avons donc une zone de lumière ,
puis nous partons
de la lumière vers l'obscurité. Et nous avons le point
le plus sombre tout en haut de la
base du tableau. Le troisième élément est
qu'il y a toujours un élément sombre ou un élément contrastant du
paysage au premier plan. Cela ajoute de la profondeur et augmente également la tridimensionnalité
de votre peinture. Par exemple, dans ce cas, il s'agit de la
flexion la plus foncée du bateau. Nous avons les
arbres fruitiers, nous en avons. Peut, il peut s'agir de la
ferme ou de certains éléments humains, par exemple, bloc de construction dans ce cas, ou cela peut être comme dans ce cas, les feuilles de cet arbre. Mais c'est quelque chose
qui contribue vraiment à augmenter la profondeur et à créer un paysage plus arrondi
et structuré. Et le dernier point mais
non
le moindre de tous, les points clés que
vous devez garder à l'esprit sont que la zone de
la loi sous le soleil, ou près du soleil, plus claire puis devient
progressivement plus sombre à mesure que vous vous éloignez. Donc dans ce cas, nous
avons les feuilles, le tas où
le soleil,
je souhaite notre plus clair, par
exemple, orange
ou jaune ou orange, puis elles deviennent progressivement plus foncées au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut. Et par exemple, dans ce cas, vous voyez que nous avons une zone très
claire sous le soleil et que nous avons des zones progressivement
plus sombres du site. Et dans notre projet final, nous verrons ce processus de manière très spécifique afin que
vous soyez très à l'aise avec le processus pour transmettre
le maximum de lumière dans la zone où le soleil touche les éléments
du paysage. Vous vous sentez donc en confiance
avec tous ces aspects et vous essaierez de saisir Merlin pour les appliquer dans
vos aquarelles. Je suis sûr que vous aurez des peintures
très réussies
même en utilisant, par
exemple, une palette différente. Mais vous transmettrez de
très bons résultats harmoniques. Et maintenant que vous savez, même ces parties de la théorie, nous pouvons recommencer à
pratiquer. Passons donc à autre chose.
5. Les bases techniques pour éclairer un gradient dans le ciel: Alors maintenant que vous avez tous
les concepts dont vous avez besoin pour peindre un coucher de soleil
très réussi. Essayons de comprendre la technique afin de préserver le blanc du papier et d' obtenir
la zone de perspective
sans avoir de couleurs
boueuses et d'obtenir
le maximum de lumière. Nous avons donc dit que nous ne voulions pas
utiliser de liquide de masquage. Cela signifie que nous devons
laisser une zone blanche. Lorsque nous allons faire cela, nous utiliserons un
pinceau rond comme celui-ci. L'imitation d'écureuil. Nous utiliserons de
l'eau propre et nous
allons mouiller plus ou moins toute la zone que nous
allons peindre avec de la lumière, valeur la plus légère dans
ce cas sera oralement. Et nous ferons attention à laisser une zone sèche à l'endroit que
nous voulons, le maximum de blanc. Ainsi, les couleurs s'écouleront
tout autour et nous
laisserons la zone de blanc
complètement intacte. Mais nous ne voulons pas de lignes dures, nous devons
donc peindre notre
zone avec beaucoup de soin. Alors. Nous allons utiliser
R, par exemple, notre huile et nous
allons commencer à peindre. Je vais vous montrer de ce chemin
très loin et laisser la couleur couler vers la zone
que nous avons laissée sèche. Ainsi, vous obtiendrez un dégradé de couleur très fluide
et agréable sans aucune ligne dure. Et très peu de gens
pensent que c'est nécessaire et vous voudrez encourager la couleur à s'écouler
davantage sur votre papier. Vous pouvez ajouter de l'eau pour qu'elle puisse
s'étaler un peu, c'est-à-dire de manière plus facile. Mais sans exagérer
parce que vous ne voulez pas couvrir la
zone qu'elle a laissée blanche. Dans ce cas, vous
aurez la partie la plus large du blanc le plus blanc et vous obtiendrez le
maximum de vol. Le plus
important est donc de partir très loin de la
CE que c'est
la zone sèche que j'ai quittée et j'ai commencé loin pour que la
couleur puisse se répandre facilement. Mais vous n'aurez pas de ligne
Asch au centre. Donc quand il sera
complètement sec, vous pouvez si vous voulez ou si
vous voyez que vous n'avez pas mouillé de manière très uniforme ou que certaines lignes dures sont pour moi, vous pouvez toujours utiliser
de l'eau propre et douce jusqu'au papier, vous pouvez le faire alors que
le papier est encore humide. Tu peux t'adoucir. Le bord est d'encourager
à avoir, par exemple, votre forme circulaire du
soleil, si vous aimez cela, mais n'hésitez pas à encourager
ce mouvement de la couleur. Mais attention car vous
ne voulez pas que la couleur s' approche trop près de la zone sèche. Et encourager le flux de la classe vous aidera à obtenir un très beau dégradé
si vous le souhaitez, parce que vous voulez
peut-être augmenter l'obscurité du ciel. Tu peux mettre des nuages. De cette façon. Croyez-moi, le papier est encore
mouillé comme vous pouvez voir parce que nous avons
la lumière qui peut nous
aider à voir où il brille encore
et où il ne brille pas. Vous savez donc qu'il fait sec. Donc, si c'est votre fils, vous voyez qu'il
y a des nuages devant lui avec
un très beau dégradé. Mais dans ce cas, la voiture restera
là où vous la mettez ne se
répandra pas tout
autour de la cellule. J'ai essayé de faire cet exercice autant que possible
jusqu'à ce que vous ne
soyez pas très confiant
avec cette technique. Le plus
important est de partir très loin de la
zone sèche qu'elle a quittée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez encourager
le mélange ou adoucissement des lignes dures
jusqu'à ce que le papier soit encore humide. Et vous pouvez
également placer quelques nuages devant cela et
pour rendre la lumière, la partie
la plus blanche pour
en faire encore plus. Ensuite, l'autre chose
que nous devons apprendre est créer un dégradé à
partir de la partie la plus sombre, c'
est-à-dire du haut vers le bas. Et d'habitude, nous avons des couleurs
comme par exemple le jaune. Et nous avons aussi du
bleu dans le ciel. Et le plus
important, c'est que nous ne finissons pas avec un ciel vert. Ce que nous allons faire, c'est utiliser une
version bêta de stratégies. Donc, lorsque vous
devez planifier un coucher de soleil, vous devez comprendre que
la partie supérieure doit être la plus sombre et qu'elle
doit être bleue. Le point le plus clair est
généralement jaune comme on le voit. Et vous devez être prudent car entre les deux, vous devez jouer des couleurs comme l'orange rouge
ou le violet, même si vous aimez le
violet, par exemple, mélangeons du bleu cobalt
avec notre permanent commun. Nous avons du violet. Nous pouvons également avoir un
peu de terrain donné par le bleu et l'ocre rouge. Mais de cette façon, nous avons un dégradé. Par exemple, si nous y ajoutons de l'ocre
rouge, vous voyez que nous avons un dégradé, mais nous n'avons pas
fini avec un gris, avec un ciel vert, désolé. C'est donc très, très important. Vous devez être stratégique dans
vos choix de couleurs afin de pouvoir utiliser la
couleur de votre choix. Mais la chose la plus importante dont
vous devez vous souvenir est que le bus bleu et le
bus jaune soient aussi séparés que possible afin que vous puissiez utiliser toutes les
combinaisons de couleurs violettes que nous avons vues. Vous pouvez avoir cette couleur, vous pouvez avoir la couleur brune, vous pouvez avoir les oranges, les couleurs que vous aimez, mais le jaune et
le bleu doivent être au point le plus éloigné et jamais Touchez pour ne pas avoir de
couleur verte dans votre ciel. Maintenant que vous savez
tout sur la théorie, allons-y. Commençons notre projet final.
6. Les bases techniques pour peindre les nuages et l'eau étincelante: Donc, avant de
commencer le projet final, je veux que vous
montriez deux techniques qui sont très utiles
car nous allons
peindre un ciel avec des nuages et
des étincelles sur la mer. Donc pour le ciel, une chose que je fais habituellement est de mouiller mon papier et j'
utilise un pinceau plat, mais vous pouvez
également utiliser le spirituel, l'imitation du pinceau carré
que je vous ai déjà dit. Et tu dois
porter un uniforme. La surface des papiers que
vous n'avez pas, vous n'avez pas zones
sèches et vous n'avez pas non plus de
flaques d'eau. Ensuite, l'utilisation de votre pinceau
plat
importe peu le type de
couleur que vous choisissez. C'est juste pour le
plaisir de l'exercice. Et vous devez utiliser un peu de couleur et ensuite vous voulez
obtenir des nuages très doux. Vous devez les mettre sur
votre papier en les tordant. faisant ce mouvement que je En faisant ce mouvement que je vous
montre avec la main de cette façon, vous obtiendrez nuages
très doux vivant également
l' espace entre un ensemble
de nuages et l'autre extrémité. Si vous n'avez jamais utilisé
cette technique auparavant, je vous encourage à essayer un peu avant de commencer
le projet final. Comme vous pouvez le voir, nous
avons une zone aride ici. Donc c'est bien si vous voulez des bords durs dans le
ciel qui peuvent être plus beaux, une variation sur un thème. Sinon, vous devez vous
assurer que le papier est très uniformément humide. Et s'il n'est pas trop tard, vous pouvez toujours résoudre
les bords à
l'aide du pinceau doux et
les contourner afin
d'obtenir un bord très fluide,
doux et flou pour les nuages. C'est donc la première étape. Et avant de pratiquer l'
imbécile, le dernier tutoriel, je vous encourage à
essayer de vous habituer un peu à ce genre
de mouvement avec le poignet. La deuxième partie concerne le fait que nous
n'utilisons pas de liquide de masquage, mais que nous vivons des
espaces blancs dans la zone maritime. chose la plus importante sur laquelle vous
devez vous concentrer
est donc les matériaux. Vous pouvez donc utiliser une brosse plate ou une brosse ronde contre les
ulcères. Le plus important, c'
est que nous allons
travailler humide sur sec, et nous laisserons
les paillettes sans les peindre ou
les masquer avec goulasch
blanc ou nous n'
utilisons pas de masquage Fluide, péages. Assurez-vous donc que le papier
que vous utilisez est pressé froid afin qu'il ait une bonne texture et qu'il
ait un peu de dent. L'autre chose est
que vous voulez que votre pinceau ne soit pas
chargé de couleur, mais juste un peu et que la surface
du papier soit sèche. Ensuite, vous utiliserez
notre show you here. Vous allez utiliser la couleur telle qu'elle est, et vous allez faire glisser des lignes. De cette façon. Peut-être que c'est trop sec, mais nous allons voir, nous allons capturer la
texture du papier avec la couleur humide sur
la surface sèche. Et nous laisserons quelques zones blanches qui donneront l'impression d'
étincelles sur la mer. Ce sont donc les deux aspects techniques les plus
importants que vous devez pratiquer avant commencer le projet final. Essaie de peindre les nuages. Avec le pinceau plat, tournez votre poignet pour obtenir des bords
très doux et contrôler
l'eau sur le papier. Et puis au contraire, nous avons mouillé sur sec, donc le papier est
complètement sec si vous utilisez votre pinceau sec fonctionne donc vous
chargez votre pinceau de couleur, mais le papier est complètement
sec et vous faites glisser le pinceau sur le papier pour
que vous attrapiez la surface, mais vous laissez les
espaces blancs sur la texture que nous obtenons. L'effet scintillant sans
utiliser de liquide de masquage ni aucun autre outil pour
obtenir un résultat très naturel. Donc, lorsque vous pensez
avoir complètement ces graphiques, ces deux concepts,
vous êtes prêt à démarrer notre projet final.
7. Projet principal : dessin: Alors allons-y. Nous sommes prêts à commencer notre dessin
avant de peindre. Et dans ce cas, nous avons
un paysage très simple. La première chose que je vais tracer
est la ligne d'horizon. Et pour
des raisons de compensation, la ligne d'horizon ne
sera pas exactement au centre de ma zone, mais elle sera, disons, aux deux tiers pour
le ciel et au tiers pour C. C'est parce que si le La ligne d'horizon est exactement au centre
de nos peintures, l'effet final peut être un
peu artificiel, un peu laid. Je
vous encourage donc à travailler sur un petit bout de papier, car si vous êtes
au tout début, c'est
peut-être une bonne idée de
ne pas commencer par une très grande surface de papier afin
que vous puissiez doivent contrôler
l'eau sur un espace blanc. Mais si vous travaillez sur
une petite surface, vous pouvez mieux contrôler
l'eau et vous
pouvez vous déplacer facilement
. Elle sèche également plus rapidement, de
sorte que vous n'aurez pas beaucoup de temps à attendre avant
une étape et le autre. Donc cela fait environ, disons 15 centimètres, donc ce sera quelque chose
comme Ça fait environ 8,58. Huit centimètres et demi. Ensuite, je vais tracer ma ligne d'horizon afin que
nous ayons la ligne d'horizon. Le croquis est très simple. Nous allons tracer quelques
collines au loin, mais très, très, de
manière très légère. Et nous en aurons aussi quelques-uns qu'il enverra au recto
car ils y arriveront ils nous aideront avec la perspective
aérienne pour obtenir la profondeur de cette
petite aquarelle. Et nous allons également
suivre un navire. J'aime mettre de très petits
objets parce qu'ils vont, ils serviront de
but à créer un point focal afin que l'œil de l'observateur
soit bien sûr, attiré par la lumière
de l'aquarelle. Mais nous avons également
un autre point d' intérêt et quelque chose
qui apportera le contraste que
je vous ai déjà dit. Nous obtenons une belle composition. Mais ce doit être vraiment, vraiment simple transformer quelque chose trop
difficile parce que ce ne sera qu'un indice. Le plus important est
de préserver l'atmosphère. C'est donc tout ce
dont nous avons besoin pour notre sketch. Et nous pouvons passer à autre chose et
commencer à mélanger les couleurs.
8. Projet principal : le ciel: Ok, alors commençons. Pour rappel, j'
ai la palette que j'ai utilisée
auparavant juste devant moi,
mais j'en utiliserai également
une autre pour mieux vous montrer comment je mélange les couleurs et les tons
que j'utilise. Parce que je veux que vous
compreniez exactement le processus qui se cache derrière cela, un tableau comme celui-ci. Je vais donc remettre
mon jaune. Et comme je vous l'ai déjà dit, j'utiliserai également de l'ocre rouge. Je l'ai dans mon autre palette, mais il vaut mieux
préparer les choses ensemble. Ensuite, j'ai mon commun permanent. Mets-le ici. Ces couleurs sont très puissantes, vous n'avez
donc besoin que de lumière. De minuscules perles. Vous n'avez pas besoin d'une telle
quantité de couleur, mais vous savez, vous ne
savez jamais quelle quantité de couleur vous
allez utiliser dans un tableau. Ayez donc vos couleurs à portée de main
car si vous en
manquez, il peut être utile d'être rapide car
le papier sèche très rapidement. Quelle que soit la couleur. Une question de réflexion
avant de peindre, je pense que toutes les
choses que vous pouvez faire à l'avance vous sont très utiles car une fois que vous
avez tout préparé, vous pouvez aller
et commencer et poser coloriez sur le papier sans vous arrêter
et vous obtenez un meilleur résultat. Tout d'abord, nous allons
préparer les couleurs du ciel parce
que, comme je
l'ai déjà dit, nous ne voulons pas être
au milieu
du ciel et nous avons découvert que
nous n'en avons plus, bien sûr, et nous devons perdre du temps
à mélanger de nouveau des couleurs et peut-être que le
ton est différent, et donc on obtient un résultat Aggie. Tout d'abord, nous allons peindre
la zone jaune. Nous devons donc nous assurer que votre pinceau est parfaitement propre. Nous avons donc du jaune
et c'est très bien. Ensuite, nous allons mélanger un peu de jaune et de carmin permanent. Et n'oubliez pas que même s'il est très concentré
sur votre palais, une fois que vous aurez déposé la
couleur sur le papier, elle sera diluée car
le papier est mouillé et mouillé. L'aquarelle sèche. Il sèche de manière plus légère. C'est donc plus ou moins
25 à 30 % plus clair que la couleur que
vous voyez sur votre palais. Alors n'ayez pas peur
d'une couleur forte car elle
sera différente une fois qu'
elle sera complètement sèche et il peut être utile d'avoir toutes
les nuances et couleurs. Nous avons donc également mélangé avec de l'ocre rouge ou de la terre de
sienne brûlée, comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons également
opté pour une couleur violette que j'
apprécie vraiment parce qu'il nous aide à atteindre la perspective aérienne
comme nous l'avons vu auparavant dans notre focus technique que
nous faisons dans notre théorie, focus que nous avions auparavant. Mais c'est aussi varier. Belle couleur à voir au coucher du soleil. Et je mélange du
bleu outremer et du carmin permanent. Et j'ai ce genre de
couleur que j'aime beaucoup, mais je veux aussi
quelque chose de plus bleuté. Donc je pense qu'il deviendra bleu
cobalt comme elle est. Une très petite chute. Ouais. Peut-être plus de bleu cobalt
avec une très petite chute. Matière carmin ou rose permanente, ou rouge quinacridone. Maintenant, de la quinacridone, Scarlett,
quelle que soit la couleur que tu aimes. Bon, je pense que nous
avons toutes les couleurs que
nous allons utiliser. Et une chose
très importante est que les mêmes couleurs
seront utilisées également dans la mer, car l'eau
reflète les couleurs du ciel. Souvenez-vous donc que
ce sont les couleurs. Et si vous voulez
être absolument sûr, vous pouvez peut-être en mélanger
un peu plus. Parce que de cette façon, vous ne serez pas à court de couleur. Et vous serez prêt à les
remettre dans
la mer sans changer de ton et de lumière de toute façon. Vous serez en mesure d'évaluer ce qui
se passe sur votre papier. Et dans ce cas, soyez prêt à mettre de l'
ordre pour faire une voiture et soyez prêt à coucher sur le papier
avant qu'il ne sèche complètement. Bon, nous avons toutes les
couleurs de la palette. Et maintenant, le plus important, c' est que nous allons
mouiller le papier. Donc avant de commencer. Je veux que tu te concentres sur la chose la plus importante
que nous allons faire. Nous allons donc laisser une zone
plus ou moins sèche ici au centre car comme je vous l'ai déjà dit, nous voulons que la couleur coule, mais nous ne
voulons pas recouvrir le blanc du papier qui nous
donnera le maximum de lumière. Ensuite, nous passerons
de la lumière à l'obscurité. Déplacement de cette zone du tableau
vers la partie supérieure et augmentation de l'
obscurité de la couleur. On passe donc du jaune
aux oranges et aux rouges pour
finir avec le violet. Et nous serons très stratégiques pour que notre couleur violette ou
bleue n'entre pas en contact avec
un jaune afin de
ne pas nous retrouver avec le ciel vert. Commençons donc. J'ai mon pinceau rond. Vraiment mutation et je vais mouiller le papier de manière
très uniforme, comme je vous l'ai déjà dit, j'éviterai le centre car je veux
laisser cette zone blanche et je vais probablement descendre à l'horizon mouillant la zone. Et je ferai très
très attention à rester
loin de l'horizon quand je serai près des collines lointaines parce que
je ne veux pas que l'eau, couleur coule dans la couleur coule dans le ciel Vous pouvez
regarder votre papier de côté si vous voyez qu'il n'y a pas zones sèches en dehors
du centre, vous connaissez cette timidité, brille de manière très uniforme. Il est mouillé dans
la bonne direction, sans flaques d'eau du tout. Ensuite, nous allons commencer
par notre pinceau plat. Vous pouvez utiliser les deux
pinceaux ronds si vous préférez. J'utiliserai le plat parce que je pense
que pour le ciel, cela nous donnera un
peu plus de capacité à déplacer et à obtenir des nuages plus beaux. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est la pensée la plus légère. Si vous constatez
que certaines zones doivent être mouillées, vous pouvez maintenant décider de
mouiller à nouveau le papier. Comme dans ce cas c'est C. Je l'ai laissé sécher ici, mais je veux un labouré très doux. Je vais donc mettre
mes oranges ici et je tords mes mots pour obtenir cette belle fluidité. Oh, ajoutons un
peu plus d'orange. Et aussi une belle orange ici. Maintenant, soyez conscient
du fait que ce type n'a pas besoin d'être
complètement couvert de couleur. Vous pouvez donc étiqueter certaines zones blanches car elles
donneront une impression de lumière sous les nuages. Soyez donc conscients du fait
que nous ne voulons pas payer sous
la ligne d'horizon. Nous devons donc être
très, très prudents. Et maintenant je crois que j'ai ajouté
un peu plus d'orange avec ma ruelle et de l'ocre rouge
ici dans la partie supérieure. Et vous voyez que
le papier est sec. Avant de commencer, vous
pouvez apporter votre pinceau. Et où nous
mouillons la zone sèche. Parce que rappelez-vous que nous ne
voulons pas de lignes douces, nous ne voulons pas de
lignes rigides ou d'arêtes dures. Ensuite, nous entrons
dans notre ciel mauve. Donc, vous voyez que le papier est vraiment le bon point. Nous obtenons donc des formes très douces. Si vous le souhaitez, vous
pouvez les corriger
, déborder et guider la
couleur sur le papier et le laisser bouger
selon vos goûts. Ainsi, vous obtenez la forme
que vous aimez vraiment. Et le logiciel
AT est le meilleur car nous voulons une atmosphère très
détendue. Nous sommes au coucher du soleil, nous sommes à la fin de la journée. Vous voulez mettre un peu de
contraste ici, vous pouvez également utiliser. Fromage communiste permanent
et mis en un peu plus fort POUR se rappeler que vous pouvez travailler tant que
le papier est encore humide, sinon vous
aurez un très vilain résolu et nous ne voulons pas d'avoir des
lignes rigides dans notre ciel. Alors. Nous voulons ajouter pour augmenter le contraste entre
la lumière au centre. On peut mouiller juste
devant ce type. Et il y a la
zone du soleil sur vous, le bout de votre brosse douce. Vous pouvez avec ces petites surfaces. En utilisant le russe par exemple
, cette couleur orange, nous pouvons
peindre des nuages doux. Nuages très doux, que nous amenons notre observateur à ce
point de lumière maximale. Ensuite, si le papier est encore humide ou si vous constatez qu'
il sèche trop vite, vous pouvez adoucir les bords
de ces nuages à l'aide votre pinceau et
le guider pour un très bon résultat. Je vais donc en mettre un peu. Vous pouvez également utiliser le
pinceau doux pour rehausser la couleur. Toujours juste cette fois
pas chargé de couleur, mais juste avec de l'eau propre. Et si vous voulez ajouter
un peu de contraste, nous mettrons du violet ici
et peut-être quelque chose de bleu, vraiment, vraiment bleu
ici tout en haut. Vous voyez donc que nous obtenons le dégradé dont
nous parlions laissant également l'
espace blanc pour la lumière. À travers les nuages. Les couleurs sont un peu séparées
sur le papier afin
d'obtenir de très belles nuances de bleu et de
rouge et préserver la zone de lumière
maximale au
centre de nos peintures. Donc, avant de mettre
les talons, nous voulons que le ciel soit parfaitement
sec car de cette façon, nous sommes sûrs que la
couleur se déplacera de nos talons vers le ciel et nous
travaillerons de manière plus sûre. C'est pourquoi vous pouvez
laisser votre peinture ici et attendre qu'elle attende qu'elle
soit complètement sèche. Ensuite, nous pouvons passer
à l'étape deux.
9. Projet principal : les collines lointaines partie 1: Alors maintenant que ce type
est complètement sec, nous allons cuire
les rendements de distance, mais nous devons être très
prudents car comme nous voulons transmettre le
maximum de lumière dans ce tableau, nous devons peindre de
manière très légère façon, la zone juste
sous le soleil. Donc ici, dans cette position, nous
utiliserons une couleur orange très claire, puis nous
augmenterons les couleurs sombres, les couleurs sombres vers les
deux côtés du tableau. Nous allons donc commencer par
la zone la plus claire. Comme toujours, si vous avez un
orange très clair sur votre palette, vous pouvez utiliser celui que nous avons
mélangé avant d'utiliser Arlene et ocre
rouge ou ce sera votre terre de
sienne jaune et brûlée par exemple. Et nous allons
peindre humide sur sec parce que nous ne voulons pas
d'une zone très sombre. Faites donc attention quand vous arrivez plus ou moins sous le
soleil exactement sous le soleil, vous diluez votre couleur parce que vous voulez qu'elle
soit vraiment, vraiment légère. Et pourquoi nous nous dirigeons
vers la gauche. Nous allons utiliser une nuance d'orange
plus foncée. Et nous mélangerons ensuite
un peu de brun. Je vais te montrer comment faire. Augmentez simplement le ton. Parce que c'est une question
d'équilibre entre clairs et les tons foncés. Cela doit être correct afin que nous transmettions également le sentiment de
distance, de récession centrale. Dans cette zone, nous pouvons toujours utiliser l'
orange que nous mélangeons auparavant, et nous vous mettrons un
peu de violet, de violet. Donc, toujours en utilisant un
très léger lavage de la violette que
nous faisons auparavant, nous allons terminer
la première étape. Et faites attention à peindre
exactement sur la ligne d'horizon et n'allez pas plus loin
parce que vous ne voulez pas que le converti
passe en dessous. Donc, si vous pensez que vous avez besoin d'
un peu plus de couleur ici, vous voyez à quel point
le dégradé que
nous allons créer est magnifique . Et peut-être que nous pouvons lui donner
une couleur un peu plus violette, plus foncée ici. Et il sera
juste devant. Ensuite, vous aurez besoin d'un mélange. Vous pouvez le faire
à l'aide de votre pinceau. Nous avons donc terminé les collines
lointaines, et maintenant nous allons
attendre qu'elles sèchent avant de passer aux collines que
nous avons devant, nous allons préparer des
couleurs plus foncées parce que nous voulons augmentez le ton à mesure qu'ils
sont plus proches de nous. Nous allons donc les voir d'une
manière plus précise. Mais nous avons besoin que
notre peinture soit complètement sèche parce que
nous ne voulons pas ruiner ce que nous venons de peindre. Alors arrêtons-nous ici
et nous allons passer à autre chose. Quand il raconte complètement sec.
10. Projet principal : les collines lointaines partie 2: Maintenant que les
collines sont complètement sèches, plaçons
les plus sombres juste en face d'elles. Nous devons faire un brun foncé. Et nous allons utiliser
notre bleu charbon. Ouais. Nous avions un peu d'ocre rouge, Sienne
brûlée pour obtenir une très belle couleur, presque comme du
chocolat brun, euh, ce genre de couleur. Et nous avons également besoin
d'une teinte plus claire. Donc un peu de rouge, d'orange ou d'ocre rouge, et juste un tout petit
peu de bleu cobalt. Ensuite, nous avons également besoin la couleur violette pour l'
autre partie des collines. Mettons donc ici que
nous avons ce violet, bleu
outremer et
permanent commun. Et nous avons également besoin d'un
brun foncé très riche qui sera la
valeur la plus sombre de nos peintures. Nous avons donc besoin de bleu outremer et de notre terre de Sienne brûlée ocre rouge. Vous voyez donc que vous obtenez cette couleur
grise, presque noire. Si vous ajoutez plus de
brun ou de rouge, vous obtiendrez un brun très foncé, très similaire au brun Van ****. Mais dans ce cas,
vous obtiendrez à la fin un
résultat très harmonique car nous avons créé toutes les couleurs
à partir de notre palette limitée. Et vous verrez que le résultat sera
très agréable pour le I. Commençons
donc par
la deuxième couche. Nous travaillons toujours humide et sec car le
papier est complètement sec. Et nous allons utiliser
notre chocolat brun. Et nous allons ajouter
la couleur, puis nous lavons le pinceau et nous le faisons glisser
vers la ligne d'horizon. Parce que nous voulons
créer une ombre sombre. Et rappelez-vous qu'en
se dirigeant vers le combat, avec la zone maximale
sous le soleil colorée, nous nous dirigeons vers la jaune et la
couleur orange, la partie orange. Et nous allons ajouter un peu d'huile ici parce que nous
voulons une teinte plus foncée, mais juste une teinte très claire. Puis nous revenons à notre couleur orange avec
Oreo ln n, red ocre. Ou vous pouvez utiliser de l'ocre rouge
dilué. Ensuite, utilisons notre couleur
violette pour créer la forme de
ce talon à l'avant. Et allons-y avec un peu de brun foncé
avec du brun chocolat, mais la version plus forte. Ensuite, avec le pinceau
chargé d'eau propre, vous le diluez vers
la ligne C. Vous voyez, nous sommes en train de créer
nos couches et nos plans. Nous avons donc le ciel très loin
avec une lumière au centre, avec la zone de lumière maximale. Ensuite, nous avons les collines les plus
éloignées et nous
avons les collines
les plus proches de nous. Ensuite, nous nous attaquerons au C. Donc, si nous sommes très prudents, nous pouvons commencer à mettre le
C exactement maintenant. Mais pour
le travail que nous avons fait, nous avons fait auparavant et nous
ne voulons pas renommer. Mon conseil est que si vous êtes
au
tout début, arrêtez-vous ici et
attendez que les coups soient
complètement secs. Ensuite, nous passerons
à autre chose et nous ferons le C puis les touches
finales, en ajoutant le petit bateau.
11. Projet principal : la mer: D'accord, nous sommes maintenant prêts
à nous attaquer au siège. chose
la plus importante avant de commencer à peindre, c'est de préparer les couleurs parce que
nous ne voulons pas en
manquer juste au
milieu de la peinture. Une autre chose
à laquelle nous devons faire attention est l'endroit
où nous allons placer l'
éclat afin que le reflet soit juste sous la zone de
lumière maximale. Donc,
si c'est l' espace blanc pour le fils, mes étincelles seront
juste dans cette zone. Je ne veux pas que vous utilisiez le
crayon pour définir cette ligne, cette zone à cause des
lignes du crayon, sera chapitre pour toujours
Ina dans notre corps de peinture. Si cela vous est utile,
vous pouvez les tracer très,
très légèrement juste pour ajuster comme rappel, car
vous savez que vous ne
voulez pas utiliser autant de
faible intensité dans cette zone parce que c'est l'endroit où nous captons
le maximum de lumière. Donc les étincelles que
je vous ai montrées auparavant, les conseils et les techniques
seront placés par ici. Et cela signifie
que vous travaillerez mouillé sur mouillé de
ce côté et de ce côté du tableau, mais pas au centre, centre même parce que
nous allons utiliser humide sur sec et sec et sec. Et vous allez
faire glisser la couleur sur la surface du
papier dans l'épissure. Il est très important
que nous ayons également certains domaines qui
vont, feront, feront. Donc les deux techniques, mouillé sur mouillé, mouillé sur
sec ou sec et sec, ce sont les deux choses que nous devons garder à l'esprit. Vous pouvez travailler avec un pinceau
chargé de couleur ici et ici, mais vous devez être
très prudent ici, n Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer jusqu'à un trait très
fin pour délimiter l'espace que vous devez laisser avec très peu de
lignes de couleurs. Le. L'autre chose que
nous allons faire est de
laisser une très fine ligne blanche. Et la ligne d'horizon
parce que nous mangeons aidera à augmenter
la luminosité du tableau et à séparer la Terre de l'eau. Donc tout d'abord, comme je l'ai déjà dit, nous allons peindre
pour préparer les couleurs parce que le C va
refléter plus ou moins
les couleurs du ciel, il sera un peu plus sombre
car il y aura plus bleu ou de violet dedans. Mais nous devons tous les préparer. Et comme je l'ai déjà dit, soyez prudents car nous ne
voulons pas mélanger le jaune et le bleu. Parce que sinon nous
serons également verts. vert est bien dans la mer, mais il vaut mieux, disons, refléter exactement
ce qui se passe dans le ciel. Vérifiez ce qu'il y a dans votre palette. Peut-être que vous les avez tous
, donc vous
n'avez pas besoin de
les préparer à nouveau de toute façon. Nous avons un peu de jaune. Nous n'allons pas
en utiliser autant, mais bien sûr, nous
allons utiliser du violet. So permanent viennent en bleu
froid et aussi en orange. Ok, j'ai un
allèle orange, ça suffit. Parlons-en un peu. Et aussi ces oranges fabriquées
à partir de RNN et permanent commun, ainsi que les couleurs violet foncé. Il s'agit donc d'un bleu outremer et d'un assemblage
permanent. OK. Je pense donc que nous avons toutes
les couleurs dont nous avons besoin. Nous avons le
brun très foncé que nous
allons utiliser dans certains détails pour
augmenter la profondeur. Nous devons donc mouiller la zone. Nous travaillerons par petits morceaux. Nous allons donc mouiller la zone. Soyez prudent et laissez
une ligne très fine. Nous n'allons pas mouiller cette partie du tableau
comme je vous l'ai déjà dit, parce que nous ne
voulons pas qu'elle soit trop mouillée parce que nous allons
utiliser la technique humide sur sec. Nous allons donc prendre notre pinceau. Je vais peut-être commencer par
celui-ci, et commençons. Nous allons donc mettre
un peu de violet. Je voulais juste être un
peu plus brillant. Ok, tu vois que je
quitte cette zone blanche. Ensuite, je vais apporter
un peu de jaune. Juste pour les résoudre. À l'aide d'un pinceau très sec. Je fais glisser les couleurs en
laissant le blanc. Comme je te l'ai déjà dit. Nous faisons glisser
la couleur juste pour laisser les zones qui donneront l'impression
de ce fichier. Alors maintenant, mettons un peu de
violence et de brutalité. Donc ici, peu
importe si les couleurs ne se
fondent
pas parfaitement sur le papier car
nous pouvons toujours en ajouter et obtenir l'
effet que nous voulons. Peut-être que nous allons utiliser
de l'orange ici. Vous vous déplacez sur la surface
avec la pointe du pinceau et vous avez essayé d'obtenir de très
beaux résultats doux. Si vous laissez des étincelles également. D'autres endroits, c'est très bien. Passons donc l'orange plus foncé fait
avec notre ocre rouge ici. Et maintenant, il est temps
de mouiller à nouveau le site de la zone centrale. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons
vers
le premier plan, l'avant même du tableau, nous allons augmenter
les couleurs sombres. Nous aurons donc un peu de bleu, bleu ici tout à l'avant. Et puis nous
avons une couleur rouge ici. Alors passons au violet, peut-être un peu plus dilué. Et soyez toujours la pointe
du pinceau afin
d'augmenter et d'encourager le mélange. Et si vous laissez
des zones blanches, cela n'a pas d'importance car
elles vous aideront à augmenter la sensation de lumière. Le plus important
est que vous ne vous retrouviez avec des lignes très dures. Cette fois, j'utiliserai donc
un tout petit pinceau. C'est facultatif, mais vous
pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, car je veux mettre des lignes sombres pour accentuer la
conscience des vagues. Et je veux les mettre
juste ici et là. Pas trop, parce que
vous ne voulez pas retrouver avec trop de lignes. Mais ils le sont, ils
donneront le sens des vagues qui se déplacent. Parce que l'océan et la
mer ne sont pas un endroit en acier. La seule chose que vous devez garder
à l'esprit est que vous pouvez le faire pendant
qu'il est encore humide, mais pas trop parce que vous voulez garder le
contraste entre les couleurs. Dans ce cas,
c'est un peu trop humide car il disparaîtra
complètement. Ici, vous voyez que nous
avons un bon contraste. Parce que
le papier commence à sécher. Ces quelques lignes nous
aideront à augmenter le
mouvement de la mer. Maintenant, nous allons essayer, accord, avec un peu
de couleur orange. Mais comme je l'ai déjà dit, pas trop parce que nous
ne voulons pas couvrir et sentir toute notre peinture
avec ces lignes. Juste pour suggérer que
le mouvement de la mer et des vagues la
rend très délicate. Et toujours à l'aide de la
pointe du pinceau. Et toujours en utilisant humide sur sec. Ou presque devrait
également être sec sur sec
serait bien aussi. Parce que de cette façon vous voyez, vous accentuerez également les étincelles que
nous avions réservées auparavant. Ok, je pense que
ça suffit. Et maintenant, la dernière
chose que nous devons
faire , ce sont les derniers
détails et le bateau. Mais encore une fois, nous
devons nous arrêter et attendre que notre peinture
soit totalement sèche.
12. Principaux projets : les touches finales: Nous sommes à la fin de notre processus et
nous sommes très proches des derniers détails
qui donneront vie à
notre aquarelle. Nous avons
juste besoin de quelques ajustements
et de quelques détails. Tout d'abord, je veux que tu fasses
un brun très foncé. Vous vous souvenez que nous l'avons
peint avant, nous l'
avons mélangé avant d'utiliser le
bleu outremer et notre ocre rouge. Ou si vous avez brûlé de la terre de Sienne, c'est très bien au centre, vous voyez qu'il fait très, très sombre. C'est notre valeur la plus sombre. Et si vous avez besoin d'un
pinceau très fin avec une pointe très fine, vous pouvez également utiliser quelque chose d'un peu
plus grand que celui-ci. Le plus important, c'est qu'il soit confortable pour vous. Il est adapté à la taille de la peinture que
vous réalisez, et il sera très
utile pour les détails. Nous allons donc
ajouter quelques pierres. Nous allons faire un croquis. Il y a des pierres ici. Parce que nous voulons en ajouter un peu comme un fantôme
venant dans la mer. Il n'est pas nécessaire d'être
très précis parce que c'est juste une idée. Nous suggérons quelques objets et nous nous approchons presque de la zone la plus claire afin
que vous puissiez voir que la lumière devient encore plus
brillante si c'est possible. Nous ajoutons également quelques détails
devant ces talons lointains. Juste un trait très simple. Ils suggéreront donc peut-être une ville lointaine
ou des maisons lointaines, ou peut-être un buisson ou une forêt
dans les très lointains. Nous avons donc du mouvement dans nos avions et maintenant
nous allons payer le bateau. Dans ce cas également, vous n'avez pas besoin d'être très, très précis parce que c'est juste un élément qui
augmentera la profondeur
de notre peinture, mais ce n'est pas l'objectif principal. L'objectif principal est la lumière. Nous ajouterons également être le reflet de ce bateau
en quelques coups. N'oubliez pas que les reflets
sont le contraire. Donc vous verrez quelque chose
comme ça de toute façon, dans ce cas où
le bateau est en mouvement. Maintenant, nous allons mettre
la plupart et quelques cordes. Si vous préférez, vous pouvez avoir un
dessin très précis en dessous. D'habitude, je ne fais pas ça, mais j'aime juste
peindre à main levée, mais c'est un peu dans une préférence
personnelle. Faites donc ce qui vous semble le plus facile
et le plus confortable pour vous. Ensuite, on
voudra peut-être une teinte plus claire. Ok, ici pour
plus de détails. Et nous avons complètement terminé
, donc nous pouvons dire que c'est terminé. Et nous n'avons pas besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre si vous le
souhaitez, vous ne pouvez pas ajuster. Pour les rivières de
plus en plus tentez moi, peut-être avec votre couleur violette, quelques lignes ici et là pour suggérer que le
mouvement des vagues. Mais comme je l'ai déjà dit, je n'en ferais pas trop
parce qu'il y en aura deux. Ça a l'air trop fort. Nous ne voulons pas
gâcher le fait que ces sons sont très
délicats et intenses, une atmosphère
très agréable et
relaxante. Alors oui, la seule chose que nous devons faire est de
retirer notre liquide de masquage. S'il n'est pas complètement sec, vous pouvez attendre de le laisser en place jusqu'à ce qu'
il soit complètement sec, puis vous pouvez retirer
le ruban de masquage. Et une autre chose, si vous utilisez un bloc de papier gommé sur la prévoyance. Veuillez le
laisser en place
jusqu'à ce qu'il soit complètement sec
avant de le retirer. Et puis nous verrons la
magie opérer parce que les y que nous avons laissés encadrent notre petit coucher de soleil
d'une très belle façon. Et j'espère que vous êtes tellement
satisfait de celui-ci. Et j'espère que, que tu as réussi à transmettre toute cette lumière et toute cette atmosphère de sérine
dans de petites peintures urinaires.
13. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la toute fin. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours et j'espère que
vous apprécierez le processus. C'est notre
projet final et j'
adorerais voir tous les projets
que vous avez réalisés. Alors n'hésitez pas à partager, à demander dans les commentaires ci-dessous
si vous avez des questions, si vous
rencontrez des difficultés afin que nous puissions essayer de
les résoudre ensemble. Faisons un bref récapitulatif des choses
que nous avons apprises. Alors nous analysons, nous avons
essayé quelques couleurs dont vous avez besoin pour payer toutes
sortes de couchers de soleil. Nous avons également vu quelques trucs
et astuces pour peindre des zones blanches sans
utiliser de liquide de masquage. Nous avions quelques conseils et astuces sur la façon de peindre des nuages
et de l'eau gazeuse. Et nous avons également eu segment
très court mais intense sur les principaux critères, les principaux éléments clés que vous devez garder à l'esprit avant commencer à peindre
un coucher de soleil afin que
vous puissiez avoir de très bons résultats, une méthode de travail solide et atteignez vos objectifs sans effort. Si tu veux me suivre, tu peux me suivre sur Instagram. Je vous laisse mon lien
dans la description ci-dessous, et j'espère vous voir bientôt
pour mon prochain verre à t-shirt. Et en attendant,
heureux de peindre tout le monde.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
