Transcription
1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Aaron dans Mining Town
avec sa couleur. Si nous approchons de Noël, qui est une
période très chargée de l'année. Nous n'avons donc
peut-être pas autant de temps
à mal peindre. En même temps. C'est
une occasion que
nous pouvons saisir pour pratiquer
un peu d'aquarelle, surtout si vous
voulez peindre, par exemple points de
Noël pour
nos proches,
Brian, ainsi que pour nos proches. Et pour moi, c'est une très, très bonne opportunité
si je veux peindre et entraîner un peu
aux couleurs de l'hiver. C'est pourquoi je
voulais juste partager avec vous ces verres dans lesquels
nous allons
penser que ces cartes de Noël un paysage très simple. De toute façon, nous avons beaucoup d'
éléments, comme la deuxième soucoupe, nous avons des arbres, nous avons le reflet de l'eau
et, bien sûr, nous avons de la neige. Et aussi très rapide. Vous pouvez donc généraliser cette
peinture en moins de 45 min. Donc, si vous êtes prêt et que vous cherchez quelque chose de
beau à acheter, même le titre de sphéroïde de l'année, qui fait très froid, du moins ici en Italie. Prenez vos éruptions cutanées, vos préférées
et, bien sûr, vos couleurs. Et faisons-le.
2. Le projet partie 1: D'accord, nous sommes donc prêts à
commencer par un dessin, qui est très simple. Nous allons faire en sorte que ce soit
vraiment très simple. Nous partirons
plus ou moins
du milieu de notre article. Et nous traiterons plus ou moins
les collines lointaines et la ligne d'
horizon, comme je vous l'ai déjà dit, en découpant le papier en parties inférieures
qui représentent moins
de la moitié, mais peut-être que nous ne le sommes pas. Maintenant, je suis en train de
tracer la rive du fleuve. Et vous voyez, c'est un peu
comme un S, les rives de la
rivière ne sont pas droites, alors essayez de créer une ligne qui
n'est pas parfaite. Maintenant, nous ajoutons les arbres. Nous avons des arbres à gauche et à
droite de la rivière. La forme est vraiment
très simple. Gardez-le très lâche, mâchoire Stata,
quelques branches à titre indicatif. Juste pour te rappeler où
tu auras des succursales. Maintenant, j'en ajoute un
peu sur des arbres éloignés, des buissons ou quelque chose comme ça,
oui, des bois lointains. Ensuite, il y a aussi la distance, ce qui est très utile pour créer
un peu de contraste. Voici donc la base
de l'inverse. Nous pouvons ajouter
quelques graphiques pour sortir
de la neige. Et nous avons aussi quelques buissons éloignés également
sur le côté droit. Et ajoutons également un peu d' arbres ici de cette façon. Et comme vous le voyez, je
n'utilise que des lignes très simples pour me rappeler où je
veux placer mes arbres. Et comme toujours, j'utilise un crayon jusqu'au B parce que je veux que tu voies très bien ce que je dessine, mais n'hésite pas à utiliser
un crayon plus léger ou à frotter, mais tu
dessines un peu avant
commencer à payer , sinon le crayon
sera un peu trop visible sous
vos peintures. Nous en avons donc terminé avec la semaine. La façon dont vous pouvez percer
des éléments si vous le souhaitez. Et maintenant, nous sommes prêts
à mélanger les couleurs, qui attirent très,
très peu d'appels. Nous allons utiliser une palette
très limitée de
cette manière pour obtenir un
très beau résultat. Donc, je vais principalement
utiliser du bleu cobalt, désolé, du bleu froid, qui
est très brillant. C'est du pigment Pb 28. Et je préfère
souvent mon pinceau parce que je préfère mon
jaune préféré, l' Arial en arginine,
qui
est très brillant et
plein de lumière. Et maintenant, vous pouvez utiliser tout Laurent
supérieur, par exemple comme celui que
j'utilise ici. Si tu veux une orange prête. Sinon, vous pouvez
utiliser vraiment plus intelligemment. Nous choisissons une couleur et la mélangeons
avec l'ordre. Très sympa. Orange aussi. Et nous avons presque terminé
car nous n'obtiendrions pas aussi grâce ou du
brun chocolaté en mélangeant du bleu cobalt
et de l'orange pyrrole. Ou vous pouvez vous en tenir à une combinaison plus
classique, par exemple que je
vous montrerai dans une minute. Cette combinaison est la mienne qui
a fait ses preuves : la Sienne brûlée. Et voici ma Sienne brûlée. J'adore l'endroit où le bleu de Sienne et
le bleu cobalt se rejoignent. Vous obtenez ainsi toutes les
formes possibles, du brun au
gris en passant par le brun foncé, en fonction de
leur proportion par rapport aux deux
pigments que vous utilisez. Et c'est quelque chose de vraiment, vraiment sympa parce que
les couleurs granulocytes et le Chip
Rate sont séparés également sur le papier. Et cela crée un
très bel effet. Nous y voilà donc. Nous avons toutes les couleurs
que je vais utiliser. Je vais m'excuser. Nous utiliserons un peu de violet base de bleu cobalt
et de matière rose. Comme vous le voyez, c'est un violet
très vif. Maintenant, je mélange un
peu plus de couleur parce que celle que j'ai préparée, Is it a little to lead to
eat, ne suffira pas. OK. Donc, si
vous ne vous disputez pas, vous pouvez arrêter ça. Nous avons beaucoup de chance savoir que vous en avez dans votre
palais. Cela n'a pas d'importance. Il peut s'agir d'un jaune cognitif. Là-bas. Très beau. Et maintenant, je vais mélanger également
de l'origan avec un peu de garance rose pour créer
un orange très vif. Vous pouvez
également obtenir un très
bon mélange d'oranges , de l'éolien ou votre
Gallo à la Sienne brûlée. Mange encore un peu d'orange de Boston. Teinte très agréable et subtile, ce qui est très agréable. Et vous pouvez l'utiliser
pour votre évaluation. Nous allons donc
attendre dans cette zone que j'indique tout à l'
heure avec le bout de mon pinceau. Nous avons donc le soleil
dont le blanc est le plus large, nous allons
donc laisser cette zone large. Nous n'allons pas
payer pour cela que nous avons mouillé toutes les zones environnantes. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser
cette zone sèche afin être sûr que les
couleurs se trouvent sur une couverture, cette partie du papier. Je vais peindre
toute la surface parce qu'ils veulent que la couleur soit
très douce et
diffuse, ce
que j'aime
vraiment parce que de
cette façon, je suis sûre que n'y aura pas de
lignes abruptes dans le ciel, ce
que je n'aime pas. Mais si vous voulez être en sécurité, laissez cette zone sèche. Je répand de l'eau jusqu'à ce que
les talons soient plus
ou moins à la hauteur de l'horizon parce que je ne veux pas que le virage passe en dessous de
la distance guérisse mieux. C'est donc une sorte d'
assurance que je prends. Maintenant, OK, j'utilise des pinceaux ronds, du beurre d'
écureuil,
n'importe quel pinceau synthétique nous serons, ira bien. Comme toujours, nous allons
commencer par les tons plus clairs. Dans ce cas, nous
commençons par le jaune. Et j'ajouterai ensuite
mon jus d'orange. J'utilise les oranges
que j'ai préparées. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur
orangée, vous pouvez
également ajouter de la matière rose telle quelle si vous voulez laisser la couleur se
mélanger sur votre papier. Et nous traçons des formes
très simples pour
le, pour les nuages. Utilisez la pointe de votre
pinceau pour peindre petits nuages vers l'horizon afin d'augmenter la perspective
d'erreur. Et maintenant, j'utilise un
pinceau plus petit et je le nettoie
aussi parce que j'
introduit le bleu cobalt. Comme vous le voyez, le bleu cobalt est très
proche du jaune. Nous ne voulons pas que le bleu et le jaune se mélangent parce que nous
finirons avec quelque chose d'
écrit dans notre ciel. J'ajoute donc du violet. Si vous avez des zones de ciel
jaune et que vous
voulez être en sécurité. Lorsque vous peignez sur nez
violet ou orange du bleu cobalt ou
des pigments bleus, par exemple, identité peut être l'outremer
français. Ainsi, si le bleu se mélange au
jus d'orange ou à la périphérie, vous obtiendrez un très beau brun. Le rasoir que nous ne faisons que de l'ombre. Désolée, c'est
quelque chose qui se trouve dans la nature. Ainsi, vous serez également sûr
de ne
pas avoir de
pigment gris et vert dans votre style. Peut-être quelque chose de
gris qui va bien, quelque chose de mal qui va
bien mais pas génial du tout. Et comme vous pouvez le voir, bleu
froid granule. Vous pouvez augmenter maintenant. Vous pouvez encourager le mouvement
des nuages comme vous le souhaitez. Vous pouvez travailler
tant que le papier est mouillé. S'il commence à sécher, vous devez arrêter. C'est pourquoi
il est important de définir les limites pour que lorsque
vous peignez mouillé sur
mouillé, comme ça,
désolée, je
deviens vraiment une fille malade. Ainsi, lorsque vous
peignez mouillé sur mouillé, vous devez prendre en
compte deux choses. La première est que vous devez préparer suffisamment de couleurs,
car si vous commencez à créer d'
autres couleurs en hiver, votre
papier va sécher. Et je tiens aussi au
fait que l'oreille, si vous mélangez des pigments
et
que vous pensez qu'ils sont un peu
trop forts en bouche, vous devez penser
au fait qu' une fois qu'ils seront secs, ils feront sécher les peintres. Ce sera donc une teinte, une forme souhaite, désolée, une teinte 25 30 % plus claire que
celle que vous
recherchez actuellement dans votre palette de couleurs fraîches. Vous aurez donc un très beau et spectaculaire
contraste dans le ciel, ce qui donnera un peu de contraste, comme c'est le cas avec
un coucher de soleil. Et n'ayez pas peur
d'utiliser des couleurs vives. Parce qu'ils seront plus pâles. Vous
travaillez donc probablement dans une zone de sécurité. Même si tu n'y penses pas. Peut-être tout de suite
parce que le papier est mouillé et que les couleurs sont
toujours très vives. Maintenant, je suis là et un peu de
temps car je veux le ciel s'assèche un
peu parce que nous devons planter des arbustes à
fleurs. Et je ne veux pas que cette
couleur fasse un cauchemar au
milieu du ciel. Donc, parce que je veux éviter cela, vous pouvez également faire
deux autres choses. La première consiste à incliner la planche, ce qui est très utile. Et l'autre consiste à faire
un bain de danse à appliquer dans la zone où nous allons
payer les buissons éloignés. Je mélange donc du
bleu cobalt et du Sienne brûlée, et je vais obtenir ce gris. Vous pouvez ajouter un
peu plus de Sienne brûlée pour qu'elle soit plus brune. Ou vous ne pouvez pas aussi ajouter une touche de
romarin si vous aimez ça, ou d'orange, d'orange pyrrole, qui est une couleur facultative. Maintenant, nous mettons la
couleur, comme vous le voyez, le papier a commencé à sécher, donc la couleur se diffuse, mais pas trop. Avant de les essayer, volez une très petite
partie de votre tableau. Et si vous constatez que
la couleur s'écoule trop rapidement et qu'elle atteint la
moitié de votre ciel, arrêtez-vous et attendez peut-être une minute ou peut-être
un peu plus. Et parce que nous ne voulons pas que
la couleur coule vers le ciel, nous
l'avons
créée parce que le feu doit rester. C'est à la bonne hauteur derrière et ils ne font pas
partie des nuages. Vous pouvez donc, comme vous le voyez, le bleu
cobalt
granule sur du papier, ce qui est
vraiment précieux car cela donnerait un
peu de texture. Maintenant, je l'ajoute avec cette couleur violette que j'ai peinte auparavant et j'ajoute les collines
lointaines et je vais adoucir la partie inférieure avec un peu d'
eau propre pour obtenir l'ADL. Butoh a donc un peu de brume
lointaine et maintenant du mouillage, augmentant le contraste
dans la partie supérieure. Et puis adoucir. Et j'ajouterai aussi le moi et aussi la base
de ces buissons lointains. Et maintenant, en ajoutant les
buissons éloignés également sur le côté droit. Comme vous le voyez, ils
s'étendent de la base vers la
partie supérieure de la colline lointaine. Comme vous le voyez, vous
pouvez ajouter une nuance de gris
plus foncée, nuance de gris
plus foncée, mais vous pouvez également ajouter le pigment de couleur
pur. Comme je le fais ici. Vous pouvez ajouter Cold
Know comme changement. Vous pouvez ajouter de la
sienne brûlée telle quelle. Et de cette façon, la couleur. Vous vous intéresserez un
peu plus à vos arbres
et buissons éloignés lorsque vous le souhaitez, des et des buissons qui existent réellement
dans la nature parce qu'ils n'ont pas qu'une seule couleur. Ils sont également fabriqués en
différentes couleurs. Vous pouvez également augmenter le ton car on
vient de vous le dire avant que
nous travaillions mouillé sur mouillé. Donc, si vous en avez besoin, vous devez augmenter le
contraste. Tu peux le faire. Vous pouvez tracer des formes qui, comme je le fais ici, créer l'
illusion d'arbres en 3D. Et même s'ils
les diffusent de manière très incontrôlée et imprévisible, c'est parfaitement bien parce que nous le sommes, ils sont très loin. Nous n'allons pas
les voir de manière précise et adoucir la partie supérieure de
ces buissons éloignés,
ce que nous
voulons faire si vous voulez augmenter ces lignes floues. Et vous pouvez ajouter des
couches et des calques. Visa, comme je vous l'ai déjà dit, nous créons, nous
ajoutons des couches de couleurs. Nous créons une impression de
profondeur et une impression tridimensionnelle. Nous travaillons en arrière-plan. Nous sommes en train de créer
le deuxième prénom. Je vais juste ajouter plus de
couleurs sur les collines lointaines. Donc parce que Sine veut qu'
ils soient un peu plus foncés pour que j'obtienne une
très belle couleur vive. Cela fera apparaître encore plus mes lumières dans
le ciel. Et je pense que
nous en avons fini avec le spot. Et nous pouvons passer à la partie
inférieure de notre tableau.
3. Le projet partie 2: OK, maintenant nous devons trouver le deuxième demi-pied pendant que le ciel et l'
arrière-plan dessinent. Alors positionnons le
tout et laissez-moi voir. OK, maintenant nous allons ajouter un
peu plus de couleurs parce que je n'en ai plus, donc je dois le préparer
un peu plus avec REO man. Et j'ajouterai également
un petit détail. Je rafraîchis un
peu d'orange. Parce que lorsque nous allons
peindre un reflet là-dedans, soit nous avons
exactement les mêmes couleurs du ciel, donc nous devons préparer
les couleurs que nous avons utilisées dans la
partie supérieure de notre ciel, également pour la partie inférieure partie. Donc, si vous n'avez plus
de couleurs, c'est Aidid, vous voulez le faire. Donc, exactement de la même manière que
nous allons lier. Voilà votre banque qui
ajoute également un peu de réflexion. Nous avons également besoin d'un
brun très foncé pour le lit de la rivière. Et ce
brun foncé est mélangé avec du bleu cobalt et du séné brûlé. Et vous obtiendrez un brun chocolat très
foncé, peu comme un brun
très foncé, qui est la valeur la plus foncée
de I1, notre peinture. Et nous utiliserons également la
même couleur foncée,
également pour peindre les arbres. Il faut donc en avoir
mélangé une grande partie. Et nous avons aussi le
bleu charbon, laissez-moi voir. Oh, j'ai besoin d'avoir la
couleur orange qui est dans le ciel. Et si vous avez mélangé Oreo Lane et que vous pouvez obtenir tous ces
bruns en mélangeant du bleu cobalt
et de l'orange, comme je vous l'ai déjà dit, même si je m'en tiens au
bleu cobalt et à la Sienne brûlée. Maintenant, laisse-moi voir. Vous pouvez également avoir
quelque chose de plus léger. Comme je te l'ai déjà dit, l'orange était fabriquée. D'accord. Je prépare un petit
morceau de Sienne brûlée. Peut-être que je veux m'en servir. Il y a du fromage dans certaines régions. Alors maintenant, laissez-moi vérifier
s'il est sec. C'est toujours la paume de votre
main et non, désolé, ne choisissez pas la paume
de votre main mais juste le dos de votre
main si vous voulez toucher pour vérifier si
quelque chose est sec. Et il doit faire sec
, sinon nous ne pouvons pas
payer dans les arbres ,
sinon la couleur
se répandra dans le ciel, ce
que nous ne voulons pas. Mais si vous travaillez sur une très petite surface,
comme je le fais ici, elle sèchera chaque semaine. OK, maintenant que nous avons mon koala, nous allons le mélanger un peu plus de bleu
cobalt et nettoyer aussi mes pinceaux parce que je ne
veux pas qu'ils soient vraiment dedans. Maintenant, nous nettoyons l'eau. Nous allons relier l' étoile et laisser une
toute petite ligne blanche
sèche pour
séparer la partie la plus éloignée Bush de la partie inférieure. Donc, à cause de la neige. Et je veux créer un ADL souple
très agréable. C'est pourquoi je
surveille toutes les zones. Et nous utiliserons du
bleu cobalt et un peu de violet
et de burr hole parce qu'il mange le son pour dire que
s'il était tôt le matin, j'aurais largement utilisé. Oui, il s'appelle Lewis. Il l'est parce que je voulais
donner à cette sphère CRISPR. Donc, si, par exemple, vous pouviez utiliser jaune de
Naples pour le
ciel d'un matin radieux. Juste du jaune de Naples et du
bleu froid et peut-être du bleu céruléen. Et vous aurez une atmosphère
très différente, totalement
différente. Et pour la neige,
j'aurais utilisé du bleu charbon, peut-être un peu pâle
aussi du bleu outremer ou complètement et du plomb
avec du bleu cobalt. Et vous aurez l'
idée, je vais appeler Y. Dans ce cas,
nous peignons de la neige mais avec beaucoup de chaleur. Prenez donc votre brun foncé, brun que nous avons mélangé et que
nous peignons la Terre, qui se trouve sous la
neige et qui sont, ce qui est fondamental
pour la rive de notre rivière, dit que vous voyez comme des démangeaisons tout mouillées, en utilisant simplement la pointe
de votre pinceau, vous créez des bords très doux. Bords doux, doux et souples. Et ils sont vraiment sympas car
cela vous donne une idée de la neige qui recouvre cette région. Et ajoutez également un peu de
noir au premier plan. Parce que de cette façon, vous
aurez une idée de la profondeur. Je mélange un peu de bleu froid avec la
couleur violette en arrière-plan. Vous voyez donc que nous avons ces diapositives, ces fines lignes blanches qui
captent le maximum de lumière. Nous avons également mis un peu de bleu
cobalt à la base des arbres car ces arbres
sont plantés dans la Terre. Il ne se trouve donc nulle part. Nous sommes maintenant prêts à relier
la rivière ou le reflet. Nous attendrons aussi un
peu les branches
et les arbres car
comme je vous l'ai déjà dit, je veux être sûre que le ciel soit sec car je
ne veux pas gâcher ce que nous avons peint auparavant, alors d'accord. Alors laisse-moi vérifier. Si j'ai besoin de quelque chose
pour rafraîchir quelque chose. Je vais rafraîchir un
peu mon violet, qui est fait avec de la garance
rose, et du bleu cobalt. Si vous n'avez pas de rho plus petit, vous pouvez utiliser du Salazar et du
cramoisi, du violet ou du magenta. N'importe quelle couleur violette, mais vous en
avez en bouche. Je prépare un
peu plus d'orange. Cette orange, quelque chose
que j'adore vraiment. Beaucoup de contrastes. Et maintenant, pars. J'utilise également une brosse propre et je mouille toute la
surface de la rivière, laissant une ligne très fine entre la surface de
l'eau et le lit de la rivière. Et ce qui est fondamental. Si vous perdez cette ligne, vous pouvez également utiliser un peu de goulasch blanc
ou la toute fin. Mon pote, elle réussit, laissant ce risqué être la
meilleure option qui soit. Et d'accord, nous allons maintenant
refléter les couleurs que nous avons
dans le ciel chez nos lecteurs. Alors essaie de faire correspondre si
elle avait du jaune. jaune. Le jaune est une couleur que nous avons plus ou moins sous le ciel. Ensuite, nous passerons à l'orange. L'orange est quelque chose
que nous adorons. Cela leur donne vraiment l'avantage
sur ces jolis paysages. Nous avons aussi un peu
de violet et de violet. Et j'ajouterai ceci
au milieu. Et dans le cas de l'eau, gardez à l'esprit que nous
peignons mouillé sur mouillé. Donc, une fois qu'il nous aura dit qu'il était complètement sec, le coin sera peint. Donc, en janvier, je ne le ferai pas seulement dans ce
tutoriel lorsque vous peignez, mais aussi son reflet. Faites preuve d'audace auprès de
mes conseillers pour utiliser une couleur concentrée et
saturée. Sinon, vous n'
arriverez pas à résoudre une colombe. Et le très faible contraste, qui est
vraiment quelque chose désagréable à voir quand
il s'agit d'eau. Et parce que vous pouvez avoir une teinte très pâle si c'
est loin de vous. Mais si vous observez l'eau depuis le premier plan, comme
nous le faisons avec Josh en ce moment, vous devez utiliser une couleur un peu
plus audacieuse, d'accord Donc je pense que nous sommes presque prêts
à planter nos arbres. Comme vous le voyez, nous sommes donc passés un endroit à l'autre
de notre tableau. Et de cette façon, nous avons vraiment optimisé toutes les
phases de notre peinture. Et nous peignons une chose pendant que
l'autre sèche afin que vous puissiez vraiment terminer
cette peinture en une seule fois. Et maintenant, j'ajoute le mur noir parce que nous devons y placer le
reflet de la rive, ce qui est la dernière chose
que nous allons faire. Avant de peindre les arbres. Et si vous pensez que cela essaie de payer dans
certains domaines, vous pouvez renforcer et utiliser maintenant votre pinceau
rond si vous le souhaitez. Il y a d'autres
leçons sur mon Skillshare. Ici, sur Skillshare
où je vous apprends à peindre correctement les reflets d'eau. Dans ce cas, comme nous avons très peu de reflets
et qu'il s'agit d'un pinceau très simple, j'utilise un pinceau rond et fais quelque chose de
très, très facile. Ainsi, même si vous êtes débutant, vous n'aurez aucun problème à répéter le
mouvement que je fais, en faisant glisser le reflet
vers le fond de l'eau. Et pour avoir un très beau résultat, même s'il s'agit de votre première
aquarelle vendue. Pourquoi c'est quelque chose de
vraiment très simple que
personne ne peut faire. Même si vous avez
très peu d'expérience
avec l' aquarelle. Et le résultat est
vraiment agréable. Je trace donc quelques lignes parce qu'elles veulent suggérer
le mouvement de l'eau. Et comme vous le
voyez, tout est réuni. Nous sommes donc plus ou moins justes, nous sommes très proches de la
fin et vous voyez que
nous cadrons de haut en bas. Et ils le sont, nous sommes proches
de différents phénomènes. Mais bon, nous avons
tous les éléments. L'atmosphère
est donc presque toujours la dernière chose
à faire est introduire la valeur la plus sombre, c'est-à-dire celle
donnée par les arbres, qui sont presque
noirs ou très foncés. Tu vois, mon brun est
vraiment très foncé. C'est la valeur la plus sombre. Si vous n'aimez pas cette combinaison de couleurs,
je fais aussi un audit Comme je vous l'ai déjà dit, j'utilise du Sienne
brûlée bleu froid et j'ajoute un
peu de romarin. Si vous n'aimez pas cette
combinaison de couleurs et que vous
souhaitez utiliser du noir, vous pouvez le faire. Je n'utiliserai jamais le noir dans mon paysage parce que
je pense qu'il fait trop, trop sombre et que cela diminuerait la
lumière de mes peintures. Vous pouvez utiliser un peu de gris de Payne si vous
voulez vous débarrasser des rangées mater ou de Ben Sienna pour
obtenir une bordure très foncée. Si vous vous en tenez à cette palette de couleurs très
simple, vous obtiendrez un très beau résultat. Les branches des arbres sont donc
très simples à peindre. Utilisez un très bon point. Oh, désolée. Brosse avec une très bonne pointe. Et essayez de commencer par le
bec près du tronc
de l'arbre, puis vous et plus petit, nous avons une très petite
dimension, un petit diamètre. Tant que vous vous
éloignez du tronc principal de l'arbre et que vous essayez d' alterner
la position des branches afin qu'elles soient ensemencées et qu'elles ne soient pas
en avant les unes des autres. Sinon, nous avions l'air
un peu inventés. Si vous utilisez un papier
pressé à froid
, je
vous encourage vivement à le faire sur vous. Nous pouvons avoir un avantage
ou vous pouvez
profiter de la
texture de la plage. Elle est ainsi, les branches
ne seront pas parfaitement droites, mais j'aurai fini de manger en juillet
et je vais être modulée, désolée. Et c'est vraiment quelque chose
que j'ai beaucoup aimé. autre chose que c'est
quelque chose que je fais. J'augmente la dimension de la base du
coffre et je suis devenue trop grande. Corrigeons donc
cela immédiatement nous avons un peu d'eau
potable et nous
avons la bonne proportion
de ces branches. OK, alors passons à autre chose. Ajoutons un peu plus. Des arbres aussi, à l'arrière. Et vous pouvez également utiliser une concentration de
couleur
plus pâle car ces arbres
sont éloignés de nous. Ainsi, si vous
le souhaitez,
vous pourrez utiliser une concentration d'octets de couleurs juste pour créer une impression
de distance. Et maintenant, j'
ajoute quelques branches. Comme vous le voyez ici. Et tu dois utiliser
cette ligne très fine. Je vais bien. Je suis désolée, je le trouve. Oui. Vous devez tracer des ridules. Alors maintenant, je suis en train d'adoucir
la base des arbres. Et maintenant, j'utilise mon My Russia de manière horizontale et
je le fais glisser sur la surface du papier tout
en reprenant la texture. C'est un peu
de travail à la brosse sèche. Et je fais de même suggérant les branches
toutes
définies que cet Ovide de feuilles que vous
avez probablement sur
les arbres en hiver. Et maintenant, j'en ajoute un
peu sur les troncs d'arbres et quelques branches de pin, comme vous le voyez ici. OK, ça donne un
peu plus de couleurs parce que je
n'en ai plus. Mais c'est juste quelque chose de vraiment très simple que la moyenne fait. C'est une très belle
technique simple que vous pouvez utiliser pour créer l'idée d' arbres dans le lointain. Et maintenant, nous pouvons vous en sortir, vous pouvez également utiliser la
même technique ici pour créer l'
illusion de fourrure, de feuilles sèches qui
se trouvent sur ces branches. Et pour augmenter le
contraste à la barre des questions, vous voyez que la lumière
du soleil
vient de l'arrière. Nous voyons donc ces
arbres comme des objets sombres. Et maintenant, utilisez toujours un
peu de technique de brosse sèche. Et vous pouvez
également voir qu'il fait sec et pourquoi nous ajoutons un peu de
contraste avec d'autres éléments. Nous créons donc un peu plus de définition
dans notre pièce intermédiaire. Le neuf très giflé est
celui de l'arrière-plan lointain, du ciel, de
la distance à laquelle il se trouve. Et nous avons notre plan intermédiaire. Elle est faite avec les buissons, les arbustes
à fleurs en arrière-plan. Et aussi, comme il vous l'a déjà dit, vous pouvez utiliser un
lavis très clair de ce brun foncé pour ajouter les formes de
certains arbres et buissons. Nous avons presque terminé, je pense que c'est ainsi que
vous l'avez créé. Vous n'avez pas besoin de
parler un peu d' herbe ici au
premier plan. Et pour ajouter un
peu d'intérêt, vous pouvez ajouter autant d'éléments que vous souhaitez, juste pour créer un
peu de mouvement. Mais l'une des choses qu'il
est important de dire, c'
est qu' une fois que vous aurez commencé à créer de petits détails
comme celui-ci, par exemple herbes ou des modifications
provenant de la neige. Ou si vous allez bien, en
ajoutant du brun, des tons ou des morceaux de barre, je n'ai aucun élément qui sort
du sol, comme par exemple maintenant je fais de petits
sauts sur ces mauvaises herbes. Ne vous laissez pas emporter
, vous ne sentirez pas tout et vous essayerez de
quitter l'espace blanc. Et aussi, lorsque vous mettez la couleur du bleu
pour la neige,
laissez du blanc, car le bleu ne
fait que suggérer
l'ombre de la neige. Ok, donc j'utilise,
je les ajoute. Vous voyez quelques détails ici et là parce que je veux augmenter la dimension de ce jeu, de ce joli ensemble sonore. Mais c'est fait, c'est fini. Oui, je pense que nous en avons vraiment terminé. Ou juste me sentir un peu, je la réduis
simplement parce que cette ligne blanche était trop évidente. J'ajoute un peu de
contraste ici, à l'extrême extrémité. Et j'ajoute aussi des mauvaises herbes et des herbes à
la base de ces arbres. Parce que nous devons simplement
augmenter comme vous vous avez vu, comme je vous l'ai dit avant le crépuscule, pour
augmenter
tout ce qu'ils offrent le plaisir de la composition,
nous en avons fini maintenant, laissez-le sécher et à
plus tard pour une finale grand.
4. Réflexions finales: Nous en sommes à la fin. C'est notre projet final et j'espère que vous
peignez avec moi. Donc, l'une des choses que j'aimerais partager
avec vous est le fait que vous pouvez modifier un
peu le paysage, le sujet
du paysage .
J'obtiens de très beaux
résultats, même en utilisant un très palette de couleurs limitée, comme nous l'avons fait dans
cette classe. Et vous pouvez voir un
exemple derrière mon côté droit. C'est donc très agréable de donner des
corners ou de se battre et de se
limiter, juste pour
avoir une grande apnée d' Armani en guise de catastrophe
finale. Peux-tu appliquer cela à
de nombreux paysages différents, mais en même temps, elle a
légèrement modifié les angles, par exemple, utilise du bleu cobalt, ton ciel et il y aura
moins de jaune ou d'orange. Vous pouvez obtenir une
atmosphère totalement différente avec un matin d'hiver lumineux et
CRISPR et vous obtiendrez un très beau résultat, en conservant les mêmes éléments du
paysage. Sinon, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser la même
palette de couleurs et l'appliquer à différents sujets et obtenir une très belle atmosphère de
coucher de soleil, résumé et une atmosphère. Et même si les éléments
du paysage sont différents. Je
vous encourage donc vraiment à partager votre projet avec
moi et si vous avez des questions ou des doutes à
propos de ce cours, hésitez pas à le partager dans la section
de discussion de ce tutoriel. Et j'adorerais
avoir de vos nouvelles et si
vous le souhaitez, vous pouvez
également partager votre projet via Instagram. Et vous pouvez
me suivre sur Instagram, mais aussi sur Facebook. Et si
vous le souhaitez, vous pouvez également visiter ma chaîne YouTube. J'espère donc vous voir dans
mon prochain cours de Skillshare. Et en attendant,
bonne peinture à tous.
Eleonora Serra, Italian watercolorist
