CAPES MARINS à l'aquarelle : une méthode éprouvée et vraie

1. Intro: Bonjour à tous. Mon nom est qu'il n'y en a pas beaucoup à eux seuls. Quelle est sa couleur ? Puis je pense qu'il s'échappe sous l'eau en respirant. Prenez votre appartement plus souvent, mais mes étudiants ne me disent pas qu'ils sont intimidés par les évasions parce qu' il y a beaucoup de choses qui se passent. Haben a fait la moitié de la distance. Il l'est. L'eau de York, connecte les votes. Trop de choses se passent en même temps. Donc, si c'est votre cas, suivez-moi dans ce cours car j'ai décidé que ce cours est que je veux partager avec vous ma méthode. Et je vous montre que si vous séparez tous les éléments d' un paysage très complexe, comme applaudissements de Craig, vous pouvez le diviser en deux parties très simples. Vous avez besoin, par exemple du ciel sur la Xerox distinctive, vous arriverez à la toute fin du processus assis très doucement. Nous envisageons le stress et, de manière très détendue, vous verrez que tous les éléments se rejoignent et se rejoignent dans un résultat final très spontané. Donc, si vous voulez en savoir plus sur ma méthode, prenez vos pinceaux, votre papier si vous appelez, et allons-y. 2. Matériaux: Parlons donc des matériaux que nous allons utiliser pour cette feuille de papier pour aquarelle. J'utilise du son, juste de l'eau , car sa petite dimension fait 24 cm par t. Mon papier est du papier 300 % coton et désolé, correspond à du papier 100 % coton ou 300 g par mètre carré. Et n'hésitez pas à utiliser la marque que vous voulez, vous pouvez utiliser nos équipes sous l'eau pour cela immédiatement. Je suis nounou mais Hong Fabriano, le journal que vous avez si vous voulez, tant que les exigences sont remplies. première chose à faire est donc que le coton est 100 % et que certains travaillent sur une petite surface afin que vous puissiez mieux contrôler plus facilement le débit d'eau. Vous aurez également besoin d'un crayon. Vous serez dans le pot en caoutchouc et dans la règle. Parce que si vous voulez tracer une ligne d' horizon très droite, vous aurez besoin d'une règle. Ensuite, vous aurez également besoin de votre nappe ou de votre papier essuie-tout, du pot d'eau, vous aurez également besoin du ruban adhésif. Et qu'en est-il des pinceaux ? Je vais les utiliser pour les éruptions cutanées et ils sont tous synthétiques. Ils retiennent l'eau, se scellent différemment et utilisent des brosses. Bonne dimension en fonction de la taille du papier que vous utilisez. Je vais utiliser celui-ci qui est le numéro deux du point le plus fin. Et l'autre, laisse-moi voir quel nombre de jours en fait un chiffre. Comme vous le voyez, il existe différentes marques qui ont une dimension différente. Et puis j'ai aussi ces deux autres, ils sont tous synthétiques et se comportent d'une manière très différente. Donc celle-ci, c'est une mutation bizarre. Ce sont des agents très logiciels, beaucoup d'eau en plus des trois autres. Mais laissez-moi vous dire que celui-ci au manche orange est différent parce qu'il est un peu plus rigide. Cela a changé un peu moins d'eau, mais c'est très bon pour les petits détails. Et voici les pinceaux que nous utiliserons dans une rue pour les choisir tous ceux que vous avez. Maintenant, parlons de la couleur. Tout d'abord, je dois vous dire que nous allons utiliser de la gouache blanche pour les touches finales ou un stylo gel blanc ou blanc. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, je vais vous montrer comment les utiliser à la toute fin. Et maintenant, nous allons voir les couleurs. C'est ma palette, ma palette standard. J'utilise des tubes, donc j'ai utilisé, j'ai mis un peu de la couleur du tube à l'intérieur de cette palette en étain. Mais vous pouvez également l'utiliser à moitié. Alors n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous avez à la maison. Il peut s'agir de la note des étudiants ou de la note d'un artiste, et vous donnera également et vous donnera également une indication du cours que j'utilise. Mais si vous aimez une autre couleur que vous voulez changer quelque chose, par exemple la chose terrestre, vous ne l'aimez pas. Vous pouvez changer les couleurs comme vous le souhaitez et vous êtes encouragé à expérimenter et à personnaliser votre rôle avec votre propre personnalité. Et je vais également vous donner une indication générale, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs qui ressemblent le plus à celle que j'ai mentionnée ou à celle que vous préférez. Je vais donc utiliser le français, l'ultramarin, puis le bleu céruléen magistralement et arabe louisa différent de l'arabe traditionnel parce que c'est Pb 15 colonne 3, donc c'est plus proche du bleu échec, et pas votre couche sérielle traditionnelle, mais utilisez le céruléen que vous avez, ce n'est pas vraiment important alors il utilisera du cobalt. Et c'est un corollaire qu'ils aimaient avec le vert. Nous utiliserons donc notre compagnon vert et notre sève verte. Mais si vous n'avez pas encore parlé de cette mise à niveau, vous pouvez le résoudre avec un peu de jachère. Et vous ajoutez un peu de piano et une vague d'ocre rouge ou brûlée. Désolé, je lis de la sienne crue ou de la Sienne brûlée pour les calmer. Et ce sera plus facile, c'est sûr, de ranger et de brûler de la Sienne, de l'ocre rouge, qui est une couleur que j'aime beaucoup, mais ce n'est pas quelque chose de fondamental, vous pouvez même l'omettre. Et l'ocre jaune est aussi une couleur que vous aimerez peut-être si elle voulait l'utiliser. Et une autre couleur que j' utiliserai dévore le rouge écarlate. Juste un tout petit bœuf parce que c'est le cas, nous utiliserons cette poussière pour l'accompagnement et vous voyez que c'est une petite quantité. Et une autre couleur que nous allons utiliser, c'est une phéromone qui apaise les communautés de couleurs permanentes qui aiment vraiment créer de l'ombre, créer des nuages. Tu peux arrêter ça. Nous aurions de l'Alizarin, cramoisi apaisant, rural plus intelligent de couleur, de couleur violette que vous avez en bouche et qui mange plus ou moins similaire à celui-ci. Nous sommes prêts. Passons à autre chose. 3. Le dessin: OK, alors commençons à dessiner le dessin. Dans ce tableau, les deux tiers seront consacrés à ajouter un premier plan au ciel. Ce sont des dents lointaines, et le tiers inférieur sera dédié à d'autres roches comme le soda, rien ne se passera, en particulier au niveau du cuir chevelu, j' ai juste quelques tracés de distance ici, donc rien de trop occupé. Et mon papier mesure plus ou moins 20 cm. Nous allons donc prendre mes règles parce que je veux tracer la ligne d'horizon et qu'elle soit droite. Les deux tiers seraient donc plus ou moins, disons 15 cm. Nous avons donc ici la marque des 15 cm. Et je vais aussi prendre des mètres du XVe siècle de l'autre côté. Ensuite, je tracerai ma ligne d'horizon. Vous pouvez faire le Saltzer à main levée si vous vous sentez confiance et si vous êtes très doué pour tracer des lignes droites. Bon, peut-être que c'est trop bas. Donc je pense que le fait de me déplacer de plus d'un centimètre, d' accord, donc tracons la ligne d' horizon à un centimètre plus haut. C'est donc à 14 cm du haut de ma feuille de papier. OK. Je vais donc tout emballer. J'utilise un futur crayon parce que je veux que tu voies le dessin très, très clairement, mais tu es libre d'utiliser aussi un crayon plus léger, sinon tu auras besoin de rabattre et d'éclaircir ça avant commencer à peindre. Et d'accord, maintenant que c'est fini, il faudrait voler et nettoyer le journal. On peut passer à autre chose avec un peu de distance. Et il n'y a rien de trop compliqué. Nous devons simplement les retrouver parce que nous le voulons, ou parce qu'ils sont en arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de tracer une forme très précise. Vous pouvez également utiliser votre imagination ou copier quelque chose que vous aimez, par exemple à partir d'une photo prise par vous-même. Et ajoutons quelques pierres aussi à l'avant de la distance qu'il se trouve parce que nous essayons de créer, après avoir joué de la composition, nous avons la distance. Voici les collines moyennes, les désirs et le plat très plat. Revenons au plan médian. Rien de précis et de dit auparavant car nous allons peindre ces deux-là mouillé sur mouillé. Nous aurons donc des formes très floues et lâches. Et maintenant, je commence également à mettre de l'ombre, la zone qui devrait être plus foncée pour que la lumière vienne de la gauche. Et nous devons garder à l'esprit que l'ombre sera du bon côté. Donc, quand je peins, je perds peut-être la trace de ce que je fais. J'aime donc faire quelques traits de crayon simples pour me rappeler où devraient se trouver les zones les plus sombres. Et je pense que cela suffit. Passons donc au bateau. Le bateau sera notre principal point de mire car il a les bonnes ventes et il se trouvera plus ou moins dans cette position. Ça continue, ce sera en haut de la file d'arrivée un peu au-dessus de la ligne d'horizon. C'est une forme très simple. Donc disons que, d' accord, c'est probablement le bon point. Et elle n'est pas trop grande. Ce n'est pas au centre parce que c'est toujours pour des raisons de composition. Nous ne voulons pas quelque chose de très central. Ils auront l'air un peu artificiels. Mettons également d' autres détails, comme par exemple les petites fenêtres que nous avons, juste pour rester un peu plus réalistes et elles seront les maîtres. Et traversons les collines lointaines de cette façon. Et suivons tout, montrons ficelles du métier et quelques autres éléments. Et je ne suis pas marin, donc je ne suis pas très précis avec ces mots de toute façon, les cordes, vous savez que le plus âgé pense que nous avons chez un mouton. Mettons également d' autres détails comme celui-ci. Et puis dessinons le, disons, le rouge, qui est attaché. Et gardez à l'esprit que nous allons terminer notre peinture elle-même. Goulasch blanc. Nous n'utilisons aucun liquide de masquage parce que je veux le garder aussi propre et frais que possible. Quoi qu'il en soit, nous reviendrons et vous verrez dans la dernière partie que nous allons utiliser le saut et, ou la gouache blanche, pour vraiment éclairer nos petits bateaux et, pour le garder aussi large que possible. Ne vous inquiétez pas de trop de détails. Faites-le un geste maintenant. OK, alors passons maintenant aux rochers. OK, nettoyons cette zone et commençons à dessiner les pierres. Ils ajoutent un peu d' intérêt au premier plan, ce que j'aime vraiment quand j'étais aime vraiment quand la mer et que j'ai pris cette photo cet été, j'étais vraiment capturés par la beauté de ces groupes de roches qu'ils possédaient, ils semblent manquer, ainsi que par une multitude de familles de roches qui appartenaient à une ancienne route. Et ils dessinent également de magnifiques reflets dans les eaux peu profondes très proches du rivage, de la plage. Et ce sont nos derniers groupes de roches n'en dessinez pas trop , n'exagérez pas. Nous mettons également de l'ombre. Comme je l'ai déjà dit, la lumière vient de la gauche. Nous devons donc nous rappeler de faire le bon côté des rochers en vous taisant. Et ce sont des coups de crayon très, très légers, juste à titre de rappel, à suivre plus tard. Et je pense que c'est terminé. Alors maintenant, nous le sommes. Laissez-moi vous expliquer comment nous allons procéder. Nous allons commencer à disparaître du ciel. Ensuite, nous allons peindre les queues plus éloignées que le C et les rochers et, à la toute fin, le bateau. Passons donc à autre chose. 4. Le ciel: Nous allons donc maintenant peindre les couleurs du ciel. Nous devons les préparer à l'avance car nous allons peindre mouillé sur mouillé et nous ne voulons pas manquer de qualité ajustée au milieu de notre peinture du ciel. Je vais donc préparer un peu de bleu céruléen. Le bleu céruléen est particulier car il s'appelle Hello IOS, Sierra Leon et mange à la colonne Pb 15, le pigment que vous pouvez utiliser, et peu importe. Vous l'avez vraiment fait et j'ajoute également un peu de bleu cobalt parce que j'ai beaucoup aimé la combinaison des deux. Vous n'avez pas ce genre de bleu céruléen, vous pouvez ajouter le titre d'un fléau de bleu à votre bleu céruléen et le mélanger avec un bleu froid. Ou vous pouvez utiliser le bleu charbon seul, ce qui est très bien. Utilisez-le très dilué vers l' horizon pour obtenir une belle pente pour la perspective aérienne. Et maintenant, je veux aussi peindre un peu de couleur grise. Je nettoie donc mon pinceau parce que je veux que les teintes soient propres. Et donc pour ces couleurs grises, parce que le mot nuages, dirigé par Ray. Et je veux créer ces scores, qui sont créés par Cool Blue. Et vous pouvez également utiliser, vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée. Vous verrez cela dans une minute. Et je vais vous montrer que vous obtenez un très beau gris avec une base bleue forte. C'est donc quelque chose qu'il est vraiment agréable d'utiliser dans le ciel. Aussi parce qu'il est fabriqué avec les couleurs que nous allons utiliser également pour le reste du paysage. Nous obtenons donc une palette de couleurs très limitée composée de quelques pigments. Les voeux, quelque chose qui se marie très bien dans notre matinée et à la fin. Alors tu le vois ? J'ajoute de la terre de Sienne brûlée à ce bleu froid et nous avons vraiment une couleur bleu-gris. Maintenant, je veux une troisième couleur , plus violette. J'utilise toujours mon bleu cobalt. Le bleu cobalt n'a probablement pas perdu ma couleur la plus utilisée car il n'y a pas de ciel sans bleu cobalt pour moi. Ensuite, j'ajouterai un peu d'ocre rouge. Mon ocre rouge est une couleur PO, désolé, P R11. Vous pouvez utiliser les pigments que vous avez avec la même composition. Et tu auras, je vais te montrer une amine. C'est ainsi que vous obtiendrez une très belle couleur violette. C'est facile, ça devient maintenant plus brun. Et si vous ajoutez plus de bleu cobalt, vous voyez que vous obtenez cette très belle couleur gris-violet, qui est très agréable à utiliser pour désigner les nuages, mais vous pouvez également utiliser le bleu charbon pour obtenir exactement la même couleur. Vous pouvez utiliser du bleu froid avec un peu de Sienne brûlée. Et maintenant voyons voir, nous avions tout ce que nous avions préparé auparavant, mais plus encore le côté bleu. Et puis vous pouvez ajouter un peu de couleur violette. J'utiliserai du carmin permanent, mais vous pouvez utiliser de l'alizarine, du cramoisi, de la quinacridone, du magenta, tous les rôles comptent, n'importe quelle couleur violette que vous vivez pour obtenir cette belle teinte bleu-violet, qui est également agréable pour les ombres, par exemple , vous ne pouvez pas utiliser Jocasta dans le ciel. C'est une couleur très utile. Alors maintenant que les couleurs ont déjà bien votre essuie-tout ou partie du type de tissu de votre t-shirt. Vous pensez que je prends mon ruban adhésif parce que je veux incliner la planche et que de cette façon je peux travailler, il y aura plus de facilité. OK. Donc je veux juste que ce soit bien écrit. OK. Nous ne sommes pas désolés. Je veux juste qu'il soit légèrement incliné d'une manière différente. Ok, maintenant on peut y aller. Nous devons porter jusqu'au ciel. Nous allons mouiller tout le ciel, mais nous n'allons pas du ouï-dire parce que nous ne voulons pas que la couleur des cheveux se répande dans le ciel pour que vous vous retrouviez avec la couleur des cellules ciliées du au milieu du ciel et en train de ralentir. Nous nous en tenons donc à la partie céleste. Nous partons. Le talon est totalement sec. Nous ferons les choses petites étapes pratiques pour que vous travailliez avec le maximum de charbon pour cela et que vous n'ayez pas à vous soucier des talons qui se trouvent sous le ciel. Je vais commencer par une brosse propre et de l'eau propre, bien sûr. Et j'utilise mes pinceaux sur le côté et vous voyez que je ne mouille pas de façon très uniforme. Je mets juste de l'eau ici et là, mais je laisse un espace vide parce que je veux avoir un mélange ou une combinaison de aussi avoir un mélange ou une combinaison de lignes douces et dures. Le ciel souhaite un effet que j'aime beaucoup parce que nous avons une combinaison des deux et c'est quelque chose de lié qui vous a vraiment demandé de voir cela en une minute quand nous avons mis la couleur. J'attends donc juste autour de mes cheveux et maintenant je prends ma couleur bleue, ce mélange de bleu céruléen et de bleu cobalt. Et je commence par l'intrigue supérieure. Je garde toujours mon pinceau de cette façon. Vous voyez donc que la couleur se répand très facilement là où nous mouillons. Mais comme vous pouvez le voir disperser les colonnes de cette façon, nous serions aussi grands et petits. Je peux allaiter. Heureusement, je n'ai pas fait de dégâts dans mon studio. OK. Maintenant, vous voyez, je mets l'allié d' dégradé très dilué et lavage léger très dilué de cette couleur bleue. Et je suis en train d'adoucir avec de l'eau propre pour que nous ayons une position très agréable pour commencer à fléchir entre les lignes sombres, désolé, les lignes dures des lignes douces. Maintenant, je mets ma couleur grise, celle que nous avons préparée auparavant. Et vous voyez si vous êtes un cas. Donc, si vous avez des ridules dures, comme dans ce cas, il suffit de l'utiliser un peu d'eau propre avec bout du pinceau et de les adoucir. Et pour que vous gardiez un équilibre entre les lignes dures dures et les lignes douces et les bords doux. Maintenant, avec la couleur violette, j'ajoute quelques nuages vers l'horizon d'un bout de pinceau. Et il s'agit d'un marché très restreint car les nuages sont très éloignés et très petits. Nous suggérons donc la perspective des nuages vers l'horizon. Trop doux pour encourager le mouvement de ces nuages de la manière que vous pensez être meilleure pour votre propre peinture. Et d'accord. Je pense donc que nous allons nous adoucir un peu. Oui. Parce que vous dites que je veux garder le très, très bon contraste entre la partie supérieure de cette classe, qui n'est pas plumeuse, mais plus définie, et la partie inférieure que je prépare également un peu plus de ma couleur de vision, qui est composée de kami permanent, bleu cobalt et de Sienne brûlée. Parce que je veux ajouter cette partie également dans les parties supérieures du ciel pour augmenter la zone de perspective. Tous les autres domaines où je pense que je dois aller un peu plus loin. Mais vous voyez que sur le papier, les couleurs se séparent. Nous avons donc juste au-dessus du mât. Vous pouvez voir que nous avons la partie brune qui se sépare de la partie périphérique. Et c'est quelque chose de vraiment très agréable. C'est la magie qui opère sur le papier et il n'est pas possible de recréer une telle situation deux fois de la même manière. Et c'est quelque chose de vraiment magnifique. OK, nous avons donc mis un peu de zones sombres, adoucissez là où vous en avez besoin. Vous pouvez toujours utiliser une brosse propre avec de l'eau propre. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier ou votre essuie-tout pour déposer les zones où vous ne voulez pas de couleur. Vous pouvez également utiliser le tissu pour enlever les couleurs, également pour créer les nuages. Ce n'est pas totalement pour le nettoyage, disons les zones comme celle-ci où je ne veux pas que la couleur aille. 5. Collines lointaines: Bon, passons maintenant à Pair qui va peindre les collines lointaines et les rochers. Et nous devons être très prudents car nous ne voulons pas peindre le bateau, nous n'allons donc pas utiliser de liquide de masquage dans cette zone. Nous allons peindre. Nous allons quitter l'espace blanc du bateau parce que nous l' étions et aussi sur le côté, nous voulons être le point le plus lumineux du globule rouge. Faites donc attention et nous allons utiliser une couleur contrastante derrière le bateau afin qu'ils puissent très bien se fier au blanc du bateau. Et le bateau va surgir encore plus comme d'habitude avant toute autre chose. Nous devons donc préparer la couleur que je déplace ma planche que je prenne ma palette et que nous préparions la couleur ensemble. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit et n'hésitez pas à utiliser quelque chose qui convient à la dimension de vos peintures. Nous allons donc utiliser du violet pour les oreilles de loin. Cela fait donc partie de mon esprit qui est permanente. Tommy, tu peux utiliser du violet, du magenta, alizarine, du cramoisi, de la matière rose. Toute couleur violette que vous avez dans votre palette est raison pour laquelle nous sommes allergiques. Bleu cobalt. bleu cobalt autant que j'en ai besoin car je veux obtenir une couleur très violette. Et ces couleurs violettes et bleutées sont très utiles pour peindre au loin, donc non seulement des paysages marins, mais aussi des paysages en général. C'est pourquoi c'est une couleur que j' utilise vraiment beaucoup dans toutes mes peintures. Maintenant, nous aurons besoin d'un peu de sienne crue. On y va. Nettoyez votre pinceau, faites de la sienne crue. Vous pouvez le réchauffer un peu avec une touche de jaune transparent orienté ou chaud que vous avez. Vous pouvez également utiliser le jaune Academy ou le jaune citron. Peut-être que le jaune de l'armoire est plus approprié. Mais aussi de l'ocre rouge. L'ocre jaune, désolé, est une très bonne couleur pour ce tableau. L'ocre jaune de la banque est un peu plus opaque que la terre de Sienne et que la course à pied crue. Donc une sienne crue et des couleurs transparentes étroites et ordonnées , du rouge, un jaune ocre rien. Maintenant, nous allons utiliser un peu de sienne brûlée. Sienne brûlée car elle utilise des kilos, mais vous pouvez également utiliser des tubes, comme je l'ai déjà dit. Sienne brûlée est une très belle couleur, mais j'utiliserai aussi un peu d'ocre rouge, qui est un pigment contenant du PR, tête-à-tête et mélangé à du vert, rouge ou quelque chose qui ressemble vraiment à. Nous allons maintenant préparer les légumes verts et je vais les mélanger sur l' autre côté de ma palette. Donc, pour garder les appelants propres, nous allons utiliser de la sève verte. Vous aurez probablement déjà remporté quelques victoires dans votre palette. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez changer les tons, mais simplement en ajoutant un peu de violon ou de jaune citron, et vous obtiendrez un vert foncé très vif. Et vous devrez garder à l'esprit que les couleurs vont se répandre sur le papier. Donc, en ce qui concerne le vert, le mélange doit être un peu épais, pas seulement de l'eau. Nous allons maintenant préparer un vert foncé. On dirait « regarde au vert ». Et pour donner un bon contraste, je vais ajouter quelque chose de foncé et de clair, de bleu outremer. Et nous ajouterons également de l'ocre rouge des Beatles, comme je vous le disais tout à l'heure, nous avons ce vert foncé moyen. Vous pouvez également utiliser du bleu de Sienne brûlé et bleu outremer si vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit, vous pouvez, nous avons aussi besoin de quelque chose de plus fort, peut-être quelque chose entre ces deux greens. Vous pouvez également utiliser des ingrédients dorés, vous l'avez si vous ne voulez pas mélanger du jaune avec du vert sève de toute façon, je prends un peu de formol. Et vous pouvez également utiliser de l'Arlene et du bleu cobalt pour obtenir un beau vert. Quoi qu'il en soit, dans ce cas, j'utilise de la sienne crue pour le calmer. Et tu peux tout utiliser. Vous pouvez donc faire de la sève de salsa verte avec sienne brûlée pour obtenir une sorte de vert moyen. Maintenant que nous avons nos trois teintes de vert, nous avons également besoin de brun très foncé et chacune est composée de bleu outremer et de Sienne brûlée, celle-ci sera la valeur la plus foncée de notre palette. Ce n'est pas noir, c'est presque noir, il fait très sombre. C'est un brun très foncé. Et même si vous avez un rallye fundique, vous êtes en train de tomber, vous pouvez vous en servir, mais ajoutez un peu de bleu outremer car cela reliera tout. Nous allons nous procurer quelque chose de très ammoniacal qui utilise plus ou moins les mêmes couleurs pour mélanger toutes les couleurs que nous avons dans nos peintures. Nous allons donc peindre presque humide et sec. Ayez à portée de main votre essuie-tout et les vieux vous pensez avoir besoin. Positionnons le tableau et écrivons-le au bon endroit. Et commençons par notre couleur violette. Très dilué, très clair car peu de mélange d'outillage très doux. Et maintenant, nous allons adoucir cela avec de l'eau propre. Et parce que cette distance ici et Sarah sont très éloignées de nous, elles sont donc très diffuses. La couleur n'est pas aussi claire que s'ils étaient plus proches de nous. Et passons à autre chose. Vous pouvez ajouter des espaces. Pourquoi allons-nous toucher toutes les zones qui se trouvent à l' ombre, désolé, afin de nous souvenir que nous avons un côté plus sombre. Et vous n'avez pas besoin d'être très précis. Nous ne faisons que donner l'idée. Donc, la couture hors du commun. C'est donc l'essentiel, je veux dire l'heure d'été pour indiquer quand il fait nuit et où vous voyez la lumière. Maintenant, j'utilise, est-ce que ce jaune est très dilué. Vous voyez donc qu' ils ont mélangé ces couleurs violettes et jaunes et la formule un peu de brun, ce qui est une très belle teinte. Et j'ai beaucoup aimé le fait qu'il y ait un ton clair, qui n'est pas le blanc du papier, mais cela est donné par ces mélanges jaunes que nous préférons avoir préparés auparavant. J'essaie donc d'utiliser cette couleur de sourire parce que je veux suggérer, comme je vous l'ai déjà dit, le contour des montagnes. Donc rien de trop précis, mais de toute façon, pas très doux non plus. Nous allons maintenant laisser tomber du brun plus foncé et nous allons commencer, désolé, du gris foncé. Nous allons commencer par un gris foncé, par exemple pour qu'il s'adapte, s'étende librement. Ce n'est pas quelque chose d'indésirable, quelque chose que nous aimons vraiment. Et s'il fait trop sec pour trois , adoucissez les bords avec l'eau claire et le bout de votre pinceau. Et parce que cela donnera l'idée d' contour plumeux typique des bois ou des arbres. Tant qu'ici nous sommes encore mouillés, nous pouvons y mettre nos légumes verts, nos verts foncés. Veillez à mettre cette couleur foncée dans les zones sombres avec l'ombre. Et j'ai essayé de créer les formes des montagnes très librement dans un style très décontracté. Ne soyez pas trop précis car ils sont si éloignés que vous ne pouvez pas vraiment distinguer tous les détails. Maintenant, ajoutons du vert moyen, du vert sève, par exemple également ici. Cela devrait donc créer un contraste encore plus agréable entre l'alternance de foncées et de couleurs plus claires, par exemple, nous mettons ici un peu de noir. Nous avons un peu de vert clair. Et puis certains chiens, et nous allons varier leur séquence pour avoir quelque chose de vraiment naturel, de très intéressant à voir. Nous approchons donc de l'arrière du bateau. Et comme je vous l'ai déjà dit, je veux quelque chose de pas trop sombre pour la partie supérieure parce que nous voulons voir les détails du bateau à l'avant et maintenant. Mais nous voulons aussi quelque chose qui contraste avec cela. Nous mettons donc également un peu de vert, comme vous le verrez plus tard dans une minute. On y va avec les greens et on passe aussi à un rouge plus dur. Vous voyez donc aussi que les couleurs se mélangent. Donc, ici, nous avons des verts foncés, ici et là, nous allons utiliser des couleurs très vives parce que c'est une belle journée ensoleillée, végétation éclatante en plein été. OK. Nous pouvons utiliser notre sienne brûlée ou crue. Les légumes verts que vous avez préparés auparavant et que vous avez laissé la couleur se mélanger même sur votre papier et procéder par étapes, nous avons fait le fond. Ensuite, nous allons créer ce jeu de réunion. Et maintenant, prenons le vert très foncé, le rouge, tout Carol, brûlé, Sienne, vert phtalo et bleu outremer. Et augmentons l'ombre, l'ombre ou le côté obscur de tout cela. Le côté qui a même jeté ça. La peinture. Bon, nous allons mettre un peu de vert car le site sera prêt à servir. Nous venons de gagner un très beau contraste entre le vert et le rouge. J'ai essayé de préserver la zone blanche de la vente si possible, même s'il s'agit d' une très petite zone. Mais de cette façon, nous aurons un très beau contraste avec les jaunes les rouges de la végétation verte, par exemple. Désolée, vous pouvez effacer la couleur. Dans cette zone. C'est aussi pour cela que je ne travaille pas mouillé sur mouillé sur humide sur sec, car il est plus facile de rester blanc là où vous devez rester blanc. OK. Si la politique se répand, il suffit de la tamponner comme je le fais maintenant. Ok, peut-être que cet ocre rouge est un peu trop fort. Trop. Quoi qu'il en soit, il va sécher dans une teinte plus claire. Et j'ajoute également du vert foncé pour qu'il baisse un peu. Les rochers et la végétation étaient d'un beau rouge. Donc, parfois, nous avons peur des couleurs vives, mais nous ne devrions pas. OK. Adoucissez les zones où vous voyez les lignes dures recherchées par le cœur et les poumons. Donc, s'il fait encore humide, vous pouvez y ajouter des couleurs sombres ou des accents de Fred, par exemple pour créer le contraste à parcourir si vous préférez, afin de vous souvenir d' adoucir les choses. Et puis nous mélangerons également un peu de cette couleur violette. Je suis violette parce que nous allons ajouter un peu de Sienne brûlée pour obtenir cette couleur chocolatée noire, la couleur grise. Juste pour ajouter un peu aux noms, le contraste. Vous voyez donc combien de couleurs je crée en utilisant très peu de pigments. Bon, maintenant nous laissons des espaces blancs parce que la lumière du soleil pollue les rochers. Nous utiliserons à nouveau de la sève verte, peut-être de l'ocre rouge, de la Sienne brûlée un peu. Ajoutons quelques lavages également ici, tout à l'avant. Il s'agit donc de varier, autres de variété, de toutes sortes de variations sous le soleil. Mettons environ huit lignes dures ici parce que nous voulons suggérer que les rochers derrière les arbres n' exagèrent pas un tout petit peu. Il doit y avoir un bon équilibre entre les coups durs. Le mouvement des arbres. J'ai essayé de ne pas être très précis et ainsi de suite. Il suffit de donner une idée de ce qui se passe dans ces collines lointaines. Maintenant, reprenons notre vert foncé. Ici. Et ici. On essaie de trouver un bon équilibre entre les verts foncés, les verts moyens et les verts clairs. Donc, juste pour créer l'impression d' un complexe tridimensionnel de roches et de végétation de Watson. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez nettoyer votre pinceau, humidifier dans votre mouchoir , puis vous pouvez adoucir ou enlever la couleur pendant que vous en avez besoin. Parce que cela aussi, comme je l'ai dit, c'est toujours une question d' équilibre entre les lignes dures et les lignes plumeuses et les whooshes doux. Et nous avons un très bon mouvement la baisse et notons maintenant un très contraste. Nous avons également fait des zones claires et des zones sombres l'avant de ces rochers . Je m' en fous des oiseaux San aussi bien. Nous allons essayer d'être les rochers qui laissent des espaces blancs. série de coups simples vient de donner quelque chose à l'ADL. Laissez le bateau blanc, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez y ajouter un peu de brun foncé fait de bleu outremer et de Sienne brûlée. Juste pour augmenter la profondeur de ces rochers. Mais les laisse vraiment propres. Soda, tu peux apprécier la lumière du soleil qu'ils sont maintenant. Ils offriront un très bon contraste avec l'eau des phoques. Alors d'accord, maintenant nous allons ajouter du violet, violet pour les ombres parce que nous devons fournir une unité plus élastique pour l'uniformité. Et d'accord, nous avons presque terminé. Vous pouvez donc continuer à entrer quelques détails. Vous pouvez vous éloigner là où vous pensez avoir besoin de prendre de la lumière parce qu' elle les a perdues. Vous pouvez simplement faire ce lifting de la couleur avec un pinceau propre, tamponner avec un mouchoir et créer peut-être des lignes plus douces là où vous en avez besoin. Mais si vous voyez que c' est vrai sur votre papier, ne le faites pas. S'il vous plaît, vérifiez ce qui se passe sur votre papier au lieu de me suivre sans vraiment vérifier ce qu'elle a peint, parce que peut-être que votre papier est vraiment bon et que vous n' avez besoin de rien comme ça. Nous avons terminé et nous allons laisser sécher et nous reprendrons plus tard. 6. La mer: Maintenant, nous sommes prêts pour le c. Et comme vous pouvez le voir, j'ai nettoyé ma palette des couleurs vertes parce qu'ils ne les utilisent plus. Et maintenant je vais préparer les couleurs. Voyez quelles couleurs nous allons utiliser pour ma série et mon bleu. Vous pouvez utiliser le bleu céruléen que vous avez de toute façon, le bleu communiste que vous utilisiez vous avez de toute façon, auparavant, que vous utilisiez avant. Et j'ajouterai qu' il ne faut certainement pas être difficile pour le bleu outremer, qui est quelque chose que j'aime beaucoup. Alors maintenant, je prends mon bleu céruléen, qui n'est pas bon pour la santé. Et certainement à Bahreïn, un placard à bols à sauce. Vous pouvez utiliser les substances que vous voulez tant que le pigment est du Pb 15. Et maintenant, je vais ajouter une touche de manque de pluie parce que j' aime beaucoup la combinaison de ces deux lumières : bleu et jaune, vert. Vous pouvez les utiliser tous les deux si vous n' avez pas de bleu céruléen. Ce mélange des deux permet d'obtenir ces très belles couleurs turquoises. Il y a aussi quelque chose déjà, par exemple du turquoise cobalt ou des coins comme celui-ci. C'est selon le tout nouveau set de test juste pour moi, mais je n'aime pas les couleurs dans lesquelles j' ai du cobalt à l'intérieur parce que le cobalt est un couple de tâches ou de couleurs qui ont tendance à être des analytes, qui est quelque chose que je ne veux pas. Premièrement, je peins de l'eau. Même des 0 dans ce cas, vous pouvez l'utiliser. Nous avons choisi Neil Problems. Assurez-vous donc d'en avoir assez de chaussures. J'ajoute du vert un peu plus saillant parce que j' aime beaucoup cette couleur turquoise. Et maintenant, je vais créer un dégradé, pour qu'il commence par la partie supérieure. Ensuite, vous allez laisser une toute petite ligne blanche, très fine, parce que nous ne voulons pas que l'eau touche les rochers lointains. Maintenant, je prends mon bleu outremer, comme on peut voir des points juste ici. Et je commence à peindre, laissant un petit espace vide, comme je te le disais. Il y a quelques secondes, elle travaillait vraiment autour du bateau parce qu'il n'y avait pas liquide de masquage dedans. Et je ne veux pas que cela soit touché par un autre coin, donc je dois faire très attention maintenant que j'ajoute un peu de peinture. Et maintenant, je vais adoucir la ligne pointillée que j'utilise comme bordure. Et maintenant, nous travaillons avec des pièces sèches, mais dans une minute, nous allons vivre avec la nuit et commencer à peindre mouillé sur mouillé. Maintenant, je regarde mon bleu céruléen et je mélange les deux couleurs. Maintenant que nous travaillons mouillé sur mouillé, j'ajoute un peu de bleu outremer parce que je veux un dégradé. Nous voulons une couleur foncée. En dessous de la route, la distance bascule car elle donnera une belle pente. Maintenant. Il est temps de passer de mouillé et sec à humide sur mouillé. J'ajoute de l'eau potable et j'attends tout le quartier. Nous avons essayé d'être prudents car je voulais laisser les pierres complètement sèches afin de ne pas avoir de liquide de masquage dessus. Alors fais attention maintenant, je veux ma couleur turquoise. Ok, donc fais attention, contourne les rochers et essaie de ne pas les toucher. Et maintenant, nous allons revenir en arrière pour retrouver ce que nous avions rencontré auparavant. Maintenant, j'utilise un produit de lavage très dilué. Maintenant, j'ajoute un peu plus de couleur. Essayez de contrôler la densité, d'y ajouter de la couleur, de ne pas utiliser le lavage plus dense que le précédent. Ne parlez pas plus longtemps , sinon vous aurez du chou-fleur. Et maintenant, j'essaie également de créer une nouvelle gamme de sardines bleues et vertes. Essayez de créer un mouvement doux dans la mer. Oui, et juste pour recréer les toutes petites vagues de ces villes, vois, tu n'avais pas besoin d'être très précis à ce stade. Nous essayons de créer la base de la couche inférieure. Et maintenant, quand nous allons le passer en revue, quand il sera complètement sec. Donc, pour plus de détails maintenant, pareil pour nos besoins, nous allons mouiller les très forts que nous surveillons tout autour de nous à Watts. Fais attention. Je vais envoyer cette carte de zone trop humide de manière uniforme. Ici, l'eau est très peu profonde, nous allons donc la mettre sur un peu de terre de Sienne crue, la couleur du sable. Et c'est la couleur que l'on voit à l'avant. Tout en bas de notre tableau, dans lequel il y aura du sable et des heures en dessous. Ensuite, nous reviendrons avec notre mélange d'un mélange très léger, dans ce cas de jachère, vert et de mon bleu céruléen. Mais vous pouvez également utiliser l' échec bleu à l'échec vert avec une petite quantité d' échec, ce sera parfait, très bien. Et maintenant, nous allons ajouter la couleur de la mer dans des eaux peu profondes, peut-être un peu plus foncées juste autour des rochers. Et de toute façon, dans ce domaine, ou nous en remettrons à leurs sélections. Le courant doit donc être vraiment très léger et nous devons préparer le contexte pour leur sélection. Nous ne voulons pas de chou-fleur ou quelque chose comme ça. Essayez donc d'utiliser une laveuse qui a un uniforme. De Lucia, quelques billets où ils marchaient sophistication pour nettoyer avec ton mouchoir. Et à l'est, il y a des zones que vous avez manquées. Bien sûr, tu dois l'appeler ainsi. Bref. Nous devons rester très légers. Ne vous inquiétez donc pas pour être trop agressif ou trop audacieux avec un coin, vous devrez probablement attendre qu'il sèche. Ensuite, nous ajouterons le reflet, mais nous devons le garder très léger car nous voulons voir les zones transparentes. avons donc terminé avec ce dégradé. Nous avons une zone sombre tout au bout et ils se trouvent tout au bord de la mer. Ensuite, nous arrivons vers la baignoire avec une très belle pente et nous en avons fini avec cela. Et puis nous avons ajouté toute la suite de sienne crue, couleur jaune qui indique une eau peu profonde. Et maintenant, il faut le laisser sécher avant de passer à autre chose. 7. Roches et réflexions: Bon, maintenant nous sommes prêts à peindre les roches et leur reflet dans l'eau. Et tout cela se fera en une seule fois. Ensuite, nous nous concentrerons sur le bateau. Et quelle couleur allons-nous utiliser ? Nous allons revenir à la sienne crue et à la sienne brûlée, les couleurs que nous avions au loin depuis, et que j'ai sur cette partie de ma palette. Mélangeons donc des couleurs fraîches. Donc, c'est de la sienne crue. C'est la base de tout ce qui va être fait pour peindre des rochers. Ensuite, nous utiliserons également de la sienne brûlée. Et ici, notre Sienne brûlée pure aura un brun très foncé qui, lorsque nous mélangera du bleu outremer avec de la terre de Sienne brûlée. Faisons donc un peu plus. Parce que nous en avons besoin. Nous voulons, je vais envoyer du brun intermédiaire. On peut utiliser ça, d'accord, cette couleur violette, tu peux la mélanger avec du bleu cobalt. Et on rajoute un peu de mon ventre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur violette. Cette boucle, nous les utiliserons également pour le reflet et les ombres. Je pense donc que nous sommes plutôt d' accord avec cette couleur. Celui-ci est une autre couleur brunâtre qui était probablement un mélange d' ocre rouge et d'un peu de bleu cobalt. Vous pouvez utiliser le brun de votre choix. Vous pouvez également utiliser une sorte de couleur chocolat au lait, qui se décolore du bleu cobalt et de la terre de Sienne brûlée. Et vous pouvez vraiment créer tout le pigment, le bleu et le reste que vous avez et voir quel type de navigation vous pouvez en tirer. Ce que nous allons faire maintenant, c'est peindre sur un endroit presque humide ou sec. Nous tirons parti de la texture du papier qui est pressée à froid, de sorte qu'il ne soit pas complètement plat comme l'eau pressée à chaud. Et nous allons vivre aussi des zones blanches car l'air sous forme de chaleur par la lumière du soleil est presque blanc. Nous allons mettre de très, très légers traits de Sienne crue. Et nous laissons des espaces blancs, puis nous entrerons immédiatement avec des bruns foncés. Dans ce cas, la valeur la plus sombre, humide. C'est donc un mélange de mouillé sur sec et de mouillé sur humide. Mais essayons de créer la forme des rochers et de l'ombre d'autrefois. Donc, de cette façon, construisez les rochers petit à petit. Donc, selon la teinte que vous utilisez. chose la plus importante est que vous n'oubliez pas de placer l'ombre au-dessus de la zone la plus sombre. Donc, tant que vous mettez tout dans le bon ordre, va parfaitement bien. Et tout, vous verrez que tout ralentira naturellement vers la fin. Et vous devez, vous pouvez encourager le mouvement du pigment dans une zone de l'acier ou dans l'autre. Vous pouvez enlever de la couleur si vous pensez que la couleur est trop élevée sur les rochers. Dans ce cas, ne vous inquiétez pas pour être très précis. Vous avez une combinaison de lignes dures, lignes douces, c'est parfaitement fin. Le plus important est d'essayer de recréer la forme et d'avoir les lumières au bon endroit et les ombres au bon endroit. Donc, également pour des raisons de variété, je vous encourage à mélanger différents bruns. Nous venons de dépenser un pourcentage de bleu outremer, Sienne brûlée, d'ocre rouge, de sang de dragon ou tout autre objet de vie lu. Je ne sais pas quelle couleur tu as dans ta palette. Et vous devez cependant nettoyer votre brosse, plus facilement avant de l'utiliser. Lorsque vous commencerez à peindre avec la couleur claire, par exemple nous verrons, et c'est ce que je fais en ce moment. Ensuite, vous pouvez entrer avec une couleur plus foncée, comme par exemple la valeur que j'utilise. Mais vous devez ensuite bien rincer votre pinceau, car vous ne voulez pas avoir une couleur foncée sur votre pinceau lorsque vous essayez de peindre la bonne valeur et la plus légère. Donc, soyez conscient de cela. Et même si votre eau est solide, nettoyez-la car vous aurez une couleur boueuse dans laquelle accord, donc le processus est presque le même et nous allons maintenant mouiller toute la surface de la roche. Et nous allons peindre celui-ci mouillé sur mouillé. Nous allons donc l'ajouter à toutes les couleurs sur du papier humide. Il s'agit d'une autre technique que vous pouvez utiliser pour peindre les rochers. Faites attention car nous ne voulons pas de sienne crue partout. En fait, vous voyez, je soulève le sommet des rochers parce que je veux qu'ils soient blancs. Utilisez la pointe du pinceau pour appliquer cette couleur foncée. Essayons de recréer ces trois dimensions des roches. Maintenant. Je veux juste quelque chose de plus sombre ici. Je veux augmenter la profondeur et le contraste. Et n'oubliez pas qu'ils sont très proches des observateurs. Peut-être que nous devons fournir un peu plus de détails dans ce cas, car ils sont au premier plan. Donc, pour notre dernière machine à sous rock, utilisons les mêmes techniques. Tellement mouillé. Puis Sienna. Et puis peut-être un peu de rouge juste pour créer un peu de variété. Et puis à nouveau la valeur la plus sombre. Donc, une fois qu'ils ont séché , veillez à ce que les valeurs soient plus claires. Mais c'est bien parce que nous reviendrons ces pierres une fois qu'elles seront sèches car cela ressemble, disons, à un premier lavage. Ensuite, nous allons entrer tous les détails dans un second moment. Sienne brute est d'une très bonne couleur car elle donne un ADL léger mais pas un blanc pur. Et maintenant, nous allons préparer les colonnes pour le reflet des roches qui ne sont pas aussi sombres que les roches. Par exemple, si nous peignions une rivière ou un autre sujet, je préparerais le même mélange de couleur que j'ai préparée pour le, pour les rochers parce que le reflet et correspondent ou plus presque parfaitement aux couleurs dans ce cas, nous avons besoin d'un vert boueux. C'est bon, maintenant je lève parce que je pense qu'il y a certaines zones que j' aurais dû laisser au blanc. Et si tu veux, tu peux le faire en direct. Ce processus de levage vient juste d'annoncer la forme 3D de votre œil de rochers. Ou si vous pensez que vous devez les secouer d'une meilleure manière, d'une manière plus définie. Juste pour donner un peu plus de structure. Et si c'est un bon papier, vous n'aurez qu'à soulever ce dont vous avez besoin et vous voudrez tout gâcher. Tu le fais, tout ce que tu as peint avant. OK, ajoutons un peu de violet juste pour leur donner un aspect un peu plus intéressant. Et maintenant, nous allons essayer le reflet, comme je vous l'ai dit, c'est un mélange de couleur et un mélange de vert. J'ai donc de la sienne crue. Cela revient à la requête , puis du vert sève, peut-être un peu de vert en jachère aussi, parce qu'un y et puis tout, peut-être que c'est trop clair. Ajoutons un peu de Sienne brûlée car il y a k en bouche, donc cela ne correspond pas du tout à la palette. Ajoutons donc un peu plus. OK. Je pense que c'est bon. C'est la sève verte tout près de la Terre, les outils que nous avons utilisés en arrière-plan pour nos talons et ainsi de suite sur l' asphalte, la voix faucillée. C'est comme le coin que vous verrez dans certains couchés dans l'herbe. Par exemple, vous pouvez utiliser ce mélange et cette autonomie pour le module de réflexion que nous allons peindre tout à l'heure. C'est une teinte de vert intéressante que vous pouvez également utiliser, par exemple dans un autre type de paysage et elle est parfaite pour l' été sur l'herbe, je pense. Je vais bien Essayons d'abord avec celui-ci. Et dans ce cas également, nous n'avons pas besoin d'être vraiment très précis. Le plus important est d'avoir un bon pinceau avec une bonne pointe et nous commençons à créer des ondulations, mouvement d'eau juste à côté. Peignez quelques traits comme je vous le montre tout à l'heure, juste pour donner l'impression de reflets qui ne sont pas de l'acier comme in vivo, par exemple parce que l'eau, même si vous la rasez, est peu profonde. Ce n'est pas comme ça, mais nous en avons pour les petites vagues. Et donc votre reflet, j'adore bouger parce que vous voyez le reflet juste au sommet des vagues. Et c'est pour cela que nous les voyons. Pas trop précisément. Quoi qu'il en soit, essayez de recréer ce mouvement des poids. Et de toute façon, l'eau est très peu profonde. Vous êtes donc très proche de la plage, du bord de mer. Nous essayons vraiment de mettre fin au mouvement maritime à l'ADR. Mais ce n'est pas quelque chose de trop fort. Le plus important ici est d' avoir un pinceau avec une très bonne pointe. Et vous serez vraiment doué pour tracer ce genre de traits aléatoires. Une bonne chose à faire est d'observer le mouvement de la mer. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez essayer auparavant sur une feuille de papier et essayer de vous familiariser avec ce mouvement avant essayer sur la peinture finale. Maintenant, j'utilise un peu le brun foncé que j'ai présenté précédemment avec le bleu outremer et la terre de Sienne brûlée. Parce que dans la région qui est très proche des États-Unis, près des rochers, je voudrais ajouter un peu plus buts : la voiture hors des rochers, parce que dans l'ensemble, nous allons voir un tout petit peu ça quand c'est très proche de la rockstar. Alors, je vais le faire. Je n'utilise pas autant de cette couleur que je vous l'ai déjà dit parce que ce n'est pas Stillwater mais elle bouge. Vous ne voyez donc qu'un soupçon du reflet réel de la couleur des rochers les plus proches. Et puis vous voyez la couleur de la roche se mêler à celle du ciel. Et puis les ondulations prennent ce genre de vert magique que nous préparons auparavant. Alors voyons voir. Je prépare d'autres couleurs. Dans ce cas, comme je vous l'ai dit, il n'y a que le mouvement des vagues, ce qui peut être délicat, mais nous ne correspondons pas exactement au reflet. Donc, ne vous inquiétez pas du fait que vous vous trouvez et que les ondulations ou les lignes sur lesquelles les traits que nous faisons remarquer sont vraiment précis et devraient correspondre à la position de les rochers, mais pas comme dans un miroir. On peut aussi utiliser le scarabée en série, je suis bleu dans ce vert car l'eau reflète toutes les couleurs du ciel. Et dites bonjour, vert ou vendable, il vous suffit d'obtenir une couleur plus bleutée. Ensuite, je vais aussi tracer quelques lignes vertes ici, les autres vert et bleu étant vert fatal et bleu cobalt ou bleu outremer. Juste pour faire sortir Day Dia la pente, il est parti du phoque encore au loin, mais très doucement, pas trop. Sinon, vous vous retrouverez avec votre projet couvert de lignes. Et nous ne voulons pas que cela se produise. Comment k Allons-y une année très douce et faisons le tour du bateau. Nous avons donc terminé et nous avons besoin que cela sèche. Une fois qu'il sera sec, nous passerons à autre chose. 8. Bateau et roches: Bon, maintenant nous allons peindre le bateau. chose la plus impressionnante dont nous avons besoin, c'est d'un peu d'écarlate, rouge ou de ce que vous voulez ou d'orange. Et nous devons payer, disons. J'utilise de l'écarlate, du rouge. Et j'ai essayé d'être très, très prudente, avec un petit pinceau et avec une très grosse pointe. Ensuite, nous la mettrons dans l'ombre. Mais pour l'instant, nous allons peindre tout autour, mais disons que nous avons besoin de notre brun le plus foncé, la valeur la plus foncée, qui est faite de bleu outremer et de Sienne brûlée. Et allons-y un peu. Utilisez toujours un très bon pinceau avec une très bonne pointe. Nous allons peindre le mât. Allez-y petit à petit si vous n'avez pas beaucoup de ferment. Et maintenant, je vais vider les cordes. La nuit vient de la gauche. Maintenant, je peins les cordes, puis on leur donne un peu de lumière avec un stylo à gel. Et maintenant, nous peignons décidons que se trouvent dans l' ombre ou de toute façon tous les éléments qui sont sombres et qui contrastent avec le fond. Nous devons peindre cette zone, faire un geste maintenant. OK, alors prenons un peu de bleu outremer. Oui. Et puis nous avons cette décoration sur le bateau. C'est sympa de l'attribuer ici. Et puis il y a aussi le bleu outremer. Nous voulons acheter cette autre gamme en dessous, d'accord ? Ensuite, il faut installer les fenêtres. Donc, mélangez une nouvelle couleur fraîche. C'est ma couleur brune, ultramarine et Sienne brûlée, et c'est ça qui met les fenêtres dedans. Je vais maintenant voir pourquoi nous attendons que cela sèche. Nous allons revenir un tout petit peu à notre rocher. Et en utilisant la technique du pinceau sec, j'utilise toujours mon pinceau pour obtenir un résultat éloigné et en tenant avec pythonlearn le site chaud dans les doigts et la sortie. J'essaie vraiment de saisir la surface, la dent du papier. Et je fais glisser ma couleur avec eux. Et je suis vraiment en train de choisir cette vapeur de surface. C'est pourquoi il est important d'utiliser du papier pressé à froid pour quelqu'un qui souhaite peindre paysages, car vous pouvez profiter de la texture du papier pour obtenir tous ces détails si vite que possible cela ferait un bon contraste avec un lavage doux que nous faisions auparavant. Maintenant, nous devons nous mettre à l'ombre du bateau. C'est donc le côté où elle est dans l' ombre et toute cette zone. Nous avons juste bu un tout petit peu de couleur, un peu d'eau, désolé. Ensuite, nous devons revenir à l'EOB de la couleur. Mais attention, nous ne voulons pas effacer tout ce que nous faisions auparavant. Et s'il vous plaît, s'il n'est pas complètement sec, sinon cela dérangera les vitres et vous vous retrouverez avec une goutte dans quelque chose que nous voulons. Et maintenant, nous allons prendre un peu de Galatia pour souligner la robustesse, les cordes et certains éléments du bateau qui le font ressortir vraiment de notre peinture. Et je vais vous montrer comment utiliser à fois un stylo gel ou le goulasch blanc. Passons à autre chose. 9. Touches finales: Nous sommes donc arrivés à la toute fin et nous allons mettre en avant quelques points saillants. Vous pouvez utiliser deux choses différentes. Donc, le stylo gel blanc est vraiment facile à utiliser. amis qui ont déjà une certaine confiance en l' aquarelle et qui vous plaisent vraiment peuvent utiliser la gouache blanche avec le pinceau. Et vous pouvez l'être, vous pouvez l'utiliser même pour la messe, pour les Rilke où ces détails fins, et si c'est juste un passe-temps joyeux pour moi, nous allons par exemple utiliser le Gen Fen pour les très beaux endroits également sur les rochers, sur les collines lointaines. Mais vous pouvez également utiliser le pinceau et le goulasch blanc ou pour ce type de surlignage chaque fois que vous en avez besoin, où vous pensez en avoir besoin. Commençons donc par un stylo gel. Nous ajouterons quelques points forts et petits détails sur les cordes du bateau. Je n'essaie pas de masquer les lignes sombres que j'ai peintes auparavant parce que je veux les conserver. Et vous devez être très, très prudent dans ce cas. Alors peut-être que le stylo gel est plus adapté à ce type de travail. Mais l'ACR est précis, continuez et utilisez également votre pinceau. Utilisez un pinceau avec une très bonne pointe. Vous devez également être pêché pour les hommes. Mettons donc quelques points forts sur la fenêtre. Donc pour notre bateau. Et maintenant, je vais vous montrer comment utiliser le goulasch blanc plus tard. Mais vous pouvez également utiliser le stylo gel pour ce genre de détails très fins. Il suffit de commencer par quelques spots ici et là. Parce qu'ils recréent, par exemple partie des roches sortant des buissons qui sont frappés par le soleil. Et si vous avez besoin de quelque chose, vous pouvez le faire maintenant pour les files d'attente sur le siège. Et puis le répugnant, j'utiliserai la gouache blanche parce que je trouve que c'est mieux que le stylo gel blanc. Je l'utilise juste à partir des tubes. Et avec un très bon pinceau avec une bonne pointe. Maintenant, vous devez aller à l'horizontale. Vous pouvez faire glisser votre poignet le long du plateau. Ainsi, vous avez votre poignet contre la planche et vous vous déplacez sur le côté. Vous faites donc glisser votre poignet là-dedans, avec cette règle des branches. Vous êtes donc sûr d'aller à l'horizontale tant que votre papier est placé horizontalement. Nous avons donc perdu un peu de blanc à la ligne qui sépare le C des roches et dans les roches elles-mêmes. Maintenant, allons-y. Essayons de mettre le blanc sur les ondulations que vous voyiez que c'est très dense. Si vos galoches peuvent être plus diluées, vous aurez moins de difficultés que celle que j'ai ici. Mais j'aime ce type de gouache blanche parce qu'elle est trop liquide. Sinon, il ne sera pas aussi blanc, mais il s'assèchera un peu plus opaque. Vous pouvez donc placer ces lignes blanches partout où vous le voyez. Vous pensez en avoir besoin entre les rochers pour renoncer à votre peinture. Mais n'exagérez pas car sinon vous vous retrouverez avec tout ce que Dieu a en watts. Nous avons maintenant terminé et partageons ensemble quelques dernières réflexions. 10. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la toute fin, et c'est notre résultat final. J'espère que vous aurez plaisir à peindre ceci avec moi, et j'espère que tout d'abord, vous aurez compris la méthode que j'ai partagée avec vous. Nous sommes donc partis de l' arrière-plan, mourant frivole, puis nous sommes passés au premier plan quand nous avons parlé de tous les rochers l'eau et du C, puis tout au bout du bateau avec un peu de financement pour mettez-le à jour. J'espère que cela vous aidera lorsque vous sortez et que vous peignez tout le paysage, car cette méthode convient, non seulement à ce cas, tout d'abord, à tous les paysages que vous souhaitez. acheter dans. J'aimerais donc vraiment voir vos résultats et les partager avec moi dans la discussion ou dans la section de votre projet. Vos projets, vos résultats finaux ou les paysages qu'ils continuent à peindre selon cette méthode. Et si vous voulez me suivre également sur mes réseaux sociaux, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook ou YouTube. Vous pouvez trouver les liens nécessaires pour le piloter dans la vie. Et j'espère vous voir bientôt dans mes prochains cours Skillshare ici là, heureux de peindre tout le monde.