Mer aquarelle : comment peindre efficacement les vagues de broyage

1. Intro: Avez-vous déjà été fasciné par la force d'une tempête alors que vous étiez au bord de la mer ? Et avez-vous toujours voulu capturer à l' aquarelle l'énergie du mouvement et des vagues déferlantes ? Si vous voulez connaître tous les trucs et astuces pour trouver ces sujets avec un très naturel, découvrez résultat que ce cours est fait pour vous. Suivez-moi dans cette leçon. Donc tout le monde, je m'appelle Alan Alda, n'était pas une galerie. Dans cette leçon, je vais vous apprendre deux méthodes différentes pour trouver des ondes ignatiennes. Et l'une des méthodes consiste à utiliser des fluides de masquage et l'autre lectures qui vous permettront obtenir le meilleur des deux mondes. Et c'est là que se trouve votre téléphone portable, qui sera le plus adapté selon le sujet que vous souhaitez l'acheter. Mais dans cette leçon, je vais également vous apprendre quelques éléments clés de la composition. Nous verrons quelles sont les plus belles couleurs que vous pouvez utiliser pour la peinture. Tu es très belle, ciel orageux et RFC. Enfin et surtout, je vais vous apprendre à utiliser correctement goulasch blanc ou, si vous êtes prêt à me rejoindre, commençons. 2. Matériel: Voyons donc quels matériaux nous allons utiliser pour ce que on appelle bien sûr du papier. Mon papier est 100 % coton. Ils 100 grammes par mètre carré et il est pressé à froid. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix. Moi c'est Saunders, Waterford, notre elle va bien. Fabriano Spine utilise ce que tu veux. chose la plus importante est que, qui est un fond de 100% qui, que manger est de 300 grammes par mètre carré, au moins en épaisseur et pressé à froid. En dehors de cela, nous utiliserons bien sûr le ruban de masquage, mais vous aurez besoin de serviettes en papier. Vous aurez également besoin de votre eau pour la voir. Ce sont des choses que vous voulez, exemple une caméra, mais elles sont partout autour de moi. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de votre porte-mine. J'ai un porte-mine, mais n'hésite pas à utiliser ce que tu veux. Et j'aurai aussi ma fidèle règle parce que je dois tracer la ligne d' horizon et je ne veux pas avoir quelque chose de très gênant dans mon dessin. Si vous pouvez utiliser une chose, certaines pièces de rechange de février, si vous voulez vérifier votre couleur, c'est comme pour les couleurs que nous utiliserons des tubes, mais vous pouvez utiliser des bandes, vous pouvez utiliser la marque que vous préférez. Je vais vous donner le nom de mon pigment parce qu'ils sont très courants, mais je vous laisserai également au moins un morceau afin que vous puissiez choisir exactement la couleur exacte parmi vos couleurs que vous avez parce qu' ils ont peut-être des noms différents. Mais quand on regarde la composition, on peut savoir exactement quel type de pigment je vais utiliser. Donc le premier est le jaune de Naples, rougeâtre ou qui est un jaune de Naples très commun, dans lequel vous avez un ton rose clair, rosé. Si vous n'avez pas de version rougeâtre du jaune de Naples, vous pouvez utiliser un jaune de Naples normal avec un tout petit peu de terre de sienne brûlée ou de quinacridone, rouge ou permanente. Ensuite, j'utiliserai de la terre de sienne crue et de la terre de sienne brûlée, et j'utiliserai également un peu d'orange cadmium. Si vous n'avez pas d'orange cadmium, ce n'est pas un problème car vous pouvez mélanger un peu de jaune et un peu de rouge que vous aimez et le tour est joué. J'utiliserai également l'ocre rouge, qui est une couleur que j'aime et que j'utilise vraiment. Et celui-ci est un face-à-face pour les relations publiques. Donc, quel que soit le nom que vous avez dans votre collection, si vous avez une couleur qui est PR en tête-à-tête, c'est une répartition parfaite. J'utiliserai Permanent Academy parce que c'est une couleur que j'ai beaucoup aimé. Mais si vous n'avez pas de permanent actuellement, vous pouvez utiliser de la quinacridone, rouge ou du violet, du magenta ou du rose garance, comme vous le souhaitez. Et ceux-ci sont dans les crèmes et couleur des yeux, ce qui est très similaire. Pour l'eau, j'utiliserai du vert et du bleu suif, ainsi que du bleu outremer. Pour le ciel. Je vais utiliser aussi appelé blew and beat off. Bleu céruléen, ma femme Shirley et Louisa. Céruléen. Et c'est une couleur très forte et puissante. Si vous aimez quelque chose de plus délicat, n'hésitez pas à l'arroser ou à utiliser quelque chose de plus léger. Et c'est d'autres pinceaux, qui sont la dernière chose que je veux mentionner. Cela dépend du format du papier que vous utilisez. Si vous travaillez gros, utilisez de gros pinceaux. Sinon, si vous travaillez petit, utilisez des pinceaux plus petits. J'utiliserai une surface plus ou moins grande que le format A4. Alors n'hésitez pas. Choisissez des pinceaux en fonction de cela. Le plus important est que vous aurez besoin de pinceaux que vous n'aimez vraiment pas. Peu importe si leur point est complètement ruiné ou si nous les utiliserons pour la partie fluide de masquage. Et j'utiliserai des pinceaux synthétiques. Celui-ci est une imitation de Mongoose. Je n'ai pas de mutation et de crissement, j'ai une imitation de zibeline ou synthétique. Et j'utiliserai également un pinceau pour le ciel, mais ce n'est pas nécessaire si vous êtes capable peindre des nuages avec des pinceaux ronds, ils sont bons. Le plus important est que vous ayez des pinceaux ronds. Toute la dimension car nous utiliserons également un très petit point pour les détails du phare et quelque chose de plus grand pour le ciel et les vagues. Et à part ça, c'est la chose la plus importante. Nous utiliserons de la gouache blanche. Et vous garderez le site du mangeur et ne le mettrez pas dans votre palette sinon, nous sommes tous devenus opaques. Cela serait donc utilisé à la toute fin. Ensuite, j'utiliserai un morceau de savon. Il s'agit d'un savon solide. Et bien sûr, nous utiliserons du liquide de masquage et utiliserons la marque de liquide de masquage que vous souhaitez et vous pouvez utiliser du liquide de masquage blanc ou coloré. Je préfère la couleur parce que je la retrouve facilement sur le papier. Et je pense que j'ai tout mentionné. Passons donc à autre chose et commençons par un dessin. 3. Focus technique: Bon, nous allons donc voir comment utiliser le liquide de masquage. Il peut être utilisé de deux manières différentes. Et on va sortir. Je vous montrais les deux et les deux façons dont je vais utiliser ces aquarelles et il n'y a pas, je veux dire, il s'agit de préférences personnelles. Vous pouvez travailler avec ou sans liquide de masquage. Cela dépend de la façon dont vous vous sentez sûr de ce que vous allez peindre. Je vais vous montrer les deux techniques. Donc parce que je pense que nous pouvons tirer le meilleur parti des deux mondes et , d'une certaine manière, liquide de masquage, c'est une sorte d'assurance. Peut-être que l'aquarelle pure est peut-être ne pas vouloir l'utiliser et manger quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez travailler sans liquide de masquage, mais vous devez quand même être très, très prudent lorsque vous peignez. Donc, si vous êtes un auteur prudent ou si vous préférez protéger vos zones blanches parce que vous pensez que vous travaillez peut-être pour un commissaire et que vous ne voulez pas courir de risques. Je vais vous montrer les deux méthodes. Disons que c'est la ligne d'horizon. Je ne vais pas peindre toute la zone et je veux juste vous montrer quel est le concept principal. Ici ? Peut-être que nous avons une pierre, accord, et puis ici nous avons les vagues déferlantes. Bon, travaillons là-dessus. Nous voulons donc masquer le Move, utiliser du liquide de masquage pour masquer la zone du chemin de la mousse qui s'écrase et comment nous allons, car nous pouvons choisir quelque chose avec des lignes très dures parce que la forme est quelque chose de très, très flottant et mange plus comme si elle avait des bordures plumeuses. Nous allons donc appliquer du liquide de masquage sur une surface humide, ce que vous n'avez probablement jamais entendu auparavant. Mais quoi qu'il en soit, tout d'abord, vous utilisez un pinceau avec de l'eau propre et vous mouillez toute la surface que vous voulez recouvrir par votre téléphone, puis vous avez votre brosse avec une très mauvaise étude Bristol. Ça ne me dérange pas si tout est gommé. Tu t'es toi-même et puis tu te voles dessus, j'utilise le pinceau sur toi-même. Ensuite, vous devez prendre vos liquides de masquage et vous appliquez votre liquide de masquage sur la surface humide. Reste un peu. Désolé, le tampon a déjà un gars de toute façon. Allons le mouiller. Ok. Ainsi, vous voyez que le liquide de masquage se répand dans l'eau que vous contrôlez et qu'il créera l'effet doux et plumeux que vous voulez créer. Ok ? Tu vois, oups. C'est plus ou moins un, le même navigateur que vous utilisez si vous voulez masquer, par exemple, certains buissons ou dans une zone verte. Et dans ce cas, vous avez impression d'avoir un très bon résultat et alors pourquoi il sèche ? Nous allons trouver la voie de l'écrasement avec l'autre méthode qui est sans aucun masquage. Nous reviendrons dans cette zone une fois qu'elle sera complètement sèche, juste pour vous montrer ce que vous obtenez à la fin et comment vous devez vous y attaquer. Ok, donc qu'est-ce que c'est que ces parties sèchent. Nous allons nous concentrer sur l'autre moitié. Veillez à ne pas le salir. Disons donc que nous avons toujours fait de la ligne. Disons qu'il y a une pierre ici. Ensuite, nous voulons créer une vague écrasante dans cette zone. Donc pour la deuxième technique, vous avez besoin de votre mouchoir ou de votre essuie-tout près de vous. Nous allons utiliser de la couleur. J'utiliserai le bleu outremer parce que j' ai déjà un peu de bleu outremer dans ma palette, mais c'est juste pour apprendre leurs techniques. Vous pouvez donc utiliser la couleur de votre choix. Si vous n'aimez pas le bleu outremer, vous pouvez utiliser le bleu céruléen, le bleu cobalt. Avec cela, vous avez dans votre palais et autres choses du même genre. Et j'utiliserai également un pinceau plus petit. Ok. Ce serait donc très bien. Commençons donc par l'horizon. Nous devrions peindre mouillé sur mouillé. Fente. dit que je voulais que tu fasses très attention. Je commence à me mouiller. Et puis on se déplace très lentement vers cette zone car il faut créer un dégradé. Parce que l'horizon, bien sûr, il est sombre mais aussi être utilisé. Vous vous approchez de la zone où vous voulez que le téléphone se trouve. Vous voyez donc que je les dilue à l'aide d'eau. Maintenant, je veux créer le mouvement de la vague. J'ajoute de la couleur dans la partie supérieure. Diluer avec de l'eau. Maintenant, j'utilise toute ma serviette et je commence à adopter. Et je vais continuer à me déplacer cette façon parce qu'ils veulent mouiller toute la zone. Et je mettrai un panneau de site très, très dilué. Des gouttes d' eau donc très diluées car comme vous le savez, la mousse reflète les couleurs du ciel. Il suffit donc de créer le mouvement, parce que vous voyez que la forme n'est pas parfaitement blanche. Vous pouvez placer des zones plus sombres ici et là juste pour créer le mouvement. Et puis j'ai un peu d' ocre rouge et ma palette et je l'utilise juste pour vous montrer le rocher. Nous pouvons les mélanger ensemble pour obtenir un brun plus foncé. Et vous devez être prudent car si vous voulez obtenir les mêmes résultats doux également pour la roche, vous devez utiliser votre mouchoir et Dhabi pour créer les lignes douces. Le papier sèche très vite comme cela m'arrive aujourd'hui. Vous pouvez toujours y aller avec un pinceau plus rigide comme celui-ci que j'ai. Et estompez un peu le contour de votre promenade pour obtenir une ligne diffuse. Et puis bien sûr, à la base du chemin, il y a encore un C, vous utilisez le même jour, exactement le même processus. Vous voulez des zones plus diffuses. Vous pouvez le faire mouillé sur mouillé. Dans ce cas. Je mouille ma région et j'insère ensuite dans mon collège pour qu'il y ait ces mouvements de plumes. Ou sinon, parce que vous aurez peut-être besoin de mettre des lignes droites comme dans ce cas, vous l'utiliserez plus humide sur sec. Ensuite, vous pouvez aller à Darby avec votre mouchoir afin le mouvement de la mer et de l'eau également. Vous pouvez donc toujours contrôler cela et décider également du degré que vous souhaitez. Ce sont les mêmes règles qui s'appliquent également de l'autre côté. Donc dans tous les cas, assurez-vous que si vous avez des lignes dures, vous pouvez utiliser du goulasch blanc pour Spark et Spark job et vous l' activez pour obtenir un effet très doux. C'est donc la méthode que je préfère parce que c'est très naturel, très doux. Mais euh, je vais vous montrer qu' en utilisant le liquide de masquage, je veux dire, vous, vous obtenez un très bon effet de la même manière. Et c'est très utile, par exemple, si vous devez protéger zone délicate du travail sur le terrain et que vous pouvez obtenir un très bon résultat. De cette façon, comme il est complètement sec, nous pouvons revenir à celui-ci. Revenons donc à notre premier tableau. Le liquide de masquage est complètement sec et nous pouvons passer à autre chose. J'ai donc toujours dans ma palette, mon bleu, mon bleu outremer. Et c'est ce que je veux que tu sois. Je veux dire, non, je veux que tu te concentres sur ce genre de choses. Je suis donc en train de mouiller et de peindre toutes ces zones. Et j'utilise une teinte très claire. Alors remettons un peu de bleu outremer, parce que je n'en ai plus besoin. Est-ce que c'est la zone. Maintenant, le ciel attend que ça sèche. Et vous aurez besoin de retirer le liquide de masquage plus tard. Et maintenant tu peux passer à autre chose avec la même technique que je t'ai montrée tout à l'heure. Cette fois, mouillez puis ramollissez immédiatement , puis tamponnez votre mouchoir. Vous devez tenir compte du fait que le ciel, désolé, la, la vague se déplace et être conscient du dégradé que vous devez respecter car il est plus sombre vers l'horizon et il est plus sombre également sous le chemin. Vous mettez donc votre couleur, puis vous devez utiliser ce dégradé de la base du chemin vers la partie inférieure. Ensuite, vous pouvez toujours vous adoucir. Comme pour l'autre méthode. Ensuite, vous pouvez appliquer de nouveau de l'eau en couleur et continuer ainsi. De cette façon, désolée. Avec la pointe du pinceau, vous pouvez décider d'ajouter de l'eau pour adoucir juste pour créer le mouvement des vagues et pourquoi il est encore sec. Vous pouvez également appliquer de la couleur à la base de la zone du liquide de masquage. Et ton mouchoir. Vous pouvez appuyer pour créer le mouvement. Ensuite, vous devez sécher avant de retirer complètement le liquide de masquage. Ok. Il a complètement séché. Nous allons donc maintenant retirer notre liquide de masquage. Vous pouvez voir que nous avons les trois effets d'adoucissement. Nous cherchions. Vous voyez que vous avez le contour parfait du chemin, désolé, des vagues déferlantes. Maintenant, nous allons mouiller légèrement certaines zones parce que nous voulons ajouter du bleu. Les zones parce que nous savons que la mousse reflète les couleurs du ciel. Et tu as une façon très légère et délicate. Et ensuite, si tu veux, tu peux ajouter ta pierre ici. Juste pour te donner une idée. Et vous pouvez ramollir un peu de mouchoir en papier de cette façon. Ajoutons un peu plus de couleur juste pour vous donner une idée du contraste. Et donc vous avez protégé votre ciel, par exemple, vous auriez pu avoir, je sais, un ciel très orageux. Donc, le blanc éteint le téléphone et il est complètement obtenu sans utiliser de couleur foncée. Je veux dire, sans utiliser d' étranges ou de différents moyens, ce sont des moyens très compliqués et vous avez l'effet très doux et doux. Et si vous voulez accentuer cela, vous pouvez également utiliser le bras, évidemment de la gouache blanche pour les repérer. Et vous verrez dans notre projet final que le ciel est plus sombre. Il fait bien plus sombre que ça. Dans ce cas, le blanc du formulaire sera encore plus évident. Donc, avant de passer au projet final, je veux que vous preniez confiance avec deux méthodes. Pour récapituler. Le plus important est d' utiliser du liquide de masquage sur une surface mouillée si vous voulez obtenir l'effet mouillé et plumeux du flux que vous appliquez. La couleur en dégradé se déplace toujours à partir de l'étincelle la plus sombre, qui se trouve à la base de la vague ou au Verizon vers vous. Vous avez donc un premier dégradé de l'horizon vers le point d'observation. Ensuite, nous avons un second dégradé, qui est plus sombre sous la vague et toujours vers l'observateur. Ensuite, vous devez préparer certaines couleurs du ciel à intégrer dans vos vagues déferlantes, car vous voulez qu'elles reflètent également les couleurs du ciel. Vous pouvez utiliser la technique du fluide de masquage ou vous pouvez également utiliser la technique tissulaire. plus important est que vous adoptiez au bon moment et que vous n' attendiez pas que le papier soit vrai, sec, sinon vous ne réussirez pas à tamponner. Cela dit, vous êtes prêt à aller là où le produit final. 4. Éléments de composition: Bon, donc avant de passer au dessin et de plonger dans le projet final, parlons de composition car en matière de peinture, technique n'est qu'un des éléments dont vous avez besoin savoir. Si vous voulez résoudre une loi très réussie, agréable à l'œil de l'observateur. Vous devez également consulter certaines règles. Je suis une règle empirique que tu dois connaître. L'un d'eux, par exemple, est la règle des tiers. Donc dans ce cas, l' horizon se situe au tiers inférieur et les deux tiers sont plus ou moins occupés par le ciel ? Ensuite, nous avons également la forme de la composition. Nous avons donc le phare sur le côté gauche et cela crée une sorte de L. Donc dans ce cas, s'agit d'un phare. C'est comme si le point focal et l'œil de l'observateur étaient dessinés sur le côté gauche. Enfin, nous avons également les éléments de couleur. Ainsi, par exemple, le toit est rouge car le rouge est une couleur très contrastée avec le bleu et le blanc du ciel. Et cela laisse l' œil dans le coin du tableau où se déroule l' action principale. Donc, avant de commencer à peindre, vous devez planifier à l'avance pour terminer soigneusement votre composition. Maintenant que vous savez ce que nous allons peindre, plongeons-nous dans le projet principal. 5. Projet final : étape 1 - le dessin: Bon, maintenant nous sommes prêts à dessiner notre phare avec notre RC. Pour ce qui est de la composition, on nous dit que nous en avons discuté dans le segment précédent. Disons que nous voulons diviser en deux tiers pour le ciel et un tiers environ pour le C. Le favori est 21, donc ce sera 14. Et c'est donc plus ou moins. Et ici aussi. Et maintenant, nous allons tracer la ligne d'horizon, ce qui doit être le cas. Ok. Nous allons donc faire un petit croquis de la roche. On peut peut-être rester un peu en dessous de la ligne d'horizon. Juste un peu, désolée, juste un peu plus bas. Et ne vous inquiétez pas la forme des rochers, car ils seront en partie cachés par les vagues qui s'écrasent. Donc, les choses les plus importantes qui ont été demandées espace, où les vagues et ok. Donc, nous aurons la petite maison ici. Ensuite, nous allons dessiner le phare. Donc si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez généralement, donc si c'est la base, disons deux centimètres à un centimètre ici. Utiliser le ruban de masquage comme guide. La moitié est là, d'accord. Dit un centimètre. Alors allons-y. Ok. Donc ça devrait être, disons un centimètre, donc c'est un demi-centimètre d' un côté et souvent de l'autre. Ensuite, vous pouvez tracer votre ligne jusqu'à la base du phare. Ensuite, nous traiterons également la ligne du logiciel juste pour avoir quelque chose de solide. Ok ? Ensuite, on pourra y aller. Et toujours en suivant la demi-vie. C'est le toit et il y a aussi la partie à l'intérieur. Très intime, très, très simple. Vous devez donc être précis mais suggérer quelque chose. C'est donc aussi très loin. Elle doit cependant être crédible, car c'est une structure créée par l'homme. Et tu dois être précis dans ton dessin, mais ne t'énerve pas. chose la plus importante concerne l'atmosphère et mouvement de la mer agitée. Tracons les vagues. Les vagues sont notre point de mire. Je ne suis pas vraiment content de ma ligne d'horizon. Je pense que je vais supprimer. Ce blanc est important pour utiliser un crayon très léger lorsque vous dessinez. J'utilise A à B. D'accord, montons d'un centimètre en haut du bas. De la partie supérieure est de dix centimètres et demi. Centimètres et demi. Ouais. Je voulais rester un peu plus haut parce que je voulais avoir assez d'espace pour suivre mes vagues. Donc, comme je vous le disais, j'utilise un crayon de A à B, porte-mine parce que je veux que vous voyiez exactement ce que je fais de mauvais sites préférés juste dans ce but. Mais si vous l'utilisez, si vous dessinez chez vous et que vous vous sentirez plus à l' aise avec une touche plus légère ou un crayon plus léger, c' est parfaitement bien. Nous aurons donc, disons, un point focal ici. Et nous avons deux vagues, une dans cette direction, et peut-être même un peu plus haut. Vous direz, pourquoi devrais-je tracer les vagues si elles ne sont pas vraiment précises parce qu'elles sont en mouvement. C'est tout ce que vous tracez sur votre papier. Il vous servira de guide pendant que vous peignez afin que vous sachiez que vous devrez partir. Par exemple, je trace les zones d'automne. Sarah a une idée très précise de l'endroit où je veux que mon téléphone soit. De cette façon, je serai plus précis par la suite. Cette partie est donc très importante car elle est au premier plan et nous avons une grosse vague ici. Et aussi un autre grand chemin jusqu'ici. Et elle devient plus petite. Ensuite, il redevient parler. Ici. Je veux vraiment, vraiment grand. Nous allons donc utiliser de nombreuses techniques différentes dans ce tutoriel. Et je suis sûr qu' au final, vous serez vraiment satisfait. Et puis nous avons aussi la trace aussi petite fenêtre ici, ce n'est pas vraiment important alors nous avons le plus grand chemin, qui est celui près du phare. Celui qui donnera également un très bel effet. Et en fait, j'utilise, je trace très légèrement cette partie parce que je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Même si je vais appliquer mon liquide de masquage, alors je retirerai ce mois d'avril. Ok. Mais quoi qu'il en soit, restez le plus léger possible dans cette zone parce que, vous savez, quelle qualité est très transparente et nous ne voulons pas avoir taille de crayon une fois que nous l'avons fait, nous avons terminé. Donc ce que je dois faire maintenant c'est d'éclaircir mon dessin, mais je vais laisser ça même si c'est un peu trop dur, c'est un peu trop sombre parce que je veux que vous voyiez exactement ce que je fais et quelle que soit la façon dont je vais mettre liquide de masquage. Donc, lorsque je retire mon liquide de masquage, je suis sûr que les lignes de crayon seront plus claires et que cela ne devrait poser aucun problème. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez, vous pouvez le faire, par exemple, vous pouvez prendre votre caoutchouc de putting et simplement le rouler sur votre dessin juste pour qu'il soit plus léger ou que la poussière se déplace. Très, très probablement. Quoi qu'il en soit, je fais ça. Juste pour te montrer, je l'ai fait juste pour te montrer comment éclaircir tes traits de crayon, mais je veux juste qu'ils soient un peu plus foncés. Je ne veux pas perdre mes conseils. Maintenant que nous en avons fini avec le tiroir, nous passons à l'étape suivante, qui est la partie fluide de masquage, ce qui est très, très important. Et nous devons être très prudents car ils mangent, seront la base de toutes nos aquarelles. 6. Projet final : étape 2- fluide de masquage: Bon, maintenant nous sommes prêts à utiliser notre liquide de masquage. Tout d'abord, utilisez vos vieux pinceaux en ruine. Prends ton eau chez leur Eddie, prends aussi une brosse. Pinceau propre que vous utilisez n Bien sûr, vous avez votre liquide de masquage à vos côtés. Tout d'abord, nous allons appliquer le liquide de masquage sur notre phare. Et dans ce cas, je vais utiliser mon petit pinceau. D'abord, avant d'appliquer le liquide de masquage, c'est de l'eau. Nous allons le faire. Nous allons donc prendre notre sel. Ils vont frotter notre pinceau sur notre sel. De cette façon, nous allons protéger le côté basal. Ça finira tout gommé. De cette façon, égal. Tu vas essayer de prolonger sa durée de vie. Ensuite, nous allons le tremper dans notre liquide de masquage. Et nous masquons le phare. C'est important parce que nous voulons que la zone située derrière le phare soit sombre, car le phare est presque blanc. Comme je te l'ai déjà dit. En parlant des éléments de composition de cette manière , nous avons quelque chose de contrasté. Et c'est une très bonne idée de devoir protéger le phare afin que vous puissiez trouver facilement votre ciel sans aucun souci. Ensuite, vous pouvez continuer dans un endroit très tranquille. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons prendre le meilleur des deux mondes, à la fois fluide de masquage et sans liquide de masquage. Et dans ce cas, je vais me masquer de cette façon. Ils sont désolés, ils s'écrasent, la mousse dans cette zone. Pourquoi je ne masquerai pas toutes ces autres vagues que j'ai. Mais si vous préférez, si vous trouvez un endroit plus confortable, n'hésitez pas à masquer également les ondes alpha. J'encourage toutes les manières de pratiquer les deux méthodes de masquage et surtout la technique grâce à laquelle vous pouvez peindre vos téléphones sans aucun liquide de masquage, car le résultat est plus naturel. Quoi qu'il en soit dans ce cas, et juste dans ce cas je vais appliquer du liquide de masquage. Je mouille donc la zone que je veux être couverte par le téléphone. Vraiment toute la région. Et je veux que ce soit très humide. Je vais aller un peu plus loin. Donc même si je veux juste que mon téléphone s'arrête là, je le mouille un peu plus parce que je veux qu'il se répande très facilement. Donc je prends toujours mon pinceau et tu vois qu'il s'étale de façon très naturelle. Et c'est quelque chose que j' aime beaucoup parce qu'il donne un effet très naturel. Maintenant, je vais aussi éclabousser du liquide de masquage ici et là. Parce qu'une fois que nous l'aurons supprimé, nous aurons une très belle zone blanche sans en faire trop, sinon ce sera trop. Vous trouvez qu'il y a des endroits où vous pouvez les encourager à aller. C'est très bien ça. Et maintenant, nous devons attendre qu'il soit totalement sec avant de commencer à le lier. Donc si vous n'aimez pas les éclaboussures ici et là, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez simplement l'enlever. Donc au cas où je veux dire, tu découvres que tu as mis le liquide de masquage et les endroits où le faire et quoi ? Ce n'est pas grave parce que vous pouvez simplement attendre qu' il soit sec et ensuite le retirer sans problème. Voyons voir, passons à l'étape suivante. Ensuite, nous allons commencer par les couleurs du ciel. 7. Projet final : étape 3- le ciel: Ok. Il est donc totalement sec. Je veux juste enlever ce liquide de masquage goutte à goutte parce que je n'aime pas ça. C'est trop évident, trop grand. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer par le ciel. Alors mélangeons les couleurs du ciel. Je vous l'ai déjà dit, je veux juste mettre une très légère touche de jaune de Naples vers l'horizon. J'ai vraiment aimé. Et mon jaune de Naples a vraiment perdu du rouge dedans. Mais je veux qu'il vienne s'asseoir avec un peu de terre de sienne crue. Ensuite, j' utiliserai le bleu outremer. Aussi pour le sous-entendu ici, bleu outremer. Et je veux aussi certainement en bleu, j'ai mon alias céruléen, comme je vous l'ai déjà dit une version plus lumineuse de la. Donc je suis vraiment bleu et j'aime vraiment ça parce que ça donne de l' élan à mon ciel. J'aurai également une bêta d'ocre rouge. Juste parce que j'aime tellement cette couleur. Je trouve cela très utile. Donc pour la teinte du ciel car elle garde grâce très brillante et propre, mais si vous préférez, vous pouvez également utiliser un peu de terre de sienne brûlée. Je vais en mettre un tout petit peu ici. Et je vais mixer. Je ne sais pas, ça dépend. outremer ou bleu cobalt et terre de sienne brûlée ou ocre rouge pour obtenir mes notes. Et quoi d'autre ? Subito de la venue permanente ? Oui. Ma couleur rouge B. OK. Donc juste un petit récapitulatif. Parce que j'étais un peu à court de commerce. Nous avons du jaune de Naples. J'en ai trop perdu, juste un tout petit peu. Ensuite, nous avons de la terre de sienne crue, de la terre de sienne brûlée, ocre rouge et de la matière permanente Kami ou rose , comme vous le souhaitez. Bleu outremer et mon alias bleu céruléen. Et je veux aussi un peu de bleu cobalt. Et il sera dans cette position, juste un tout petit peu. Maintenant que j'ai toutes mes couleurs dans ma palette, je vais commencer à mélanger les couleurs pour le ciel. Donc tout d'abord, nous avons besoin de quelque chose de très léger pour le site. Je suis juste en train de nettoyer mon jaune de Naples. Faisons en blanc puis en jaune de Naples. Un peu de terre de sienne crue. Plutôt jaune. Vous voyez une version plus chaude. Toboggan. théorie géniale. Ces couleurs, qui sont très opaques car elles vont à Naples, jaune a du blanc dedans. Je l'aime beaucoup parce qu' il donne au ciel juste de l'hygiène ou quelque chose de plus spécial, disons une lumière très spéciale. Surtout quand nous avons des tempêtes, nous allons mélanger le bleu cobalt. Plus tard, il a battu une très, très petite avance. Mon calmant permanent. Et commençons la terre de sienne crue, désolée, terre de sienne brûlée. Un tout petit peu. Pour que j'obtienne cette couleur, qui est une très belle couleur violette. Si vous voulez plus de gris, ajoutez plus de terre de terre de sienne brûlée à votre mélange de bleu charbon. Je prépare un peu plus parce que je vois que c'est trop d'argent que le comté souhaite pouvoir quand on en a besoin. Je dois l'utiliser avec parcimonie. Ok. Voyons s' il fait assez sombre. Ok. Plus gris bleuté. J'aime beaucoup cette couleur pour mon ciel avec les nuages parce que comme il y en a, ils sont hors de vue, donc nous avons quelques nuages sombres d' un magasin précédent. Ensuite, nous allons mélanger le bleu outremer avec ma serviette. Désolé, mon bleu céruléen. Et nous obtenons cette teinte très puissante. Plus bleu outremer, juste pour l'assombrir un peu. Ok. Alors allons-y. Tu es maintenant prête. Si vous le souhaitez, vous pouvez incliner la planche. Préférez. C'est quelque chose que tu peux faire. J'utiliserai une brosse douce, comme une brosse écureuil et une mutation. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça pour mouiller mon papier et je pense que je vais utiliser celui-ci, celui-ci. Celui-ci suffira. Et je veux aussi des points plus petits pour le Cloud. Et j'ai aussi mon pinceau plat à portée de main parce que je veux peindre les nuages aussi en utilisant ce que manger dépendra. Alors. Ok. Apportons de l'eau potable et mettons-nous dans la forêt. Souvenez-vous, nous voulons faire un peu plus sombre derrière la faille. Et j'attends de façon très aléatoire. Parce que si j'ai des lignes dures ou des zones blanches, ce sera quelque chose de très bienvenu dans ce genre de ciel. , c' Le plus important, c'est de ne pas descendre en dessous de la ligne d'horizon. Soyez très prudent car c'est le seul endroit où nous ne voulons pas que l'eau aille là-bas. Donc, toujours utiliser C'est un peu trop gros. Celui-ci, comme s'il s'agissait d' un pinceau plus petit. Et commençons par notre mélange de Naples, de jaune et de terre de Sienne brute. Et peignons en dessous , derrière le phare. Donc ne vous inquiétez pas, si vous allez trop loin, n'en soyez pas conscient. Ne vous inquiétez pas pour cela, car si vous le connectez à la partie supérieure, nous obtiendrons une couleur grise. Donc c'est quelque chose que je veux dire, nous devons être précis, mais pas tant que ça. Et si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas car les couleurs peuvent très bien se mélanger. Et vous n'aurez aucun flottement sombre ou étrange dans votre ciel. Alors continuons avec ce genre de succès et passons à côté du fait. Reste comme ça. Et peut-être que je veux prendre le pinceau que j' utilisais auparavant pour mélanger la couleur ou le nez. Celui-ci est donc un peu trop sombre. Et nous pouvons mettre un peu d'obscurité tout en haut juste pour augmenter la zone de perspective. Ensuite, j'utiliserai ce petit pinceau et prendrai ma couleur violette violette. Et Poutine, les nuages gris. Désolé, j'en ai préparé deux. Pas tant que ça. Ok, alors allons-y. Nous avons plus de bleu, un peu de terre de sienne crue. Allons-y avec le bleu outremer. Nous allons vérifier la qualité. Oui, c'est plus ou moins pareil. Mettons-en des milliers. Donc, ici, derrière le phare aura un très bel effet. Les ovaires sont presque secs, il fait très chaud. Cet itinéraire. Donc pour être sûr d'avoir un très bon effet, utilisez de l'eau propre. Mouillez votre ciel jusqu'à la base du nuage que vous avez déjà e1. Sinon tu finiras avec des fleurs. Ensuite, mettons-y du bout du pinceau, quelques nuages à l' horizon de cette façon. Ici aussi. Vous aurez une très belle perspective aérienne. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de couleur foncée. Et aussi le top. OK, maintenant, vous pouvez encourager le mouvement de vos nuages et les corriger pour qu'ils aient besoin d'un fichier albédo. Et vous pouvez ajouter quelques nuages ici et là. Mais ne couvrez pas tout votre ciel. La seule chose que nous devons vérifier, c'est que derrière cette zone de formulaire, nous avons suffisamment de contraste. Et si vous voulez être plus coloré vers l'horizon, vous pouvez le faire. Mais vous devez travailler rapidement car si le papier sèche, vous pouvez l'utiliser, vous ne pouvez rien ajouter d'autre. Ou vous vous retrouverez avec des fleurs en poly. Et un très mauvais résultat, ce que nous ne voulons pas. Ok. Je pense que notre ciel est terminé. Je suis également très satisfait ce contraste entre les bords très doux et les bords durs. Et donc je pense que même si nous devons attendre que ce soit totalement sec, si vous pensez que vous avez besoin d'une zone plus polarisante, vous pouvez le faire. Ok, je vais arrêter. Si les couleurs se séparent, vous voyez que les différentes nuances sont vraiment belles et agréables à voir dans le ciel car elles représentent différentes couleurs des nuages. Et quand il sera totalement sec, nous passerons à autre chose et Google commencera à s'attaquer au phare , puis au C et à la mousse. 8. Projet final : étape 4- le phare: Bon, comme le ciel est complètement sec, maintenant nous pouvons commencer à peindre le phare, puis nous allons passer au C. Donc, d' abord, nous essayons d'enlever le liquide de masquage du phare. Et soyez prudent car nous ne voulons pas retirer le liquide de masquage de la zone en mousse, nous voulons être propres et protégés. Retirez le liquide de masquage et en utilisant vos doigts comme je fais pour vous pouvez également utiliser votre assez rapidement. Parfois, on a besoin de se gratter un peu. Depuis que je te l'ai dit avant les lignes de crayon, je suis presque dame par le liquide de masquage. J'utilise un peu mes besoins. OK. Quoi qu'il en soit, cette partie de la maison sera fermée, donc ce n'est pas grave. Bref. Essayons de nettoyer cette zone. Un peu d'eau claire , puis tamponner votre mouchoir en papier. Donc, s'il arrive que vous peigniez même dans un endroit que vous ne vouliez pas, vous pouvez simplement nettoyer de cette façon. Donc, avant de commencer, il y a une toute petite chose à faire, c' est de préparer la couleur. Et puis je veux que tu aies ND, aussi tes tout petits pinceaux parce que nous devrons payer les détails du phare. Donc, si vous avez quelque chose vraiment petit avec un point très petit, il est maintenant temps de conclure. C'est le S où la couleur est celle du phare. Nous voulons quelque chose de très contrasté. Et j'ai choisi la couleur rouge parce que je pense qu'ils ont lu est une très bonne couleur à mettre. Le bleu du ciel et le bleu du siège. C'est très contrasté, si tu veux. Le timing permanent est correct, sinon vous pouvez utiliser une autre couleur rouge de votre choix, peut être rouge écarlate, ou vous pouvez ajouter un peu d'ocre rouge ou de terre de sienne brûlée pour obtenir un peu plus de terre cuite la couleur comme je le fais. Je mélange mes couleurs ici, d'accord ? Maintenant, j'ai un peu de permanent dans ma palette et j'ajoute un peu de terre de sienne brûlée juste pour en avoir plus. Je suis de couleur brunâtre. Vous pouvez également ajouter un peu de terre de sienne crue si vous voulez une couleur plus jaune. Maintenant, nous allons peindre humide sur sec. Je dois être très, très prudent. Vous voulez peindre juste le devant, la partie supérieure, puis l'eau propre, en faisant glisser la couleur de l'autre côté. Il y a donc un peu trop d'eau sur mon pinceau. Revenons à ma voiture, c'est un peu trop liquide. Je veux qu'il soit plus concentré, d'accord. Essayez donc de garder cette partie du phare lumineuse. Alors que ceux-ci brillent, ce sont plus sombres. Vous pouvez également mettre un peu de bleu outremer. Comme on dit, que la lumière vient du côté droit. Cette zone sera donc dans l'ombre. Et puis en utilisant aussi un peu de Tommy permanent. Nous peignons le haut du toit. Ensuite, nous avons les deux colonnes à l'intérieur du corps du phare. Et puis on se prépare un peu. Couleur de l'ombre utilisant le bleu outremer et une version bêta de County permanente. Nous avons cette belle couleur violette mise un peu plus de ce côté ici et à la base du phare. Il est donc temps de peindre le corps du phare. Nous allons donc peindre avec de nouveaux suivis car nous ne pouvons pas utiliser ceux-ci. Alors tout d'abord, prenons beaucoup de notre couleur d'ombre, qui est faite de bleu outremer et de Kami permanent. Et je veux que ce soit une bonne quantité car il y aura de l'ombre à jour et ils voudront utiliser cette même couleur plus tard. Nous avons donc cette couleur bleu très foncé, bleutée, violette que vous pouvez voir ici. Ensuite, je veux que tu mélanges les couleurs du phare. Nettoyons donc ma palette des couleurs indésirables. Donc le phare, nous avons couleurs différentes, mélangez-le ensemble. Donc un peu de terre de sienne crue. Et je n'en ai plus. Je vais donc prendre un peu de terre de sienne crue. Et nous avons également mis un peu de la couleur violette que nous venons de préparer et je pense que cela suffira. Tout d'abord, nous allons mouiller le corps, le phare. Nous allons donc prendre un peu de terre de sienne crue, très diluée ici. Et nous l'avons mis en partant du côté gauche. Et nous faisons glisser notre couleur vers le, désolé, d'abord de gauche à droite. Et attention, nous ne voulons pas non plus avoir les couleurs. Pour être trop sombre. Nous voulons laisser une zone blanche, presque blanche de ce côté. Et puis comme il est encore humide, nous prendrons notre couleur violette. Et mettre le shite. Nous faisons cela alors qu'il est encore humide. Parce que de cette façon, nous obtiendrons une diffusion parfaite du périphérique. Et il obtiendra la forme ronde que nous voulons obtenir. Ensuite, nous allons mettre dans l'ombre ou la base, tout en haut du phare. Donc vous pensez qu'il est trop clair dans un peu plus de couleur, juste en ce moment, qui est le bon moment, il devient trop sec. Et toujours très soigneusement. Déplacez la couleur vers la zone droite. Et maintenant, nous devons retourner au sommet du phare parce qu' il fait trop clair et que je n'aime pas ce son. Nous choisissons un pinceau plus petit qui est très, très petit. Et peut-être que ce serait une couleur plus concentrée. J'en ai mis un peu plus. Je voulais être très brillant. Et maintenant, avec ma couleur violette, la couleur de l' ombre. Revenez en arrière. Ouais. Et toujours en utilisant la couleur de l'ombre , la corde à linge, la structure du phare d'une manière très subtile. Ensuite, il faut attendre que ça sèche avant d'ajouter les autres détails. Nous allons donc peindre les pierres. Ensuite, nous commencerons à nous attaquer à toute la zone de la mer. Préparons donc les couleurs pour le, pour les rochers. Revenons donc à notre palette. Et quelque chose veut tamponner ma peinture que j'utilise de la terre de sienne brûlée. J'ai brûlé de la terre de sienne sur ma palette, mais c'est presque de l'eau parce que je l'ai ajoutée. Mettons de la terre de Sienne brûlée ici. J'ai toujours mon bleu outremer et je vais les mélanger pour obtenir la couleur marron très foncé. Je n'utilise pas de brun Van **** ou ombre brûlée parce que j'aime obtenir ma couleur à partir de ma palette limitée de n'importe quelle façon si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser, je suis un peu d' ombre brûlée ou de Quantic Boehner. J'ajoute un peu de bleu cobalt parce que le bleu cobalt granule d'une très belle manière et avec ma terre de sienne brûlée me donnerait un peu plus de texture à mes roches, même si le côté rocher poussière comme une petite ligne. Ensuite, je dois préparer les couleurs pour la lumière. Nous pensons que nous obtenons un peu plus de l'ocre rouge. Et juste un tout petit peu. Je vais le dire un peu. OK. Nous sommes donc prêts à partir. Avant de commencer, nous devons nous assurer que le phare, la base du phare est complètement sèche. Nous allons donc prendre un peu de terre de sienne brute comme base et je veux que ce soit ma valeur lumineuse. Et je mets ici, puis j'ajouterai un peu de terre de sienne brûlée exactement telle quelle. Je veux que la voiture ait un sens sur le papier parce que parfois elle a un très bon effet et puis j'ai besoin de mes valeurs sombres. J'utilise donc du bleu cobalt et je le mélange avec de la terre de sienne brûlée pour obtenir ces très chocolatés. Oui, disons brun chocolat. Et si je veux une valeur un peu plus foncée, je peux utiliser du bleu cobalt, de l'outremer. Et disons un peu d' ocre rouge et de terre de sienne brûlée. Ajoutons donc un peu plus de cela. Sienne brûlée au premier afin que nous obtenions deux nuances de brun différentes. Nous avons donc celui-ci et nous avons également celui-ci qui est plus sombre dans les deux. Ils donneront une belle texture à mes pierres. Nous devons considérer la mauvaise chose avoir la base du chemin au pied de ces rochers. Nous devons donc nettoyer avec de l'eau propre. Nous devons adoucir les bords. Ensuite, nous allons utiliser un petit pinceau. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Et avec mes valeurs sombres, avec mes fonds sombres, que nous donnons de la structure à mes rochers juste pour donner un peu plus de dimension ? Et tu trouves sympa. Je peux mettre des éléments très sombres ici. Mais le plus important, c'est que je garde la partie inférieure très molle. Ensuite, il est temps de peindre l' intérieur de cette petite fenêtre. J'utilise un brun très foncé que j'ai préparé avec du bleu outremer et de la terre de sienne brûlée. Et je peux placer plus d'ombre dans la partie inférieure du phare. Ensuite, nous pouvons mettre dans la partie inférieure des informations. Prenons un peu de Berkley bleu céruléen. Proposons une pièce d'identité à l'extérieur. Puis avec une belle terre de Sienne. Peint la petite maison. Et avec de la puissance, la couleur violette que celle que vous utilisez pour l'ombre. Les sons sont anciens, ombragés par le moisi, donc on peut passer d'une couleur à l' autre sans crainte. Tu trouves qu'il fait trop noir. Vous pouvez le prendre dans les deux sens avec un mouchoir en papier afin de créer également un peu de texture dans la maison. Et puis pendant que nous attendons que ça sèche, nous allons préparer un peu de vert. Et j'utilise mon dollar vert si je veux que l'intérieur de ce phare soit une sorte d'élément vert. Et prenez une très, très petite quantité gratuite, en mettant le coin même de ma palette. Et il n'a pas vraiment d'importance type de vert que vous allez utiliser. Il suffit de le diluer. Nous allons peindre la colonne centrale très perspicace, la couleur très contrastée. Ok, alors, je suis vérifié si cette partie est bien sèche pour qu'on puisse mettre le violet ou désolé, avec le brun foncé. Nous pouvons mettre un groupe de numéros de ligne et un indice pour la petite, la petite fenêtre. Ensuite, nous ajouterons quelques détails ici et là. Il y a un moyen de se terminer ici. Et ici aussi. Bon, donc le phare est terminé et les rochers aussi. Alors maintenant nous sommes prêts à trouver le C, mais avant de devoir nous arrêter parce que nous voulons cette partie soit complètement sèche avant de passer à autre chose. 9. Projet final : étape 5 de la mer: Bon, maintenant vous êtes prêt pour la partie la plus compliquée mais aussi la plus excitante de ce tutoriel souhaite le C S, où se trouve la couleur, je vais les mélanger sur une autre palette propre. J'ai toujours l'autre que le précédent que j'ai utilisé auparavant car j'aurai probablement aussi besoin de quelques couleurs d'ici. Et comme je ne veux pas gaspiller toute la couleur que j'avais déjà, j'en fais juste une autre aussi parce que je pense que c'est une bonne idée de garder les deux couleurs divisées en gaspiller toute la couleur que j'avais déjà, j'en fais juste une autre aussi parce que je pense que c'est une bonne idée de garder les deux couleurs divisées en deux. l'eau d'un côté et tous les autres éléments de l'offre, notre paysage de l'autre. Donc avant de commencer, nous allons mélanger et préparer nos couleurs. Et nous aurons un bleu très foncé à l'horizon afin d'avoir un contraste très élevé entre le ciel et la mer. Et aussi parce qu'il se trouve que c'est ainsi, tout cela aussi dans la nature. Et je vais mélanger le bleu outremer avec un peu de bleu outremer sur ma palette. Nous avons aussi du suif bleu. Maintenant, je vais mettre toutes les couleurs dont j'aurai besoin. Disons ici que j'ai intitulé le bleu est un ton plus foncé, un ton de bleu plus foncé. Et si vous n'avez pas de titre bleu, vous pouvez utiliser, disons, puis entraîner un bleu ou si vous le souhaitez également dans Diigo maintenant en utilisant également le vert tyler. Parce que c'est quelque chose que nous utiliserons pour gagner du vert parce que l' eau n'est pas seulement bleue, elle est également verte. Et aussi de l'orange cadmium. Juste de toutes petites perles. Et je mets mon orange l'autre côté de la palette. Et j'utilise juste un peu pour obtenir le vert que je veux parce que la levure C est rugueuse et moi, donc nous n'aurons pas ce vert transparent. Nous avons, par exemple, des mers tropicales. Donc pour la ligne d'horizon et cette partie, nous allons mélanger du bleu outremer et un peu de tau. Ensuite, nous obtenons une très belle teinte foncée. Et disons que je rajoute aussi un peu. J'ai ici mon autre palette. Je vais prendre un peu de carmin permanent pour que j' obtienne aussi cette teinte violacée, quelque chose qui rappelle les couleurs du ciel. Et vous voyez que c'est une zone violacée très bleutée, pas exactement, mais très bleu foncé. Et cela suffirait pour cette partie. Mais en même temps, nous commencerons à éliminer le liquide de masquage ou également de la vague principale qui s'écrase sur les rochers et sur le phare. Nous devrons donc être préparés et avoir ND également les couleurs que nous avons utilisées pour ce cas. Donc la couleur de l'ombre, la couleur violette que nous avons mélangée un beat off, les couleurs du ciel qui sont bleu outremer et le bleu céruléen. J'ai ce bleu céruléen qui est très fort. Mais quoi qu'il en soit, comme je vous l'ai dit dans la partie technique de l'eau, ils forment quelques petites particules de formes. Nous reflétons les couleurs du ciel. Et nous voulons souligner la couleur que nous avons. Nous voulons souligner cette réflexion. Nous aurons besoin de tous et peut-être que nous utiliserons également ce jaune de Naples, car il nous rend très bien avec la couleur de l'eau. Et cela donne une très bonne impression. Oh, désolée. Commençons donc par supprimer le bruit de masquage. Et dit que nous utilisons une couleur contrastante. Tout autour de notre zone de formulaire. Nous obtenons une très belle forme propre et gratuite pour février. C'est quelque chose que nous aimons vraiment. Peut-être que s'il y a des lignes de crayon sophistiquées, 312. Enlevez tout ce que vous pouvez utiliser très bien , vous mettez du caoutchouc comme je le fais ici. Donc tout d'abord, je vous recommande d'avoir de l'eau propre à portée de main car nous ne voulons pas avoir de couleurs étranges dans nos défauts. Donc, avant de mouiller la zone, nettoyez votre pinceau, placez votre essuie-tout près de vous. Et ce que nous allons faire, c'est simplement mouiller toute cette zone parce que nous allons créer le mouvement de l'eau. Nous avons donc ici aussi, j'ai mon petit pinceau. Maintenant, je vais prendre les couleurs que je vous ai déjà dites et qui étaient présentes dans notre ciel. Commençons donc par notre couleur violette. La chose doit être très légère car nous voulons créer une impression d'ombre. Maintenant, nous allons également prendre un peu de jaune de Naples. Et bien sûr, cela signifie que ces rayons rincent votre pinceau d'une couleur à l'autre. Une meilleure humeur. Bleu outremer. Maintenant, nous allons y retourner. C'est quelques éclaboussures. Alors n' exagérez pas la moyenne. Si vous voyez que c'est deux opérations, en utilisant quelques points, adoucissez cela. Nous y retournerons également avec goulasch blanc ou la toute fin. Mais nous devons construire cette idée duveteuse de la vague écrasant de manière très puissante sur le phare. Et aussi cette zone sera si elle a besoin d'être adoucie, vous pouvez essayer avec votre brosse dure, eau propre, brosse dure. Et tu peux les lapins et le papier absorbant. Ok. Et tant qu'il est encore mouillé, vous pouvez mettre de couleur pour lui donner un peu de mouvement. Comme vous le voyez, les couleurs que j'utilise sont vraiment très douces parce que c'est principalement du blanc. Mais nous aurons également quelques échanges après la bêta des autres couleurs que nous avons utilisées. Maintenant, fais attention, sois prête. J'ai assez de couleur, peut-être. Prépare-toi un peu plus. Ok, maintenant nous allons procéder de cette façon. Nous travaillerons d'abord, sec sur mouillé, mouillé sur sec. Nous serons conscients de cette zone que nous devons garder très douce. Et nous allons commencer par la couleur la plus intense ici et nous allons la créer, créer un dégradé se déplaçant vers ces bords du chemin. Désolé, j'ai quelques lignes de crayon que je ne veux pas voir. Ils ne sont qu'un guide, mais ils doivent disparaître. Et ayez une serviette en papier dans une main car nous allons adoucir la couleur de la couleur juste plus ou moins au tout début de ce contour des vagues. Et nous devrons faire glisser la couleur manière très douce afin de créer un dégradé, comme je vous l'ai montré dans la technique des liaisons. Soyez donc prudent lorsque vous peignez la ligne d'horizon. Et tu dois aller tout droit. À l'est, quelques feuilles, quelques espaces blancs, c'est bien. C'est parce que nous voulons que cette zone soit adoucie. Diluez votre eau. Vous voulez qu'il soit vraiment doux. Maintenant, avec ton pinceau. Il suffit de créer le mouvement. Si vous pensez qu'elle est trop faible, vous pouvez ajouter cette couleur. Un peu plus sombre. Il dit qu'il s'agira d'une demande de laisser des zones blanches. C'est très bien dans la forme que nous voyons tout au bout. Maintenant, nous créons le dégradé qui descend ici. Ok ? que Peut-être tu dois t'assombrir. Et puis vous devez adoucir à la base et arrêter de noircir votre tissu. Maintenant, peut-être que vous voulez une zone plus sombre pour créer un peu plus de mouvement. Peut-être qu'il fait toujours bleu outremer et qu'il est un peu décalé. Je suis un nouveau venu. N'exagérez pas et gardez-le doux. Doux autant que possible. Maintenant, nous devons répéter le processus pour ces endroits. Mais je veux changer la couleur de la couleur de l'eau est probable. Si vous voyez que vous avez des lignes dures qui se forment, essayez de les adopter et de les garder aussi douces que possible. Quoi qu'il en soit, gardez à l'esprit que nous utiliserons également goulasch blanc ou des taches dans cette zone. Créons donc les autres couleurs. Nous avons donc du Calibri vert ou du bleu de suif. mélanger. Peut-être plus de vert jachère. Et un tout petit battement de mon orange. Vous voyez donc que nous obtenons ces belles couleurs sombres. C'est un très beau bleu-vert, très foncé. Et je veux que cette couleur soit un peu épaisse parce que je voulais juste créer le dégradé que je voulais. Je vais donc mouiller la zone qui se trouve sur mon chemin maintenant. Et je dois garder cela à l'esprit. Je vais créer un certain mouvement. Donc nous voulons une atmosphère de plume et désolé, un bord plume. Nous déménageons donc. Voir très concentré, mais aussi très plumeux et doux. Maintenant, nettoyez mon pinceau et absorbez la couleur pour créer le dégradé. Encore de la couleur en route. Mais ici, nous devons le garder très, très doux. Alors allons-y et tampons-le avec un mouchoir en papier. Répétons le processus. Donc sur toute la longueur de la vague. Et puis à la base, mettez votre couleur. Bon, essayons donc de rester très doux, même le bord inférieur. Rincez donc votre pinceau et retournez à l'eau claire. Nous créons l'impression d'une autre façon. Alors mettons-nous, créons une couleur plus terne, bleue, verte. Orange. Orange IBM. Et répétons le processus afin de mouiller avec l'eau propre dans une certaine couleur et de garder l'humidité et très, très doux et votre tissu. Nous approchons maintenant de l'autre partie. Faisons l'autre grand chemin. Maintenant. Nous partirons en paix. Nous allons donc laisser cette zone blanche pour le moment. Si vous pensez qu' il fait un peu trop clair, vous pouvez y retourner car il est encore humide. Je peux ajouter de la couleur, peut-être un peu plus de bleu. Et puis tu pourras t'adoucir. Vous voyez que c'est plus ou moins la même technique. Nous avons une ligne dure ici. J'essaie de l'attraper avec ma brosse dure. Vous voyez, nous obtenons un avantage très léger, ce que nous voulons. Donc, vous pouvez utiliser cette technique aussi facilement vouloir estomper le, vous soulevez la couleur. Pour ce type de processus. Pour moi, Saunders Waterford est le plus beau papier parce qu'il peut vous permettre corriger ou de changer les choses très facilement pendant que vous peignez. Mais puisque nous choisissons, je veux dire, dans le journal que vous préférez. Et maintenant, reviens avec moi de cette façon. Et nous allons nous préparer pour le très gros. Nous étions très bien mouillés. Nous laisserons les espaces blancs, mais nous peindrons très bien. Cette zone. Pas avant la fin car nous ferons également un peu de travail au pinceau sec. Donc si vous n' avez pas assez de couleur, mettez simplement un peu plus de papier, un peu plus. Orange. Et peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de bleu phtalo. Peindre de l'eau est quelque chose de très gratifiant, mais vous utilisez beaucoup de couleurs. Commençons donc loin du contour. Peut-être que cette pièce peut également être plus légère. Soulevons donc un peu de couleur juste pour créer plus de mouvement. Si vous laissez si vous commencez par la partie inférieure, l'eau de refusion vers où ? la zone supérieure où vous mouillez votre papier et cela créera de la lumière elle-même. Le mouvement que vous essayez de donner à l'eau. Et comme nous le voyons, mettre de l'eau sur les bords vous donnera le bon bord plumeux, la plume. Cette belle surface dont vous avez besoin sans aucun effort. donc l'eau vous aider et laissez-la travailler pour vous. Vous n'avez donc pas besoin d'être très précis à cause des vagues ou quelque chose d'imprévisible. Donc sur mon papier, j'ai cette forme de chemin, mais vous pouvez en avoir une autre. Également. Nous sommes donc calmants. Nous approchons du front. Donc je pense que j'aime avoir quelque chose de plus fort comme couleur ici pour faire bonne impression. Le chemin. Et maintenant je vais utiliser la couleur pure telle qu'elle est pour créer les impressions des nazis. Mais non, j'utilise également toutes les couleurs, bleu outremer également. Je veux augmenter la densité et les balayages sombres. Et tu vois qu'il fait encore très humide. Juste quelque chose de beau. Maintenant, nous pouvons laisser tomber notre mouchoir. Si vous avez besoin de nettoyer certaines zones parce qu'elles sont trop dures. Vous pouvez revenir à votre brosse rigide ici. Et vous voyez que la mousse est presque évanouie d'elle-même, donc besoin de faire n'importe quoi. Je pense donc que je vais ajouter un peu de la couleur d' ombre que nous utilisions auparavant pour rendre cette zone encore plus sombre. Et j'ajouterai également du plomb orange. Et tu as vu plus de talent. bleu. Knight est devenu brun, ce que je ne veux pas. Mais bon, donc le bleu et le vert plus grands, vert foncé et l'orange étaient déjà sur mon produit. Et essayez de créer le mouvement de la mer. Toujours mouillé. Maintenant, il n'est pas encore mouillé. Je dois donc les résoudre que vous devez adoucir. Cela dépend vraiment de beaucoup de choses. Cela dépend de la température de la pièce que vous peignez. Cela dépend si vous êtes désolé. Oui, je pense que c'est fini. Alors arrêtons-nous ici. Désolé. Tu fais des excuses. Je disais qu'arrêtons-nous ici et qu'on y retournerait quand il testera complètement sec. 10. Projet final : étape 6- touches finales: Ok, donc nous sommes très proches de la fin. Il ne nous reste plus qu'à apporter la touche finale. Alors tout d'abord, j'ai remarqué que l'ombre ici est un peu trop claire. Je vais donc mouiller à nouveau ma zone avec de l'eau propre. Et je vais prendre un peu de la couleur de mon ombre que je préfère avant de mélanger bleu outremer et le permanent, je vais appliquer un autre lavis parce que je veux qu'il soit un peu plus fort pour que ma peinture ait un peu plus de profondeur. J'ajoute également un peu d'ombre sur cette partie du toit. Maintenant, vous voyez qu'il est devenu vraiment cylindrique et qu'il est vraiment allégé. Bonne traduction. J'ajoute de l'eau propre. OK. Et je suis sûr qu'il ira bien une fois qu'il sera complètement sec. Un peu d'ombre. Donc dans la partie supérieure également. Un peu d'ombre connaissait également l'intérieur. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter un peu de structure à nos roches. Et si vous avez un peu du brun foncé que nous utilisions auparavant, vous ne voulez pas réactiver notre couleur. Et avec un peu de brosse sèche, travaillez jolis éléments sombres et pointus pour augmenter la structure des roches. n'y a pas trop de points car nous voulons aussi donner de l' ombre à l'idée. Maintenant, nous devons revenir à ce chemin, à cette zone lumineuse. Nous allons mouiller avec de l'eau propre. La pointe du pinceau. Nous allons mettre quelques couleurs comme nous le faisions auparavant. Un peu de Naples, jaune, bleu outremer , trop fort. Allons l'adoucir. Et un peu de couleur violette. Donc si vous êtes sorti de la voiture comme je suis, vite, encore une fois, elle était bleu outremer et comique. C'est juste toi. Nous voulons manger au restaurant. Un peu de structure si nous mettons notre white wash sur le dessus et que nous l'adoucissons, adoucissez toujours avec de l'eau propre. Et puis comme j'ai remarqué que cette zone est un peu trop évidente, je veux juste la couvrir un peu. J'utilise le mélange de bleu et je suis désolé, j'ai dû faire le mélange de bleu tau, de jaune, vert et un peu d' orange cadmium ici et là. Et adoucissez-le très, très légèrement avec de l'eau propre jusqu'à ce que je rencontre le bord de mon chemin, car je ne veux pas de lignes dures. Création du dégradé. Comme je te l'ai déjà dit. Et si c'est votre cas, vous pouvez ramollir ce petit morceau de tissu. OK. Maintenant, pourquoi il essaie la partie supérieure, j'en ajoute un peu. Texture de la diapositive. Et puis adoucir. Ajoutez toujours de l'eau propre. Et je voulais aussi être plus sombre. Ouais. Alors cette fois mercredi, puis ramollissement, peut-être dans les cuisses. Ce n'était pas nécessairement parce que vous aviez une très forte valeur ici ou sombre également. Alors, pourquoi est-ce qu'il sèche ? Je vais préparer deux choses. L'un est mon mouchoir ou essuie-tout parce que je veux couvrir le ciel, le phare, parce que je vais repérer ma chasse d'eau et je ne veux pas aider à la gouache blanche dans le ciel. Mais nous allons aussi éclabousser de couleur violette par ici. Alors préparez-vous. J'utilise la serviette en papier que j'ai déjà utilisée auparavant, mais vous pouvez également utiliser autre chose. OK. De cette façon, il devrait être plus ou moins entièrement recouvert de notre pinceau blanc. J'ai l'habitude de placer du goulasch blanc dans l'un des coins de mon AT sur le ruban parce que je ne veux pas que ça aille sur ma palette et qu'il se mélange à mes couleurs parce qu'elles deviendront vraiment opaques. Et c'est quelque chose que je ne prends pas. Une brosse rigide qui peut être celle que vous utilisez pour votre liquide de masquage ou également une brosse plate. J'en ai deux. Je vais donc commencer par un pinceau plat car rencontrer quelqu'un qui a servi ce but sera mieux. Quoi qu'il en soit, je ne dilue pas trop. Mon pinceau et moi éclaboussons toutes les pierres sur le devant. Amuse-toi bien avec ça. Essayez plus ou moins de suivre la direction des vagues. N'en faites pas trop, mais laissez-moi essayer d' être juste pour couvrir les domaines les plus importants. Ok, je pense que c' est suffisant donc nous allons ajouter une sorte de couleur. Également. Nous allons le repérer proprement, soigneusement votre pinceau de la brosse. Et maintenant, je veux observer un peu la couleur violette de cette zone. Donc, juste autour. Et aussi un peu décalé. Vous avez cela donnera un peu plus de structure et ce serait, vous savez, quelque chose de plus crédible parce que l'eau reflète toutes les couleurs de ce type. Ce n'est pas seulement une chose que nous avons fini. Peut-être que je vais juste mener au veto et à la périphérie. Faites très attention car il n'y a aucune protection sur le phare et nous ne voulons pas salir tout ce que nous avons fait. Et maintenant, il faut aussi ajouter un peu de blanc aux vagues. Cette fois, nous allons utiliser le pinceau. Utilisez toujours le goulasch blanc. Vous pouvez ajouter quelques détails. Vous pensez qu'ils ne sont pas nécessaires. Taille ou blanc. Et peut-être un peu moins que oui. Mais essayez d'utiliser comme, disons, pas dilué. Parce que de cette façon, ce sera plus réaliste. Nous donnerons plus d'informations sur le chemin et essaierons de suivre le mouvement de la mer. Variez au hasard. Et je pense que nous pouvons dire que c'est terminé. Et la seule chose que tu dois faire, peut-être plus de blanc. plus fort. Augmente l'intensité du blanc. Si vous pensez que c'est nécessaire, peut-être quelques éclaboussures de ce côté. OK. Et maintenant, nous avons fini et laissez-le sécher complètement. Et nous vous verrons dans une minute pour un bref récapitulatif de la chose la plus importante que nous avons apprise aujourd'hui. 11. Réflexions finales: Cette colonne à la toute fin de cette leçon et de l'ajusteur, je voulais partager quelques réflexions finales. C'est notre résultat final. Nous avons vu comment trouver des solutions avec et sans liquide de masquage. Nous avons également beaucoup souffert de certains éléments clés de la composition que nous avons appris, qui sont les couleurs les plus appropriées pour un ciel orageux plein de lumière et où les colonnes peignent une mer agitée. Nous avons également vu comment utiliser correctement le goulasch blanc. J'ai donc vraiment hâte de voir vos projets et de les trouver. Et si tu veux, tu peux me suivre sur mes réseaux sociaux. Vous trouverez le lien et le micro combat. J'espère vous voir bientôt pour mon prochain test. Si vous êtes moins que tout le temps, heureux de peindre tout le monde.