Comment peindre le feu avec de l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour les gars, je m'appelle Kate, et comme je peins à l'aquarelle depuis six ou même sept ans. Si vous souhaitez en savoir plus sur ma créativité et sur mon style de vie, vous pouvez vous abonner à ma chaîne Instagram. Ici, je montre ma vie quotidienne et j'écris aussi cela un patron complet sur la peinture à l'aquarelle. Je serai très bien si vous vous abonnez. Et aujourd'hui, j'aimerais enseigner votre peinture à l' aide d'un outil de couleur. Cette leçon ne serait pas très intéressante pour les personnes qui ont déjà eu certaine expérience dans la peinture à l' aquarelle. Mais si vous n'êtes qu'un débutant, ne vous inquiétez pas, cette leçon nous sera intéressante pour vous de ne pas vous juger trop strict pendant cette leçon, car cela peut être vraiment difficile pour vous un certain temps. Dans cette leçon, vous apprendrez à peindre état de nature vraiment difficile et imprévisible. Nous allons apprendre à peindre le feu. Dans cette leçon, vous apprendrez à préparer un dessin au crayon ou à l'aquarelle. Comment peindre en utilisant la technique humide sur humide, comment peindre la fumée et le feu. Et bien sûr, vous apprendrez à peindre la foudre en utilisant le contraste des couleurs. Commençons donc. 2. Étape 1 : Dessin au crayon: Commençons donc par le dessin au crayon. Je vais peindre les lignes horizontales qui diviseront la couleur. sport, par exemple, la première ligne, c'est la ligne entre premier plan orange et le fond sombre. Encore une ligne. C'est la frontière entre un sol sombre et un lac clair. Puis une ligne de plus. C'est la frontière entre le lac et la forêt. Et la dernière ligne, c'est la ligne de forêt. Et vous pouvez également représenter cette ligne entre ciel sombre et la partie claire du ciel. Nous devons représenter le feu. Je ne veux pas le décrire en détail. Vous pouvez donc peindre uniquement des triangles. Et puis ils utilisent une gomme pour rendre mon dessin au crayon moins saturé. 3. Étape 2 : mouillé sur mouillé: Nous allons maintenant passer à la scène de la peinture à l'aquarelle. Et la première couche que j'aimerais peindre en technique humide sur mouillé. J'aime beaucoup cette technique car elle m'a amené à faire une transition de couleur très fluide. Au début, nous devons mouiller tout le papier avec de l'eau propre. Il est très important de commencer à peindre avec des couleurs claires telles que le jaune et l'orange. Car en outre, nous utiliserons couleurs bleu foncé et de l'eau propre dans le verre sera détruite pour être cette couleur bleu foncé. Et au début, je vais peindre la ligne orange sur le ciel. Si vous regardez la référence, vous verrez une nuance légèrement orange dans le ciel. Et puis je commence à peindre le feu. Et je prends vraiment de l'orange saturée. De plus, j'utilise un pinceau synthétique car il conserve beaucoup de couleur. Je vais incliner mon papier juste pour laisser couler les couleurs. Ensuite, je vais changer de couleur en rouge. Et plus il y a de nuances de feu, si vous pouviez voir sur la référence, plus vous obtiendrez de peinture naturelle à la fin, j'incline encore une fois mon papier juste pour laisser couler la peinture grâce à la surface humide de le papier, mes couleurs peuvent facilement se répandre sur tout le papier et cela m'a aidé à dépeindre un état de nature aussi dur et imprévisible que le feu, parce que le feu n'a pas de limites claires. Il est donc très important de rendre sa bordure lisse et flexible. Et maintenant, nous pouvons passer aux peintures bleu foncé au fur et à mesure que nous avons fini. Pour l'instant, avec ces couleurs jaune et orange, je prends l'outremer et un peu dans la pelle pour obtenir cette couleur bleu profond. Et je commence à peindre le ciel par le haut. Et j'essaie de laisser la couleur bleue la plus saturée sur le dessus de mon papier, puis j' incline encore une fois mon presse-papiers pour que la peinture se mélange super doucement les unes entre les autres. Et maintenant, nous pouvons passer à la partie la plus sombre de notre peinture. C'est la forêt. Si vous regardez la référence, vous remarquerez qu' elle est presque noire. Je n'aime pas utiliser la couleur noire car ce n'est pas vraiment un sac photo. Et il vaut mieux utiliser le bleu foncé ici. Parce que le bleu foncé peut contraster avec feu orange ou jaune. Mais je ne fais que peindre la ligne et vous pouvez voir que je n'ai pas peint par-dessus le feu. Maintenant, c'est le moment de payer et de fumer, et j'utilise le mélange de bleu et de fraise pour le peindre. Et puis j'utilise des traits ronds pour représenter ce petit. Et grâce à la surface humide du papier, cette fumée se répand sur toute la feuille, assez lisse et agréable. Et bien sûr, j'aide souvent moi-même en utilisant les doigts. Parfois, il peut mieux diriger la peinture, puis brosser, et maintenant, encore une fois, utiliser la couleur orange car sur le lac, je vois cette ligne de diapositive orange. Et puis je mélange encore une fois le brun en D, désireux d'obtenir ces couleurs super foncées, mais pour le moment j'ai besoin d'une couleur foncée chaude. C'est la raison pour laquelle j'ai pris exactement du brun. Je mélange donc brun et indigo et je peins sur toute la zone derrière le feu. Mon papier est déjà sec, alors je l'ai encore mouillé à l'aide mon pinceau super large, puis j'utilise Marissa Brown pour représenter le sol trop près du feu. Et au premier plan, je peins avec la sienne brûlée et un peu marron. Et bien sûr, vous pouvez incliner votre presse-papiers plusieurs fois simplement pour aider la peinture à s'étendre sur tout le papier. Votre drap est probablement presque sec en ce moment comme le mien. Il est donc préférable de s'arrêter ici et de tout sécher avec un sèche-cheveux. Et notre première couche est prête et elle a l'air vraiment, vraiment géniale. J'espère que vous êtes satisfait de votre résultat. 4. Étape 3 : feu: Nous passerons donc à l'étape de la peinture au feu plus en détail. Et au début, vous devez changer la façon dont l'eau dans votre verre, car il est très important d' utiliser de l'eau propre. À l'étape suivante, nous allons encore mouiller avec de l'eau ou l' endroit avec du feu. Et c'est la raison pour laquelle vous devriez utiliser du papier avec du coton. Parce que si vous utilisez du papier cellulose, vous ne pourrez plus mouiller la zone du fil sans endommager les couches précédentes. Et puis je commence à ajouter de la brume, de la couleur orange. Je suis à la limite de cet incendie. Et bien sûr, j'ai essayé d'utiliser plusieurs équipes d'orange car cela rend notre tableau plus sac. Une fois de plus, vous pouvez incliner votre presse-papiers pour laisser la peinture s'étaler et se mélanger entre elles. J'utiliserai cette couleur foncée, presque noire, juste pour peindre sur de petits morceaux de papier blancs qui ont été soulevés entre le sol et le feu. Peindre ces bordures plus précises, nous amène également à concentrer l' attention des téléspectateurs exactement sur le feu. Et sur cette étape, vous pouvez fixer un peu ces bordures de feu afin de pouvoir peindre sur les zones que vous n'aimez pas. Et ces frontières ont commencé à paraître trop pointues. J'ai encore mouillé cette zone et je laisse la couleur se répandre inclinant mon presse-papiers dans des directions différentes. Et de cette façon, je peux encore une fois rendre la bordure du fil de fer plus lisse. Ensuite, je dirige cette eau et ces couleurs avec mes doigts dans la direction que je veux. J'aimerais aussi peindre de petites étincelles, du feu. Et pour cela, j'éclabousse la couleur orange à l'aide du pinceau Bristol. Et pour garder le centre de notre feu large, j'utiliserai une serviette. Et si l'aquarelle est encore humide, vous pouvez facilement retirer un peu de Carla des relevés papier, le sublime que l'Africain à l'espace inutile. J'aimerais ajouter un peu plus d'étincelles. J'utilise vraiment une couleur rouge et jaune en ce moment. J'ajoute une très petite étincelle que vous ne pouvez voir que si vous regardez ce tableau de très près. À l'aide de ces pinceaux à poils, je peux ajouter un peu plus de couleur orange saturée dans les zones que je souhaiterais. Et n'oubliez pas non plus que vous pouvez enlever peinture à l'aide d' un pinceau propre à l' eau. Lorsque le pinceau est propre, il recueille facilement toute la peinture humide papiers ou de la phrase. 5. Étape 4 : Premier plan: C'est donc le moment idéal pour peindre de petits détails. Et je commencerai par peindre l'arbre situé à droite. Et je mélange encore une fois couleur brun foncé et l'indigo pour obtenir une couleur presque noire. Et à l'aide de petits coups de pinceau synthétiques et de pinceaux, je peins l'arbre. Il est important de regarder la référence en ce moment et pour essayer de représenter le mouvement d'un arbre, il est important de garder tout cet espace blanc entre les branches. Je pose juste ma main, pendant ce processus, comme vous pouvez le remarquer, je tiens mon pinceau loin de la base. Cela m'aide à créer ces traits cinétiques pendant que je peins cet arbre, la zone avec le feu est presque sèche en ce moment, j'utiliserai un brun foncé et un peu Marissa Brown pour payer et bois de chauffage dans la partie inférieure du feu. En ce moment, j'aimerais payer et la petite herbe au premier plan. Et pour ceux-ci, il est très pratique d'utiliser un pinceau car il peut faire beaucoup de coups à la fois. Et j'ai essayé de garder l' espace autour du feu vide parce que j'aimerais concentrer l'attention du spectateur exactement sur ce feu. Et si nous faisons des coins inférieurs plus sombres de notre image le contraste entre le jaune saturé et le brun foncé sera plus perceptible. Et pour dépeindre que le feu illumine ces herbes au premier plan, j'utiliserai une couleur totalement orange et ce pinceau amusant pour ajouter des herbes orange saturées au premier plan. C'est tout. Merci d' avoir regardé ma leçon. J'apprécie vraiment que pour me faire confiance en tant qu'enseignant, n' oubliez pas de télécharger votre travail dans la section projet étudiant Il est vraiment important pour moi de voir vos progrès et de m' ouvrir à tout commentaire. Il est également très intéressant pour moi de savoir comment cette leçon a été faite pour vous. Était-ce un défi ou c'était super simple ? M, tu as tout compris. Partagez simplement votre commentaire, partagez vos commentaires. Je serai heureux de le lire. N'oubliez pas de vous abonner à ma chaîne Skillshare pour devenir pathologiste qui connaît vos cours d'aquarelle. J'espère que vous avez apprécié cette fois avec moi. Et je vous remercie de votre confiance. Merci de votre temps. Et j'espère vous voir bientôt. Au revoir.