Fleurs de maïs à l'aquarelle

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Kate et je peins avec des aquarelles depuis six ans. Vous pouvez en savoir plus sur ma créativité sur ma page Instagram. C' est mon surnom et sera vraiment heureux si vous vous abonnez. Ici, je montre la vie d'un artiste et d'écrire des messages utiles sur ce qu'une couleur. Et aujourd'hui, j'ai prépayé une nouvelle leçon d'aquarelle pour vous. Nous allons peindre des fleurs de cône dans le champ. Dans cette leçon, vous apprendrez comment dessiner des fleurs et lire est comment utiliser le béton de masse. Comment la bande, en utilisant humide sur la technique humide. Comment concentrer leur attention sur l'objet désiré. Comment peindre de petits détails à l'aide de crayons de couleur et de badigeon. C' est bon. 2. Étape 1 : Masquage du liquide: Je commence par un dessin au crayon. D' abord, je vais dessiner quelques fleurs au premier plan. Pour dessiner à la fleur actuelle, je dessine un haut-parleur, oh bien, ce sont des paires bleues raconte. Ci-dessous, je dessine un cercle que je connecterai. Ça pourrait être les pétales en utilisant aller aux lignes. Ceci est une fleur biped et le dernier élément est la tige de la fleur. Maintenant, je vais ajouter une autre fleur en dessous de sa paire. taus sont disposés en forme de ce qui pousse. Et je vais dessiner une oreille sur la gauche. Pour tirer le blé, je dessine un petit OAuth comme si je les mettais dans une pause. Maintenant, j'efface ce rôle quand la gomme renin pour le faire échouer. Vous savez probablement déjà que l'aquarelle est un cerveau transparent qui montre facilement les lignes de crayon. Maintenant, je prends ma peau, j'utilise du liquide de masquage par jeu d'ashmem. Il a un endroit confortable à partir duquel vous pouvez presser le liquide sans brosses supplémentaires. J' ai couvert deux fleurs et puis oui, nous masquons ensuite le liquide. Maintenant, menez le liquide de masquage sécher complètement. Si vous commencez à peindre avec de l'aquarelle avant de sécher le liquide, alors il commencera à rouler en morceaux et arène que toute la peinture. Alors soyez patient. 3. Étape 2 : C'est un contexte: Avant de commencer à peindre à l'aquarelle, vous devez préparer des couleurs. J' humidifie les caméras de peinture que j'utilise avec de l'eau propre. Pendant que les peintures absorbent l'eau, je mouille le papier avec de l'eau propre. Afin de concentrer l'attention du spectateur sur l'objet désiré. Il y a des fleurs et une oreille avec, dans notre discussion répétée, je vais les plier clairement et l'arrière-plan sera floue. La technique humide sur mouillé est idéale pour créer cet effet. Je prends la sienne brûlée et j'ai interdit la ligne d'horizon. Puisque le papier est rouge, la couleur coule très facilement. Je me suis penché sur toute la partie inférieure de la feuille avec cette colonne. Dans le même temps, je commence à faire des lignes inclinées pour aller sur la texture des lames d'herbe. Maintenant, je prends la couleur de l'ombre brute et peindre les lames d'herbe à nouveau afin de diminuer les coups Gabaergic et transmettre la nature des mythes et, et la prévisibilité de la nature. Je tiens le feu de la brosse de sa base. De cette façon, la brosse fait des coups plus imprévisibles. Il est important de ne pas évanouir les lignes parallèles de sorte que la nature de base. Maintenant, je mélange le cobalt et sur, mais pour obtenir une belle nuance grise avec cette couleur, je peins sur tout l'espace quand ce gars et ils mélangent cette couleur relief Butte College pour obtenir le fond floue. Maintenant, j'utilise une couleur brun foncé et je peins une lame d'herbe à toute la hauteur de la feuille. Il est important d'imprimer plusieurs éléments à travers tout l'état afin que le spectateur comprenne à quel point il regarde la facilité de la cupidité et des fleurs actuelles. Je crée aussi de petites inflorescences à l'extrémité des lames d'herbe. Pour ce faire, il suffit de peindre quelques coups sur les côtés des lames. Maintenant, je mélange vert olive, brun moyen. Je continue à peindre des lames d'herbe avec cette colonne afin de créer un contraste maximal entre elles. Lames d'herbe au premier plan, puis fond flou. J' ajoute une couleur brun foncé pour être combattu eux sur la feuille. Fondamentalement, je assombrit cet espace à côté des lames d'herbe qui avaient couvert de liquides de masquage, la vapeur a déjà commencé à sécher. Il ne sert donc à rien d'introduire de nouveaux carlos d'herbe. Cela ne peut que ruiner le beau champ actuel. Je passe donc à peindre les fleurs en arrière-plan. Je prends une couleur bleu profond. C' est le cobalt, une peinture les pétales de différentes formes dans le fond. Si cette couleur se floue dans votre peinture, alors ne vous inquiétez pas, ce sera encore plus de fonctionnalités et d'événements à l'esprit. Pour créer l'effort de petites fleurs. Nous ne pouvons pas voir en détail. Je pulvérise de la peinture bleue sur le tableau. La dernière étape consiste à sécher sur la plage et avec le sèche-cheveux. 4. Étape 3 : Premier plan: Maintenant, je retire les gammas peuvent plaider pour le faire. Vous pouvez utiliser vos doigts ou l'effacer, dire ensuite des zones, puis secouer le liquide de masquage de l'image afin qu'aucun morceau de celui-ci ne reste sur votre peinture. Maintenant, je vais mélanger la sienne brûlée avec de l'eau pour obtenir une teinte pâle. Et j'ai complètement peint et lu. Pour la texture de la méthode quantique I bande la division du blé s'intègre en utilisant la couleur brun foncé. En plusieurs endroits, j'ai rencontré une frontière plus claire. J' ai une couleur plus saturée à l'arrière-plan pour souligner la bordure de leur viande. En mettant l'accent sur le bord extérieur de cet objet, vous amenez le sujet au premier plan. Je passe à peindre les fleurs. Encore une fois. Je pense que le cobalt et le cerveau ou au sein des parents. Pour faire bouger la fleur, j'ajoute une liure poussiéreuse valable pour l'ombre. Je peins sur eux, mais vraiment le S situé couleur violette dépoussiéreuse. Et je peins la tige de la fleur en utilisant la couleur brun olive. Je répète les mêmes actions. Nous autorisons ensuite une fleur. D' abord, je bande sur les pétales, je lis couvert. Ensuite, j'ajoute une ombre et je peins la tige. Dans cette étape, je termine d'utiliser quelle que soit la couleur et passer à la peinture avec la couleur avec un crayon et un lavage large. Parce que j'ai mélangé badigeon, nous le combinons avec cette couleur. Je plie les pétales légers des fleurs actuelles au premier plan. Ensuite, j'utilise un crayon ultra marin pour ajouter de la saturation. De cette façon, nous n'imaginons la maladie que les objets qui sont comme fermés au premier plan. Ainsi, nous chantons une fois de plus l'attention du spectateur sur ces sujets. La dernière étape consiste à ajouter une touche de badigeon ou un effet d'intersection plus. Merci d' regardé ma classe et j'apprécie vraiment la poussée. C' est T2 ? Alors oubliez de vous abonner à mon compte de Skillshare ici chaque mois, je fais une nouvelle leçon d'aquarelle. Aussi. Vraiment heureux de voir vos peintures dans la section projet de l'étudiant. J' espère vous voir bientôt. Au revoir.