Moissonneuse dans un champ de blé à l'aquarelle

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Kate et je peins avec des aquarelles depuis cinq ans. Vous pouvez regarder mon compte Instagram pour regarder de plus près ma créativité. Et aujourd'hui, je me suis préparé, savait ce qu'Allison, qui va dessiner paysage d'automne avec une récolte dans un champ de blé. Dans cette leçon, vous apprendrez comment diviser des objets complexes en parties simples. Comment utiliser humide dans la technique humide. Aussi, je vais vous dire comment rendre leur peinture harmonieuse et colonne. Comment gérer si Karla et l'empêcher de couler. Comment ajouter du volume à des objets en utilisant la colonne d'eau. Et je vais vous parler de la technique de dessin avec des crayons à l'aquarelle. Laissez-vous commencer. 2. Étape 1 : dessin crayon: J' ai dit à partir d'un dessin au crayon, je dessine la ligne de l'horizon. C' est la terre entre la Terre et le champ. La deuxième ligne horizontale est la ligne entre le champ et la forêt. La ligne la plus haute est le montage. Maintenant, je commence à dessiner un avoir un timbre. Les lignes verticales à droite et à gauche sont les limites de l'ensemble. À droite, je dessine un cercle. C' est une vue. Ensuite, je dessine un petit cercle à l'intérieur. À droite, je dessine la deuxième roue et ces deux actes. Maintenant, pour la première roue, je vais dessiner un côté, mais à droite, de cette façon, nous créons le sujet en perspective. Maintenant, j'ombrage la mauvaise ou la deuxième roue qui est dans l'ombre. Il y a un petit cercle à l'intérieur de la roue. J' ai aussi droïde en perspective. J' ajoute un petit acte à droite pour créer cette perspective. Ensuite, à partir du milieu du repas, je dessine une ligne horizontale et une autre ligne horizontale sur le dessus. C' est ainsi que nous dessinons le corps du combiné. Il reste à tirer la roue avant. Je dessine un petit cercle à l'avant. Un plus petit cercle à l'intérieur. Et encore une fois, je dessine une flèche à droite pour dessiner la roue en perspective. Et à l'intérieur de la roue, je dessine le sourire des détails ronds. Maintenant, dessinons quelques petits détails. Un tuyau sur le dessus et le vert de ce côté. Le tuyau est une ligne verticale et le gril est un rectangle. Comme vous pouvez le voir, pour dessiner un objet complexe, nous le cassons toujours en simple Pat géométrique un cercle, un rectangle, et je dessine de petites lignes autour de la roue. Cela m'aidera à dessiner la structure avec colonne d'eau. 3. Étape 2 : humide sur wet techniques: Je me suis tourné vers la colonne. Comme toujours, j'utiliserai la technique humide pour le premier laboratoire. Logistiquement, il permet de dessiner les principales taches de couleur très rapidement. Par conséquent, au début un puits le haut de la feuille avec de l'eau propre, nous devrions garder le combiné sec avec la couleur ne sera pas en mesure de couler où il y a un papier sec. Maintenant, je prends la colonne de cobalt et je commence à peindre ce type. Je fais des coups de liens et je vis de l'espace libre entre eux. Là où nous quittons le livre blanc, nous obtenons des nuages. Pour faire Brian, je prends encore du cobalt. Et ils se sont tournés vers le dessin de la forêt pour le faire, j'ajoute du vert au palais et ils mélangent cette colonne avec du cobalt. De cette façon, j'unifie le dessin par colonne. Remarquez que nous avons utilisé le cobalt quand nous le peignons sur les deux moins chi, et les forêts dépendent et la forêt d'automne et à Orange au vert, remarquez qu'ils, vous avez besoin des érudits précédents à nouveau, Allyn mon pinceau contre la feuille de sorte que le coup devient tranchant. C' est ainsi que j'en dessine les couronnes. 3s. Maintenant, ajoutez du sienne brûlée pour rendre le dessin plus ensemble d'images. Et je continue à dessiner des arbres sur la montagne. Dans la colonne mariée, les formes de mode que vous pouvez voir. La plus belle peinture s'avère maintenant, jaune. Maintenant, j'adore les traits verticaux pointus à souligner que les événements du champ. Puisque la facilité de nous aurions des têtes différentes, la frontière entre le champ et la forêt devrait être inégale. Je reviens au dessin, la forêt F des taches rouges et des sports verts. Le papier n'est pas aussi humide qu'au début. Cela signifie que nous pouvons dessiner les trois avec plus de précision et qu'ils ne souffleront pas autant. Pour ceux-ci, un mélange vert et rouge, et les petits traits verticaux adroit 3 sur le fond. Je fais la même chose en utilisant la colonne rouge brun. Je me penche sur tout l'espace sur le terrain avec un mélange de jaune et de brun. Je tirerai les détails plus tard sur du papier sec. Je suis entré voulait à cette galerie et dessiner au fond de cette feuille et remarquer la récolte qui est sèche à nouveau. Je creuse le vert et commence à peindre l'herbe au premier plan. Maintenant, je prends un Doug Brown Karla et fait plusieurs coups verticaux. C' est le partage bien entre les 0 ou le champ. Lire le reste de la peinture sur le pinceau, j'ai interdit la terre au premier plan. Je prends la couleur violette du crépuscule. Et encore une fois, je plie leur ombre dans le champ avec cette même Cala, une ombre cintreuse de la combinaison. Et pour lire le reste du groupe, je dessine cette structure, tous les 0 et les lames d'herbe au premier plan. Puisque le papier est toléré sec, je commence à dessiner le champ pour les faire à prendre Brown et mélanger vraiment permettre à nos jeunes la forme de créer des traits verticaux. J' ai également incliné la brosse dans la mortelle et les coups obliques de faire. Il est important de changer la couleur que vous utilisez. Cela rend l'image de chamois de pointe Sec. Nous avons ensuite creusé la couleur brune et le même sous-bois et faisons des traits verticaux. 4. Étape 3 : la harvester: Je me suis tourné vers le dessin d'une moissonneuse au fil émique de ces A et la petite peinture brune sur tout l'espace avec le demi-pas, je laisse une petite ligne blanche sur la couche supérieure du soleil. Maintenant, avec une brosse propre et humide, je fais sauter la frontière entre la ligne rouge et la ligne blanche. J' ai attribué le pinceau dérivé dans un début et commencer à enlever l'excès de peinture du haut. De cette façon, j'ai interdit la transition en douceur du Carlin, le soleil. Faites une vache à l'ombre. J' ajoute le crépuscule, la couleur violette, le rouge et la couleur rouge foncé. Je plie une ombre au bas de la demi-étape. J' ai aussi eu l'ombre des repas. Maintenant, je dessine un vert à côté des roues. En outre, il y a un mélange de couleurs violettes, violettes, indigo. Cela me donne un saturé que je dessine une petites lignes horizontales. Maintenant, je dessine une ligne verticale en utilisant la même couleur. C' est un tuyau qui sonde la tige de récolte. Ed petites lignes en utilisant le rouge. C' est la structure du combiné. Nous nous assurons alors, souvent creuser et violette, je commence à dessiner les vrais. Je fais la couleur la plus sombre en bas. Je me suis penché vers le bas avec un dans le cercle dans le rouge. Maintenant, j'ai interdit la porte, la FAO , nous sommes les plus dans cette colonne. Dessinez également la structure du réel. Maintenant, je les portais à la roue avant. J' ai passé avec cette URL sur le dessus ou la roue. Et j'ajoute une ombre du barrage. Ensuite, je dessine le Pad intérieur, aperçu et un petit détail dans ce siècle. Et la partie intérieure du repas avec un mélange de giga fin rouge. Je fais la même chose avec la petite roue devant. Une bande sur le DIA à l'intérieur de cette colonne. Puis je souffle cette couleur vers le contour extérieur. Et cette même fois, j'ai assombri le verrou du fichier. Nous allons encore une fois, pour augmenter le contraste. Je me suis plié sur ce côté ou la roue avant avec cette même colonne à bande ou si à l'intérieur respirer gris. Ne pas oublier le petit détail de dague et dit, maintenant nous avons besoin d'enlever une certaine douleur pour créer du volume. Pour ce faire, je les lave brash il I3 et enlever une certaine douleur du fond. 5. Étape 4 : Crayon d'aquarelle: Nous avons eu le ton à la dernière étape. Maintenant, je vais dessiner un petit détail, les crayons aquarelle. Et chez les octants à la chaux, j'ai commencé avec le crayon aquarelle rouge et fais la couleur rouge ou le combiné plus situé. J' ajoute également cette lecture à l'effet réel. Les crayons sont légers, mais ils ajoutent de la situation et du volume au dessin. Par conséquent, je les ai utilisés à la dernière étape. Maintenant, je prends de la chaux et ils commencent à dessiner la texture ou les pneus. Maintenant, je fais des coups blancs sur leur tir de fierté, mais je ne fais des coups que dans la partie supérieure, car en bas nous pouvons voir la texture des liens en raison de l'ombre. J' utilise ma sensation de bien pour frapper la courge dans la peinture afin qu'elle n'ait pas l'air si brillante. J' ajoute un grand point fort à l'intérieur ou au réel. Et l'Ontop. Si pénaliser cela mis en évidence avec un crayon blanc, crayon laisse une ligne large moins saturée, puis goulash. Maintenant, crayon noir, je dessine l'ombre sur la roue avant. J' utilise également un crayon noir pour dessiner leur ombre sous le combiné et assombrir la Power View. Et j'ajoute une ombre de la facilité du champ. Nous, ils sont marron crayon vertical et lignes égales. Ils sont inquiets, c'est que je dessine la partie inférieure du crayon de la République. Et la dernière étape est lue, est dans la lumière. Pour ceux-ci, j'utilise le hachage GO et disséminé très brash et faire des coups verticaux en l'utilisant. C' est tout. Merci d'avoir regardé ma leçon. Et 3M a négocié pour me rédiger en tant que professeur. J' oublie de m'abonner à mon arbre en acier. Et on peut avoir recours à un panéliste. Et dans la section du projet de l'étudiant fait vraiment intéressant pour moi de vous voir. Je te vois bientôt. Au revoir.