Transcription
1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Kate et j'adore peindre
à l'aquarelle. Et aujourd'hui, j'
aimerais peindre avec votre paysage
mystérieux d'automne. Je ne sais pas à quoi
ressemble la météo dans votre région. Aujourd'hui, Button Bearing
est super sombre, pluvieux, MTS un
peu mystérieux. Et j'aimerais
partager ces émotions, les résumer à travers cette
aquarelle et cette leçon. Si tu veux en savoir
plus sur moi, ma créativité, sur
ma vie d'artiste. Vous pouvez consulter ma chaîne
Instagram. C'est mon surnom. Je serais vraiment très
heureuse de m'abonner. Mais revenons à notre leçon d'aquarelle d'
aujourd'hui. Dans cette leçon, vous
apprendrez comment
préparer le dessin au crayon
pour la peinture à l'aquarelle. Comment peindre avec la technique humide
sur mouillé. Comment créer une texture de gazon. Comment utiliser l'aquarelle granulaire. Comment peindre avec de l'eau propre, comment dessiner des arbres. En conséquence, vous allez
peindre cette image. Commençons donc.
2. Étape 1 : dessin au crayon: Je commence par un dessin au crayon. Tracez d'abord la ligne d'horizon, puis je passe au dessin. Il devrait y avoir une perspective
économique. Il est important de tracer un
élargissement de la route à l'âge du drap et en le
rétrécissant vers l'horizon. Je marque également les troncs d'
arbres avec des lignes
verticales à enjambée. Une autre ligne courbe représente
la forêt en arrière-plan. Et je divise le
premier plan par des taches de couleur. Pour ceux-ci, je trace des lignes,
des bordures entre les différentes
nuances de vert et de brun. Puisque l'aquarelle
est transparente le dessin au
crayon apparaît facilement. J'ai essayé de le réduire le
plus possible pour rendre le
dessin au crayon encore moins visible, j'utilise une gomme à effacer.
3. Étape 2 : mouillé sur l'eau: Je vais peindre le ciel et le fond en technique
humide sur mouillé. Cette technique vous permet de
créer des champs de couleurs lisses, mélanger différentes nuances directement sur le papier sans transitions
visibles à l'œil nu et de courber l'arrière-plan
légèrement flou
pour faire la mise au point l'attention du spectateur
au premier plan. Pour commencer, j'humidifie la partie supérieure de la
feuille avec de l'eau. Ensuite, je peins ce type avec un mélange de couleurs ambre
et cobalt. Dans le même temps, je fais une
transition légèrement dégradée et essaie de laisser une
couleur saturée exactement en haut (h) du
PayPal pour supprimer les bordures du
trait visibles sur
œil, non ? Maintenant, j'incline le bloc-notes et laisse la peinture s'étaler
doucement sur la feuille. Pour représenter la forêt. J'ajoute un peu plus de cobalt
au mélange qu'ils ont
utilisé pour peindre le ciel. Ils peignent l'espace avec la forêt pour en faire une
forêt plus saturée. Et très souvent, j'ajoute du
vert à la couleur avec un petit pinceau
synthétique. Je peins à nouveau la forêt, mais cette fois j'ai essayé de
mettre en valeur des individus, des cimes
pointues des arbres. J'ajoute également de l'aquarelle granola pour lui donner une touche picturale. La couleur saturée se décompose en petites particules contenant du pigment au contact de
l'eau sur une feuille. Alors que le fond
est encore humide, je passe doucement à la
peinture du premier plan. Pour ce faire, je peins une ligne horizontale de couleur Sienne
brûlée. En raison du fait que
le papier est encore humide, les couches s'écoulent doucement les
unes dans les autres, sans frontières. Pour que votre peinture ait un aspect
intéressant et que l'image
suive, vous devez constamment changer
les couleurs que vous utilisez. Vous devez ajouter un peu de couleur
ou en ajouter une marron foncé. Ensuite, je passe à
la peinture de la route avec un mélange
d'ambre et de cobalt. Je commence à peindre la
route dans sa partie la plus sombre, au milieu et sur les côtés pour mieux
représenter la route Il est important de regarder la référence et de
remarquer où se trouve la couleur devient plus saturée
et lorsque, au contraire, le week-end, par exemple au bord de la route, la couleur devient
presque transparente, mais là où elle devrait s'élargir, la couleur grise gagne
en saturation. Pour représenter les feuilles
d'automne tombées. J'ajoute de la Sienne brûlée. Vous pouvez même appliquer quelques coups de pinceau orange vif ou
jaune pour représenter des feuilles lumineuses fraîchement
tombées. J'ai également essayé de travailler avec
la texture du champ dès le début pour
représenter des brins d'herbe J'éloigne le pinceau
de la base et j'en
fais des traits verticaux
pour former
la pointe du pinceau Peignez les ombres, j'utilise de l'aquarelle granola Tune
Dry Inky Purple. Comme je veux obtenir des teintes sombres et
saturées sur la feuille, je mets la peinture sur le
pinceau assez rapidement. Avec cette couleur. Je représente des ombres le long de la route et près
des brins d'herbe. En ajoutant un peu plus de
vert à ce mélange, j'obtiens la couleur de l'herbe rouge, qui s'intègre également parfaitement
dans notre photo. Pour rendre la texture de l'
herbe plus imprévisible, j'utilise une brosse à poils. Il est très pratique
d'ajouter de petites éclaboussures avec un tel pinceau ou simplement de
faire des traits grossiers. Une fois de plus, je passe en revue
les ombres avec une couleur brun-violet foncé pour donner
plus de contraste à l'image. Je suis également légèrement sombre et le bord inférieur de la route est
recouvert de touches d'aquarelle. La dernière étape consiste à
ajouter quelques gouttes d' eau
pure au sommet
du champ pour
représenter un délice. Comme le papier
n'est pas sec, l'eau
propre peut facilement faire sortir
le pigment d'aquarelle
du papier et créer des étoiles blanches. Avant de passer à la
peinture des arbres, il est important de
sécher complètement la première couche.
4. Étape 3 : arbres: Pour peindre les arbres, j'utilise un pinceau synthétique fin et la teinte
aquarelle marron et orange. J'ai dit de peindre
l'arbre par le haut et d'
allonger et d'élargir progressivement
les branches pour
leur donner un aspect plus naturel, regarder
souvent la référence et de
changer légèrement la teinte de
brun que vous utilisez. Une erreur courante lorsque l'on
représente des arbres est peindre des branches
parallèles les unes aux autres. Si vous sortez et étudiez
les branches des arbres, elles sont rarement
parallèles les unes aux autres. Élevez-les, ils
se croisent au hasard. Votre tâche consiste simplement à afficher ces comportements secrets
sur le papier. Prenez plus de temps et
asseyez-vous calmement sur la peinture
des arbres. Ne jetez pas de déchets nulle part. Considérez ce processus comme de la méditation
et de l'étude de la nature. Derrière cet arbre, on peut voir un arbre plus petit,
presque de la même teinte. Je le peins aussi. En gros, attachez l'arbre à
sacs entre
les branches de celui qui se trouve à l'
avant. Bien
sûr, ces
arbres
se fondent périodiquement en une seule tache de couleur. Mais il est important de laisser de
l'air et de
l'espace entre les branches afin transmettre l'élégance
de ces arbres. En brun vert, j'ai plié les
sapins de Noël sur la droite. Ces arbres sont déjà plus denses, il y aura
donc moins d'
espace d'air entre les branches. Cependant, j'ai essayé de
peindre avec la pointe
du pinceau pour saisir le
caractère du thème, les aiguilles de
pin, mes traits, je vais toujours dans l'Arctique et j'ai essayé d'
éviter les lignes parallèles. Les branches de ce
sapin de Noël au sommet sont levées puis progressivement
baissées vers le sol. Si vous pouvez représenter
cela sur votre photo, votre peinture se
révélera très naturelle. La dernière étape consiste à peindre
la vieille clôture branlante. Gain élevé, prenez une couleur marron, orange et douleur, lignes verticales
inclinées. Pour transmettre leur point de vue. La
hauteur des bâtonnets
devrait diminuer vers l'horizon et la distance entre
ces tiques devrait également diminuer
progressivement l'horizon. La clôture devient
presque invisible, vous n'avez
donc pas à
la peindre en détail. N'oubliez pas de peindre une ombre
foncée
à partir de la clôture en bas pour mieux relier
la clôture au sol. C'est tout Merci d'
avoir regardé ma leçon. J'apprécie vraiment cela. me faire confiance en tant que professeur. N'oubliez pas de
vous abonner à mes compétences. Chaîne pour être le
premier à être au
courant des nouvelles leçons d'aquarelle et n'hésitez pas à télécharger vos œuvres dans la section
des projets des étudiants. Nous pouvons en discuter. Vous pouvez me demander n'importe quoi
et je peux partager avec
vous
mon expérience en aquarelle à travers cette section. Vous pouvez partager cette leçon
avec votre ami juste pour passer du temps
avec la peinture à l'aquarelle. Merci encore pour le temps que vous accordé
et j'espère vous voir bientôt. Au revoir.
Ekaterina Azeeva, watercolor artist
