5 cartes postales d'hiver faciles avec aquarelle

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Voici M. Et remarquez une voiture et une maman. J'adore peindre avec de l'aquarelle, acrylique et aussi avec du gosh. Je suis un artiste autodidacte et peinture n'est pas seulement ma passion, mais elle fait partie de ma vie. J'adore les styles d'art populaire indien comme Madu, Bonnie et plus loin. Et j'aime les utiliser pour créer ces personnages et ces scènes contemporains dans mon propre style. Mais c'est quelque chose qui est mon préféré, et c'est le paysage. Donc, qu'il s'agisse d'un esquisse urbain rapide ou d'une sortie de mes rêves. Ou un paysage réaliste élaboré. J'adore tous les apporter. Et surtout dans le gala de l'eau. Et c'est exactement ce que nous allons peindre dans cette classe. Nous allons être ces cinq magnifiques paysages Venter à l'aquarelle. Et ne vous inquiétez pas, si vous n' avez pas d'expérience de peinture préalable. C'est un cours amical pour débutants que je vais vous guider à travers tous les conseils et techniques de base de l'aquarelle. Mais il n'y aura pas de leçon distincte pour les techniques. Nous pratiquerons toutes les techniques même temps que la peinture de ces magnifiques paysages. Si vilain, vous pratiquerez les techniques de base de l'aquarelle. Vous peindrez également vos projets de classe. Est-ce que ça semble excitant ? Supprimer. Alors prenez un peu de temps, prenez vos fournitures artistiques et retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je vous dirai que vous votez tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. 2. Matériels: Bonjour et bienvenue dans la classe. Je suis tellement content que vous ayez décidé de suivre ce cours. Et ce sont les cartes postales que nous allons fabriquer dans cette classe. Et peu importe à quel point la journée est difficile ou intimidante , on dirait, croyez-moi, elles vont être très, très faciles. Parlons donc du matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé ça à 100 % des gens. C'est l'approvisionnement le plus important dont vous avez besoin pour la classe. 100 % coordonnent les personnes, au moins 300 g/m². Très bien. Parce que tous les lavages humides et humides, nous allons essayer. Ils ne vont pas soutenir si vous n'utilisez pas de gens de bonne qualité. J'ai utilisé une dizaine d'années de personnes qui sont dans l'intestin de cette taille seulement. Mais vous pouvez opter pour du papier ordinaire au format carte postale. Et si vous avez une feuille de personnes plus grande, vous pouvez la couper à la taille souhaitée. Très bien, il s'agit donc des gens. Ensuite, nous allons rencontrer du ruban de masquage. Aquarelle, je vais utiliser un scénario. C'est un ensemble de base de scénario toutes les couleurs primaires et quelques couleurs supplémentaires. Et en dehors de cela, j'utiliserai le pourpre, le blanc et le viridien. Très bien, nous aurons besoin d'une palette de mixage. Pour les aquarelles. Vous n'avez pas besoin d'un ensemble très chic. Vous pouvez utiliser n'importe quel sens de base que vous avez. Il suffit d'y aller. Un ensemble de grille d'artiste ou un ensemble aquarelle décent. Ce n'est pas très bon marché. Les enfants ont dit, n'y allez pas, mais en dehors de cela, vous pouvez utiliser n'importe quel ensemble d'aquarelle décent de base, et cela fonctionnera très bien. C'est vrai. Parlons maintenant des pinceaux. J'aurai donc besoin de cette brosse grasse ronde rationnellement puis d'un pinceau rond moyen. C'est le numéro 12, ce numéro six. Et aussi une très fine brosse ronde. C'est le triple 0, n'est-ce pas ? 000. C'est-à-dire que nous aurons besoin d'un crayon. Il n'y a pratiquement aucun joint, alors ne vous inquiétez pas. Et effacez. N'importe quel résultat le fera. Bien sûr. Ensuite, nous aurons besoin de petits paquebots. Donc 13 ou mangez, je vais les utiliser. Donc, des marqueurs fins ? Et un rouleau de gelée. Très bien, c'est le numéro 10, le rouleau de gelée. N'importe quel stylo gel blanc ou peinture acrylique blanche. Ou vous pouvez utiliser de la couleur acrylique blanche ou de la gouache blanche ou de la galerie d'affiches blanches. Également. En dehors de cela, nous aurons besoin d' une serviette en papier ou d'un caillot rugueux. Très bien, vous pouvez également utiliser du papier de soie. Et nous aurons besoin de notre CUDA. Il suffit donc de garder quelques Q-tips à portée de main, et c'est tout. Prenez toutes les fournitures et versez-moi dans la prochaine leçon. 3. Carte postale d'hiver 1: Bon retour, et commençons le tout premier projet en plongeant les gens sur une table ou sur une planche à dessin. Cette étape permettra de s'assurer que le papier ne se bouclera pas avec l'eau. Et il vous donnera également un cadre propre autour du tableau. Et maintenant, tracons une ligne d'horizon et une ligne inégale, laissant un tiers des gens pour le sol et les deux tiers pour le ciel. J'ai également tracé une ligne supplémentaire, et comme vous pouvez le constater, je l'ai dessinée très légèrement. Maintenant, rendons les achats trop humides pour qu'ils s'activent. Les couleurs de ce tableau sont le bleu et le vert. J'utilise du bleu outremer et du vert viridien. Et nous allons utiliser la technique humide sur mouillé pour ce qui est de creuser pourquoi incorporer les gens jusqu'à la ligne d'horizon. Et je suis conscient que les gens pas trempés et qu' il n'y a pas de flaques d'eau, mais il est uniformément humide. Et maintenant, je commence d'un coin et d'un côté du papier avec mon bleu. Et comme vous le voyez, je mets la couleur très aléatoirement pour obtenir beaucoup de texture. Je ne veux pas que le lavage soit plat car il va s'agir d'un ciel d'arbre de neige. Je veux beaucoup de texture. J'utilise le pari de radon pour cela parce que mouillé sur mouillé vous donne un mélange lisse et des bords doux. Alors que lorsque nous optons pour une technique humide sur sec, elle vous donne des bords durs et ce n'est pas très facile à mélanger, surtout pas pour vous lorsque vous débutez. Et ici, je commence à mettre le vert du ciel dans une sorte de V tourbillonnant et je mélange aussi le vert avec le petit peu bleu. Et maintenant, je finis le ciel avec du bleu. Et comme vous le voyez, je ne lave même pas la brosse. Je laisse les haricots se fondre comme ça. Là. Nous avons presque fini de peindre le ciel. Maintenant, la prochaine étape est la levée. Et pour cela, je vais bien laver ma brosse. Et j'ai breveté le Dr. Il est toujours humide mais pas trempé. Et avec cette brosse propre et humide, je lève la couleur nous rencontre à travers quelques sols au centre pour créer le point culminant de l'effet aura. Comme ça. Assurez-vous que vos employés sont encore mouillés lorsque vous levez la couleur. Et s'il a séché ou a commencé à sécher comme le mien, il se peut que vous deviez le retourner sur les bords et mélanger correctement comme vous me voyez faire la suivante. Ici, je lève la couleur. Mieux, brosse humide et propre, et maintenant je mouille à nouveau les gens dans les coins et j'ajoute un peu plus de bleu pour intensifier la couleur. Et je passe en revue les contours des points forts que nous venons de créer. Parce que j'ai des bords chauds. Et je suis en train de le mélanger et de le lisser pour obtenir des bords doux x. Alors ajoutons maintenant un peu plus de couleur entre ces murs comme ça. Ainsi, les sols ou les points forts se démarqueront encore plus. Et en ajoutant un peu plus de bleu sur les bords, nous pouvons lisser les bords encore plus parce que nous venons de les rendre rouges. Et l'ajout d'un peu plus de couleur sur eux nous donne des bords plus doux et un mélange plus lisse. Et parce que nous voulons toute la texture dans le ciel et nous ne voulons pas de lavage plat. Nous pouvons mettre la couleur au hasard et ne pas nous inquiéter de l'effet chou-fleur ou même des bords durs parce que nous allons quand même créer beaucoup de texture sur ce type. Ainsi, même si vous obtenez accidentellement bords durs ou des textures indésirables, ils seront tous cachés dans les textures que nous allons créer. Le prochain, non ? Et là là-dessus. Dr Gallo, je tombe dans l'eau propre avec ma brosse comme vous le voyez. Et voyez-vous qu'il fleurit comme ça ? Regardez ça, à quel point c'est merveilleux. Dès que je mets une goutte d'eau, elle fleurit comme des fleurs comme des flocs de neige. De cette façon, remplissons notre ciel avec beaucoup de flocs de neige. Mais gardez, maintenez la distance entre deux gouttes d'eau. Sinon, cela ne sera pas beau si nous mettons des gouttelettes d'eau très près les unes des autres. Et une fois que nous avons fini de créer ces flocs de neige, laissez vif le ciel avant de sécher complètement. J'en ai donc fini avec ces faux connus. Laissez-le sécher complètement et au moment où nous pourrons commencer à travailler sur la surface du sol. Donc, je mets cette portion pour une autre mouillée sur mouillée. Maintenant, je prends très peu d' écran d'achat et un peu de bleu dans mon pinceau. Mais comme vous le voyez, il y a très peu de couleur et beaucoup d'eau dans mon pinceau. Et le père, je passe au-dessus de la ligne d'horizon. Très bien, et maintenant je vais faire glisser cette couleur vers le bas avec mon pinceau propre et humide. Je vais étaler la couleur pour m'assurer qu'il n'y a pratiquement aucune couleur. Je mets un peu de bleu au hasard sur cette zone et je l'étale avec de l'eau comme ça. Mais je pense toujours que c'est trop parce que c'est la zone enneigée. C'est le terrain. Et tout ce que je veux, c'est un reflet du ciel. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement bleu ou vert. C'est pourquoi je le tamponne avec un mouchoir et je soulève toute la couleur. Et c'est là que vous avez besoin d'un papier 100% coton ou d'une aquarelle de bonne qualité, ce qui vous permet beaucoup de mouiller sur mouillé, beaucoup de levage et toutes ces techniques. Vous pouvez utiliser. Mauvaise qualité des gens bien sûr, mais vous n'obtiendrez pas les résultats souhaités. Je lis avec des pinceaux, vous pouvez encore expérimenter, mais je recommande vivement d'utiliser un papier aquarelle de qualité car c'est l'âme de n'importe quelle aquarelle. Encore une fois, je vais sur la deuxième ligne que nous avions tracée sous la ligne d'horizon. Et je l'ai fait avec du bleu. Et maintenant, je traîne la couleur avec beaucoup d'eau. Et au bas du tableau, j'ajoute du vert, le même vert que celui utilisé pour le ciel Aurora. Et comme vous le voyez, j'utilise très peu de couleurs et beaucoup de gens pour maintenir les gens désolés. Je vois beaucoup d'eau pour maintenir cette transparence et garder la couleur vraiment, vraiment légère car c'est la zone enneigée de la peinture, du paysage. Et je ne veux pas le peindre en bleu ou en vert parce qu'il n'y a pas lieu de le faire, n'est-ce pas. Il n'a que le reflet du ciel. Maintenant, je l'ai laissé sécher complètement. Et quand il est séché, j'utilise cette aquarelle blanche. Ce n'est pas Gosh, ce n'est pas un critique, c'est juste l'aquarelle. Je l'ai pris directement du tube de ma brosse comme ça. Mon pinceau était des objectifs de lecture. Et avec cela, je saupoudrage quelques étoiles ou vous pouvez dire de la neige au-dessus du ciel comme si beaucoup de neige et de sars. Les éclaboussures, c'est ce qu'on appelle des éclaboussures. Et maintenant, je prends ma fine doublure. Et avec cela, je vais dessiner le feuillage hivernal, un arbre sans feuilles. Silhouette d'arbre. Et je ne dessine pas lignes continues et je ne fais pas mes lignes de temps en temps. Je creuse de très petits coups, les plus petits et les plus petits coups un à la fois. Et de cette façon, je vais de l'avant. Cela donne à l'arbre un aspect plus organique. Permettez-moi de vous donner un point de vue plus rapproché. De petits intervalles. Je lève le stylo de temps en temps, comme ça. Et faux et dessinant la structure de base. Et puis je m'assombrit et je fais en sorte que certaines zones prennent la moitié inférieure prennent la moitié inférieure de la partie inférieure de l'arbre. Hey, vas-y parce que c'est le coffre. Et au fur et à mesure qu'il monte, il sera plus fin et délicat. Petites lignes dentelées. Pour les branches. Comme ça, je vais finir de dessiner l'arbre entier. Maintenant, si vous êtes sûr de pouvoir le faire une étape avec l'aide du pinceau et de la couleur noire ou gris foncé. Mais si vous n'êtes pas confiant, vous pouvez utiliser une doublure fine comme je l'utilise. Peut-être que le prochain tableau utilisera le pinceau pour le feuillage. Mais parce que c'est le tout premier projet et que nous pouvons donc les utiliser, tout ce que vous êtes à l'aise. Vous pouvez utiliser le dos. Il n'y a ni bien ni mal. Celui-là. Maintenant, rapprochons un autre arbre du spectateur. En sortant du deuxième pli de la terre. Cela va donc être plus proche du public, comme ça. Et le même processus que j'utilise pour faire du feuillage ici aussi, comme nous l'avons utilisé pour l'arbre d'arrière-plan, comme cela aussi, petites lignes dentelées pour créer des branches aléatoires. Gardez-le aussi biologique que possible. Ne le faites pas paraître parfait, car cela le rendra artificiel. Parce que les arbres naturels ne sont pas du tout parfaits. Ils sont tellement imparfaits. Et c'est ce que nous voulons pour la carte postale. Également. Vous ne voulez pas qu'il ressemble à un arbre artificiel à parfait. Ici. Il doit être imparfait et beau. Là. Vous en avez fini avec le feuillage. Maintenant, laissez-le neiger. Oui, pour cela, je vais utiliser mon Gelly Roll et vous pouvez utiliser n'importe quel stylo gel blanc. Vous pouvez même utiliser de la gouache blanche ou de la peinture acrylique pour décrire simplement certaines zones. Encore une fois, ne le décrivez pas complètement et complètement. Peu de temps à certaines zones donnent une touche de poids sur les branches pour faire croire que la neige recueillie sur les branches est à la recherche d'un mot. La chute de neige. n'y a donc pas de TVA qui s'est accumulée sur les succursales pour cela. Nous utilisons cela et c'est fini. Retirez le ruban uniquement lorsque la peinture est complètement sèche et retirez-la sous un angle. C'était donc le premier projet. Le prochain sera un beau paysage rose. se voit donc dans la prochaine leçon. 4. Carte postale d'hiver 2: Après avoir terminé le premier projet ici, Vr, mais le deuxième projet, et j'ai déjà enregistré les gens sur la table, je vous suggère de faire de même. Et maintenant, je crée une ligne d'horizon comme d'habitude et ligne irrégulière séparant le ciel du sol. Et je dessine aussi, fais trois autres lignes pour représenter les couches de la montagne, la montagne enneigée. Commençons maintenant à vérifier la partie supérieure du journal, qui va être ce type. J'utilise un pinceau plus gros pour couvrir plus de surface. Et nous devons être attentifs à ne pas créer de flaques d'eau. Il suffit de maintenir et même de briller sur les gens. Les couleurs de cette carte postale seront gris pin et pourpre. Je commence donc par une très légère quantité de pins gris, à partir d'un coin. Le gris est une couleur forte. Je ne veux pas faire trop sombre au début. Et là, je comble les lacunes, je m'adapte au hasard cramoisi, encore une fois, gardant la condescendance très tard dans la densité, très légère. Et maintenant, comme il est mouillé sur mouillé et aquarelle, toute façon sèche plus léger avec mouillé sur mouillé, il va essayer encore plus léger. J'intensifie la couleur ici et là, mais je ne la fais toujours pas trop sombre parce que ce sera le ciel. Maintenant dans les coins et en bas, je vais ajouter un peu de gris de Payne sur le vétérinaire, pourpre. Garder les couleurs d'un clip vraiment claires car je ne veux pas que le ciel soit trop sombre. Je suis en train de lire la zone sous le ciel. Bien sûr, vous pouvez voir que la couleur est en train de baisser et c'est bon. Je vais donc vérifier toute cette zone sous le ciel. Donc maintenant, la ligne d'horizon est devenue déchaînée. Nous allons juste le réparer. Ajustement. La technique de levage qu'il avait utilisée dans la carte postale précédente également. Donc, avec un pinceau propre et humide, je lève la couleur pour retrouver la ligne d'horizon. Et j'ai fait la zone avant de soulever parce que je ne voulais pas de bords durs. Lorsque je soulève la couleur, je veux qu'elle soit lisse, bords doux, cette diapositive, j'ai mouillé cette zone avant de soulever la couleur. Très bien, il est donc temps de voter sur les montagnes enneigées pendant que le ciel va sécher. Pour que le même pinceau, j'ai pris des pins gris, plus foncés que ce que j'ai utilisé pour le ciel. Et j'ai pris peu d'eau. Et sur le ciel humide lui-même, je vais avec ce pinceau et en créant la silhouette des pins. Je ne couvre donc pas toute la ligne d'horizon comme vous le voyez. Je ne fais que répandre un tas de pins ici et là. Et je ne fabrique pas de bons arbres. De plus, j'essaie simplement de faire de la silhouette, l'ensemble du mouton, une forme conique ou pyramide aux bords déchiquetés. C'est ce que je fais ici. Et comme vous pouvez le constater, en raison de la technique mouillée sur humide, couleur fleurit si magnifiquement. Et j'ai dit que je parcoure toutes les couches des montagnes. Nous avions créé. Là. Cet arbre ici, et un autre à côté , seront les arbres de premier plan. Ce seront donc les arbres les plus détaillés plus tard. Mais pour l'instant, nous n'allons pas chercher les offres, nous plaisantons. La racine de l'arbre, la forme générale de l'arbre. Ce ne sont qu'une ligne droite et quelques branches ici et là pour former une pyramide. Et maintenant, cette partie est partiellement séchée. Il n'est pas complètement sec. Vous pouvez voir les ballons. Belle, belle et belle floraison. En plus de cela, j'y vais avec une couleur plus foncée et touche ici et là pour obtenir des ombres. On voit la toute première couche d'arbres, les deux arbres presque au niveau du ciel. Je ne les ai pas touchés parce que je veux juste ils soient perdus dans la brume et la neige. Commencez à détailler les arbres depuis le milieu du sol. Et ici, le papier a séché. Je suis donc en train de le réécrire. Et j'ai soulevé l'arbre que je viens de créer parce que je n'aimais pas l'effet mouillé sur sec ici. Je mouille donc à nouveau le papier au milieu et je crée la silhouette de l'arbre. Encore une fois, comme ça. Vous voyez qu'il est très facile de créer des binaires lâches, car nous n'avons pas besoin d'un binaire réaliste. vous suffit donc de tapoter, tapoter, de tapoter, de bout de votre pinceau. Une certaine couleur dedans. Maintenant, nous avons été laissés sécher, mais avant cela, laissons tomber une goutte d' eau claire sur la zone du ciel pour créer le même effet de floon de neige, pour créer une texture comme dans le précédent projet également. Alors ici, avec un pinceau plus petit, je tombe dans de l'eau claire au-dessus du ciel et vous le voyez bleu. Création de la texture. Écrivez ça. Et maintenant, à ce stade, seulement quand il est partiellement sec par le rouge. Je prends les aquarelles blanches directement du tube sur mon pinceau. Et v va éclabousser de la neige, toute étoile ou quoi que vous disiez, cela créera une excellente texture. Certaines gouttelettes vont fusionner, fondront avec une surface humide, mais certaines d'entre elles resteront simplement parce que la surface a essayé. Il donnera donc une texture différente. La surface est flambée, essayée mais limite maintenant, laissez-la sécher complètement. Maintenant, avec le même pinceau avec très peu d'eau et beaucoup de couleur. Je vais sur les silhouettes qui viennent d'être créées, mais au milieu, d'accord ? Je ne touche pas les arbres en arrière-plan car cela ne nécessite aucun détail. Ensuite, nous ne détaillons pas les arbres d'arrière-plan. Cela créera un sentiment de profondeur, n'est-ce pas ? Si le détail, tous les arbres uniformément, votre image est plate, donc il n'y a pas de perspective et il n'y a pas de profondeur. Donc, pour maintenir la profondeur croyait les arbres de fond tels qu'ils sont. Et nous ne faisons que détailler, milieu et les arbres de premier plan. Avec le bout de mon pinceau. Je tiens le pinceau près de la pointe et du père, je ne fais que taper la couleur ici et elles sont aléatoirement sur les silhouettes pour créer des ombres et des feuillages détaillés comme ça. Et je touche aussi la ligne d'horizon sous les couches de la montagne avec le bout de mon pinceau pour créer des patchs groupés, lignes brisées, des moines au-dessus de ces lignes de neige. Comme ça. Je connecte les arbres adjacents qui, cette ligne brisée et ici, rendons les choses plus douces. C'est une brosse humide et propre comme ça. Et je touche aussi le fond des arbres, la base des arbres, les arbres fraîchement peints. Pour mélanger la couleur pour obtenir les bords doux comme ça, cela créera des ombres sur la neige. Alors, lisons toute la zone et passons de la couleur ici et ils sont aléatoires. Maintenant, les arbres de premier plan vont être les plus détaillés à ce jour. Nous allons adopter une approche lâche et abstraite. Nous n'allons donc pas aimer les détailler de façon réaliste. la même façon, juste une ligne centrale et des deux côtés de cette ligne, je touche l'arbre. Je touche la silhouette avec la douleur. C'est la valeur de gris la plus sombre que j'utilise. Et comme vous ne voyez que quelques mouvements de dab, de dab, de dab, de dab, je fais des entrées BY comme ça. Et ne couvre pas l'ensemble du programme. Je laisse quelques lacunes ici et là. Et il suffit de tamponner lentement la brosse des deux côtés , en faisant des branches irrégulières. Ma pyramide n'est pas très définie. Et c'est ce qui le rend bio. Maintenant, nous allons tomber dans quelques ombres, le gris plus foncé. Et nous avons nos arbres de premier plan. Maintenant, nous allons faire des plateaux de neige. Encore une fois. Et pour cela, encore une fois, prenez l'aquarelle octet directement à partir du tube de votre pinceau. Mais avant cela, assurez-vous de nettoyer complètement le pinceau car nous ne voulons pas que la neige grise ou la neige noire ruine les tableaux. Alors nettoyez-le complètement et soigneusement , puis prenez la couleur blanche et éclaboussez sur tout le tableau. Partout dans les arbres, les arbres de premier plan fraîchement peints pour obtenir ce bel effet où le blanc va fusionner un peu gris et certaines gouttelettes ne correspondront pas à la joie. Et cela donnera un effet très brumeux et neigeux à la carte postale comme celle-ci. Mais cette étape fait que cette peinture, la voix de fond a presque séché donc je retire la bande, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant retirer la pointe à un angle comme ça. Et ils sont magnifiques. La deuxième carte postale de ce cours est prête. J'espère que vous avez aimé le créer avec moi. Examinons de plus près. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? Il s'agissait donc du deuxième projet. Le troisième sera encore plus. Ils ont compris ça. C'est ce que nous allons faire pour les projets actuels. Alors, reprends-toi dans la prochaine leçon. 5. Carte postale d'hiver 3: Bienvenue de retour. Nous sommes ici avec le projet de troisième classe. Et là, je dessine très légèrement la ligne d'horizon. J'ai déjà enregistré les gens sur ma table. Et au centre de la ligne d'horizon, je dessine un travail d'arbre pour le plaisir. Bonjour, je ne vais pas suivre exactement le même dessin. Je le dessine très légèrement pour connaître la composition. y a donc rien de particulier. Et là, je fais quelques marques pour plaire à mes souches d'arbres sur la neige. Je ne vais donc pas les suivre exactement. Bonjour, je voulais juste vérifier la composition. C'est pourquoi je le dessine très légèrement. Vous pouvez donc changer la concurrence selon vos goûts. J'écris ici la partie supérieure des gens jusqu'à la ligne d'horizon. Je vais bien l'obtenir. Exactement. Le bébé que les gens dans les projets précédents. Il suffit de maintenir une brillance sur le papier et de ne pas faire de produits. Les couleurs moyennes de ce tableau vont être solutées en bleu et en jaune dominant. Je commence donc par le bleu civil en partant du haut, plutôt comme un lavage plat. Et là, je commence faire une ligne sinueuse avec le bleu, comme un arc-en-ciel. Je lui donne donc un mouvement de lumière arc-en-ciel. Et je lisse les bords du lancement avec un pinceau humide. Et maintenant, je tombe dans un peu de bleu ici et là. Et maintenant, j'ai mis un peu de jaune à la ligne d'horizon. Et à partir de là, je me déplace vers le haut en forme semi-circulaire. Et encore une fois, je lisse les bords. J'aime bien ça. Je n'ai pas besoin de créer un demi-cercle exact parce que je veux qu'il soit biologique. Comme ça. Et comme vous le remarquez, je laisse un écart remarquable entre mon bleu et mon jaune parce que je ne veux pas de mélange. Et je ne veux pas de vert dans mon ciel. Et c'est ça l'effet. Je veux une somme bleue, puis un peu de blanc et un peu jaune à la base de l'horizon, n'est-ce pas ? Je tombe donc dans une couleur plus intense, le jaune. Et je suis là encore, rendant l'insecte central un peu plus mouillé pour qu'un petit peu de potence sur le bleu et le jaune aille de l'avant. Mais je garde beaucoup de distance entre eux. Donc, même s'ils avancent, ils ne se fondent pas les uns dans les autres. Il reste encore du blanc au milieu. C'est vrai. Ainsi, je dépose maintenant l'eau claire sur le lavage bleu Vet pour créer la texture. L'EDX floconneux sera également créé dans les projets précédents. Et en plus, étant terminé, je vais aussi faire tomber un peu de bleu sur ce lavage bleu. Cela créera un autre supplément que vous verrez. Très bien, l'eau créera des fleurs de couleurs différentes et tombera dans une certaine couleur rouge. Nous allons créer un autre type de problèmes. Maintenant. Nous laisserons la partie supérieure telle quelle. Et maintenant, je travaille sur la partie inférieure de peinture qui, dans la zone au-dessous de la ligne d'horizon pour maintenir la brillance tout au long et éviter les faisceaux de ce genre. Maintenant, je vais tirer un peu les couleurs de l'horizon juste pour rendre le logiciel Horizon Line et pas très dur comme ça. Nous l'avons fait dans le projet précédent, innervant d'abord la zone, puis en ajoutant peu de couleur, puis en lissant les bords. Bords durs. Donc nous l'avons déjà fait avant même ici, je suis en train de sortir un badge jaune supplémentaire, descendu la ligne d'horizon. Et maintenant, je prends des pins gris et je le laisse tomber là. Je veux plaire à la base de mon arbre et laisser tomber quelques gouttes de pin gris sur le bureau du vétérinaire. Là. Je veux faire en sorte que mes souches d'arbres cassées soient correctes. Juste pour les placer comme un enfant d'âge préscolaire et comme vous le voyez, ça va très léger. Ceux-ci formeront les ombres sur la neige et il sera le même client que la consistance du feu vert de la virée d'achat. Je fais la ligne d'horizon et je ne le fais pas très dans la rue et je ne le fabrique pas. Bien sûr, le lavage jaune est encore humide. Il fleurit et se mélange. C'est ce que je veux. Ils rencontreront le côté des buissons, des arbres ou des buissons à une distance éloignée. Et voilà que je tombe un peu jaune et je vais faire tomber un peu de bleu aussi sur la partition pour le reflet du ciel. Donc, très légère consistance de bleu et de jaune, très transparente, beaucoup d'eau et très peu de pigment, et je l'étale partout aux États-Unis sans hasard, pas de plan particulier. Tout comme ça, ici, là-dedans. Et je veux consacrer un peu de jaune à ce coin et je pleure de le rendre bleu. Donc le bleu dans les coins et le jaune ici incorporés. Et c'est tout. C'est fini. Laissez-le sécher complètement. Là. Il est séché. Je prends du brun et du gris et je les mélange ensemble pour former ce brun très foncé. Et j'ai gardé la consistance du lait pour cela. Adrienne, la couleur dans ce même rapport, moins il y a d'eau et de couleur. Et que ce livre, grand, brun foncé, je suis en train de créer l'arbre. L'arbre est donc la même façon que nous avions créé l'arbre dans le projet forestier, bien qu'il s'agisse d'un projet différent et qu'il s'agisse d'un autre. Ce tronc d'arbre est sélecteur et c'est toujours la procédure de création de l'arbre qui est reçue. Ainsi, les petits traits, les lignes brisées, les lignes déchiquetées, les lignes aléatoires et irrégulières pour créer ce produit très organique et naturel, très imparfait. 3, 2. Nous l'avons fait dans le premier projet, et je suis sûr que vous trouverez cela très facile maintenant. Ainsi, nous allons créer cet arbre en ce sens que lorsque nous ajouterons deux arbres de rencontre. Maintenant, il va juste faire un arbre au centre de la peinture comme ça. J'ai donc tenu Gosh, très près de la pointe et en utilisant le bout de mon pinceau très légèrement, je fais déléguer aux abeilles les bonnes branches GI. Maintenant, l'arbre est terminé. Ajoutez un peu plus de mélange gris et vert brun pour le rendre plus gris. Et le père, je tiens ma lime à pinceaux de la pointe et je l'utilise comme angle et je fais déverser ces arbres brisés sur ce nouveau terrain. Je ne peux donc pas faire de tampons au loin et en prendre un devant ou plus près de l'œil du spectateur. Et je tombe aussi dans quelques morceaux de petits morceaux aussi gris plus foncé pour faire des tempêtes ou des rochers au milieu de la neige comme ça. Et nous devons être conscients que nous n'exagérons pas cette étape et que nous ne couvrons pas toute la petite zone avec celles qui ne sont pas encore rares ici et dessiner des tailles et des formes différentes de pierres et de roches est comme ça. Je dois même me rappeler d'arrêter maintenant. Et c'est fini. Maintenant. Je prends un peu plus gris dans le même mélange et je le rends plus sombre. Et le père, avec mon pinceau de détail, je passe par dessus la ligne d'horizon précédemment peinte, la ligne d'arbres ou de buissons que nous avions peinte. Je vais en parler et je suis conscient. Ne le recouvrez pas entièrement. C'est la raison pour laquelle j'ai pris un très petit pinceau. Très bien, je ne fais que peindre à la base de l'horizon déjà peint et je tombe dans une ombre ou une ligne d'arbres ou d'arbustes. La même chose à un horizon irrégulier. Je peins avec une couleur plus foncée à la base de cela. Leto a déjà peint l'horizon de la peinture. Attention à ne pas le couvrir entièrement. Et c'est tout. Je couvre aussi toute ma base. Mais en haut. Vous voyez encore quelques silhouettes légères d'arbres ou de buissons, n'est-ce pas ? Et maintenant, il est temps de se disperser. Donc, avec mon pinceau rond humide de taille moyenne, je prends les aquarelles blanches directement du tube et je les éclabousse partout sur le tableau pour que nous ayons de la neige partout dessus. Devient maintenant le Jelly Roll. Et soit faire de la neige rassemblée sur les branches de l'arbre, sur les rochers et les arbres, les villes partout. Mais encore une fois, nous n'avons pas non plus à exagérer cette étape. Soyez donc attentifs, peu structures noires hollandaises ici et là et ne rencontrez pas ces chutes de neige au-dessus de l'horizon que nous avons été N'avons-nous pas besoin de le faire. éclaboussures sont là, c'est bon. Mais nous n'avons pas à faire régner les Jedi à l'horizon. Juste sur les branches de l'arbre les souches et les docs. Et maintenant, vous pouvez vous arrêter ici si vous le souhaitez. Je vais de l'avant et j'imprime la silhouette de quelques oiseaux sur mon arbre. C'est donc complètement facultatif, mais j'ai juste pensé que je ne devrais pas ajouter de planches, donc je le fais avec la maquette et le marqueur fin. Je fais donc ce petit football et cette larme une ligne pour le marché et un petit tiret pour le bec. Et c'est ainsi que je fabrique ces solutés de base sur l'arbre ici et là. Juste quelques uns d'entre eux, pas tellement. C'est donc complètement facultatif. Si vous voulez le faire, vous pouvez tout faire. Si vous voulez quitter le bâtiment comme ça sans la boîte, vous pouvez également le faire. Dernier champ et finissez. Et ils sont terminés. Décollons la profondeur sous un angle. Parce qu'à présent, le faisceau doit être complètement sec comme moins. Alors battez les dents et dévoilez un chef-d'œuvre que vous venez de créer. Là. N'est-ce pas ? C'est beau ? Et vous avez tellement créé ça, vous êtes une banque. C'était donc le projet de code. Et je suis très sûr que vous allez adorer ce que nous allons créer. Le suivant. Montre un aperçu de ce que nous allons créer. Prochaine. Excité, attrapez-moi dans la prochaine leçon. 6. Carte postale d'hiver 4: Il y a peut-être au deuxième dernier projet de cette classe, mais comme déjà enregistré sur la table, commençons à vérifier la partie supérieure des gens sous forme circulaire. Avant cela, marquons la ligne d'horizon. Très bien, alors faisons la première étape au début. Alors, l'horizon en tant que mois. Maintenant, je vais mouiller la moitié supérieure du papier, mais comme vous le voyez, je ne le lis pas complètement. Je laisse une forme circulaire au centre de la partie supérieure du papier. Sec. Et je lis le journal, je tourne autour de ce cercle, c'est l'espace négatif, non ? C'est donc une autre technique de construction aquarelle ou bâtiments où nous peignons l'espace négatif autour d'une forme. Nous ne construisons pas vraiment la cellule bien. Ils le laissent non peint et nous sommes en train de construire autour de lui. Donc, dans ce qui va être, n'utilisez pas de blanc pour peindre avec le peuple américain. Blanc comme blanc. C'est pourquoi j'ai quitté cette zone pour la lune. Maintenant, les couleurs principales de cette opération vont être un MOOC et un bleu. J'ai donc commencé avec le bleu outremer et je suis Linda, bleu outremer sur la surface humide, encore une fois, laissant le mouton sulculaire au milieu complètement sec. Et maintenant, je tombe dans un peu cramoisi ou rose au-dessus de mon bleu outremer. Les deux couleurs se fondent donc pour former un beau livre, mais je peins dans un mouvement circulaire. Je tombe donc plus bleu et plus douloureux, et ils mélangent mieux les deux couleurs et les couleurs densifiantes. Mais j'aime bien et en tant qu'identifiants, la ligne d'horizon, je me suis arrêté là. Et je ne vais pas au-delà de ça. Je vais écrire. Dans ce projet, nous allons également apprendre une autre technique d'échange, que je vais vous montrer un peu. Je passe sur le bord intérieur du cercle avec ma brosse humide et propre et je lisse les bords comme ça pour qu' ils ne deviennent pas durs et ne regardent pas le problème. Et maintenant, je vais ajouter d'autres couleurs ici et là. Alors que je faisais ce bord, lisez un peu de couleur à l'intérieur. Ok, alors maintenant je le sèche, ça aussi, et encore une fois, je vois le bleu devenir vraiment clair, donc je tombe plus en bleu pour intensifier la couleur. Et maintenant, je laisse cela se produire et je peux voir un bord dur se former à la ligne d'horizon, donc je dois le réparer rapidement. Et pour cela, je prends mon pinceau humide et je passe au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir quelques couleurs s'asseoir en bas. Mais je me contente de le taper avec mes gens problématiques. Et maintenant, je mets un peu bleu à la nuit d'horizon pour intensifier la couleur. Et je suis encore plus lisse que le bord parce que je ne veux pas les bords durs. Maintenant, nous allons laisser cette fête sèche pas complètement. Comme vous pouvez toujours le constater, il y a un peu de brillance sur le papier. Il n'est pas complètement sec, mais il n'est pas très rouge comme il l'était auparavant. Et maintenant, je suis très douée avec une brosse humide et propre et je creuse lignes très claires en gris dans mon pinceau. Et le, que je touche le bord du cercle. C'est Doolittle. Ajoutons-en un peu plus. Et ça, que je touche ce bord de la cellule. Et à l'intérieur du cercle aussi, je tombe dans certaines liaisons Gleevec valeur très légère et je l'étale avec un peu d'eau. Et moi, que nous avons fait la pleine lune. Là. Ce n'est pas parfait, si bon, je sais, mais c'est très biologique. Ce n'est pas non plus un cercle parfait si vous l'avez remarqué. Et c'est vrai, donc j'ai tamponné toute graisse supplémentaire de l'intérieur ou bien. Et maintenant, je prends cet outil spécial qui est Q-tip. Et avec ça, je lève la couleur ici et là. Et comme vous le voyez, il forme de petites textures à pois. C'est pourquoi j'ai dit la couleur ne devait pas être complètement séchée. La surface doit être un peu humide, pas complètement sèche. Et maintenant, avec l'aide de ce Q-Tip, je soulève la couleur et fais cette structure à pois une texture et une texture de structure. Comme ça. Cela donne un bouquet comme C. Parce que la couleur, parce que la surface n'était pas complètement sèche et qu'elle ne devait pas la laisser aussi, nous ne sommes pas en mesure de lever entièrement la couleur. Donc, même s'il est parti, soulevez la couleur. On peut voir la valeur très légère de la couleur dans les cercles ou les pois. De plus, ce n'est pas tout à fait juste. Si la couleur était complètement vétérinaire et que ce journal se sentait si elle était devenue vitale. Ils auraient donc été des points blancs en ce moment sont des points rapides. Plus comme un effet bouquet. Très bien, c'est pourquoi vous devez vous assurer qu'il n'est pas complètement sec et qu'il n'est pas complètement mouillé. C'est quelque part au milieu. Ensuite, vous devez lever la couleur, l'aide de votre Q-tip pour obtenir cet effet exactement. Donc, x nught et certains points, vous devez retourner encore et encore parce que lorsque vous avez soulevé une fois qu'il revient, faut donc revenir encore et encore sur quelques points. Maintenant, que cela soit et travaillons sur la neige, le sol enneigé. Donc, là encore, il y a des bords durs. Lissons-le avec une brosse propre et humide. Et puis, avec un pinceau plus gros, je lis cette zone complètement et uniformément. Et maintenant, mon pinceau rond de taille moyenne, je prends la valeur tardive des esprits verts et fais une ligne sinueuse sous la ligne d'horizon. Les irrégularités de la terre enneigée comme ça. Et je vais franchir la ligne d'horizon. Mais cela se lie très bien pour représenter la ligne d'horizon. De plus, la valeur très légère de l'écran en pin, pas sombre, je ne le fais pas. Et puis je tomberai dans un peu de gris de Payne ici et ils rencontrent moines au hasard pour débattre des irrégularités de la terre enneigée, des irrégularités de la terre enneigée, tous représentant des ombres du feuillage ici et ils sont hors du cadre. Très bien, alors il suffit de jeter un peu de gris de Payne ici et ils ont une valeur très légère de mon écran. Et des mois seront faits que nous laissions complètement sécher cette carte postale. Une fois qu'il sera complètement séché, je prendrai une valeur plus foncée du vert et je ferai trouver des arbres au centre. Le premier, nous commencerons par ce pli dans le sol enneigé. J'utilise juste le bout de mon pinceau et je touche légèrement les gens avec. Et le deuxième pin, je dessine à partir d'ici, très près de la ligne d'horizon actuelle. Et celui-là va permettre la ligne centrale. Et puis je prends un peu le BSW, tirant la couleur au débat, une croissance sauvage autour de l'arbre comme ça. Et maintenant, en tapant le haut, juste une pointe de mon pinceau de manière aléatoire, je fabrique ce pin. C'est ce que nous avons fait dans les projets précédents. Également. Il est très facile et simple de créer un pin. Suggérez la pointe de votre brosse. Et placez ces morceaux de couleur sur le papier des deux côtés de la ligne que vous avez dessinée. Juste comme ça. Maintenir la forme canonique, la forme pyramidale, vv, la base de l'arbre comme ça. Je laisse aussi quelques lacunes ici en ce sens que je ne le couvre pas complètement et ne crée pas de pyramide solide. Je garde essentiellement un objectif plus dense au centre et dispersé comme le but loin du centre comme ça. Nous allons maintenant travailler sur le deuxième arbre. Et le même bébé a créé la phosphine. Nous devons créer le secondaire. Également. Nous avons fini de fabriquer les deux arbres à peu près. Nous allons maintenant faire quelques ombres ici et là pour le rendre plus naturel et biologique. 69 ça. Et maintenant, prenez une valeur plus légère du même vert. Ajoutez de l'eau à la couleur et à l'obscurité. Faisons rayonner l'ombre de l'arbre sur le sol enneigé. Maintenant, la brosse propre et humide et lisse les bords de l'ombre, comme ça. Et maintenant, prenons le pinceau de détail chargé de la même liaison grise, et travaillons sur la pointe de l'arbre. Donc des aiguilles très fines, je dessine sur le dessus des binaires et sur quelques branches existantes. Les aiguilles fines perdent les aiguilles. J'ajoute à ces branches existantes leur donner plus de maturité. Est-ce que l'animation ressemblait à ça ? Certains d'entre eux, pas tous Mindy, près du sommet des G. La même chose que je ferai avec cet arbre vérifiant également les lignes brisées. Pour quelques aiguilles. J'ai des ombres ici et là. Et nous en avons fini avec la peinture. Comme littéralement. Maintenant, il est temps de faire des éclaboussures. Et dans ce bâtiment, nous avons besoin de beaucoup de dispersions. Processus. Les mêmes données sont en baisse. Vet, en fait, brosse ronde de taille moyenne humide, prend l'aquarelle blanche directement de l'affaire et les éclaboussures, le curseur éclaboussures, tout le chemin. J'ai fini. Nous en avons fini avec celui-ci. Ajoutons quelques éclaboussures. Et maintenant, vous voyez cette neige couverte par l'ADA. Retirons le ruban de masquage et révélons la carte postale. là que tu y vas. Pour une carte postale de cette classe, n'est-ce pas absolument magnifique ? Regardez-y de plus près. J'espère juste que vous l'avez créé avec moi. Et j'ai hâte de voir toutes ces belles cartes postales dans la galerie du projet. Donc, si vous aimez créer cela, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour créer cette beauté. À ma droite. voit dans la prochaine leçon. 7. Carte postale d'hiver 5: Nous avons donc atteint le projet final de cette classe. Comme d'habitude, j'ai scotché les gens sur la table et je dessine la lampe de jardin, qui est le sujet principal de cette carte postale. Je sais en ce moment que vous ne pouvez pas le voir, mais vous pouvez attendre que je finisse de le dessiner ainsi que l' écran, puis mâcher le guide et atterrir sur votre peuple. Vous pouvez également trouver ce dessin au trait dans les ressources , le télécharger à partir de là et le copier à partir de là. Vous pouvez également choisir de dessiner une autre masse de votre choix. Et vous pouvez l'épingler aussi parce que le processus de peinture sera le même. Tant qu'il est fait de verre, ce sera pareil. Très bien, alors finissons d' esquisser la lampe et ensuite nous passerons au processus de peinture. Là. Nous en avons fini avec le poumon. Maintenant, nous allons dessiner quelques branches de la salope. La lampe est suspendue. Et maintenant, ils ont un gros pinceau. Je fais parier tout le monde, ne laissant que la zone de la lampe sèche. Donc, comme la carte postale précédente ici, je veux dire, couleurs de la peinture vont être outremer, bleu, liant gris et jaune, n'est-ce pas ? Laissez donc l'agneau et un peu de zone autour de lui et faites parier tout le monde. Et maintenant, commencez à tomber dans bleu outremer au hasard ici et portez. Vous n'avez pas besoin d'y aller pour un garçon même. Donc, il suffit de laisser tomber au hasard bleu outremer ici et là. Et vous devez couvrir toute la zone rouge. Comme ça, un nom avec un pinceau plus petit, je dessine quelques branches. Donc, pour cela, je fais des coups aléatoires avec mes mains sur la surface bleue du vétérinaire. Comme ça. Comme vous le voyez, je ne suis pas en train de suivre un schéma particulier. Je suis juste en train de dessiner des traits au hasard ici et là. Donc, la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous n'avez pas à couvrir tout le monde avec des choses formidables. Il faut laisser beaucoup de lumière bleue. Et j'ai juste fait glisser la couleur ici et là et dessiner des branches mouillées dans l'eau. Et maintenant, j'ai l' idée de la lampe et je ne fais pas d'erreur comme moi, nettoyez complètement votre brosse avant de lire les gens. Sinon, vous serez dans la lampe grise, ce que nous ne voulons pas. Par erreur, Bei était d'accord, puis j'ai dû lever la couleur à l'aide d'un papier de soie. Donc, au cas où accidentellement vous le feriez aussi. Vous pouvez aller chez les gens de tissus pour un biaissement. Ici. Je tombe dans un peu de jaune, mouillé sur mouillé. Et je mets la couleur sous forme de cercle. Je m'assure de ne pas toucher le bleu ou le vert jaune parce que je ne veux pas que les couleurs se fusionnent. Et ici, comme vous le voyez au centre de ce cercle jaune, je laisse un peu de blanc. Faire en sorte que le contrôle des frontières soit la clé de cette carte postale. J'ai donc rendu toute la zone des gens très, très humide. Mais je dois parier sur le lit, sur la lampe. Je l'ai fait très, très épicé. Et maintenant, je l'ai laissé sécher complètement. Vous pouvez voir qu'il est complètement séché. Et après le séchage, je peux voir le traumatisme du croquis sous l'aquarelle. Et maintenant que mon pinceau de détail et ma couleur noire là-dessus, je passe en revue le croquis et je dessine tout avec du noir. Cela pourrait ressembler le plus. Carte postale difficile ou intimidante, mais celle-ci était la plus simple, n'est-ce pas ? La lumière que je dessine rapidement la lampe, noire à l'aide de ma brosse de détail. Si vous rencontrez un problème avec la brosse, vous pouvez également utiliser un marqueur fin. n'y a rien de bien ou de mal. Ensuite, il s'agit de faire de l'art. Le but de la création d'art est de s'amuser et de profiter du processus comme ça. Maintenant que vous voyez sur la zone blanche par point, nous sommes restés au milieu de la partie jaune. Là-bas, j'ai rendu la ligne noire, le contour noir très fin. Donc, même si vous le décrivez avec un marqueur fin, assurez-vous de le faire parce que c'est juste. La flamme de la bougie va se produire et nous ne voulons pas de contours très proéminents et durs. Nous voulons que ce soit une petite épingle à cause du feu qui conduit à l'éclat. C'est vrai. Et maintenant, je vais terminer le contour de la lampe. Là, nous en avons fini avec les grandes lignes. Je vais maintenant vous montrer une autre technique de l'aquarelle. C'est ce qu'on appelle le vitrage. Ici, nous avons une couleur différente au-dessus de la couche séchée d'une autre couleur. Donc, Vito, très légère valeur de gris. Je passe par la zone jaune de la lampe. Et comme vous le voyez, j'utilise le ventre de ma brosse et je m'assure de ne pas l'attraper autant. Je ne veux pas soulever le jaune. Je veux juste mettre 10 couches de gris sur le jaune pour représenter la chambre en verre dans laquelle vient le plus léger. Et maintenant, je prends une valeur un peu plus sombre de vert. Et je vais faire la bougie juste là. Et je ne suis pas inquiet que la bougie soit exacte ou Dropbox. Je ne veux pas que ce soit correct parce que c'est que nous pouvons voir la bougie à travers le verre et c'est comme ça qu'elle aura l'air. Maintenant, j'ai fait la semaine de la bougie, un peu plus foncée, orange. Et autour de ça, je construis un très jaune. Il était parti, n'est-ce pas ? Ils font donc la bougie un peu plus tracée, mais toujours pas très, très appropriée. Il a toujours l'air brumeux à cause de la couleur fleurie en raison de la surface humide. Et maintenant, je vais dessiner la branche à travers laquelle la lampe est suspendue. Comme vous le voyez, je ne vois pas l'esquisse réelle car elle est cachée sous les couches d'aquarelle. Il était très tard. Je ne suis donc pas inquiet à ce sujet. Je vais y arriver. Une fois encore. Faites une équipe en train d'être écrasée. Ici. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec le haricot, vous pouvez également faire la branche à l'aide d'une fine doublure. Le processus de réalisation de cette subvention ressemble également à la façon dont nous avons créé les arbres dans les projets précédents. Et je n'en fais pas trop. C'est juste une branche biologique simple. Faisons maintenant quelques reflets ou reflets sur le verre à l'aide d'un rouleau de gelée. Vous pouvez également faire cette étape à l'aide d' un pinceau fin et d'une aquarelle, aquarelle blanche. J'y suis arrivé. Et maintenant, nous allons rassembler de la neige sur la branche et la lampe. C'est la même étape que nous avons suivie dans la précédente, à qui les tripes ? Bien joué. Enfin, il est temps de faire quelques éclaboussures. Bien sûr, il s'agit d'une peinture de fenêtre et on ne peut pas y arriver sans les éclaboussures. Nous y allons donc avec une brosse humide, prenant la couleur blanche directement de la vessie en treillis Duke Splatters. Et via terminé. Je veux dire, les éclaboussures ne peuvent jamais suffire. C'était mon préféré, mais aucun de mes tableaux ne peut se passer de quelques éclaboussures. Il y en a d'autres comme ça. Il ajoute beaucoup de texture et de caractère. Le tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Et là, c'est la dernière carte postale. J'espère juste que vous avez adoré créer ces belles cartes postales avec moi. Et je veux juste voir vos créations dans la galerie de projets. juste hâte de les voir. Alors, s'il vous plaît, partagez vos créations avec moi et avec d'autres étudiants. Et je vous verrai dans la vidéo suivante pour la marchandise finale. 8. À votre tour !: Maintenant, pour le projet de classe, je vous encourage à être au moins l'une de ces belles cartes postales. Ce sera génial si vous pouvez les peindre tous les cinq. J'ai juste hâte de voir ce que vous avez créé. J'ai adoré faire ces cartes postales que vous tous, j'espère que vous avez apprécié la classe aussi. Si vous avez des questions, contactez-nous, écrivez-moi dans la discussion et je serai heureux de vous aider. J'espère que vous aimez le verre et j'espère que vous pourrez apprendre quelque chose aujourd'hui. Continuez à peindre, prenez soin de vous. Et je vous verrai dans mon prochain cours. D'ici là. Au revoir.