Cartes postales de fierté avec aquarelle : DIY

1. Bienvenue au cours: Bonjour et bienvenue dans la belle classe colorée et merveilleuse où nous allons créer ces cartes postales mignonnes sur le thème de l'arc-en-ciel pour vous et vos proches. Nous allons d'abord discuter des matériaux et ne vous inquiétez pas, ils sont très basiques. Et puis je vous conduirai à travers le processus de fabrication des vignettes. Et puis nous allons nous réchauffer un peu avec le médium. Et enfin, nous allons créer ces belles cartes postales ensemble. Excitée pour cette belle classe ? Voyons maintenant rapidement ce que nous avons besoin pour cela. Donc, tout d'abord, j'utiliserai ce papier aquarelle format carte postale, 300 g/m² et un papier 100% coton. Je recommande d'utiliser du papier de bonne qualité parce que nous allons utiliser beaucoup de mouillé sur mouillé. Et vous pouvez également utiliser un papier de plus grande taille comme ce A5 ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez encadrer ces œuvres d'art et les utiliser pour décorer vos murs ou votre bureau. Totalement à vous de décider. Après cela, nous utiliserons un carnet de croquis pour pratique de base de la composition et la réalisation de miniatures. Ensuite, nous utiliserons un ensemble d'aquarelles, aquarelles de qualité d' artiste ou d'étudiant. Mais assurez-vous que vous avez tellement de couleurs parce que nous allons utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ensuite, nous utiliserons seulement deux brosses. Un pinceau rond n° 5 ou 6 et un pinceau très fin. Le mien est 0. Ensuite, nous utiliserons quelques marqueurs de liner fins. J' utilise le numéro 3 et le numéro 1. Puis un rouleau blanc gelly. Basique stationnaire comme un crayon, une gomme. Ensuite, pour certaines décorations, nous aurons besoin de marqueurs pinceaux métalliques dorés, ou vous pouvez utiliser un stylo gel doré. Et la chose la plus importante, vous utiliserez un pot d'eau et un chiffon rugueux ou une serviette en papier. J' utiliserai ce chiffon coloré. Vous pouvez utiliser une serviette en papier ou un mouchoir. Alors c'est tout. Ce sont les fournitures dont nous avons besoin pour cette classe. Va chercher tes provisions et je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Vignettes: Commençons donc par faire les vignettes. Et pour cela, je vais diviser le papier en petites parties. J' utilise le crayon à charbon pour ça. Il fait assez sombre pour que vous puissiez le voir. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, vous pouvez utiliser le crayon HB ordinaire. Je fais des boîtes. J' essaie de faire du rectangle, mais ils ont l'air carré, mais c'est bon , c'est seulement pour décider de la composition de la carte postale. Il est toujours préférable de décider de la composition dans les vignettes avant d'aller de l'avant et de les faire. Alors, on y va. Commençons par le premier. Le premier, je vais garder le plus simple. Je veux faire un arc-en-ciel et je voulais faire un coeur en bas. Je vais peindre le cœur aussi dans les couleurs de l'arc-en-ciel. Et puis je veux faire quelques petits cœurs ici et là. Et que ça. Maintenant, pour la seconde. Je pense que j'irai avec les ailes amères. Papillon arc-en-ciel, style aquarelle très lâche. Mais défini, nous allons dessiner le contour des ailes des deux côtés. Comme ça. Je suis très mauvais pour dessiner la symétrie. Mais pour celui-là, ça n'a pas beaucoup d'importance. Oh, je suis vraiment mauvais pour ça. Et il y a une fille qui porte les ailes de papillon. Ses mains sont tendues sous les ailes, et les jambes que vous voyez . Très abstraites. Donc c'est le deuxième. Maintenant, pour le troisième. Je veux que les silhouettes des chevaux donnent une idée des chevaux. Et au-dessus des chevaux, je veux faire ou perdre une licorne colorée sur le thème de l'arc-en-ciel. Ne vous inquiétez pas pour le dessin. Vous pouvez trouver cette page miniature dans les ressources et il y a aussi une page avec les silhouettes de chevaux. juste pour vous. Si vous trouvez un cheval de dessin, difficile, vous pouvez simplement copier la silhouette de là. d'accord ? Il y a donc les cavaux. et au centre juste au-dessus d'eux. Je vais dessiner la licorne. vous pouvez changer la composition selon votre goût, si vous n'aimez pas la façon dont je place les personnages ou les sujets, vous pouvez le changer selon votre goût. En fait, je vous encourage à changer, la composition et à les faire à votre manière. là, on en a fini avec celle-là. la licorne va être aux couleurs de l'arc-en-ciel et les chevaux en dessous. Je veux qu'il soit noir pour la silhouette. Maintenant, pour la quatrième, je vais avoir un paysage montagneux ou un paysage avec les montagnes. Une couche de montagnes et un lever de soleil. Mais la torsion va être dans. Le soleil levant. Parce que les rayons du soleil vont être dans les couleurs arc-en-ciel. Donc il y a le soleil et ce sont les rayons et je vais les peindre dans les couleurs arc-en-ciel Maintenant, pour le cinquième, Je veux dessiner une cage à oiseaux alors voyons. C' est la cage à oiseaux. Et je vais garder la porte ouverte pour que les petits oiseaux puissent s'envoler. Alors c'est la porte. Ouvrir. Comme ça. Et je vais dessiner des petits oiseaux qui s'envolent, laissant la cage à oiseaux derrière. C' est comme ça dans cette direction. Et sous les oiseaux, je vais refaire un arbre d'arc-en-ciel. Parce que l'arc-en-ciel, est le thème de toutes les cartes postales de cette classe, les oiseaux vont s'envoler sur le chemin fait par l'arc-en-ciel. Et là, je vais faire une chaîne qui accroche la cage à oiseaux à une branche d'arbre, juste comme ça. Je pense que je vais ajouter une autre branche d'arbre au fond de la cage à oiseaux juste pour l'esthétique. Et ça va être l'arc-en-ciel. Donc là, nous en avons fini avec celui-ci aussi, et je suis content de la composition. Passons à l'autre, ce qui est plutôt simple. Je vais juste dessiner une bague solitaire, que je vais colorer dans toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Comme ça. Très simple. c' est mon but de garder les dessins à partir de. Et pas compliqué. pour que tout le focus de la carte postale soit sur l'arc-en-ciel, accord ? Donc c'est le solitaire et c'est la bague. Et en plus, je vais écrire angayged avec un Y. Je ne suis pas très bon en lettrage à portée de main. si, vous êtes, vous pouvez l'écrire avec le pinceau aussi. Et une autre option pour cette carte postale peut être un diamant en forme de cœur dans la bague au lieu de l'avion, voyons à quoi cela ressemble. Donc c'est à vous de décider , qui que vous voulez, vous pouvez choisir de dessiner ça. Mais je pense que je vais aller de l'avant avec la précédente. Maintenant, les compositions sont prêtes. Si tu veux, tu peux essayer les couleurs aussi, comme je l'ai fait, il te montrera. Mais ce n'est pas du tout obligatoire. Je l'ai juste fait pour ma référence. Vous pouvez ignorer complètement cette étape. Ok, donc nous en avons fini avec cette leçon. Passons à la leçon suivante. 3. Échauffement: Maintenant, faisons un peu d'échauffement avec le médium. Alors prenez un peu d'eau, il brosse et un morceau de papier, de la même qualité que vous allez utiliser pour le projet final et bien sûr le tissu rugueux Ou serviette en papier. Si vous êtes très à l'aise avec le médium, vous pouvez simplement sauter cette leçon. Mais si vous venez de commencer cette leçon, peut être vraiment utile pour vous. Parce que nous allons utiliser beaucoup de couleurs et avec aquarelles, beaucoup de mélange de couleurs va se produire. est mieux Vous savez, vos couleurs à l'avance. prendre un peu de couleur dans votre brosse rouge et tremper la brosse dans l'eau et enlever l'excès comme ceci. C' est une étape que nous allons suivre à chaque fois. Nous mettons le pinceau sur le papier et essayons de faire cette courbe arc-en-ciel, avec une couleur, puis lavez le pinceau et prenez une autre couleur. Et comme ça. Vous mettez la couleur à côté de la précédente. Encore une fois et laver la brosse et mettre la troisième couleur. comme ça. Et vous voyez comment les couleurs se mélangent les unes avec les autres. Avant de faire le projet final, nous devons savoir comment les couleurs vont réagir les unes avec les autres. Comment les couleurs vont réagir avec le papier que nous allons utiliser. Sinon, il y a des chances et de brillantes chances que nous ruinons notre papier de carte postale. D' accord, donc avant de commencer, je suggère, vous devriez passer ce test. Même si vous êtes à l'aise avec l'aquarelle ou si vous êtes un débutant, ce test est très important pour vous. D' accord ? Et vous voyez une fois, je l'ai ruiné. Peu importe ce que je fais, je ne suis pas en mesure de le réparer donc là, c' est notre arc-en-ciel délavé. Je veux dire, ça peut sembler bon pour un type particulier de peinture, mais ce n'est pas ce que nous visons dans cette classe. Que le comportement de la couleur et du papier. Maintenant, nous savons combien d'eau devrions-nous prendre la quantité de peinture et de rapport d'eau devrait être. Nous connaissons nos couleurs dans nous connaissons nos gens et nous savons que notre brosse maintenant laissez-nous simplement essayer quelques coups aléatoires en utilisant juste la pointe de la brosse. une course verticale et oblique. Maintenant, prenez un peu de couleur et en utilisant le ventre de la brosse. Essayez de faire des coups de graisse. Brossage à sec, effet Tremper le pinceau dans l'eau. mouiller la zone, et poser un peu de couleur là-bas pour un effet humide sur humide. Maintenant, prenez quelques couleurs et mettez la même couleur dans une zone sèche. pour connaître l'effet humide sur sec. Alors, avec ce petit exercice d'échauffement. Maintenant, nous savons tout sur nos couleurs et notre papier. Alors avec cela, passons à la leçon suivante et faisons notre toute première carte postale. 4. Amour Rainbow: Bienvenue de retour. Commençons notre toute première carte postale. Et en gardant à l'esprit ce que nous avons appris dans les leçons d'échauffement. Commençons à faire un arc-en-ciel assez grand selon la taille de votre papier. Et ici, comme vous le voyez, ma brosse n'est pas très chargée et pas très sèche. Et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour poser les couleurs l'une après l'autre à côté de l'autre. Et comme ça, je fais. a Perdre arc-en-ciel. Maintenant, je vais accélérer le processus. Si vous trouvez la vidéo, vite, vous pouvez la ralentir. Je vais avec la séquence de couleurs qui sont en fait là dans les arcs en ciel. Et comme ça. Puis finir de faire cet arc-en-ciel avec les sept couleurs. ici, je dois faire le violet parce que je ne l'ai pas dans mon ensemble. et là l'arc-en-ciel est fait Maintenant permet de faire quelques petits coeurs, coeurs colorés aléatoirement ici et là 00:01:29 .870 —> 00:01:34 .760 Ne soyez pas très précis sur la forme du cœur. Va juste lâcher et aléatoire. Tes yeux. Vous faire voir le cœur. Peu importe à quel point tu as fait ça. Je veux dire, ça ne peut pas être si mal. la partie supérieure de la carte postale est prête. Vous pouvez même le laisser comme ça et utiliser la partie inférieure de la carte postale pour écrire un message mignon. Je veux dire, ça peut aussi être fait. Cela dit, je n'ai pas à surcharger la carte postale. Ça semblait un peu trop léger. Maintenant, je prends un crayon pour dessiner une forme de cœur. Si vous n'êtes pas doué pour dessiner des symétries comme moi. Vous pouvez également tracer une forme de cœur ici. Dessiné très légèrement parce que l'aquarelle est un médium transparent et nous ne voulons pas voir la marque de graphite sous l'aquarelle dans la dernière carte postale alors dessinez très légèrement. Et si vous avez dessiné sombre, juste frotté à l'aide d'une gomme. Et ici, peignons le cœur. Je vais chercher un coeur arc-en-ciel. C' est complètement à vous de décider comment vous voulez le peindre, vous pouvez utiliser une seule couleur ou vous pouvez également utiliser toutes les couleurs arc-en-ciel. ou vous pouvez simplement choisir deux ou trois couleurs totalement à vous. Et encore une fois, comme vous le voyez, je n'ai pas beaucoup d'eau dans mon pinceau et en même temps, ma brosse n'est pas sèche. Donc juste la bonne quantité d'eau dans la brosse. Et j'utilise le ventre de ma brosse pour peindre le cœur comme ça. C' est bon. Si les couleurs saignent les unes dans les autres. C' est tout à fait bien. Je veux dire, j'aime cet effet. Si vous n'aimez pas cet effet, alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez peindre une bande de couleur et ensuite attendre qu'elle sèche. Et puis après qu'une couleur est sèche, vous pouvez ensuite utiliser la couleur suivante. Donc tu peux faire ça. Mais j'aime complètement cela perdre effet aquarelle où les couleurs fusionnent les unes dans les autres. Donc, je vais le faire. Et là, j'ai presque fini. Ok, un peu d'eau supplémentaire pour faire une flaque et chaque fois qu'il y a une flaque d'eau, on la touche avec la brosse propre humide et on la sirote avec ça d'accord ? Maintenant. D' accord. Je voulais que ces éclaboussures ne tombent pas sur le cœur, mais ensuite j'ai pensé autrement que ça allait. Une ou deux éclaboussures donnera une belle humide dans les fleurs humides comme vous le voyez ici. donc je vais éclabousser la partie inférieure comme sur la carte postale, comme sur la partie supérieure nous avons des petits coeurs et comme ça nous finissons la peinture de cette carte postale. Maintenant, laissez-le sécher complètement. Maintenant, c'est sec. J' utilise mon rouleau de gelly pour écrire des amours est l'amour sur le dessus du cœur. Si tu n'en veux pas, tu peux le laisser comme ça. Et encore une fois, pardonnez-moi pour un lettrage de mauvaise main. Je ne suis pas du tout doué. Mais j'essaie juste de faire cette carte et de te donner l'idée de la faire. Si vous êtes doué en lettrage allez-y. Donc celui-ci est presque prêt. Je vais utiliser ces marqueurs d'or pour le décorer plus loin. Si vous êtes satisfait avec ça, vous pouvez juste le laisser comme ça. Mais j'ajoute juste un peu d'étoiles dorées par ici. et là c'est un couple d'étoiles sur le cœur aussi comme ça. Et on a fini. C' est ça, notre première carte postale est prête. Passons à la leçon suivante et faisons une autre carte postale. 5. Solitaire: Donc, le suivant est vraiment mignon et vraiment simple. Comme vous vous souvenez de cette bague solitaire de la séance d'exercices miniatures. J' ai déjà dessiné la bague ici. Et commençons par le colorier avec la très fine brosse de détails. Je suis ici à colorier différents fragments du solitaire, que j'ai marqués comme des triangles différents. Donc, je ne suis pas parti pour division particulière parce que c'est une bague abstraite. Donc, je viens de dessiner les triangles ici et là joignant quelques lignes au hasard. Et maintenant je colore tous les triangles, avec des couleurs différentes. c' est un processus très amusant et facile. Faisons ça. assure juste que je ne coloriais pas juste à côté d'un triangle. Jusqu' à ce que et à moins que son séché afin que les couleurs ne se répandent pas dans l'autre parce que ici je ne veux pas que lâche. Effet aquarelle. Je veux que les triangles soient définis. C' est pourquoi je colore un triangle, puis pour un autre, je choisis celui qui est éloigné du précédent, de sorte qu'au moment où j'atteins à côté du triangle précédent, c'est déjà sec. Et je ne suis pas un motif de couleur ou une séquence. Je vais juste aller de l'avant et peindre. Juste en gardant à l'esprit quelles couleurs ont l'air bien les unes à côté des autres. Et en gardant à l'esprit que je ne devrais pas peindre deux triangles adjacents de la même couleur parce qu'ils ont tous besoin d'être différents. Si je colore plusieurs triangles ensemble dans la même couleur. Ils ne ressembleront pas à des triangles différents, ils ressembleront à une seule grande partie dans une couleur. Et je ne veux pas ça. Donc, en gardant ces deux choses à l'esprit, je vais de l'avant et je peins tous mes triangles sur le solitaire. Et parce que cette étape est très, très répétitive et c'est une carte postale plutôt mignonne et simple. J' ai donc aussi pris un time-lapse. Mais si vous trouvez que la vidéo est deux rapide pour vous ou si vous ne pouvez pas suivre la vitesse parce que, bien sûr, elle est chronophée et vous peignez le long. Ainsi, vous pouvez simplement ralentir la lecture vidéo ou vous pouvez la mettre en pause pour terminer votre solitaire et ensuite vous pouvez le lire à nouveau. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à le faire et ne soyez pas submergé de penser, comment puis-je peindre si vite ? Et tu ne peux pas ? Parce que je ne le suis pas, je viens de prendre un laps de temps. Maintenant, nous avons fini le solitaire, donc avec le pinceau légèrement plus gros maintenant, je prends de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez prendre n'importe quel jaune pour l'anneau parce que tous les moyens, ce n'est pas très réaliste. Nous ne cherchons pas à créer un véritable effet Gold ici. Cela va donner une impression de la bague en or. Alors ici, Soulevez l'eau supplémentaire que ma brosse soif. Et ici, pour le fond, je mouille le papier, je laisse tomber dans des couleurs arc-en-ciel. Donc, je suis conscient de ne pas toucher l'anneau, avec de l'eau ou la couleur parce qu'une partie de l'anneau peut être encore humide et ils vont saigner. Ce que je ne veux pas. Donc, en gardant cela à l'esprit, je laisse tomber au hasard dans quelques couleurs arc-en-ciel ici et là en arrière-plan. Et en apportant l'arrière-plan vivant. Comme vous le voyez. Comme je me rapproche de l'anneau, je suis juste en train d'enlever l'excès d'eau et je fais la même chose à l'intérieur de la bande et maintenant l'anneau est surtout séché. Donc, je suis allé près de lui aussi. Là-bas. Maintenant, c'est fait. Il est temps de tracer nos triangles. avec blanc gelly rool Faisons ça. après le plan. Il va vraiment prendre vie. Et tu verras une fois qu'on aura fini. Comme ça. Voir. Maintenant il ne reste qu'une chose, les ombres et encore avec le pinceau plus fin, je prends le brun foncé. Et je marque les zones d'ombre dans le ring. Décidez de quelle direction vient la lumière. Et dans la direction opposée, vous devez donner l'ombre. Alors assurez-vous de ne pas donner. une ligne sombre continue tout au long de l'anneau ne le fait pas tout au long de la bande. Pas trop d'eau dans ma brosse de toute façon, la brosse est très fine. Il ne peut donc pas contenir beaucoup d'eau ou beaucoup de peinture. Et comme ça, je donne des ombres ici et là. Et si vous le voyez, donne instantanément plus de dimension à l'anneau. Et ça commence à paraître plus réel, n'est-ce pas ? Ouais, presque fini avec ça c'est fait. Maintenant, je vais écrire fiancé avec mon marqueur d'or. Et encore une fois, je ne suis pas doué à portée de main. Alors pardonnez la partie lettrage à la main, j'essaie juste de vous donner une idée de créer une belle et mignonne carte pour célébrer quelqu'un d'autre ou même vos propres fiançailles. Comme ce petit cœur mignon là-bas et un autre là-bas on en a fini avec celui-ci. Et je pense que ça s'est avéré vraiment mignon. Passons à la leçon suivante et faisons une autre carte postale. 6. Ailes: Alors passez à la suivante, et voici l'aile de papillon arc-en-ciel. Ici, nous commençons par dessiner légèrement les contours juste pour la couleur. Et encore une fois, essayez de dessiner le plus de lumière possible parce que vous ne voulez pas voir les marques de crayon sous l'aquarelle. Et vous n'avez pas besoin d'être précis sur, sur le contour aussi parce qu'il est plus d'une apparence abstraite perdre l'aquarelle butterlfy. Là. C'est la main de la petite fille tendue dans le ciel qu'elle embrasse le monde ou embrasse le ciel au-dessus. et voici les jambes montrant sous les ailes très vaguement pour juste donner une expression des formes que vous n'avez pas à être réaliste. Donne juste une idée Nous essayons juste de suggérer la forme, non ? Donc, nous avons fini avec le contour, Commençons à colorier. Mais pour celui-ci, je vais faire un mouillé sur mouillé. Donc d'abord je w et la première aile avec de l'eau propre. Pas tellement d'eau qui coule, juste une légère couche d'eau. Et en plus de ça, je commence à tomber en couleurs. contrôle de l'eau est très important pour celui-ci, car vous ne voulez pas inonder votre page avec beaucoup d'eau et de peinture, donc si vous êtes dans le doute, il suffit de l'essayer sur un morceau de papier Utilisez un peu d'eau et un peu de couleur dans votre brosse ne le charge pas tellement. Et toi bien. Ce n'est pas si difficile aussi. D' accord. Comme ça, l'un après l'autre. Et nous en avons presque fini avec le premier anneau. Et regarde comme ça a l'air joli. N' est-ce pas beau ? Passons maintenant à l'autre anneau. Et comme vous le voyez, les couleurs essaient déjà de se fondre dans cette zone. parce que j'ai touché la première aile avec de l'eau. Mais c'est bon. Ajoutons les couleurs maintenant. Et ici. J' ai essayé de créer un petit centre. J' ai essayé de relier les deux ailes avec la couleur. Et tu peux continuer. Selon votre choix. Si vous ne voulez pas relier les ailes, vous pouvez simplement les laisser comme ça. Et si vous ne voulez pas suivre la séquence de l'arc-en-ciel, vous pouvez le faire. Juste profiter du processus, profiter des célébrations, et faire une belle carte, c'est l'idée ici, profiter du processus. Et puis nous en avons fini avec cette aile aussi. Et comme vous le voyez, j'ai un peu changé la séquence de la couleur, et c'est bon. Maintenant, continuons à éclabousser des éclaboussures colorées partout sur la carte postale. Et comme vous le voyez partout, les éclaboussures tombent sur la zone sèche. Ils se forment différemment que lorsqu'ils tombent sur la zone humide. les deux effets différents que nous obtenons en même temps et les deux sont magnifiques. Laissez sécher complètement. Et une fois qu'il sera sec, on passera à l'autre, avec les détails. Il a séché et je pense que certaines marques avec le rouleau de gelée blanc le rendront belle. C' est totalement à vous d'utiliser cette étape ou de l'ignorer. Si tu veux ton papillon abstrait juste comme ça, tu peux le laisser. Je te donne juste une idée. Et voici le marqueur d'or des courbes et lignes aléatoires ici et là. Pour le rendre plus magique. Encore une fois, cette étape est également totalement sur Vous. que vous vouliez le faire ou non. très légère. comme ça. Et le rouleau blanc gelly. Pour faire quelques marques, faites-le ressembler à un papillon. Si vous vous souvenez de la fiche de pratique que je vous ai montré, J'ai fait un papillon abstrait dans cela. absolument rien, pas de décoration pas de marques. Et cela s'est avéré vraiment sympa aussi donc c'est la raison pour laquelle je voulais essayer quelque chose différent et ici avec un pinceau plus fin. Faisons ou des silhouettes plus légères de la fille. Donc je commence par la tête, comme ça. permet de faire les mains et une autre main et les pieds. juste pour donner une idée une certaine impression des jambes. Non, réalisme du tout. très, brun clair que j'utilise. Et maintenant, le choix des couleurs est aussi à vous de décider. Si tu veux qu'il soit un peu plus sombre, tu peux le faire. Je vais vous montrer les deux versions. Donc c'est la version plus légère si vous l'aimez comme ça, vous pouvez le laisser comme ça. Si vous voulez le rendre plus sombre, vous pouvez aller de l'avant avec une couleur plus foncée au-dessus de celui-ci. Ici, je suis un peu en train de peaufiner l'aile. J' aime ça comme ça un peu plus d'or ici et là, l'effet or ne sera pas bien vu sur la caméra. J' essaie de te montrer si tu peux voir la brillance. Tu vois ça. Donc là, c'est la silhouette plus légère de la fille. Et maintenant je vais te montrer à quoi ça ressemble si on fait sombre et que le choix est sur toi, tu ne le rendras pas plus sombre tout de suite. Vous voyez le résultat. Quand je l'aurai fini. Et puis si tu l'aimes, alors seulement tu assombriras ta silhouette. Vois si tu l'aimes, alors fais-le. Nooo. Je pense que j'aime la version plus légère précédente voir ? C'est pour ça que je t'ai demandé de ne pas l'assombrir. Maintenant, le choix est à vous. Là ! Donc c'est le dernier regard Passons au prochain. 7. Magie: Oui, on va faire ma carte postale la plus préférée de la série. Et celui-ci est un peu plus détaillé que les deux précédents. Donc je commence par faire une fine bordure autour de la carte postale, avec un crayon. Et puis je fais ce croquis de base à la légère, juste comment nous l'avons fait dans la vignette. Donc, vous pouvez vous référer à l'image. nous avons fait dans la vignette et terminer le dessin avant de commencer à colorier. Maintenant, c'est l'heure de la licorne. Très légèrement, je suis juste de dessiner, ces chiffres juste pour marquer l'endroit où je veux colorier. Donc, pour l'instant, vous ne pourrez peut-être pas voir ce que je dessine clairement. Mais tu sais quoi dessiner parce que j'ai mis la photo sur le dessus. Juste là. Nous avons fini avec le croquis et peu de détails. C' est la raison pour laquelle j'ai mis une bordure dans cette carte postale parce qu'il y a aussi des silhouettes. Alors maintenant je vais commencer avec la licorne et je vais avec humide sur sèche. Donc très peu de couleur. Et je commence à dessiner ces fines bandes. Assurez-vous de ne pas dessiner ces lignes très proches les unes des autres, car alors il deviendra un gros bloc de couleur. Et on ne veut pas ça. Nous voulons la séparation entre les bandes de couleurs. Quand on fait la crinière. Et partout où vous pensez que vous allez former une flaque d'eau, allez à la serviette en papier ou au chiffon rugueux pour le sauvetage. Très légèrement. Peu d'eau et encore moins de couleur dans votre pinceau. Et ici, je ne suis pas la séquence des couleurs de l'arc-en-ciel. J' utilise toutes les couleurs. Donc, partout et cependant, je me sens comme très légèrement, doucement et lentement. Alors ne précipitez pas cette étape. prenez votre temps et allez une bande à la fois. Essayez de ne pas toucher les autres bandes humides. Ou vous finirez par ruiner la carte postale. Ou si vous voulez, vous pouvez essayer de le faire aussi. Je veux dire, ça va donner un effet tout autre. Donc, pour être plus perdus, plus abstrait. Et si vous aimez cet effet, vous pouvez l'essayer sur un papier rebut, comme je le dis toujours. Et si vous voulez, cet effet, où toutes les couleurs se fusionnent les unes dans les autres et vous ne voyez pas les rayures. Parce que, comme vous avez dû l'entendre à l'aquarelle, nous rencontrons souvent des accidents heureux. Alors qui sait quoi ? étape va apporter ? Un heureux accident ou un désastre ainsi. N' aie pas peur d'essayer. Tu devrais toujours essayer. Et tu vois, de quoi tu sors ? quoi ? ici un peu forte valeur de la couleur pour l'oreille, parce que je veux qu'il se démarquer et l'oreille arrière, Je fais plus léger. Et avec ma brosse propre et humide. Je vais étaler la couleur de l'oreille avant à l'intérieur. Je l'ai trouvé un peu trop sombre. J'ai levé la couleur, comme ça avec le pinceau humide et propre. C' est le moment pour la corne que je la mouille et très légèrement je la touche avec quelques couleurs et pas toutes les sept couleurs parce que c'est une forme très minuscule. Quelques couleurs qui vont en harmonie. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais laver ma brosse et avec une brosse propre et humide, je vais juste passer sur les bords de la corne et la rendre lisse. On n'a pas de bords durs déchiquetés. Un peu plus de retouche parce que d'ici là. les couleurs ont un peu séché. Et encore une fois, une brosse propre et humide pour réparer tout déversement ou toute fusion indésirable de couleurs. Comme ça. Très légèrement. Je lui donne un n feeatural. Comme ça assombrir quelques taches. Je veux dire, c'est une étape très critique. Tu n'as pas à en faire trop. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et n'importe quoi. couleur ou un effet de gris reste dans mon pinceau. Avec ça. Je vais chercher le corps de la licorne. Comme ça, il n'y a presque pas de pigment. Et maintenant je suis juste parce que les licornes à mon avis sont blanches ou, blanc violacé ou blanc rosé, ou quelque chose comme ça. Et maintenant, avec le bout de mon pinceau, je ramasse un peu de gris de Payne. Et en touchant très légèrement, les bords du visage mouillé que je viens de faire. Et vous voyez, je viens de toucher la zone où le nez devrait être. Et maintenant je fais la même chose pour l'oreille, mais très légèrement, très légèrement, je dois toucher cette zone. Et ce sera le rythme ou l'œil. Plus tard, nous pourrons le détailler. On peut faire de beaux cils et tout ce qu'on veut, et maintenant. avec une touche de rose laissez-moi donner une mignonne blushy à la licorne. Maintenant, il se sent un peu trop sombre, pour moi, tissu rugueux à la rescousse. Je l'écrase et c'est parfait. Maintenant. Faisons quelques éclaboussures. Couvrez votre licorne avec du papier comme celui-ci, ou si vous êtes confiant au sujet des éclaboussures, vous pouvez également le faire sans couvrir la licorne. Je vais vous montrer comment, très contrôlé, éclaboussures comme ça. Et je suis d'accord avec un ou deux points de couleur, tombant sur la licorne comme de toute façon sa couleur. Mais oui ses éclaboussures contrôlées, donc je n'aurai pas beaucoup de points de couleur sur ma licorne et surtout pas sur le visage. Très contrôlé. Si vous êtes confiant, faites-le, ou si vous n'êtes pas confiant, couvrez d'abord votre licorne, laissez-la sécher, couvrez-la, puis éclaboussez-la, n'est-ce pas ? Comme ça. Ou si vous n'êtes pas d'accord avec les éclaboussures, tout vous pouvez faire de petits cœurs, comme nous l'avons fait dans la première carte postale. Et maintenant, nous allons peindre la silhouette des chevaux. Et ici, vous pouvez choisir de peindre la silhouette avec un stylo à croquis ou un marqueur de pinceau, Et pourquoi je ne fais pas cela, c'est parce que je veux donner un sens de la profondeur. Vous voyez les chevaux qui sont en arrière-plan. Ils seront un peu plus légers tandis que les chevaux qui sont au premier plan vont être un peu plus foncés. et cet effet que je peux obtenir avec l'aquarelle et pas avec les marqueurs de pinceau ou, stylos de croquis et là donc de la même façon, je vais faire la silhouette de l'autre côté aussi, très rapidement. Tu vois cet effet ? Le cheval à l'avant est plus sombre et celui à l'arrière est plus léger. Je peux obtenir seulement avec l'eau c anolour pas avec le marqueur de brosse. ou stylo d'esquisse. Cette carte est jusqu'à présent ma carte la plus préférée. J' aime vraiment ça. J' adore vraiment ça. J' aimerais que les licornes soient vraies. Je veux dire, j'aime y croire. Et le dernier, plus forte valeur du gris de Payne comme ça. Et avec ça, on a fini. nous en avons fini avec la peinture de base. Décorons. la carte postale, un peu. Comme ça. Maintenant, il est complètement séché. Et maintenant, je vais rendre la bordure dorée à l'aide de mon marqueur en or métallique. Comme ça. Vous pouvez le faire sans utiliser l'échelle de la règle. En outre, il rendra la carte postale d'autant plus faite à la main et agréable. Tu peux le faire. Là. Maintenant ajoutons une touche d'or à la licorne, mais assurez-vous de ne pas exagérer cette étape. On n'a pas à le couvrir. entièrement avec de l'or, gardez les lignes brisées et dispersées juste ici et là. Et c'est juste pour ajouter un peu de magie. Très bien, et on a fini. Maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez détailler l'œil de la licorne. Je vais vous montrer comment. Alors. Beaucoup de gris de Payne et très peu d'eau dans votre brosse. Et avec cela, nous faisons une légère courbe comme ça et dessinons quelques cils. Vous pouvez le faire avec le liner fin aussi ou un stylo à croquis. Mais je ne vais pas faire ça parce que j'aime ma licorne comme ça seulement. Donc c'est à vous de décider ce que vous voulez faire les cils ou vous allez juste le garder comme ça. Là. Nous en avons fini avec notre carte postale licorne. Et j'aime l'œil comme ça. Mais c'est à vous de décider comme vous l'aimez. Passons maintenant à la leçon suivante et faisons une autre carte postale. 8. Liberté: Maintenant, il est temps de créer cette belle et libératrice Carte Postale, et croyez-moi, ce n'est pas aussi compliqué qu'il semble l'être. Donc je commence par faire une bordure, qui est juste en forme de L. Si vous voulez, vous pouvez faire pleine frontière et laisser l'arc-en-ciel et l'oiseau sortir de lui. Cela aura aussi l'air joli. Mais ici, je vais juste avec une bordure en forme de L et je suis en train de tracer avec mon marqueur doré. Et ici, à partir du coin inférieur gauche, je fais mouiller le papier avec de l'eau, dans un style ondulé, représentant les arcs en ciel, un arbre d'arc-en-ciel, coulant lâchement vers le haut. Je mouille bien cette zone. Bien sûr, ne pas inventer flaque d'eau, mais oui, il est assez humide Maintenant, je vais commencer à superposer des couleurs comme le rouge. Et en enlevant de l'eau supplémentaire de ma brosse, j'étalais la couleur vers le haut. Et maintenant, je pose la couleur suivante. moment, je m'assure que ma brosse n'a pas beaucoup d' eau parce que nous avons déjà de l'eau sur le papier. Et j'essuie aussi les bords de chacun. bande de couleur avec ma brosse légèrement humide et comme ça nous dessinons un arc-en-ciel sur le papier. regardez que c'est presque fait la partie arc-en-ciel juste une couleur de plus. Et si vous l'aimez comme ça, comme pastel, vous pouvez le laisser comme ça, mais je vais intensifier quelques bandes ici et là parce que l' aquarelle a tendance à sécher plus léger. Donc c'est déjà très léger. Et quand il sèche, il deviendra d'autant plus léger. J' essaie juste d'intensifier quelques couleurs comme ça. Ajout de quelques couleurs au tout début de l'arc-en-ciel pour représenter l'effet gradué. Étaler un peu et maintenant je vais le laisser sécher comme ça. Et maintenant, quand il est séché, je dessine la cage à oiseaux comme vous vous souvenez à partir de la leçon de vignettes, donc très grossièrement je fais ce crayon de cage à oiseaux et plus tard. Je vais l'esquisser avec mon marqueur fin. C' est prêt. Contour. Avec le marqueur fin. Ici. J'ai pris le numéro 3. La porte est ouverte. C' est exactement la même façon que nous l'avons dessinée dans la session de vignettes. Et là aussi, vous avez vu, je ne visais pas à la perfection. C' est plutôt un style gribouillé de cage à oiseaux. Et de toute façon, si vous trouvez qu'il est difficile de dessiner, j'ai téléchargé le, croquis dans la section des ressources afin que vous puissiez simplement le télécharger à partir de là. Et le tracer ou le copier à main levée. Quoi que tu l'aimes. Bon, donc il y a la chaîne qui tient la cage à oiseaux, à la branche d'arbre. Et maintenant avec le marqueur fin de liner seulement je colore le pomme. et maintenant permet de faire la branche d'arbre. Ici. Je donne une structure de base de la branche avec le marqueur fin, mais plus tard je passerai à mes marqueurs de pinceau. Vous pouvez également utiliser le stylo d'esquisse pour cette étape. Alors remplissant les feuilles et voir, Il a déjà commencé à regarder belle. Et c'est la partie magique de ces peintures. au moment où nous ajoutons du noir, il prend vie. il y a la branche supérieure. Et si vous vous souvenez de la miniature, nous ajouterons également une branche en dessous de la cage. Ici, j'ajoute directement la branche, avec le marqueur de pinceau. Cela accélère seulement le processus comme lorsque vous le faites avec un marqueur fin. Cela prend un peu plus de temps et que vous le faites avec un marqueur de pinceau ou un stylo de croquis parce que la pointe est plus large, elle prend moins de temps que cela. Pas d'autre déférence. Donc, si vous n'avez pas de stylo à esquisse ou de marqueur de pinceau, vous pouvez le faire complètement avec un marqueur fin. Même vous pouvez utiliser le pinceau et l'aquarelle pour le faire. Et notre premier petit oiseau. Maintenant c'est amusant, mais en ajoutant les oiseaux, vous n'avez pas à copier exactement la façon dont je dessine les oiseaux ou exactement les endroits où je dessine les oiseaux. Vous pouvez juste écouter, à votre cœur, et le faire. Faites l'oiseau où vous voulez et faites les mots comme vous le souhaitez. Assurez-vous que les oiseaux sont minuscules. Ils ne dominent pas l'image. Juste ceci. Et venez dessiner oiseau est très facile. Nous l'avons tous fait. Vous avez tous dessiné des oiseaux, depuis qu' on est enfants . De minuscules détails pas nécessaires si nous pouvons complètement les éliminer, mais quand même et nous finissons celui-ci aussi. Et encore une fois, si vous êtes bon à portée de main, vous pouvez réellement écrire un joli message sur le dessus. Et avec cela, nous en avons fini avec cette belle carte postale. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Aspires et réflexions finales: Et nous avons atteint la dernière carte postale de cette classe. C' est une très jolie carte postale. Je l'aime tellement. Et comme vous le voyez, j'ai mon croquis prêt. Tout comme la vignette. C' est un lever de soleil avec quelques couches de montagnes. Et comme vous le voyez, j'ai déjà fait une frontière autour du Poste. -carte. mais c'est totalement optionnel. Si vous voulez, vous pouvez l'éviter. Et maintenant, commençons par le Soleil lever les rayons du soleil. Et je pense que ça devrait commencer ici, touchant le bord des montagnes. Alors on y va. Rayons du soleil dans toutes les couleurs arc-en-ciel. Et voici la brosse propre pour mélanger les bords. Comme ça. Passez à l'autre rayon. Encore une fois, brouillez les bords. Et nous continuons à faire ça jusqu'à ce que nous atteignions l'autre côté du soleil. Belles couleurs arc-en-ciel je les garde légères seulement. Mais si vous vous sentez trop léger, vous pouvez toujours intensifier les couleurs, d'accord ? Et voici le dernier rayon. Mon violet préféré. Et ici, j'intensifie quelques rayons parce qu'ils semblent ternes. Et de la lumière. On y va. Les rayons sont faits maintenant se déplaçant vers le soleil avec la couleur jaune vif. Comme ça. En ce moment, il pleut dehors. Pendant que je peins un soleil arc-en-ciel n'est-ce pas une coïncidence trop intéressante  ? Ici, je tombe dans un peu d'orange au centre du soleil. Et maintenant, laissez-le sécher. Et avec une très petite quantité de gris, le gris qui était déjà là sur ma palette. Je peins ces montagnes. Et comme vous le voyez, j'ai commencé avec la deuxième montagne, parce que je voulais que la première montagne soit encore plus légère que celle-ci. Alors que nous avançons vers le front, nous continuerons à intensifier le gris. Et tu vois ça. Et pour l'instant, j'ai très peu d'eau dans mon pinceau parce que je ne veux pas que les montagnes fusionnent ensemble. Je veux les bords nets. Donc très peu d'eau. est presque comme un marqueur de pinceau. Et après chaque montagne, j'intensifie la couleur. Comme ça. Le devant sera le plus sombre. Il sera presque noir. Comme ça. C'est mon plus fort. Gris. Très peu d'eau et beaucoup de pigment. Et ressentez-vous la profondeur de champ créée par cette différence dans les forces de couleurs ? Droit ? Maintenant. Ceci est fait permet de retoucher. les bords avec blanc gelly Roll au cas où la couleur est sortie de la bordure. Et on l'a réparé. Maintenant, la dernière étape, je w manty marqueur d'or pour ajouter un peu de magie au soleil. C' est tout à fait facultatif. Si vous aimez votre carte postale, comme elle est, vous pouvez simplement la laisser. Et là, on a fini. Cette carte postale magique du lever du soleil est prête et avec cela nous avons atteint la fin de cette classe. J' espère que vous avez aimé faire ces jolies cartes postales. autant que je l'ai fait. Ici. jetez un coup d'oeil final. Et partageons quelques dernières réflexions sur ce cours. Alors c'était tout, regardez toutes ces belles cartes postales. J' espère que vous avez aimé les créer autant que moi, et j'adorerai voir vos créations dans la galerie de projets. N' oubliez pas de les partager dans la galerie de projets. Et si vous voulez, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux et me marquer. Je vais par le nom, @Justwokeuptoart Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. Je te verrai dans la prochaine.