Cartes postales faciles d'Halloween à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: Les fêtes de fin d'année sont déjà là. Et avec les fêtes vient la saison des cadeaux. Et quoi de mieux qu' un cadeau créatif fait main pour vos proches ? Bonjour, c'est Malicia Chivas d'Inde. Je suis artiste, professeur d'art et auteur. Je vous souhaite la bienvenue dans ce magnifique cours où nous allons créer de belles cartes postales mignonnes, un peu effrayantes , sur le thème d'Halloween à Si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Je vais d'abord vous dire ce dont nous avons besoin pour ce cours. Ne vous inquiétez pas, ce ne sont que des fournitures de base dont nous avons besoin. Ensuite, je vais vous présenter les astuces techniques de base de l'aquarelle, que vous pouvez utiliser dans ce cours pour créer des projets de classe et même pour vos futurs projets Enfin, je vais vous expliquer étape par étape le processus de création de ces cartes postales sur le thème d'Halloween. Si tout cela vous semble intéressant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 3. Techniques d'aquarelle: Bon retour. Il est maintenant temps d' apprendre quelques techniques de base de l'aquarelle J'utilise ce brouillon. Commençons par le mouillé et le sec. Comme son nom l'indique, nous utilisons ici une surface sèche et un pinceau humide. Mon pinceau contient de l'eau et du pigment. Et je suis en train de colorier cette zone qui est sèche, donc vous voyez, on un lavage à plat ici. Je peins ce champignon en utilisant une technique humide sur sec. Voyons maintenant à quoi nous ressemblons pour cela. Je vais mouiller le papier avant de le pigmenter. Comme son nom l'indique. C'est sur la surface mouillée et sur le pinceau mouillé que vous pouvez maintenant appliquer certaines couleurs et les regarder couler et se fondre naturellement et de manière organique Pour cette technique, nous pouvons soit utiliser de l'eau pour mouiller la surface, soit même une couleur différente pour mouiller la surface. En plus, nous ajoutons une autre couleur. Donc mouillé sur une surface mouillée. Et voici ce que nous obtenons Maintenant, créons un dégradé pour lequel nous allons mettre de la couleur sur le papier. Comme vous le voyez, le pigment est concentré. Ensuite, nous colorons juste un peu. Maintenant, le pinceau n'a pas de pigment, il ne contient que de l'eau. À l'aide de cela, je fais glisser la couleur vers le bas. Je ne vais pas parcourir toute la zone peinte, je touche simplement le bord et je fais glisser la couleur vers le bas, pour obtenir un dégradé doux Nous utilisons également la gravité en inclinant le papier, en traçant la couleur vers le bas comme ça, nous obtenons un délavage dégradé. Voyons maintenant ce qui se trouve, comme son nom l'indique. C'est la technique qui consiste à mettre différentes couches sur le papier, différentes couches de couleur sur le papier. Ici, j'ai peint très légèrement. Maintenant, je vais le laisser sécher. Nous verrons la pose plus tard avant cela. Voyons une autre technique. Ici, je peins du papier avec ce rouge vif. J'utilise une technique meilleure et sèche pour colorer cette pièce. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je soulève simplement la couleur de la zone souhaitée, pour créer la texture ou l'effet scolaire. Mon pinceau est humide mais pas trop trempé. Et c'est propre. Il n'y a pas de pigment. Et chaque fois que je soulève un pigment, je lave et tamponne mon pinceau pour le garder humide et propre Maintenant, la zone précédente est déjà sèche. Voyons voir, en superposant la zone légèrement colorée, nous avons mis une couleur plus foncée comme ça Comme vous le voyez, je laisse quelques espaces entre les deux pour créer cet effet. Appliquer de la couleur sur une surface déjà colorée est ce que nous appelons la superposition. Il s'agit de la deuxième couche de couleur. Vous pouvez voir la technique de superposition dans le champignon. J'ajoute également de l'ombre en utilisant la technique de superposition humide sur sec. Ici, je crée ces nervures sur la feuille d'érable. Par la même technique, technique superposition humide sur sec comme celle-ci Voici la troisième couche de cette citrouille comme ça. Comme vous le voyez, nous construisons les couches pour donner plus de dimension à cette citrouille. Et maintenant, mettons en pratique toutes les techniques que nous avons apprises sur cette belle feuille d'automne. Alors, on y va, mouillés et secs. ce que nous faisons. Maintenant, ajoutons un peu de couleur pour créer les veines à l'aide d'un barrage, d'un pinceau plat humide et propre pour retoucher les couleurs comme ça. Maintenant, je le laisse sécher complètement. Utilisons maintenant la technique de superposition pour dessiner des nervures proéminentes sur cette feuille comme ça Nous utilisons donc différentes techniques d' aquarelle pour créer de magnifiques éléments automnaux J'espère que vous avez appris ces techniques et je vous demande de les essayer. Et vous pouvez cliquer sur une photo de votre projet et la partager dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous allons réaliser ce magnifique tableau. On se voit là-bas. 4. Techniques de pinceau: Bonjour. Apprenons quelques techniques de base au pinceau. Je prends un pinceau rond chargé, il y a du pigment et de l'eau dedans. J'utilise le ventre du pinceau pour faire glisser le pinceau sur le papier et j'obtiens cette grosse ligne. Maintenant, j'ai réduit la zone qui touche le papier et j'obtiens une ligne plus fine. Lorsque j'utilise simplement le bout du pinceau pour tracer une ligne sur le papier, j'obtiens la ligne la plus fine Tout dépend du fait que vous appuyez sur le papier et que vous soulevez le pinceau pendant que vous tracez une ligne sur le papier. Et avec ce motif, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau comme un crayon pour dessiner différentes lignes fines et courbes. Mettez-vous à l'aise avec la direction dans laquelle le mouvement de votre brosse peut être soit loin de vous, soit vers vous. Entraînez-vous à dessiner de nombreux types de lignes et de courbes avec votre pinceau. Vous pouvez également simplement appuyer sur le papier avec le bout de votre pinceau pour voir les marques que vous obtenez. Différents pinceaux vous donneront différents types de marques. Et vous devez simplement comprendre votre pinceau en vous entraînant. Regarde ça. Voyons maintenant quelques textures en utilisant un brossage à sec. brossage à sec signifie que la brosse ne contient presque pas d'eau et qu'elle est adaptée. Nous utilisons un pinceau pour créer une texture sèche, juste pour que vous puissiez voir correctement. Cette technique est utilisée pour peindre gazon et donner de la texture à votre peinture. Comme ça. Il y a de grandes victoires, mais l'eau est presque nulle et voyez quelle texture nous obtenons. Apprenons maintenant à créer une autre texture cool. Pour cela, je vais mouiller le papier avec une couleur comme ça. Dans cette zone humide, je vais déposer un peu d'eau, une petite quantité d' eau, pas trop. Je touche donc simplement ma brosse mouillée ou humide et propre. Vous voyez, nous avons des fleurs fraîches. On les appelle fleurs mouillées sur mouillées. Et ils sont utilisés pour créer des textures sympas dans les peintures à l'aquarelle Apprenons maintenant une façon amusante de lire les éclaboussures de texture. Tout ce que vous avez à faire est de charger votre pinceau avec pigment et de l'eau et de le tapoter sur le tableau ou sur le papier pour obtenir ces magnifiques éclaboussures Elles sont aléatoires et organiques et elles apportent du mouvement et de la texture à votre peinture. Il s'agissait de quelques pinceaux sympas et de quelques textures. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre quelques techniques de base de l'aquarelle On se voit là-bas. 5. Lune de sang: Eh bien, commençons le projet de classe en collant le papier sur une surface dure comme ça Ici, je trace un cercle au centre du papier à l' aide d'un objet rond Notre objectif est de créer une lune de sang dans un ciel sombre. Pour cela, je mouille la zone à l'intérieur du cercle, précisément à l'intérieur du cercle, avec de l'eau claire, et je la rends assez humide Ensuite, je prendrai la couleur la plus claire, car nous passerons du clair au foncé ici. Je prends ce jaune vif, ce jaune vif ensoleillé dans ma palette, faisant tomber la couleur ici et là, laissant beaucoup d'espace blanc comme ça. Maintenant, prenons un peu d'orange foncé et déposons-le ici et là, en laissant les deux couleurs fusionner et se fondre l'une dans l'autre. Vous voyez donc comment les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre Certaines zones sont plus claires et d'autres plus sombres, ce qui donnera de la texture à notre lune. Maintenant, je fais tomber un peu de jaune sur l'orange. Oui, je sais que j'essaie de mettre la lumière au-dessus de l'obscurité, mais voyons ce que nous allons réaliser ici. Je le laisse sécher, en assombrissant simplement certaines zones à mon goût. OK, ça ressemble à une pizza. ce que vous ressentez également ? Voyons ce que nous allons obtenir. C'est un exercice ludique. Il s'agit d'un projet de classe ludique dans lequel nous explorons les techniques mouillé sur mouillé. Et il n'y a aucun jugement ni aucune attente. OK, maintenant la pizza, je veux dire que la lune de sang est sèche. Je suis en train de mouiller la zone autour de la lune et je m' assure de ne pas toucher la lune avec mon pinceau mouillé, car je ne veux pas que la couleur disparaisse. Une fois que j'aurai fini de mouiller tout le fond, j'utiliserai le gris des pins, je déposerai la couleur ici et là pour voir à quel point il se fond parfaitement dans l' accord ? C'est tellement satisfaisant, cette plaque d'aquarelle mouillée. Vraiment très satisfaisant. Maintenant, je ne fais exprès pas de rendre l'arrière-plan plat, je mets la couleur au hasard Vous pouvez voir que les mouvements de mes pinceaux sont aléatoires. J'ajoute de la couleur ici et là, dont la saturation et la valeur varient parce que je ne veux pas que ce soit un noir uni. Nous allons faire un autre exercice où le fond sera noir uni. Et nous verrons et déciderons de ce qui est mieux, car tout le monde aime des choses différentes. Il se peut que j'aie quelque chose et que tu aimes autre chose. Nous allons faire les deux exercices, l'un où l'arrière-plan est texturé et l'autre où le fond est noir uni Très bien, ici je fais tomber de la couleur et je fais aussi tomber de l'eau claire ici et là pour créer la texture. Et une fois que je serai satisfait du fond, je le laisserai sécher. Nous verrons quel résultat final nous obtiendrons. Maintenant, je veux ajouter une bordure brillante autour de la lune. Pour cela, j'utilise le même jaune vif, mais vous pouvez également utiliser de l' aquarelle métallique. Tu peux utiliser de l'or. Comme vous pouvez le constater, le fond est encore un peu humide. Le jaune se fond dans le gris, ce qui est joli. Mais je pense que je veux l'égaliser. Je vais ajouter un peu de gris pin tout autour. Comme je ne suis pas dérangé par la texture, je ne veux pas qu'elle soit plate Je peux encore un peu de couleur. Je vais également ajouter de l'eau claire en arrière-plan afin de créer un peu plus de texture sur les lèvres, un peu de couleur parce que je pense que cette partie devient plate. Donc, une fois que je serai satisfait de l'arrière-plan, je retirerai le ruban adhésif. Le fond est semi-sec, mais je vous suggère d' attendre qu'il soit complètement sec , puis de retirer le ruban en biais. Très bien, voici la toute première carte postale. Je l'aime bien. J'espère que vous avez aimé jouer avec Wet and Wet. Passons à la leçon suivante. 6. Deuxième prise à Blood Moon: Encore une fois, mettons le papier sur le carton dur et créons une autre lune de sang, pas une pizza Cette fois, une autre lune de sang avec un fond noir uni. C'est bon. Je recommence par dessiner le cercle au centre de la carte postale. Et je vais à nouveau vérifier l'intérieur du cercle. Voici les couleurs que je vais utiliser car je veux qu'elles soient vraiment saturées, j'utilise donc une palette différente. J'utilise des nuances d'orange, jaune et de brun, et des pins, de gris Je ne vous donne pas le nom des couleurs car mes marques proviendront de la vôtre. Les noms seront donc différents. Vous devez connaître les teintes que je vais utiliser et c'est tout. Encore une fois, mouillons bien l'intérieur du cercle. Une fois cela fait, commençons par les couleurs les plus claires. Dans mon cas, c'est le jaune vif et ensoleillé qui laisse tomber une partie du jaune à l'intérieur du cercle. Maintenant, je commence à ajouter de l'orange. Comme vous le voyez, j'ai pris des couleurs très saturées cette fois en essayant de faire ressembler à la lune et non à la pizza. Cette fois, je plaisante, je mélange les couleurs avec beaucoup d'eau Une fois que j'en aurai fini, je le laisserai sécher. C'est bon ici. content de ce truc, et je vais le laisser sécher. La mine est là en un clin d'œil. Je suis sûr que vous devrez attendre qu'il sèche. Ici, je récupère le cercle, le contour du cercle Comme la couleur est trop foncée et opaque, je ne peux pas voir le contour. Je fais ce contour maintenant, en laissant un mince espace entre la lune et le contour. C'est bon. Nous devons fabriquer la jante. Et maintenant je prends des pins très saturés, gris, très saturés Tu vois, c'est une eau crémeuse dans mon pinceau. Et avec cela, je peins le fond. Vous pouvez voir ainsi la différence par au projet précédent. Je le peins en noir maintenant avec un peu de jaune dans mon pinceau. Je fais le tour de la lune, essentiellement de l'espace que nous avons laissé autour de la lune. Je le peins en jaune, laissant toujours un espace blanc comme ça. Maintenant, je vais prendre la même quantité de pins, gris dans mon pinceau et le même ratio d'eau, même ratio d'eau de peinture Avec ça, je remplis tout l' espace blanc autour de la lune comme ça. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça, mais ce que je vais faire, c'est ajouter un bord doré autour de la lune avec un marqueur acrylique doré. Marqueur à peinture de la marque Sakura. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Vous pouvez utiliser de la couleur acrylique dorée. Vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur ou vous pouvez utiliser une gauche métallique ou une aquarelle métallique. Vous pouvez le laisser ainsi avec le surlignage blanc, bord blanc autour de la lune. Mais je voulais juste expérimenter davantage en fabriquant la jante avec le marqueur à peinture doré, mais je le ferai une fois que les couleurs seront complètement sèches. Bon, maintenant la carte postale est complètement sèche. Ajoutons le bord doré et brillant autour de la lune. J'utilise mon marqueur à peinture pour le faire, et comme vous pouvez le voir, après séchage, la lune semble principalement orange, bien que je puisse voir une certaine texture avec du jaune. En personne, si vous peignez avec moi, vous pourrez également le voir. Mais à la caméra, cela ne s'affiche pas correctement. Il semble principalement orange. Ici, nous sommes également prêts avec celui-ci. Enlevons le ruban adhésif et voyons, oh mon Dieu, la bordure est si propre. Je suis très heureuse d'avoir cette bordure propre autour de mes tableaux. Ici, vous avez deux variantes de Blood Moon et vous pouvez décider laquelle vous préférez pour le prochain projet de classe. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 7. Arbre Spooky: Bon retour, mon ami. Merci beaucoup de nous avoir rejoints. Pour la prochaine carte postale, nous allons peindre un arbre effrayant dans la nuit Commencez par coller le papier sur la surface dure, puis au centre du papier, ajoutez de l'eau de forme ovale Un ovale vertical, d'accord. Ajoutez généreusement beaucoup d'eau, puis ajoutez un peu d' ocre jaune le long de la périphérie, en laissant beaucoup d'espace blanc vers le centre de ce cercle humide que nous avons créé Comme vous le voyez, je perds des couleurs de façon irrégulière ici et là, en laissant beaucoup d' espace blanc pour le faire Et puis ajoutez un peu d'orange. Ne mettez pas beaucoup d'eau dans votre pinceau, car il y a de l'eau sur le papier et une grande quantité d' eau sur le pinceau créera une mare d'eau , ce que nous ne voulons pas. Maintenant, commencez à ajouter des pins, gris le long de la périphérie Gardez la zone inférieure plus foncée comme ça. Continuez à nettoyer les bords de cet ovale avec une brosse humide afin d'éviter les bords durs Encore une fois, travaillons au centre en ajoutant un peu plus de couleur ici et là. Ne le mélangez pas maintenant. Donnez simplement un peu de mouvement en touchant légèrement avec votre pinceau. Retirez les bords durs à l'aide d'une brosse propre et humide. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. C'est notre ciel nocturne, qui agira comme une toile pour l'arbre comme ça. Assombrir le haut et le bas. Comme vous voyez que la partie centrale est très plate, il suffit de soulever un peu de couleur avec un pinceau propre et humide. Encore une fois, ajoutez du jaune sur les côtés, en laissant la partie centrale là. Maintenant, laissez-le sécher complètement avant de commencer à travailler dessus, vérifiez-le en le touchant avec le dos de votre main s'il est complètement sec comme ça. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour le rendre rapide. Maintenant, prenez votre petit pinceau de détail ou un petit pinceau rond avec celui-ci, avec beaucoup de gris pin dans votre pinceau et peu d'eau Utilisez-le comme un crayon, insérez-le dans une poignée et dessinez un arbre. C'est une toute petite chose très simple. Nous avons tous dessiné des arbres étant enfants, et nous ne faisons cela qu'avec un arbre avec des branches déchiquetées, fines et tordues qui sortent Tu peux le faire. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper là-dessus. Je veux dire, c'est vraiment difficile de se tromper dans cet arbre. Continuez simplement à faire en sorte que les branches vous disent que vous aimez ça. Pour savoir s' il s'agit d'un arrêt ou non, suffit de prendre du recul et de regarder toute la silhouette de l'arbre si la forme de la cime vous plaît. Si vous pensez qu'il y a plus de branches d'un côté et moins de l'autre, vous devez simplement trouver un équilibre. Une fois que vous avez terminé, ajoutez un ou deux oiseaux, ce qui est très facile à réaliser. Utilisez le bout de votre pinceau et dessinez une forme, un ou deux oiseaux volant avec le gah blanc, ou vous pouvez utiliser une affiche en couleur blanche Dessinez simplement un petit petit croissant de lune en haut à gauche de votre tableau, juste comme ça Vous pouvez également utiliser un rouleau de gelée et nous sommes prêts à retirer le ruban adhésif car la peinture a été centralisée, nous n'avons donc pas à nous soucier des bordures. Et c'est tout. Nous en avons fini avec ça. J'espère qu'il vous a plu autant qu'à moi. Maintenant, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons créer une autre belle carte postale. 8. Chaudron de sorcière: Bon retour pour la prochaine carte postale. Dessinons quel est le chaudron. Pour cela, je commence par un simple croquis du chaudron Vous pouvez modifier la forme du chaudron selon votre choix. Je dessine un ovale étroit pour la bouche et un ovale plus gros en dessous pour le corps du chaudron, comme ça Et je vais dessiner deux poignées de chaque côté. En plus de cela, j'utiliserai technique des tonnes pour en ajouter un peu afin de produire de la fumée violette. Vous pouvez également choisir la couleur de la fumée selon vos goûts. J'ai utilisé du cramoisi et bleu outremer et je suis en train de les mélanger J'ai d'abord mouillé le papier sous forme de fumée, puis j'ai ajouté de la couleur humide, du pigment humide. Maintenant, je les mélange et je les étire pour former une magnifique galaxie artistique, comme des vapeurs, comme si c'était un processus satisfaisant et thérapeutique . Il suffit de suivre. Assurez-vous de ne pas prendre trop d'eau ou trop peu d'eau. Vous trouverez un équilibre avec la pratique. Ne vous laissez pas submerger par ce processus. Ce n'est qu'un jeu de couleurs, profitez-en et ne soyez pas dur avec vous-même. En parlant de dureté envers vous-même, assurez-vous de ne pas vous laisser emporter par les vapeurs fumées que nous produisons pour cela Il suffit de continuer à mouiller les bords de cette forme, cette forme tourbillonnante avec une brosse propre, humidifiez une brosse propre Il suffit de passer par-dessus les bords et vous éviterez d'avoir des bords durs. Vous pouvez également saupoudrer de la couleur ou éclabousser de la couleur sur ce tourbillon, des couleurs comme ça pour lui donner une direction de circulation Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. Je vais également peindre le chaudron en ce moment. Mais si vous êtes un débutant absolu, je vous suggère de laisser sécher la partie fumée , puis de passer au chaudron, ici aussi, pour le chaudron Je mouille d'abord la zone et je lui donne une tonne T, avec une très légère valeur Ensuite, j'en ajoute pour augmenter la valeur ici et là. Mais comme il s'agit d'une forme ronde et que je veux qu'elle ait un aspect tridimensionnel, je laisse juste du papier blanc comme ça pour lui donner l' impression d'une lumière intense. Ici, j'ai terminé l' embouchure du chaudron. En dessous, je l' assombrit pour représenter les ombres Comme vous le voyez, je représente les ombres un côté et je fais en sorte que les choses soient plus claires de l'autre, illustrant ainsi le positionnement de la lumière. À l'heure actuelle, la zone de fumée est partiellement sèche et, dans certaines parties , elle est encore humide, ce qui est bien. Saupoudrons un peu plus de couleur, un peu de mouvement et un peu de blanc pour représenter des étoiles, car cela ressemble à une galaxie Maintenant tu en as fini avec ce tableau. Vous pouvez également ajouter de l'ombre sous le chaudron, ce que je vais également faire maintenant Pour cela, il suffit d'ajouter du gris pin dans un coin comme ça, puis de le faire glisser de l' autre côté avec un pinceau propre et humide au cas où vous perturberiez le contour du fond du chaudron Vous pouvez simplement le restaurer en y ajoutant un peu plus de gris pin Assurez-vous de garder l'ombre la plus foncée sous le fond du chaudron. Vous avez terminé avec cette magnifique peinture d'Halloween représentant un chaudron avec la fumée de la galaxie qui Vous avez terminé avec cette magnifique peinture d'Halloween un chaudron avec la fumée de la galaxie Passons à la leçon suivante où nous allons créer une autre belle œuvre d'art sur le thème d'Halloween à l'aquarelle Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Lanternes Jack O: Bon retour, mon ami. Pour ce projet de classe, nous allons fabriquer un tas de lanternes accrochées à la branche d'un arbre J'ai déjà collé le papier sur la surface dure, et cette carte postale sera en mode paysage Tout d'abord, je vais examiner la zone sous forme de cercles. Je n'ai pas de croquis préalable, mais si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner des cercles aléatoires pour savoir où vous voulez placer vos lanternes Et une fois que vous avez fait cela, il suffit les mouiller avec de l'eau propre. Ensuite, ajoutez une couleur jaune vif et ensoleillée et continuez à essuyer les bords des cercles afin de créer des bords souples et non des bords durs Une fois cela fait, il suffit de colorer avec un pinceau propre et humide le centre de ces cercles jaunes, pinceau propre et humide le centre de car c'est là que nous allons placer la bouche des lanternes à chacal Maintenant, avant que ces cercles jaunes ne sèchent, ajoutez un peu de poudre jaune avec valeur légèrement plus foncée et une consistance légèrement plus foncée. Et essayez de ne pas couvrir toute la partie des cercles. Essayez de laisser la zone autour du centre non peinte et ajoutez simplement de la peinture le long la périphérie de ces cercles comme ça Comme vous le voyez, ils ont l'air de briller. C'est l'effet que nous voulons obtenir car nous voulons montrer que les lanternes Jaco contiennent des bougies ou une source de lumière et que nous voulons qu'elles brillent Nous essayons de conserver la transparence de l'aquarelle et de ne pas exagérer cette œuvre d'art Et maintenant, avec la même couleur, en utilisant moins d'eau et plus grande consistance pigmentaire dans votre pinceau. Dessinons les yeux triangulaires et la bouche en croissant des jaculanternes dans chacun des cercles que nous venons de peindre Utilisez le bout de votre pinceau pour dessiner comme un crayon. Comme vous le voyez, je tiens le pinceau dans une poignée très près des poils du pinceau. Avec ça, je dessine les yeux et la bouche du Jack O'. Lanterne Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez également utiliser un crayon clair pour dessiner la même chose, puis vous pouvez le recouvrir avec votre pinceau. De plus, de temps en temps, j'essuie les bords des lanternes Jack o' avec une brosse propre et humide afin de conserver les Une fois que j'ai fini de faire tous les yeux et la bouche, il est temps de les assombrir avec le pinceau de la même manière Je prends un peu plus de pigment, une consistance un peu plus foncée, valeur plus foncée cette fois. Et sur ce, je passe une fois de plus sur les yeux et sur la bouche pour les assombrir. De plus, comme vous le voyez, j'utilise la même valeur et même pigment pour créer les rainures et les arêtes de la citrouille En gros, nous ajoutons des détails. Vous pouvez également le faire avec un pinceau de détail. Mais si vous êtes à l'aise, vous pouvez utiliser le bout de votre brosse à balai pour créer tous ces détails très facilement Nous devons juste être perdus, nous n'avons pas à faire les rainures de haut en bas comme vous me voyez le faire. Il suffit de le démarrer par le haut et le temps d'atteindre le centre, de le laisser là. Et puis encore une fois, commencez par le bas et faites les rainures. Vous les laissez au milieu pour leur donner un style plus ample et plus pictural. Également pour montrer que les yeux et la bouche sont gravés au centre Les crêtes ne sont pas là. En suivant le même processus, vous pouvez terminer toutes les citrouilles et tous les Jack o' Lanternes. À tout moment vous trouvez que la vitesse de la vidéo est trop rapide pour vous, vous pouvez simplement poster ou vous pouvez enregistrer à une vitesse plus lente Tu peux totalement le faire. L'aquarelle, ou n'importe quelle couleur, n'importe quel support d'ailleurs, se comporte différemment lorsqu'elle est mouillée par rapport à l'eau séchée Votre aquarelle peut également sécher de manière plus claire ou plus foncée. Vous devez continuer à maintenir les valeurs à votre guise. Mon aquarelle devient de plus en plus claire et j' ajoute les détails petit à petit, mais je ne vais pas opter immédiatement pigment le plus foncé car je ne veux pas en faire trop Maintenant, prenez le brun le plus foncé votre palette et, à l'aide de la pointe de votre pinceau, tracez quelques tiges jusqu'au sommet de vos chevilles Ajoutez maintenant le brun avec du noir, ou vous pouvez ajouter du rouge cramoisi avec Pour créer cette teinte violacée foncée, tracez des lignes irrégulières pour représenter la branche d'un tordu Vous n'avez pas besoin d'opter pour des traits lisses, traits irréguliers et des branches fines Assurez-vous que la branche commence à être plus large. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers l'autre extrémité, il se rétrécit et s'amincit Voilà à quoi ressemble une branche d' arbre naturelle. Vous pouvez créer autant de branches que vous le souhaitez. Ensuite, il vous suffit de toucher la pointe de votre petit pinceau rond ou d'un pinceau de détail votre petit pinceau rond ou d'un pinceau de détail sur le papier avec la même couleur, le même mélange. Et vous pouvez faire des marques qui ressemblent à des feuilles. Tu n'as rien à faire. Aucun trait n'est requis. Il suffit de toucher le bout de votre pinceau et vous obtiendrez des marques qui ressembleront à des feuilles. Et c'est ainsi que vous pouvez remplir toute cette branche de nombreuses feuilles. Une fois que cela vous convient, prenez une valeur plus légère du même mélange et attachez une ficelle entre les citrouilles et la branche pour qu'elles soient suspendues à la branche et non en l'air, car cela va faire très peur. À l'aide du bout de mon pinceau, le crayon J A est accroché. Tracez quelques lignes pour appuyer sur le fil ou sur la ficelle qui aidera le chacal à s'accrocher à la branche Maintenant, à ce stade, j'ai l'impression qu'il me faut plus de branches et de feuilles sur cette branche. J'ajoute donc simplement quelques feuilles et quelques branches secondaires. Vous pouvez également le faire si vous le souhaitez ou si vous êtes satisfait de cette composition, vous pouvez simplement la laisser ici et là . Je pense que c'est très bien. Mais encore une fois, en retirant le ruban adhésif, je me suis rendu compte que les caractéristiques du étaient devenues très légères. Je le vois à peine. Maintenant, assombrissons-le à nouveau. J'utilise le même brun que celui que j'ai utilisé pour les branches et les feuilles. J'ajoute de l'ombre, dilue un peu, puis j'utilise la même couleur que l'ombre sur les traits de la citrouille. Et voyez maintenant, elles ressortent sur la bouche et les yeux, les sculptures, les coins des yeux dans la bouche, en contraste avec le reste du corps des lanternes Jaco Et c'est exactement ce que nous voulions. Ajoutons maintenant un peu plus d' ombres aux citrouilles. La partie inférieure de la citrouille doit être dedans. OK, c'est trop dur, c'est trop, c'est trop sombre. Je vais devoir le soulever avec une brosse ou un mouchoir humide et propre. Maintenant, dans cette zone humide, je vais ajouter de la couleur pour le suivant. Essayons d'abord d'utiliser la technique de la vaisselle humide, corrigeons celle-ci en ajoutant et en augmentant la couleur pour la suivante Utilisons la technique du ton ware pour ajouter les ombres, et voyons comment cela fonctionne. Je mouille d'abord la partie où j'ai besoin d' ombre, puis je laisse tomber un peu de couleur sur ombre Et oui, cela fonctionne parfaitement. C'est ainsi que, par essais et erreurs, par accident, nous apprenons et explorons le médium. Nous explorons notre style et nous trouvons vraiment notre propre style personnel. Parce que dans l'art, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise voie. Je n'arrête pas de dire qu'il n' y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire de l'art. Tout dépend du point de vue, de vos goûts personnels ou de vos aversions. Ne portez pas de jugement. Ne sois pas dur envers toi-même. Amusez-vous et appréciez le processus. Je suis sûr que vous arriverez là où vous trouverez votre style. Tu trouveras ta voix, ta façon de faire de l'art. Tu trouveras ce que tu aimes. Tu apprendras ton médium. Tu apprendras ton article, tu apprendras à utiliser des outils. C'est le but de la création artistique, non ? Pour m'amuser. Juste comme ça, en parlant, en parlant. Nous avons terminé cette carte postale. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Maintenant, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons créer une autre carte postale pour le prochain projet de classe. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Chat sur l'arbre: Merci de nous avoir rejoints pour cette prochaine carte postale. Nous allons peindre un chat mignon à la pleine lune. Commençons par coller le papier sur la surface dure et dessiner un cercle dans le coin supérieur gauche à l' aide de n'importe quel objet rond Une fois que vous avez fait cela, tracez la zone en dehors du cercle. Nous allons utiliser une technique de peinture négative pour peindre une belle pleine lune. Il suffit de mouiller la zone située à l'extérieur du cercle. Maintenant, commencez à ajouter du bleu outremer, différentes nuances de bleu avec une bonne quantité d'eau dans votre pinceau Et ne visez pas un lavage plat ici. Je commence avec mon pinceau le long de la périphérie du cercle extérieur. Ensuite, je couvrirai toute la carte postale, qui est mouillée du même bleu. Une fois que nous avons tracé le cercle avec une couleur, nous allons simplement ajouter de la couleur ici et là. Sans coup de pinceau particulier ni plan particulier, il suffit de créer une texture, une texture irrégulière. Parce que ce que nous allons représenter, c'est le ciel, ciel n'est pas un plat ici J'ajoute un peu de pourpre pour ajouter teinte de violet au bleu lorsque vous me voyez faire le tour du cercle avec du cramoisi et du bleu outremer ici pour créer ce ciel bleu violacé de la nuit d' ce ciel bleu Maintenant, laissez-le sécher. Une fois qu'il sera sec, nous commencerons à dessiner les silhouettes de l'arbre, du sol et du chat Pour cela, je prends du noir, ou vous pouvez utiliser un spray au pin foncé sur un petit pinceau rond ou un pinceau de détail. Sur ce, je commence par un arbre tordu. Il n'y a aucun croquis ici. Je vais juste passer directement au pinceau. branches dentelées très fines et tordues ici et là, dont certaines se trouvent également à l'intérieur de la lune Qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon faire parce que nous représentons la nature. La nature est remplie de toutes sortes de formes et de tailles. Quand il s'agit d' arbres ou de branches, suffit de continuer à faire des branches irrégulières encadrant la lune d' Faisons-le glisser vers le haut. De plus, j'utilise le bout du pinceau. Il y a très peu d'eau dans mon pinceau et beaucoup de pigments parce que je veux un effet noir uni parce que nous peignons une silhouette. Essayons maintenant de créer une branche sur laquelle notre chat va s'asseoir. Si vous remarquez la composition, j'essaie d'encadrer la lune d'un côté. Je laisse l' autre côté vide. n'y a pas de succursales. Une fois que je serai satisfait de l'arbre, je commencerai à travailler sur le sol en contrebas. Pour cela, je commence par le feuillage ou l'herbe à côté de l'arbre, puis je vais donner une sensation de terrain accidenté par rapport au sol feuillage une sensation de terrain accidenté par rapport au sol. Ici, je touche simplement le bout de mon pinceau et je le fais glisser vers le haut et vers le bas pour faire du poke grass Et maintenant je dessine la silhouette du chat. Puisque nous allons peindre sur du papier blanc, je dessine la silhouette. Vous pouvez trouver de nombreuses silhouettes de chats en ligne que vous pouvez utiliser ici Une fois le croquis terminé, je remplirai les mêmes pins foncés, gris ou même noirs Tu vois, il y a très peu d'eau dans mon pinceau. En fait, je l'utilise comme marqueur en ce moment comme ça. Nous avons fini le corps du chat, rempli la couleur. Enfin, la queue. La partie inférieure de la carte semble maintenant vide. Je vais donc dessiner une chauve-souris volante, car cela fait également partie de Halloween. Juste comme ça, j'ai dessiné une batte ici. Et j' y ajoute la couleur de la silhouette de la chauve-souris . Maintenant, la composition est belle. Nous sommes prêts à retirer le ruban. Retirez-le en biais afin d'éviter de déchirer le papier Voyons comment nous avons obtenu un résultat net. Oui, il n'y a qu'un seul déversement. Nous pouvons le cacher avec du badigeon ou acrylique blanc, et c'est tout Nous en avons terminé avec cette carte postale. J'espère également que vous avez aimé le faire autant que moi. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. Je t'y verrai. 11. Au revoir et au-delà: Félicitations, tu es arrivée jusqu'au bout. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que moi. Et si cela vous plaît, laissez-moi un commentaire constructif afin que je sois encouragé. Et si vous n'avez pas aimé quelque chose, merci de me le faire savoir également afin que je puisse m'améliorer lors du prochain cours. J'ai hâte de voir ce que vous avez appris dans ce cours et ce que vous avez créé. N'oubliez pas de partager vos créations dans la galerie de projets. Si vous avez des questions concernant ce cours, je me ferai un plaisir de vous aider. Posez vos questions dans le cadre de la discussion. Je te verrai très bientôt dans mon prochain cours. D'ici là, bonne création et joyeux Halloween. Au revoir. Au revoir.