Cartes postales d'automne à l'aquarelle pour les débutants

1. Bienvenue au Class: J'adore Ado. Je veux dire, qui n'aime pas ces magnifiques feuilles d'érable et ces érables ? Les citrouilles, les champignons, tout l'automne. Ambiance. Si belle, qui n'aime pas ? Mais quoi ? Je n'ai pas vu un seul érable pour toi de toute ma nièce. Bonjour. Il s'agit de Manishaa Shriivastava, originaire d'Inde, que l'on ne trouve peut-être pas dans le monde peut-être Peut-être que certaines espèces de personnes se divisent en deux couches, mais ce ne sont pas les vraies. J'aimerais voir un vrai érable le dimanche parce que j'ai grandi en les regardant à la télévision ou au cinéma, mais je ne l'ai jamais vu. Mais je ne savais pas que je puisse encore me situer dans l'ambiance automnale de ma vie et dans ma maison comme dans mon art. Je vous invite à vous joindre à moi dans cette belle classe. Nous allons peindre toutes les peintures inspirées, à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous présenter des astuces et des techniques d'aquarelle Une fois que vous pourrez utiliser pour créer les projets de cette classe pour vos futurs projets. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez, j'aime les rendre simples. Mon approche avec ce cours va donc être la même. À la fin de ce type, vous en aurez au moins un pour tout l'automne inspiré de Be DK's. Nous avons convenu de nous rencontrer dans cette classe. Mais vous pouvez l'encadrer et l' accrocher à votre mur, ou vous pouvez même offrir à vos proches. N'est-ce pas passionnant ? Hein ? Alors pourquoi lisez-vous ? Tu me rejoindras à la prochaine leçon ? 2. Projet de classe: Pour ces projets de classe, chaque projet de classe vous prendra environ une demi-heure. Pas plus que ça, parce que je ne veux pas en faire un long processus de peinture. Je voulais être petit. Et à la fin de ce gang, vous aurez un DES, l' un des automnaux inspirés de ce cours. Et je vous encourage à les faire toutes. C'est ce que tu vas faire. Allez. Ne perdez pas votre temps à regarder la vidéo. Je veux dire, c'est un cours, non ? Vous ne devez pas non plus faire le testament. Je vais faire le monde entier. C'est ce que tu vas faire. Vous fabriquez des pinceaux et vous vous mettez au travail comme un danger. Pour moi, c'est le principal point à retenir de voir les projets de mes étudiants et lire leurs critiques et commentaires, car c'est la seule chose qui me dit si je le fais Je pense que je vais dessiner d' une manière ou d'une autre pour pouvoir m'améliorer lors de mon prochain cours. C'est mon principal plat à emporter. Je vous encourage donc à suivre le rythme et à vous faire écrire des œuvres comme une photo d'eux et à les partager dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux, bien sûr, en me taguant Je sais donc que tu l'as fait. Et je vous encourage à me donner une critique constructive, bonne ou mauvaise, comme vous le souhaitez. Mais fais-le pour que je sache. Et d'autres peuvent également connaître ce cours 3. Le matériel dont nous avons besoin: Avant de commencer, examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce magnifique cours. Les fournitures sont basiques. Premier arrivé, premier. Aquarelle Essayez d'utiliser une marque d'aquarelle de qualité moyenne, n'importe quelle marque que vous pouvez utiliser, mais n'utilisez simplement pas d'aquarelles de niveau étudiant Assurez-vous que l' ensemble que vous utilisez possède toutes les couleurs de l'automne. Ensuite, pour les pinceaux, vous aurez besoin de quelques gros N petits pinceaux ronds. Pour ajouter des surlignements. Nous allons utiliser du pain à la gelée blanc. Ou tu peux utiliser le coach. Pour la partie esquisse. Nous aurons besoin de marqueurs à trait fin , puis de fournitures de base comme une gomme à crayons Et bien sûr, le papier pour aquarelle. Pour exactement le même effet. Essayez d'utiliser du papier 100  % coton. Je vais utiliser du pressage à froid. Et c'est la chose la plus importante, l'eau. Nous utiliserons un pot d' eau propre et un chiffon en tissu. Et en tant que fourniture supplémentaire. Veuillez garder à portée de main un carnet de croquis sur lequel nous dessinerons et peindrons les éléments de l'automne. Et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors saisis-les tous et retrouve-moi à la prochaine leçon. On se voit ? 4. Travail de pinceau et textures: Bonjour, apprenons quelques notions de base au pinceau. Je prends un pinceau rond chargé. Il contient du pigment et de l'eau. Et j'utilise le ventre du pinceau pour le faire glisser sur le papier et j'obtiens cette ligne plate Maintenant, j'ai réduit la zone qui touche le papier et j'obtiens une ligne plus fine. Ensuite, j'utilise le bout du pinceau pour tracer une ligne sur le signal sonore. Je comprends cette ligne. Tout dépend donc du papier : pressez à sec et soulevez le pinceau pendant que vous tracez une ligne sur le papier. Et vous obtiendrez ce modèle. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau, comme un crayon pour dessiner différentes lignes et des chèvres. Soyez à l'aise avec la direction du mouvement de votre pinceau, qu'il soit éloigné de vous ou qu'il soit détourné selon vos préférences Et entraînez-vous à dessiner des lots et à dessiner de nombreux types de lignes différents et à vous en servir avec votre pinceau. Vous pouvez également simplement ajouter le bout de votre pinceau sur les personnes et voir les notes que vous obtenez. Différents pinceaux vous donneront différents types de marques. Et vous devez simplement comprendre votre pinceau en pratiquant cela. Voyons maintenant quelques textures. En utilisant un brossage à sec. brossage à sec signifie que la brosse ne contient presque pas d'eau et qu'elle est bien ajustée Nous utilisons ce pinceau pour créer une texture de pinceau sec. Tu peux bien voir. Cette technique est utilisée pour faire pousser de l'herbe et la peinture texturée à la place, mais l'eau est presque nulle Et voyez ce que nous devrions obtenir. Apprenons maintenant à créer une autre texture sympa. Pour ça. Je vais lire les gens avec une couleur comme ça. Et dans cette zone humide, je vais mettre beaucoup peu d'eau, pas trop. Pourquoi je touche juste ma brosse propre et humide. Et vous voyez, nous obtenons ces prêts. On les appelle fleurs humides sur mouillées, et elles sont utilisées pour créer de bonnes textures, des aquarelles Maintenant, apprenons. Une façon de créer de la texture. Latéral. Il vous suffit de remplir votre pinceau d'un peu de pigment et d'eau et de tapoter le pinceau sur le tableau, sur toutes les personnes pour obtenir ces magnifiques éclaboussures Elles sont aléatoires et organiques et apportent du mouvement et de la texture à votre peinture. Il s'agissait donc de quelques modifications de l' interface graphique et de quelques textures. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre quelques techniques de base de l'aquarelle On se voit là-bas. 5. Les bases de l'aquarelle: Bon retour. Il est maintenant temps d'apprendre quelques techniques de base de l'aquarelle. J'utilise ce brouillon. Et commençons par le mouillé sur le sec, comme son nom l'indique, à utiliser. Sec. Surface et brosse humide. Ici, mon pinceau contient de l'eau et du pigment et je colore cette zone qui est sèche, comme ça. Et vous voyez, nous avons un lavage à plat. Ici. Je peins ce champignon en utilisant une technique humide sur sec comme celle-ci. Voyons maintenant à quoi ressemble mouillé sur mouillé. Pour cela, je vais rencontrer les gens mouillés avant d'utiliser du pigment. Donc, comme son nom l'indique, le bureau du vétérinaire et la brosse humide, comme ça. Ajoutez maintenant quelques couleurs et regardez-les écouler et se mélanger naturellement et organiquement Comme ça. Pour cette technique, nous pouvons soit utiliser de l'eau pour mouiller la surface soit même une couleur différente pour la rendre rouge. Et en plus, nous ajoutons une autre couleur. Alors brossez les dents dans le bureau du vétérinaire. Et elle était ce que nous avons obtenu. Maintenant, créons un lavage dégradé. Pour ça. Nous allons mettre de la couleur sur les gens. Comme vous le voyez, le pigment est concentré. Ensuite, nous faisons glisser la couleur à l'aide d'un pinceau propre et humide. Maintenant, le pinceau ne contient plus de pigment, il ne contient que de l'eau. Et à l'aide de cela, je fais glisser la couleur vers le bas. Je ne vais pas parcourir la zone peinte. Je touche juste le bord et je fais glisser la couleur vers le bas. Comme ça. Et cela nous permet de lisser ce rayonnement. utilisent également la gravité en inclinant le papier pour faire glisser la couleur vers le bas. Comme ça Nous obtenons un lavage dégradé. Voyons maintenant ce qu'il y a de superposition. Comme son nom l'indique. C'est la technique qui consiste à appliquer différentes couches sur des personnes, différentes couches de couleur sur du papier. Alors ici j'ai peint très légèrement et maintenant je laisse sécher. Et nous verrons, nous verrons louer un litre. Avant ça. Voyons une autre technique. Ici. Je peins les gens avec ce rouge vif. J'utilise la technique humide sur sec pour colorer cette partie. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide , je ne fais que retirer la couleur de la zone souhaitée. Pour créer cette texture ou cet effet cool, mon pinceau est humide mais pas très doux. Et c'est propre y a pas de pigment. Et chaque fois que j'utilisais un peu de pigment, je lissais et tamponnais mon pinceau pour ne pas trop peindre. Maintenant, la zone précédente est déjà sèche. Voyons voir. Superposition. Au-dessus de la zone de couleur claire. Nous avons mis une couleur plus foncée comme ça. Et comme vous le voyez, je laisse quelques espaces entre les deux pour créer cet effet. Et appliquer de la couleur sur surface déjà colorée est ce que nous appelons la superposition. Il s'agit donc de la deuxième couche de couleur. Vous pouvez également voir la technique de superposition dans le champignon. J'ajoute de l'ombre en utilisant la technique de superposition humide sur couche sèche Ici. Je crée ces pluies sur la feuille d'érable. Par la même technique. Technique de superposition humide sur sol sec. Voici la troisième couche de ce potiron comme ça. Donc, comme vous le voyez, en construisant les couches pour donner plus de dimension à cette citrouille. Maintenant, mettons en pratique toutes les techniques que nous avons apprises sur ces magnifiques feuilles d'automne. Alors il Vico, mouillé et sec. Ne parie pas. Maintenant, ajoutons un peu de couleur pour créer les lignes. Donc, en utilisant un pinceau plat humide, propre et propre pour soulever les galas, je le laisse sécher complètement Utilisons maintenant la technique de superposition pour dessiner des nervures proéminentes sur cette feuille de cette manière Ils envisagent donc différentes techniques d'aquarelle pour créer ces magnifiques éléments automnaux J'espère que vous avez appris ces techniques et je vous demande de les essayer . Vous pourrez prendre une photo de votre projet et la partager dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous allons réaliser ces magnifiques peintures. On se voit là-bas ? 6. Croquis des éléments d'automne: Bon retour, mon ami. Maintenant, sortez votre carnet de croquis. N'importe quel carnet de croquis fera l'affaire et contient matériel de dessin comme des crayons et des feutres fins Et dessinons quelques éléments de l'automne. Tout élément qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à l' automne est bon à cultiver. Vous pouvez suivre et dessiner une cascade, je dessine ici. Ou vous pouvez simplement stresser un peu votre mémoire , penser à de beaux éléments automnaux et les dessiner. N'oubliez pas que ce n'est pas une leçon de dessin, ce n'est pas un concours de dessin. Laissez-vous simplement libre et profitez du processus de dessin de magnifiques éléments automnaux. Qu'il s'agisse de champignons, de chèvres ou d'une tasse de chocolat chaud, tout peut être dessiné ici. Il s'agit d'un exercice qui vous permet simplement de dessiner et de peindre certains éléments de l'automne. Ça y est, il n'y a pas de compétition en cours. Quoique. Je serai super heureuse et super excitée Si vous partagez la photo de cette plage, la page de votre carnet de croquis dans la galerie de projets. Je sais donc que vous m' avez suivi à chaque étape et cela sera très gratifiant pour moi dans les moindres détails. Alors commençons à faire des croquis. Je veux dire, je suis déjà en train de dessiner. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et me suivre. Mais en ce moment je dessine tous les éléments au crayon. Et une fois que j'aurai terminé, je soulignerai tout cela à l' aide de feutres fins Et je pense qu'alors vous pourrez voir les éléments plus clairement parce que les marques de crayon doivent pas être très claires. Ça ne doit pas être très clair. Quelque chose ne va pas avec ma langue aujourd'hui. Alors, oui, c'est parti. Je vais arrêter de parler et me concentrer davantage sur l' esquisse Éléments automnaux. Avale-moi seul. Et j'ai l'enthalpie H. Et maintenant il est temps de décrire ces éléments qui finissent Amaka, et c'est exactement ce que je vais J'ai pris deux tailles, les numéros 0,3 et 0,5. En alternant entre les deux, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel marqueur final dont vous disposez. Vous pouvez même utiliser un stylo à dessin normal pour cet exercice. Et leurs gencives, le premier élément, le champignon. Maintenant, après l' avoir dessinée sous forme d'image de couverture, j'ajoute également des boîtes et des ombres ici et là, juste pour lui donner plus de dimension et lui donner un aspect plus expressif Rappelez-vous simplement où vous pensez que l'ombre se trouve dans ces éléments. C'est là que vous devez ajouter des lignes brisées pour représenter l'ombre Je n'entre pas dans les détails des hachures et tout cela parce que ce n' est pas une leçon de dessin. Il existe de nombreux cours magnifiques sur Skillshare sur le dessin Tu peux aller les vérifier si tu veux apprendre à dessiner correctement C'est juste pour notre référence. Nous collectons certains éléments de l'automne afin de pouvoir les utiliser dans nos projets finaux. C'est pourquoi nous dessinons. Nous essayons également de nous entraîner à dessiner les éléments d'automne, ce qui est très simple, très facile, mais bien sûr, vous n'avez pas à donner ces nuances et ces marques lorsque vous allez enfin dessiner pour vos projets, car nous allons utiliser des aquarelles Et là, nous n'avons pas besoin de ces ombrages. C'est juste Wolffian, juste pour rendre cette page plus dynamique et plus artistique Et voilà, nous en avons fini avec ça. Ajoutons quelques agents de remplissage ici. Et il y en a un qui choisit des formes aléatoires, comme des baies et de petites feuilles, pour combler les lacunes et donner à la page entière aspect plus assemblé. Et vous pouvez également utiliser cette page comme page de livre de coloriage et colorier ces éléments chaque fois que vous êtes libre ou que vous ne savez pas ce que vous voulez faire. Une excellente activité de loisirs. Pour peindre ces plages à l'aquarelle ou ces pages de livres à colorier. Ici, je remplis juste quelques éléments aléatoires, petits éléments ici et là, pour réunir le tout. Et c'est tout. Nous avons fini d'esquisser les éléments. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais aller encore plus loin et nous allons peindre de magnifiques éléments automnaux à l'aquarelle J'espère que vous avez aimé cette session et j'espère que vous pouvez maintenant ressentir l'ambiance automnale Et maintenant, vous êtes en train de dessiner et de peindre de magnifiques cartes postales de groupe d' automne Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous utiliserons l' aquarelle pour esquisser certains éléments de l'automne. On se voit là-bas. 7. Peindre des éléments d'automne: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons peindre certains éléments de l'automne, mais nous avons d'abord besoin d'un croquis qui nous servira de guide. Ici. En gros, je dessine ma chaussure. Dans les leçons précédentes, nous nous sommes déjà entraînés à dessiner et à esquisser les éléments de l'automne Il va donc être facile de tamponner un haut et un short et d'en faire un champignon Maintenant, je prends le pinceau rond et j'ai des diacres saturés, rouges Saturé signifie que j'ai plus de pigments. Arrosons. Et après avoir mis de la couleur sur les gens, j'ai lavé mon pinceau avec une bordure propre et je l'ai adapté. Et avec ce pinceau propre et humide, j'ai complété la forme du champignon assez foncée avec une couleur différente. Pour la tige. Je ne fais que remplir l'espace du timbre. Ils se reverraient encore une fois. J'ai mis de la couleur. Ensuite, à l'eau claire, j'ai étalé la couleur sur le dessus de ma chaussure, comme ça. Et maintenant j'ajoute des ombres pour lui donner plus de dimension car ce sont des formes rondes. La rondeur n'apparaît donc que lorsque nous ajoutons des ombres et des reflets Sinon, il semble très plat et bidimensionnel. Maintenant, ajoutez la tige à notre deuxième champignon. Et nous y voilà. Nous l'avons. Maintenant, peignons du potiron. Ici. Je ne vais pas le dessiner en premier. Je vais juste peindre comme ça. J'utilise le pinceau aussi pour dessiner, parce que j'ai très peu d'eau dans mon pinceau, donc ça coûte presque cher. Comme vous l'avez vu, j'ai d'abord dessiné le pinceau de contour. Vous pouvez également dessiner d'abord avec un crayon, puis remplir les couleurs. Ici, j'ajoute une couleur plus foncée pour représenter les ombres. Et comme vous le voyez, je n'ai pas recouvert toute la citrouille pour qu'elle corresponde au pigment. J'avais laissé quelques espaces blancs entre Tumaini pour donner l'impression que ces espaces blancs devraient être considérés comme le blanc des personnes travaillées, comme des reflets à De retour. Et j'essaie juste d' obtenir une forme arrondie. Et voici la tige. Habitude. La couleur la plus foncée, les ombres les plus foncées. Maintenant, je laisse les gens se préparer avec de l'eau claire. En plus de cela, j'ai fait de grands hommes. Et vous voyez le beau mélange de couleurs. Cela donnera des champignons d' aspect doux parce qu'en ce moment je dessine des champignons ici. J'ajoute juste quelques couleurs ici pour le rendre plus doux au toucher. Maintenant je le laisse ici. Je ne vais pas dessiner la tige parce que c'est pour lire. J'attendrai qu'il sèche. Sinon, les couleurs se mélangeront et ce sera dans le tableau. Maintenant, CMV, je vais mettre de la citrouille. Je dessine une vidéo et je lis des citrouilles. Je rencontre d'abord les vétérinaires, puis je place camarades et je laisse tomber des bosses dans une zone jaune. J'avais déjà besoin d' eau potable. Et nous y voilà. Et encore une fois, cette fois, j'ai laissé quelques points saillants. Je laisse transparaître les gens que je peins librement, ces citrouilles et ces Ajout de quelques détails. Et papa l'a. Magnifique. Citrouille aquarelle en vrac, peinte sans effort. Juste comme ça. Et maintenant, mes chaussures tombent. Juste ici. J'ajoute ici que je deviens un vétéran, essaie. Pas auparavant. Ajouter l'ombre, juste en la laissant tomber dans une couleur plus foncée. C'est une invasion très facile. Je me posais même la question. Il s'agit d'une activité très patriotique et PFK-1. Maintenant nous sommes techniquement prêts, mais je veux juste m'entraîner, rencontrer des mousses que l'on brosse sans dessiner ce croquis Je veux juste du maïs et des haricots, quelques feuilles. Et je vous encourage à suivre et à peindre quelques feuilles sans croquis. J'utilise le bout de mon pinceau. Les façonne et les relie toutes au centre pour former cette magnifique feuille d'automne. Commencez également à dessiner quelques feuilles simples comme celle-ci, la feuille ordinaire typique. Puis des baies. Que diriez-vous de quelques assiettes très mineures ? Expliquez-les également en utilisant simplement le bout du pinceau. Il y a très peu d'eau dans mon pinceau et voyez comment j'ai laissé les copains surligner la forme arrondie Maintenant, j'ajoute des ombres mouillées sur sèches à ma première paire de chaussures Le potiron a également séché et vous pouvez voir que je le fais, je le crée. C'est séché. Fuddy-Duddy, mais certains peuvent aimer cet effet. De nombreux artistes aiment ces métiers à tisser naturels et ces accidents Et je fais partie de ceux que je veux ne pas aimer cette citrouille, non plus je l'aime ici et j'ajoute à nouveau du DTU sec à cette citrouille pour la rendre plus dynamique Si vous vous basez, vous pouvez laisser le débat, ou si vous le souhaitez, vous pouvez suivre et ajouter certains détails comme je l'ai fait. Maintenant, j'utilise un pinceau plat pour dessiner la même chose, le champignon et la citrouille. Ici, je laisse un peu de pigment sur du papier, humide, sur sec, puis je le ramollis. Une brosse humide. Et très facilement et sans effort, avec un pinceau plat, également réaliser ces feuilles Alors maintenant je vais ajouter la tige. C'est tout, elles ne sèchent pas Nous devons donc nous inquiéter du mélange des couleurs. Tant que nous avons la bonne quantité d'eau dans nos pinceaux, cette fraise se produira. Maintenant, peignons également la citrouille avec le pinceau plat comme ça. Laisser des espaces entre les segments de la citrouille. Donc en laissant tomber quelques ombres, en utilisant une couleur plus foncée pour les ombres en arrière. Ses yeux doutaient. Je ne parle pas des couleurs en particulier car les couleurs ne sont pas importantes ici, les bords s'entraînent. Tu peux utiliser la couleur que tu as et qu'est-ce que je vais faire d'humain ? Vous pouvez même changer radicalement ces couleurs et vous pouvez choisir le bleu ou le gris pour les citrouilles et c'est très bien, prenez soin de vous en pratiquant l'habileté de peindre et de dessiner des éléments Et nous ne nous inquiétons pas de la couleur. C'est pourquoi je ne parle pas de l'aquarelle, des noms des couleurs que j'utilise, car c'est entièrement à vous de décider quelles couleurs vous choisissez, n'est-ce pas Pour les détails, je reviens à mon pinceau rond, car je ne pouvais pas le faire avec le pinceau plat. Mais c'était un bel exercice, une belle pratique pour connaître les limites du pinceau et mes limites en tant qu'artiste. Et ici, dans la leçon suivante, je vais montrer comment nous pouvons peindre ces éléments picturaux de l'automne Alors rejoignez-moi là-bas. Je te verrai 8. Peindre en vrac: Bon retour. Donc, après avoir pratiqué les techniques de base de l'aquarelle et dessiné et peint les éléments de l'automne, c'est le moment d'en perdre assez Je n'ai pas de croquis, et je vous encourage à me suivre et à peindre avec moi quelques éléments picturaux en vrac de l'automne Ici, je commence par un mélange crémeux ocre jaune et de terre de Sienne brûlée, mélange très léger C'est sur cette base que je dessine ce tampon. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Encore une fois comme ça. J'essaie de dessiner la série de timbres représentant les champignons. Et en plus, je vais juste créer des je vais juste créer formes arrondies, mais je n'ai pas créé de formes. Et c'est parti. Nous avons une grappe de champignons noirs vitaux, juste comme ça. Aucune esquisse n'est requise. Juste avec un pinceau et de la peinture. Nous trouvons ces jolis champignons ici. Seulement comme ça. Nous allons continuer à peindre certains éléments de l'automne sans esquisse. Il n'y a pas de jugement, il n'y a pas de concurrence. Quoi que tu peignes, ce que je peins est magnifique. C'est ainsi que nous devons accepter et être des guides pour nous. Très bien, cette peinture est juste pour s'amuser, pour s'entraîner. Et pour comprendre les couleurs, je comprends les outils que nous utilisons. Et pour développer la mémoire musculaire afin que nous puissions y aller en toute confiance Les champignons sont cuits. De même, je vais également peindre les éléments de l'automne. Comme vous pouvez le voir, celui-ci que je peins ici est assez détaillé, cependant. C'est à vous de décider si vous voulez suivre cette voie ou si vous voulez simplement réchauffer vos propres champignons en utilisant nuances de couleurs vos propres nuances de couleurs et vos propres techniques. Dans les leçons précédentes. Peignons encore quelques champignons. Ici, j'utilise du mouillé sur du mouillé. Comme vous l'avez vu, j'ai d'abord appliqué de la lumière, très claire sur du papier pour la tige, puis j'ai laissé tomber quelques ombres. Et je vais faire la même chose pour la tête du champignon en sueur. Et maintenant, je vais ajouter de la texture à mon émission, car les champignons se présentent sous différentes formes et feuilles. Vous pouvez donc expérimenter avec les champignons comme vous le souhaitez. Là-bas. C'est intéressant Maintenant, essayons-en un autre. Ajoutons quelques ombres. Maintenant , la tige, comme ça. Si vous avez remarqué que je n'ai pas changé de pinceau. J'utilise le même petit pinceau moi pour tous ces champignons. Et cela fonctionne parfaitement bien pour moi jusqu'à présent. J'ajoute de la texture à celui-ci. Et quand nous en aurons fini avec les champignons, faisons du feuillage autour d'eux. Juste comme ça. Des brins d'herbe pour qu'ils n'aient pas l' air suspendus en l'air. De même, juste pour nous entraîner, pratiquons d'autres éléments de remplissage pour notre composition finale. Les baies, les aiguilles, les feuilles. Maintenant que j'ai pris ma brosse à serpillière et mon père, je vais essayer le potiron sans le croquis Ici, on fait mieux et sèche soigneusement en laissant le point culminant comme ça. Laissez-le sécher et essayons-en un autre. Laisse celui-ci sécher. Pendant que nous en essayons un autre. Une autre couleur. J'adore cette couleur. Celui-là. Celui-ci va être mon préféré. Nous avons donc fabriqué tellement de corps de citrouilles. Une fois qu'ils seront tous secs, nous ajouterons des détails. Ajoutons quelques ombres à la première. Parce que c'est la citrouille la plus séchée. À l'heure actuelle. Veillez à ne pas en faire trop car ici, nous allons les garder très souples et simples Un minimum de détails. Des traits audacieux et confiants. C'est ce que nous recherchons. Ajoutons les tiges et les feuilles. Comme vous le remarquez, je ne dessine pas correctement Les feuilles sont de bonnes tiges. Je donne juste une idée pour donner une expression à la tige et à la feuille grâce à It's simple and Loose. Et j'ai l'impression que les gens aiment ce peuple, cette page a besoin d'un petit mouvement. Je suis donc contente d'une telle couleur. Oui. Maintenant, je veux essayer de la citrouille mouillée sur mouillée parce que j'ai toujours l'impression d'avoir besoin d'une citrouille très lâche. J'utilise beaucoup d'eau ici. Et je perds en couleur, qui est également très humide. Et je veux juste voir ce qui se passe juste pour m'entraîner. Si vous avez 12 ans, vous pouvez continuer à le faire avec moi, sinon vous êtes prêt à vous entraîner. Nous avons déjà terminé. Mais je voulais faire une citrouille très, très, très, très lâche et voir comment elle se portait. Dans ces pratiques où nous n'attendons pas grand-chose, nous nous contentons de faire face à la grippe et d'essayer différentes choses. Ils nous ont vraiment libérés. Ils sont très bons pour vous en tant qu'artiste pour votre croissance personnelle. Je vous recommande donc vraiment de renoncer parfois vos attentes et de me laisser aller à l'école avec la grippe et de voir ce qui se passe. La citrouille que j'ai faite la dernière fois est très, très mauvaise. Et il faut beaucoup de temps pour essayer. Je peux utiliser un sèche-cheveux et le faire attendre, mais au lieu de cela , je peins une autre grosse citrouille au moment de la factorisation précédente. Débloquez votre portefeuille tout seul. Pour cette citrouille très humide, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et accélérer le processus. Il y a quelque chose d'intéressant à propos de l'endroit où je séjourne. Pour le moment. Je reste près de l'aéroport. Et de temps en temps, un avion passe et je dois m'arrêter à chaque fois, passe et je dois m'arrêter à chaque fois, pendant que j' enregistre mes voix off Bombay est l'un des aéroports les plus fréquentés au monde. Et j'ai trouvé cette ancienne citrouille plutôt sèche. En fait, plus que la sécheresse oculaire, plus que ce que je justifiais. Je mouille donc la zone qui l'entoure pour la rendre plus souple et obtenir l'effet que j'avais réellement en tête à propos de celui-ci Et nous y voilà. C'est plus ou moins. Oui, vous devez vous dire que je vous ai dit de ne pas avoir d'attentes et j'essaie d'y parvenir . Oui, il y en a. Vous pouvez être complètement façonné par vos attentes. Ce que je voulais dire, c'était de ne pas être trop dur envers vous-même, d'accord, nous nous attendions à quelque chose et nous avons commencé la peinture avec cette attente. Peut-être que nous n'y sommes pas parvenus, nous avons obtenu autre chose. L'essentiel est de l'accepter, peu importe ce que vous avez créé, et d'essayer la prochaine fois si cela ne vous convient pas. Mais ne soyez pas trop dur envers vous-même et continuez simplement à vous entraîner. C'est ce que je voulais dire. Oui, j'en ai presque fini avec cette citrouille, et je suis très contente de celle-ci. Je suis content de chacun d'entre eux. J'espère que vous avez également peint avec moi N'hésitez pas à partager les photos de vos citrouilles et de vos champignons dans la galerie de projets Je serais super contente de les voir. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon où nous commencerons par nos toutes premières cartes postales. On se voit là-bas. 9. Projet de champignon: Enfin, nous avons atteint le tout premier projet de cette classe. J'ai déjà dessiné le papier à croquis. Vous pouvez trouver l'image de cette esquisse dans la section des ressources et vous pouvez copier à partir de là ou bien vous pouvez simplement mettre l'écran en pause et la copier à partir d'ici. Je suis. Je vais vous expliquer le mélange des couleurs. J'ajoute donc du lac écarlate et du rouge indien. En gros, une récompense. Et on y lira Je mixe cette couleur rouge vif pour les adultes et avais déjà cette porte dans le sketch. Je vais juste peindre ce champignon avec le ventre de ma brosse à serpillière Autour d'un pinceau, vous pouvez l'empiler, vous pouvez l'utiliser, non ? Cela ressemble donc plus à du coloriage, pages de livres à colorier que nous avons beaucoup pratiquées. Nous avons pris en compte toutes les techniques. Nous avons cette peinture conjointe, ces éléments tellement de fois que je ne peins pas, vous allez vous poser un problème. L'idée de base du projet était de pratiquer autant que le projet de classe lui-même ne devrait pas vous sembler difficile. Lorsque vous accédez à la section Projet de classe, vous trouvez que c'est bien trop facile, n'est-ce pas ? Mettez-vous simplement à l'aise avec le projet. Adhéré. Comme vous pouvez le constater, je laisse quelques reflets à la gouache Cette carte postale est illustrée d'une manière très morale. Et en le gardant très serré. Esquisse. Et là, j'utilise un peu de Grinnell Don't comme tige Et là, comme vous le voyez, j'ai commis une erreur. Les couleurs ne se rencontrent pas maintenant. Mais j'ai utilisé un pinceau propre et humide, ce qui m'a permis de rehausser les couleurs comme ça. Maintenant, je vais laisser cette zone sécher complètement avant de l'acheter. Parce que je ne veux pas plus d'accidents que de corriger l'erreur selon laquelle la brosse était propre et humide et maintenant elle est complètement sèche J'ai donc commencé à travailler sur mes épaules, mais je me promène autour des champignons et j' ajoute ces jolis boutons sur les feuilles et le feuillage autour du champignon pour lui donner une forme de forêt. L'ambiance sauvage. Il suffit de toucher le bout de mon pinceau. Je crée ces petits motifs feuillus. Maintenant. Les assembler avec la ruelle. Vous allez répéter ces étapes. Entrez pour fournir notre carte postale. De plus, vous offrez à ces champignons des plantes plus naturelles et plus sauvages. Hein ? Il suffit donc de quelques lignes ici et là pour représenter les aiguilles d'achat et toutes ces aiguilles qui tombent , puis des arbres couverts de feuillage à Et maintenant je change de vert. Le précédent était Hookers Green. C'est du vert sève. Et comme la sève est verte, j'ajoute un peu plus de feuillage ici et ça va ajouter de l' intérêt à la peinture. Lorsque nous utilisons différentes nuances de couleur qui peuvent être utilisées, différentes valeurs de couleur qui ajoutent de la dimension et des intérêts à n'importe quel BMP Ils en ont fini avec le feuillage. Maintenant, revenons aux champignons. La star du tableau. Ici, j'ajoute des ombres utilisant de la quinacridone et du jaune mélangés Ajoutez maintenant des fruits rouges de la même couleur pour le dessus des champignons. J'essaie de laisser quelques points saillants. Ils ne forment pas complètement les taches, les baies essayant d' être un point de lumière Mais si vous le coloriez coloriez complètement et oubliez de laisser le point, vous pouvez ajouter des reflets blancs avec Jelly Roll une fois que la peinture est complètement sèche. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, je prends du vert plus clair. Si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez mélanger du jaune à votre vert foncé et vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Je vais donc simplement ajouter cette couleur, cette couleur vert plus clair à la base des champignons et du feuillage. Et avec de l'eau propre, je vais faire glisser la couleur vers le bas pour obtenir un dégradé parfait. Juste comme ça. Ajoutez du vert olive ou du vert sève pour les ombres. Mouillez le mélange avec un mélange humide. Et maintenant je suis en train d'adoucir les bords. Utilisez un pinceau propre et humide et faites également glisser la couleur vers le bas. Et une habitude quotidienne. Maintenant, j'intensifie un peu de rouge pour les éclaboussures ici et la mort pour donner du mouvement et de la texture à la peinture Ajoutez également du vert pour ce plateau. Et c'est tout. Nous l'avons. S'il vous arrive d'avoir éclaboussures à des endroits que vous ne voulez pas, vous pouvez simplement les soulever avec une brosse propre et humide Et là, j'utilise un rouleau à la gelée. Attendez que vous puissiez facilement ajouter un point Gov sur le champignon. Faites trop cette étape et faites attention à ne pas arrêter. Maintenant, j'ai envie d' ajouter d'autres ombres juste en dessous du sommet du champignon, au-dessus des tiges. Ils ajoutent des branchies plus foncées et papa doit en avoir fini Mais pour nos tout premiers projets de classe, n' oubliez pas de partager la photo de votre projet de classe dans la galerie de projets. Et je te verrai dans la prochaine leçon. Je peindrai à peine cette belle chute derrière toi. 10. Projet de table d'automne: Passons au projet suivant de ce cours. C'est une illustration de table automnale et c'est ma préférée. Le croquis de celui-ci sera téléchargé dans la section des ressources. Découvrez-le. Je commence donc par la lueur jaune de la lumière. Donc très légèrement, avec très peu de pigments dans mon pinceau, je le mouille, je le sèche. Et de la même manière, partout où j'ai besoin de la lueur jaune, je peins toutes ces zones y compris la citrouille et la lanterne En plus de cela, nous utiliserons la technique de superposition. Comme ça. Maintenant, laissez sécher. Et maintenant, je mets de l' orange et du vert très saturés sur le potiron. Mais ce qu'il faut retenir, c'est que la citrouille est sèche. Ils ne vont pas encore se mouiller les uns après les autres. C'est encore humide sur sec. Comme vous le remarquez, en laissant quelques couches jaunes. La première couche sur la citrouille. Je ne le recouvre pas complètement d'orange. C'est l'idée C'est pourquoi nous avons peint la sous-couche avec du jaune Laissez donc quelques espaces entre les deux et terminez de colorer vos bosses Maintenant, avec un pinceau propre et humide, j'essaie d'éviter les bords durs. Je frotte le pinceau propre et humide sur les bords et je les lisse comme ça . Passons maintenant à notre prochaine citrouille. Et encore une fois, je prends un pigment orange très saturé dans mon pinceau. Et je passe en revue les rainures de la citrouille. Je laisse les crêtes telles quelles. Et avec une brosse propre et humide, je l'ai lavée et je l'ai trempée sur une serviette en papier. Je fais juste pencher la balance vers les plus riches. Voici une autre façon de créer des citrouilles réalistes. Je ne fais donc que tirer les couleurs des groupes vers les riches. Comme ça. Passons maintenant à l'application de la citrouille. Je ne suis pas content des reflets et des ombres. Travaillons donc dessus et faisons en sorte que cela soit correct. J'ai donc abordé ici le point fort qui a été créé. Maintenant, je lis la surface car la citrouille a séché et ressortir la couleur de la zone de surbrillance où je veux ressortir ou faire briller les bosses Je rehausse donc simplement la couleur avec un pinceau propre et humide pour éliminer ces zones. Et maintenant, comme vous le voyez, une douce brillance est créée. Et c'est ce que je veux. Cmv, nous travaillerons également sur la deuxième citrouille. Création d'une brillance douce. Au lieu de ce look rude, avant-gardiste et irrégulier. La technique de levage est pratique pour cela. Maintenant, prenons un peu de brun foncé et, avec le bout de votre pinceau, utilisons des lignes dentelées pour couvrir la zone de la tige. N'optez pas pour une touche de couleur uniforme pour la tige. Cela n'aura pas l'air naturel, cela aura l'air très sommaire Maintenant que les citrouilles sont prêtes. Prenons quelques pins gris foncé contour de la lanterne Je n'ai pas encore changé de pinceau. J'utilise le même pinceau et j'utilise la pointe de mon pinceau. Il y a très peu d'eau dans le pinceau et davantage de pigment. Sur ce point, j'utilise des traits de stylo pour décrire ce que je n'aime pas. Comme vous l'avez remarqué, je place le pinceau très près des poils De cette façon, je le contrôle complètement. À présent. Je passe au corps de la lanterne et je laisse certaines personnes écrire pour conserver les reflets de la lampe Si vous ne le faites pas, vous pouvez ajouter les reflets d'un litre à l'aide d'un rouleau à la gelée, mais il est toujours préférable laisser le papier blanc pour les reflets. Suivez les mêmes étapes pour terminer le Landon. Je passe juste en revue les contours, les contours au crayon avec le pinceau et le pigment. Maintenant, je diminue la valeur du gris dans mon pinceau, donc plus d'eau et moins de pigments. ainsi que je crée ces lignes plus claires du cadre pour qu' il donne l'impression qu'il se trouve sous la vitre. Nous n'avons pas besoin de lignes sombres pour toutes ces lignes. Mais certains qui prennent du DHAP seront plus foncés et les autres qui se trouvent l'arrière seront Cela vous donnera une perspective et talent et votre peinture paraîtra plus réaliste Maintenant, vous pouvez passer en revue les parties qui semblent pâles ou claires car l' aquarelle sèche légèrement et vous pouvez assombrir ces Encore une bonne dose de gris. Et j'ai reçu un message. Le message ne ressemblait pas au son étincelant comme si la magie Je ne pense donc pas que je devrais l'enlever. Je l'ai donc gardé parce qu'il est arrivé au bon moment où la magie de l'aquarelle opère Ici, en train de peindre le verre en jaune très clair. Et j'ajoute un peu d' orange mélangé à du jaune ici. Je suis là pour créer une texture uniforme de la lumière, qui est placée à l'intérieur de la lanterne Comme ça. Maintenant, à la base de la lanterne, j'essaie de donner l' impression d'une bougie Pour cela, j'ai pris ocre jaune mélangé à un peu de gris Et c'est avec ça que je construis la base de Londres. Et maintenant je prends du bleu bleuté. Vous pouvez également prendre du bleu outremer. Et sur cette base, je vais peindre la tasse à café ou marque de chocolat chaud comme vous l'imaginez. C'est le point fort de cette peinture car c'est une couleur contrastante, les vêtements de toutes les couleurs sont en harmonie car elles proviennent du même côté de la roue chromatique. Et cette couleur est une couleur de contraste. Nous devons donc l'utiliser avec parcimonie. J'ai donc choisi un seul objet de cette couleur et c'est ce mug. Et là encore, je laisse un point fort naturel en termes de personnes, non ? Je ne le peins pas complètement. Mais si vous peignez accidentellement la zone surlignée, vous pouvez toujours l'ajouter à l' aide d'un rouleau à gelée. Hein ? Passons donc à l'objet suivant. J'utilise du brun rougeâtre foncé pour faire la pile de biscuits Et la même couleur que je vais utiliser pour l'aide sur le dessus de la lanterne Encore une fois, en utilisant la pointe du pinceau, en tenant le pinceau très près. La brosse les vaisseaux sanguins. Juste pour avoir mieux que de la joie. Peu d' eau dans mon pinceau et plus de pigment dans mon pinceau. Et j'assombrit encore plus le brun en y ajoutant du gris Et avec ça, je fais mon chocolat noir. Utilisons maintenant un pinceau propre et humide pour lisser les bords rugueux. Et sur le chocolat, je vais aussi utiliser le pinceau propre et humide pour le lisser Maintenant, ajoutons quelques feuilles d'automne C'est pour ça. Je vais utiliser du jaune pour la couche de base. Et en plus de cela, j'ajouterai quelques détails avec les couleurs plus foncées. J'ai utilisé de l' ocre jaune mélangé vert pour ajouter plus de feuilles Et vous ajoutez des centres d'intérêt à la composition. Maintenant, un peu de Hooker est vert pour ajouter plus d'intérêts à la compétition Et cette fois, j'utilise ces aiguilles pour donner à quelqu'un qui quitte JOB. Maintenant avec du pourpre saturé. Je fabrique les rubans sur la pile de biscuits. Comme ça. La même couleur vaut pour les baies sur le dessus. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas laisser de reflets sur les baies. Vous pouvez toujours les ajouter avec des données. Rouleau à la gelée. Oui Ils sont donc de couleur rose très liquide sur les biscuits et ils tombent un peu de brun ici Et ils essaient de donner l'illusion d'un plastique cellophane ou d'un film plastique Et puis en soulignant les biscuits, la base des biscuits avec du brun. Et c'est tout. Nous donnons une idée de la pile de cookies que vous n'avez pas besoin d'être hyperréaliste Et maintenant, ajoutons un peu d'ombre, car je mixe du marron clair, du rouge, un peu de gris, ce qui fait presque de la population J'ai d'abord créé des formes sous les objets, puis je parcourt la table au hasard, comme ça. Ajoutons maintenant des traits gris plus foncés ici et là pour ajouter des intérêts et texture au tableau. Maintenant, avec une brosse humide, je mouille la zone en arrière-plan Bien mouiller la zone, mais ne pas recouvrir les objets peints Et je fais tomber des croquis bleus au hasard ici et là Pour peindre le fond. Vous pouvez également le laisser droit si vous le souhaitez, et vous pouvez utiliser une autre couleur comme un pub ou un rose très clair également, ou même un jaune très clair. J'ai bien aimé cette couleur, bleu très clair pour être en harmonie avec notre mug. Et au fur et à mesure que nous descendons, j'ajoute du gris, très clair, comme vous le voyez. C'est à peine visible. Je suis donc en train placer ce gris très clair près de la table en arrière-plan. Et en plus, ça devient bleu, bleu outremer. Ajoutez des couleurs au hasard là-dedans, veillant simplement à ne pas exagérer cette étape Là-bas. Je pense que c'est fait maintenant. Travaillons sur la table. Alors creuse en gris foncé avec très peu d'eau dans mon pinceau. Et je ne fais que donner de la texture à la table, en faisant des marques aléatoires ici et là. Et maintenant, nous étendons la table. Les abeilles qui se cachent derrière les gens qui, souvenez-vous, nous avons peint l'ombre sous les objets. Tout est en train de se fondre dans la table maintenant, il fait noir dedans. J'ai donc d'abord créé la zone avec de l'eau claire, puis j' ai ajouté du gris plus foncé dans les zones où j'ai besoin d'ombres. Maintenant, ajoutons quelques détails sur les feuilles. Mordez le brun foncé et laissez le tout sécher. Enfin, ajoutons quelques détails à nos bumpkins. Maintenant, enfin, des offres sur le mug comme ça. Et enfin, du Jelly Roll vient à la rescousse. Ajoutez les moments forts là où vous pensez les avoir manqués. Je donne aussi des guimauves, des guimauves dans Et j'ajoute quelques points saillants sur le film plastique. C'est de retour dans le cookie. Et il ne faut jamais oublier les baies. Et nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que ça vous a plu. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un grand projet, savoir les feuilles d'automne. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Projet feuilles d'automne: Enfin, nous sommes arrivés au projet final de ce cours. Et contrairement aux deux autres projets, j'ai beaucoup de personnes autour de la table. Et nous optons pour une voix humide sur mouillée. Le croquis est déjà en place. Je vais télécharger le croquis dans la section des ressources pour vous. Ici. Je peux aborder la frontière américaine avec mon pinceau à serpillière sur toute la page et je le lis bien Ensuite, avec l'ocre jaune, je lui donne une voix aléatoire en « bonjour » ici et là par stries Je ne veux pas que ce soit égal. Maintenant, ajoutons une valeur plus foncée du même ocre jaune en entendant leurs jambes L'astuce consiste donc à déposer ce pigment autour des feuilles et non sur le dessus des feuilles. Au format EDS, le tiers inférieur du papier, j'y ajoute du vert mélangé à ocre jaune de manière inégale Pendant que la peinture est encore humide, ajoutons un peu de brun ici et là. Lorsque l'autre partie du papier est sèche, je prends un pinceau propre et humide, pinceau propre et je soulève la couleur à l' aide de la pointe du pinceau et je la fais pivoter en cercle De cette façon, nous créons l'effet bouquet en utilisant de l'eau pour rehausser la couleur. Maintenant, vous pouvez le voir correctement. Et je suis simplement en train de le mettre, appuyer le bout de mon pinceau sur du papier et de le faire pivoter en cercle comme ça. J'essaie d'améliorer la couleur, verrai mieux quand je lirai des trucs. Zones plus sombres. Si nous trouvons que la première couche est très, très claire, nous pouvons également ajouter teintes plus foncées autour ces cercles de lumière créés de la manière en séparant les uns des autres, ils se noient autour d' autres plus clairs, si proches Maintenant, en étalez un peu ici et là pour ajouter de l'intérêt, assurez-vous de n'en mettre que sur S'il vous arrive de faire des éclaboussures sur la lampe. Il suffit donc de soulever le pinceau d'amortissement des couleurs. La couche de base est prête. Maintenant, laissez sécher complètement. Et une fois qu'il est sec, coloriez votre pinceau en orange et rouge profond et hautement saturé et commencez à peindre les feuilles. Tout érable. Maintenant, lavez légèrement le pinceau. Peignez les feuilles d'arrière-plan. aqueuse compétitive. Valeur plus légère. Cela peut être trois. Dans le tableau. Nous gardons l'arrière-plan plus clair au premier plan, plus sombre. Changer la couleur du rouge à l'orange au jaune et au marron. Intérêts pour la peinture. Continuez à résoudre le croquis, conservez simplement les couleurs des différentes feuilles. Comme ça. Utilisons un mélange humide sur humide pour cette feuille Sur la feuille en dessous. Comme vous le voyez, j' ai fait passer cette couche par-dessus et j'ai ajouté quelques couleurs ici et là le long des bords pour obtenir un magnifique mélange naturel. Et voici une autre feuille. J'opte pour un jaune vif pour celui-ci. Et sur le double point, j' ajouterai la couleur plus foncée. Regardez à quel point le mélange est beau et à quel point la feuille est naturelle. Comme pour les garçons, fabriquons d'autres feuilles le même jour. Ajoutons maintenant du vert sous les feuilles sur DOF. Maintenant, laissez sécher. Et une fois qu'il est sec, je prends mon plus petit pinceau et j'y encre du brun foncé Et avec ça, je trace des lignes irrégulières pour la branche ou la brindille de l'érable Et mon Dieu, je l'attache avec les feuilles. Et aussi en détaillant les feuilles. Les couleurs de la feuille sur le dessus sont bien assises. Je vais donc l' assombrir pour cela. Je forcerai les feuilles à l'eau claire , puis j'ajouterai la couleur souhaitée. Là-bas. C'est terminé pour la dernière étape Passons aux rouges et aux bruns et glanons ici et là Veillez à ne pas les couvrir. Papa peint avec cette vessie, la repère et éclabousse délicatement de la couleur ici et là Nous avons enfin terminé. Il est temps de retirer les profondeurs et de voir ce que vous avez créé. Voici le chef-d'œuvre créé par Hopi Light ai réalisé ce projet autant que moi J'ai reçu la leçon suivante où nous résumerons l'ensemble du cours 12. À votre tour !: Enfin, voici un récapitulatif pour voir tout ce que nous avons fait dans ce magnifique cours Nous avons réalisé ces superbes projets d' automne. Nous avons esquissé de magnifiques éléments automnaux. Et nous avons également peint les éléments d' automne de deux manières. Un avec le croquis et sans le croquis, également, dans une livraison en vrac. Nous apprenons également quelques notions de base de l'aquarelle, y ajoutons quelques coups de pinceau C'est-à-dire que j'ai adoré le processus de création de ces magnifiques œuvres d'art. J'espère que tu as aimé ce joli bonbon autant que moi. N'hésitez pas à laisser vos commentaires, votre avis sur cette ombre dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir ça