Peindre un paysage à l'aquarelle avec toute la confiance en la pinceau

1. Introduction: L'un des étudiants de mon cours d'aquarelle pour débutants en personne est venu me voir à la fin du cours et m'a demandé : Que dois-je faire réellement avec le pinceau J'ai pensé que c'était une très bonne question. Dans ce cours, nous allons donc examiner deux choses. Tout d'abord, la consistance de la peinture, car c'est une partie importante de ce que vous faites avec votre pinceau. Ensuite, nous allons examiner le pinceau, comment créer une variété de marques différentes avec votre pinceau Nous allons nous inspirer d' une vieille peinture au masque, et nous allons utiliser le pinceau expressif pour créer une peinture de paysage tonale Je m'appelle Catherine Jennifer. Je suis artiste et professeur d'art. Je donne des cours d' aquarelle en présentiel. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare, et j'ai également une application Watercolor appelée Watercolor Joy, idéale pour les débutants et pour vous motiver tout au long de votre parcours de peinture agit d'un cours ciblé et, à la fin, vous devriez avoir une bien meilleure idée de ce que vous devez faire avec votre pinceau sur le papier et votre pinceau sur le papier et des différentes manières d'utiliser votre pinceau pour faire une marque. J'espère donc que vous me rejoindrez dans le cours. 2. Projet: projet de la classe consiste à peindre un paysage meuble, peu comme un croquis, mais à utiliser la consistance du stylo et les marques de pinceau comme outils de réflexion pour développer votre paysage. Lorsque vous peignez un tableau, il y a beaucoup de choses auxquelles il faut penser. Et lorsque vous apprenez à peindre, il peut être très utile de retirer certaines choses et de vous concentrer sur une ou deux choses. Pour ce projet, l'accent est donc mis sur la consistance de la peinture et le travail au pinceau Et la raison pour laquelle je vous ai donné une peinture de vieux maître comme photo de référence est que les peintures de vieux maîtres ont généralement résolu un certain nombre de problèmes pour nous. Ils ont donc généralement résolu le problème de composition, ils ont une bonne composition, et ils ont également généralement résolu le problème de la valeur tonale Cependant, je recommande également vivement que pour ce projet, vous éliminiez le problème de la couleur et travailliez uniquement en une seule couleur ou peut-être en deux couleurs. J'ai utilisé une couleur sépia pour ma peinture de paysage basée sur le paysage de constable Et je vous suggère de faire de même. Si vous n'avez pas de réanimation cardio-respiratoire, vous pouvez mélanger un brun ou un bleu, comme un indigo ou autre. Mais quoi que vous fassiez, simplifiez la couleur et concentrez-vous uniquement sur la consistance de la peinture et le type de marques que vous faites avec votre pinceau. Vous trouverez quelques photos de référence dans les ressources du cours, que vous pouvez télécharger. Ce sont de vieux tableaux de maîtres, et vous pouvez travailler à partir de n'importe lequel d'entre eux. Et lorsque vous aurez terminé votre projet, prenez une photo rapide et téléchargez-la dans la galerie de projets de classe afin que je puisse vous faire part de mes commentaires personnels. 3. Fournitures: matériel dont vous aurez besoin pour le cours, vos peintures à l'aquarelle, je vous suggère d'utiliser du vieux papier et de vous entraîner d'abord aux marques de pinceau Utilisez une variété de pinceaux, en particulier des vieux pinceaux très bon marché , puis appuyez sur ces pinceaux, travaillez-les et voyez jusqu'où vous pouvez pousser le type de marques que vous pouvez obtenir. Pour votre tableau principal, je vous suggère de travailler sur du bon papier aquarelle Rassemblez donc vos matériaux et nous commencerons à examiner la consistance de la peinture. 4. Consistance de la peinture: Les aquarellistes font souvent référence à la consistance de la peinture en termes de thé, café, de lait, de crème et de beurre Donc, ici, j' ai de la peinture sépia que j'ai pressée tout droit sortie du tube Pour donner de la consistance à mon thé, je vais juste avoir un pinceau humide, mettre un peu d' eau sur ma palette, puis m'assurer que mon pinceau est bien mouillé. Ensuite, je vais prendre la plus petite quantité de pigment et le mélanger à mon eau Vous voulez que la consistance de votre thé soit encore suffisamment forte en termes de couleur, mais il doit être vraiment humide, souple et aqueux Voici donc ma belle consistance de thé. Pour la consistance du café, je vais simplement augmenter la quantité de pigment dans mon eau. Pour en revenir à ma peinture en tube, je pense au café instantané au lait demi-écrémé. C'est ce que nous recherchons. Il est donc certainement plus épais que le thé, mais il reste beau et souple, et il sort un peu plus foncé. Pour ce qui est de la consistance de mon lait je passe maintenant au lait entier Il doit donc être suffisamment humide pour bien bouger en bouche, mais il commence à devenir agréable et crémeux Vous pouvez donc voir que c'est beaucoup plus épais que le café. Pour ce qui est de la consistance de la crème, je vais passer à la peinture en tube, et maintenant je pense à une crème double. Donc beaucoup de pigment, assez épais. Et je pourrais juste en ajouter un peu plus, vous pouvez voir quel point c'est délicieux. Jolie crème double. Ensuite, pour obtenir la consistance de mon beurre, je vais retirer l' humidité de mon pinceau Et je vais passer directement à ma peinture en tube. Maintenant, ici, c'est assez collant sur la palette, et je ne veux pas qu'il le soit aussi. Je veux du beurre, mais non, je ne peux pas être trop collant Je dois donc augmenter la quantité de mon tube pour obtenir ce joli beurre, peut-être ajouter un peu plus liquide pour qu'il continue à bouger. Mais pour le beurre, il faut être généreux, et c'est presque comme si vous peigniez à l'acrylique. Pensez à du beurre épais et délicieux comme ça. Parfois, je parle aussi de la consistance du dentifrice, qui ressemble à celle du beurre, mais il est vraiment crémeux et délicieux, presque tout droit sorti du tube Essayez donc de créer vous-même ces consistances, puis nous verrons comment les utiliser dans une peinture 5. Que faire avec votre pinceau: Vous en savez maintenant un peu plus sur la consistance de la peinture. Regardons le pinceau. Vous pouvez donc utiliser le bout de votre pinceau, et le bout de votre pinceau, vous pouvez l'utiliser juste pour faire de petites marques comme celles-ci ou avec le bout du pinceau, vous pouvez tracer des lignes. Vous pouvez tracer des lignes horizontales ou verticales si vous peignez un tronc d'arbre ou quelque chose comme ça. Cela devient plus intéressant lorsque vous commencez à utiliser le côté de votre pinceau. Maintenant, si vous voulez peindre une forme comme une pomme ou une poire, la chose à ne pas faire est de ne pas dessiner votre forme. Disons que je peins une poire. Voilà ma forme de poire. Ne le fais pas comme ça. Et la raison pour laquelle vous ne devriez pas le faire ainsi, c' est qu'au moment où vous entrez et que vous prenez un peu de peinture , puis que vous revenez et commencez à peindre dans le reste de votre forme, beaucoup de débutants ont tendance à le faire comme ça et à recommencer encore et encore. Et la raison pour laquelle c'est une mauvaise façon de procéder est qu'ils ne fonctionnent pas souvent assez vite, le contour commence à sécher et qu'ils prennent la forme de ces lignes indésirables. Donc, si vous peignez une forme, vous utiliserez le plus souvent le côté de votre pinceau. Et pour ce faire, il suffit de créer la forme le plus rapidement possible avec le côté de votre pinceau. Peintre dedans, c'est tout. Cependant, vous pouvez faire plus avec le côté du pinceau. Vous pouvez utiliser le côté de votre brosse si vous le chargez bien et si vous pouvez faire quelques touches. Vous pouvez donc simplement le poser comme ça. Et selon la forme du pinceau que vous avez, vous obtiendrez une certaine forme de marque. Si j'utilise ce pinceau plat et que je le charge bien et complètement, je peux simplement le tamponner, et voilà, j'ai une belle forme plate D'accord ? Mais vous pouvez faire plus que cela. Si vous commencez à vous intéresser à la façon dont vous chargez votre pinceau, donc si je charge la moitié de mon pinceau avec du rose et l' autre moitié avec du vert, et ensuite si au lieu de simplement le toucher, je peux simplement toucher le bas, ce qui est très bien. Mais pour une note plus intéressante, je peux appuyer sur mon pinceau. Donc, si je viens du bas , que je pousse mon pinceau et creuse directement pour que la virole du pinceau touche réellement le papier, je commence à avoir une marque plus intéressante sur mon papier Donc je vais juste vous montrer en tapotant, en poussant et en remontant. Je vais donc acheter un peu de brosse sèche. Je découvre quelque chose d' intéressant. En fonction de la vitesse à laquelle je pousse et la distance entre les poils au fur et à mesure, j'obtiens toutes sortes de choses intéressantes Donc ça pousse vers le haut. Je peux également charger ma brosse et la tirer vers le bas. Alors maintenant, au lieu d'avoir le manche de ma brosse face à moi, je tourne à 90 degrés. Je vais toujours utiliser le côté du pinceau et je vais le tirer vers le bas. Et c'est souvent utile car si vous peignez, par exemple, pétales sur une fleur et que vous les tirez simplement vers le bas, vous pouvez relier vos marques, mais c'est un autre moyen facile et agréable d'obtenir une forme. Ensuite, nous pouvons utiliser le pinceau pour un mouvement de balayage. Donc, si je mouille bien mon pinceau et que j'ai un pinceau complètement mouillé, peut-être simplement enlever un peu de pigment je pourrais peut-être simplement enlever un peu de pigment et appuyer doucement et faire un très beau balayage humide sur mon papier Si je retire la majeure partie du pigment du pinceau et que j'opte pour un effet de pinceau sec, et que je mélange deux couleurs, mais très grossièrement sur la palette comme celle-ci, j'ai juste besoin d'un peu plus de vert. Un peu plus rose. Je vais donc mettre du rose un côté, du vert de l'autre, faire en sorte qu'il recouvre le tout et opter pour un effet pinceau sec. Et comme vous pouvez le constater, c' est tout autre chose. Mais il y a plus encore. Je peux donc aussi rouler mon pinceau. Donc, si je l'ai assez sèche, pas complètement sèche, mais assez sèche, je peux utiliser ma palette ici, et si j'appuie dessus comme ça, elle évacue en quelque sorte l' excès d'humidité. Donc, préparez-le sur la palette comme ça. Maintenant, je peux poser mon pinceau et je peux simplement tourner le manche. Et commencez à le faire rouler. Maintenant, c'est utile pour des choses comme lorsque vous fabriquez du feuillage ou des buissons ou quelque chose comme ça. Regarde ça. Est-ce que c'est amusant ? OK, c'est une belle idée. J'adore ça. Et puis le pinceau fendu, c' est pareil, mais on va encore plus loin. Je peux donc utiliser ma palette et mon pinceau fendu comme celui-ci dans la palette. N'ayez pas peur de vous casser le pinceau. La plupart des gens ont très peur de leurs pinceaux et pensent qu'ils vont les casser, mais ce n'est pas le cas. Vous pouvez avoir un pinceau fendu. Certains pinceaux se fendent plus facilement que d'autres, et si vous avez de très vieux pinceaux pour enfants, volez les pinceaux de vos enfants et gardez-les, ceux qui sont vraiment bon marché, puis utilisez-les. Regarde ça. Regarde ça. Cela vous donne les plus belles marques de pinceau fendues. Et vous pouvez l'utiliser pour les arbres, le feuillage et toutes sortes d'effets magnifiques. OK, alors conservez vos pinceaux bon marché. Essayez donc tous les différents types de marques que vous pouvez créer avec un pinceau. Et dans les prochaines vidéos, nous verrons comment vous utiliseriez réellement la consistance de la peinture, ainsi que ce type de coup de pinceau dans une peinture de paysage 6. Principes de paysage: Vous avez maintenant une meilleure idée de la consistance de la peinture et de la façon de faire des marques intéressantes avec votre pinceau. Nous allons donc maintenant aborder quelques-uns des principes de base de la peinture de paysage, et nous allons faire un croquis rapide basé sur une peinture d' Alexander Cousins. La première chose est donc la couleur. Lorsque vous peignez un paysage, couleurs chaudes progressent et les couleurs froides s'estompent, ce qui signifie que si vous peignez des montagnes au loin, vous allez ajouter une touche de couleur froide, ce qui leur donnera l'impression qu'elles sont plus éloignées. En revanche, pour votre premier plan, vous allez ajouter quelques couleurs chaudes, ce qui vous rapprochera de votre premier plan La deuxième chose est la consistance de la peinture. La distance permettra d' peinture plus fine et vous utiliserez une plus grande quantité de consistance de thé. Ensuite, lorsque vous peindrez le premier plan, vous utiliserez une peinture plus épaisse et vous travaillerez jusqu'à obtenir la consistance du beurre Enfin, avec vos marques de pinceau, au loin, vous aurez des marques de pinceau plus douces et plus lavées Et au premier plan, vous aurez votre texture et des marques de pinceau bien plus grandes Je vais donc maintenant essayer mettre en œuvre ces trois éléments dans un croquis très rapide basé sur la photo d'Alexander Cousins. Donc, la première chose, c'est le ciel. Et pour le ciel, je vais juste peindre dans un peu d'eau pour mouiller le papier. Ensuite, je vais juste entrer avec un peu de ma peinture sépia Et comme le haut du ciel se trouve au premier plan, c'est là que je veux que ma peinture soit plus épaisse Et au fur et à mesure qu'il descend vers l'horizon, c'est là que je veux mon diluant à peinture. Je ne vais utiliser que deux couleurs. Donc, si nous avons un beau ciel orageux, cela pourrait être quelque chose comme ça Je vais m' abaisser encore un peu. Ensuite, pour mes montagnes lointaines, je vais utiliser une couleur froide. Donc, si je préfère bleu de mon pote et que ma consistance ressemble davantage à celle du thé, je peux simplement peindre dans certaines de mes montagnes éloignées. Comme ça. Et je veux que tout soit beau, doux et lavable au loin Et partout où je veux être très, très léger, je dois réserver le blanc du papier. Ça pourrait faire apparaître un nuage ici, juste pour l'adoucir. Ensuite, au fur et à mesure que je m'avancerai, je vais commencer à peindre le juste milieu. Alors maintenant, je veux commencer à réchauffer mes couleurs. Épaissir ma peinture et agrandir les marques de mes pinceaux. Je vais donc en revenir à ma peinture CPA. Je pourrais ajouter une touche de Sienne brûlée pour le réchauffer, et je vais commencer à peindre dans ces belles grandes montagnes comme celle-ci en y ajoutant une partie du premier plan Si j'amène mes montagnes ici aussi, comme ça. Ensuite, je vais juste prendre un peu plus d'eau pour adoucir, et je pourrais mettre mon premier plan ici D'accord ? Charmant. Je pourrais en parler un peu plus, et je pourrais utiliser la même idée et simplement ajouter une partie de ce premier plan ici Maintenant, bien que ma consistance soit en T, j'utilise des traits gestuels assez importants C'était un gros balayage sur toute la page. Et c'est parce que mes marques de pinceau au premier plan doivent être plus texturées et plus Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Ça ira. Et maintenant, pour ce qui est de cette montagne située au premier plan, je vais l'échauffer un peu plus avec ma bonne sienne et épaissir un peu Je vais parler de consistance du lait maintenant, et je veux juste mettre cette montagne au premier plan ici OK. Et je peux commencer à penser aux buissons. C'est très bien Pour les buissons, je vais changer de brosse. Parce que maintenant je pense beaucoup plus à la création de marques, quelles marques de texture puis-je Et je veux y faire entrer certains de ces buissons. J'épaissit donc à nouveau ma peinture, comme la crème, et je la réchauffe un peu plus avec ma Sienne brûlée Et maintenant je vais entrer. J'utilise mon pinceau, je le tiens juste au bout, et je vais juste créer certains de ces buissons au premier plan, sous forme de marques de texture Donc, pour toutes les marques dont nous avons parlé tout à l'heure, nous avions le côté du pinceau à enfoncer sur le côté, si j'en fais quelques-unes , à appuyer vers le bas. Et parce que je l' enfonce dans de la peinture humide ici, cela me donne aussi quelque chose de beau. De quoi d'autre avons-nous parlé de rouler le pinceau et de le fendre ? Donc, avant de le faire, je pourrais juste quelques marques ici avec le côté du pinceau. OK. Joli, grand et texturé. Je pourrais passer à étape suivante pour obtenir à peu près la consistance du beurre, un tout petit peu d'eau, juste pour l'aider à bouger, juste pour mettre ces petites choses ici. Ici, j'utilise le côté de mon pinceau, et je le touche, tape dessus pour faire certaines de ces marques Et ce que je pourrais faire pour ce coin, c'est simplement préparer la page, un tout petit peu plus en la mouillant OK. Ensuite, je pourrais aussi utiliser mon pinceau humide pour détacher un peu de cette peinture épaisse que j'ai mise là. C'est une très bonne technique que vous pouvez utiliser, et vous pouvez ensuite utiliser peinture que vous avez appliquée pour faire un beau balayage, et cela vous donne simplement une couche de ton supplémentaire au premier plan Et puis ici, avec ces buissons, je peux utiliser ma consistance de beurre. Maintenant, je peux rouler mon pinceau. Ce pinceau, quand je le roule, n'est pas si excitant. Alors laissez-moi l'essayer avec ce petit pinceau très bon marché Si je fais sécher la peinture comme ça, vous pouvez même le voir sur la palette, puis je le trempe pour obtenir une consistance de beurre très épaisse. Mais avec ce pinceau très fendu, je peux obtenir de très belles marques et textures. Et ce pinceau, si je le fais rouler, voyons ce qui se passe. Oui, ça peut m'apporter quelque chose d'un peu différent. Enfin, une dernière chose que je peux faire, juste à titre de démonstration, c'est que je peux balayer quelques arbres si je le souhaite J'ai l'impression qu'ici, nous avons besoin de quelque chose. Donc, avant de m'occuper des arbres, je vais juste ajouter un ton moyen. Encore une fois, il suffit d'une touche très légère, pour obtenir un peu de texture, compte de mes valeurs et de mes tons, pendant que je peins ce tableau. Et c'est chouette. Et puis si j'en mets un peu ici, choisissez-en un peu plus. Fais-le suivre. Charmant. Cela nous a donc donné un peu plus de matière à travailler au premier plan. Cette montagne semble avoir besoin d'un peu plus. Donc, si je descends, maintenant, je ne veux pas trop de texture là-dedans parce que c'est en fait assez loin. Je peux donc l' adoucir avec ce pinceau. En fait, il vaut mieux que je prenne un pinceau légèrement amer et que je l'adoucisse. Donc, une technique utile lorsque vous voulez adoucir les choses et les ajuster est de soulever un peu de poids. Donc, vous avez une brosse propre mais humide, mouillée mais propre, puis vous pouvez simplement appuyer et soulever un autre type de marque et ajuster légèrement votre valeur Retournez à l'arbre. Une dernière chose que je peux faire, prendre ma peinture épaisse. C'est probablement la consistance de la crème, et je peux apporter un arbre. Disons que je l'apporte ici, je le dessine simplement avec quelques beaux coups de pinceau. Parfois, il est utile de commencer par une belle base, puis de dessiner les branches vers le haut. Si vous mettez suffisamment de peinture dans la base, vous pouvez également gratter un arbre Donc, si vous avez un couteau à palette ou quelque chose comme ça, vous pouvez appliquer de la peinture épaisse puis gratter Et c'est une belle façon d'obtenir de la texture et des marques au premier plan sous la forme d'un arbre Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau fendu avec une belle consistance épaisse en beurre de page. Tu vois comment c'est vraiment divisé ? Et vous pouvez créer du feuillage sur votre arbre, juste comme ça. Retournez encore une fois. Créez un peu plus de feuillage. De ce côté. Allons-y. C'est bon. Et j'ajoute un oiseau juste là. Ajoutez-en un autre ici. Allégez un peu celui-ci. C'est donc évidemment très approximatif et ce n'est qu'un croquis. Mais j'espère que cela vous a permis de comprendre les principes de la peinture d'un paysage et comment ces trois éléments, couleur, la consistance de la peinture et les marques de pinceau, peuvent être utilisés comme outil de réflexion lorsque vous apprenez à peindre un paysage. 7. Paysage stable: Alors maintenant, nous allons essayer un autre tableau de Old Master, cette fois de Constable Et je vais utiliser une seule couleur de peinture afin de pouvoir vraiment me concentrer sur la consistance de ma peinture et sur mon coup de pinceau C'est une peinture de John Constable, et c'est en fait une peinture à l'huile, mais je vais la traduire en aquarelle Ici, j'ai changé la peinture en noir et blanc et j'ai légèrement ajusté le contraste et les reflets afin d'avoir une vision légèrement meilleure des tons clairs, moyens et foncés. Je travaille sur du papier 100 % coton Fabriano Artistico. Et la première chose que je vais faire est de peindre un peu d'eau sur le papier, puis de prendre un peu de ma peinture CPier et de commencer à peindre le ciel La consistance de la peinture ici est donc du thé, et j'utilise de l'eau et de l'eau pour le ciel, très doux. Au sommet du ciel, là où c'est en fait le plus proche de moi, je vais l'assombrir un peu. Faites apparaître quelques nuages. Je le peins délibérément dans une couleur monochrome ou mixte Je vais utiliser une couleur foncée mixte. Mais je ne m' inquiète pas trop pour la couleur. Je m'intéresse davantage à la consistance de la peinture et aux marques de pinceau. C'est vrai. Maintenant, j'arrive sur terre. Je vais donc m'en tenir à ma constance en Te, et je vais simplement conserver la forme de base du terrain. J'utilise mon beau gros pinceau et je prends soin de ne laisser que le blanc de la page sur certaines parties. Au fur et à mesure que j'arrive au milieu, je veux me concentrer davantage sur la consistance du café et je veux que mon ton devienne légèrement plus foncé Ici, vous pouvez voir davantage une peinture à la consistance du café et un ton plus foncé. J'utilise délibérément ce gros pinceau et j'utilise marques de pinceau nettes pour me faire une idée de la terre, tout en ayant un effet de pinceau sec intéressant Alors que j'arrive au premier plan, je passe maintenant au niveau supérieur, encore une fois, incohérence Je vais passer à la consistance de la crème, et je vais balayer ces zones du premier plan et simplement faire quelques marques intéressantes comme ça Charmant. Sur la droite, la tonalité, la valeur est plus claire. Je vais donc libérer une partie du pigment de mon pinceau. Et j'en reviens à un thé un peu plus fort que thé, ou à peu près, c'est le thé qui est sorti de mon pinceau. Consistance du thé, ajoutez-la, passez à une légère consistance de café maintenant, ajoutez-la Joli et grand. OK. Maintenant, je vais commencer à faire attention à l'endroit où se trouvent mes taches les plus sombres et autres choses de ce genre Je vais donc passer à un pinceau plus petit. Et en fait, je vais commencer par ce pinceau, qui est un peu plus arrondi, et je vais légèrement plisser les yeux et me concentrer sur le fait de tomber dans les zones les Et j'utilise maintenant ma consistance de beurre. Il y a donc des ténèbres très sombres ici. Et comme vous pouvez le constater, la consistance de mon beurre est assez collante. Et je veux juste y installer cette rangée de buissons. Assez collant. Maintenant, j'ai envie de réfléchir et d'être un peu plus créative avec mes notes. Je pourrais donc essayer un petit pinceau fendu. Donc, si je passe sur ce pinceau légèrement plus grand et que je le charge avec une consistance de beurre, je peux faire une sorte de pinceau fendu. Il ne s'agit pas de se fendre autant que je le voudrais, mais voilà, à nous fendre et à y mettre un buisson Si je passe à ce pinceau, ce n'est qu'un vieux pinceau rond bon marché de taille 8. Prends-en un peu plus. Peinture. N'oubliez pas, je l'ai dit, que vous devez être assez généreux avec votre peinture lorsque vous voulez travailler avec la consistance du beurre. Maintenant, je vais tamponner sur le côté du pinceau et appuyer simplement sur le talon du pinceau pour obtenir ces marques au premier plan OK. Je peux faire rouler le pinceau un peu. Voyez-y. Et je suis en train de créer de belles textures intéressantes juste là, au premier plan. OK. Je vais regarder un peu plus loin à l'horizon et revenir au pinceau. Je veux qu'il fasse sombre, mais pas aussi sombre que le premier plan. Je vais donc revenir en arrière pour une consistance plus crémeuse et simplement ajouter quelques buissons à l'horizon Fais attention à ne pas trop le faire comme ça. Ensuite, il y a ce buisson devant. Donc, si je relâche un peu de peinture, j'ai un effet de pinceau plutôt sec. Maintenant, je vais utiliser le côté du pinceau et tamponner un peu comme ça, juste pour obtenir ces marques Je veux passer à une teinte plus claire, donc je vais appliquer de la peinture. Enlève-en un peu. Je vais le faire sécher un peu. Et voyons si je trouve une teinte plus claire, oui, et si je crée ce buisson qui apparaît ici. Là-dedans. Je me concentre donc uniquement sur les notes très intéressantes que je peux obtenir maintenant. Si je reviens ici si loin, écoute un peu et vois quelles autres marques je peux laisser. Je vais passer à mon vieux pinceau assez petit, et ma consistance ressemble plus à celle du café ici. Et je vais juste dessiner cette peinture et placer quelques-uns de ces buissons à l'horizon. Comme ça. OK. Joli et ample. Maintenant, je veux juste commencer à définir un peu plus le paysage, ajouter des tons fémides et le réduire sans trop le surcharger. Donc tout est assez sec maintenant. Je vais donc apporter une consistance de café et commencer à indiquer certains de ces arbres ici. Et tout n'est qu'une forme. Donc, vous savez, pensez simplement en termes de, eh bien, c'est une forme là-bas et c'est une tache ici Et au final, le tout se met en place si vous ne vous enlisez pas trop dans les détails OK. Réalisez quelques balayages d' Je pourrais juste revenir à mon beau gros pinceau. Faites quelques balayages. Avec l'aquarelle, vous devez toujours utiliser le plus gros pinceau possible pour le travail que vous essayez de faire Alors demandez-vous toujours si je peux utiliser un pinceau plus gros ? Et si la réponse est oui, alors changez car vous obtiendrez de bien meilleurs effets, beaucoup plus rapidement. Euh, sur la route, je vais juste en prendre quelques-unes ici. Oui, éliminez l'humidité. Peut-être balayer comme ça. Avec le côté du pinceau, je vais balayer vers le haut, créer les collines comme ça Maintenant, j'utilise le côté du pinceau et j'appuie vers le bas. Alors appuyez vers le bas, faites entrer l'ombre, appuyez vers le bas, appuyez vers le bas. OK, des notes intéressantes. Et si j'y charge pas mal de peinture, je peux prendre un pinceau juste mouillé mais pas trop peint, et je peux simplement le dessiner un peu et obtenir des effets intéressants de cette façon. C'est vraiment amusant de peindre comme ça. Ensuite, il y a une ombre plus foncée par ici. Donc, j'aime bien l'obscurité de la colline. Maintenant, nous avons un arbre, ce qui est l'occasion de le planter avec le talon du pinceau Donc, la consistance de la douleur ressemble plus la crème et voyez comment elle peut simplement couler, sploge, sploge, sploge là-bas Quelques buissons ici, je peux utiliser le côté de ce pinceau et indiquer grossièrement quelques buissons. Et puis si je prends ce petit pinceau horrible et bon marché, je peux juste adoucir certaines choses comme ça. La dernière chose à faire est d' apporter quelques-uns de ces détails. Il y a en fait une maison là-bas. Donc, si j'utilise le côté de la brosse, je balaie le toit de la maison Et il y a une petite cheminée, mais je ne veux pas m'enliser dans les détails. Donc, juste comme ça. OK. Et puis de ce côté, il y a quelques arbres. J'utilise donc le bout du pinceau, et je fais juste une sorte de gribouillis pour faire entrer cette rangée d' arbres comme ça Ensuite, il suffit de peaufiner les derniers détails si vous le souhaitez Vous pouvez donc utiliser le côté du pinceau avec un peu de pinceau sec pour simplement ajouter un peu de ton là où vous le souhaitez et un peu plus de détails et d'intérêt. Mais ne vous enlisez pas trop dans les moindres détails, savoir quand vous arrêter est parfois un élément important de la peinture à l'aquarelle La dernière chose que vous devriez toujours faire avec une peinture est de vérifier vos valeurs. Vos tons foncés sont-ils suffisamment foncés avec la couleur du bois, ce n'est généralement pas Revenez donc et appliquez une deuxième couche foncée à toutes les zones qui doivent vraiment être les parties les plus sombres de votre peinture Il y a encore une chose amusante que j'ai envie de faire , c'est de prendre un petit couteau à palette. Et si j'ajoute de peinture assez humide dans une sorte de café, cela se voit ici, juste pour ajouter un peu d'intérêt à ce premier plan Ensuite, je peux utiliser mon couteau à palette pour le déplacer un peu. Et cela crée une texture un peu intéressante que l' on n'obtient pas toujours avec un pinceau Je pourrais faire la même chose ici, en y ajoutant une dernière couche de nettoyant. Et puis, avec le bout de mon pinceau, il suffit d'ajouter de la consistance du beurre pour obtenir ces tons très foncés au bout Comme je l'ai légèrement mouillé par endroits, il peut y bouger un peu, très bien. Ajoutez un tout petit peu plus d'humidité ici, je peux l'assouplir un Ensuite, avec mon couteau à palette, si je le veux, je peux aussi le façonner un peu et obtenir une texture un peu plus intéressante. J'espère donc que cela vous a montré comment aborder une peinture de paysage, en vous concentrant sur la consistance de votre peinture et sur une variété de marques de pinceau intéressantes. Travailler à partir d'une vieille peinture de masque est un excellent moyen de le faire. 8. Conclusion: J'espère donc que vous l'avez trouvé utile et que vous avez aimé explorer ce que vous pouvez faire avec votre pinceau. Nous avons examiné la consistance de la peinture, allant du thé au café, au lait, la crème et au beurre, en passant parfois par la pâte à dou. Ensuite, nous avons examiné une gamme de marques de pinceau et les façons dont vous pouvez utiliser votre pinceau pour créer des marques plus expressives et plus lâches. Ensuite, nous avons examiné les principes du paysage et nous avons réalisé quelques peintures de paysages basées sur Old Master. N'oubliez pas de prendre une photo rapide de votre projet et télécharger dans la galerie de projets de classe afin que je puisse y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires personnels. Et si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans le cadre de votre projet, ou vous pouvez utiliser le panneau de discussion en classe pour poser une question. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais très reconnaissante vouloir laisser un avis sur Skillshare Et si vous voulez communiquer avec moi, vous pouvez me trouver sur Skillshare ou sur Instagram Je suis chez Catherine Jennifer Designs. Pareil sur Facebook et sur YouTube. Et n'oubliez pas que j'ai une belle application appelée Watercolor Joy, laquelle vous pouvez accéder sur votre téléphone ou sur un ordinateur de bureau, et l'application vous motivera au quotidien À la prochaine, bonne peinture et merci de votre attention.