Principes de l'aquarelle : apprendre à peindre une rose de porcelaine

1. Introduction: [MUSIQUE] Quelle est la couleur d'une bête ? C'est le plus difficile de tous les supports de peinture. Ces belles casseroles aux couleurs vives et alléchantes abritent en fait une personnalité difficile, capricieuse et carrément capricieuse. Bienvenue dans ma classe. Je suis Catherine Jennifer, artiste et conceptrice de motifs de surface vivant à Oxford, au Royaume-Uni. J'adore peindre depuis que je suis à l'école, mais la vérité, c'est que j'ai évité de peindre l'aquarelle toute ma vie. Quand j'étais à l'université, je voulais être un peintre approprié, alors je me suis concentré sur l'huile sur toile. Après l'université, j'ai commencé à travailler dans des huiles mélangeables à l'eau , puis dans des acryliques. À mon avis, l'aquarelle était ennuyeuse, terne et difficile. Chaque fois que j'ai essayé, ça a échoué désespérément. Mais ces dernières années, j'ai commencé à voir des travaux incroyables réalisés à l'aquarelle. J'ai décidé de passer au moins 20 minutes par jour pendant une année entière à travailler avec l'aquarelle. Ce que j'ai découvert, c'est que je devais jeter tout ce que j'ai appris sur les huiles et acryliques et repartir de zéro. Dans ce cours, j'ai distillé ce que j'ai appris au cours l'année en quelques principes fondamentaux ou avec des pensées que j' espère que vous trouverez utiles. Ensuite, vous pourrez vous inspirer lorsque vous faites votre propre travail d'aquarelle afin que vous puissiez vivre par vous-même la joie pure travailler avec cette incroyable, ennuyeuse, envoûtante, magique, difficile, merveilleux, moyen peut fournir. 2. Projet: [MUSIQUE] Le projet de ce cours est d'essayer quelques exercices d' échauffement, que je vais démontrer. Ceux-ci vous aideront à intégrer certains principes de l'aquarelle dans votre propre création artistique. Ensuite, la partie principale du projet consiste à peindre une fleur torche-gingembre. Ces fleurs sont faciles à peindre et vous permettent de pratiquer tous les principes en une seule peinture. Si vous regardez dans la section Ressources, vous trouverez un PDF, qui est un résumé des principes. C'est à vous de coller sur le mur près de l'endroit où vous travaillez, pour vous aider à vous souvenir des différentes choses. J'ai choisi ce projet car aquarelle est vraiment difficile. Mais si vous apprenez ces principes et que vous les pratiquez et les essayez, j'espère que vous découvrirez la joie absolue que peut vous apporter le travail à l'aquarelle. Pour vous préparer à un projet réussi, je vous suggère d' avoir un espace prêt à travailler, sortir vos peintures, prendre du papier aquarelle, puis de plonger sans trop y penser. En tant que projet final, je vous encourage à télécharger certains des exercices que vous avez réalisés, ainsi que votre peinture de fleurs au flambeau et au gingembre. À la fin du cours, vous devriez avoir une très bonne compréhension de ce que peut être une merveilleuse aquarelle d'un ami à entretien élevé . [MUSIQUE] Le facteur d'entretien élevé, je vous le promets, ça en vaut la peine. J'ai hâte de voir ce que vous partagez. 3. Matériel: [MUSIQUE] Les matériaux dont vous aurez besoin pour le cours sont évidemment des aquarelles. Je vais démontrer avec ces Kuretake Gansai Tambi, quelles couleurs sont tout simplement divines. J'aime aussi utiliser des aquarelles à tubes. Mes préférés sont Holbein, qui sont vraiment très intenses. J'ai quelques Winsor & Newton, et Daniel Smith est aussi génial. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter des aquarelles super chères. Si vous en avez, n'hésitez pas à aller avec ce que vous avez. Mais j'ai découvert qu'avec l'aquarelle, vous obtenez ce que vous payez. Les produits de qualité de l'artiste ont une concentration de pigments beaucoup plus élevée et vous donnent des couleurs beaucoup plus vives et plus vives. Vous aurez également besoin de papier aquarelle. Ma marque préférée est Arches, pressée à froid. J'aime vraiment travailler sur des blocs d'aquarelle comme celui-ci. Ils se collent ensemble sur les côtés, ce qui signifie que vous n'avez pas à vous soucier d'étirer le papier avant de peindre. Ensuite, lorsque vous avez terminé, il suffit de glisser un ouvre-lettre en dessous pour le sortir. Vous n'avez pas besoin d'aller chercher du papier Arches, papier aquarelle le fera. Assurez-vous simplement que l' épaisseur est de 300 grammes, soit 140 livres. Sinon, vous aurez le flambage. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'une gamme de tailles différentes. Mes pinceaux préférés sont ces pinceaux. Ce gros est une gorgée d'or, et c'est une taille 14. Il atteint un point très précis. Il s'agit d'un pinceau rond. La suivante que j'utilise le plus souvent est celle-ci. Il a été tellement utilisé que je ne peux même pas vous dire ce que c'est. Ensuite, j'ai un numéro 10. J'ai aussi ce qui est un pinceau gréeur, ce qui est idéal pour les ridules. Puis j'ai récemment acheté celui-ci, auquel je suis toujours habitué. C'est une brosse en velours noir argenté et elle mesure 3/4 de pouce. Si vous achetez des pinceaux, assurez-vous simplement d'acheter un pinceau aquarelle. L'autre chose dont vous aurez besoin, c'est une palette. Vous pouvez utiliser des palettes aquarelles bon marché comme celle-ci. Celui-ci scelle en fait. C'est une bonne palette de voyage. J'en ai deux en déplacement. Il est utile de noter ce que vous avez inséré dans les différentes casseroles parce que vous allez oublier. Vous pouvez également utiliser la palette fournie avec vos aquarelles. Mais j' adore ma porcelaine, qui est en bloc, c'est ça. Il est lisse et très facile à nettoyer et il me donne beaucoup d'espace pour le mixage, ce que j'aime vraiment. Mais encore une fois, vous n' avez besoin de rien de tout ça. Vous pouvez commencer par tout ce que vous avez. Dans la section suivante, nous commencerons par les principes. voit là-bas. [MUSIQUE] 4. Principes: [MUSIQUE] Le principe numéro 1 est que l'aquarelle n'est pas comme les tâches ménagères, ne frottez pas. Alors qu'avec d'autres supports tels que les huiles et les acryliques, vous pouvez superposer la peinture, vous pouvez la gifler, la gratter , y travailler. Plus vous travaillez, plus vous construisez des couches de peinture. Avec l'aquarelle, c'est complètement différent. Avec l'aquarelle, plus vous essayez, plus ça s'aggrave. En fait, vous devez apprendre à vraiment vous pencher les qualités inattendues de l'aquarelle et sur les qualités inattendues de l'aquarelle et apprendre à mettre votre marque et à la laisser tranquille. C'est vraiment difficile à faire , mais ne vous inquiétez pas, car les principes à venir vous montreront comment tirer le meilleur parti de ce média. Principe numéro 2, aquarelle est comme une ballerine lors de la nuit d'ouverture du lac des cygnes. Une ballerine va sur le point, elle bondit, elle virevolte, elle est lourde, puis légère comme une plume, tout en un mouvement rapide et c'est comme ça que votre pinceau doit être quand vous travaillez avec aquarelle. Votre pinceau doit danser sur la page. D'un point, vous pouvez passer de lourd à léger, vous pouvez vous tordre ou tourner, mais vous devez savoir où vous allez commencer et où votre mouvement va se terminer. Votre action doit être légère et rapide mais disciplinée. Lors de la démonstration, je vais vous montrer quelques façons de pratiquer cela. Mais si vous considérez votre pinceau comme une ballerine dansant sur la page, vous serez à mi-chemin. Principe numéro 3, aquarelle est comme le football. Lorsque vous regardez un match de football et que les joueurs se gèlent soudainement et qu'ils passent le ballon sur le terrain, chaque joueur ne touche le ballon qu'une seule fois, c'est la même chose avec l'aquarelle. Lorsque j'essaie d'entrer dans l'état d'esprit de peindre à l'aquarelle, j'essaie d'évoquer la pensée du football à touche unique et de penser à une touche pour chaque frappe. C'est similaire au principe de ne pas frotter, mais la touche unique s'applique également à l'utilisation de la couleur et aux mélanges. aquarelle adore quand vous laissez les couleurs se fondre sur la page et tout ce dont vous avez besoin est une touche entre deux couleurs pour que cela se produise. Vous pouvez également déposer une couleur dans une autre couleur. Encore une fois, c'est la plus petite touche qui est tout ce dont vous avez besoin et la magie se produit sur la page. Jusqu'à présent, nous avons aquarelle, ce n'est pas comme les travaux ménagers, ne frottez pas. aquarelle est comme une ballerine, laissez votre pinceau danser sur la page et l' aquarelle est comme le football, une seule touche est tout ce dont vous avez besoin. Le quatrième principe est que l'aquarelle est comme un nouveau-né ou je peux parler de jumeaux nouveau-nés. Le timing, c'est tout. Avec un nouveau-né, vous devez à la fois anticiper ce dont il aura besoin, mais aussi regarder, observer, puis réagir à ce dont il a besoin, et c'est la même chose avec l'aquarelle. L'une des choses que j'aime avec l'aquarelle, c'est qu'elle sèche si rapidement sur la page, ce qui signifie que vous devez travailler très vite. Une des façons dont j'aime travailler est d'avoir quelques choses sur la page, mais j'ai toujours gardé à l'esprit à quel point chaque chose est proche de sécher, sachant que je veux peut-être venir avec une autre pour obtenir des mélanges ou savoir que je veux qu'il devienne sec afin que je puisse revenir avec un autre calque au-dessus d'une couleur différente. Je vais le démontrer dans un petit moment, mais pour l' instant, n'oubliez pas que l'aquarelle est comme un nouveau-né. Le timing est tout et le bon timing vient simplement avec de l'entraînement. L'aquarelle numéro 5 est comme le curry [NOISE]. Avec un curry, l'intensité des épices peut varier de douce comme Korma à super chaude comme un Vindaloo. C'est la plage d'intensité. Mais la viscosité, l' écoulement doivent être corrects. Ce n'est pas parce que vous avez un curry doux que vous voulez qu'il soit aussi coulant, qu'il draine simplement les gens et c'est la même chose avec l'aquarelle. La consistance doit rester la même , mais l'intensité de la couleur est ce que vous changez et ce n'est pas l'inverse. Lorsque j'ai commencé à travailler avec l'aquarelle, si je voulais une couleur claire je mettrais beaucoup trop d'eau. Enfin, j'ai modifié que la quantité d'eau est de dire la même chose pour avoir la bonne fluidité, mais la quantité de pigment que j' ajoute doit changer selon que je veux être beau, lavages transparents ou couleurs vives, intenses et vives. Je vais vous montrer quelques exercices d' entraînement à ce sujet dans la section suivante. Mais si vous vous souvenez simplement que l'aquarelle est comme un curry et si vous pouvez obtenir l'intensité et la viscosité, le rapport peinture/eau, vous serez rempli de joie colorée à l'eau. Le principe numéro 6 est que le blanc doit être aquarellé comme de l'oxygène pour les humains. Quand je dis blanc, je parle du blanc de la page. Je pense que c'est parce que aquarelle est un support tellement transparent que votre peinture commence vraiment à sonner si vous laissez passer de petits morceaux de blanc sur la page. C'est tout, facile. C'est là mon principe. J'espère que vous avez trouvé cela mémorable. Allez-y et téléchargez le PDF à partir de la section Ressources et placez-le là où vous travaillez. Dans la section suivante, nous allons pratiquer quelques exercices pour intégrer ces idées et ensuite nous allons peindre des fleurs de gingembre torche. voit là-bas. [BRUIT] 5. Démonstration: Le projet de ce cours est peindre une belle fleur de gingembre torche. J'ai mis une sélection de fleurs de gingembre à la torche dans la section des ressources, et vous pouvez y travailler. J'ai également mis des versions de la même fleur dans différentes couleurs dans le dossier car c'est amusant de les peindre différentes couleurs et cela vous permet de vous entraîner facilement. Avant de commencer à peindre notre fleur, je vais vous montrer quelques coups d' échauffement que vous pouvez faire. Ils sont tous de bons moyens pour vous d' intégrer les principes dans votre marquage. Le premier principe était que l' aquarelle n'est pas comme le travail ménager, et il n'y a rien que vous puissiez faire pour pratiquer cela autrement que mettre une grosse inscription là où vous travaillez qui dit ne pas frotter comme rappel. Le deuxième principe était que aquarelle ressemble à une ballerine. Laissez votre pinceau danser sur toute la page. Une bonne façon de s'échauffer et de pratiquer cela est de faire quelques coups. Je prends l'un de mes roses préférés de mes peintures Kuretake. Réfléchissez à l' endroit où vous allez commencer, à l'endroit où vous allez finir, et soyez intentionnel mais élégant dans votre course. Pensez au poids tel que vous le faites. Je vais commencer légèrement, puis je vais être lourd, puis je vais devenir léger. Je vais en faire un autre. Laissez-moi utiliser un peu de rouge. Pendant que vous le faites, pendant que vous faites ces coups d'entraînement, vous pouvez avoir la sensation de votre pinceau. Vous pouvez obtenir la quantité d' eau de votre pinceau à la bonne consistance. Ensuite, faisons un autre coup. Je songe à danser sur la page, léger, lourd, léger. C'est juste avoir une idée de ce mouvement, de cette action ciblée. J'aime me réchauffer en faisant quelques feuilles. J'aime bien le faire dans l' un de mes blues préférés, qui est cet indigo. Si je vais peindre quelques feuilles et que je pense comme une danseuse, je vais faire une tige. Ce n'est pas trop bien sorti. Léger, lourd, léger. C'est plutôt sympa. Léger, lourd, léger. Léger, lourd, léger. Tout cela est génial, juste un excellent moyen de se réchauffer et de se préparer pour votre peinture. C'est également un moyen de commencer à préparer vos couleurs avec lesquelles vous savez que vous voulez peindre. Vous pouvez essayer d'aller dans différentes directions. Vous pouvez également utiliser différents pinceaux. C'est un pinceau que j'ai acheté récemment, et je suis toujours en train de m' habituer à son fonctionnement et à ce qu'il ressent. Il contient beaucoup d' eau, ce qui est agréable. Je vais essayer une autre feuille. Ce pinceau est idéal pour les grandes zones de couleur. En la tordant, vous obtenez différents angles sur vos feuilles, ce qui peut vous donner un agréable sens du mouvement. Le troisième principe de l'aquarelle était que l'aquarelle est comme le football. Une seule touche est tout ce dont vous avez besoin. Cela concerne à la fois le trait, c'est-à-dire une touche par trait, ainsi qu'au mélange des couleurs. Si je veux laisser tomber de la couleur, faisons une autre feuille. Maintenant, si je veux fondre la couleur, je peux prendre une couleur contrastée. Je vais prendre une partie de ce beau jaune. Si j'en dépose un peu là-dedans, il suffit d'une seule touche. Vous pouvez laisser la peinture faire le travail sur le papier. Chaque fois que vous pensez que l'aquarelle est comme le football, pensez à une seule touche, c'est tout ce dont vous avez besoin, une touche par coup. Pour le mélange de couleurs, souvent, une touche suffit, parfois vous voulez le charger un peu plus. Le quatrième principe était que l'aquarelle ressemble à un nouveau-né. Le timing, c'est tout. Le timing est très important lorsque vous laissez vos couleurs se fondre sur la page. Ici, c'est presque complètement sec. Si j'y entre avec une couleur plus foncée, parce qu'il est presque sec, mes couleurs ne se fondent pas là. C'est juste quelque chose dont je dois être conscient. Si je veux qu'ils se fondent, je dois être plus rapide avec mon timing. S'il est complètement sec, vous pouvez vous amuser à passer par-dessus le dessus dans d'autres couleurs. Parce qu'il est complètement sec, je peux maintenant passer par le haut et je peux commencer à ajouter des détails. Dans ce moment, il n'était pas complètement sec. Je prends ce bleu à la hauteur. C'est ce que je veux dire quand je dis que le timing est tout. Vous devez savoir à quel point votre peinture est mouillée sur la page et réagir en fonction de l'effet que vous essayez d'obtenir. Le cinquième principe était que l' aquarelle est comme un curry. L'intensité, c'est tout. Cela vaut pour le rapport peinture/eau. La meilleure façon d'apprendre ce principe était de peindre des feuilles d'eucalyptus. Je vais travailler avec cette photo comme matériau de référence et je vais peindre quelques feuilles. Il s'agit d'un exercice d'échauffement génial, ainsi que d'une façon de pratiquer votre rapport peinture/eau. Je commence ici avec juste de l'eau sur ma palette. Je vais prendre beaucoup de peinture à l'indigo. Je sais que je veux vraiment peindre ces feuilles très, très translucides. Je vais donc laver ma brosse et maintenant je vais faire une autre piscine d'eau ici. Je vais ajouter un petit peu de pigment à cela. Maintenant, pouvez-vous voir que la taille de l'eau est la même, ces deux bouches d'eau ? Ils ont la même taille et ils contiennent peu près la même quantité d'eau, mais la quantité de pigment dans chacun d'eux est différente. C'est ce que je veux dire quand je dis la viscosité doit être correcte, puis on ajoute le pigment en fonction translucide que tu veux que tes feuilles soient translucides. Pour pratiquer la translucidité, le principe du curry, nous allons simplement faire quelques coups simples. Maintenant, c'est devenu presque invisible. Je vais ajouter un peu plus de pigment. Il est toujours préférable de commencer par trop peu, puis d'en ajouter plus car vous pouvez toujours en ajouter plus, mais ce n'est pas si facile à emporter. Il y a ma première feuille et c'est charmant. Maintenant, je peux sentir que je n'ai pas assez d'eau là-bas. Il va prendre un peu plus de pigment. Ce contrôle du rapport pigment-eau est la clé de la peinture à l' aquarelle. Je vais juste peindre beaucoup de marques très détendues pour faire tomber ces feuilles. Chaque fois, je peux varier la quantité de pigment. Je vais utiliser une brosse plus fine et faire une tige qui descend ici. Faites une tige ici. C'est super relaxant de peindre ce type de feuille. Lorsque vous voulez apprendre la transparence, j'ai trouvé que c'était la meilleure pratique de tous. C'était sympa. Quelqu'un vient ici. J'utilise volontairement un gros pinceau et je veux avoir de beaux coups de liquide. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher complètement cette couche , puis une fois que je sais qu'elle est complètement sèche, je reviendrai peindre et cela démontrera le principe. Nous allons maintenant peindre notre fleur de gingembre torche. Je vais choisir une image. C'est magnifique. Je vais utiliser mon plus gros pinceau et je vais commencer par la mèche centrale avec toutes les feuilles qui se chevauchent. Que sont-ils ? Des pétales, je suppose. C'est une excellente façon de commencer car vous commencez littéralement à dessiner de petites formes. Si vous le voulez, vous pouvez esquisser , mais je n'ai presque jamais esquissé principalement parce que je trouve que le croquis me rend tendu quand je viens à peindre. Je trouve que je suis beaucoup plus libre et spontané si je n'esquisse pas. Mais si vous trouvez que c'est trop terrifiant de peindre sans croquis, faites un petit croquis au crayon. Gardez-le vraiment léger et utilisez un crayon très dur comme 4h ou 3h pour que vous puissiez facilement effacer la lance à crayon. Je prépare mes roses. Je veux obtenir une variété de tons dans mes centres de table, alors je vais en faire quelques-uns et je veux juste que ça reste super lâche et amusant. C'est l'essentiel. Gardez-le super lâche et amusant. Cette fleur de gingembre torche est vraiment bonne pour pratiquer les principes de l'aquarelle car on peut les pratiquer tous dans un seul tableau. Comme vous pouvez le constater, je laisse de petits espaces blancs entre les pétales et c' est le sixième principe qui permet à la peinture de respirer. J'aime avoir une variation de roses dans mon milieu et je me rappelle tout le temps de me souvenir de la danse. Ne soyez pas trop raide. Ne soyez pas tendu, détendez-vous, détendez-vous , amusez-vous et profitez du processus. Une chose à propos de l' aquarelle, c'est que vous ne pouvez pas toujours contrôler ce qui se passe et si vous le savez, vous devez vous donner une licence pour réaliser des peintures qui ne sont pas ce que vous espériez qu'elles seraient. Tout cela fait partie de l'apprentissage de l'aquarelle. Maintenant, je vais commencer à faire certains des plus gros pétales qui sont plus bas et pour cela, je garde à l'esprit le principe du football, qui est d'une touche et d'un coup. Je vais faire un coup et le laisser et ce faisant, j'obtiens une belle variation de ton à travers mon seul coup. Je vais faire un autre coup. Je sais par où je veux commencer. Je sais que je veux finir, alors je vais aller le chercher et ensuite le laisser. Je veux devenir un peu plus rouge. Un coup là-bas. Vous pouvez aller de bas en haut ou de haut en bas. Partout où il est généralement plus lourd c'est là que vous devez généralement commencer. J'ai donc commencé par le bas et j'ai tiré vers le haut parce que le poids du pétale est en fait au bas. Un autre ici. Il est parfois assez difficile d'amener votre brosse dans la bonne direction. J'ai l'impression d'en avoir assez de pétales. Je vais juste en faire un autre ici. Je ne suis pas trop inquiet de la précision photographique, car ce n'est pas pour ça que je peins ça. Je veux avoir de beaux effets. C'est pourquoi je le peins. Maintenant, je vais commencer par ces beaux gros pétales. Pour cela, je veux commencer par mon rose clair. En règle générale, avec l'aquarelle, il est toujours bon de peindre du clair au foncé. J'ai trouvé que les mélanges fonctionnent mieux lorsque vous ajoutez de l'obscurité à la lumière. Nous allons commencer par ces gros pétales. Maintenant, nous voulons un coup sûr. C'est le principe du football. Nous allons commencer ici et faire un coup de confiance. Magnifique. Alors ce n'est pas tout à fait la bonne forme, alors je vais juste façonner le haut et puis encore une fois, nous allons une seule touche en entrant et boum, beau pétale. Je contrôle la quantité d'eau sur ma brosse. Je vais juste chercher la forme de cette belle fleur et je pense à la danse des ballerines. C'est vraiment une peinture thérapeutique de cette façon. Voyons une légère variation de couleur. Je ne vois pas beaucoup de pétales à l'arrière. J'ai commencé celui-ci un peu bas sur la page. Mais c'est bon. Je vais juste venir ici. Vous pouvez voir de beaux mouvements ici. Maintenant, le timing. Avant qu'il ne soit trop tard, je veux mettre plus de couleurs sombres, nous devons donc travailler rapidement. Nous ne devons pas insister et nous voulons simplement obtenir certaines de ces marques, comme cela. Ici, nous avons une forme comme celle-ci. Comme ça et comme ça. C'est maintenant le quatrième principe. Le principe du nouveau-né. Le timing, c'est tout. Je veux entrer dans ma fleur avec des rouges profonds et je veux le faire alors qu'elle est encore mouillée. J'étais trop tard. C'est bon. Ce que nous pouvons faire, c'est d'ajouter de l'eau. Là, j'étais parfaitement dans le temps. Je vais juste apporter un peu d' eau avec un peu de pigment. Eh bien, une brosse sale et délicate. Je vais apporter un peu d' eau et de pigment dans celui-ci. Maintenant, mes roses se sont décolorées. Je vais nettoyer avant de continuer. Il est vraiment important de garder vos couleurs aussi pures que possible. J'utilise toujours deux pots d'eau. un est pour le premier lavage , donc j'ai un pot sale et un pot propre Je le lave d'abord dans le pot sale, puis je me lave une deuxième fois dans le pot propre. En parcourant ça avec un pinceau humide et un peu de pigment dedans, j'ai créé un mélange intéressant. Maintenant, je dois travailler très vite car tout sèche. Je vais venir ici. Nous voulons obtenir une variation, donc je vais passer à un rouge différent. Un peu de celui-ci. Eh bien, c'est bien. Je vais essayer d'obtenir un ton encore plus profond. C'est vraiment tout ce qu'il faut pour peindre ces belles fleurs. Ces coups propres et confiance pour y aller. Maintenant, juste pour ajouter un peu d'intérêt et de couleur alternative, je vais repartir avec le timing et avec le principe du football d'une touche, je vais juste tomber. C'est trop là, quelques autres couleurs car cela ajoute beaucoup d'intérêt et, en fait, si vous regardez attentivement la photo, vous verrez qu'il y a d'autres couleurs là-dedans. Il y a des touches de jaune. Je laisse la magie se produire sur la page. C'est un joli mélange qui se produit là-bas. Comment allons-nous ? Ajoutons un peu plus ici. J'aime bien mélanger mes oranges et mes rouges. C'est amusant de laisser tomber des morceaux de couleur et de voir ce qui se passe. Je trouve qu'avec l'aquarelle assez souvent, une seule couche ne suffit pas, mais il faut faire très attention à ne pas trop travailler votre peinture. Il est si facile de surtravailler une peinture à l'aquarelle. Je vais juste donner une indication d'une tige ici. C'est ça. Pour rendre le tout un peu plus unifié, je vais juste déposer de minuscules bouts de vert ici, juste pour qu'il y ait une suggestion de vert dans certaines feuilles, juste pour qu'il s'accroche bien ensemble. Maintenant, avec le timing, je veux mettre un petit peu de vert foncé sur cette tige, mais je sais que c'est trop tôt. Je vais attendre quelques minutes. Je vais continuer avec ce que je fais ici. On y va. Arrêtez-vous toujours avant de le surmener. Maintenant, la tige est un peu plus sèche. Je vais entrer juste avec un soupçon de noir là-bas. C'est ça. C'est une démonstration de la peinture d' une fleur de gingembre torche. Maintenant, je vais revenir sur ma, vous pouvez regarder ces feuilles et je sais que tout est complètement sec. Je vais les examiner. C'était une autre couche. J'essaie d'atteindre la transparence. Maintenant, j'y ai mis trop d'eau sur ma palette. J'ai immédiatement senti que c'était trop. J'utilise mon essuie-tout ici pour enlever un peu d'eau. Je dois recommencer à mélanger pour obtenir cette consistance correcte. En travaillant sur une palette de buissons comme celle-ci, je trouve que ça marche vraiment bien parce que vous avez beaucoup d'espace pour mélanger et c'est vraiment facile à nettoyer. Je vais maintenant revenir à ma photo d'eucalyptus pour m'inspirer. Il y a beaucoup de beaux chevauchements. Vous pouvez y voir une partie de la transparence. Je n'avais pas assez d'eau sur mon pinceau, donc j'ai un effet pinceau sec, que je n'avais pas l'intention d'obtenir, mais j'aime beaucoup ça. Que pouvons-nous faire ici ? Nous pouvons descendre et nous chevaucher ici. C'est cette magie qui se chevauche qu'aucune autre peinture n' a cette qualité. Apprendre à travailler avec elle à l' aquarelle est vraiment gratifiant. Je veux teindre légèrement ma peinture de vert. Ce n'est pas toujours un succès, il s'agit donc d'un exercice auquel vous pouvez revenir encore et encore et pratiquer. C'était une bonne chose. C'était parfait et vous pouvez voir la transparence. C'est comme les modes de fusion dans Photoshop, comme multiplier ou écran, et vous pouvez le faire à la main, ce qui est plutôt cool, et encore un autre. Ici, mon timing n'était pas correct. Cette feuille était encore mouillée. J'ai dessiné dessus et maintenant ils se sont lissés ensemble. Mais une fois qu'ils sont secs, cela pourrait également créer des effets intéressants. Cela vous montre ce que je veux dire quand je parle du principe du curry. Ajouter votre pigment à votre eau plutôt que dans l'inverse. pensant à votre intensité de couleur, il s'agit essentiellement d'apprendre à gérer votre rapport peinture/eau. Je vais poser une autre tige ici juste parce que je m'amuse. Je vais venir avec une autre feuille ici. J'en veux un peu plus. Voyons si je peux avoir un autre chevauchement. Je l'ai vraiment bien fait. Laissez-moi descendre d'ici. Oui, c'était une bonne chose, et je vois très clairement ce qui se trouve en dessous. C'est complètement sec là-dessous. J'essaie de mélanger la tige avec la feuille. Je vais peindre une autre torche au gingembre, cette fois, je vais passer à une couleur différente. Pour ce tableau, je vais travailler à partir d' une autre photographie. J'ai changé les couleurs de ceux-ci dans Photoshop. Si vous faites une peinture utilisant une palette de couleurs spécifique , l'utilisation de l'outil de teinte et de saturation de Photoshop est un excellent moyen de voir le sujet que vous souhaitez peindre dans le couleurs que vous souhaitez utiliser. Je veux peindre ça dans ces beaux bleus et verts. Je prépare ma peinture sur ma palette et j'essaie d'obtenir la bonne consistance. Encore une fois, je vais commencer par les centres de table. Cette fois, je vais aller un peu plus haut sur ma page. Je vais juste m' amuser à mettre ces petits pétales avec ces bleus. Il n'est pas si facile de varier le blues parce que je n'en ai pas autant. Je vais faire une petite palette de mes bleus et de mes violets juste pour obtenir une certaine variation. On y va encore. Je prends soin de laisser espaces blancs entre les deux pour que ma peinture puisse respirer. C'est joli. Je me souviens de penser comme une danseuse, laisser mon pinceau être léger sur la page et de m' amuser et d'en profiter, c' est l'essentiel. Revenons à mon blues ici. Je veux faire des marques légèrement plus grandes en arrivant à ces pétales qui sont plus bas. Je veux commencer à introduire une partie de mon vert. aquarelles sont des peintures très assoiffées. Vous devez les mouiller plus souvent que vous ne le pensez. Allons-y à certains d'entre eux. Je pense au principe du football. Une touche, un coup, et laissez-le. J'ai commencé par inadvertance à peindre avec une teinte sombre au lieu d'une teinte plus claire. Je vais revenir à mon bleu clair. Je fais volontairement ce bleu assez intense, assez fortement pigmenté, parce que je veux que ma peinture soit assez vibrante et non lavable. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait sombre, puis j'ai mélangé la lumière et ça marche, mais ce n'est tout simplement pas aussi efficace que de le faire dans l'autre sens. Ce prochain pétale veut vraiment beaucoup d'eau. Je viens ici, un mouvement, c'était sympa. Celui-là, ici. Un mouvement, un pétale qui descend ici. Obtenez un peu plus de pigment. Je ne veux pas mettre trop de choses sur la page parce que je ne veux pas qu'elles sèchent avant d'avoir réussi à se fondre. Je vais m'arrêter avec celui-là. Mettons-en un ici. Je vais changer de couleur et je veux venir avec certains de mes verts. Je vais venir ici. Je veux juste mettre tout ça avant qu'il ne devienne trop sec. N'oubliez pas de laisser la peinture faire le travail sur la page. Une seule touche est tout ce dont vous avez besoin. Le timing, c'est tout. Encore quelques pétales ici et je veux juste que certains de ces pétales se joignent au fond. On y va. Ces feuilles sont vraiment amusantes à peindre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps, vous pouvez y aller en cinq ou dix minutes environ, et j'espère que vous vous amuserez avec ça. Je vais juste passer à un pinceau plus petit pour obtenir les formes spécifiques et précises que je veux ici. En règle générale, j'essaie d'utiliser le plus gros pinceau possible pour la tâche que j' essaie d'accomplir. Parce que je fais moins de marques et les quelques marques, mieux c'est. C'est déjà sec, ce que je ne voulais pas vraiment arriver, mais ça ne me dérange pas. Mouillons-le légèrement. Je vais revenir ici, juste avec une couleur légèrement plus foncée juste pour ancrer et colorer un peu ma fleur. J'adore ce violet. Laissez cela se fondre sur la page. Je vais juste faire baisser ça un peu. On y va. Cela s' est beaucoup mélangé ici. La peinture était assez humide lorsque j'ai fait le mélange, et j'ai préféré qu'elle ressemblait il y a quelques minutes, mais c'est bon. Je vais juste voir ce qui se passe si je viens avec un peu de ce violet foncé pour ajouter un peu plus de contraste. Oui, c'est beau. Pour celui-là, je vais juste faire la tige dans un bleu vert. Celui-là. C'est ça. J'espère que vous avez aimé regarder comment je peins ces fleurs, et j'espère que vous allez vous lancer vous-même, télécharger les photos de la section ressources et plonger. J'espère que vous vous amuserez bien. 6. Conclu: [MUSIQUE] C'est tout. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous pourrez en prendre quelque chose. Le premier principe était que aquarelle n'est pas comme les travaux ménagers, ne frottez pas. Le deuxième principe, aquarelle est comme la ballerine, laissez votre peinture danser sur la page. Le troisième principe était aquarelle est comme le football, une seule touche, c'est tout ce dont vous avez besoin et cela s'applique à la fois au trait de peinture et au mélange de couleurs. Le quatrième principe était que l'aquarelle est comme un nouveau-né, le timing est tout. Le cinquième principe était que l' aquarelle est comme le curry, l'intensité est essentielle et, par intensité, c'est ajouter le pigment à l'eau plutôt que l'eau au pigment et à obtenir ce rapport de pigment de l'eau est exactement correct, et c'est la clé de l'aquarelle. Le sixième principe était que l'eau est à l'aquarelle, comme l'oxygène est deux humains Laissez apparaître l'eau de la page à travers laisser de petits espaces entre vos motifs et votre aquarelle va prendre vie. Une chose à retenir à propos de l'aquarelle est qu'il y a beaucoup de changement de couleur, donc ce que vous commencez lorsque vous la peignez, par rapport à ce que vous finissez à mi-chemin, par rapport au moment où vous le faites . c'est complètement sec, ces choses sont différentes. Comprendre cela signifie que vous ne devez pas juger ce que vous faites pendant que vous le faites, car revenez dans une demi-heure et cela aura l'air différent de toute façon. Une bonne chose à garder à l'esprit, c'est qu'on ne peut pas toujours contrôler le résultat d' une séance de peinture. Vous pouvez contrôler que vous montez, vous pouvez contrôler avec vos peintures, surtout autour d'elles, vous pouvez y aller, mais vous ne pouvez pas toujours contrôler si vous créez ou non un chef-d'œuvre. Mais c'est très bien, ça en fait partie. Embrassez les choses que vous ne pouvez pas contrôler, monter, aller, amusez-vous. Ne vous inquiétez pas si ça finit par être un gâchis sur la page, peu importe, ce qui compte, c'est que vous avez apprécié la séance ? Avez-vous appris quelque chose ? Vous sentez-vous mieux après ? Revenez ensuite le lendemain et réessayez. Si, comme moi, vous êtes nouveau dans l'aquarelle, vous devez accepter tous ces sentiments vraiment inconfortables que l'apprentissage d'une nouvelle compétence apporte le sentiment d'être un débutant, étant comme, je ne sais pas ce que je fais, je n'aime pas ce que j'ai fait, toutes ces choses, juste ne vous inquiétez pas pour elles, poussez, continuez à apparaître, continuez à apparaître, parce que quand vous obtenez ces principes corrects et vous faites cette percée, [MUSIQUE] la coloration à l'eau est tellement amusante, c'est juste joyeux et elle vous donne du temps loin de votre vie réelle, temps loin de votre stress, temps loin de votre des soucis, afin que vous puissiez ensuite retourner dans votre vie réelle en vous sentant rajeuni. J'adore mes séances d'aquarelle et peu importe qu'il s'agisse d'une peinture fabuleuse ou pas si géniale, ce qui compte, c'est de continuer à pratiquer tous les jours. Si vous avez besoin d'aide pour développer une pratique quotidienne, j'ai un cours là-dessus, c'est l' approche de la brosse à dents de la créativité quotidienne. Veuillez partager votre projet dans la galerie du projet, un petit aperçu de ce que vous avez fait, pensées sur la classe ou sur le projet, ou sur vos expériences avec l'aquarelle, J'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Si vous avez aimé le cours, je vous serais vraiment reconnaissant si vous pouviez laisser un avis sur Skillshare, et si vous voulez vous connecter avec moi sur Instagram, je suis @catherinejenniferdesigns. J'aimerais bien vous y voir. Merci d'avoir regardé et de la coloration à l'eau heureuse. [MUSIQUE]