Techniques d'aquarelle pour les débutants : peindre un cactus | Catherine Jennifer Charnock | Skillshare
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Techniques d'aquarelle pour les débutants : peindre un cactus

teacher avatar Catherine Jennifer Charnock, Artist, Art Educator, Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      PROJET

      2:30

    • 3.

      Matériaux

      10:04

    • 4.

      Ségréger votre peinture

      6:20

    • 5.

      Erreurs courantes faites par les débutants

      7:33

    • 6.

      Échauffement

      8:35

    • 7.

      Cactus

      13:44

    • 8.

      Brainstorme de vases

      5:49

    • 9.

      Vase

      3:29

    • 10.

      Arrière-plan

      6:36

    • 11.

      Touches de finition

      3:03

    • 12.

      Conclusion

      3:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

165

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Ce cours est rempli de conceptes pratiques pour faciliter l'aquarelle. Vous apprendrez les éléments suivants :

• Techniques de pinceaux

• Comment maîtriser le rapport peinture/eau (indice - il ne s'agit pas de la peinture ou de l'eau !)

• Cinq erreurs courantes que font les débutants (pour que vous puissiez les éviter)

• Que faut-il acheter si vous partez de zéro avec un petit budget.

L'aquarelle est un excellent moyen de prendre soin de soi car il est facile à mettre en place et à commencer. Cependant, il est en fait le plus difficile de tous les supports de peinture. Cela peut vous laisser un sentiment de découragement et de réticence à essayer.

Ce cours a commencé comme un atelier en personne. J'avais besoin d'un projet simple et accessible que les débutants pourraient faire en deux heures pour ramener à la maison une peinture dont ils étaient fiers. 

  1. Il commence par un simple échauffement qui prépare vos couleurs, vos pinceaux et votre palette et vous aide à vous détendre.
  2. Ensuite, nous peignons le cactus. L'approche simple et étape par étape est facile à suivre et chaque leçon est remplie de conseils utiles.
  3. L'exercice de brainstorming pour le vase est une manière douce et stimulante de penser de manière créative et d'explorer vos propres idées à l'aide de techniques simples mais efficaces. 

[Alerte geek ...] Il n'y a rien de plus satisfaisant que d'obtenir votre rapport peinture-eau juste Si vous voulez découvrir cette bonté geek, la technique du pinceau et de la palette que je partage dans ce cours est une compétence que vous pouvez utiliser dans tous vos futurs travaux. 

Ma mission est de partager la joie de la peinture.  Si vous êtes un aquarelliste débutant ou intermédiaire dont les peintures sanglotent tranquillement dans un placard, sortez-les maintenant ! J'ai partagé tous mes conseils et mon expérience de la quasi-totalité de l'aquarelle pendant plusieurs années et de l'observation des débutants dans mes ateliers en personne. 

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Teacher Profile Image

Catherine Jennifer Charnock

Artist, Art Educator, Graphic Designer

Top Teacher
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Il est bien connu qu' un petit temps consacré à une activité créative chaque jour peut radicalement modifier votre bien-être. Mais ce que j'ai remarqué, c'est que beaucoup de gens ont le désir, le désir d' être créatifs, puis il y a un écart Certains d'entre vous ont peut-être acheté des peintures et les ont ensuite laissées dans le placard parce que vous ne savez pas trop quoi en faire. D'autres ont peut-être essayé, mais ont ensuite arrêté parce que les résultats que vous avez obtenus n'étaient pas à la hauteur de vos aspirations. J'ai donc créé ce cours pour essayer de combler cette lacune. Je suis le capitaine Jennifer. Je suis artiste designer et mère de quatre garçons. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous familiariser avec les aquarelles Je vais vous montrer cinq erreurs courantes que l'on commence à commettre avec l'aquarelle. Ensuite, nous allons faire un petit tour puis nous plonger dans une peinture d'acteur super facile, amusante et satisfaisante. L'aquarelle est l'un des médiums les plus difficiles. Et je pense qu'il est très important d'avoir des peintures que vous pouvez réaliser et qui donnent un bon résultat. Ce cours porte sur l' aquarelle pour le bien-être. Et les sujets que j'ai choisis sont délibérément conçus pour être faciles à peindre et pour vous donner un sentiment de satisfaction à la fin Ce qu'est un bien-être coloré, soin de soi, avoir un peu de temps pour moi et apprécier le processus de création J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours. 2. PROJET: Le projet de ce cours est de faire une peinture d'échauffement rapide, quelques cercles, puis de peindre un cactus. Le but de la carte de guerre est de vous permettre de vous détendre, de mélanger vos couleurs dans votre palette, celles que vous allez utiliser dans votre peinture. Et mouillez bien votre pinceau pour que, lorsque vous commencez à peindre, vous puissiez accéder directement à une palette de couleurs de bois détendue. Tout ce que vous avez à faire est de regarder la leçon vidéo, puis de consulter cette section. Regardez ensuite la leçon suivante, puis faites cette partie vous-même. C'est très simple, et je te promets que tu t'amuseras bien. Tu n'es pas obligée de faire exactement le même tableau que moi. Si vous regardez mon tableau à pintes, vous trouverez une gamme de fleurs de cactus ainsi qu'une collection amusante pots en Vas et de théières vintage anciennes dans lesquelles vous pourrez dessiner Si vous voulez créer votre propre peinture de cactus avec un vase, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également faire la même peinture que moi. C'est tout à fait bien aussi. Vous constaterez peut-être que vous vous amusez tellement. Vous voulez en faire plus d'une. Votre projet terminé devrait être une photo rapide de votre peinture de cactus. Ou s'il y a une partie du processus que vous aimez vraiment, peut-être que vous réfléchissez à vos vases et que vous souhaitez partager une photo de celle-ci, puis partagez-la N'importe quelle partie de ce que tu as fait serait formidable. Il suffit de le télécharger dans la galerie de projets en verre pour que je puisse y jeter un œil. Pour télécharger un projet, cliquez sur l'onglet Projets et ressources. À partir de là, cliquez sur Soumettre le projet, puis téléchargez une image de couverture depuis votre ordinateur. Vous pouvez recadrer l'image pour l'adapter à l'écran. Cliquez sur Soumettre, puis attribuez un titre à votre projet dans le panneau de description du projet. Vous pouvez télécharger à nouveau la même image, ainsi que toutes les autres images du projet que vous souhaitez partager. Vous pouvez également écrire des notes ou des réflexions sur le projet dans le panneau des descriptions. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, cliquez simplement sur Publier, et votre projet sera partagé dans la galerie de projets de classe. Et bien sûr, dites-moi ce que vous avez pensé du processus. Si vous rencontrez des difficultés à un moment ou à un autre, vous pouvez utiliser la section de discussion la classe pour poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner un bref aperçu des différents types d' aquarelles. Voir un 3. Matériaux: Parlons des aquarelles. Les aquarelles se présentent sous forme de tubes ou de casseroles. Avec les tubes, vous pouvez en obtenir de petits comme celui-ci. C'est du vin entier. Ce sont des modèles vraiment chers et de qualité artistique. Si vous débutez, ne les achetez pas. Vous obtenez des tubes de taille moyenne, ce sont des nuits blanches, puis vous pouvez obtenir d'énormes tubes comme celui-ci. Il s'agit de la gamme étudiante Cotman. Si vous débutez, n'achetez pas ces énormes tubes. Les aquarelles durent des siècles et vous n'en avez besoin que d'une très petite quantité. Si je commençais, j'achèterais Windsor et Newton Cotman dans cinq usines J'ai ces énormes tubes parce que j'enseignais une série d'ateliers d' aquarelle en personne, et j'avais besoin d'une peinture abordable en assez grande quantité Pour les ateliers, j'ai choisi une gamme de couleurs qui nous permettrait de mélanger à peu près toutes les couleurs que nous voulions, une palette de base. Si vous voulez utiliser une palette de base à la racine, les couleurs suivantes fonctionnent très bien. Ce sont du blanc chinois, teinte jaune citron, du vert sève, rose permanente. C' est un beau rose, rouge cadmium, une teinte profonde, teinte bleu erlian, du bleu clair, du bleu outremer foncé, puis de l'indigo, qui est un très beau bleu foncé, presque bleu marine qui est un très beau bleu foncé, presque Quand je peindrai des cactus, ce sont les peintures que j'utiliserai. les autres gammes, Daniel Smith est une gamme de très bonne qualité, attention aux peintures super bon marché comme celle-ci. C'est la couleur de la montre Artist Loft. C'était tellement bon marché que c'était horrible de travailler avec un produit assez granuleux Vous en avez pour votre argent avec une couleur. Mais la gamme Windsor and Newton Cotton est un bon point de départ, une bonne marque pour commencer . Les aquarelles sont également disponibles dans des casseroles. Il s'agit en fait d'un ensemble de demi-casseroles de Windsor et Newton, et il contient votre gamme de couleurs de base. Ce serait également une bonne idée pour commencer. Si vous cherchez à acheter quelque chose, ce que vous voyez ici sont de grandes casseroles. Voici mon urtkiganztamb, qui est une aquarelle japonaise. C'est une marque que j'aime beaucoup utiliser. Ils sont assez opaques, assez crémeux. Et j'adore avoir toutes mes couleurs disposées devant moi. Vous n'êtes pas obligé d'en acheter 48, vous ne faites que commencer. Vous pouvez les acheter en 16 2024, jusqu'à 48 ans. Il s'agit donc d'un petit ensemble d' aquarelles à haute teneur en pigments de Art Way, je cherchais un set pour étudiants et j'ai décidé de m'y essayer Ils ont également un ensemble qui n'est pas très pigmenté, mais c'est celui que j'ai essayé. J'ai été très agréablement surprise de voir à quel point ils sont bons. La seule chose que je n'ai pas aimé, c'est qu'il n'a pas un beau rose. Le rouge, souvent utilisé à l'aquarelle, est le cas où le rouge ne se teinte pas bien pour former un beau rose Vous devez en fait acheter un beau rose C'est pourquoi avec ce set, j'ai acheté une rose permanente, qui est d'un très beau rose. Quand j'ai commencé à peindre dans l'eau, j'étais vraiment frustrée parce que je n'arrivais pas obtenir un beau rose juste en mélangeant le rouge et le blanc. Mais c'est un très bon ensemble bon marché et il vient d'Art Way au Royaume-Uni. Si vous décidez d'acheter des tubes, vous aurez besoin d' une palette pour les presser. Maintenant, ce que j'ai ici, c'est une palette de voyages inspirée de l'art de Jackson. J'ai pressé les couleurs dans les poêles et je les ai laissées sécher. ce cas, l'important est noter dans une mise en page correspondante quelle est chaque couleur. Parce que vous oublierez et vous ne pourrez pas savoir de quoi il s'agit en regardant simplement la couleur. C'est une chose très utile. Ils sont censés être complètement fermés pour être ouverts. Encore une fois, j'espère y mettre mes couleurs chaudes et ensuite mes couleurs froides. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu compliqué. Mais ça marche. Et c'est ainsi que vous devez procéder si vous voulez sortir d'un tube. C'est un autre set qu'on m'a donné, c' est une marque italienne. Je vous montre simplement ceci parce que la plupart des sets que vous achetez peuvent être livrés avec des plateaux pour le mixage. À mon avis, ces plateaux ne disposent pas de suffisamment d'espace pour mélanger. Si vous avez un ensemble comme celui-ci, même si vous avez ce joli plateau, vous aurez toujours besoin d'une palette. pour mes ateliers d'art ce que j'ai acheté pour mes ateliers d'art. C'est un bac à encre en plastique. Je l'ai acheté parce qu' il était bon marché. Il était grand, plat et facile à nettoyer. Cela laissait suffisamment d'espace. Ce avec quoi je travaille habituellement, c'est ceci. C'est un plateau de boucher en porcelaine. C'est tiré de l'art de Jackson, et j'adore vraiment cette palette. C'est très agréable de travailler avec. Il se nettoie très facilement et reste blanc. Cependant, si vous ne faites que commencer, vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez vous procurer un objet en plastique comme celui-ci. Vous pouvez également simplement utiliser une assiette, une assiette en porcelaine ou une assiette blanche. Vous avez juste besoin de quelque chose qui dispose de suffisamment d'espace pour mixer, puis brossez-le. Voici un balai à plume. Cela vient de Art Way. C'est ce que j'ai acheté pour mes ateliers. C'est une taille 5. Comme vous pouvez le voir, c'est très fin et c'est beau et gras. Il contient beaucoup d' eau et de pigments. Et c'est ce que vous voulez rechercher. Dans un pinceau à aquarelle, je pense que les poils étaient synthétiques Vous pouvez payer n'importe quoi pour un pinceau à partir de quatre livres. C'était de 4 à 5 livres, jusqu'à 100 livres. Mon pinceau préféré en ce moment est celui-ci. Il s'agit d'un balai à plume numéro deux de la marque Jackson's Art de la série 777 Encore une fois, cela arrive à un point intéressant. beau gras contient beaucoup de pigments et c'est exactement la bonne fermeté pour peindre Si vous voulez acheter un pinceau, je vous recommande celui-ci. Ce pinceau est celui que j'ai utilisé avant de trouver celui de Jackson. Cela représente environ 37 livres. C'est un pinceau cher, mais vous n'en avez pas besoin si vous débutez. Vous avez juste besoin d'une brosse assez bon marché fine et contenant beaucoup d'eau. Alors vous voudrez peut-être un petit pinceau rond comme celui-ci. Il s'agit d'une balle de taille 6. Un pinceau comme celui-ci fera affaire si vous voulez vraiment vous faire plaisir. Il s'agit d'un pinceau de précision, il est très fin et sert à tracer des lignes fines Mais si vous vous installez pour la première fois, n'achetez pas tout cela. Achetez simplement ce pinceau chez Jackson's et tout ira bien. Alors la dernière chose dont tu as besoin, c'est du papier. C'est le seul point délicat de l'aquarelle car le papier fait une énorme différence dans votre expérience de peinture Le meilleur article est celui-ci , ce sont des arches. J'adore ce journal. C'est du charbon pressé. C'est 100 % pur coton. Mais c'est très cher. Si vous débutez, ce ne sera pas ce que vous voudrez acheter. Vous allez chercher un papier moins cher, quelque chose qui ne vous inquiète pas trop. Idéalement, vous voulez quelque chose de 300 grammes ou 140 livres d'épaisseur. Mais à part cela, la marque que vous choisissez n'a pas vraiment d'importance . Voici Bockingford Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid, disponible en version pressée à chaud ou à froid. Le pressage à froid signifie qu'il a une certaine texture. Le pressage à chaud, c'est comme le repassage. C'est super doux. Vous imaginez que c'était du fer à repasser avec un fer très chaud, donc c'est vraiment lisse. Le pressage à chaud est plus difficile à travailler que le pressage à froid. À mon avis, à votre place, j' achèterais du papier pressé à froid. C'est le Langton, juste une autre marque. Très beau papier pressé à froid pour travailler. Vous pouvez vous procurer un autre papier moins cher idéal pour vous entraîner, mais cela affectera la qualité de vos résultats. Dès que vous êtes prêt à améliorer quelque chose dans vos matériaux, laissez-le être le papier, laissez le papier être ce que vous améliorez en premier. Et vous verrez une différence incroyable à la fois dans le résultat obtenu et dans l'expérience de peinture. Si vous voulez peindre avec moi et faire la même peinture que moi, vous aurez besoin de deux autres matériaux. La première est de la gouache blanche. J'utilise de la gouache acrylique Turner, et c'est juste une belle peinture blanche bon marché livrée dans un beau grand sac. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gouache blanche. Peu importe la marque que vous achetez, mais obtenez-en une quantité assez importante. Et puis le fond que je fais est rose. Et j'utilise Designers Guache Dalla Rowe et la couleur est rose Rose. Vous n'êtes évidemment pas obligé de créer un fond rose, mais si vous voulez suivre, vous aurez également besoin de ces deux éléments. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment nettoyer votre peinture. On se voit là-bas. 4. Ségréger votre peinture: Si vous avez une toute nouvelle boîte de peintures, la bonne nouvelle est que la première chose à faire est vraiment simple et vraiment amusante, c' est-à-dire nettoyer vos peintures Si vous achetez un ensemble de peintures, il est possible qu'il soit accompagné d'un tableau comme celui-ci. De toute évidence, c'était vide au départ. Ensuite, il vous suffit de mouiller vos peintures avec un vaporisateur, puis de peindre un échantillon pour chaque couleur C'est aussi simple que cela, et cela vous permet d'avoir une référence permanente à d'avoir une référence permanente vos couleurs . Sur cet ensemble cura, tachy, elles sont toutes disposées et, comme vous pouvez le constater, toutes ces lampes noires sont très difficiles à deviner Et en fait, ils sont tous d'une couleur extrêmement différente. C'est une chose très importante à faire la première fois que vous recevez vos peintures. Si vous travaillez avec deux peintures, je vais vous montrer comment les remplacer. Maintenant, je vais d'abord extraire un peu de chaque couleur. Si vous utilisez deux peintures, il est recommandé d'avoir une disposition définie pour votre palette et de toujours placer vos peintures dans le même ordre sur votre animal de compagnie. Normalement, l'ordre va du blanc aux jaunes clairs, oranges, roses, rouges, puis verts et aux bleus Mais l'ordre que vous choisissez d'utiliser dépend entièrement de vous. Optez simplement pour ce qui vous convient le mieux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Vous avez en fait besoin des plus petits points que vous pouvez faire ressortir, car ils durent longtemps. J'ai préparé mes peintures, évidemment, je n'ai pas besoin de changer de blanc. Mais je vais prendre un peu de mon jaune et je vais commencer par la droite et je vais juste y peindre un petit bloc de jaune très intense, pigment à peu près pur. Ensuite, je vais l' arroser et appliquer la peinture à chaque fois que je lave le pigment. L'objectif est rendre cette extrémité presque transparente et d' une belle gradation uniforme jusqu' obtenir une belle gradation uniforme jusqu' à la couleur la plus intense possible Je vais faire le green ensuite. J'aurais dû placer le green plus bas, mais peu importe. J'y ai mis un écran vraiment intense. Maintenant, je vais juste le traîner de cette façon avec l'eau, le lavant à chaque fois et en le traînant. C'est très amusant de le voir voyager sur l'eau. C'est une très bonne façon de commencer à vous habituer aux couleurs que vous avez. C'est beau, ça va le faire glisser un peu vers le bas. Faites-le glisser encore un peu vers le bas. Ce pigment est si puissant que j'ai vraiment besoin de beaucoup d' eau et de très peu de pigment pour obtenir mon dégradé d'un beau rouge vif Vous devrez peut-être revenir dans cette tache initiale avec plus de pigment parce que vous voulez la rendre aussi forte que possible, puis il vous suffit de la retirer vers le bas. Vous remarquerez qu'à chaque fois que je veux changer de couleur, je me lave d'abord dans un bocal sale puis dans un bocal propre. Cela m'aide à garder mes couleurs belles et pures, à garder mon pinceau propre. Entre-temps, s'il y a trop d'eau sur mon pinceau, je l'applique simplement sur mon tampon de bain, qui n'est qu'un torchon de cuisine Vous pouvez également utiliser du papier toilette. Cela vous permet simplement de contrôler la quantité d'eau et de pigment que vous avez sur votre pinceau. Je veux juste revenir dans mon rouge et le contrôler un peu plus. Je vais faire mon bleu outremer, c'est un bleu magnifique Je vais commencer à le faire tomber. Essayez de séparer vos couleurs pour cet exercice. Peu importe s'ils commencent à se croiser, mais vous voulez pouvoir voir toute la gamme d'intensité se manifester sous forme de couleur pure. Idéalement, l'indigo, qui est l'un de mes bleus préférés. Si vous vous retrouvez avec trop de pigment sur ce côté, nettoyez simplement votre pinceau, séchez-le sur votre tampon imbibé, puis retirez une partie du pigment supplémentaire pour obtenir votre peinture transparente. Une fois que vous avez fini d'analyser vos matériaux, la dernière chose à faire est de noter la nature des peintures, car vous oublierez Il suffit donc de prendre une note et vous aurez cette feuille à laquelle vous référer. À tout moment, vous devez vous rappeler quelle peinture vous avez achetée. C'est donc la première chose à faire. Si vous avez de nouvelles peintures pour tubes, éliminez-les. C'est un exercice vraiment amusant et facile. Un excellent moyen de vous familiariser avec vos peintures. Alors allez-y et faites-le maintenant si vous ne l'avez pas déjà fait. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques erreurs courantes que les débutants font avec l'aquarelle. Je t'y verrai. 5. Erreurs courantes faites par les débutants: Je vais vous montrer quelques erreurs courantes commises par les débutants lorsqu'ils travaillent avec l'aquarelle. La première erreur est que les débutants tiennent souvent le pinceau droit, comme ça, et ne peignent qu' avec le bout du pinceau. C'est bien mieux si vous inclinez simplement votre pinceau à un angle d'environ 45 degrés. Ensuite, vous pouvez utiliser tous les poils du papier pour obtenir un résultat fluide beaucoup plus fluide sur le Lorsque vous tenez le pinceau, essayez de garder votre main détendue et essayez de vous détendre le long de votre bras. Et n'oubliez pas que vous pouvez tenir le pinceau comme ça. Vous pouvez également le tenir comme ça. Et si vous voulez être très détendu, vous pouvez le tenir juste à la fin et vous obtiendrez une note plus détendue. C'est la première erreur. La deuxième erreur que j'ai vue commettre par des débutants est de dessiner leurs formes Ce que j'ai vu beaucoup de débutants faire, c'est que s'ils voulaient peindre ce citron, ils commençaient souvent par dessiner la forme du citron comme ceci. Ensuite, ils commençaient à peindre assez souvent sur les bords comme ça. Je pense que c'est probablement un retour à l'école primaire où on vous apprenait à dessiner une forme puis à la colorier Mais c'est de la peinture, ce n'est pas du dessin. Il est préférable de dessiner ce citron pour mettre votre pigment sur votre pinceau, ne pas dessiner du tout. Essayez de capturer la forme en utilisant la peinture en gros traits de pinceau comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle c'est mieux que cela, c'est que lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, tout dépend de la fluidité de la peinture, de comportement sur le papier et de la façon dont elle se mélange aux Si vous parvenez à accéder à votre formulaire plus rapidement avec des coups de pinceau plus larges, vous obtiendrez des fleurs et des mélanges plus beaux sur votre page. La deuxième erreur courante à éviter est de ne pas créer de contours. Ce qui se passe également avec les contours, c'est que les gens dessinent assez souvent le contour. Et puis, parce qu'ils sont nerveux et ne savent pas quoi faire ensuite, le contour s'assèche et vous avez du mal à suivre. Optez donc pour vos formes larges aussi vite que possible. La troisième erreur courante que commettent les débutants avec l'aquarelle est de ne pas avoir la bonne quantité d'eau sur les peintures Donc, si vous travaillez avec des casseroles à aquarelle, c'est une erreur courante que les gens les laissent trop sécher. Et le moyen de contourner ce problème est d'avoir un vaporisateur et de continuer à mouiller les peintures pour commencer, vous devez le faire assez souvent Ensuite, une fois qu'ils sont bien trempés, vous le faites un peu moins souvent, mais vous devez les garder tous bien humides tout au long du processus de peinture. Si vous travaillez avec une palette comportant tels puits, il est également très fréquent que vous vous retrouviez avec trop d'eau dans les puits. Et si vous travaillez avec deux peintures comme celle-ci, il arrive généralement soit qu' elles soient trop sèches et que vous devez les pulvériser, soit qu'elles sont trop humides et qu'elles commencent toutes à se mouiller l'une dans l'autre. C'est un peu un champ de mines, mais je vais vous montrer un très bon moyen de contourner le problème de la quantité d'eau, incorporant l'eau et le pigment dans votre pinceau sur la palette Je vais vous montrer ce que je veux dire, une fois que vous avez pulvérisé de l'eau sur votre palette ou que vous l'avez mouillée pour que tout soit humide, mais pas trop humide, il ne à prendre le pigment et à utiliser l'espace de votre palette pour appliquer le pigment sur les poils de votre pinceau Faire un échauffement est un excellent moyen de mettre la bonne quantité de peinture et d'eau dans votre pinceau Vous verrez que lorsque nous peignons, je fais beaucoup d' efforts pour appuyer, soulever et pousser la peinture sur la palette. C'est parce que je sens quantité de peinture contenue dans ces poils Ensuite, quand je suis prête à peindre, tout est là et je suis prête à utiliser votre palette pour mélanger vos couleurs. Mais c'est aussi pour déterminer la consistance de la peinture et la faire pénétrer dans ces poils en quantité exacte Si vous vous retrouvez avec trop de pigment, utilisez votre flacon pulvérisateur, pesez-le un peu plus, répartissez-le un peu plus. Au fil du temps, vous aurez une idée de la quantité d' eau et de pigment que vous voulez mettre sur votre pinceau. Il doit en contenir une belle quantité que vous puissiez faire beaucoup de marques de peinture sans avoir à revenir pour plus de pigment. La quatrième erreur courante que commettent les débutants est de ne pas avoir assez de pigment dans leur mélange. Beaucoup de débutants utiliseront la peinture à l'aquarelle, mais n'y mettront pas assez de pigment Le résultat qu'ils obtiennent sur la page est très mitigé. N'ayez pas peur d'utiliser le pigment presque pur. Parfois, vous serez ravi, étonné et enthousiasmé par le dynamisme que vous pouvez obtenir si vous l'utilisez à pleine puissance N'ayez pas peur de le faire. C'est vraiment amusant de commencer par là. La cinquième erreur courante est que les débutants ne travaillent souvent pas assez vite. Ils travaillent trop lentement, et c'est parce qu'ils sont peut-être un peu nerveux ne savent pas quoi faire ensuite. Et ce qui se passe, c'est que la peinture sèche sur la page avant qu'ils n'aient le temps de créer de magnifiques mélanges d'aquarelles. En fait, vous devez travailler très rapidement si vous voulez obtenir de jolis mélanges de couleurs de bois. Et si vous travaillez assez vite, vous pouvez déposer de la peinture de différentes couleurs sur le papier et c'est ce qui vous donnera de magnifiques résultats de couleur de bois. Alors la dernière chose que je dois te dire, parce que ça me brise le cœur, c'est de ne jamais laisser ton pinceau dans ton bocal. OK. En quelques minutes, les poils seront définitivement pliés et brosses très fines seront endommagées et vous ne pourrez pas Une fois que cela se produit, lorsque vous voulez poser votre brosse, lavez-la, puis placez-la sur votre tampon de bain. Ce sont donc les cinq erreurs les plus courantes commises par les débutants. J'espère que cela vous sera utile. Dans la vidéo suivante, nous passerons directement à notre carte de guerre, qui représente une peinture magnifique, mouillée en cercles mouillés à travers elle. 6. Échauffement: Pour la première carte de guerre. Nous allons peindre des cercles. Je prends un bocal en verre et je vais juste dessiner une série de cercles sur ma page. Voici mes cercles. La prochaine chose que je vais faire est de mélanger certaines des couleurs vertes et grises que je vais utiliser dans ma peinture. Tout d'abord, je vais mouiller ma palette. J'utilise ce pinceau Jackson's Series 777. C'est un numéro deux et c'est un balai à plume. Je vais prendre un jaune, un peu de bleu, un peu de vert. Je prends juste un beau vert comme point de départ. Je peux sentir que ce pigment est assez faible. Je vais le refaire, un peu plus jaune. C'est mieux. Voici un tampon de bain, qui n'est en fait qu'un torchon de cuisine. Je l'ai mis sur un sous-verre pour que s'il est très mouillé, cela n'affecte pas ma table Il est utile d'avoir votre tampon de bain pour éliminer tout excès d'eau Je vais juste peindre dans ce cercle, jolis coups de pinceau larges comme celui-ci. Je vais créer un autre tas de pigment ici et obtenir un peu plus de vert. Un peu plus de bleu. Je vais ajouter une touche de rouge à celui-ci. C'est un beau vert. Je vais peindre le prochain cercle. C'est une belle chose à faire comme carte murale car il n'y a aucune pression. Tout le monde peut dessiner un cercle. Il s'agit simplement de mouiller et de bien saturer votre brosse. Et habituez-vous à toucher l'animal, à toucher le buisson, toucher le papier et à préparer votre pastille de couleur pour votre peinture principale J'ai juste besoin de compléter un peu mes couleurs. C'est ma sève verte. J'ai besoin d'un peu plus de jaune citron. J'ai maintenant inclus le blanc dans ma palette avec la peinture sur bois Si vous voulez du blanc, vous pouvez l'obtenir en laissant la page blanche, non en la recouvrant de peinture. Le tube blanc est là pour que vous puissiez ajuster la teinte de vos couleurs. Si je voulais un rose clair, j'utiliserai mon blanc et mon rose, et je créerai le rose clair que je veux. C'est à cela que sert le pigment blanc. Je vais ajouter un autre pigment, qui est cet indigo. L'indigo est un bleu magnifique qui donne de jolis verts profonds. Je devrais vraiment avoir ce tas de peinture là, ça là, et celui-là en ligne droite. Mais peu importe, les choses ne sont pas parfaites. L'important, c'est de s'y atteler et de faire en sorte que la peinture n'adhère pas à la perfection C'est un beau vert foncé, je vais l'utiliser pour celui-ci. Je commence juste à m'habituer à la sensation du pinceau sur le papier, à savoir comment faire cette courbe et à le laisser reposer dans la peinture. Je vais en faire un peu ici. Je vais juste revenir sur ce green ici. Je vais en parler un peu plus ici et un peu plus ici. Parce que vous pouvez déjà voir quelque chose de beau se passer ici où les deux peintures se sont touchées. Et c'est ce que nous recherchons. Nous voulons être rapides parce que nous voulons que ces peintures se mélangent les unes aux autres. C'est beau, c'est ce que nous recherchons. Je vais mélanger un vert gris. Je prends un peu de blanc et un peu de bleu. C'est sympa. Je vais prendre un peu d'indigo. J'essaie juste de mélanger différentes nuances de bleu et vert que je sais que je vais vouloir utiliser dans mon tableau principal. Je veux en acheter un légèrement plus bleu. Je vais choisir mon bleu outremer et un peu de vert Je vais mettre une touche de rose juste pour modifier un peu la couleur, et ça commence à virer au vert gris, c'est ce que je veux. Entrez ici, celui-ci contient beaucoup d' eau et moins de pigments. C'est très bien. C'est bien d'avoir une gamme sur votre page. Certaines seront plus denses, d' autres moins denses, et c'est magnifique Pendant que vous faites ces cercles, pensez au poids que vous mettez sur votre brosse. Je ne le tiens pas avec la tige de ma brosse en position verticale et je n'utilise que la pointe. En fait, je le tiens en biais et je mets beaucoup de poids sur le pinceau pour tirer le meilleur parti des poils du papier Bien que celui-ci soit encore beau et mouillé, je vais choisir celui-ci parce que je veux une belle fusion Il s'agit d'un exercice très apaisant. C'est juste un moyen de s'échauffer sans stress. Ne réfléchissez pas trop Peu importe qu' il ne soit pas parfaitement aligné sur votre page ou que vos cercles soient un peu bancaux Cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de réchauffer votre pinceau et votre papier et de vous mettre dans la zone. Si vous pouvez obtenir de magnifiques mélanges alors que la peinture est encore humide, c'est ce que nous recherchons en expérimentant différentes épaisseurs de peinture sur votre pinceau. Ce faisant, c'est un beau gris-vert, et si nous avions cela dans notre peinture, il serait magnifique Optons pour quelque chose d'un peu plus sombre ici. Je vais ajouter un peu plus de rouge à mon bleu. Cela me donne un beau violet, que nous voulons mettre en valeur pour un contraste magnifique. Alors je pense que pour ici, je veux que ce soit un peu plus dynamique. Je vais revenir à mon jaune et à un peu de vert. Voyons ce qui va se passer. La couleur Ward pour le bien-être consiste à abandonner la perfection. Le perfectionniste qui sommeille en moi voulait recommencer et les dessiner exactement au milieu de la page, mais j'ai résisté Ce n'est pas le but de cet exercice. simple fait de commencer par l'imperfection vous permet de jouer un peu plus, d'explorer et L'essentiel est d'essayer. Cet échauffement devrait prendre environ cinq à dix minutes, et une fois que vous l'aurez fait, vous aurez des cercles sur votre page. Mais surtout, votre brosse sera magnifiquement mouillée. Votre palette contiendra des couleurs prêtes à être utilisées. Et j'espère que vous serez détendu et prêt pour la prochaine étape. Mettez la vidéo en pause et faites en sorte que votre cercle s'échauffe maintenant. Et puis dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre notre fleur de cactus. On se voit là-bas. 7. Cactus: Je vais peindre cette magnifique fleur de cactus. Je vais commencer par mélanger certains de ces magnifiques légumes verts clairs. Et je veux que mes verts soient légèrement bleus plutôt que verts Je prends du blanc et je vais prendre un peu de cette teinte bleu céruléen Et je ne fais que mélanger un joli vert doux qui peut être l'un des points forts de ma peinture. J'appuie sur mon animal que la peinture soit vraiment absorbée par les poils Je vais commencer par là et je vais juste faire quelques traits verticaux et laisser la peinture reposer magnifiquement sur le papier. J'ai vraiment l'impression d'avoir commencé trop haut sur la page. Si cela vous arrive, il vous suffit de prendre beaucoup d' eau très rapidement, de mouiller et de la tamponner avec un rouleau de papier toilette J'aurais pu le modifier et recommencer, mais c'est la vraie vie. C'est ce qui arrive quand on peint. Tu commences trop haut ou tu fais quelque chose, puis tu te rends compte que c'était une erreur. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez complètement effacer. Tant que tu es rapide, laisse-moi recommencer. Je veux avoir ma fleur ici, le corps de la plante ici. Et puis les fleurs roses seront là. Et là. Je dois commencer par là. Ensuite, je ferai quelque chose en bas. Une sorte de bocal, inspiré de certaines de ces images. OK, par ici. Je vais faire ma première impression. Ça y est, c'est mieux. Le jaune de cette gamme de coton est très fort. Lorsque j'ajoute du jaune, je n'en ajoute consciemment qu'une petite quantité. Comme vous pouvez le voir, je note mes notes, je les laisse tranquilles. Je ne les manipule pas parce que je veux que le pigment colle très bien sur la page Plus je le manipule, avec mon pinceau, moins cela se produira Je vais entrer ici, puis il y aura une fine ligne de ce côté. Une ligne fine ici. C'est génial, jusqu'ici, tout va bien. J'en veux un peu plus ici maintenant. Je vais le laisser sécher un peu pendant qu'il sèche. Je vais faire ces parties blanches. Maintenant, le blanc sur une page blanche est difficile. Je vais tricher et utiliser un bleu gris très dilué. Et je vais juste ajouter quelques suggestions sur ce que sont ces objets blancs. Juste comme ça. Il n'a pas besoin d'un parfait. Maintenant, regardez ce qui se passe ici. Je vais mélanger certains de mes verts plus foncés. J'en ai déjà quelques-unes sur mon animal de compagnie, sur ma carte de guerre. Je vais entrer avec quelques traits longs et doux, en reprenant les éléments qui s'y trouvent vraiment. Ainsi, je laisse mon pinceau agir un seul mouvement sur ma page et je redescends magnifiquement. C'est quand même assez transparent. J'aimerais y ajouter un peu plus de pigment. Je vais prendre un peu de jaune, un peu de vert, un peu de bleu. Mélangez le tout. Respirez profondément. N' oubliez pas de respirer profondément Pendant que vous peignez, il est très facile de retenir votre souffle. Ce n'est pas ce que tu veux. Vous voulez être détendu, respirer profondément et expirer. Veillez également à détendre vos épaules, du cou vers le bas, car cela contribue à atténuer les marques sur la page. J'arrive juste avec mon pigment foncé. Par exemple, je le laisse toucher le vert clair à certains endroits. À d'autres endroits, je laisse complètement un espace blanc où le blanc de la page apparaît avec de la couleur du bois. d'utiliser le blanc de la page Il est très important d'utiliser le blanc de la page, car c'est ce qui donne à la couleur de votre bois son éclat et son énergie Ça va faire tomber un peu plus de pigment là-dedans, un peu ici, un petit peu là-bas. Ajustez simplement mon vert pour ajouter quelques tons de bleu différents. Rendez-le un peu plus intéressant, beau à ce stade. Moins c'est plus. Je ne veux pas en faire trop, je veux juste me laver bien. Ensuite, je veux attendre de voir ce qui se passe sur le papier. OK, ça a l'air très joli. Je vais commencer à travailler sur les fleurs roses pour cela, je vais en fait passer à une autre pastille où j'ai plus d'espace Je prends un peu de rose dont j'ai besoin pour mouiller mon pinceau, ajouter un peu plus de pigment. Je pourrais juste le faire comme ça. Peut-être que si je les déplace comme ça, tu n'auras pas besoin de deux pastilles Une pastille suffira. Je gagne juste du temps en utilisant deux pastilles. Maintenant, pour les fleurs, je vais juste tracer de belles lignes roses en partant du bas vers le haut. Je fais varier la pression que j'exerce sur mon pinceau. Les traits sont fins, certains sont plus épais, ce rose est magnifique. J'adore ça. Magnifique. Alors pour cette fleur sur le côté, je vais juste faire la même chose. Vous remarquerez peut-être que j' utilise mon pinceau de manière assez inclinée. Je ne le tiens pas correctement, je laisse la longueur des poils toucher le papier Obtenez-en un peu plus. J'essaie de créer une variation d'intensité du pigment. Au fur et à mesure que je le pose, je veux laisser un peu de blanc parfait. Je vais laisser ça sécher un peu. Pendant qu'il sèche, je reviens à mon cactus vert. Je vais juste regarder un peu comment ça se passe. J'aimerais que le vert clair soit plus fort. Je vais y revenir et mélanger un peu plus un beau vert. Je vais juste y aller un peu plus intensément ou, à certains endroits, je ne veux pas en faire trop Je veux juste l' ajouter un peu comme ça. Charmant. OK, allons-y. Je vais arrêter parce que je n'ai vraiment pas envie d'en faire trop. Je pense que ce dont cela a besoin maintenant, c'est d'assombrir un peu les ténèbres Je vais retourner dans ma chambre noire. Je vais mélanger quelque chose d'assez intense que je vais simplement ajouter et essayer d'obtenir une gamme de contraste plus large dans ma photo. Vous pouvez voir des choses délicieuses commencer à se produire lorsque j'ai ajouté un pigment plus intense ici qui correspondait peut-être trop à ce coup de pinceau. Je l'ai ressenti tel que je l'ai fait. Qu'à cela ne tienne, c'est fait. Il suffit de déposer quelques petits morceaux. Si vous faites une erreur comme je viens de le faire, vous pouvez faire ce que l' on appelle soulever nettoyer votre brosse et la sécher. Tracez un trait à l'endroit où vous souhaitez retirer une partie du pigment. Comme vous pouvez le constater, cela a permis de réduire une partie de cet excès. Je vais juste en faire un autre ici. OK. Maintenant, je vais revenir aux fleurs roses et ajouter une couleur plus foncée. Pour ajouter du contraste, je veux mélanger un peu de rouge violet. C'est sympa. Je veux que ce soit la même chose, mais un peu plus marron J'utilise mon rouge et mon bleu outremer. Nous y voilà. Il y a un peu trop d'eau dans ce tas, alors je vais passer à un nouveau tas et recommencer avec moins d'eau. Cette fois c'est mieux. Un peu plus rouge, c'est beau. Maintenant, je peux sentir que j'ai besoin d'une plus grande consistance avant que cela ne sèche complètement. J'ajoute juste un peu de ces tons foncés pour ajouter à l'attention qu'il fait presque sec au fond Nous devons donc être très rapides. Je veux y participer le. On dirait qu'ils vont ensemble. Magnifique. N'est-ce pas adorable la façon dont il s'écoule et fait son propre travail sur la page ? C'est tellement thérapeutique. Je suis juste en train de nettoyer mon pinceau et je vais revenir au premier violet bleuté que j'ai créé Si je veux celui-ci, je pense que je voudrais peut-être un mélange plus rouge. Un peu de rose et un peu de rouge. Oui, et j'essaie juste d' apporter une certaine variation de couleur à ma peinture parce que cela ajoute de l'intérêt. Charmant. Je n'essaie pas de reproduire servilement l'inspiration. J'essaie d'en créer une essence dans une sorte de représentation. Je vais juste diluer un peu ce que j'ai sur mon pinceau et faire encore une chose comme ça ici. Maintenant, pour résumer, je vais ajouter certaines de ces couleurs dans le bas de la page d'une manière très subtile. Cela rend juste les choses un peu plus cohérentes. OK. Pour le blues. Je vais juste les souligner un peu plus belles. Nous y voilà. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Mettez la vidéo en pause maintenant et peignez votre cactus. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, restez simplement coincé et profitez du processus. Dans la vidéo suivante, nous allons réfléchir à quelques idées pour ce que nous voulons pour notre vase, notre bocal ou théière sous le cactus. Je t'y verrai. 8. Brainstorme de vases: Avant de peindre le pot ou le vase dans lequel le cactus va être placé, je vais faire un petit brainstorming sur formes et les marques que je pourrais créer Pendant ce temps, je travaille sur une feuille de papier ordinaire pour imprimante, car il s' agit simplement de générer des idées. Je regarde cette feuille et j'ai une gamme de formes et de textures différentes. Je veux juste essayer de trouver des idées sur la façon dont je pourrais peindre le bocal. J'ai ici un exemple de peinture que j'ai faite plus tôt où je viens de suggérer le pot en utilisant des rayures de bois audacieuses. J'ai laissé le papier apparaître pour créer le reste de la carafe C'est ce que je veux refaire. Je vais juste prendre cette prune. Je réfléchis à quelques idées de ce que je pourrais faire. En regardant celui-ci, je pourrais faire de simples rayures comme ça. Je ne veux pas que ce bocal prenne trop de temps. Je vais vraiment opter pour quelque chose d'assez original et différent Celui-ci a une très belle forme. Je ne pense pas qu'il y aura assez d'espace sur ma peinture pour avoir une théière entière, à moins que je ne la fasse très Celui-ci pourrait fonctionner car il est plus bas. Je vais regarder cette théière qui apprécie vraiment cette couleur prune Je pense que ce serait bien d'apporter certains des roses et des violets de la fleur, de les mettre dans le bocal au fond Je pense que cela équilibrera bien le tableau. Si je devais faire cette théière ici, le bec pourrait avoir juste quelques marques La base pourrait être une idée générale comme celle-ci, puis la suivante, mais elle pourrait être simplement esquissée. n'y a pas de bien ou de mal à cela, il s'agit simplement jouer et de voir quelles idées vous viennent à l'esprit. Je pourrais avoir des points en haut comme ça, ça pourrait être très amusant. Malheureusement, le manche n'apparaissait pas, mais je pourrais prendre ce manche et faire quelque chose comme ça. Maintenant, l'option est la suivante, ce qui est très intéressant. Vous pouvez soit le faire avec de larges marques de pinceau comme celle-ci, ce qui peut être assez délicat. Je pense que ce sera assez difficile à réaliser à moins ajouter une définition. Si je le fais et que je laisse les couleurs se fondre sur la page, cela pourrait très bien fonctionner. Peut-être mettre quelques touches de couleur ici et là. Ou peut-être attendre qu'il soit sec avant de le faire. Qu'y a-t-il d'autre ? Voilà, c'est juste une forme simple, un peu comme ça. Mais il y a ces diamants. Je pourrais soit simplement peindre des formes de diamant comme celle-ci, soit avoir des formes de diamants solides, ou les deux. Ensuite, je pourrais aussi varier la couleur au fur et à mesure qu'elle descend. Pour rendre les choses plus intéressantes, j'aime bien cette idée. Juste quelque chose de simple qui ne veut pas prendre trop de temps. Que puis-je faire d'autre ? Je pourrais prendre la forme d'une théière. J'aime bien la forme d'une théière, mais fais-la simplement en rayures, comme je le faisais Peut-être que les rayures verticales sollicitent trop l'imagination. Voyons voir. Oui, je pense que ça pourrait fonctionner en fait. Il faudrait quelque chose en dessous, je crois, pour montrer que c'est une théière et probablement quelque chose en haut qui est assez abstrait et peut-être un petit bec Y a-t-il autre chose que je puisse trouver ? Je ne pense pas avoir envie de faire celui-ci car il a une forme bulbeuse et la fleur que nous avons créée, le cactus, est également Je pense qu'un contraste de forme serait très bon. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon de faire un brainstorming visuel Allez-y et essayez-le. Maintenant, tu peux rassembler n'importe laquelle de tes propres idées, dessiner sur mon tableau à pintes et t'amuser avec Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le vase sur notre tableau actuel. On se voit là-bas. 9. Vase: J'ai mes images de brainstorming ici et je suis en train d'y jeter un coup d'œil, en me demandant laquelle d'entre elles je veux utiliser J'aime bien le bec de celui-ci, son manche et sa forme, mais j' aime aussi beaucoup ces diamants Je pense que je vais utiliser une combinaison des deux. Je vais commencer par le corps de la théière. Je vais le faire dans la couleur violet prune, ou peut-être que le rose sera meilleur. Laisse-moi prendre un peu de rose. Tout est un peu sec, donc je vais juste le mouiller. C'est un beau rose. J' aime bien le bec de couleur prune Laisse-moi acheter mon violet prune. Prêt pour lequel il me fallait du rose et un peu de rouge et de bleu, du bleu outremer. N'est-ce pas magnifique ? Quelle belle couleur ? Je vais utiliser le haut à partir d'ici pour définir la zone. Ça me plairait. Ça va être bancal. C'est très bien C'est ce que nous visons maintenant. Je regarde ce bec et je vais juste suivre une ligne comme ça et le laisser Prends un peu plus de peinture. Une autre ligne. L'écart au milieu et c'est charmant. Je vais en faire descendre le corps, le monter et le faire tourner. C'est magnifique. Une seule clé, je l'adore. Et puis le manche était ce manche qui se détachait et tournait, n'est-ce pas magnifique ? La façon dont la peinture a été entraînée. Je vais mettre quelques-unes de ces formes de diamants. Je vais commencer par mon rose et faire une belle petite couche comme celle-ci. J'ajoute juste des diamants solides. Je vais progressivement déplacer la couleur vers le rose au fur et à mesure. Juste comme ça. Le bec, je pourrais juste indiquer un tout petit bec juste pour le terminer. Allons-y. C'est fait. Allez-y, fabriquez votre propre vase. Maintenant, souvenez-vous qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Tu peux faire ce que tu veux. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous passerons à la dernière étape, qui est la partie vraiment amusante et relaxante qui consiste simplement à ajouter un arrière-plan plat coloré. On se voit là-bas. 10. Arrière-plan: J'espère que vous vous êtes bien amusée jusqu'à présent peindre votre fleur de cactus et des barres ou des pots originaux Je vais maintenant passer à l'étape finale qui consiste à peindre un beau fond plat. Pour cela, je vais utiliser Gage Gouache, une peinture à mi-chemin entre l'aquarelle et l'acrylique Et c'est utile car vous pouvez obtenir de belles zones de couleur plates et c'est opaque. Cela crée donc un joli contraste avec les qualités transparentes et lavées de l'aquarelle Les deux types de peinture se marient à merveille. Il s'agit d'un blanc acrylique et titane que j'ai obtenu grâce à l'œuvre de Jackson. Pas cher du tout. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache blanche, c' est du rose rose issu de la gouache noyée Et je vais juste m'en sortir un peu. Ensuite, pour le pinceau, je passe à un pinceau plat synthétique taille 6. C'est un pinceau très bon marché. Je suis juste en train de mélanger un joli rose. Je veux que ce soit d'un rose vif et je sais qu'il va m'en falloir beaucoup Mon objectif ici est d'obtenir la bonne intensité de couleur. Je vais ajouter un peu d'eau avec de la gouache. La cohérence est très importante. Vous ne voulez pas qu'il soit trop liquide, mais vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop sec après une consistance de dentifrice Tu le sentiras quand ce sera le bon moment. C'est maintenant un peu trop liquide. Je pense que je veux que le rose soit un peu plus percutant. C'est mieux alors. Je vais juste entrer, d'accord, quand je le vois sur le papier, il fait beaucoup plus foncé qu'il n'y paraissait sur la palette. Je vais rentrer avec mon blanc. Je vais créer une nouvelle pile ici, puis prendre un peu de cette couleur existante et essayer de faire un test de teinte. Oui. Tu vois la différence ? C'est beaucoup plus léger. Il va en falloir un peu plus. Il existe deux types de jauges. Il y a une jauge en acrylique qui ne se réactive pas avec l'eau Donc, si vous utilisez de la gouache acrylique et que vous la laissez sur votre palais, elle sèchera fort et vous ne pourrez pas la réactiver Mais comme d'habitude, vous pouvez le réactiver avec de l'eau. C'est pourquoi je préfère travailler avec un gabarit traditionnel. Je ne peux pas supporter de gaspiller de la peinture. L'une des choses que j'aime dans l'aquarelle, c'est que vous pouvez la laisser sur votre palette et la prochaine fois que vous revenez, vous pouvez simplement la mouiller, la vaporiser et continuer, sans jamais gaspiller de peinture Cette partie du processus est en quelque sorte votre récompense pour tout le dur labeur que vous avez accompli. C'est comme la partie respiratoire du yoga, le chavin, où vous pouvez simplement vous détendre et profiter de la sensation du pinceau sur la page et de l'utilisation de la couleur Je laisse un bord blanc autour mon vase à théière parce que je veux cette petite énergie, cette petite étincelle d' énergie qui vient du fait de laisser le papier visible Juste au cas où je ne pourrais pas mélanger la couleur exacte. Encore une fois, je peins juste quelques zones du tableau. C'est ici que vous pouvez simplement mettre de la musique ou écouter un podcast et vous détendre. C'est l' aspect bien-être de Ward Color. Cela vous permet de vous éloigner de toutes les pressions de votre vie et de ne plus avoir à vous soucier de rien d'autre. Ensuite, lorsque vous aurez terminé votre peinture, ce soit 20 minutes ou une demi-heure, vous pourrez retourner dans votre vie réelle en vous sentant vraiment rafraîchie, comme si vous aviez passé de petites vacances Vous pouvez peindre votre arrière-plan n'importe quelle couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit rose. Un bon conseil, cependant, est d'essayer de choisir l'une des couleurs votre peinture et de travailler avec manière à ce que le tout s'intègre harmonieusement Lorsque vous travaillez avec du rose, sachez que vous pouvez obtenir des roses chauds et des roses froids Ce rose est un peu plus froid que prévu, mais il ne fait pas trop Le rose n'est qu'une de ces couleurs qui ont une plage de température. Je veux essayer de garder ma jauge bien plate, afin de me débarrasser des marques de pinceau en les lissant simplement Une chose que j'ai trouvée avec la gouache, c'est qu' elle sèche généralement plus foncé sur la page On dirait que c'est mouillé, c'est utile de le savoir. L'un des avantages de la gouache, c'est que vous pouvez masquer les erreurs en peignant dessus De cette façon, le Ga ressemble plus à l'acrylique qu'à l'aquarelle. Nous y voilà. Il est préférable d' utiliser un flacon pulvérisateur pour mouiller vos peintures plutôt que de prendre de l'eau dans votre bocal pour les mouiller. C'est juste une bonne discipline à pratiquer. La raison en est que vous pouvez contrôler la quantité d'eau plus facilement si vous la vaporisez. Et vous obtenez alors de l'eau pure sans aucune couleur. Alors que si vous le sortez de votre pot de peinture, vous pourriez y avoir de l'eau sale. Nous y voilà. Je pense que c'est terminé. J'espère donc que vous avez aimé regarder ça. C'est un processus très apaisant et j'espère que vous aimerez le faire vous-même maintenant. Dans la vidéo suivante, il ne reste qu'une toute petite étape qui consiste à apporter la touche finale. Ce sont vraiment de petites choses, mais elles font une énorme différence. Alors je t'y verrai. 11. Touches de finition: Il reste encore une chose à faire ajouter de petits points blancs sur notre cactus vert pour mettre en valeur ces petits points forts de notre plante. Pour cela, je vais prendre mon pinceau rond. C'est beau, ferme et ça arrive à point mort. Et je vais juste utiliser mon acrylique blanc, pas mon aquarelle blanche. Je vais d'abord vérifier où ils s'assoient et ils s'assoient exactement sur la crête de chaque objet qui descend. Je vais juste ajouter quelques points blancs. Vous pouvez voir sur celui-ci l' effet que produisent les points blancs, ils rehausse vraiment le tableau et ajoutent de l'éclat C'est ce que nous recherchons. Je prends pas mal de peinture. Je fais tomber de petits points sur le côté de Dark Ridge. Rien de compliqué. Juste de petits points de peinture blanche. Nous n'avons pas besoin de tout faire. En fait, nous ne voulons pas tout faire. C'est juste pour donner l'idée que ces choses se trouvent sur notre tableau. J'essaie de ne pas choisir le rose. Je ne veux pas que mes points soient trop régulièrement espacés, je veux qu'ils soient un peu aléatoires Vous pouvez également le faire avec de l'encre blanche, mais j'utilise simplement ma gouache acrylique Le hasard est vraiment chouette ici. Ce ne sont que de petites étincelles d' énergie que nous ajoutons. La peinture est très bien mélangée ici. L'un des avantages de l' aquarelle est qu' une fois séchée, elle a un aspect totalement différent ce qu'elle était lorsqu'elle était mouillée Vous ne devez jamais juger votre aquarelle avant qu'elle sèche, car vous allez revenir et trouver plein de surprises auxquelles vous ne vous attendiez pas Je pourrais ajouter quelques points saillants à cela juste pour terminer. Il suffit d'ajouter une petite goutte ou deux ici. Pas grand chose. Sur la photo, ces parties droites se détachent de chaque fléchette blanche Mais je vais simplement ignorer cela parce que je pense que ce serait trop si je le faisais. Voilà notre peinture terminée. J'espère que vous avez aimé le regarder et surtout, j'espère que vous avez aimé le faire vous-même. Ces touches finales, aussi minimes soient-elles, font vraiment toute la différence. Ne sous-estimez donc pas le pouvoir du blanc. Dans la prochaine vidéo, nous résumerons tout ce que nous avons appris et célébrerons le chemin parcouru. On se voit là-bas. 12. Conclusion: Voilà, j'espère que vous avez apprécié le Klaus. Nous avons parcouru un long chemin depuis l' achat de notre premier ensemble de peintures à l'aquarelle jusqu'à la peinture d'un cactus, en passant par brainstorming sur des vases auxquels nous avons appliqué de nombreuses techniques créatives différentes et en y réfléchissant Prenez donc un moment pour vous féliciter d' avoir entrepris ce voyage. Il faut du courage pour le faire. Si vous avez essayé et êtes arrivé jusqu'ici, vous devriez vraiment vous en féliciter. Sois fier de ce que tu as fait. Nous avons examiné les peintures à l'aquarelle à acheter et les différences entre les casseroles et les tubes J'ai partagé cinq erreurs courantes commises les coloristes sur bois débutants J'espère donc que vous serez en mesure de les garder à l'esprit lorsque vous ferez votre propre travail. Nous avons créé une carte de guerre humide et humide rapide et amusante, qui nous a habitués à utiliser les peintures. Il a également mélangé les couleurs de la palette et a préparé notre pinceau. Ensuite, nous avons plongé dedans et avons fait une belle peinture de cactus. Si cela vous a plu, ne vous arrêtez pas là. Peignez-en un autre. Choisissez un autre cactus, choisissez une autre fleur. Fais des vases. Vous avez la méthode maintenant. Essaie encore une fois. N'oubliez pas d'être indulgent envers vous-même. L'aquarelle est l'un des médiums de peinture les plus difficiles et nécessite beaucoup de technique. Si vous avez aimé ce cours et que vous souhaitez en savoir plus, j'ai un cours intitulé Principles of Water Color, qui vous présente les différentes techniques d' aquarelle et explique plus en détail l' aquarelle d'une manière assez étrange Merci de nous faire part de votre projet. J'adorerais voir ce que tu as fait. Si vous avez des questions, vous pouvez utiliser la section de discussion Skillshare pour poser Et je ferai de mon mieux pour y répondre. Mais j'adorerais voir n'importe quel aspect de votre projet, qu'il s'agisse du brainstorming ou d'une partie de votre peinture, de la peinture entière ou de tout ce que vous avez fait Il suffit de le télécharger dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous nous voir et nous encourager les uns les autres Si vous aimez le cours, je vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir laisser un avis sur Skill Share si vous souhaitez communiquer avec moi sur Instagram. Je suis chez Katherine Jennifer Designs, sur Youtube. Je suis chez Katherine Jennifer Designs et mon site Web est Katherine Jennifer.com. Il contient des liens vers du matériel artistique si vous êtes basé au La dernière chose à faire est de garder à l'esprit que c'est de l'eau colorée, du bien-être. Il s'agit de prendre du temps pour soi , de prendre soin de soi. Profitez donc du processus. Soyez doux avec vous-même, soyez gentil, et jusqu'à la prochaine fois. Merci d'avoir regardé.