Transcription
1. Introduction: Il est bien connu qu' un petit temps consacré à une activité créative chaque jour peut radicalement modifier
votre bien-être. Mais ce que j'ai remarqué,
c'est
que beaucoup de gens ont le désir, le désir d' être créatifs,
puis il y a un écart Certains d'entre vous ont peut-être acheté
des peintures et les ont ensuite laissées dans le
placard parce que vous ne savez pas
trop quoi en faire. D'autres ont peut-être essayé, mais ont ensuite arrêté
parce que les résultats que vous
avez obtenus n'étaient pas à la hauteur de
vos aspirations. J'ai donc créé ce cours pour
essayer de combler cette lacune. Je suis le capitaine Jennifer.
Je suis artiste designer et mère de quatre garçons. Dans ce cours, je
vais vous montrer
comment vous familiariser avec les aquarelles Je vais vous montrer cinq erreurs
courantes que l'on commence à commettre
avec l'aquarelle. Ensuite, nous allons faire
un petit tour
puis nous plonger dans une
peinture d'acteur super facile, amusante et satisfaisante. L'aquarelle est l'un des médiums
les plus difficiles. Et je pense qu'il est très
important d'avoir des peintures que vous pouvez réaliser et
qui donnent un bon résultat. Ce cours porte sur l'
aquarelle pour le bien-être. Et les sujets que j'ai choisis sont délibérément
conçus pour être
faciles à peindre et pour
vous donner un sentiment de
satisfaction à la fin Ce qu'est un
bien-être coloré, soin de soi,
avoir un peu de temps pour
moi et apprécier
le processus de création J'espère donc que vous vous
joindrez à moi dans ce cours.
2. PROJET: Le projet de ce cours est de faire une peinture d'échauffement rapide, quelques cercles, puis
de peindre un cactus. Le but de la carte de guerre
est de vous permettre de
vous détendre, de
mélanger vos couleurs dans votre palette, celles que vous allez
utiliser dans votre peinture. Et
mouillez bien votre pinceau pour que, lorsque vous commencez à
peindre, vous puissiez accéder directement à
une palette de couleurs de bois détendue. Tout ce que vous avez à faire est de regarder la leçon vidéo, puis
de consulter cette section. Regardez ensuite la leçon suivante, puis faites cette partie vous-même. C'est très simple, et je
te promets que tu t'amuseras bien. Tu n'es pas obligée de faire
exactement le même tableau
que moi. Si vous regardez mon tableau à pintes, vous trouverez une gamme de fleurs de cactus ainsi
qu'une collection amusante pots en Vas et
de théières vintage
anciennes dans
lesquelles vous pourrez dessiner Si vous voulez créer
votre propre
peinture de cactus avec un vase, bien
sûr, si vous le
souhaitez, vous pouvez également faire la même peinture que moi. C'est tout à fait bien aussi. Vous constaterez peut-être que vous
vous amusez tellement. Vous voulez en faire plus d'une. Votre projet terminé devrait être une photo rapide de votre peinture de
cactus. Ou s'il y a une partie du processus que
vous aimez vraiment, peut-être que vous réfléchissez à vos vases et que vous souhaitez partager une photo
de celle-ci, puis partagez-la N'importe quelle partie de ce que tu as
fait serait formidable. Il suffit de le télécharger dans la galerie de projets en verre
pour que je puisse y jeter un œil. Pour télécharger un projet, cliquez sur l'onglet Projets
et ressources. À partir de là, cliquez sur
Soumettre le projet, puis téléchargez une
image de couverture depuis votre ordinateur. Vous pouvez recadrer l'image
pour l'adapter à l'écran. Cliquez sur Soumettre, puis
attribuez
un titre à votre projet dans le panneau de
description du projet. Vous pouvez télécharger à nouveau la
même image, ainsi que toutes les autres images du projet que
vous souhaitez partager. Vous pouvez également écrire des notes ou des
réflexions
sur le projet dans le panneau des descriptions. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, cliquez
simplement sur Publier, et votre projet sera partagé dans la galerie de
projets de classe. Et bien sûr, dites-moi ce que vous avez pensé du processus. Si vous rencontrez des
difficultés à un moment ou à un autre, vous pouvez utiliser la section de
discussion la classe pour poser toutes les
questions que vous pourriez avoir. Dans la prochaine leçon,
je vais vous donner un bref aperçu
des différents types d'
aquarelles. Voir un
3. Matériaux: Parlons des aquarelles. Les aquarelles se présentent sous forme de tubes
ou de casseroles. Avec les tubes, vous pouvez en
obtenir de petits comme celui-ci. C'est du vin entier. Ce sont des modèles vraiment chers et de qualité
artistique. Si vous
débutez, ne les achetez pas. Vous obtenez des tubes de taille moyenne, ce sont des nuits blanches, puis vous pouvez obtenir
d'énormes tubes comme celui-ci. Il s'agit de la gamme
étudiante Cotman. Si vous
débutez, n'achetez pas ces énormes tubes. Les aquarelles durent des siècles et vous n'en avez besoin que
d'une très petite quantité. Si je commençais, j'achèterais Windsor et
Newton Cotman dans cinq usines J'ai ces énormes
tubes parce que j'enseignais une série d'ateliers d'
aquarelle en personne, et j'avais besoin d'une peinture abordable en assez grande quantité Pour les ateliers, j'ai choisi une
gamme de couleurs qui nous
permettrait de mélanger à peu près toutes les couleurs
que nous voulions, une palette de base. Si vous voulez utiliser une palette de base à la
racine, les
couleurs suivantes fonctionnent très bien. Ce sont du blanc chinois, teinte jaune
citron, du vert sève, rose
permanente. C'
est un beau rose, rouge
cadmium, une teinte profonde, teinte bleu
erlian, du bleu clair, du bleu outremer foncé, puis de l'indigo,
qui est un très beau
bleu
foncé, presque bleu marine qui est un très beau
bleu
foncé, presque Quand je peindrai des cactus, ce sont les peintures
que j'utiliserai. les autres gammes, Daniel Smith est une gamme de très bonne qualité, attention aux peintures super
bon marché comme celle-ci. C'est la couleur de la montre Artist
Loft. C'était tellement bon marché que c'était horrible de travailler
avec un produit assez granuleux Vous en avez pour
votre argent avec une couleur. Mais la gamme Windsor and
Newton Cotton est
un bon point de départ, une bonne marque pour commencer . Les aquarelles sont également disponibles dans des casseroles. Il s'agit en fait d'un
ensemble de demi-casseroles de Windsor
et Newton, et il contient votre gamme de couleurs de
base. Ce serait également une bonne idée
pour commencer. Si vous cherchez
à acheter quelque chose, ce que vous voyez ici
sont de grandes casseroles. Voici mon urtkiganztamb, qui est une aquarelle japonaise. C'est une marque que j'aime beaucoup utiliser. Ils sont assez
opaques, assez crémeux. Et j'adore avoir toutes mes
couleurs disposées devant moi. Vous n'êtes pas obligé d'en acheter
48, vous ne faites que commencer. Vous pouvez les acheter en 16 2024, jusqu'à 48 ans. Il s'agit donc d'un petit ensemble d'
aquarelles à haute teneur en pigments de Art Way, je cherchais
un set pour étudiants et j'ai
décidé de m'y essayer Ils ont également un ensemble
qui n'est pas très pigmenté, mais c'est celui que j'ai essayé. J'ai été très agréablement surprise de voir
à quel point ils sont bons. La seule chose que je n'ai pas aimé, c'est qu'il
n'a pas un beau rose. Le rouge, souvent utilisé à l'aquarelle, est le cas où le rouge ne se
teinte pas bien pour
former un beau rose Vous devez en fait
acheter un beau rose C'est pourquoi avec ce set, j'ai acheté une rose permanente, qui est d'un très beau rose. Quand j'ai commencé à
peindre dans l'eau, j'étais vraiment frustrée
parce que je n'arrivais pas obtenir un beau rose juste en
mélangeant le rouge et le blanc. Mais c'est un très
bon ensemble bon marché et il vient
d'Art Way au Royaume-Uni. Si vous décidez d'acheter des tubes, vous aurez besoin d' une palette pour
les presser. Maintenant, ce que j'ai ici, c'est une palette
de voyages inspirée de l'art de Jackson. J'ai pressé les couleurs
dans les poêles et
je les ai laissées sécher. ce cas, l'important est noter dans une mise en
page correspondante quelle est chaque couleur. Parce que vous
oublierez et vous ne pourrez pas savoir de quoi il s'agit en regardant simplement
la couleur. C'est une chose très utile. Ils sont
censés être complètement fermés pour être ouverts. Encore une fois, j'espère y mettre mes couleurs chaudes et ensuite mes couleurs froides. Et comme vous pouvez le constater,
c'est un peu compliqué. Mais ça marche. Et c'est ainsi que vous devez procéder si vous voulez sortir d'un tube. C'est un autre set qu'on
m'a donné,
c' est une marque italienne. Je vous montre simplement
ceci parce que
la plupart des sets que vous achetez peuvent être livrés
avec des plateaux pour le mixage. À mon avis, ces plateaux
ne disposent pas de suffisamment d'espace pour mélanger. Si vous avez un ensemble comme celui-ci, même si vous avez
ce joli plateau, vous aurez toujours besoin d'une palette. pour mes ateliers d'art ce que j'ai acheté pour mes ateliers d'art. C'est un bac à encre en plastique. Je l'ai acheté parce qu'
il était bon marché. Il était grand,
plat et facile à nettoyer. Cela laissait suffisamment d'espace. Ce avec quoi je
travaille habituellement, c'est ceci. C'est un plateau de boucher en porcelaine. C'est tiré de l'art de Jackson, et j'adore vraiment
cette palette. C'est très agréable de travailler avec. Il se nettoie très
facilement et reste blanc. Cependant, si vous ne faites que
commencer, vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez vous procurer un
objet en plastique comme celui-ci. Vous pouvez également simplement utiliser une assiette, une assiette
en porcelaine ou une assiette blanche. Vous avez juste besoin de quelque chose
qui dispose de suffisamment d'espace pour mixer, puis brossez-le. Voici un balai à plume. Cela vient de Art Way. C'est ce que j'ai acheté
pour mes ateliers. C'est une taille 5.
Comme vous pouvez le voir,
c'est très fin
et c'est beau et gras. Il contient beaucoup d'
eau et de pigments. Et c'est ce
que vous voulez rechercher. Dans un pinceau à aquarelle, je pense que les poils étaient synthétiques Vous pouvez payer n'importe quoi pour
un pinceau à partir de quatre livres. C'était de 4 à 5 livres, jusqu'à 100 livres. Mon pinceau préféré
en ce moment est celui-ci. Il s'agit d'un balai à
plume numéro deux de la marque Jackson's Art de la
série 777 Encore une fois, cela arrive à un point intéressant. beau gras contient
beaucoup de pigments et c'est exactement la bonne fermeté
pour peindre Si vous voulez
acheter un pinceau, je
vous recommande celui-ci. Ce pinceau est celui que j'ai utilisé avant de trouver
celui de Jackson. Cela représente environ 37 livres. C'est un pinceau cher, mais vous n'en avez pas besoin si
vous débutez. Vous avez juste besoin d'une brosse
assez bon marché fine
et contenant beaucoup d'eau. Alors vous voudrez peut-être un petit pinceau
rond comme celui-ci. Il s'agit d'une balle de taille 6. Un pinceau comme celui-ci fera affaire si vous voulez vraiment vous
faire plaisir. Il s'agit d'un pinceau de précision, il est très fin et sert à
tracer des lignes fines Mais si vous vous installez pour la première fois,
n'achetez pas tout cela. Achetez simplement ce pinceau chez Jackson's et
tout ira bien. Alors la dernière chose dont
tu as besoin, c'est du papier. C'est le seul
point délicat de l'aquarelle car le papier fait une énorme différence dans votre expérience de
peinture Le meilleur article est celui-ci
, ce sont des arches. J'adore ce journal. C'est du charbon pressé.
C'est 100 % pur coton. Mais c'est très cher. Si vous
débutez, ce ne
sera pas ce que
vous voudrez acheter. Vous allez
chercher un papier moins cher, quelque chose qui ne vous inquiète pas
trop. Idéalement, vous voulez
quelque chose de 300 grammes ou 140
livres d'épaisseur. Mais à part cela, la marque que vous choisissez
n'a pas vraiment d'importance .
Voici Bockingford Il s'agit d'un papier
aquarelle pressé à froid, disponible en version pressée à chaud
ou à froid. Le pressage à froid signifie qu'il
a une certaine texture. Le pressage à chaud, c'est comme le
repassage. C'est super doux. Vous imaginez que c'était du fer à repasser avec un fer très chaud, donc
c'est vraiment lisse. Le pressage à chaud est plus difficile à travailler que le pressage à froid. À mon avis, à votre place,
j' achèterais du papier pressé à froid. C'est le Langton,
juste une autre marque. Très beau
papier pressé à froid pour travailler. Vous pouvez vous procurer un autre papier
moins cher idéal pour vous entraîner, mais cela affectera la
qualité de vos résultats. Dès que vous êtes prêt à améliorer quelque chose
dans vos matériaux, laissez-le être le papier, laissez le
papier être ce que
vous améliorez en premier. Et vous verrez une différence
incroyable à
la fois dans le résultat obtenu et dans l'expérience de
peinture. Si vous voulez
peindre avec moi et faire la même
peinture que moi, vous aurez besoin de deux autres
matériaux. La première est de la gouache blanche. J'utilise de la gouache
acrylique Turner, et c'est juste une belle peinture blanche
bon marché livrée dans un beau grand sac. Vous pouvez utiliser n'importe quel type
de gouache blanche. Peu importe la marque
que vous achetez, mais obtenez-en une quantité assez importante. Et puis le fond
que je fais est rose. Et j'utilise Designers Guache Dalla Rowe et
la couleur est rose Rose. Vous n'êtes évidemment pas
obligé de créer un fond rose, mais si vous voulez suivre, vous aurez également besoin de ces
deux éléments. Dans la section suivante,
je vais vous montrer comment nettoyer votre
peinture. On se voit là-bas.
4. Ségréger votre peinture: Si vous avez une toute
nouvelle boîte de peintures, la bonne nouvelle est que
la première chose à faire est vraiment
simple et vraiment amusante, c'
est-à-dire
nettoyer vos peintures Si vous achetez un ensemble de peintures, il est possible qu'il soit accompagné
d'un tableau comme celui-ci. De toute évidence, c'était
vide au départ. Ensuite, il vous suffit de mouiller vos
peintures avec un vaporisateur, puis de peindre un
échantillon pour chaque couleur C'est aussi simple que cela,
et cela vous permet
d'avoir une référence permanente à d'avoir une référence permanente vos couleurs
. Sur cet ensemble cura, tachy, elles sont toutes
disposées et, comme vous pouvez le constater, toutes ces lampes noires sont très
difficiles à deviner Et en fait, ils sont tous d'une couleur
extrêmement différente. C'est une chose très
importante à faire la première fois
que vous recevez vos peintures. Si vous travaillez
avec deux peintures, je vais vous montrer
comment les remplacer. Maintenant, je vais d'abord extraire un
peu de chaque couleur. Si vous
utilisez deux peintures, il est recommandé
d'avoir une disposition définie pour
votre palette et de
toujours placer vos peintures dans
le même ordre sur votre animal de compagnie. Normalement, l'ordre va du blanc
aux jaunes clairs, oranges, roses, rouges, puis verts et aux bleus Mais l'ordre que vous choisissez d'utiliser dépend entièrement de vous. Optez simplement pour ce qui
vous convient le mieux. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Vous avez en fait besoin des
plus petits points que vous pouvez faire ressortir, car ils
durent longtemps. J'ai préparé mes peintures,
évidemment, je n'ai pas besoin
de changer de blanc. Mais je vais prendre un peu de mon jaune et je
vais commencer par la droite et je vais
juste y peindre un petit
bloc de jaune très intense, pigment à peu
près pur. Ensuite, je vais l'
arroser et appliquer
la peinture à chaque fois
que je lave le pigment. L'objectif est rendre cette extrémité presque
transparente et d' une belle gradation
uniforme jusqu' obtenir
une belle gradation
uniforme jusqu'
à la
couleur la plus intense possible Je vais faire le green ensuite. J'aurais dû placer le
green plus bas, mais peu importe. J'y ai mis un écran vraiment
intense. Maintenant, je vais juste le traîner de cette
façon avec l'eau, le
lavant à chaque fois
et en le traînant. C'est très amusant de le voir
voyager sur l'eau. C'est une très bonne façon de commencer à vous habituer
aux couleurs que vous avez. C'est beau, ça va le
faire glisser un peu vers le bas. Faites-le glisser encore un peu vers le bas. Ce pigment est si
puissant que j'ai vraiment besoin de beaucoup d' eau et
de très
peu de pigment pour obtenir mon dégradé d'un
beau rouge vif Vous devrez peut-être revenir
dans cette tache initiale avec plus de pigment parce que vous voulez la rendre aussi
forte que possible,
puis il vous suffit de la retirer vers le bas. Vous remarquerez qu'à chaque fois que
je veux changer de couleur, je me lave d'abord dans un bocal sale
puis dans un bocal propre. Cela m'aide à garder mes couleurs belles et pures,
à garder mon pinceau propre. Entre-temps, s'il y a
trop d'eau sur mon pinceau, je l'applique simplement sur mon tampon de bain, qui n'est qu'un torchon
de cuisine Vous pouvez également utiliser du papier toilette. Cela vous permet simplement de
contrôler la quantité d'eau et de pigment que
vous avez sur votre pinceau. Je veux juste revenir dans mon rouge et
le contrôler un peu plus. Je vais faire mon bleu
outremer,
c'est un bleu magnifique Je vais commencer à le faire tomber. Essayez de
séparer vos couleurs pour cet exercice. Peu importe s'ils
commencent à se croiser, mais vous voulez pouvoir voir toute
la gamme d'intensité
se manifester sous forme de couleur pure. Idéalement, l'indigo, qui est l'un de
mes bleus préférés. Si vous vous retrouvez avec
trop de pigment sur ce côté, nettoyez
simplement votre pinceau, séchez-le sur votre tampon imbibé, puis retirez une partie
du pigment supplémentaire pour obtenir votre
peinture transparente. Une fois que vous avez fini
d'analyser vos matériaux, la dernière chose à
faire est de
noter la nature des peintures,
car vous oublierez Il suffit donc de prendre une note et vous aurez
cette feuille à laquelle vous référer. À tout moment, vous devez vous rappeler
quelle peinture vous avez achetée. C'est donc la première chose à faire. Si vous avez de nouvelles
peintures pour tubes, éliminez-les. C'est un exercice vraiment amusant et facile. Un excellent moyen de vous
familiariser avec vos peintures. Alors allez-y et faites-le maintenant si vous ne l'avez pas déjà fait. Dans la prochaine leçon,
je vais vous montrer quelques erreurs courantes que les débutants font avec l'aquarelle.
Je t'y verrai.
5. Erreurs courantes faites par les débutants: Je vais vous montrer quelques erreurs courantes commises par les débutants lorsqu'ils
travaillent avec l'aquarelle. La première erreur
est que les débutants tiennent
souvent le pinceau droit, comme ça, et ne peignent qu'
avec le bout du pinceau. C'est bien mieux
si vous inclinez simplement votre pinceau à
un angle d'environ 45 degrés. Ensuite, vous pouvez utiliser tous
les poils
du papier pour obtenir un résultat
fluide beaucoup plus fluide sur le Lorsque vous tenez le pinceau, essayez de garder votre
main détendue et essayez de vous détendre le
long de votre bras. Et n'oubliez pas que vous pouvez
tenir le pinceau comme ça. Vous pouvez également le tenir comme ça. Et si vous voulez
être très détendu, vous pouvez le tenir juste à la fin et vous obtiendrez une note
plus détendue. C'est la première erreur. La deuxième erreur que
j'ai vue commettre par
des débutants est de dessiner
leurs formes Ce que j'ai vu
beaucoup de débutants faire, c'est que s'ils voulaient
peindre ce citron, ils commençaient
souvent par dessiner la forme
du citron comme ceci. Ensuite, ils commençaient
à peindre assez souvent sur
les bords comme ça. Je pense que c'est probablement un
retour à l'école primaire où on vous apprenait à dessiner une forme puis
à la colorier Mais c'est de la peinture,
ce n'est pas du dessin. Il est préférable
de dessiner
ce citron pour mettre votre
pigment sur votre pinceau, ne pas dessiner du tout. Essayez de capturer la forme en utilisant la peinture en gros traits de
pinceau comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle
c'est mieux
que cela, c'est que lorsque vous
travaillez avec de l'aquarelle, tout dépend de la
fluidité de la peinture, de comportement sur le papier
et de la façon dont elle se
mélange aux Si vous parvenez à accéder à votre formulaire plus rapidement avec des coups de pinceau plus
larges, vous obtiendrez des fleurs et des
mélanges
plus beaux sur votre page. La deuxième
erreur courante à éviter est de ne pas créer de contours. Ce qui se passe également avec
les contours, c'est que les gens
dessinent assez souvent le contour. Et puis, parce qu'ils sont nerveux et ne savent pas
quoi faire ensuite, le contour
s'assèche
et vous avez du mal à suivre. Optez donc pour vos
formes larges aussi vite que possible. La troisième erreur courante
que commettent les débutants
avec l'aquarelle est de ne pas avoir la bonne quantité
d'eau sur les peintures Donc, si vous travaillez
avec des casseroles à aquarelle, c'est une erreur courante que les gens les laissent trop sécher. Et le moyen de contourner ce problème
est d'avoir un vaporisateur et de continuer à mouiller les
peintures pour commencer, vous devez le faire assez souvent Ensuite, une fois qu'ils sont
bien trempés, vous le faites un peu moins souvent, mais vous devez les
garder tous bien humides tout au long
du processus de peinture. Si vous travaillez avec une palette comportant tels puits, il est également très
fréquent que vous vous
retrouviez avec trop
d'eau dans les puits. Et si vous travaillez
avec deux peintures comme celle-ci, il
arrive généralement soit qu' elles soient trop sèches et que vous
devez les pulvériser, soit qu'elles sont trop humides et qu'elles
commencent toutes à se mouiller l'une dans l'autre. C'est un peu un champ de mines, mais je vais vous montrer un
très bon moyen de contourner le problème
de la quantité d'eau, incorporant l'eau et le pigment dans votre
pinceau sur la palette Je vais vous montrer ce que je veux dire, une fois que
vous avez pulvérisé de l'eau sur votre
palette ou que vous l'avez
mouillée pour que
tout soit humide, mais pas trop humide, il
ne à prendre le pigment et à utiliser l'espace de votre palette
pour appliquer le pigment sur les poils de votre pinceau Faire un échauffement est
un excellent moyen de mettre la bonne quantité de peinture
et d'eau dans votre pinceau Vous verrez
que lorsque nous peignons, je fais beaucoup
d' efforts pour appuyer,
soulever et pousser la
peinture sur la palette. C'est parce que je sens quantité de peinture contenue
dans ces poils Ensuite, quand je suis prête à peindre, tout
est là et je suis
prête à utiliser votre palette pour
mélanger vos couleurs. Mais c'est aussi pour
déterminer la consistance de la peinture et la faire pénétrer dans ces poils en
quantité exacte Si vous vous retrouvez avec
trop de pigment, utilisez votre flacon pulvérisateur,
pesez-le un peu plus,
répartissez-le un peu plus. Au fil du temps, vous
aurez une idée de la
quantité d' eau et de pigment que
vous voulez mettre sur votre pinceau. Il doit en contenir une
belle quantité que vous
puissiez faire beaucoup de marques de peinture sans avoir à revenir
pour plus de pigment. La quatrième erreur courante
que commettent les débutants est de ne pas avoir assez de pigment
dans leur mélange. Beaucoup de débutants
utiliseront la peinture à l'aquarelle, mais n'y mettront pas assez
de pigment Le résultat qu'ils obtiennent sur la
page est très mitigé. N'ayez pas peur d'utiliser
le pigment presque pur. Parfois, vous serez
ravi, étonné
et enthousiasmé par le dynamisme que vous pouvez obtenir si vous l'utilisez
à pleine puissance N'ayez pas peur de le faire. C'est vraiment amusant
de commencer par là. La cinquième erreur courante est que les débutants
ne travaillent souvent pas assez vite. Ils travaillent trop lentement, et c'est parce qu'ils sont
peut-être un peu nerveux ne savent pas quoi faire ensuite. Et ce qui se passe, c'est que la
peinture sèche sur la page avant qu'ils n'aient le temps de créer de magnifiques mélanges
d'aquarelles. En fait, vous devez travailler très rapidement si vous voulez obtenir de
jolis mélanges de couleurs de bois. Et si vous travaillez assez vite, vous pouvez déposer de la peinture de différentes couleurs sur le papier et
c'est ce qui vous donnera de
magnifiques résultats de couleur de bois. Alors la dernière chose que
je dois te dire, parce que ça me
brise le cœur, c'est de ne jamais laisser ton
pinceau dans ton bocal. OK. En quelques minutes, les poils seront
définitivement pliés et brosses
très fines
seront endommagées et vous ne
pourrez pas Une fois que cela se produit, lorsque vous
voulez poser votre brosse, lavez-la, puis
placez-la sur votre tampon de bain. Ce sont donc les cinq
erreurs les plus courantes commises par les débutants. J'espère que cela vous sera
utile. Dans la vidéo suivante, nous passerons
directement à notre carte de guerre,
qui représente une peinture magnifique, mouillée en cercles mouillés
à travers elle.
6. Échauffement: Pour la première carte de guerre. Nous
allons peindre des cercles. Je prends un bocal en verre
et je vais juste
dessiner une série de
cercles sur ma page. Voici mes cercles. La prochaine chose que je vais
faire est de mélanger certaines
des couleurs vertes et grises que je vais utiliser
dans ma peinture. Tout d'abord, je vais
mouiller ma palette. J'utilise ce pinceau Jackson's
Series 777. C'est un numéro deux et
c'est un balai à plume. Je vais prendre un jaune, un peu de bleu,
un peu de vert. Je prends juste un beau
vert comme point de départ. Je peux sentir que ce
pigment est assez faible. Je vais le
refaire, un peu plus jaune. C'est mieux. Voici un tampon de bain, qui n'est en fait
qu'un torchon de cuisine. Je l'ai mis sur un sous-verre pour
que s'il est très mouillé, cela n'affecte pas ma table Il est utile d'avoir
votre tampon de bain pour éliminer tout excès d'eau Je vais juste peindre
dans ce cercle, jolis coups de
pinceau larges comme celui-ci. Je vais créer un autre tas de pigment ici
et obtenir un peu plus de vert. Un peu plus de
bleu. Je vais ajouter une touche de
rouge à celui-ci. C'est un beau vert. Je vais
peindre le prochain cercle. C'est une belle chose à faire
comme carte murale car
il n'y a aucune pression. Tout le monde peut dessiner un cercle. Il s'agit simplement de mouiller et de
bien saturer
votre brosse. Et habituez-vous à toucher
l'animal, à toucher le buisson, toucher le papier et à préparer votre pastille de couleur
pour votre peinture principale J'ai juste besoin de compléter un peu
mes couleurs. C'est ma sève verte. J'ai besoin d'un peu
plus de jaune citron. J'ai maintenant inclus le blanc dans ma palette avec la peinture sur
bois Si vous voulez du blanc, vous pouvez l'obtenir en laissant la page blanche, non en la
recouvrant de peinture. Le tube blanc est
là pour que vous puissiez ajuster la teinte
de vos couleurs. Si je voulais un rose clair, j'utiliserai mon blanc et mon rose, et je créerai le rose
clair que je veux. C'est à cela que sert le
pigment blanc. Je vais ajouter
un autre pigment, qui est cet indigo. L'indigo est un bleu magnifique qui donne de
jolis verts profonds. Je devrais vraiment avoir ce
tas de peinture là, ça là, et
celui-là en ligne droite. Mais peu importe,
les choses ne sont pas parfaites. L'important, c'est de s'y
atteler et de faire en sorte que la peinture n'adhère pas
à la perfection C'est un beau vert foncé, je vais l'utiliser pour
celui-ci. Je commence juste à m'habituer à la
sensation du
pinceau sur le papier, à savoir comment faire cette courbe et à le laisser reposer
dans la peinture. Je vais en faire un peu ici. Je vais juste
revenir sur ce green ici. Je vais en parler
un peu
plus ici et un
peu plus ici. Parce que vous pouvez déjà voir
quelque chose de beau se passer ici où les deux
peintures se sont touchées. Et c'est ce que nous recherchons. Nous voulons être
rapides parce que nous voulons que ces peintures
se mélangent
les unes aux autres. C'est beau, c'est
ce que nous recherchons. Je vais
mélanger un vert gris. Je prends un peu de
blanc et un peu de bleu. C'est sympa. Je vais
prendre un peu d'indigo. J'essaie juste de mélanger
différentes nuances de bleu et vert que
je sais que je vais
vouloir utiliser dans mon tableau principal. Je veux en acheter
un légèrement plus bleu. Je vais choisir mon
bleu outremer et un peu de vert Je vais mettre une touche de rose juste pour modifier un peu
la couleur, et ça commence à virer
au vert gris, c'est
ce que je veux. Entrez ici, celui-ci contient beaucoup
d' eau et moins de
pigments. C'est très bien. C'est bien d'avoir une
gamme sur votre page. Certaines seront plus denses, d'
autres moins denses, et c'est magnifique Pendant que vous faites ces cercles, pensez au poids que
vous mettez sur votre brosse. Je ne le tiens pas avec la
tige de ma brosse en position verticale et je
n'utilise que la pointe. En fait, je le tiens en biais et je mets
beaucoup de poids sur le pinceau pour tirer le meilleur parti des poils
du papier Bien que celui-ci soit
encore beau et mouillé, je vais choisir celui-ci parce que je veux une
belle fusion Il s'agit d'un exercice très
apaisant. C'est juste un moyen de
s'échauffer sans stress. Ne réfléchissez pas trop Peu importe qu'
il ne soit pas parfaitement aligné sur votre page ou que
vos cercles soient un peu bancaux Cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de
réchauffer votre pinceau et votre papier et de
vous mettre dans la zone. Si vous pouvez obtenir de
magnifiques mélanges alors que la
peinture est encore humide, c'est ce que nous
recherchons en expérimentant
différentes épaisseurs de peinture sur votre
pinceau. Ce faisant, c'est un beau gris-vert, et si nous avions cela
dans notre peinture, il serait magnifique Optons pour quelque chose
d'un peu plus sombre ici. Je vais ajouter un peu
plus de rouge à mon bleu. Cela me donne un
beau violet, que nous voulons mettre en valeur
pour un contraste magnifique. Alors je pense que pour ici, je veux que
ce soit un peu plus dynamique. Je vais revenir à mon
jaune et à un peu de vert. Voyons ce qui va se passer. La couleur Ward pour le bien-être
consiste à abandonner la perfection. Le perfectionniste qui sommeille en moi
voulait recommencer et les
dessiner exactement au milieu de
la page, mais j'ai résisté Ce n'est pas le but
de cet exercice. simple fait
de commencer par l'imperfection
vous permet de jouer un peu plus, d'explorer et L'essentiel
est d'essayer. Cet échauffement devrait prendre
environ cinq à dix minutes, et une fois que vous l'aurez fait, vous aurez des
cercles sur votre page. Mais surtout, votre
brosse sera magnifiquement mouillée. Votre palette contiendra
des couleurs prêtes à être utilisées. Et j'espère que vous serez détendu et prêt
pour la prochaine étape. Mettez la vidéo en pause et
faites en sorte que votre cercle s'échauffe maintenant. Et puis dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre notre
fleur de cactus. On se voit là-bas.
7. Cactus: Je vais peindre cette
magnifique fleur de cactus. Je vais commencer par mélanger certains de ces magnifiques légumes verts
clairs. Et je veux que mes verts soient légèrement
bleus plutôt que verts Je prends du blanc et je vais prendre un peu de
cette teinte bleu céruléen Et je ne fais que mélanger un joli vert
doux qui peut être l'un des points forts
de ma peinture. J'appuie sur mon animal que la peinture
soit
vraiment absorbée par les poils Je vais commencer par là
et je vais juste faire quelques traits verticaux et laisser la peinture reposer magnifiquement
sur le papier. J'ai vraiment l'impression d'avoir
commencé trop haut sur la page. Si cela vous arrive, il vous
suffit de prendre beaucoup d' eau très rapidement,
de mouiller et de la
tamponner avec un rouleau de papier toilette J'aurais pu le modifier et recommencer, mais c'est la vraie vie. C'est ce qui arrive
quand on peint. Tu commences trop haut ou tu fais quelque chose,
puis tu te rends compte que c'était une erreur. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez complètement effacer. Tant que tu es rapide,
laisse-moi recommencer. Je veux avoir ma fleur ici, le corps de la plante ici. Et puis les fleurs roses
seront là. Et là. Je dois commencer par là. Ensuite, je ferai
quelque chose en bas. Une sorte de bocal,
inspiré de certaines de ces images. OK, par ici. Je vais faire ma première impression. Ça y est, c'est mieux. Le jaune de cette
gamme de coton est très fort. Lorsque j'ajoute du jaune, je
n'en ajoute consciemment qu'une petite quantité. Comme vous pouvez le voir,
je note mes notes, je les laisse tranquilles. Je ne les manipule pas
parce que je veux que le pigment colle très
bien sur la page Plus je le manipule, avec mon pinceau,
moins cela se produira Je vais entrer ici, puis il y
aura une fine ligne de ce côté. Une ligne fine ici. C'est génial, jusqu'ici, tout va bien. J'en veux un peu
plus ici maintenant. Je vais le laisser sécher un
peu pendant qu'il sèche. Je vais faire
ces parties blanches. Maintenant, le blanc sur une
page blanche est difficile. Je vais tricher et utiliser
un bleu gris très dilué. Et je vais juste
ajouter
quelques suggestions sur ce que sont
ces objets blancs. Juste comme ça. Il n'a pas besoin d'un parfait. Maintenant, regardez ce qui se passe ici. Je vais mélanger certains
de mes verts plus foncés. J'en ai déjà quelques-unes sur
mon animal de compagnie, sur ma carte de guerre. Je vais entrer avec
quelques traits longs et doux, en reprenant les
éléments qui s'y trouvent vraiment. Ainsi, je
laisse mon pinceau agir un seul mouvement sur ma page
et je redescends magnifiquement. C'est quand même assez transparent. J'aimerais y ajouter un peu
plus de pigment. Je vais prendre
un peu de jaune, un peu de vert, un peu de bleu. Mélangez le tout. Respirez profondément. N'
oubliez pas de respirer profondément Pendant que vous peignez,
il est très facile de retenir votre souffle. Ce
n'est pas ce que tu veux. Vous voulez être détendu, respirer
profondément et expirer. Veillez également à détendre
vos épaules, du cou vers le bas, car cela contribue à atténuer les
marques sur la page. J'arrive juste
avec mon pigment foncé. Par exemple, je le
laisse toucher le
vert clair à certains endroits.
À d'autres endroits, je laisse complètement un espace blanc où le blanc de la page
apparaît avec de la couleur du bois. d'utiliser le blanc de la page Il est très important d'utiliser le blanc de la page,
car c'est
ce qui donne à la couleur de votre bois
son éclat et son énergie Ça va faire tomber un peu
plus de pigment là-dedans, un peu ici, un petit peu là-bas. Ajustez simplement mon vert pour ajouter quelques tons de bleu
différents. Rendez-le un peu plus intéressant, beau à ce
stade. Moins c'est plus. Je ne veux pas en faire trop, je veux juste me laver
bien. Ensuite, je veux attendre de voir ce qui se passe sur le papier. OK, ça a l'air très joli. Je vais commencer à travailler sur
les fleurs roses pour cela, je vais en fait passer
à une autre pastille où
j'ai plus d'espace Je prends un peu
de rose dont j'ai besoin pour mouiller mon pinceau, ajouter un peu plus de pigment. Je pourrais juste le faire comme
ça. Peut-être que si je les déplace comme
ça, tu n'auras pas besoin de deux pastilles Une pastille suffira. Je gagne juste du temps
en utilisant deux pastilles. Maintenant, pour les fleurs, je vais juste tracer de
belles lignes roses en partant du bas vers le haut. Je fais varier la pression
que j'exerce sur mon pinceau. Les traits sont fins,
certains sont plus épais, ce rose est magnifique. J'adore ça. Magnifique. Alors pour cette
fleur sur le côté, je vais juste
faire la même chose. Vous remarquerez peut-être que j' utilise mon pinceau de manière
assez inclinée. Je ne le tiens pas correctement, je laisse la
longueur des poils toucher le papier Obtenez-en un peu plus. J'essaie de créer une variation
d'intensité du pigment. Au fur et à mesure que je le pose, je veux laisser
un peu de blanc parfait. Je vais laisser ça
sécher un peu. Pendant qu'il sèche, je
reviens à mon cactus vert. Je vais juste regarder un
peu comment ça se passe. J'aimerais que le
vert clair soit plus fort. Je vais y
revenir et mélanger un peu plus
un beau vert. Je vais juste y aller
un peu plus intensément ou, à certains endroits,
je ne veux pas en faire trop Je veux juste l'
ajouter un peu comme ça. Charmant. OK, allons-y. Je vais arrêter parce que je n'ai vraiment pas
envie d'en faire trop. Je pense que ce dont cela a besoin maintenant, c'est d'assombrir un peu les ténèbres Je vais retourner dans ma chambre noire. Je vais
mélanger quelque chose d'assez intense que je vais
simplement ajouter et essayer d'obtenir une gamme de
contraste plus large dans ma photo. Vous pouvez voir des choses
délicieuses commencer à se produire lorsque j'ai ajouté un pigment
plus intense ici qui
correspondait peut-être trop à ce coup de pinceau. Je l'ai ressenti tel que je l'ai fait. Qu'à cela ne tienne, c'est fait. Il suffit de déposer quelques
petits morceaux. Si vous faites une erreur
comme je viens de le faire, vous pouvez faire ce que l'
on appelle soulever nettoyer votre brosse et la sécher. Tracez un trait à l'endroit où vous
souhaitez retirer une partie du pigment. Comme vous pouvez le constater, cela a permis de
réduire une partie de cet excès. Je vais juste en faire
un autre ici. OK. Maintenant, je vais revenir
aux fleurs roses et
ajouter une couleur plus foncée. Pour ajouter du contraste,
je veux mélanger un peu de rouge violet. C'est sympa. Je veux que ce soit la même chose, mais un peu plus marron J'utilise mon rouge et
mon bleu outremer. Nous y voilà. Il y a un peu
trop d'eau dans ce tas, alors je vais
passer à un nouveau tas et recommencer avec moins d'eau. Cette fois c'est mieux. Un peu plus rouge, c'est beau. Maintenant, je peux sentir que j'ai
besoin
d'une plus grande consistance avant que cela ne
sèche complètement. J'ajoute juste un peu
de ces tons foncés pour ajouter à l'attention qu'il fait
presque sec au fond Nous devons donc être très rapides. Je veux y participer le. On dirait qu'ils
vont ensemble. Magnifique. N'est-ce pas
adorable la façon dont il s'écoule et fait son propre
travail sur la page ? C'est tellement thérapeutique. Je suis juste en train de nettoyer mon
pinceau et je vais revenir
au premier violet bleuté que j'ai créé Si je veux celui-ci, je
pense que je voudrais peut-être
un mélange plus rouge. Un peu de rose et un peu de rouge. Oui, et j'essaie juste d'
apporter une certaine variation de couleur à ma peinture
parce que cela ajoute de l'intérêt. Charmant. Je n'essaie pas de
reproduire servilement l'inspiration. J'essaie d'en créer
une essence dans une sorte de
représentation. Je vais juste diluer un peu ce que
j'ai sur mon
pinceau et faire encore
une chose comme ça
ici. Maintenant, pour résumer, je vais ajouter certaines de ces couleurs
dans
le bas de la page d'une manière très
subtile. Cela rend juste les
choses un peu plus cohérentes. OK. Pour le blues. Je vais juste
les souligner un peu plus belles. Nous y voilà. Je pense
que c'est suffisant pour le moment. Mettez la vidéo en pause maintenant
et peignez votre cactus. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, restez simplement coincé et
profitez du processus. Dans la vidéo suivante,
nous allons
réfléchir à quelques
idées pour ce que nous
voulons pour notre vase, notre bocal ou théière sous le cactus.
Je t'y verrai.
8. Brainstorme de vases: Avant de peindre
le pot ou le vase dans lequel le
cactus va être placé, je vais faire un
petit brainstorming sur formes
et les marques
que je pourrais créer Pendant ce temps, je travaille sur une feuille de papier ordinaire pour
imprimante, car il s'
agit simplement de générer des idées. Je regarde cette
feuille et j'ai une gamme de
formes et de textures différentes. Je veux juste essayer de trouver des idées sur la façon dont je
pourrais peindre le bocal. J'ai ici un exemple
de peinture que j'ai faite plus tôt où je viens de
suggérer le pot en utilisant des rayures de bois audacieuses. J'ai laissé le papier apparaître
pour créer
le reste de la carafe C'est ce
que je veux refaire. Je vais juste
prendre cette prune. Je réfléchis à quelques
idées de ce que je pourrais faire. En regardant celui-ci, je pourrais faire de simples
rayures comme ça. Je ne veux pas que ce bocal
prenne trop de temps. Je vais vraiment opter pour quelque chose d'assez
original et différent Celui-ci a une
très belle forme. Je ne pense pas qu'il y
aura assez d'espace sur ma peinture pour avoir
une théière entière, à moins que je ne la fasse très Celui-ci pourrait fonctionner
car il est plus bas. Je vais regarder cette théière qui
apprécie vraiment cette couleur prune Je pense que ce serait
bien d'apporter certains des roses et des violets
de la fleur, de les mettre dans le
bocal au fond Je pense que cela équilibrera bien
le tableau. Si je devais faire cette théière ici, le bec pourrait avoir juste
quelques marques La base pourrait être une idée
générale comme celle-ci, puis la suivante, mais elle
pourrait être simplement esquissée. n'y a pas de bien ou de
mal à
cela, il s'agit simplement jouer et de voir quelles
idées vous viennent à l'esprit. Je pourrais avoir des points en haut comme ça, ça
pourrait être très amusant. Malheureusement, le
manche n'apparaissait pas, mais je pourrais prendre ce manche
et faire quelque chose comme ça. Maintenant, l'option est la suivante, ce
qui est très intéressant. Vous pouvez soit le faire avec de
larges marques de pinceau comme celle-ci, ce qui peut être assez délicat. Je pense que ce sera assez
difficile à réaliser à moins ajouter une définition. Si je le fais et que je laisse les
couleurs se fondre sur la page, cela pourrait très bien fonctionner. Peut-être mettre quelques touches
de couleur ici et là. Ou peut-être attendre qu'il soit
sec avant de le faire. Qu'y a-t-il d'autre ?
Voilà, c'est juste une
forme simple, un peu comme ça. Mais il y a ces diamants. Je pourrais soit simplement peindre des formes de
diamant comme celle-ci, soit avoir des formes de
diamants solides, ou les deux. Ensuite, je pourrais aussi varier la
couleur au fur et à mesure qu'elle descend. Pour rendre les choses plus intéressantes, j'aime bien cette idée. Juste quelque chose de simple qui
ne veut pas prendre trop de temps. Que puis-je faire d'autre ? Je pourrais prendre la forme d'une théière. J'aime bien la forme d'une théière,
mais fais-la simplement en rayures,
comme je le faisais Peut-être que
les rayures verticales sollicitent trop
l'imagination. Voyons voir. Oui, je pense que ça
pourrait fonctionner en fait. Il faudrait quelque chose
en dessous, je crois, pour montrer que c'est une théière et
probablement quelque chose en haut
qui est assez abstrait
et peut-être un petit bec Y a-t-il
autre chose que je puisse trouver ? Je ne pense pas avoir envie de
faire celui-ci car il
a une forme bulbeuse et
la fleur que nous avons créée,
le cactus, est également Je pense qu'un contraste de
forme serait très bon. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon de faire
un brainstorming visuel Allez-y et essayez-le. Maintenant, tu peux rassembler
n'importe laquelle de tes propres idées, dessiner sur mon tableau à pintes
et t'amuser avec Dans la vidéo suivante, nous
allons peindre le vase sur notre
tableau actuel. On se voit là-bas.
9. Vase: J'ai mes images de brainstorming
ici et je suis en train d'y jeter un coup d'œil, en me demandant laquelle
d'entre elles je veux utiliser J'aime bien le bec de celui-ci, son manche et sa forme,
mais j'
aime aussi beaucoup ces diamants Je pense que je vais utiliser
une combinaison des deux. Je vais commencer par
le corps de la théière. Je vais le faire dans
la couleur violet prune, ou peut-être que le
rose sera meilleur. Laisse-moi prendre un peu de rose. Tout est un peu
sec, donc je vais juste le mouiller. C'est un beau rose. J' aime bien le bec
de couleur prune Laisse-moi acheter mon violet prune. Prêt pour lequel il me fallait du rose
et un peu de rouge et de bleu, du bleu outremer.
N'est-ce pas magnifique ? Quelle belle couleur ?
Je vais utiliser le haut à partir d'ici
pour définir la zone. Ça me plairait. Ça va être bancal. C'est très bien C'est ce que
nous visons maintenant. Je regarde ce
bec et je vais juste
suivre une ligne comme
ça et le laisser Prends un peu plus de
peinture. Une autre ligne. L'écart au milieu
et c'est charmant. Je vais en faire
descendre le
corps, le monter et le faire tourner. C'est magnifique.
Une seule clé, je l'adore. Et puis le manche était
ce manche qui se détachait et
tournait, n'est-ce pas magnifique ? La façon dont la peinture a
été entraînée. Je vais mettre quelques-unes de ces formes
de diamants. Je vais commencer par
mon rose et faire une belle petite couche comme celle-ci. J'ajoute juste
des diamants solides. Je vais progressivement déplacer la couleur vers le
rose au fur et à mesure. Juste comme ça. Le bec, je pourrais juste indiquer un tout petit bec
juste pour le terminer. Allons-y. C'est fait. Allez-y, fabriquez votre propre vase. Maintenant, souvenez-vous qu'il
n'y a pas de bien ou de mal. Tu peux faire ce que tu veux. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous passerons à la dernière étape, qui est la partie vraiment amusante et
relaxante qui consiste simplement à ajouter
un arrière-plan plat coloré. On se voit là-bas.
10. Arrière-plan: J'espère que vous vous êtes
bien amusée jusqu'à présent peindre votre fleur de cactus
et des barres ou des pots originaux Je vais maintenant
passer à l'étape finale qui consiste à peindre un
beau fond plat. Pour cela, je vais
utiliser Gage Gouache,
une peinture à mi-chemin entre
l'aquarelle et l'acrylique Et c'est utile car
vous pouvez obtenir de belles zones de couleur
plates
et c'est opaque. Cela crée donc un joli contraste avec les
qualités transparentes et lavées de l'aquarelle Les deux types de peinture se
marient à merveille. Il s'agit d'un
blanc acrylique et titane que j'ai obtenu grâce à l'œuvre de
Jackson. Pas
cher du tout. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
gouache blanche, c' est du rose rose issu de la gouache noyée Et je vais juste m'en
sortir un peu. Ensuite, pour le pinceau, je passe à un pinceau plat
synthétique taille 6. C'est un pinceau très bon marché. Je suis juste en train
de mélanger un joli rose. Je veux que ce soit
d'un rose vif et je sais qu'il va m'en
falloir beaucoup Mon objectif ici est d'obtenir la
bonne intensité de couleur. Je vais ajouter un
peu d'eau avec de la gouache. La cohérence est
très importante. Vous ne voulez pas qu'il
soit trop liquide, mais vous ne
voulez pas non plus qu'il soit trop sec après une consistance de dentifrice Tu le sentiras quand ce sera le bon moment. C'est maintenant un
peu trop liquide. Je pense que je veux que le rose soit un
peu plus percutant. C'est mieux alors. Je vais juste entrer, d'accord, quand je le vois sur le papier,
il fait beaucoup plus foncé qu'il n'y
paraissait sur la palette. Je vais rentrer
avec mon blanc. Je vais créer une nouvelle pile
ici, puis prendre un peu de cette couleur existante et
essayer de faire un test de teinte. Oui. Tu vois la différence ? C'est beaucoup plus léger. Il va en falloir un
peu plus. Il existe deux types de jauges. Il y a une jauge en acrylique qui ne se
réactive pas avec l'eau Donc, si vous utilisez de la
gouache acrylique et que vous la laissez
sur votre palais, elle sèchera fort et vous ne
pourrez pas la réactiver Mais comme d'habitude, vous
pouvez le réactiver avec de l'eau. C'est pourquoi je préfère travailler avec un
gabarit traditionnel. Je ne peux pas supporter
de gaspiller de la peinture. L'une des choses que
j'aime dans l'aquarelle, c'est que vous pouvez la laisser sur votre palette et la prochaine
fois que vous revenez, vous pouvez simplement la mouiller, la vaporiser et continuer, sans
jamais gaspiller de peinture Cette partie du
processus est en quelque
sorte votre récompense pour tout le
dur labeur que vous avez accompli. C'est comme la
partie respiratoire du yoga, le chavin, où vous pouvez simplement vous détendre et profiter de la sensation du pinceau sur la page et de
l'utilisation de la couleur Je laisse un bord blanc autour mon vase à théière parce que je
veux cette petite énergie, cette
petite étincelle d'
énergie qui
vient du fait de laisser le papier visible Juste au cas où je ne pourrais pas
mélanger la couleur exacte. Encore une fois, je peins juste
quelques zones du tableau. C'est ici que vous pouvez
simplement mettre de la musique ou écouter un podcast et
vous détendre. C'est l'
aspect bien-être de Ward Color. Cela vous permet de vous
éloigner de toutes les pressions
de votre vie et de
ne plus avoir à vous soucier de rien d'autre. Ensuite, lorsque vous aurez
terminé votre peinture, ce soit 20 minutes
ou une demi-heure, vous pourrez retourner dans votre vie
réelle en vous sentant vraiment rafraîchie, comme si vous
aviez passé de petites vacances Vous pouvez peindre votre arrière-plan n'importe quelle couleur. Il n'est
pas nécessaire que ce soit rose. Un bon conseil, cependant, est
d'essayer de choisir
l'une des couleurs votre
peinture et de travailler avec manière à ce que le tout
s'intègre harmonieusement Lorsque vous travaillez avec du rose, sachez que vous pouvez obtenir des roses
chauds et des roses froids Ce rose est un peu
plus froid que prévu, mais il ne fait pas trop Le rose n'est qu'une de ces couleurs qui ont une plage de température. Je veux essayer de garder
ma jauge bien plate, afin de me débarrasser
des marques de pinceau en les
lissant simplement Une chose que j'ai trouvée
avec la gouache, c'est qu' elle sèche généralement
plus foncé sur la page On dirait que c'est mouillé, c'est utile de le savoir. L'un des avantages de la gouache, c'est que vous
pouvez masquer
les erreurs
en peignant dessus De cette façon, le Ga
ressemble plus à l'acrylique
qu'à l'aquarelle. Nous y voilà. Il est préférable d'
utiliser un flacon pulvérisateur pour mouiller vos peintures plutôt que de prendre de l'eau dans
votre bocal pour les mouiller. C'est juste une bonne
discipline à pratiquer. La raison en est que vous pouvez
contrôler la quantité d'eau plus facilement
si vous la vaporisez. Et vous obtenez alors de
l'eau pure sans aucune couleur. Alors que si vous le sortez
de votre pot de peinture, vous pourriez y avoir de
l'eau sale. Nous y voilà. Je pense que c'est terminé. J'espère donc que vous avez aimé
regarder ça. C'est un processus très apaisant et j'espère que vous aimerez
le faire vous-même maintenant. Dans la vidéo suivante, il
ne reste qu'une toute petite étape
qui consiste à apporter
la touche finale. Ce sont vraiment de petites choses, mais elles font une énorme différence. Alors je t'y verrai.
11. Touches de finition: Il reste encore une
chose à faire ajouter de petits
points blancs sur notre cactus vert pour mettre en valeur ces petits points forts
de notre plante. Pour cela, je vais
prendre mon pinceau rond. C'est beau, ferme et ça
arrive à point mort. Et je vais juste
utiliser mon acrylique blanc, pas mon aquarelle blanche. Je vais d'abord vérifier où ils s'assoient et ils s'assoient exactement sur la crête de chaque
objet qui descend. Je vais juste ajouter
quelques points blancs. Vous pouvez voir sur celui-ci
l' effet que produisent les points
blancs, ils rehausse vraiment le
tableau et ajoutent de l'éclat C'est ce que nous recherchons. Je prends pas mal de peinture. Je fais tomber de petits points
sur le côté de Dark Ridge. Rien de compliqué. Juste de petits points de peinture blanche. Nous n'avons pas besoin de
tout faire. En fait, nous ne
voulons pas tout faire. C'est juste pour donner l'idée que ces choses
se trouvent sur notre tableau. J'essaie de ne pas
choisir le rose. Je ne veux pas que mes points
soient trop régulièrement espacés, je veux qu'ils soient un peu aléatoires Vous pouvez également le faire
avec de l'encre blanche, mais j'utilise simplement
ma gouache acrylique Le hasard est
vraiment chouette ici. Ce ne sont que de petites étincelles d'
énergie que nous ajoutons. La peinture est
très bien mélangée ici. L'un des avantages de l' aquarelle est qu'
une fois séchée,
elle a un aspect totalement différent ce qu'elle était
lorsqu'elle était mouillée Vous ne devez jamais juger votre
aquarelle avant qu'elle sèche, car vous
allez revenir et trouver plein de surprises
auxquelles vous ne vous attendiez pas Je pourrais ajouter quelques points saillants à cela juste pour terminer. Il suffit d'ajouter une petite goutte
ou deux ici. Pas grand chose. Sur la photo,
ces parties droites
se détachent de chaque fléchette blanche Mais je vais simplement
ignorer cela parce que je pense que ce serait
trop si je le faisais. Voilà notre peinture
terminée. J'espère que vous avez aimé
le regarder et surtout, j'espère que vous avez aimé
le faire vous-même. Ces touches finales, aussi
minimes soient-elles,
font vraiment toute la différence. Ne sous-estimez donc pas
le pouvoir du blanc. Dans la prochaine vidéo, nous
résumerons tout ce que nous avons appris et
célébrerons le chemin parcouru. On se voit là-bas.
12. Conclusion: Voilà, j'espère que vous
avez apprécié le Klaus. Nous avons parcouru un long chemin depuis l'
achat de notre premier ensemble
de peintures à l'aquarelle jusqu'à la peinture
d'un cactus, en passant par brainstorming sur des vases
auxquels nous avons appliqué
de nombreuses techniques créatives différentes
et en y réfléchissant Prenez donc un moment pour vous
féliciter d'
avoir entrepris ce voyage. Il faut du courage pour le faire. Si vous avez essayé
et êtes arrivé jusqu'ici, vous devriez vraiment vous en
féliciter. Sois fier de ce que tu as fait. Nous avons examiné les peintures à
l'aquarelle à acheter et les différences
entre les casseroles et les tubes J'ai partagé cinq erreurs courantes commises les
coloristes sur bois débutants J'espère donc que vous serez
en mesure de les garder à l'esprit lorsque vous ferez votre propre travail. Nous avons créé une carte de guerre
humide et humide rapide et amusante, qui nous a habitués à
utiliser les peintures. Il a également mélangé les couleurs de la palette et a préparé
notre pinceau. Ensuite, nous avons plongé dedans et avons fait
une belle peinture de cactus. Si cela vous a plu,
ne vous arrêtez pas là. Peignez-en un autre.
Choisissez un autre cactus, choisissez une autre fleur.
Fais des vases. Vous avez la méthode maintenant. Essaie encore une fois. N'oubliez pas d'être
indulgent envers vous-même. L'aquarelle est
l'un des médiums de
peinture les plus difficiles et nécessite beaucoup
de technique. Si vous avez aimé ce cours et que
vous souhaitez en savoir plus, j'ai un cours intitulé
Principles of Water Color, qui vous présente
les différentes techniques d'
aquarelle et explique plus en détail l'
aquarelle d'une manière assez étrange Merci de nous faire part de votre projet. J'adorerais voir
ce que tu as fait. Si vous avez des questions, vous pouvez utiliser la section
de
discussion Skillshare pour poser Et je ferai de mon mieux
pour y répondre. Mais j'adorerais voir n'importe quel aspect de votre projet, qu'il
s'agisse du brainstorming ou d'une partie de votre peinture, de la peinture entière ou de
tout ce que vous avez fait Il
suffit de le télécharger dans la galerie de projets de
classe afin que nous puissions tous nous voir
et nous encourager les uns les autres Si vous aimez le cours, je
vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir laisser un avis sur Skill Share si vous souhaitez
communiquer avec moi sur Instagram. Je suis chez Katherine Jennifer
Designs, sur Youtube. Je suis chez Katherine
Jennifer Designs et mon site Web est Katherine Jennifer.com. Il contient
des liens vers du matériel artistique si vous
êtes basé
au La dernière chose à faire est
de garder à l'esprit que c'est de l'eau
colorée, du bien-être. Il s'agit de prendre du temps pour soi
, de prendre soin de soi. Profitez donc du processus. Soyez doux avec vous-même, soyez gentil, et jusqu'à la prochaine fois.
Merci d'avoir regardé.