Bords perdus et trouvés dans la peinture à l'aquarelle ting

1. Introduction: Ce cours traite des arêtes perdues et trouvées à l'aquarelle. Il existe quatre types de bords à l' aquarelle : les bords durs, également appelés bords trouvés, et les bords souples Bords perdus et bords cassés. Nous allons voir pourquoi les bords sont importants et comment les peindre. Ensuite, nous allons pratiquer les bords perdus et trouvés en peignant certains bords. Il s'agit d'arêtes avec arêtes. Bonjour. Je suis Catherine Jennifer. Je suis artiste, professeur d'art et professeur de haut niveau sur Skillshare Je ne sais pas qui c' était. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur deux des aspects les plus importants de la peinture à l'aquarelle, les bords et la valeur tonale Nous allons faire de simples peintures de légumes, en veillant à inclure les bords perdus et trouvés. Et nous allons combiner cela avec un accent sur la maîtrise de la valeur tonale Je vais vous montrer des techniques spécifiques au pinceau et à la palette afin que vous puissiez obtenir une gamme complète de tons dans vos peintures, du clair au foncé. Alors, prends tes affaires. Tout ce dont vous avez besoin, c'est peinture à l'aquarelle noire et de votre journée en fibre. Merci 2. Projet: Le projet consiste à peindre un légume de votre choix en utilisant uniquement de la peinture à l'aquarelle noire et à vous assurer d'inclure les bords perdus et trouvés Si vous n'avez pas de noir, vous pouvez mélanger noir en utilisant les couleurs que vous avez déjà. Je vais vous montrer comment procéder. Une fois votre peinture terminée, prenez une photo rapide et téléchargez-la dans la galerie de projets du cours. 3. Fournitures: Vous aurez besoin de peinture à l' aquarelle noire, ou si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger un noir en utilisant les couleurs que vous avez déjà Vous aurez besoin d'un beau gros pinceau et aussi d'un petit pinceau. Et puis l'essentiel est d'essayer d' utiliser du papier de bonne qualité. Du papier 100 % coton vous donnera les meilleurs résultats. Alors, rassemblez vos affaires et commençons. 4. Explication des bords: Tout d'abord, voyons comment nous créons les différents types d'arêtes. Voyons donc comment créer des arêtes dures. Un bord dur, également appelé bord trouvé, est le plus facile à créer Il est créé en utilisant de la peinture humide sur du papier sec. Juste comme ça. Un bord souple est créé en peignant mouillé sur mouillé. Donc, pour créer un bord souple, vous mouillez généralement votre papier, comme je le fais ici avec de l'eau propre. La clé pour obtenir un bord souple est de laisser l'eau pénétrer un peu dans le papier pour que celui-ci soit brillant Vous ne voulez pas qu'une piscine soit posée sur le dessus, mais vous ne voulez pas non plus qu'elle soit trop sèche, auquel cas vous n'aurez pas un bord souple. La peinture ne se déplacera pas. Et puis la troisième chose importante est que vous devez avoir la bonne quantité de liquide dans votre brosse, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide. Je l'ai donc récupéré ici. Je le tape sur mon mouchoir, et je vais peindre une ligne humide. Et je vais avoir un avantage. Un bord perdu est créé soit par le ton, soit par la couleur. Donc, si je dois peindre rapidement ces fraises, juste pour montrer l'avantage perdu. Si je mets la première fraise ici, puis si je joins la fraise suivante à cette fraise, vais laisser les feuilles comme le blanc du papier. En joignant ces deux fraises ici, j'ai perdu l'avantage entre les deux. Vous pouvez également vous amuser à utiliser les arêtes perdues pour les ombres. Donc, si je veux créer l'ombre sous la fraise, je peux utiliser une teinte de peinture plus claire, contrôler mon eau et perdre le bord dur situé sous la fraise pour me faire passer créer l'ombre sous la fraise, je peux utiliser une teinte de peinture plus claire, contrôler mon eau et perdre le bord dur situé sous la fraise pour me faire de l'ombre à mon ombre. Vous le verrez en action la démonstration des légumes que je peins. Utilisez une teinte de peinture plus claire et perdez le bord inférieur. Et puis le dernier type d'arête est une arête brisée. Et cela est créé à l'aide d'un effet de brosse sèche. Vous chargez donc votre pinceau de peinture, puis vous retirez le plus d' eau possible. Et parfois, il peut aussi être utile d'ouvrir les poils. Et vous obtenez cet effet de brosse sèche. Si vous ne voulez pas ouvrir les poils à la main, vous pouvez toujours vous les procurer Vous pouvez voir des bouts de papier passer à travers. Cela fonctionne mieux si vous maintenez votre pinceau à plat sur le papier. Donc pas debout. Et là, vous avez un avantage. 5. Récupérer une bordure tendre: Maintenant, revenons juste aux arêtes souples pendant un moment. Je voudrais vous montrer deux façons de sauver un bord souple s'il ne s'est pas adouci autant que vous le souhaitiez Donc, je mets juste de l'eau potable sur ma page. Je veux qu'il soit beau et uniformément couvert. OK. Ma page est donc mouillée, mais elle sèche très rapidement. Et si j'y laisse ma marque, celui-ci fonctionne très bien et me donne une belle touche de douceur. Je vais attendre quelques instants le papier sèche encore plus, car je veux que vous voyiez ce qui se passe si je ne trouve pas le bon moment et que vous sachiez comment le récupérer. OK, donc je peux voir que mon papier est maintenant assez sec et tout ce qui se trouve sur ma palette est assez sec et assoiffé Donc, si je fais une marque ici, c'est qu'il y a un côté doux, mais ce n'est pas aussi souple que je le souhaitais. Et puis si j'y fais une autre marque, comme vous pouvez le voir, mon avantage n'est pas du tout souple. Donc, la première chose que je peux faire si je veux un tranchant souple et que je n'y arrive pas c'est de prendre une brosse propre, de l'eau propre. C'est ce que j'appelle l'approche furtive. Donc, en commençant par le bord que je veux adoucir, j'arrive avec mon eau propre. L'endroit où j'entre pour la première fois avec mon pinceau est l'endroit où le plus d'eau s'écoule. Ensuite, je peux contrôler la quantité d'eau que je fais glisser vers le haut, vers le bord que je veux adoucir Ensuite, je touche simplement ce bord et le ramollissement se produira Si vous avez envie de sauter un peu, comme je l'ai fait, vous pouvez sécher votre brosse, simplement ramasser et l' essuyer sur votre mouchoir. C'est donc la première méthode qui approche furtivement, et c'est ma méthode préférée parce que j'ai plus de contrôle sur l'eau Cependant, vous pouvez également essayer de l'apporter de cette façon avec de l'eau. Maintenant, certaines personnes disent de ne pas le faire parce que vous ne faites que déplacer votre avantage de cette façon. Cependant, parfois cela fonctionne, parfois non. J' ai de l'eau propre sur ma brosse et je contrôle soigneusement la quantité que j'en ai dedans. Ensuite, si je commence par le bord que je veux adoucir et que je le fais ressortir, je peux adoucir ce bord. Maintenant, je trouve que cette méthode n'est pas aussi efficace que cette méthode général, parce que, comme vous pouvez le constater , elle était plus difficile à contrôler , et même si j'ai mis plus de temps à sécher, il y a toujours ce bord dur là, puis il y a un bord dur là. Comme je l'ai dit, certaines personnes disent que si vous le faites de cette façon, vous ne faites que prendre votre avantage et le déplacer pour l'agrandir. Vous devez avoir beaucoup plus de contrôle pour que cela fonctionne avec cette méthode. Et vous pouvez voir comment ils ont séché. Celui-ci a certainement eu plus de succès que celui-ci. Ensuite, la deuxième chose que vous pouvez faire si vous créez un bord que vous vouliez souple et qu'il ne l'est pas, disons que j'espérais que ce serait un avantage souple. Comme vous pouvez prendre un pinceau propre, mouillez-le, mais pas trop, et vous pouvez simplement chatouiller le bord pour le ramollir D'accord ? Nettoyez-le, contrôlez la quantité d'humidité et chatouillez le bord souple Cela fonctionne mieux si vous utilisez une brosse plus dure et plus hérissée. Il s'agit plutôt d'un pinceau acrylique ou d'une gouache. Je vais vous le montrer encore une fois de ce côté. Juste pour me chatouiller. Ce sont donc deux choses que vous pouvez faire pour sauver vos bords souples s'ils ne sont pas assez souples. 6. Comment les artistes utilisent les bords: Nous savons maintenant quels sont les différents types d'arêtes et comment les créer. Mais voyons comment les artistes les utilisent. Les bords perdus et trouvés sont très utiles dans la peinture de paysage, comme dans cet exemple de William Turner. Fondamentalement, les arêtes adoucies ou perdues sont utilisées pour ajouter de l' atmosphère et de la profondeur Ils permettent souvent aux formes de disparaître en arrière-plan, et les bords durcis ou présentant des bords trouvés sont utilisés comme points focaux et pour faire avancer les objets dans la peinture. Voici un autre exemple d' une très belle utilisation des bords perdus et trouvés par John Singer Sargent Il a simplifié les détails des bâtiments et a utilisé des arêtes souples dans cette section pour presque se débarrasser des fenêtres et de tous les détails sur lesquels il ne voulait pas vraiment que le spectateur se concentre. Et cela crée une belle sensation de fluidité dans cette partie du tableau. Ensuite, il a créé bords trouvés ici avec le pont en peignant le ciel autour du pont et en laissant une partie du papier transparaître au sommet du pont. C'est un bel exemple d'arête trouvée. Ici, au premier plan, avec ces gondoles, il a utilisé non seulement des bords durs ou arrondis , mais aussi un fort contraste de tons entre les lumières très claires les ténèbres très sombres pour attirer l'attention du spectateur sur cette partie Il y a aussi un très beau bord trouvé juste au bord de ce bâtiment, où la lumière rencontre l'ombre foncée. Votre œil est donc attiré par ce point au loin. Et puis voici une belle douceur de couleurs et de formes qui s' estompent les unes dans Voici un exemple de peinture de nature morte dont le contrôle des bords est très intéressant. Les pêches du devant ont ces bords durs, ces bords trouvés ici, ainsi qu'un fort contraste de ton, ombre foncée et de pêche claire Et le bol a également des bords très durs, en particulier au fond. Et ici, dans ces plis complexes du tissu, l'artiste a utilisé des bords doux et des dégradés de tons, ainsi que de textures, qui se fondent les uns dans les autres et aident le spectateur à concentrer son attention sur les pêches Et puis voici un dernier exemple de fleurs peintes par le même artiste. Et voici un autre bel exemple de contrôle des bords. Nous avons des bords durs ou troués sur cette feuille et sur certaines de ces tiges. Ici, nous avons un bel exemple de bords trouvés où l'artiste a peint autour de ces pétales blancs, laissant transparaître le blanc du papier. C'est une belle façon de créer des pétales blancs sur du papier blanc. Ici, nous avons un bel exemple de bords souples les couleurs s' estompent doucement sur le papier blanc, puis encore plus loin, nous avons des bords perdus où les formes des feuilles se perdent dans le blanc du papier. Tout ce contrôle des contours permet non seulement créer une impression de mouvement dans cette peinture, mais aussi de concentrer l'attention du spectateur sur cette partie centrale de la peinture. 7. Comment mélanger le noir: Il est toujours préférable de mélanger votre propre noir plutôt que d'utiliser du noir directement sorti du tube. Et si vous n'avez pas de noir directement sorti du tube, alors ce sera Je vais juste vous montrer une méthode rapide pour créer une bonne couleur foncée. Il existe donc différentes manières de le faire. La première consiste à mélanger vos couleurs primaires, le rouge et le bleu. Une deuxième méthode consiste à mélanger des couleurs complémentaires, ce qui est en fait exactement la même chose. C'est juste qu'au lieu de mélanger le rouge, jaune et le bleu, vous mélangez le rouge et le vert, mais le vert est composé de jaune et de bleu. Ce ne sont donc que deux manières différentes de dire la même chose. Et la troisième méthode consiste à mélanger vos tons naturels avec des tons foncés. Et le classique est Burnt Sienna et French Ultramarine Je vais donc m'y attarder très rapidement. Le secret du mélange vos couleurs primaires consiste à obtenir correctement les portions relatives de chaque couleur. Vous aurez donc besoin de plus de jaune que de rouge. Et c'est parce que le rouge est beaucoup plus fort que le jaune. Donc, ici, j'ai un beau feu jaune, un feu rouge pâle et un bleu outremer. Ce sont des aquarelles de base, et je vais juste les éliminer. Si je prends un peu de jaune et que j'ajoute un peu de rouge, mais pas autant, puis un peu de bleu, je me retrouve avec un brun, d'accord. Donc, pour qu'il soit plus noir, je dois ajouter plus de bleu, plus de rouge, moins de jaune. Et pour mélanger une bonne teinte foncée, il suffit de s'entraîner à ajuster chaque couleur jusqu'à obtenir le type d'obscurité souhaité. Vous pouvez obtenir un ton foncé plus rouge ou un foncé plus bleu. C'est donc un excellent moyen de contrôler si vous voulez un noir froid ou si vous voulez un noir chaud, il vous suffit d'ajuster les proportions relatives de chaque élément. Donc voilà, j'ai une jolie teinte foncée, en fait. Il ne fait ni trop froid, ni trop chaud. C'est juste ce qu'il faut. Si je dois mélanger mes compliments, rouge et vert, disons que vous n'avez pas un tube jaune, mais un tube rouge et un tube Ensuite, j'utiliserai le même rouge, la lumière rouge perle. Mais disons que j'ai une teinte verte et bleue Thalo. Je vais juste y aller un peu. Si je prends un peu de ce rouge, d'accord. Et j'ajoute un peu de ce vert. Maintenant, ce vert est très fort. Donc, ce que j'ai ici est bien plus d'une couleur verte foncée. Je vais donc revenir à mon rouge, en l'ajoutant. Si je mets trop de rouge, ça va pencher vers le brun. Donc, revenons à mon vert, juste en m'ajustant, en ajustant jusqu'à ce que j'aie le type de noir que je veux. Je vais le mettre ici. Magnifique. Et c'est très similaire à celui-ci, en fait. De même, si j'ai du bleu et de l'orange, donc si je prends mon bleu outremer, il est toujours préférable de mélanger couleurs avec un bleu plus foncé plutôt qu'un bleu plus clair Vous aurez plus de succès avec un ultramarin français si vous mélangez les couleurs qu' avec un bleu cérulan Un bleu céruléen vous donnera des nuances plus claires, vous n' arriverez donc pas à cette jolie couleur foncée associée à un bleu cérulan Donc bleu et orange. J'ai donc du bleu altamarin. Et si je l'utilise, c' est un jaune-orange permanent. Et je vais le mettre là. Lorsque vous mélangez une couleur, commencez toujours par la couleur la plus claire dans votre palette, puis ajoutez la couleur la plus foncée. C'est juste une meilleure façon de procéder. J'ai donc mon orange là-bas. J'ai les cheveux bleus. Et en général, vous aurez une couleur assez brune. C'est donc l'une de mes manières les moins préférées de mélanger une couleur foncée. Mais juste pour montrer que le bleu orange me donnent ce genre d'obscurité. Et puis si je mélange le jaune et le violet, violet est essentiellement le rouge et le bleu mélangés. Mais juste pour illustrer ce point sur le mélange de compliments, si je prends du jaune et que j'ajoute du violet, et que j'ajoute du violet, c'est un Je vais juste contrôler l'humidité avec mes mouchoirs. Je peux le voir là-bas. Et je mélange ça. OK, c'est devenu brun, et c'est souvent ce que vous obtenez lorsque vous mélangez des compliments Vous avez donc plus de contrôle lorsque vous mélangez vos trois primaires que si vous optez pour l'option des deux complémentaires. J'ai donc essentiellement un brun ici. Si je prends un violet différent, légèrement plus foncé, et que je le mélange, maintenant j'ai essentiellement du violet. Je vais revenir à mon jaune et le mettre dedans. Et vous pouvez voir comment cela revient souvent au brun. Cette méthode complémentaire implique donc de nombreux ajustements C'est le violet , ça y figure. Et il faut être très discipliné pour arriver dans le noir que l'on veut Vous pouvez donc voir ici que c'est plutôt violacé. Ensuite, la troisième façon de mélanger un bon noir est de mélanger un ton terreux avec une couleur foncée. La méthode classique est la Sienne brûlée et l'ultramarine français. Maintenant, je n'ai pas de Sienne brûlée. J'ai de la Sienne brute et du Rinacridon Je vais donc prendre un peu de ma Sienne crue. Sienne crue est fondamentalement un peu plus légère que la Sienne brûlée Et si j'ajoute un peu de mon cacrodon doré, il se rapprochera de Burnsena Okay Et puis si je mélange les deux avec mon ultramarine français, qui se trouvait ici, vous pouvez voir que je commence à faire une belle nuit J'ai besoin d'un peu plus de cet ultramarin français. Mélangez-le dedans. Et en gros, vous modifiez simplement les couleurs que vous avez jusqu'à obtenir le noir que vous souhaitez Donc un peu plus de bleu, un peu plus de brun. Allons y jeter un œil. Et ce qui se passe avec cela, c'est que lorsque vous peignez, les différents tons se séparent et passent en quelque sorte, et vous obtenez se séparent et passent en quelque sorte, une peinture beaucoup plus intéressante. Vous pouvez donc voir que c'est presque un peu plus brun que noir ici, mais lorsque vous peignez avec, gros, si vous le superposez, il aura l'air foncé. Et puis je viens d'écrire ici différentes couleurs plus indigo et différentes couleurs plus le gris Panes parce que vous pouvez prendre, vous savez, une combinaison de vos rouges votre jaune et de votre bleu Et puis, si ce n'est pas tout à fait le noir que vous souhaitez, ajoutez un peu d'indigo ou un peu de gris de Payne et continuez travailler et à peaufiner jusqu'à obtenir une couleur foncée qui vous convient 8. Comment contrôler les valeurs tonales: Maintenant que nous connaissons les arêtes, voyons comment contrôler le ton ou la valeur. Le secret est que, peu importe que votre ton soit clair ou foncé, la quantité d'eau dans votre pinceau doit rester la même. Ce qui change, c'est la quantité de pigment. Je vais donc créer une série de taches allant du clair au foncé Donc, si je commence par mon pigment clair, vous pouvez voir ici que j'ai une petite plaque d'eau ronde et un tout petit peu de pigment, et là j'ai un beau ton clair. D'accord. Je vais l'assombrir légèrement. Je vais contrôler la quantité de liquide en utilisant mes mouchoirs. Et je veux juste m'assombrir un peu à chaque fois, en prenant un peu plus de pigment, en l' ajoutant, en contrôlant le liquide, en noircissant un peu. Prenez un peu plus de pigment liquide, désolé, ajoutez-le. Contrôlez l'humidité, un peu plus foncée. C'est une très bonne chose à faire comme exercice d'échauffement. Et il est très important que vous ayez cette discipline qui vous permet de bien saisir votre palette et votre pinceau avant de passer au papier. D'accord ? Je vous suggère donc de le faire comme pratique avant de commencer à peindre vos légumes. Vous pouvez le voir, il fait de plus en plus sombre. Et puis une dernière où je veux vraiment faire très sombre. Et dans le noir le plus foncé, c'est un pigment presque pur D'accord ? C'est donc un excellent exercice pour travailler de la lumière à l'obscurité. Maintenant, un peu plus difficile est de passer de l'obscurité à la lumière. Je vais donc vous le montrer. Commençons donc par un pigment presque pur, foncé. Nous devons maintenant réduire la quantité de pigment. Alors je vais me laver , je vais apporter un peu d'eau. Je vais donc laver ce pigment. Eh bien, d'abord, je vais juste commencer par le pigment lourd, d'accord ? Du pigment si pur là-bas. Maintenant, je vais en laver une partie, taper sur le bord, en faire une nouvelle pile sur mon palais. Maintenant, l'important est de contrôler le degré d'humidité. S'il est trop humide, je vais juste taper sur mon mouchoir ici. Faites un autre échantillon, et il fera un tout petit peu moins sombre. Maintenant, je vais faire la même chose. Allez un peu dans l'eau, tapez sur le bord, tirez. Maintenant, la différence entre les deux est assez marquée. Je vais donc prendre un peu de ce pigment et le mettre dans ce sondage. Et je peux sentir que c'est très humide. Je vais donc contrôler cette humidité et créer mon petit point C'est une grosse différence entre les deux. Retournons dedans, ajustons-le, contrôlons l'humidité, mettons-y un peu plus de pigment C'est mieux Enlevez un peu de pigment. Fabriquez une nouvelle pile. Pouvez-vous voir comment la quantité d'eau ne change pas ? C'est toujours la même quantité d'eau, mais j'ajuste à chaque fois la quantité de pigment pour la réduire. Maintenant, je peux sentir, voyons voir, est-ce vrai ? Oui, un peu moins. Enlève-en un peu. Fabriquez une nouvelle pile. Prends un peu de pigment d'ici. C'est trop sombre. Enlève-en un peu. Fabriquez une nouvelle pile. Ça a l'air mieux. Oui Et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous obteniez une rangée entière de points qui s'éclaircissent progressivement. Comme je l'ai dit, l' essentiel est de conserver la même eau et de modifier la quantité de pigment. D'accord ? C'est le secret. Pour le dernier, je n'ai presque aucun pigment, juste un peu d'eau. Allons-y. Donc, du clair au foncé ou du foncé au clair. Essayez-le comme une sorte d'exercice d'échauffement. Il est très important que vous maîtrisiez la palette et que vous mainteniez la bonne fluidité de l'eau dans le pinceau avant de laisser la bonne fluidité de l'eau dans le pinceau avant de laisser une marque sur votre peinture . L'autre chose à savoir est que lorsque vous chargez votre pinceau pour la première fois, assurez-vous de travailler beaucoup sur la palette de cette manière. Vous voulez donc la peinture soit vraiment imprégnée dans votre pinceau. Jusqu'à la virole du pinceau, car vous aurez alors beaucoup de choses sur lesquelles travailler sur votre peinture elle-même Ne recouvrez pas simplement le bout inférieur de votre pinceau de peinture. Vous devez le travailler sur votre palette jusqu'à ce qu'il soit complètement chargé et , en même temps, contrôler la quantité d'eau qu'il contient à l' aide de votre mouchoir en papier. Vous verrez comment je le fais lorsque je peindrai les légumes eux-mêmes. 9. Peindre un oignon rouge on: Nous savons maintenant ce que sont les arêtes perdues et trouvées et comment les créer, et nous savons comment contrôler notre valeur tonale Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et peignons un légume. Pour le premier légume, je vais peindre ce magnifique oignon rouge. J'ai déjà peint ces cerises, et comme vous pouvez le voir, elles ont des bords durs ou arrondis sur le dessus. Ils ont perdu des arêtes à l'endroit où ces deux cerises se rejoignent, c'est un avantage perdu. Et là où la cerise rejoint l' ombre ici et là, ce sont des arêtes perdues. Et puis ils ont un bord doux ici, où l'ombre se répand en quelque sorte sur la page. C'est un avantage. Je vais donc peindre dans la forme de base de l'oignon avec des bords durs sur le dessus. Je vais travailler rapidement et je vais laisser des espaces blancs sur le papier à l'endroit où la peau de l'oignon recouvre la couche inférieure Maintenant, pour remédier à cette perte d'avantage, je vais commencer par l'eau ici et je vais en faire plus que ce dont j'ai besoin. Je vais donc couvrir plus de surface que je ne veux réellement que l'ombre n'en occupe. OK. En m' approchant de l'oignon, je vais faire monter l'eau , puis je vais juste toucher le bas de l'oignon rouge avec l'eau. Et comme vous pouvez le constater, cela se répercute. Et dans cette ombre d'une jolie manière humide et lâche. Je ne veux pas que ça retouche plus que ça, alors je vais m'arrêter là. Maintenant, je pense à mes valeurs. Nous pensons donc d'abord aux arêtes, puis aux valeurs. L'ombre contient presque deux anneaux, deux tons. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir où les ombres sont les plus sombres Et il y a une partie plus sombre là-dedans. Et puis, vers le bout de l'ombre, il y a une autre partie sombre. Et puis il y a un Stark. Et je vais juste le faire aussi lâche que ça et le laisser couler un peu dans l'eau. Ensuite, il y a une petite partie de l'ombre qui sort d' ici avec un bord visible. Avec mon petit pinceau, je vais entrer et peindre quelques-unes de ces petites pièces intéressantes qui s'en détachent Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement précis. Et quelques-uns de ces meilleurs articles ici. Et maintenant, encore une fois, je reviens à mon gros pinceau et je pense à mes valeurs. Je veux donc me lancer dans les ténèbres les plus sombres. Donc, si je plisse les yeux, il fait très noir ici, et je fais juste tomber un peu de noir foncé et je le laisse couler sur le papier Et puis il fait également très sombre ici. Alors laisse-moi entrer et assombrir ces tons. Et encore une fois, au bas de cet oignon, si je l'arrache et que je l'arrondis, le papier est encore beau et humide, sorte que l'aquarelle se déplacera dans cette ombre Je vais attendre un moment pour voir ce qui va se passer avant de prendre d'autres mesures. Je peux voir ici qu'un bord dur forme un bord trouvé, et j'aimerais l'adoucir. Donc, si je nettoie mon pinceau, puis si je m'approche ce bord depuis l'extérieur avec mon eau , que je m'en approche furtivement , que je remonte simplement vers en approche furtivement le haut et que je le touche doucement, puis il adoucira un peu ce bord Une chose que je veux faire, c'est apporter un peu d'énergie ici parce que c'est devenu très solide et qu'il y a vraiment de la lumière là-dessus. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je vais le faire sécher. Maintenant, je vais juste entrer et enlever un peu de peinture. Pouvez-vous voir qu'il s' y ramollit, puis nettoyez-le à nouveau, séchez-le et soulevez-le Et cela vous permet simplement de retirer tout endroit où vous avez des quantités excessives de peinture que vous ne vouliez pas. Cela forme un bord assez dur à cet endroit, alors je vais nettoyer mon pinceau, retirer la majeure partie de l'eau. Mon pinceau est donc humide mais propre, et je vais appliquer la dernière technique pour adoucir un bord, qui consiste simplement à ramper dessus pendant qu'il est encore humide, à le chatouiller doucement et à le tirer de cette façon Pouvez-vous voir comment nous avons assoupli cette ligne dure ? Je vais attendre de voir à quoi ça ressemble une fois qu'il sera sec. Il fait donc sec maintenant, et je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Il y a des bords trouvés ici, qui sont des bords durs créés par de la peinture humide sur du papier sec. Et puis il y a ces arêtes perdues ici, là où l'ombre et le bas de l'oignon ont fusionné. Et il y a aussi un bord doux ici où l'ombre a fusionné et s'est adoucie, mais pas complètement perdue Il a donc un bord dur, qui est un bord trouvé, un bord perdu, et un bord souple, tic, tic, tic. Ensuite, si l'on considère les valeurs, on obtient une gamme complète de tons allant de la lumière du papier aux tons moyens, un, deux, trois, quatre tons, et jusqu'à un noir très dense. C' est donc, à mes yeux, ce que je voulais atteindre. J'en suis donc content. 10. Peindre des figues: Pour mon prochain tableau, je vais faire une peinture très rapide de ces belles figues. Je vais perdre les bords où les figues se rejoignent, et je vais avoir trouvé bords sur les bords des figues elles-mêmes, puis je vais perdre les bords où les figues rejoignent les ombres. Je vais également avoir un bord souple où l'ombre se répand sur l'assiette Je vais donc commencer par un ton moyen sur la figure latérale. Ça. Ensuite, là où ils se rejoignent, je passe directement au suivant et le troisième sortira. Je veux couvrir ma zone rapidement, alors je vais placer mon stylo, mon pinceau et mon encre sur mon papier. Notez que je n'ai pas d'abord dessiné le contour de la figure. Eh bien, à part ce schéma. Mais pour ce qui est de la forme de la figue, je vais directement essayer de trouver la forme de la figue entière d'un seul ton. Et puis celui de devant viendra ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme parfaite. J'adore les bonnes figues. Maintenant, voici une ombre en dessous. Je vais donc fusionner cette ombre avec cette figure. Il y a un petit éclat de lumière là-dedans. Je vais donc laisser cela visible. OK. Je vais faire tomber cette ombre et perdre ce bord inférieur au profit de l'ombre. Et puis, en plissant les yeux, je peux voir que l'ombre passe un peu plus dans cette direction avec une teinte plus claire Je vais donc juste le retirer un peu. Ensuite, je veux que cela devienne un avantage perdu. Je vais donc commencer ici avec de l'eau potable. Et cette eau n'était pas propre. Je vais prendre mon pinceau propre. Commencez ici et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de l' approche furtive Donc, monter vers le bord que j'ai envie de perdre et juste le toucher. OK. Comme ça. OK, maintenant je suis juste en train de vérifier mes valeurs. Je voudrais juste le préciser un peu parce qu'il fait assez sombre là-bas, il fait assez sombre là-bas, et il fait noir là-bas. Ensuite, je vais en extraire une partie de ces rayures foncées parce qu'il y a des sortes de rayures. Comme ça. J'adore les figues. Les figues sont bonnes à peindre. nouveau plissé les yeux pour obtenir valeurs qui contrôlaient les choux-fleurs qui menaçaient Charmant. Et puis, ci-dessous, j'approfondis un peu ce point. Comme ça. Ensuite, j'ai envie de perdre le carex dans l'ombre Et l'ombre fait un petit tour sur le côté, puis elle disparaît comme avant. Approchez-vous furtivement d' ici et touchez doucement cette ombre. Charmant. Et au milieu de cette figue, si je plisse les yeux, c'est une sorte de demi-ton Donc je vais juste le mettre en milieu de ton. Il y a quelques petites taches blanches, donc je vais juste laisser quelques trous là où se trouvent les petites graines Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais cela ajoutera un peu d' éclat à notre figue et tout le monde a besoin d'éclat Et puis pareil pour le milieu , puis la partie centrale devient un peu plus foncée. Assombrit ça. Et c'est pareil là-bas. Magnifique. Je veux juste revisiter cette ombre et ajuster légèrement les tons et les bords Il y a de l'ombre ici, la forme est un peu drôle, donc je vais juste y jeter un autre coup d'œil , la redessiner un peu, comme ça. Ensuite, nous avons une peinture simple et rapide de figues, concentrant sur les arêtes perdues et trouvées et sur la valeur tonale J'ai dû me dépêcher d'aller chercher les enfants à ce moment-là. Pendant mon absence, cela a séché, et aussi souvent que c'est le cas avec l'aquarelle, il a séché plus clair que je ne l'espérais, et il n'y a pas les teintes foncées que je souhaitais avoir que je souhaitais Je vais donc juste revenir et assombrir certaines de ces zones vraiment sombres Cela doit être fait très soigneusement car maintenant que c'est sec, c'est plus délicat. Donc, d'abord, je mouille les zones que je veux assombrir. Et il est important de contrôler cette humidité, comme vous le feriez si vous peigniez une première couche J'aime le beau mélange que j'ai obtenu sur cette ombre. J'espère donc pouvoir obtenir à nouveau la même chose. Et pour ce faire, j' arrive juste avec de l'eau potable. Comme ça. OK. Et maintenant, je vais apporter mes tons sombres. Il n'en faut pas beaucoup. Juste comme ça. Et puis je ne fais qu'adoucir les bords, ce ton foncé Éloignez-vous un peu de l' ombre. Et puis là où je veux que l'ombre disparaisse. Je vais m'approcher de loin, Batalth et simplement toucher à ce pigment Et laissez-le couler sur le papier. Allons-y. Je vais attendre que ça sèche pour voir à quoi ça ressemble. Voici donc une photo avant/après, et je pense qu'en assombrissant nos tons sombres, cela a certainement contribué au succès du contraste de valeur dans le tableau Il possède désormais une gamme complète de valeurs allant du clair au foncé. Et je suis content des bords perdus et trouvés que j'ai créés. J'espère donc que vous avez trouvé cela intéressant, et maintenant c'est le moment de célébrer. 11. Conclusion: Maintenant, vous avez l'avantage sur les bords. Nous avons examiné quatre types d'arêtes différents, comment les créer et comment les artistes les utilisent. Nous avons également examiné les techniques du pinceau et de la palette pour maîtriser la valeur tonale afin que nos peintures puissent contenir une gamme complète de tons allant du clair au foncé Ensuite, nous avons peint un coin, en veillant à inclure une gamme complète de tons ainsi que des bords perdus et trouvés Si ce n'est pas déjà fait, prenez une photo rapide de votre peinture et téléchargez-la dans la galerie de projets du cours. Cela encourage les autres à essayer, et vous pouvez ajouter encore plus de bonté en aimant et en commentant les projets d'autres étudiants. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager votre travail sur Instagram en utilisant le hashtag Bedges with edges Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire. Et si vous souhaitez communiquer avec moi sur Instagram, je suis chez Catherine Jennifer Designs et pareil sur Facebook. 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