Quatre façons d'utiliser l'aquarelle : techniques à plat, en mélange, en transparence et en couches

1. Introduction: C'est de l'aquarelle, et c'est une patate. Les pommes de terre peuvent être transformées en purée. Ils peuvent être transformés en coins. Ils peuvent être rôtis ou frits. Il en va de même pour l'aquarelle. L'aquarelle est un médium incroyablement polyvalent, mais il est très facile de s'en tenir à une seule façon de l'utiliser et d'oublier de l'exploiter à son plein potentiel Dans ce cours, je partage quatre manières différentes d' utiliser l'aquarelle Vous pouvez l'utiliser comme une touche de couleur plate. Vous pouvez obtenir des glens époustouflants. Vous pouvez créer de magnifiques effets magiques en utilisant la transparence, et vous pouvez être amusant et ludique en utilisant la superposition En utilisant un sujet simple fruits ou légumes frais, je vais vous montrer comment utiliser chaque technique, puis nous verrons comment les quatre techniques peuvent fonctionner ensemble dans une seule peinture. Je suis Katherine Jennifer. Je suis artiste, designer , professeur de haut niveau et mère de quatre garçons. Ce cours s'adresse aux aquarellistes de niveau intermédiaire qui souhaitent étendre leur utilisation des techniques d' Lorsque vous peignez, vous entrez souvent dans un état de fluidité et vous peignez de manière intuitive sans penser consciemment à ce que vous faites Si vous souhaitez faire passer votre peinture au niveau supérieur, il peut être utile de décomposer façon dont vous l'utilisez, puis de la reconstituer afin que votre langage visuel naturel inclue un plus large éventail de techniques. À la fin du cours, vous serez capable de peindre à l'aquarelle plate, mélangée, transparente ou en couches, et vous serez capable de réfléchir de manière plus stratégique à la façon dont vous utilisez chaque technique, élargissant ainsi votre langage visuel à mesure que vous avancez dans votre que vous avancez dans votre Ensemble, nous allons sauver le monde de la purée de pommes de terre à l'aquarelle 2. PROJET: Le projet de ce cours consiste à peindre des fruits ou des légumes, en rendant les quatre techniques d'aquarelle clairement visibles dans votre peinture Les techniques sont les mélanges de couleurs plats, la transparence et la superposition. La première étape consiste à obtenir de vrais fruits ou légumes. Les poires sont un excellent choix, mais si vous n'en avez pas, tout ce que vous avez dans votre réfrigérateur suffira. La deuxième étape consiste à pratiquer chaque technique plusieurs fois. Je suggère que vous regardiez la leçon sur cette technique, puis que vous la mettiez en pratique, puis que vous regardiez la leçon suivante et que vous mettiez en pratique celle-ci. Cela vous permettra de découvrir par vous-même ce qui fonctionne pour chaque technique. La troisième étape consiste à faire quelques croquis de composition rapides dans lesquels nous réfléchirons à la mise en page de notre tableau Il est important que nous le fassions sur une feuille de papier séparée, non sur le papier sur lequel vous allez peindre. Une fois que nous aurons décidé de la composition, nous déterminerons quelle technique nous allons utiliser pour quel élément de la peinture. À la quatrième étape, nous allons plonger et peindre, en nous assurant que chaque technique est clairement visible. Quelques points à retenir. Il s'agit d'apprendre les quatre techniques, bien que les techniques elles-mêmes soient assez simples, il peut être difficile de les assembler dans une seule peinture. Apportez votre sens de l'humour, pardonnez-vous suffisamment et ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas bien du premier coup. s'agit de décomposer les choses Il s'agit de décomposer les choses puis de les reconstruire, d'apprendre à passer d'une technique à l' autre et déterminer ce qui fonctionne bien ensemble et ce qui ne fonctionne pas Il s'agit de l'apprentissage et non de la pièce finie. Si vous regardez simplement le cours, vous comprendrez comment l'aquarelle peut être utilisée Mais si vous réalisez réellement le projet, vous apprendrez par vous-même comment utiliser chaque technique, ce qui renforcera votre confiance en vous et vous commencerez à explorer comment combiner les techniques pour créer quelque chose qui vous est propre. C'est là que réside la magie de l'aquarelle. Ressources de soutien. Si vos enfants ont tout mangé dans votre réfrigérateur, vous pouvez travailler sur mon tableau Pintrasboard, qui contient des images de fruits Le lien est maintenant affiché à l'écran. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez également un PDF téléchargeable, qui constitue un rappel visuel pratique des quatre techniques différentes. Votre projet terminé doit être une photo rapide de votre peinture terminée montrant les quatre techniques. Vous pouvez également partager vos croquis de composition et vos exercices, apprenant chaque technique si vous le souhaitez Je vous encourage vivement à partager votre projet dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires constructifs. Veuillez ajouter quelques notes sur ce que vous avez découvert au cours du projet, ce qui était facile et ce qui était difficile afin que je puisse adapter mes commentaires de manière plus utile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser soit dans le panel de discussion soit dans le corps de votre projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas partager. 3. Matériaux: matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est âge frutal, un crayon, du papier imprimé bon marché, un carnet ou un carnet de croquis pour votre composition ou vos vignettes, des peintures Word Color, un carnet de croquis à l' aquarelle ou du papier couleur bois de milieu de gamme pour pratiquer chaque technique, et du papier couleur D de bonne qualité pour la peinture elle-même Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est de l'âge frutal, un crayon, du papier imprimé bon marché, un carnet ou un carnet de croquis pour votre composition ou vos vignettes, des peintures Word Color, un carnet de croquis à l' aquarelle ou du papier couleur bois de milieu de gamme pour pratiquer chaque technique, et du papier couleur D de bonne qualité pour la peinture elle-même. Je ne vais pas faire une explication détaillée des peintures colorantes Si vous avez besoin de ces informations, regardez mon cours sur les techniques d'aquarelle pour débutants, peignez un cactus, qui comprend une leçon détaillée sur les peintures au bois, pinceaux, les palettes, etc. Ce que je vais dire, cependant, c'est que pour ce cours, essayez de travailler sur du papier aquarelle de bonne qualité. Vous pouvez vous en tirer avec des peintures de qualité pour les étudiants, mais la qualité du papier fait vraiment toute la différence quant à la façon dont la peinture pénètre dans le papier et aux techniques que vous pouvez utiliser. Le meilleur papier est celui des archers. J'utilise des blocs pressés au charbon. C'est cher, mais c'est beau de travailler dessus parce que c'est 100 % coton et que la peinture se comporte différemment sur les archers par rapport aux autres marques que j'ai Cependant, si les arches dépassent votre budget, choisissez un papier de milieu de gamme, ceux que j'ai utilisés incluent le Langford et le Bockingford, et ils conviendront parfaitement Assurez-vous également d'avoir une palette suffisamment large, d'avoir une palette suffisamment large car pour que ces techniques fonctionnent, vous avez besoin de suffisamment d'espace pour appliquer correctement la peinture sur les poils de votre pinceau sur votre J'utilise le plateau ******* en céramique de Jackson's Art, mais une assiette en céramique blanche fonctionnerait également très bien C'est tout pour les matériaux. Dans la section suivante, nous rassemblerons quelques fruits à utiliser comme sujet. On se voit là-bas. 4. Rassembler des fruits: La partie suivante est vraiment simple. Réfrigérateur ou bol à fruits Go and Radio. Il se trouve que c'est ce qu' il y a dans notre frigo en ce moment. Le brocoli peut être idéal pour pratiquer des mélanges. Les champignons sont bons pour pratiquer des formes plates. Les oignons de printemps peuvent être utiles pour appliquer des couches transparentes superposées à l'aide de larges coups de pinceau Les satsumas pour peindre des formes puis mettre des motifs superposés sur le dessus et les raisins sont parfaits pour pratiquer le chevauchement Peu importe si vous n'avez pas exactement ces articles dans votre réfrigérateur. Rassemblez simplement ce que vous avez, et dans la section suivante, nous verrons comment créer des formes plates. On se voit là-bas. 5. Technique à plat: Je ne vais pas démontrer la technique du flat. L'objectif est d'obtenir une forme complètement plate. Avec l'aquarelle, en raison de son fonctionnement avec l'eau, c'est en fait assez difficile à réaliser L'astuce pour obtenir une forme plate à l' aquarelle est d'avoir exactement la bonne quantité de peinture et d'eau dans les poils du Pour commencer, comme vous pouvez le constater, j'ai pulvérisé de l'eau sur ma palette et tout est bien mouillé. J'ai également mis une très légère touche d'eau sur ma palette. Et je vais mettre de la peinture sur mes poils. Vous pouvez obtenir une forme plate en utilisant une peinture plus épaisse ou une peinture plus fine. C'est un peu plus difficile avec une peinture plus fine, mais c'est possible. Ce que je fais ici, c'est appliquer la peinture les poils de mon pinceau sur la palette, et c'est quelque chose que vous commencez à ressentir Plus vous peignez, plus vous avez une idée de la quantité de peinture et d' eau absorbée par vos poils J'ai l'impression qu'il n'est pas complètement trempé. J'y travaille un peu plus. Tout d'abord, assurez-vous que vos poils sont bien imbibés de peinture et d'eau La deuxième chose est que lorsque vous peignez votre forme, couvrez très rapidement plus de surface possible , puis laissez-la tranquille. Il est très difficile de ne pas obtenir ce petit morceau de pigment à la fin, mais si vous êtes assez rapide, ce pigment se dissoudra et s'écoulera dans le reste de la peinture, et c'est tout. Je fais donc tremper le pigment dans les poils de Je sens à quel point c'est humide ou sec, puis je reprends directement ma forme, en couvrant le plus de surface possible le plus rapidement possible. Celui-ci avait une peinture assez épaisse. Je vais mélanger deux couleurs. C'est un joli vert citron vif. Si vous mélangez des couleurs, essayez de bien mélanger le tout afin qu'il coule bien sur le papier. Vous remarquerez que je ne tiens pas mon pinceau en position verticale, je le tiens plutôt je le tiens plutôt à l' horizontale par rapport à la page afin que le maximum de poils soient en contact avec le papier, ce qui me permet d'obtenir une grande forme plate beaucoup plus rapidement Cela signifie que la douleur peut se propager rapidement sur le papier. Les petits grumeaux qui se trouvaient ici se sont répandus dans le liquide, et pareil Celui-ci, vous pouvez voir qu'il y a une petite bosse ici et là, mais je vais juste le laisser et voir ce qui se passe. Si vous pensez que votre pinceau est trop sec, vous pouvez contrôler la quantité d'eau en utilisant un flacon pulvérisateur plutôt que si vous le plongez dans votre bocal à eau. Si vous faites cela, c'est plus difficile à contrôler et vous vous retrouvez souvent avec trop d'eau dans votre brosse, alors que si vous la vaporisez, vous pouvez contrôler exactement la quantité d'eau que vous mettez sur votre peau. Celui-ci contient donc plus d'eau et moins de pigment et est donc assez transparent. Nous allons attendre de voir si cette masse se dissipe. J'espère que ce sera le cas. Et je vais essayer avec un de mes bleus plus foncés. Je fais attention à ne pas laisser mes différentes formes se toucher. C'était serré, car s'ils le font, ce pigment se retrouvera dans celui-ci et je pourrai le mélanger. Juste pour récapituler, pour obtenir une forme plate, assurez-vous que votre couleur est bien mélangée si vous mélangez deux couleurs différentes Assurez-vous que l'eau et pigment sont bien absorbés par le pinceau. Utilisez le pinceau à un angle plat et peignez rapidement votre forme et laissez-la tranquille. Maintenant, je peux voir quelque chose d' étrange se produire. C'est une bonne idée de vous entraîner avec différentes couleurs et vous saurez quelles sont les couleurs les plus faciles et celles avec lesquelles il est plus difficile de créer vos formes plates. Maintenant, celui-ci ne fonctionne pas. Ça va finir par fleurir ici. Si j' essaie de le réparer en peignant dessus alors qu'il est encore humide, je vais probablement y arriver peignant dessus alors qu'il est . Mais voyons voir. Peut-être pas. Nous allons simplement le faire et voir ce qui se passe. Mettez la vidéo en pause maintenant et lancez-la vous-même. Essayez de créer des formes plates de différentes couleurs et prenez des notes au fur savoir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous examinerons les mélanges. 6. Technique en mélange: Je vais maintenant démontrer la technique du mélange. C'est la technique la plus naturelle pour l'aquarelle. C'est pour cela qu'il a été conçu. Mais cela demande encore de la pratique, et vous pouvez apprendre beaucoup en expérimentant différentes couleurs et différentes consistances de peinture Juste pour vous montrer rapidement, ce sont des formes plates maintenant qu'elles sont sèches. Les trois du milieu se très bien déroulés, beaux et plats. Celui-ci est un peu fleuri là-bas, et c'est celui-ci qui posait problème. En fait, il n'a pas trop mal tourné, mais il y a un bord sombre autour de lui. Cela se produit lorsque vous avez un mélange très humide et que le résultat est que vous obtenez cet avantage. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage si c'est ce que vous recherchez. Juste pour vous montrer quelques autres formes plates que j'ai pratiquées. Certains ont obtenu de meilleurs résultats que d'autres. C'est une très belle peinture aqueuse et plus épaisse ici. Elle est magnifique. Elle est magnifique. Vous voyez que c'est possible. Cela demande juste un peu de pratique. En les pratiquant dans différentes couleurs, différentes épaisseurs Une fois que vous avez cette compétence à votre actif, vous pouvez l'utiliser de manière stratégique dans vos peintures. Nous allons maintenant explorer les mélanges. Il existe de nombreuses manières de créer des mélanges. Mais je vais juste vous montrer brièvement trois méthodes. La première méthode consiste à toucher les bords. Si je devais peindre des champignons comme dans la section précédente, et si j'apporte une autre couleur et que je laisse les bords se toucher, j'obtiendrais un mélange. L'effet peut parfois être assez subtil et parfois beaucoup plus puissant. Tout dépend de la quantité d'eau contenue dans votre mélange. Ce jaune est un peu plus humide. C'est du bleu et vous obtenez un petit mélange entre les deux formes. La deuxième méthode consiste à déposer ou à faire glisser. Je devais peindre une forme de champignon un peu comme ça, et je pourrais choisir ma deuxième couleur. Vous voulez que votre deuxième couleur soit très humide et qu'il vous suffise d'y ajouter un peu de couleur ou qu'elle soit à nouveau belle et mouillée. Fais-en un autre. Il fait très humide, reviens dans le noir et fais simplement glisser la couleur. Vous pouvez obtenir de bons mélanges de cette façon. Ensuite, la troisième méthode est la méthode du trait complet. Donc, si je devais peindre un champignon comme celui-ci , un demi-champignon. Je veux qu'il fasse beau et humide, plus humide que tu ne le penses. J'arrive avec mon bleu, je laisse juste le trait toucher et je le laisse se fondre sur la page. Cela crée un effet vraiment magnifique et c'est l'une de mes méthodes préférées pour créer des mélanges. Il s'agit de trois méthodes différentes pour créer des mélanges. Mais comment obtenir ces mélanges magiques, ceux qui vous coupent le souffle Examinons le rapport peinture/eau un peu plus en détail. Je vais faire quatre expériences. Je vais d'abord explorer ce qui se passe si je mélange une peinture de couleur claire avec une peinture foncée plus épaisse et voir ce qui se passe. Ensuite, je vais faire un mélange d' une peinture claire plus fine avec une fine peinture foncée. Ensuite, je vais faire une peinture de couleur claire plus épaisse avec une peinture de couleur foncée épaisse, puis une lumière plus épaisse avec une couleur foncée plus fine. J'utilise un vert olive, que j'ai choisi parce qu'il se dilue bien pour obtenir une consistance fine et qu'il épaissit très Comme vous pouvez le constater, je donne une consistance de peinture très fine, et je vais utiliser à peu près une forme de paire, et je vais juste faire un léger lavage de peinture très fin . Je veux qu'il fasse encore plus humide. Je vais juste y revenir. Ce que vous pouvez voir, j'espère, c'est qu'il est posé sur le papier dans une belle piscine humide. Maintenant, assez rapidement, je vais prendre une peinture violet foncé tout droit sortie de la poêle. Il y a un peu d'eau dedans. Je veux qu'il soit épais. J'espère que vous pouvez le voir, c'est assez épais, presque sec. Je vais faire une jointure complète. L'ensemble de mon pinceau était en contact avec cette fine peinture mouillée. Je vais juste laisser ça. Pour le prochain, je vais faire une fine lumière et une fine obscurité. J'ai de la peinture très fine de couleur claire ici, qui va donner la forme à ma paire. Comme vous pouvez le voir, il est posé sur le papier, très humide. Je vais entrer avec une peinture foncée très fine. Pour créer ma fine peinture foncée, je vais simplement y mettre de l'eau pure et utiliser le reste de mon pinceau. C'est une même chose très liquide et sombre que je vais connecter tout le long C'est très liquide. Je vais le refaire parce que la connexion n'était pas excellente. Essayez-en un autre. OK. Mettez-y un peu plus d'eau et de pigment. N'oubliez pas que ce que nous cherchons, c'est comment obtenir des mélanges d'une beauté à couper le souffle Je vais changer la poignée de mon pinceau pour qu'il plus horizontal possible par rapport à la page, et je fais un mélange en un seul trait. Je vais juste laisser ça et voir ce qui se passe. Pour le prochain, je vais explorer une lumière plus épaisse avec une lumière plus épaisse. Je vais prendre cette peinture olive, vraiment très épaisse. Et tu vois comme c'est épais là-dedans. Ça prend beaucoup de peinture, mais ça va. C'est assez épais. Et je vais le mettre de côté. Belle et délicieuse peinture. Sans perdre de temps, je vais faire la même chose avec mon stylo tout droit sorti du stylo. Vous pouvez voir que c'est très épais sur le pinceau. Faites un mélange en un seul coup. Et nous verrons ce qu' il adviendra de cela. Pour le prochain, je vais utiliser une lumière plus épaisse et une obscurité plus fine. Alors, donnez forme à mes pairs. C'est vraiment dégoûtant et délicieux. C'est presque comme y aller. Sans perdre de temps, vraiment par ici. Changez de poignée et il n'y aura pratiquement aucun mouvement cause de l'épaisseur de la peinture claire. vais voir si je peux l' étendre un peu, pour qu' il y ait plus de choses avec lesquelles jouer. vais le répéter pour voir si je peux l'obtenir un peu plus de succès. Cochez, colorie-la. Peut-être que si je commence ici avec mon mince qu'il ait un endroit où aller, puis que je fais mon jointure, mon mélange en un coup, je vais simplement laisser ça et voir ce qui se passe. C'était amusant. Ici, j'ai quelques expériences que j'ai déjà faites, et vous pouvez voir comment elles ont séché. C'était une lumière plus fine, une lumière plus fine avec une obscurité plus épaisse, et c'est ce qui a créé ces magnifiques mélanges. C'était une lumière plus humide avec une fine couche d'obscurité et cela a créé ces magnifiques mélanges, qui sont tous deux magnifiques et à couper le souffle Je les ai également fait. Il s'agissait d'une couleur claire plus épaisse avec une couleur foncée plus épaisse. Et c'était une lumière plus épaisse avec une obscurité plus épaisse. Dans celui-ci, le chevauchement avec le pinceau était moindre, et dans celui-ci, j'ai eu plus de chevauchement de pinceaux, et voici les effets que j'ai obtenus. Sur celui-ci, une lumière plus épaisse, le jaune était une peinture épaisse. Le vert était plus fin et plus humide et j'ai eu ces effets. est cette méthode que j'étais en train d' expérimenter avec ce mélange d'orange , et pour obtenir ces magnifiques mélanges, la peinture en dessous était très humide et la peinture que j'ai déposée était également très humide Quand je l'ai fait pour la première fois, la peinture en dessous était moins humide et la peinture que je laissais tomber était moins humide, sorte que la douleur ne s'est pas propagée aussi loin. Toutes ces expériences sont donc très amusantes à faire, et vous apprenez beaucoup de choses en les faisant réellement et en vous faisant une idée de ce que fait la peinture sur le papier. Alors mettez la vidéo en pause maintenant et lancez-la vous-même. Essayez différentes combinaisons de couleurs, essayez différentes couleurs et consistances et essayez-en quelques-unes avec des couleurs claires et foncées ensemble Prenez des notes au fur et à mesure de tout ce dont vous voulez vous souvenir. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur la transparence. 7. Technique en transparence: Nous allons maintenant examiner la technique transparente. C'est aussi quelque chose que aquarelle fait tout naturellement, mais vous pouvez en tirer le meilleur parti si vous l'utilisez consciemment. Avant de passer à la transparence, je voudrais juste vous montrer celles qui ont permis de maîtriser les trois techniques. Vous pouvez voir de jolis mélanges ici et dans les magnifiques effets d' aquarelle sèche J'aime vraiment ça. J'aime la peinture pour les égalités et la façon dont il y a beaucoup de variations dans un petit espace Je vais maintenant passer à la transparence. La transparence est en fait très simple. Le secret est d' avoir beaucoup d'eau et très peu de pigment, puis de déposer votre peinture et de la laisser tranquille. Je vais juste préparer ma peinture. J'ai des raisins devant moi, et c'est juste pour me donner des formes à regarder. Je ne vais pas vraiment essayer de peindre une grappe de raisin. Je trouve parfois utile d' avoir une référence visuelle comme point de départ. Tout ce que je fais, c'est peindre de belles formes ovales plates. Et je pose la peinture, laisse agir sur le papier. Je laisse quelques lacunes où je vais faire des chevauchements transparents C'est aussi amusant de le faire avec des couleurs chaudes, et je vais en faire quelques-unes en rose et en rouge Donc, ici, ce pigment est trop épais. J'ai donc créé une petite piscine d'eau pure, et je vais juste y mettre mon pigment . C'est bien mieux. Tout dépend de la consistance de la peinture pour obtenir une bonne forme transparente. Et je pose juste des ovales dans une gamme de couleurs amusantes Encore une fois, je vais faire en sorte que mon petit bassin d' eau ajoute mon pigment. Celui-là est assez sombre. Grâce à la transparence et aux chevauchements, il est plus facile de travailler du clair au foncé Je choisis mes roses plus clairs pour commencer. Je prépare un mélange très dilué. Je pose juste des ovales qui rappellent les raisins. J'ai découvert avec l'aquarelle que le rouge est une couleur assez pointilleuse On ne mélange pas facilement un beau rouge. Donc, si vous avez du mal à utiliser votre palette pour trouver les rouges que vous aimez, il se peut que vous deviez simplement investir dans d' autres nuances de rouge plutôt que d'essayer de les mélanger. J'ai quelques formes initiales et le truc avec la transparence. Si vous recherchez un bon chevauchement laissez-le sécher complètement. S'il n'est pas complètement sec, vous obtiendrez un mélange. Dans ce cas, ce n'est pas ce que je souhaite. Mes peintures sont complètement sèches, et je vais maintenant appliquer une deuxième couche où je superpose les formes. Je vais choisir une couleur légèrement plus foncée juste pour que le chevauchement soit clair et net. Encore une fois, je ne veux pas qu'il soit trop épais. Je veux donc toujours un mélange assez aqueux dans mon pinceau. Je vais juste très rapidement mettre une forme au-dessus d'une autre forme. Assombrissons légèrement cela. L'important ici, c'est que je ne m'attarde pas trop longtemps sur la forme inférieure Parce que si je le fais, cela pourrait soulever une partie de la peinture. Donc je le fais le plus vite possible. Parfois, le chevauchement transparent n'est pas immédiatement apparent, mais il devient plus apparent à mesure qu'il sèche. Optez pour une teinte différente. De plus, certaines couleurs sont plus naturellement transparentes que d'autres. Ce vert est magnifiquement transparent, et vous apprenez à savoir lesquels offrent la meilleure transparence au fur et à mesure que vous vous entraînez entraînez Ça a l'air super. Je vais en faire une avec un vert plus foncé. Celui-ci n'est pas sorti sous une forme plate, mais ça va. C'était une belle idée. OK. J'essaie de contrôler cette petite flaque de peinture. Je vais passer à mes liens. C'est la même chose, en fait. Il suffit de placer rapidement une forme sur une autre. C'était une bonne idée. C'était magnifique. J'adore cette orange lorsqu'elle est mélangée à beaucoup d'eau. Cela crée une très belle teinte orange. C'est l'un de mes préférés. OK. C'était une bonne idée. Celui-ci ne contenait presque pas de pigment , peu d'eau, moins d' eau, et il en sortait très bien. C'est la grappe de raisin la plus étrange de tous les temps, mais le fait est que vous pouvez voir ces jolis chevauchements transparents avait trop d'eau et de pigment dans mon pinceau, alors je le soulève, puis j'essaie de le lisser. Si vous passez trop de temps sur votre papier, vous perdez la définition de la forme sous-jacente C'est pourquoi vous souhaitez obtenir très rapidement la forme souhaitée. Ensuite, j'ai quelques très jolis roses fluo, que je voudrais essayer Voici la quinacridone d'opéra de Holbein, celle-ci, et elle est d'un Alors celui-ci est Holbein Bright Rose. Je vais les essayer. Je contrôle donc la quantité d' eau que j' utilise. Regarde ça. C'est tellement amusant. Et de la place pour une personne ici. J'essaie de ne pas avoir ces lampes. Ici encore. Et voici la rose éclatante. Ce n'est pas aussi lumineux que l'opéra Quinacridone. C'est un rose plutôt cool. Je m'assure de ne passer que sur la première couche d'ovales que j'ai créée, car sur la deuxième couche, les nouvelles, ne sont pas encore sèches Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des tiges et transformer vos raisins en véritables raisins, comme ceci Tu n'es pas obligée. Cela pourrait juste vous donner un peu de contexte pour savoir ce que vous pourriez faire si vous avez peint, quelque chose comme ça. Évidemment, je ne fais que jouer et cette étape n'est pas nécessaire. Mais le but est simplement de vous montrer que si vous utilisez des peintures très diluées, vous pouvez superposer vos formes et cela ajoute une belle dimension supplémentaire à vos aquarelles Une dernière chose est que vous pouvez également avoir une forme très transparente , puis y ajouter des mélanges. Je vais juste vous le montrer très rapidement. Disons que j'ai une très grande silhouette comme celle-ci. Si je trouve le bon moment, je peux ajouter d'autres couleurs et les mélanges sont très beaux parce que la peinture sous-jacente est si humide et si transparente que les mélanges peuvent s'écouler à merveille. Mettez la vidéo en pause maintenant et pratiquez la technique transparente. N'oubliez pas que vous n'avez besoin de pratiquement aucun pigment dans votre eau si vous optez pour quelque chose de vraiment transparent. Et il est important de le laisser sécher complètement avant d'essayer tout type de superposition. Lorsque vous faites un chevauchement, faites-le très rapidement sans frotter Dans le cas contraire, vous risquez de réactiver la couche inférieure. Si vous combinez mélange et transparence, il s'agit de trouver le bon moment. Amusez-vous bien avec ça, puis dans la vidéo suivante, nous parlerons de la superposition. On se voit là-bas. 8. Technique en couches: La technique des couches consiste simplement à utiliser une couleur plutôt qu'une autre, mais vous pouvez le faire intentionnellement et l'utiliser pour ajouter un élément amusant et ludique à votre travail. Comme pour la plupart des aquarelles, il est préférable de travailler du clair au foncé Si vous savez que vous allez utiliser la superposition, peignez la couche inférieure dans une couleur plus claire et les couches supérieures dans des couleurs plus foncées Comme pour la technique transparente, assurez-vous que les couches inférieures sont complètement sèches et travaillez rapidement avec couches supérieures, en évitant de frotter Si vous souhaitez superposer un motif clair sur un calque , vous pouvez créer le motif à l'encre ou à la gouache, qui est plus opaque que l'aquarelle Mettez la vidéo en pause maintenant et essayez quelques couches à motifs Mettez-vous au défi d'essayer de créer des motifs amusants et différents. Vous pourriez vous surprendre si vous voulez prendre des notes au fur et à mesure. Dans la section suivante, nous porterons notre attention sur la composition et la planification de notre tableau principal. On se voit là-bas. 9. La composition: Nous avons les quatre techniques à notre actif. L'étape suivante consiste à déterminer comment nous allons les utiliser ensemble dans un tableau. Je vais vous montrer trois exemples de compositions que vous pourriez réaliser. La première est une composition en grille laquelle vous avez essentiellement des éléments en rangées. Dans celui-ci, vous pouvez voir que j'ai une couleur uniforme, mélanges, la transparence dans mes raisins et une toute petite couche sur mon citron C'est la composition la plus facile à réaliser lorsque vous essayez d'utiliser toutes les techniques dans une seule peinture. Un deuxième type de composition que vous pouvez réaliser est une composition groupée Mon conseil pour cela serait d'avoir les éléments les plus grands en bas du tableau ou, dans ce cas, bas et sur les côtés, plutôt que d' avoir de gros éléments en haut et de petits éléments en bas, car cela semblerait déséquilibré Ensuite, un troisième type de composition est un intermédiaire entre les deux. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé par la grille, puis j'ai créé un cluster. Le truc, c' est de réfléchir à façon dont votre œil est dirigé sur la page. Dans ce cas, les raisins attirent l'œil vers l' intérieur et vous faites un mouvement circulaire pour revenir aux raisins. Vous pouvez utiliser les tiges du fruit pour déplacer le regard sur la page Ce type de composition peut être plus délicat et vous devrez peut-être réfléchir à ce qu'il y a devant et à ce qu'il y a derrière. Dans ce cas, vous pouvez voir que mes raisins sont de couleur plate, que mes raisins sont transparents . J'ai des mélanges et des motifs superposés. Une autre chose à prendre en compte avec ce type de composition, ce sont les espaces négatifs. Soyez simplement conscient du type de formes que vous créez dans les espaces entre vos éléments. Réfléchissez donc rapidement la composition que vous aimeriez utiliser. Vous pouvez créer une grille, un cluster ou une maison de transition. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer des miniatures composition. On se voit là-bas. Réfléchissez donc rapidement la composition que vous souhaitez utiliser, qu'il s'agisse de la grille, du cluster ou de la grille . Dans la vidéo suivante, nous verrons comment créer composition. On se voit là-bas. OK. 10. Vignettes de composition: Une fois que vous avez décidé la composition que vous allez utiliser, réfléchissez aux techniques que vous allez utiliser pour chaque élément de votre peinture. Faites ensuite quelques miniatures sur une feuille de papier séparée, juste pour réfléchir aux fruits que vous souhaitez utiliser et à l'endroit où vous souhaitez les placer Je vais vous expliquer mon processus de réflexion depuis que je l'ai fait. Au début, je ne savais vraiment pas ce que je voulais faire. J'ai pensé à quelques paires. J'ai essayé différentes choses et je me suis rendu compte qu' agissait d'un espace plutôt mauvais et négatif. Mais j'ai bien aimé ce regroupement de ces deux paires côte à côte comme ça. J'ai pris cet élément et je l'ai refait ici. Dans celui-ci, je me suis rendu compte que même si un regroupement de cinq éléments est une bonne chose, ils étaient trop grands sur ma page. J'en veux plus. Ce sont des paires de poires, de fraises et de raisins. Avec ces informations, j'ai donc pensé qu'il fallait que je passe à quelques éléments supplémentaires. J'ai donc conservé mon duo de poires. J'ai ajouté une fraise, j'ai pensé ajouter une orange, quelques fraises supplémentaires, puis là, j'ai pris une poire couchée sur le côté, puis mes raisins. J'aime bien cette composition parce qu'il s'agit essentiellement d'une grille. Mais je brise également la grille en plaçant deux éléments en bas, la paire sur le côté et les raisins. Je me suis demandé lesquels se trouvaient Si j'en ai une paire ici, c'est une paire, deux paires, alors c'est équilibré dans la composition. Puis, avec cette composition en tête, je l'ai redessinée et j'ai réfléchi à l'endroit où placer chaque technique. Avec ces techniques, vous ne voulez pas vous retrouver avec tous les éléments de votre motif sur un côté, car cela semblerait déséquilibré L'œil va d' abord se concentrer sur le plus grand nombre d'éléments du motif. J'ai mis mon patron dans cette paire en bas. Cela contrastera joliment avec la transparence de mes raisins ici. Ensuite, j'ai juste partagé le reste. Si j'ai une couleur uniforme ici, j'aurai un mélange ici dans mon orange. Si j'ai un motif ici, il sera bien équilibré si j'ai un motif là-bas, puis deux autres mélanges dedans. J'espère que cela vous donne une idée de la façon de créer une miniature de composition , puis de planifier la technique que vous allez utiliser pour quel technique que vous allez utiliser pour OK. Évidemment, lorsque je peins la peinture elle-même, tout peut changer en fonction de l'évolution de la peinture. Mais c'est qu'entre les étapes de I've got fruit, je veux mettre au point des techniques pour réellement réaliser le tableau. Une fois que vous avez défini votre plan de peinture, prenez une photo rapide de votre composition de vignettes et de celle que vous avez choisie, puis téléchargez-les dans votre Pour ce faire, cliquez sur Créer un projet. Vous pouvez la télécharger comme image de couverture pour le moment si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement ignorer l'image de couverture et la télécharger dans le corps du projet. Nous avons donc planifié notre composition et nous savons quelles techniques nous allons utiliser pour quels éléments. Dans la prochaine leçon, nous allons réfléchir rapidement à un plan de couleurs pour notre peinture. Je t'y verrai. 11. Choisir votre palette de couleurs: Il est utile de planifier les couleurs la peinture de telle sorte que lorsque nous peignons réellement, nous ne pensons pas à la couleur et que nous puissions nous concentrer sur les techniques. Avec ce type de peinture, j'ai découvert que l'utilisation couleurs harmonieuses semble être la meilleure solution, et vous pouvez réfléchir à la façon dont vous choisissez vos couleurs. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un élément très important. Tout est très clair, et celui-ci est plus discret et moins aigu Vous pouvez également utiliser la couleur comme élément de surprise dans votre travail. Par exemple, ce raisin rose est très inattendu, mais ajoute juste un peu de zinc supplémentaire à une peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer vos couleurs sur votre palette, prêtes à l'emploi. J'ai choisi des couleurs vives, des couleurs assez douces qui sont toutes harmonieuses. Ici, j'ai créé quelques petits plans de couleurs en utilisant simplement mon plan technique et mon plan de composition, puis en réfléchissant à l'endroit où je pourrais placer chaque couleur. Je n'ai pas l'habitude de le faire alors que je peins simplement de manière intuitive. Mais si vous voulez ajouter l'étape, vous pouvez, et parfois cela peut, vous aider à gérer le flux lorsque vous peignez. Nous avons donc maintenant un plan de couleurs, une composition, et nous savons quelles techniques nous allons utiliser et où, ce qui signifie que nous sommes prêts à nous plonger dans notre tableau principal. C'est là que ça devient vraiment intéressant, un peu difficile et très amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Peindre Partie 1: Alors maintenant, je vais juste me plonger dedans et prendre plaisir à peindre. J'ai une bonne sélection de fruits et légumes devant moi, que je vais utiliser comme source d' inspiration, et je vais garder mon plan en tête, mais je pense aussi que je pourrais avoir besoin d'ajouter quelques formes supplémentaires au fur Je vais donc commencer par une paire ici et je vais faire en sorte que celle-ci soit d'une jolie couleur plate. Celui-ci, je vais en fait le peindre à l'envers. Je vais prendre une orange. Lorsque je peins, je pense à toutes les formes qui se trouvent sur ma page, et je suis très consciente de ce que deviennent également mes espaces négatifs. Je pense que c'est pour celui-ci. Apportez un bon mélange. Je suis également consciente d'essayer d'équilibrer mes couleurs. Je vais donc en faire un joli jaune. Cela devient un très beau prêt sur la page, tout comme celui-ci. Vous voyez comment je laisse les formes s'accrocher les unes aux autres et se faire écho Allons vous voir. Cela fonctionne à merveille. C'est une forme très drôle. Tout cela est assez mélangé , donc je vais juste le faire. Je dois ajouter un peu plus de profondeur à cela. Ça a l'air bien pour l'instant. OK, adorable. Et puis, pour terminer, il y aura des raisins pour ma transparence. Je viens d'ici. Allons-y. Ça a l'air super. Avant que tout ne sèche complètement, je vais simplement augmenter la valeur de certains tons foncés et pour ce faire, je vais simplement mélanger un noir J'utilise un vert et un marron. Je veux juste en assombrir un peu. est peut-être trop tard, en fait. Allons-y. Ça a l'air génial. Alors maintenant, nous devons laisser la peinture sécher complètement. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les éléments transparents et commencer à travailler sur nos couches. On se voit là-bas. 13. Peindre Partie 2: La peinture est donc complètement sèche, et maintenant nous allons ajouter les couches transparentes et commencer à travailler sur les couches brevetées. C'est également le bon moment pour examiner ce que nous avons et déterminer comment nous pouvons équilibrer la peinture. Par exemple, ce côté contient ces deux magnifiques mélanges, mais il fait assez sombre de ce côté. Je remarque que je vais devoir ajouter des éléments sombres de ce côté Je vais peut-être l'ajouter par le biais d'un schéma. En termes de couleur, nous avons un peu d'orange ici, un peu d'orange ici. Il se peut que je doive ajouter un peu plus d'orange ou un peu de ce ton quelque part dans ce coin pour que tout soit équilibré. Je pourrais également apporter un petit élément de surprise. Nous verrons comment ça se passe. La première chose que je vais faire est ajouter des tiges à mes pairs, et je vais en faire certaines en noir et d' autres dans une couleur orange amusante Je vais complètement faire en sorte que celle-ci se chevauche comme ça, car elle relie ces deux formes. Je veux être un peu plus sombre. Charmant. Ensuite, je vais donner un petit aperçu de celui-ci , juste comme ça, qui, encore une fois, utilise cet espace négatif Celui-ci, je vais le suivre en sortant d'ici par là C'est très bien. Cela ramène le regard sur la photo. Alors pour celui-ci, je vais faire la même chose et juste avoir une petite tige comme ça La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un élément de motif amusant à cette grande paire en bas. OK, ça a l'air super. Ce motif lui a donné une touche un peu rétro grâce couleurs marron orangé, ce qui est assez amusant Maintenant, j'ai l'impression que cette partie là-haut pourrait faire l' objet de quelques rayures. Ce ne sont pas des rayures parfaites. C'est bon. Je l'ai tourné de cette façon pour obtenir le bout de ma bande de ce côté pour celles-ci. C'est donc un peu équilibré. Il est très difficile de ne pas avoir la tache la plus épaisse à la fin de votre course, et c'est une façon d' équilibrer cela Maintenant, nous pouvons entrer et faire de la transparence sur le dessus des raisins. J'ai trouvé que cela fonctionne si la teinte est légèrement différente pour le chevauchement. Il y en a un. Il y en a un. Charmant. J'ai l'impression que c'est trop liquide. Pas assez de pigment, trop d'eau. Et comme je l'ai dit dans les sections précédentes, tout dépend de la sensation que l'on ressent dans les poils Je pense que nous pourrions faire une dernière chose , à savoir ajouter un petit élément de surprise. Et je pense que l'effet de surprise peut être là, et peut-être que ce pourrait être un autre raisin rose. Charmant. Je pourrais poursuivre et ajouter plus de détails. Mais pour les besoins de ce cours, je vais m'arrêter là. J'espère que vous avez vu qu'il est possible d'utiliser les quatre manières différentes d'utiliser l'aquarelle dans une peinture. De toute évidence, la façon dont je l'ai fait ici a été très réfléchie et contrôlée. Et lorsque vous peignez vous-même, j'espère que cela deviendra plus fluide et plus automatique. Mais cela suffit pour montrer que vous pouvez avoir une couleur uniforme, des mélanges, la transparence et des motifs superposés dans une seule peinture. C'est une façon vraiment super amusante et géniale de pratiquer ces quatre techniques. C'est toujours une bonne idée de regarder votre tableau et de réfléchir aux parties qui se sont bien passées et à celles qui ne se sont pas bien car chaque tableau comportera ces deux éléments. Dans ce tableau, ce qui s'est bien passé, j'ai aimé le kiwi, qui s'est bien passé. J'ai aimé la paire rétro et j'aime la façon dont la variation de couleur du motif lui a donné vie. La couleur plate de ce Satsuma est très belle et j'aime la façon dont ce mélange fonctionne et s'y intègre également La couleur plate de cette paire fonctionnait très bien. Je trouve que l'élément surprise du rose fonctionne très bien et qu'il rebondit sur la tige orange vif qui se trouve là et là D'un point de vue compositionnel , c'est plutôt sympa. Ce qui n'a pas très bien fonctionné. Ici, ce chevauchement n'était pas excellent, mais il est encore en train de sécher, donc il se pourrait qu'il ressorte un peu mieux. La structure de mes raisins était un peu en désordre. La prochaine fois que je le ferai, je réfléchirais peut-être plus attentivement à la structure des raisins. Mais vous pouvez voir les chevauchements et c'est ce que je recherchais Ensuite, les rayures sur cette paire vont bien, mais je n'ai pas vraiment aimé le fait que la peinture soit épaisse d'un côté et légère de l'autre. Cependant, je pense qu'en changeant de direction, j'ai réussi à contrôler cela. Je ne pense pas que ce soit trop un problème. Examinez votre propre peinture et trouvez les parties qui sont bonnes, passez à la peinture suivante et apprenez des parties mauvaises et continuez ainsi, mais ne vous laissez pas abattre par les mauvaises parties, mais ne vous laissez pas abattre par les mauvaises parties car chaque peinture a des bons et des mauvais points, et c'est ainsi que vous vous améliorez. Et la seule façon de vous améliorer est de continuer à essayer. À ce stade, veuillez également télécharger votre projet dans la galerie de projets et ajouter quelques notes sur façon dont vous avez trouvé le processus afin que je puisse adapter mes commentaires de manière plus constructive et personnelle. Dans la prochaine leçon, nous allons résumer ce que nous avons appris. On se voit là-bas. 14. Conclusion: Cela nous amène à la fin du cours. J'espère que cela vous a plu, et j' espère que vous vous sentez maintenant bien outillé pour étendre la façon dont vous utilisez l' aquarelle dans vos propres œuvres faire ainsi, consciemment, étape par étape, c'est un peu comme apprendre les gammes et les alpgios au piano C'est un élément de base important qui est ensuite utilisé dans vos pièces sans même que vous vous en rendiez compte. Plus vos pièces deviennent dures, plus vos excellentes gammes et votre technique d'alpgio sont utilisées En peignant en travaillant consciemment sur les techniques, vous développez et élargissez votre langage visuel, que vous commencerez à intégrer à vos peintures sans même vous en rendre compte. C'est à ce moment-là que votre travail devient unique et que vos peintures acquièrent une belle complexité. Nous avons examiné comment utiliser l' aquarelle comme élément plat, comment la mélanger, la beauté et la magie de la transparence, la beauté et la magie de la transparence, choses amusantes et ludiques que l' on peut faire avec la superposition Nous avons créé des vignettes de composition et planifié où nous utiliserions chaque technique Nous avons réfléchi à la couleur et à la manière dont nous pouvons l'utiliser de manière stratégique pour créer une ambiance ou comme élément de surprise. Nous avons courageusement essayé de combiner toutes ces techniques en une seule peinture C'est beaucoup de choses à faire en un seul cours. Prenez un moment pour vous féliciter pour ce que vous avez accompli. Si votre peinture ne fonctionne pas aussi bien que vous l'espériez, ne vous laissez pas abattre. Cherchez ce que vous aimez dans ce tableau , puis appliquez-le à votre prochain tableau. Ou bien il faut du temps pour maîtriser la couleur, et le seul moyen de s' améliorer est d'essayer encore et encore. La joie et la magie résident dans le fait d'essayer d'explorer et de découvrir. Sois doux avec toi-même. Merci de partager votre projet. Le fait d'être vu donne confiance et incite d'autres personnes à partager ces projets. Cela signifie également que je peux offrir des commentaires personnalisés. Si vous souhaitez des commentaires encore plus personnels, vous pouvez désormais réserver une séance individuelle avec moi, soit pour un coaching créatif, soit pour un cours de peinture personnalisé. Si vous aimez ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante vouloir laisser un avis sur le partage des compétences. Si vous accédez à la section des avis et que vous regardez légèrement vers le bas sur la gauche, il y a un bouton qui indique « Laisser un avis ». Cela ne prend qu'une minute et j' apprécierais vraiment vos commentaires. Et n'oubliez pas de me suivre sur Skill Share afin de recevoir des notifications et des mises à jour lorsque j' publie un autre ou lorsque je cours et que je donne. Si vous souhaitez communiquer avec moi sur Instagram, je suis chez Katherine Jennifer Designs J'adorerais y voir. Si vous aimez ce cours, suivez mes autres cours sur School Share Il y a des cours sur le dessin, la peinture et les moyens de surmonter les obstacles à la créativité. Jusqu'à la prochaine fois, ayez le tableau, et merci de votre attention.