Transcription
1. Introduction: Peindre les yeux des animaux est
une chose vraiment amusante à faire. Et dans ce cours,
nous allons essayer de peindre ce hibou. Nous allons
examiner trois points. Tout d'abord, comment peindre les yeux. Deuxièmement, comment créer un
beau fond doux. Et troisièmement, comment utiliser la technique de
levage pour soulever les zones qui
pourraient devenir trop denses, puis
comment vernir le dessus Je suis Catherine Jennifer. Je suis
artiste et professeur d'art. Je donne des cours
d'aquarelle en personne et je suis l'un des meilleurs professeurs
sur Skillshare J'ai enseigné cette leçon à mon cours
Auto Color en personne, et ils ont semblé l'apprécier, et ils ont obtenu de bons résultats. J'ai donc pensé le
partager avec vous. agit d'un
projet amusant et réalisable qui peut être réalisé en une
séance ou un week-end, et c'est un excellent moyen de mettre en pratique
vos compétences en aquarelle J'espère donc que vous vous
joindrez à moi dans ce cours.
2. Projet :: Le projet de ce cours
est de peindre ce hibou. Vous trouverez la photo de
référence dans la section des ressources pédagogiques. Si la partie dessin
est délicate pour vous, je mettrai également un aperçu de mon croquis dans la
section des ressources, que vous pourrez utiliser. Et vous
trouverez également des notes étape par étape que vous pourrez
suivre au fur et à mesure. Vous avez terminé votre
peinture, n'
oubliez pas de prendre une photo rapide et télécharger dans la galerie de projets du
cours afin que je puisse
vous faire part de mes commentaires. Si vous avez
des questions, vous pouvez poser directement
dans votre projet ou utiliser le panneau de
discussion en classe pour poser une question. N'oubliez pas de
regarder les projets des autres étudiants et laisser un commentaire ou un peu
d' encouragement à quelqu'un
d'autre.
3. Fournitures: Les matériaux dont vous aurez
besoin pour le cours sont vos peintures à l'
aquarelle de base Mais l'essentiel est de
travailler sur du papier de bonne qualité. Je travaille donc sur du papier Arches, il mesure sept sur dix », ce qui est parfait pour
ce petit projet. Mais si vous ne parvenez pas à vous
procurer du papier Arches, essayez au moins de travailler sur
du papier 100 % coton. La raison en
est que cela fait une différence lorsque vous essayez de
pratiquer les techniques de levage. L'autre chose dont
vous aurez besoin, ce sont des pinceaux pour la technique
de levage. Maintenant, vous pouvez vous procurer des
pinceaux spécialisés pour le levage, mais je viens d'utiliser
ces deux pinceaux. Donc celui-ci est un pinceau acrylique. C'est juste un pinceau acrylique
synthétique bon marché. Mais l'essentiel est que c'est
plus dur qu'un pinceau à aquarelle J'utilise aussi parfois ce pinceau. C'est un vieux pinceau à huile, il est
donc encore
plus dur que mon pinceau acrylique, et il est assez court. Les poils sont assez courts, ce qui me permet de frotter la peinture sèche lorsque je
veux la soulever Donc, si vous pouvez vous procurer
quelque chose comme ça, vous aurez plus de succès
avec la technique de levage.
4. Yeux et premier lavis: Nous sommes donc prêts à peindre le hibou. Nous allons commencer par
les yeux et le corps, puis nous allons passer
au fond souple. J'ai donc ma photo ici et j'ai mon
croquis prêt à être utilisé. Vous pouvez trouver une copie
de cette esquisse dans les ressources de la classe. Mais si vous êtes suffisamment sûr de vous pour essayer de le dessiner, dessinez-le vous-même. Je vais commencer par un
peu de jaune citron et peindre sur la
partie jaune des yeux Je travaille juste humide sur sec. C'est donc une bonne façon
facile de commencer. Lorsque vous dessinez vos yeux, remarquez qu'il ne s'agit pas
simplement de cercles ronds. Ils ont en fait
beaucoup d'angles. Si vous zoomez sur la photo, vous verrez les
différents angles. Je vais juste ajouter un
peu d'orange nacré et un tout petit peu de gamboge et mélanger à mon jaune pour
créer un peu d' Je vais mettre
un peu de cette orange dans mon jaune, juste sur les bords
alors qu'il est encore humide. Préparez de jolis petits mélanges
doux. Et en laissant certaines zones du jaune
citron simplement jaunes. Et les zones où les
reflets se trouvent sur les yeux, je les ai tracées au crayon et je les laisse
simplement comme
le blanc du papier Maintenant, je vais utiliser la technique
Wet-in-Wet, et je vais juste
mouiller Wet-in-Wet, et je vais juste le corps du
hibou avec de l' Je vais donc passer
un peu par-dessus les bords du corps
du hibou parce que je
ne veux pas de bords durs Pour le moment, j'
évite la zone du bec. Je vais juste laisser
ça sec pour le moment. Je laisse le milieu
du front sec, là où c'est blanc sur
l'image source. Nous devons maintenant attendre
environ 30 secondes pour que le
papier brille. Et pendant ce temps, je vais juste
préparer mes couleurs. Je vais donc prendre un
peu de ma Sienne brûlée. Et un peu de mon jeu,
un tout petit peu de mon ultramarin
français, et je mélange
juste quelques couleurs sombres pour préparer J'ai aussi un Nacrodne Gold. Ce tube ici.
C'est donc Bern Sienna Celui-ci s'appelle
CacridonGld deep, et c'est un beau brun
transparent que
je trouve Maintenant, si je reviens
et que je regarde mon papier, si vous le soulevez
, vous pouvez vérifier, et le bon moment pour
la technique de mouillage c'est exactement au moment où le papier
a perdu son éclat, mais qu'il est encore humide, et vous devez avoir
une couverture uniforme Cela semble donc
être le bon moment. Et je vais commencer
par ajouter quelques bruns clairs, juste ajouter de la
couleur dans la zone humide Et en le laissant se
déplacer tout seul. Je peux ajuster
l'intensité de mes couleurs au fur et à mesure. Je veux que ce soit assez léger, une touche légère, car je veux
conserver
le plus de transparence possible. Partout où c'est blanc, je vais conserver le
blanc du papier. Charmant. Je vais maintenant simplement
intensifier quelques zones avec une couleur
un peu plus foncée, juste à endroits où l'eau est encore humide, car l'aquarelle
sèche plus légèrement, environ 30 % plus claire que lorsque
vous la posez sur le papier J'allais ajuster
ce que je vois lorsqu'il est mouillé, en sachant qu'il va
sécher, beaucoup plus léger. OK, c'est donc un bon début.
5. Yeux Partie 2: Mes yeux sont donc secs. J'ai attendu un peu et je les ai
laissés sécher complètement. Je vais maintenant peindre la zone
sombre autour des yeux. Pour peindre le noir
avec les yeux, je mélange juste un
peu de couleur foncée J'utilise un mélange de
bleu vert Thalo avec un peu de rouge, un rouge chaud et un rouge froid, et je
me suis créé une jolie couleur foncée Et je vais juste
entrer avec mon noir et peindre sur le
bord des yeux. Tout est sec, ce qui est génial car cela me permet contrôler les bords de la peinture. Si je veux des bords souples, je dois peindre humide dans humide Mais si je veux
contrôler mes bords, je dois peindre humide sur sec. Encore une fois, si vous
zoomez sur l'œil, vous verrez qu'il ne s'agit pas
simplement d'un anneau noir solide, il y a en fait des entailles et de petits bouts de
blanc ici et là Cela ne se limite pas dessiner un cercle
autour des yeux. Je vais prolonger
l'obscurité à l'extérieur. Je vais juste d'
abord mouiller un peu
la zone pour obtenir un joli bord doux là où
mon obscurité ressort. Je le mouille juste
avec de l'eau propre et je garde le côté. Alors je vais juste faire ressortir
mon obscurité un peu comme ça. Même chose ici. Il suffit de le sortir et de le terminer avec
de jolis bords souples. Ensuite, je vais entrer dans la partie centrale de
l'œil et je vais simplement
peindre les parties sombres
en évitant les reflets. Les surlignages doivent rester
aussi blancs que le blanc de la page. Je vais probablement appliquer quelques
couches sur l'œil, ne vous inquiétez pas de l'
assombrir complètement en une seule couche. Je vais essayer quelques fois. Parfait.
6. Arrière-plan doux ground: Nous allons maintenant commencer à
peindre le fond. Nous allons travailler mouillé dans mouillé, et je vais
vous montrer comment adoucir arrière-plan afin qu'
il n'y ait pas Donc, encore une fois, je vais
prendre de l'eau potable, et je vais juste
mouiller le fond. Parce que nous voulons qu'il
soit magnifiquement doux. Et comme je l'ai fait pour le corps de hibou, je vais un peu exagérer
les bords parce que je ne
veux pas de bords durs entre
le poinçon et l'arrière-plan Lorsque vous mouillez votre arrière-plan, il est important que la
couverture soit belle et uniforme. Essayez de ne pas avoir de zones profondes
sur certaines parties du papier et
de ne pas avoir de
sections très fines sur d'autres. Renversez votre papier, ce qui vous permettra de voir ce qui se passe avec l'eau. Et chouette, la partie que j'ai
peinte est déjà sèche, donc je peux la recouvrir avec
mon pinceau et de l'eau propre Tant que je ne m'
attarde pas trop longtemps, je ne vais pas abîmer la peinture
qui est déjà là Et maintenant, comme avant, nous devons attendre
exactement le bon moment pour poser notre couleur. Il s'écoule généralement environ 30 secondes entre le moment où vous mouillez le papier. cas de certaines feuilles de papier, selon le type
de papier que vous utilisez, vous devrez peut-être les mouiller
deux fois, car parfois, lorsque vous passez
de l'autre côté du papier,
le côté sur lequel vous avez commencé à sécher
a vous devrez peut-être les mouiller
deux fois, car parfois, vous passez
de l'autre côté du papier,
le côté sur lequel vous avez commencé à le côté sur lequel vous avez commencé peut-être déjà
commencé à sécher. Alors, mouillez
le tout de manière uniforme. J'ai une piscine ici, donc je vais juste
arranger les choses. Ne vous inquiétez pas si votre page
se déforme un peu, elle s'aplatira en séchant Maintenant, en attendant
le bon moment, je vais mélanger quelques-unes
de mes couleurs de fond. Je vais
commencer par mon jaune citron, ajouter un peu
de ma teinte vert thalo, bleu, qui me donne un beau vert très clair Et je vais juste
mélanger quelques autres teintes. Je veux quelque chose de plus jaune avec un petit soupçon d'
orange. C'est ça. J'ai besoin d'un peu plus
de jaune citron. J'utilise un mélange de peinture de Daniel Smith et de
peinture automobile, et voilà. Et puis je voudrais aussi
une petite couleur rosée. Et je vais
utiliser un peu de cette coque rose juste pour gagner du temps. Alors prépare-le. Il fait encore trop humide, et
si je me précipite,
je vais me retrouver avec des chenilles. C' je vais me retrouver avec des chenilles est alors que vous posez la
peinture et qu'elle distribue petits doigts sur tout le
pourtour qui ressemblent à des pattes de
chenille Ne soyez donc pas tenté
d'y aller trop tôt. Il faut être patient lorsque l'
on peint à l'aquarelle. OK, le papier n'
a plus d'éclat, et c'est presque l'heure. Pour effectuer la
rétrogradation en arrière-plan. Maintenant, l'intensité de la peinture à cette étape est très importante
car elle est mouillée, vous voulez qu'elle soit un peu plus
intense que vous ne le pensez, mais pas au point qu'
elle domine Donc, si vous parvenez à obtenir le
bon mix sur votre palette, c'est un premier élément important. Je vais donc simplement passer. Oui, c'est à peu près parfait. Ça laisse tomber un peu de couleur. Je veux varier la façon dont
je pose la peinture. Je veux
que des taches soient plus grandes
et de formes différentes, comme
une bande, apparaissent ici,
puis à certains endroits, puis à certains endroits, je mettrai de petits points plus petits pour
qu'il y ait Vous devez le faire assez rapidement car vous ne voulez pas que
des arêtes dures se forment. Commencez par votre couleur la plus claire. Et apportez-le et
passez rapidement à
la couleur suivante. Voici donc mon vert plus foncé. Ce vert Thalo est très fort, belle couleur, mais il faut le
contrôler, l'apprivoiser
un peu C'est donc
plus sombre que je ne le souhaiterais. Je vais donc le
reprendre un peu avec un peu de
mon jaune citron. Et je vais
juste réduire un peu l'
intensité de la couleur. Donc, ici, je m'ajuste, en ayant plus d'eau
et moins de pigments. Et vous devez tout de contrôler l'humidité
de votre brosse Donc, si votre brosse est trop humide, tamponnez-la sur votre
tampon imbibé, votre torchon de cuisine L'essentiel pour
travailler mouillé dans humide est que votre pinceau doit être
moins humide que Si vous avez du papier mouillé et que vous arrivez avec
un pinceau très humide, vous allez
créer des choux-fleurs Nous voulons donc essayer d'
éviter les choux-fleurs. S'il y a trop
d'eau sur votre brosse, il
suffit de la toucher sur
votre serviette
en papier faire sortir l'excès
d'eau. OK, ça a l'air sympa. Un petit peu par là,
un petit peu par ici. Ensuite, ma dernière touche
de fond
sera mon rose carapace, que je mélange à un tout petit
peu de ma Sienne brûlée Et je vais juste
le mettre dedans. Ainsi, lorsque vous y mélangez votre sienne
brûlée, elle prend une teinte rose et
la rend plus brune Je vais revenir à mon rose pois maintenant parce que lorsque le rose
se mélange au vert, il devient également brun. Il s'agit donc de
contrôler la quantité de brun que
vous voulez dans votre rose. Et puis la dernière
chose que je vais faire avec ce contexte, c'est que
je vais déjà faire un tout
petit effort. Donc, pour le soulever, je nettoie ma brosse. Je retire la majeure partie
de l'humidité, puis je vais juste
appuyer et soulever. Nettoyez la brosse,
retirez l'humidité, appuyez et soulevez. Appuyez et soulevez.
7. Les zones sombres sur la tête: Je vais maintenant utiliser la technique
Wet-in-Wet pour
approfondir à nouveau la couleur
autour des yeux,
un peu comme nous le un peu comme nous Mais d'abord, je vais
mouiller le papier juste
avec de l'eau propre, et je vais l'étendre cette fois jusqu'aux
côtés du bec Je l'étends également un
peu sur les bords
du hibou, et je le ferai des deux côtés Je ne vais pas franchir le bord pour aller jusqu'à
l'endroit où se trouve le bec parce que ce sera
un bord dur. OK. Ensuite, je vais mélanger
un peu plus de mon brun. Je vais donc prendre un peu de mon cinacrocrodon doré et un peu de mon Et je le dessine simplement
dans les poils de mon pinceau pour m'assurer qu'il a la bonne consistance
sur ma palette Je vais éliminer un
peu l'excès d' humidité sur mes mouchoirs, puis je vais juste commencer à approfondir la
couleur autour des yeux. Je vais travailler des deux côtés. Ces couleurs sont un peu
trop fortes là-bas, et je
préfèrerais les augmenter progressivement. Je vais donc reprendre un peu la couleur
de ma palette, revenir à ma couleur de Sienne brûlée, mélanger à un peu
de jaune et commencer à renforcer le ton
du visage ici Comme j'ai déjà
mis de l'eau, la peinture peut bouger et je n'
aurai aucun bord dur. Avec l'aquarelle, vous
travaillez toujours du clair au foncé Donc, au fur et à mesure que
je remonte dans les oreilles, je reviens à ma couleur plus claire et j'apporte
des tons plus clairs ici. Encore une fois, je vais
simplement adoucir ce bord en faisant un peu d'eau sur
le bord du poinçon, puis je pourrai
approfondir cette couleur Même chose
ici. Assurez-vous simplement que votre brosse est propre
lorsque vous faites cela. Au sommet, je veux vraiment
un bord plus dur. Je fais
donc attention à y mettre de l'eau et à ne pas franchir la barrière. Et puis pendant que ça sèche un peu, je vais juste mouiller
à nouveau le corps. Je vais entrer et approfondir à nouveau
cette couleur. OK. Je suis donc en train de créer une
belle surface riche de bruns. Là-bas, je ne
voulais pas qu'il passe
autant en arrière-plan, alors je vais juste le
récupérer avec mon mouchoir. Je suis consciente du moment où j'
attends que mon eau soit imprégnée
en quantité suffisante. C'est encore un peu
brillant ici. Donc, en attendant, je vais le tour de
ce côté et approfondir cette couleur. OK. Il est maintenant prêt pour la couleur. Donc je vais juste revenir à
mon article qui est trop jaune.
Enlevez-le. Je veux le jaune citron. Nous y voilà. Un peu
de ma botte Sienna pour obtenir un brun plus clair. OK. Et j'ajoute simplement
une autre couche ici dans le corps, pour obtenir
un ensemble de couleurs plus profond. Je prends soin de conserver certaines zones où
le papier est blanc. Maintenant, je vais ajouter
une partie de la couleur foncée autour des yeux. Je vais donc prendre
mes deux rouges, mon rouge froid et mon rouge chaud, les mélanger
avec un peu de vert, et là j'ai une belle teinte foncée. Et je vais revenir dans cette zone et approfondir
l'obscurité autour des yeux Maintenant, je vais commencer à mettre certaines des zones les
plus sombres des oreilles. Vous pouvez voir que je l'
accumule simplement en couches, et la consistance de ma peinture
est en quelque sorte la même pour le moment, celle du thé ou du café. Les coloristes
parlent souvent
de consistance de la peinture en termes de thé,
de café, de
lait, de crème ou de beurre, car vous
utilisez la peinture plus épaisse, chaque consistance étant un
peu J'utilise donc du café Tea Slash
pour cela en ce moment. OK, voilà, je
vais juste revenir avec quelques ajouts supplémentaires. Et je peux voir que
c'est probablement prêt maintenant pour que mes parties
les plus sombres entrent ici. Je vais donc commencer à amener
certains de mes personnages noirs ici. Et
il n'est pas nécessaire que votre peinture soit exactement comme la photo. Ne vous attardez donc pas trop sur les proportions
et les choses exactes. Il suffit de le faire entrer et
de profiter du processus. Ajoutez un peu plus de détails
autour des yeux. Et ce côté semble prêt, alors entrez avec ma
jolie peinture foncée. De ce côté, d'accord, c'est vrai. Je vais juste le mouiller un
tout petit peu sur les bords. Et pendant que ça m'imprègne, je vais travailler ici,
puis le dessiner. Utilisez simplement des coups de confiance. N'ayez pas peur de
la peinture foncée. Ensuite, placez ces taches
foncées sur le dessus de
la tête et appliquez petites taches sur la peinture
humide qui s'
y trouve déjà , puis laissez-la s'étendre et
voyager comme elle le souhaite Charmant. Approfondissez la couleur
ici au bon moment, je vais mettre ces
derniers points noirs. JE
8. Bec: Cette zone est maintenant sèche, et je vais entrer et ajouter quelques
détails gris clair autour du bec Je laisse le blanc
du papier
aux zones blanches de
la photo. Parfois, ces hiboux peuvent
au départ ressembler à des koalas. Donc, si vous avez un koala,
ne vous inquiétez pas. Il commence à ressembler davantage à
un hibou une fois que le bec y est entré. Ce n'est pas aussi difficile
qu'il y paraît. Alors continuez. Si vous travaillez dessus à la maison, tout finira par s'assembler. Parfait Maintenant, je vais
revenir à ma couleur foncée. Mes rouges se sont combinés à mes verts, et je vais juste
assombrir à nouveau le milieu
des yeux. Si vos rouges et verts ont
tendance à brunir, ajoutez simplement un peu de
votre outremer français. Il suffit donc d'approfondir
un
peu le centre des yeux avec une autre couche. ma main qui a fait vaciller.
Ça ne fait rien. C'est très bien Et maintenant, ce gris
clair est imprégné juste assez
longtemps pour que je puisse y revenir avec un peu de gris plus foncé sur le dessus. Et puis cette partie,
je veux l'adoucir encore une fois. Comme ça. Il suffit de mettre
fin à tout ça. Associez la zone. C'est un peu
gris clair. Comme ça. Ensuite, utilisez
votre petit pinceau, insérez ces parties plus foncées et plus profondes. Fais entrer certains de ces cheveux
fins. Aucune peinture que je fais ou que vous faites ne sera
jamais exactement la même. Mais cela fait partie
du plaisir de peindre. Vous pouvez peindre le même
sujet plusieurs fois, et chacun sera un
peu différent
du précédent , et ce n'est pas grave. Ensuite, il y a juste quelques touches de gris très clair
sur le dessus. Alors fais-les entrer.
Ça a l'air super. Je vais juste mettre un
peu plus de gris ici. Donc, dans ce cas, je l'ai
mis au milieu. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Je vais juste chatouiller sur
les bords juste pour obtenir
un bord légèrement plus doux et légèrement plus
relâché Donc, avec ceux-ci, je
vais juste les approfondir. Ensuite,
avec un pinceau humide, je vais simplement l'arrondir
légèrement pour desserrer un peu les
bords Donc, une fois que vous avez intégré les éléments de
base de l'obscurité et de la lumière, il suffit
de revenir dessus, d'
approfondir les choses, d'apporter de petits
ajustements aux lumières et aux ténèbres et d'
ajouter un peu plus Je vous suggère de le faire assez lentement, car vous
pouvez toujours additionner, mais vous pouvez soustraire, mais c'est plus difficile à soustraire Construisez les ténèbres progressivement
, prenez votre temps et
ne vous précipitez pas Et puis il y a quelques
marques juste sur le visage, et je vais utiliser
ce pinceau pour
les ridules du visage Il n'est pas nécessaire que cela corresponde
exactement à la photo. Donc, comme c'est plus ou moins.
Ça suffit pour le moment.
9. Créer des couches de plumes: Nous allons maintenant essayer
la technique de levage, et vous aurez besoin de vos pinceaux
plus durs pour cela. essentiel est de ne pas frotter trop le
papier au risque d'endommager le papier, mais de le travailler un peu
pour faire ressortir la
peinture Pour le lifting, j'
ai deux pinceaux ici. L'un est très dur,
un vieux pinceau à huile. L'autre est un pinceau acrylique qui n'est pas aussi dur que celui-ci, mais beaucoup plus dur, beaucoup
plus rigide qu'un pinceau à aquarelle Et ce que je vais d'abord faire, c'est mouiller le pinceau. Je veux qu'il soit humide, pas très mouillé, juste humide, et je vais juste
toucher certains de ces bords pour
pouvoir les utiliser pour adoucir
un bord comme ça. Si j'ai un bord
sec et que je ne voulais pas qu'il
soit si dur, je peux l'utiliser pour l'adoucir. Il y en a un ici
en arrière-plan, et encore une fois, j'ai mouillé le pinceau. J'ai éliminé l'
excès d'humidité, et je peux simplement frotter sur ce bord pour éliminer
cette ligne dure. C'est incroyable de voir à quel point cela fonctionne bien. L'astuce consiste à continuer à le laver, à retirer l'excédent, puis à le frotter doucement. Vous ne voulez pas ajouter tout
un tas d'eau sur votre papier toile, car vous créerez ainsi un chou-fleur Il s'agit donc de le nettoyer
et de contrôler son degré d'humidité , puis d'entrer et de
simplement frotter le bord. OK ? C'est une chose que vous pouvez
faire avec un pinceau comme celui-ci. Ce que vous pouvez faire
avec un pinceau à huile , vous pouvez également utiliser le pinceau
Cook, mais vous pouvez également l'utiliser pour retirer un patch comme celui-ci. Nettoyez-le donc, éliminez l'
excès d'humidité, puis vous pourrez
retirer les plaques. Donc, si votre peinture est
un peu lourde par endroits, c'est une
technique géniale à utiliser pour réintroduire la sensation de luminosité à laquelle l'aquarelle
est si bonne ne faut pas frotter trop fort au Il ne faut pas frotter trop fort au point d'
endommager le papier Faites donc attention à cela, mais juste assez pour
redonner au papier
cette légèreté qui transparaît. Je vais donc simplement travailler sur
le corps par couches et
alterner entre le vitrage, le
levage, le vitrage et le levage. Retournez à mon eau potable et mouillez à nouveau tout. Et chaque fois que vous passez
à une autre couche, vous approfondissez la couleur et lui donnez la
richesse que vous recherchez. Je l'ai donc mouillé là,
et je dois attendre que le moment soit exactement venu où le papier aura perdu son éclat. En attendant le corps, je vais juste faire un
peu de glaçage sur la tête,
qui est maintenant séchée. Je suis juste en train d'approfondir
une partie de la couleur ici. Alors ça arrive, redonne de la couleur. La consistance de la
peinture ressemble à celle du thé, elle est
donc très fine. Mais je contrôle toujours le degré d'
humidité et je m'assure que mon pinceau est moins
humide que mon papier. Maintenant, ici, c'est sec. Et je veux qu'il
soit sec parce que je veux commencer à reconstituer le bord du hibou et définir certaines de ces plumes
collantes Maintenant, je vais attendre
exactement le bon moment, puis je vais commencer
à appliquer les taches sombres sur le corps. En attendant
que tout soit prêt, je vais juste revenir cette zone du visage et approfondir
certaines de ces ténèbres. OK. Et je pense que
c'est le bon moment. Donc, avec un pinceau légèrement plus grand, je vais entrer et commencer à me loger dans certaines
de ces taches sombres. C'est encore assez humide, donc j'ai presque des
chenilles Tu peux le voir ? J'ai presque le bord
d'une chenille Je vais donc
attendre encore quelques secondes, préparer ma couleur pendant que j'attends. C'est agréable de mélanger
vos propres couleurs sombres car lorsqu'elles se séparent, vous obtenez toutes sortes de
tons intéressants. OK, je vais essayer
une autre fois. Il fait encore très humide, mais jetons un coup d'œil. Je vais juste attendre
encore un petit moment pour qu'il sèche un tout petit peu plus. Et pendant que j'attends,
je peux entrer dans les yeux et mettre un tout petit peu d'
ombre dans les reflets. Maintenant, il s'
agit presque de nettoyer votre pinceau et de simplement
peindre dans une ombre
minuscule de ce côté. Je peux aussi, en attendant, utiliser mon pinceau
et ajouter
quelques poils supplémentaires maintenant
que le bec est sec. OK. Voyons voir. Oui, donc
c'est le bon moment. Je vais donc simplement ajouter
quelques zones sombres assez confiantes. Il n'est pas nécessaire que cela
corresponde exactement à la photo. Je veux juste avoir l'idée de plumes
foncées sur le
brun avec des bords souples. Enlève juste un peu de ce
pigment de mon pinceau. Contrôlez le témoin. Revenez. Alors, voyez-vous y avait un peu moins de pigments
foncés là-bas ? Et tu dois faire
un peu attention à cette étape pour ne pas en faire trop Et puis quelques plus fins au
fur et à mesure que nous remonterons de ce côté. Le timing est donc le principal
problème lorsque vous le faites. faut qu'il soit juste suffisamment
mouillé pour que vous puissiez y faire entrer ces taches foncées et que
vous obteniez un bord légèrement souple, mais pas trop mouillé
pour former une chenille Allons-y, c'est à peu près juste. Passez à un pinceau plus petit et ajoutez simplement quelques détails
supplémentaires. Si c'est le moment, si vous arrivez trop tard et que tout
est déjà sec, il vous suffit de le retoucher
avec une brosse propre et humide, de le mouiller à nouveau et de recommencer. Ce que je n'aime
pas ici, c'est la façon dont toutes ces ténèbres
finissent au même endroit Donc je vais juste
entrer et jouer un peu
avec le ton. Nous y voilà. Il suffit d'ajouter quelques
traits pour
lui donner plus de variation.
10. Travailler la surface du papier: Il est donc maintenant sec, et nous avons de
très belles taches sombres ici et de jolis morceaux
foncés. Et maintenant, nous allons y retourner
avec un peu plus de levage. Donc, encore une fois,
j'ai mon vieux petit pinceau à huile
dur. Je le mouille et je m'
assure qu'il est propre. Ensuite, j'élimine l'
excès d'humidité, et je vais juste le
soulever dans des endroits comme celui-ci, frottant un peu
le long des bords Ensuite, nettoyez-le, retirez-le et soulevez-le à nouveau. Et comme vous pouvez le constater, cela donne simplement
une
texture différente à votre image
et vous une
texture différente à votre image redonne la luminosité que vous
avez peut-être perdue à certains endroits Il fonctionne particulièrement
bien sur la peinture foncée, et n'oubliez pas que certaines peintures de couleur bois
tachent et d'autres non. Cela fonctionnera donc mieux sur
ceux qui ne tachent pas. Celles qui tachent,
nous aussi. Mais c'est une
technique assez amusante à utiliser, juste pour ajouter quelque chose de
plus à votre peinture. Si je reviens à
mon pinceau acrylique, est moins granuleux et moins dur, donc il ne se soulèvera pas aussi bien Tu dois en quelque sorte te gommer. Vous faites plutôt un mouvement
de nettoyage. Maintenant, évidemment,
la première règle de aquarelle est de ne pas frotter, et maintenant je suis en train d'enfreindre cette règle, mais je le fais exprès
pour créer une texture légèrement différente sur la page et laisser transparaître la
légèreté Si je le fais ici où j'
ai un petit avantage,
vous introduisez un
peu d' eau et vous vous
contentez de chatouiller les bords durs que vous avez et que
vous ne voulez pas J'aime bien ce que j'ai obtenu
ici avec mon glaçage, mais je vais juste y aller et
en adoucir un peu Vous pouvez donc prendre n'importe quelle surface et simplement la manipuler comme ça En guise d'étape supplémentaire, cela vous donne une surface plus
intéressante. Je vais utiliser ce pinceau maintenant, qui est similaire
à mon autre, mais il est beaucoup plus petit, un
petit pinceau à huile. Voir la comparaison des tailles. C'est donc un vieux pinceau à huile, et je vais m'en servir pour faire ressortir un peu de
blanc autour des yeux. Il suffit d'ajouter des points forts. Si vous
regardez attentivement l'image source, vous verrez qu'il
y a de petits reflets sur le côté des yeux. Je veux un avantage plus net à cet égard. Je reviens donc à mon pinceau acrylique et j'y vais
juste pour y mettre un peu de
surlignage. Et cette étape peut
prendre un peu de temps. Vous faites des allers-retours
entre le levage puis le vitrage
et les retouches, levage, le vitrage, les retouches jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la
surface que vous avez. De ce côté, c'est pareil. Il suffit d'y enlever un peu
de peinture. C'est assez subtil,
mais je pense que cela ajoute quelque chose
d'intéressant à votre peinture. C'est pourquoi vous avez besoin d'un bon papier. Si vous travaillez sur
du papier bon marché et que vous le faites, vous constaterez peut-être que le papier
commence à apparaître, ce que vous ne voulez certainement pas. Et maintenant, je vais passer à une autre couche de ma Sienne brûlée, pour approfondir à nouveau
la couleur. Il s'agit donc d'une
consistance
glacée, qui ressemble à du thé,
très, très liquide. Je vais
tout d'abord mouiller la zone avec une brosse humide juste parce que je ne veux pas y
introduire de bords durs Je la mouille
donc simplement
avec ma brosse propre et humide Je ne déverse pas des
tonnes d'eau dessus. D'accord ? Je contrôle la
quantité d'eau, je la
prépare et je ne m'
attarde pas trop longtemps sur l'
endroit où se trouve la peinture Je le touche juste doucement. D'accord ? Et maintenant, avec ma fine couche
de Burn Sienna, je n'en mets qu'une Et continuez à le faire d'avant en
arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait
de la richesse du ton que vous avez. N'oubliez pas que lorsque nous sommes
ici, nous pouvons trouver, récupérer un peu de mon or nacré
et tirer des objets de cette façon, un peu Je contrôle l'humidité de mon pinceau
en permanence. Je fais attention à ne pas avoir
trop d'eau sur mon pinceau, surtout lorsque je vais
sur une surface mouillée. Je veux juste approfondir la couleur
par endroits. Et je ne planifie pas chaque
coup méticuleusement. Je peins juste assez librement et je laisse les
choses se produire sur le papier. Maintenant, je veux juste ajouter quelques éléments
supplémentaires à ajouter ici. Tout d'abord, je
veux me débarrasser de tous les bords durs que j'
ai et qui se sont incrustés Il y a donc un petit
avantage qui s'est insinué. Nettoyez donc le pinceau, le pinceau acrylique, éliminez l'excès d'humidité et chatouillez doucement
le long de ce bord En fonction de l'apparence de votre
arrière-plan, vous souhaiterez
peut-être réutiliser une autre couche, et c'est très bien. Et partout comme ici,
j'ai un avantage. Je vais juste m'en
débarrasser, d'accord ? C'est surprenant de voir à quel point c'est facile. Il suffit d'humidifier le pinceau
pour adoucir le bord dur. Quand j'ai fait cette peinture, j'ai fait deux
couches de fond, mais je suis content de cet
arrière-plan pour le moment. Je vais le laisser
sécher, puis
revenir avec un peu de lifting
et un peu plus de noir.
11. Touches finales: Il ne reste plus qu'à
apporter la touche finale. Mon papier ici est presque sec. Il y a encore un tout petit peu d'
humidité. Je vais donc
rentrer avec mes cheveux noirs. J'ai besoin d'un peu plus de ma lizarine cramoisie
permanente. Je veux juste qu'un
rose frais se mélange à mon vert pour le rendre un
peu plus foncé. Et je le fais pour qu'
il ne colle pas sur mon palais, un peu plus d'eau Il doit se déplacer facilement sur votre palais et ne pas
être collant. OK ? Et je prépare mon pinceau, et je vais juste le
remettre encore quelques couleurs foncées. Maintenant, ce que j'aurais dû faire c'est avoir des bords souples,
car il fait trop sec là-bas. J'arrive donc
avec une brosse humide. Maintenant, si vous obtenez un bord dur comme celui-ci que vous ne
vouliez pas
adoucir, utilisez un pinceau humide, commencez un peu à vous en éloigner, puis touchez
doucement ce bord ramollir. Maintenant, cela a mis plus de
chenilles que je ne le voulais. Je vais donc prendre
mon pinceau acrylique et contenter de le chatouiller pour le calmer un
peu. C'est très bien. Une grande partie de la peinture à l'aquarelle consiste à savoir quoi faire
lorsque vous faites une erreur Et l'erreur que j'ai commise
dans ce cas, c'est que j'ai oublié de pré-mouiller la zone. Donc c'est juste ce que je fais maintenant. Mon pinceau est juste
un tout petit peu humide, ce introduit un peu d'
humidité là où je le souhaite Dans certains domaines,
je
voudrais en fait m' exprimer un peu plus. Je vais donc utiliser
un autre pinceau
à huile légèrement plus large pour obtenir une surface
légèrement plus grande. Je l'ai donc mouillé, et je
vais le soulever par endroits. Où j'ai l'impression que la
peinture est un peu trop épaisse ici. Retournez à un
pinceau à huile petit
et soulevez un peu
plus. Et une autre encore plus petite
vient de franchir ce bord. Vous devez être conscient de la force laquelle vous appuyez sur le papier. Si vous appuyez trop fort, vous
allez endommager le papier. Si vous n'appuyez pas assez fort, vous ne soulèverez aucune partie de la peinture. Ajustez donc la pression
jusqu'à ce que vous
ayez l'impression de faire sortir la peinture
sans endommager la page. Maintenant, je vais y retourner
avec ma peinture foncée, contrôler l'humidité et ajouter
quelques
points supplémentaires ici et là Je vais retirer une partie
de ce pigment. Nous y voilà. J'ai un gris plus clair,
plus transparent. Contrôlez l'humidité et apportez
quelques autres de ces
patchs ici Passez à un pinceau plus petit. Contrôlez l'intensité de la peinture et apportez quelques détails supplémentaires. Dernière touche au bec. Il y a une arête sur le bec
qui ne me plaît pas trop. Brosse tellement humide. Je vais juste adoucir
ça. Résolvez ça. Ensuite, je vais approfondir l'ombre qui
se trouve ici. Et ici. Ensuite, les touches
finales sur le dessus de la tête approfondissent certaines de ces ténèbres. Lorsque vous terminez une peinture, vous devez toujours vous demander si les ténèbres
sont suffisamment sombres Et avec la peinture à l'aquarelle, ce n'
est généralement pas le cas. Alors, accentuez vos tons foncés pour obtenir
ce contraste au maximum. L'aquarelle est souvent très facile à utiliser dans
le centre-ville. En d'autres termes,
tout est sur un ton intermédiaire. Vérifiez donc vos valeurs, augmentez les tons
foncés comme dernière touche
à votre peinture Et puis, comme dernière étape, vous pouvez utiliser un peu d'acrylique
blanc ou de gouache Il s'agit d'une gouache acrylique blanche pour introduire quelques points forts
finaux Donc, tout d'abord, je vais
juste ajouter un peu plus de mon Burnsiena ici avec un peu de jaune et ajuster un peu les choses
ici C'est le moment idéal pour obtenir la texture du bord
du poinçon, l' améliorer
un peu et ajouter
une dernière couche de détail Une fois que votre corps est sec, vous pouvez apporter la touche finale. Par exemple, j'ai
augmenté l'intensité des yeux en ajoutant un peu plus de jaune,
un peu plus d'orange. Et la dernière chose que je
vais faire, c'
est de tracer de très légers traits
blancs autour des yeux. J'utilise donc mon pinceau Rigor, et je vais juste créer
des ridules, redonner de la légèreté au contour des yeux Prendre le temps d'apporter ces touches finales peut faire toute la différence
sur votre peinture. Ne vous arrêtez donc pas trop tôt, mais également, ne
jouez pas trop longtemps. C'est un équilibre délicat. J'espère
que vous avez trouvé cela intéressant et que vous avez
une idée générale de la façon de former les couches lorsque vous peignez les
plumes de la bière.
12. Conclusion: J'espère que tu as aimé
peindre ce hibou, et j'ai hâte de voir
ce que tu trouveras Prenez donc une photo rapide
, puis téléchargez-la dans la galerie de projets de
classe. Si vous aimez ce
cours, j'ai de
nombreux autres
cours d'aquarelle sur Skillshare , chacun se concentrant sur une technique ou
une compétence spécifique Et aussi, si cela vous a plu, je vous serais vraiment reconnaissante vouloir laisser un avis
sur Skillshare Si tu veux communiquer avec moi, tu peux me trouver sur Instagram. Je suis chez Catherine
Jennifer Designs. Pareil sur Facebook et
pareil sur YouTube. À la prochaine, bonne peinture, et merci d'avoir regardé. OK.
Catherine Jennifer, Artist, Art Educator, Designer
