Peindre un oiseau à son intérieur Procreate

1. Bienvenue: Bonjour, je suis Jay Johnson, un artiste multimédia du Tennessee. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre ce charmant oiseau chanteur dans Procreate sur iPad. Après un bref aperçu des pinceaux, oui, les pinceaux sont fournis. Vous allez me regarder monter la toile, faire un croquis léger à partir de ma photo de référence, qui est également fournie, et tonifier l'arrière-plan. Nous passons ensuite à la peinture de ce charmant oiseau, en commençant par l'œil puis le bec, et en parcourant le corps avec les ailes. Et enfin, jusqu'aux pieds et à la branche. Vers la fin, nous peaufinons et ajoutons plus de couleur à l'arrière-plan. Nous ajouterons une texture profonde à l'aide de mon pinceau préféré pour terminer les choses. Ensuite, je vous montre à quel point il est facile de changer l' arrière-plan sous votre sujet pour créer un tout nouveau look pour votre œuvre finale. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel procreate est installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Vous devez avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l'installation de pinceaux sur votre iPad. Et vous devrez comprendre comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer ce cours. Je vous fournis mon kit de pinceaux à huile simple et la photo de référence de l'oiseau. Vous pouvez donc suivre et essayer de peindre ce même oiseau si vous le souhaitez. Êtes-vous donc prête à regarder cet oiseau prendre vie sous vos yeux et à en apprendre davantage sur l'ombrage, création de marques simples et le mélange pour créer un croquis à cet oiseau dans cette magnifique peinture. Si c'est le cas, rejoignez-moi pour peindre ce style de naissance réaliste. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours payer vos propres photos et utiliser la même méthode que celle enseignée dans ce cours. Donc, si vous avez des oiseaux, des animaux ou même des personnes que vous aimeriez peindre, vous pouvez utiliser la même méthode que j' enseigne dans ce cours, la même méthode de travail. Et j'ai hâte de voir vos peintures finales terminées. Assurez-vous donc de les partager sur la page des projets lorsque vous les aurez terminés. 2. Aperçu du pinceau: Bien, avant de commencer ce cours, je voudrais parler des pinceaux que j'ai inclus ici. Tout ça, c'est pour faire un certain type de peinture à l'huile. D'une certaine façon. Je vais juste apporter une photo de l' une terminée pour vous en montrer une terminée. Ces pinceaux vous donnent donc beaucoup de texture à votre pièce. Voilà à quoi ressemble une pièce finie. Mais je voulais t'emmener faire un petit tour et te montrer ce qui se passe ici. J'essaie d'obtenir la couleur turquoise que je veux. Peut-être un peu plus sombre. OK, je me trouve ici. Le premier est le croquis à l'huile strié. Et cela ne fait qu'un croquis strié très élégant. Et vous pouvez l'utiliser un peu plus grand. Si vous voulez faire un travail de pinceau audacieux. Mais d'habitude, je l'utilise un peu. Du côté le plus petit. C'est très souple et je fais juste des notes très courtes. Et vous pouvez le maintenir enfoncé et continuer à faire des marques. Mais quand je vais faire le croquis, je veux juste un petit plan si vous appuyez très fort et que vous le faites un peu plus sombre. C'est donc ce pinceau en particulier. Et le suivant est un gros mélange d'huiles. Maintenant, c'est un, c' est un pinceau amusant. Ceci est utile pour créer de grandes marques carrées audacieuses qui ont un peu de texture sur toile. Et vous pouvez les superposer avec différentes nuances et différentes couleurs. Et créez en quelque sorte des œuvres d'art amusantes, des arrière-plans amusants. Ils sont un moyen rapide de recouvrir la toile. Si tu veux vraiment prendre de l'ampleur, tu peux le faire. C'est donc un pinceau amusant. C'est un peu doux. Il a une texture Canvas. Et lorsque vous peignez très légèrement, vous pouvez le voir davantage, mais quand vous le maintenez enfoncé, il devient un peu plus solide et vous pouvez voir sa forme carrée parce que la façon dont je l'ai configuré, mais c'est ce que je voulais. Je voulais ce carré. Regarde celui-ci, quelque sorte, juste une touche géométrique. Mais c'est un excellent moyen de bloquer les débuts de la peinture. OK. Ensuite, nous allons passer au pinceau à toile épaisse. Celui-ci est similaire à l'autre. C'est, c'est un peu plus effilé au bout. Il a une bonne texture de toile riche et épaisse et un ego plus léger. Et il est très léger. Vous pouvez frotter avec elle et obtenir une sensation plus solide avec elle. Ou appuyez simplement très fort comme ça. Si léger, si dur. En guise de mouvement de nettoyage, si vous le faites trop comme ça, cela créera un peu de blocs. Donc, c'est exactement la façon dont je peins lorsque je fais de courts traits comme celui-ci. Je prends le stylo, Apple Pencil, et il prend un peu de couleur. Vous remarquez qu'il se mélange, ramasse un peu de ce blanc. Changeons de couleur ici et passons au sommet. Et il se fond un tout petit peu avec les autres couleurs qui se trouvent en dessous . Bon, passons maintenant à la toile plus épaisse, qui n'est en fait qu' une version plus épaisse, très, très épaisse. Vous voulez qu'il montre une texture de toile très épaisse. C'est celui que vous souhaitez utiliser. Optez pour une couleur plus claire par-dessus. Si vous appuyez très fort, obtenez une texture très épaisse et cela donne presque un aspect huileux aux lignes , ce qui est vraiment amusant avec celui-ci. Donc, clarifions-le. Ce n'est pas un très gros ensemble de pinceaux car vous n'en avez pas besoin de beaucoup. C'est le mélange juteux de Canvas. Et celui-ci en mélange plus. C'est le même pinceau que le précédent, mais il mélange davantage. Je peins donc de la même couleur. Mais remarquez qu'il est un peu plus léger. C'est parce qu'il se fond dans le blanc qui se trouve en dessous. Supposons que vous souhaitiez apporter une couleur différente ici. Et tu vois qu' il prend ce bleu. Cela mélange vraiment bien les couleurs. Donc, si vous voulez obtenir un bon mélange, c'est celui à utiliser et vous pouvez également utiliser celui-ci comme mixeur. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d' entre eux comme mixeur. Mais je le fais avec une opacité un peu plus faible. Et il tirera cette texture de la toile de n'importe quelle couleur de départ. Il va le placer par-dessus l'autre et il fait un très bon travail. Et parce que c'est un, il est prêt à se mélanger un peu plus. Cela fonctionne donc vraiment pour mélanger ces couleurs. Nous pouvons donc simplement nous asseoir ici et mélanger et vous obtiendrez un bon mélange de toutes ces couleurs, qui est une sorte de bleu grisâtre. Donc c'est celle-là. Ensuite, il y a aussi le pinceau à serpillière, avec lequel vous pouvez peindre comme ceci. Si vous voulez un arrière-plan ou une zone brumeux vraiment lisse sur votre sujet, vous pouvez le faire. Mais j'aime aussi beaucoup me fondre avec la brosse à serpillière. Si vous avez une zone qui a un peu trop de texture et que vous souhaitez simplement l' adoucir et atténuer un peu cette texture, conservant ces couleurs. Vous pouvez utiliser cette brosse à serpillière qui, vous le savez, est bonne pour la peau si vous êtes une personne ou, vous savez, n'importe quelle zone que vous pourriez avoir envie adoucir, comme en arrière-plan. Tu vois, je suis gentil et doux. C'est faire ça en utilisant ça comme mixeur. La brosse à serpillière est très polyvalente. Et puis il y a le pinceau texturé. Et j'ai inclus cet ensemble et quelques-uns de mes autres sets. Et celui-ci est un peu un pinceau pointilleux. C'est très particulier. Je vais juste le poser et appuyer très fort. Et ça fait ça, ça le rend un peu plus petit ? Et si vous le faites simplement glisser légèrement, il laisse une belle texture sur le dessus. Je le fais simplement glisser très légèrement et je le laisse faire son travail. Et le fait qu'il soit très imprévisible est ce qui le rend si beau, parce qu' il va, cela laissera des marques quelque peu imprévues sur votre peinture, sur votre arrière-plan où vous voulez l'utiliser . C'est ce que vous voulez, mais regardez à quel point la texture de peinture est belle et épaisse avec ce pinceau. Donc, je l'utilise à la fin. Après avoir peint le sujet. Je vais l'utiliser pour ajouter de la texture ici et là. Il fonctionne également très bien comme mixeur. Donc, si vous voulez utiliser une couleur et l' intégrer à l'autre couleur, couleur que vous touchez au départ est celle qui vous permettra de tirer parti. Et je le fais juste une fois de plus, je le fais très légèrement , en exerçant une très légère pression. Si tu y vas vraiment fort, tu auras un trait très net quelle que soit la couleur que tu as touchée au départ. C'est celui qui va tirer parti. Mais c'est utile pour mélanger différentes parties de votre sujet pour lesquelles vous souhaitez également obtenir de la texture, mais vous ne souhaitez pas ajouter de couleur. Si vous l'utilisez comme mixeur, il extraira ce qui s'y trouve déjà, et il l' assemblera avec une belle texture épaisse et vraiment juteuse, qui ajoutera un véritable aspect peint à votre peinture. n'est donc qu'un petit aperçu de ceux-ci. Il s'agit donc de 1234567 pinceaux Lucky Seven, Lucky Seven dans cet ensemble de pinceaux. Ce sont donc ceux que je vais utiliser pour peindre les oiseaux que je fais dans ce cours. Et nous verrons ce que nous pouvons accomplir avec ces pinceaux. Nous vous verrons donc dans la prochaine vidéo. 3. Configuration de toile, croquis et ton: OK. Maintenant, cet oiseau que je t'ai montré dans la vidéo du pinceau, celui-ci ici. C'est le style de peinture que je vais faire dans ce cours. Et il ne s'agit pas de peindre une photo comme le font certains de mes autres cours. Nous allons utiliser la photo comme référence. Nous allons donc entrer directement dans le vif du sujet. La première chose à faire est de configurer notre toile. Vous cliquez sur le bouton Plus en haut, puis sur le bouton Nouveau canevas. À moins que vous n'ayez déjà une configuration de toile carrée, je travaille sur Square. Tu n'es pas obligée de faire carré. Vous pouvez faire la taille que vous voulez. Je fais 6 000 par 6 000. Je taperais donc 6 000 ici et 6 000 ici et je le laisserais à 300 DPI. Cela me donne un maximum de dix couches, ce dont vous n'avez pas besoin de beaucoup de couches pour cela, donc ça me convient. Je ne joue avec rien d'autre. Ici. Profil colorimétrique. Je partirai tel qu'il a été réglé quand j'aurai commencé à utiliser l'iPad, paramètres time-lapse. Hum, oh mon dieu. Nous avons ici de bons paramètres de time-lapse vidéo. Je ne m'en rendais même pas compte, mais j'ai l'habitude de définir dix propriétés ADP dans Canvas de cette façon. Je laisse donc à peu près tout le reste tranquille. Il suffit de changer la toile à la taille que je veux , soit 6 000 par 6 000. Vous pouvez lui donner un nom ici. Et tu pourrais y mettre ce que tu veux. Ensuite, après avoir fait cela, vous cliquez sur Créer et cela apparaîtra sur votre liste. Alors laissez-moi revenir en arrière car il ouvre automatiquement une fois que vous l'avez fait. Alors voilà, vous voyez, j'ai fait Square 6 000 par 6 000, ce que j'ai déjà au-dessus de cela. Alors maintenant j'en ai deux, mais c'est bon. Je voulais juste te montrer comment faire au cas où tu ne saurais pas comment faire. Ainsi, lorsqu'il s'ouvre, vous êtes prêt à commencer. La première chose à faire est d'apporter la photo de référence. Maintenant, je vous ai donné ces photos de référence. Je vais commencer par ce petit bonhomme ici. Ou peut-être que c'est une petite fille. C'est une souris *** robuste de mon jardin. Et je vais le faire, je clique sur cette flèche supérieure ici pour agrandir la taille. Il est en uniforme. Pour commencer, c'est une image carrée. Il va donc garder ces dimensions proportionnelles. Si je voulais créer une forme libre, je pourrais le faire. Mais d'habitude, j'aime juste le garder proportionnel à ceux-ci. Et vous pouvez également utiliser deux doigts et presser, pousser vers l'extérieur et cela l'agrandira. Je pense que je veux faire en sorte que l'oiseau soit un peu plus grand ici. Et ça m'a plu. Au lieu de placer l' oiseau au centre, j'aime le mettre un peu au centre . Peut-être même un peu plus grand. Alors je perdrai sa queue. D'accord ? Tu dois faire attention à ce que tu veux garder et à ce que tu veux perdre. Je l'ai donc redimensionnée un peu, ce qui est bien pour redimensionner la photo car nous ne l'utilisons que comme référence et comme positionnement. Ensuite, je clique sur mon panneau Calques et il le met en place. Maintenant, j'aime peindre mes oiseaux face à face, de droite à gauche. Il fait donc face de gauche à droite. Je vais donc cliquer à nouveau sur cette flèche ici. Et je vais retourner à l'horizontale et placer l'oiseau là-bas de ce côté. Pour moi, c'est tout simplement plus naturel. Maintenant que j'ai ma photo en place, je suis prête à faire un croquis et à faire les couleurs lorsque nous peignons ce que j'ai tiré de la photo. Il suffit donc de maintenir un doigt enfoncé et de le déplacer pour obtenir la couleur que je veux. Et je pense que je vais esquisser, esquisser le contour de l'oiseau dans cette couleur orange plus foncé. Parce que j'ai aimé cette couleur de fond. Je n'aime pas le fond, mais j'ai aimé cette couleur de fond avec les plumes de cet oiseau, le ton de ses plumes. Et j'en choisis les couleurs. Mais au fur et à mesure, je toucherai également la roue chromatique et déplacerai la couleur. Supposons que je veuille aller un peu plus loin avec mes croquis. Je pourrais le faire incliner vers le bas et obtenir un brun un peu plus foncé. Ensuite, il est temps de créer une nouvelle couche sur laquelle faire l'esquisse. Appuyez donc sur le Plus et placez une nouvelle couche au-dessus. Je vais cliquer sur le N première couche et abaisser l'opacité. Donc, quand je fais le sketch, je peux voir où il va réellement. Assez bien. Donc c'est plutôt bien. Assurez-vous donc que la couche sur laquelle vous esquissez est à 100 %. Et puis la couche en dessous est à 60. Waouh, je l'ai dit pour 61, tu peux le régler comme tu es à l'aise. Ensuite, je vais passer à ce pinceau à croquis à l'huile strié. Et c'est ce que je vais utiliser pour dessiner les contours de mon oiseau. D'habitude, je commence par l'œil, et je fais juste de petites marques rapides autour de l'œil. Je ne suis pas assis ici à tracer une seule ligne. Je fais de courts mouvements. Et puis je passe sur cette jante extérieure. Mets-y ça dedans et je ne suis pas réel, je suis un peu désordonné avec ça et je griffonne juste beaucoup de ça parce que ce ne sont que des directives. Cela sera recouvert de peinture. Et je n'ai pas besoin de toutes les plumes ou de tout le reste. Et vous pouvez désactiver votre couche d'origine à tout moment pour voir comment elle se passe. Alors je fais le I. Ensuite, j'arrive à la zone du bec et tu peux tourner ta toile avec deux doigts. Pour t'inquiéter, tu es à l'aise avec. Et je fais juste de petites notes ici. Et partout où je trouve que je peux me distinguer, je ferai les marques. Et puis voici cette petite narine. Il est un peu sombre au milieu et plus clair sur le bord. Maintenant, je suis prêt à contourner cette partie, les zones sombres. Je vais juste griffonner et tracer la ligne entre les zones sombres et claires et insérer certaines de ces lignes ici à titre indicatif. Ensuite, je commence à faire le tour de la tête. Je n'essaie pas d'être parfait. Je fais juste des petits traits et du gribouillage. La forme générale est ici tirée de la photo. Et puis voici une petite zone sombre qui, selon moi, doit être maintenue et rester sombre à des fins d'ombrage. Alors je l'ai mis dedans et pendant une heure d'un côté à l'autre sous le bec, petite zone plumeuse, j'ai un peu griffonné ça dedans. Alors, nous avons une aile ici. Et puis cette partie de son corps où il rencontre l'aile. Donc, en gros, je trace l'oiseau pour obtenir les formes , la taille et les proportions. Tout est correct. Je ne dessine pas à partir de zéro sur les animaux et les oiseaux parce que je veux que leurs proportions soient bonnes. Tu sais, je ne veux pas qu'ils soient gâchés. Et je vais faire en sorte que la branche finisse par vouloir abaisser un peu cette aile juste là pour la ranger derrière cette branche. Maintenant, il a quelques petites plumes qui se détachent un peu. Une zone un peu plus foncée sous le bec. Je vais donc en griffonner un peu dans une petite zone blanche autour de l'œil. Je le griffonne, juste pour décrire mes divisions de couleurs. Et puis il y a cette zone où le corps change de couleur. Donc je veux que ça soit là. Ensuite, démarrez l'aile au fur et à mesure qu'elle s'étend vers le bas et vous ne pouvez pas vraiment la voir, mais il y a quelques plumes dedans. Et puis le long de la queue. Mets cette queue dedans. Et je n'ai pas trop peur de tracer ces lignes ici parce que je vais faire plus attention à la variation de couleur, mais je vais les y mettre quand même. Et voyez cette ombre qui apparaît sous sa queue, ici où elle est très foncée et vraiment blanche. se peut que je n' y mette pas cette ombre parce que la photo a été prise alors qu'il était exposé au soleil, donc il y avait une ombre présente. Mais je ne veux pas que ma peinture ressemble à une photo. Je veux que ça ressemble à un tableau. Maintenant, j'ai perdu mon puits, nous y voilà. J'ai perdu ma barre supérieure. Bon, nous avons une succursale ici. Mets-ça dedans, et on aura ces pieds. Et il a un petit ongle ici. Et les petits orteils. Et il suffit de les contourner du mieux que je peux. Je ne vais pas être aussi précis avec les pieds. Parce que pour moi, les pieds ne sont pas la partie la plus importante. Je veux dire, il doit les avoir parce qu'il est assis là sur la branche avec les pieds et qu'il contourne cette zone de la branche. Cette partie de son corps. Dessine cette autre section de la branche. Nous avons cette jambe. Et la peinture de mésange que je vous ai montrée tout à l'heure, longez le bord inférieur de ce corps jusqu'à l'endroit où les viandes blanches, les plumes plus foncées de la queue. Mais sur le tableau de la mésange, j'ai oublié une des jambes et j'ai dû y retourner et l'ajouter. Très bien, donc nous sommes sur pied. Nous avons ce pied, est-ce que cet ongle pourrait passer sous l'autre ? C'est donc la deuxième qui vient de derrière la branche. Et vous devrez peut-être augmenter légèrement l'opacité de la couche pour voir un peu mieux où cela va. Et puis cet ongle de pied ici. C'est pourquoi je n'aime pas particulièrement m' occuper des pieds. C'est pourquoi je fais généralement beaucoup de portraits de têtes. Vous n'avez donc pas à vous occuper des pieds. Et je ne sais pas si ce pied a l'air bien ou pas. C'est assez proche. Ça va être un peu caché par la queue, mais j'ai une plume de queue juste là. Et d'accord, laisse-moi repartir un peu plus léger. Je suis en train d'ajuster cette opacité. Faites entrer cette succursale. Oups, je voulais dire un point supplémentaire. Maintenant, cette branche comporte une autre pièce qui part du bas. Je prends ma licence artistique et je dis que ce n'est pas le cas. Je n'en veux pas là-bas. Et ces petites zones coquines, je fais juste un petit cercle pour montrer que c'est là que se trouve la zone anodique. Je pourrai donc travailler là-dessus plus tard. En voici un autre ici. Celui-ci a vraiment bien hoché la tête. Cela me permettra de faire attention à mon ombrage dans ces zones. Et vous pouvez griffonner là où vous savez qu'il doit y avoir une coloration un peu plus foncée. Comme je l'ai dit, tout cela va être dissimulé. C'est bon. Allons chercher le reste de la succursale. Il fait demi-tour et suit cette voie. Décrivez le reste de cette branche. Un autre petit quartier coquin. Je m'y tiens assez fermement. Au lieu de faire les petits coups. Juste parce que je sais que ça va être assez solide et que ça va être dissimulé de toute façon. Un autre petit quartier coquin juste là. Et enfin, le bout, qui a une forme en quelque sorte pointue à l'extrémité. Et un petit ombrage circulaire ici. Si ce n'est pas le cas. Très bien. Je vais maintenant désactiver la couche photo et regarder le croquis. Ce n'est pas une si mauvaise esquisse pour commencer. Je pense qu'il devrait y avoir une ligne de division et le bec que j'ai raté. Et c'est probablement difficile à voir, mais je le vois maintenant que je suis attentif. C'est ici que vous pouvez voir la couleur changer du bas du bec vers le haut. Très bien, maintenant regardons ça. Éteins le croquis. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Toujours au centre de son corps, il y a une différence de coloration ici. Et je veux m'assurer de m'y orienter lorsque je peins. Je vais donc commencer et griffonner certaines de ces zones de variation de couleur où je peux voir des zones plus sombres. Je ne vais pas attraper tout le monde. Je ne vais pas peindre toutes les plumes. Je veux juste m'assurer que lorsque viendra le temps d' appliquer la peinture, j' ai cette teinte correcte. Donc je ne fais que gribouiller ça. Et je finis généralement par faire trop de marques de gribouillage. Mais ce sera dissimulé. Montre un peu plus de souplesse au ventre maintenant, que je veux m' assurer de conserver. Je pense donc que le croquis semble plutôt bon à ce stade. Et il est prêt à commencer à peindre. Je vais dupliquer la couche d'esquisse. Et la raison pour laquelle je fais cela est que je sauvegarde ces fichiers en couches. Et juste au cas où j' aurais envie de faire quelque chose, de le repeindre, mettre un arrière-plan différent derrière ou d'enregistrer l' esquisse pour quelque raison que ce soit, je ne peindrai pas sur cette couche d'esquisse, je vais faites-le enregistrer. Je vais donc le dupliquer. Ensuite, je vais désactiver le premier. Alors, qu'est-ce qui est désactivé maintenant en tant que photo originale et croquis original ? Ce sera la couche sur laquelle nous allons peindre, la couche dupliquée. Je vais le renommer et l'appeler paint juste là. Donc je sais qu'il ne faut pas peindre sur celui qui dit couche deux. Et vous pouvez le renommer et l'appeler une esquisse. Comme ce croquis. Et puis la photo, bien sûr, c'est évident. Ce dont j'ai besoin sous le croquis. J'aime d'abord faire un arrière-plan sous le croquis. Ainsi, lorsque je peins les couches supérieures, elles se fondent dans cet arrière-plan c'est un peu comme si je tonifiais la toile. Je voudrais trouver quelque chose pour le contexte. Donc, sous la couche de peinture, je vais toucher plus. Maintenant, laisse-moi annuler ça. Si vous êtes sur la couche de peinture et que vous appuyez sur plus, elle collera cette couche par-dessus. Pas de problème Vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas. Mais vous voulez la bicouche sur laquelle vous allez peindre, par-dessus. Ce sera la couche d'arrière-plan. Renommons cet arrière-plan. OK, nous devons donc peindre la couche de fond, l'esquisse originale et la photo originale. Mais maintenant, ce que nous devons faire avant commencer, c'est d'apporter la photo comme photo de référence afin de ne pas avoir à cliquer ici, à l'activer et à la désactiver , puis à la mettre qui revient à sa pleine opacité maintenant. Mais nous ne voulons pas du tout que cela apparaisse. Et c'est juste un obstacle. Mais au cas où j' aurais besoin de le mentionner plus grand dans cette taille, je veux le garder là. Je vais donc le désactiver. Et je vais utiliser la clé à molette. Et je vais cliquer sur Canvas et voir où il est écrit référence. Et il y a un petit curseur, cliquez dessus et la référence sera activée. Et en général, il tire, vous pouvez saisir cette barre supérieure ici et la tirer autour de vous. Je le fais comme ça. Il extrait généralement la référence car ce qui se trouve sur votre toile indique que le canevas est sélectionné. Cela pourrait donc être votre référence, mais je ne sais pas pourquoi vous voudriez que la toile soit la référence. Je veux que la photo originale soit la référence. Je clique donc sur Image, importe l'image, et je cliquerai sur sa photo. Et oui, sa photo n' est pas inversée. Donc, si vous voulez qu'il soit orienté de la même manière que celui-ci, vous pouvez le gérer d'une autre manière, ou vous pouvez le laisser tranquille et simplement choisir les couleurs. Je veux qu'il soit confronté de la même façon. Je vais donc revenir ici et éteindre la couche de peinture, activer la couche photo d'origine, et maintenant voir comment il fait face de cette façon. Je vais l'enregistrer, partager un JPEG, enregistrer une image. Maintenant, je vais réactiver le calque d' esquisse, réactiver le calque photo et appuyer sur le calque de référence. Vous devrez peut-être le toucher plusieurs fois ou le presser ou quelque chose comme ça pour le faire apparaître. Je souhaite importer une autre image. C'est celui que je veux importer là où il fait face dans la bonne direction. Et vous pouvez saisir le coin et le faire glisser vers le bas. Et je pense que tu peux faire disparaître ce côté. Oui. Si vous saisissez le coin , que vous faites glisser les côtés un peu vers l'extérieur et que vous le déplacez. Et comme je l'ai dit, tu peux l'écraser avec tes doigts pour le faire exploser très gros, et c' est ce que je fais parce que je choisis les couleurs de la photo. Mais pour l'instant, je veux juste tonifier ce fond pour obtenir une sorte de couleur. Et je pense au même brun foncé que j'ai saisi et que vous pouvez appuyer, mettre votre doigt et le maintenir enfoncé sur la photo de référence. Et il prendra cette couleur. Et puis je vais juste faire en sorte que ce soit plus brun là-bas. C'est un bon brun. Fais-le un peu, je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Je veux qu'il soit un peu plus léger. Peut-être le déplacer, un peu au milieu. C'est donc un brun moyen. Juste pour mettre quelque chose sur la toile. Et je suis sur la couche de fond. J'ai fait en sorte que mon pinceau soit sélectionné. Maintenant, laissez-moi vous dire un petit détail quand vous l'aurez fait, je ne sais pas si l' iPad de tout le monde le fait, mais quand vous aurez ouvert la photo de référence, au moins pour moi, je serai sur le pinceau à estomper parfois et je vais choisir une couleur comme une autre couleur. Remarquez qu'il n'est pas revenu au pinceau. Cela a quelque chose à voir avec ouverture de cette photo de référence. Parce que lorsque je n' ai pas de photo de référence ouvrez, maintenez la touche enfoncée et sélectionnez une photo. Il change automatiquement. Cela a donc quelque chose à voir avec l'ouverture de la photo de référence. Je dois donc reprendre mon brun, le maintenir enfoncé, saisir cette couleur, le déplacer un peu plus, un peu plus clair. C'est en quelque sorte au milieu. Maintenant, quand je l'ai fait et que je l'ai sélectionné à partir d'ici, retourné au pinceau, mais c'est juste un point auquel il faut faire attention. Si vous sélectionnez une couleur ici sur cette photo de référence, puis que vous commencez à essayer de peindre ici et vous ne verrez rien sortir. Assurez-vous que vous n'êtes pas encore en mixer, car je fais des allers-retours entre la peinture et mélange tout le temps. Et j'ai aimé le fait qu'il le fasse pour moi. Lorsque je sélectionne une couleur, elle sait que je veux peindre quelque chose, sinon je n' aurais pas choisi la couleur. Mais lorsque ces photos de référence s'ouvrent, pour une raison ou une autre, ne reviennent pas automatiquement au pinceau Vous devez donc vous assurer qu'elles s'y trouvent. OK. Maintenant que nous en avons parlé, je peux mettre de la couleur en arrière-plan. Je suis sur la couche d'arrière-plan. Et je vais faire le gros pinceau à huile. Je vais le faire assez grand ici et le griffonner un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, il n'est pas nécessaire de le mélanger. J'aurais peut-être dû faire un brun plus clair, mais je peux le faire. Laisse-moi aller un peu plus loin sur ce pinceau et le faire entrer ici un peu plus vite. Très bien, permettez-moi de passer à un peu plus léger. Peut-être même un gris, peut-être même déplacer cette roue chromatique plus vers l'orange et obtenir une certaine variation ici. On y va. Une partie de cette variation de couleur. Tout cela se passe sous la couche d'esquisse. Maintenant, je peux le mélanger à l'aide du même gros pinceau à huile. Et j'ai réglé l'opacité. Disons que je ne peux pas le voir avec la photo de référence qui s'y trouve. Peut-être à peu près 50 %. Et j'ai eu la taille du pinceau assez grande. Et allons-y plus loin. Et je vais juste taper doucement et mélanger certaines zones de celui-ci sur ce fond. Et je vais dans des directions différentes avec ça, avec ce pinceau. Je ne le fais pas dans la même direction ou directement de haut en bas. Je vais juste le déplacer de différentes manières. Vous pouvez également utiliser la brosse à serpillière si vous le souhaitez. J'aime bien la forme carrée de ce pinceau. Donc c'est plutôt bien là. Très bien. Je vais laisser ce contexte de côté. Ce n'est qu'une base pour commencer. L'arrière-plan changera de couleur au fur et à mesure. Mais maintenant, il est temps de commencer à peindre. Donc, si vous le désactivez, vous obtenez un arrière-plan et vous pouvez le sauvegarder si vous voulez son apparence, ou vous pouvez simplement continuer. Donc, la couche d'esquisse, la couche de peinture est maintenant activée. J'ai cliqué dessus. Maintenant, je suis prêt à peindre sur la couche de peinture et j'ai cliqué à nouveau sur mon pinceau. Je suis prêt à commencer à choisir les couleurs de l'oiseau et à commencer la peinture elle-même. Et je commence toujours par l'œil. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer la peinture proprement dite. Et oui, je peins sur cette couche d'esquisse. J'ai enregistré la couche d' esquisse d'origine. Mais je ne m'inquiète pas que ces contours montrent que ça ne ressemblera pas à un livre de coloriage où il est colorié. Parce que lorsque vous peignez dessus, cela se fond dans ces lignes. Tu verras de quoi je parle. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre l'œil et le bec de ce petit bonhomme, ce qui est la première partie que je fais avec ces oiseaux. 4. Peindre l'œil: OK, nous sommes prêts à peindre l'œil. Nous allons commencer par l'œil, car l'œil est la vie de tout cela. Maintenant, vous pourriez penser que c'est juste un homme noir. Tu vas utiliser du noir. Pas nécessairement. Regarde ça. Je maintiens cette couleur. Maintenant, pensez-vous que c'est du noir uni ? Nan. Voyez comment c'est parti vers la gauche. Si vous touchez deux fois juste en bas de cette roue chromatique, elle passera au noir. Disons que ce n'est pas un noir uni. Vous pouvez le faire glisser ici et voir les différentes nuances qui se trouvent dans les yeux. Et bien sûr, vous pouvez toujours l'alléger. Je vais commencer par cette teinte, qui se trouve juste là. Vous pouvez maintenant utiliser le Big Wall Mix ici, qui créera un aspect très lisse et plus lisse. Ou laissez-moi appuyer deux fois pour m'en sortir. J'aime utiliser la toile épaisse dessus. Je vais m'y intéresser avec ces pinceaux en toile épaisse. Je le réduis à une taille assez petite et je vais le vérifier. Je vais mettre une note. Je l'ai fait exploser. est énorme parce que je veux m' assurer de bien faire les choses. Je fais juste de petits mouvements. Remarquez que je passe directement en revue le croquis. C'est très bien. Je ne veux pas que ce croquis apparaisse de toute façon. Et cette zone au-dessus des yeux un peu sombre, de la même teinte. Nous allons donc le remplir et continuer. Maintenant, je vais utiliser noir pur dans une minute, puis il fera un peu noir, donc nous allons le mettre dedans. OK, maintenant, il y a des couleurs différentes dans cet œil. Je vais obtenir cette jolie nuance de bleu qui se rapproche du point culminant, c'est une sorte de bleu-vert. Et en restant sur le même pinceau nous réduirons un peu la taille. C'est juste que je n'ai pas dessiné le point culminant ici, mais je peux voir où il se trouve. Je vais mettre quelques marques pour que ce bleu soit là. Et puis il y a un vert, un peu plus clair. Et j'aime bien ça, alors je vais en apporter un alors je vais en apporter peu dans leurs cadeaux, le bleu. Et puis, bien sûr, il y a le point culminant qui se trouve juste là. Je vais juste accoster dedans comme ça. Maintenant, je sais qu'on dirait que cet oiseau est devenu aussi noir, je crois. Mais ce n'est pas vraiment noir. Je vais maintenir la couleur d'origine. Et je vais déplacer ma roue chromatique extérieure vers la teinte orange brunâtre parce que j'ai aimé que l'œil montre certaines couleurs de fond. Et je sais qu'ils sont là parce que j'ai beaucoup photographié ces oiseaux de près et de façon personnelle. Je joue juste avec ma taille de pinceau. Et je vais m'attarder un peu sur ce point. Et puis, autour du bord de l'œil, il y a ce gris clair. Donc je vais y aller et mettre ça dedans. Et ça s'étend en quelque sorte vers l'extérieur, par ici. Entre ces deux zones sombres. Je l'ai déjà fait. Regardez cette belle texture juteuse de toile. Ensuite, je vais choisir, il y a un gris verdâtre un peu plus foncé juste ici. Je vais prendre cette couleur et la faire apparaître ici, au coin de l'œil. Et il a en fait la même couleur le long de ce bord supérieur. Je vais donc en mettre un peu autour de ce bord supérieur et autour du bas. Ok, ça a l'air plutôt bon. À ce stade. Je vais en mélanger un peu et utiliser cette toile plus épaisse, ce mélange juteux. Et j'ai ce réglage d'opacité. Probablement environ 70 %. Je n'ai pas vraiment envie de déplacer la photo de référence, mais il faut jouer avec l' opacité du mixeur. Je vais très petit. Je ne veux pas qu'il soit trop grand, alors je vais le faire assez petit. Mélangez d' abord autour de la zone de surbrillance et mélangez les couleurs présentes les unes dans les autres. Un petit peu. Obtenez cette zone brune. Il suffit de le balayer doucement. Et cela nous donne cette vraie texture de toile riche et agréable. Et parcourez ces zones grises. Je l'ai fait. Il suffit de faire de courts mouvements, de mélanger doucement. Je n'insiste pas du tout. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière et regarder ce que vous avez à faire. Je trouve les oranges un peu fortes. Je vais donc passer de la zone la plus foncée à l'orange un peu plus des deux côtés. Et apportez-y même un peu ce bleu . Et atténuez en quelque sorte cette orange. zoom arrière vous permet de voir de loin. Et ce point culminant dans l'œil lui donne juste une très bonne expression. Alors maintenant, pour que l' œil apparaisse vraiment, je vais choisir la couleur la plus foncée. Maintenant, regardez, je suis sur le mixeur et c'est passé au pinceau. Mais si vous le choisissez sur la photo de référence, il ne passe pas toujours au pinceau. Au pinceau, je suis toujours sur la toile épaisse, donc je vais être assez petit parce que je vais découper cet œil en noir foncé, mais je dois le faire trop noir. Je vais donc le tirer vers le bas ou appuyer deux fois pour obtenir un noir uni. Et je vais placer cette zone sombre autour de l'œil, autour de celui-ci. Plutôt bon. Et cette zone plus sombre s' étendra sous ce bord supérieur dans les couleurs que j'ai mises au fur et à mesure que je vais en griffonner un peu. De bons termes de peinture, tu sais, rien de technique ici. Rien de l'école d'art. Je n'ai jamais fait d'école d'art. Et puis, par-dessus cette ligne grise au-dessus de l'œil, je vais aussi ajouter un peu de noir foncé parce qu'il y en a juste au-dessus de la crête qui doit entrer. Il y a aussi un petit endroit juste ici qui semble assez sombre. Et puis ça a l'air un peu sombre. Il suffit de regarder les tons ici où il fait très sombre. En fait, toute cette zone devrait être un peu plus sombre ici. Je vais donc agrandir le pinceau et y apporter un peu plus de noir. Et je vais même en mettre un peu plus petit, un peu par ici. Revenons maintenant au pinceau de mixage. Assure un mélange juteux sur une toile épaisse. Et je vais commencer à déplacer cette couleur là-dedans. Abaisser un peu le noir qui se trouve sous l'arête supérieure de l'œil vers le bas parce que c'est là que son œil serait ombragé. Et en ayant cette variation de couleur ici, cela donne à l'œil toute sa forme. Je vais faire tout le tour où ce noir se mélange doucement. Vous pouvez également entrer un peu plus dans cette zone gris clair . Maintenant, obtenons cette crête inférieure et il faudra peut-être la réduire un peu. Les traits semblaient un peu agités maintenant parce que nous sommes super zoomés. Je suis juste en train de nettoyer cela en mélangeant un peu ces zones. Et puis celui-ci en bas, ce petit endroit ici. Et puis la plus grande surface et agrandissez un peu. Du bleu, c'est trop grand. Voir un petit ajustement de ce pinceau change vraiment la taille. Et si vous n'aimez pas caresser d'un côté, vous n'aimez pas la façon dont le stress mixte le caresse de l' autre sens. Et je ne les estompe pas beaucoup, mais au niveau des yeux et du bec, je vais mélanger un peu parce que ce sont zones plus lisses à plumes ou plus hachées, plus lâches et plumeuses. Et une partie de cette zone gris clair, le noir s'étend au-dessus. Juste ici, au sommet de l'œil. Je vais abaisser ce noir en le mélangeant juste là et assombrir le bord supérieur de cette zone. Maintenant, nous avons également besoin d'un peu de surlignage dans la zone grise. C'est ce ton gris plus clair juste là. Mais je pense qu'il doit être un peu plus léger, donc je vais l'augmenter. Assurez-vous de mettre le pinceau, d'utiliser le pinceau à toile épais et d'y peindre un peu de surlignage . Et il y en aura un petit peu et un ici, deux très petits sur le bord inférieur de l'œil. C'est ce qui donne la forme de l'œil. Revenons maintenant au pinceau de mixage. Assez petit et mélangez cette zone surlignée. Et je sais que ça a l'air vraiment numérique en ce moment parce que je l' ai super zoomé. D'accord, prêt à dézoomer et à voir ce que nous avons fait ? Il prend vie. Il est en train de prendre vie. De toute évidence, le noir sur le dessus de ses yeux est un peu trop. Vous pouvez le refondre dès maintenant en le retirant et en tirant vers le bas comme ceci. Et ajoutez-y un peu de cette autre couleur , puis estompez-la. Ce n'est donc pas si mal. Jusqu'à l'obscurité. J'ai besoin d'un peu de gris foncé au coin de la rue. Je vais en prendre un peu et ne suis pas passé au pinceau, alors je clique dessus pour le faire apparaître. Il y a un petit moment au coin de la rue où je n' ai pas encore reçu de commande. Je vais mettre ça dedans. Et puis il y en a un peu juste là. Et puis il y a aussi cela qui va plus loin ici. Je fais donc attention à sa forme. Et voyons si nous pouvons obtenir un peu de ce gris plus clair une fois que vous êtes au pinceau, vous pouvez peindre avec. Eh bien, c'est une jolie teinte juste là. Oui, c'est vraiment joli. Peut-être même en mettre un peu ici. Et vous pouvez ajouter de la couleur où bon vous semble. C'est une très jolie teinte que je viens de trouver. Et tu peux mélanger ça ou laisser ça tranquille. Je vais prendre ce gris plus foncé juste là et un peu de ça dedans. Et puis encore un peu plus foncé et choisissez-le simplement sur la roue chromatique, car il y a une ligne d'ombre un peu plus foncée qui apparaît de ce côté de l'œil. Et revenons au pinceau mixeur. Et elle est en quelque sorte en train d'en nettoyer un peu. Il se peut que je doive être plus petit. On y va. Trouve ce coin, trouve un peu de noir dedans. Il n'a donc pas l'air d'une seule couleur. Mélangez-le. Maintenant, nous allons faire un zoom arrière et voir. D'accord, nous avons un I. Et je suis évidemment que je ne veux pas que cela ressemble à une photographie, mais je veux que certaines choses soient très réalistes. Qui est l'œil, le bec. Et si l'oiseau a un certain marquage qui fait partie intégrante de la pièce, je l'inclurais. Par exemple, il y a un oiseau appelé gros-parler à poitrine de rose, Grosse Speak. Je dis « dégoûtant » que les gens disent Crosby. Il a un V rouge sur la poitrine, la partie lecture du V. Et ce rouge est important chez cet oiseau. La souris teintée, cette orange que vous voyez sur les ailes, est importante. Dans ces domaines, je vais faire un peu plus attention. Mais sinon, on va devenir un peu plus lâches avec ça. Au fur et à mesure. Dans la vidéo suivante, nous passerons au bec. Ensuite, une fois que nous aurons terminé le bec, nous commencerons à remplir le reste des couleurs pour façonner la tête. Restez donc à l'affût pour la prochaine vidéo. 5. Peindre le bec: OK, nous sommes prêts à commencer avec le bec de ce petit bonhomme. Et je vais faire exploser la photo de référence en grand. Et je ne sais pas si tu peux le dire. Mais il y a des tons bleus dans cette partie supérieure du bec, puis du gris et du noir en bas. Et il y a du gris plus clair dedans aussi. Je vais commencer, je vais vraiment prendre un ton dans les plumes de sa tête pour commencer à peindre le bec avec ce ton. Et j'utilise toujours pinceau relativement petit juste pour obtenir cette couleur ici. Et je vais mettre la couleur sur tout le bec. Ensuite, je vais attraper, aller sur le bec. Et vous pouvez voir que c'est un bleu foncé. Disons que c'est une teinte bleu foncé. Je vais aller un peu plus léger que ça pour le moment. Juste pour obtenir une bonne variation de couleur. Et je m'éloigne de sa petite narine pour le moment. Je veux juste m'assurer que je ne l'ai pas dissimulé. Un peu de ce bleu en bas, le long de ce fond. Maintenant, je vais revenir à la teinte plus foncée et commencer à en mettre un peu ici. garder très sombre, là où il semble vraiment sombre sur la photo, qui se trouve le long de ce bord inférieur juste ici. Et puis, en dessous, il fait très sombre. OK, maintenant je vais placer ce gris plus clair autour la narine et y mettre cette couleur. Au centre même de la narine. C'est un gris très foncé. Mets-ça dedans. Et puis il y a une teinte plus claire, presque violacée. Et cette couleur semble être un tout petit peu au centre du bec. Et peut-être que sur ce bord supérieur, il y a une belle couleur de surlignage. Maintenant, laissez-moi mélanger cela. On joue un peu avec la taille du pinceau. Prends ces narines. quelque sorte mélangé. Ces couleurs sont belles et se fondent un peu plus sur le pinceau. OK, c'est une belle apparence et un beau bec que nous avons fait. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de ce ton noir foncé. Et cela n'a pas changé lorsque je l'ai souligné au pinceau. Je dois donc le faire moi-même. Et mettons ce ton sombre en dessous. Sur la partie inférieure du bec. Mets-en un peu là-dedans. En plus de ce bleu. Et il y en a un peu ici pour donner un pourboire. Sur le bord, là. Et puis il y en a un peu là-haut, ce ton plus sombre. En descendant vers la narine. Et les points sont un peu plus foncés au centre de la narine et se succèdent comme ça. Maintenant, mélangeons un peu de cela. Mélangez certains de ces tons plus foncés à ce bleu. Une petite zone grise. Je l'ai un peu gros, donc je vais en mélanger un peu et le réduire un peu. Et mélangez le bec inférieur, la partie inférieure du bec. Oups. Si vous perdez la forme de votre bec, vous pouvez venir du bord extérieur et le mélanger et le tailler. Ça a l'air plutôt bon. Je pense que nous avons besoin d'un peu de surlignage blanc. Je vais donc prendre un clic blanc sur le pinceau. Assurez-vous que les pinceaux sont vraiment petits. Parce que nous avons besoin d'un petit surlignage ici et chaque côté de cette narine pour lui donner cette apparence, lui donner cette profondeur. Et puis il a un petit point culminant sur le bout de son bec et un peu plus juste là. Je vais donc revenir au pinceau à mélanger, mais très petit. Et adoucissez cela en mélangeant un tout petit peu avec un tout petit pinceau. Et autour de la narine, je pense qu'il a besoin d'un peu plus de gris clair sur la face externe de la narine. Je vais donc essayer de trouver cette couleur gris clair juste là et je vais aller un peu plus clair, avoir une sorte de bleu clair et en mettre un peu dedans. Et puis revenons au pinceau mixeur. Oups, je suis devenu un peu trop grand. Et mélangez-en un peu. Ça donne une certaine variation autour de cette narine. Et cette sorte de gris clair s'étend là où le bec rencontre la bouche. Je vais donc commencer et en peindre un peu dans cette section. Et puis juste quelques coups, puis mélangez-le un peu. OK, je suis plutôt content de son apparence. Vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de noir avec un petit pinceau. Juste à l'intérieur des narines , juste là. Et là où le bec rencontre le fond. Ensuite, je vais mélanger ça un peu. Je prends mon temps avec ça. Oui. Je trouve que le point culminant du dos est un peu fort ou que le centre du bec l'est, je vais estomper dessus en partant du haut et du bas. Adoucissez ça. En effectuant un zoom arrière. Tu peux voir ces choses. Maintenant, ça a l'air plutôt bon. Maintenant, je suis prête à commencer à travailler autour de la tête et du cou. Et nous avons une zone plus détaillée au niveau des pieds. Mais je n'ai pas besoin d'être aussi précis que je l'ai fait là-dessus car c'est là que je veux que les yeux se tournent. Donc, à mesure que je m'éloigne de la tête, les choses vont devenir plus souples et plus désordonnées. Et pas si précis. Mais en faisant un zoom arrière et en regardant cela, cela semble être un bon début. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à nous détendre un peu en travaillant sur cette zone de la tête. Ainsi, à notre retour, nous allons commencer par le bec et travailler vers l'œil, puis vers le haut et vers l'extérieur. 6. Peindre le visage et la tête: Très bien, nous sommes prêts à commencer à travailler vers l'extérieur depuis le bec. Et comme vous pouvez le voir, il y a là une vraie couleur foncée, presque noire, pas très modeste sur ce spectre. Assurez-vous que vous portez un pinceau. C'est là que je vais commencer à me détendre un peu car il est très facile de s' accrocher au réalisme avec la peinture. animaux et des oiseaux, du moins pour moi. Et je vais juste commencer à faire des marques sur le bord supérieur du bec. Est-ce que cette couleur s' entrecroquerait et ferait des allers-retours, remplissant cette zone. Et puis il a un peu de noir sous le bec qui sort là-dessous. Je vais donc faire un petit pinceau et en mettre un peu ici. Et il y a une petite ligne noire juste ici. Nous voulons donc y mettre de la couleur. Peut-être même au bord de ce bec. Mets-y un peu de cette couleur. Maintenant, en regardant sous le bec, il a un bleu-gris très foncé. Je vais donc en ajouter une partie provenant de ce que je viens de peindre avec la couleur plus foncée juste au-dessus, pour le faire ressortir. Puis, au fur et à mesure qu'il sort un peu plus loin, il devient plus gris moyen. Sortez donc de là en allant dans le sens des plumes. Et aussi commencer à contourner le problème vers le haut. Je suis dans cette zone, autour du bec. Et cette ligne noire ici n' est vraiment pas très sombre. Je vais donc taper un peu de gris dedans. Et puis, tout en haut, il y a un petit peu de ce gris foncé qui entre en jeu. Je vais donc y mettre un peu de ça. Et même autour du bord, allez un peu plus gros, brossez vers l'extérieur. Ce sont ces jolis tons bleu-gris qu'il utilise. Et peut-être même allez-y, c'est en fait dans le spectre rouge ici, mais peut-être même optez pour un peu plus léger. Vous pouvez choisir vos propres couleurs en fonction de ce que voit votre œil. Maintenant, je vais travailler vers le haut sur le dessus de la tête et je vais choisir la couleur du milieu de la route qui se trouve ici. peu de bleu moyen. Et utilisez un pinceau plus gros et faites ces marques sur tout le pourtour, faisant un va-et-vient un peu salissant, dans directions différentes et en atteignant le sommet. Je ne veux pas perdre ses petites plumes de tête, donc un peu plus petites sur le pinceau. Et cette couleur s'étend tout autour de l'arrière de sa tête. Nous allons donc continuer ici. Et je peins juste au-dessus des croquis. Et en fait, ça commence à sortir d'ici, à descendre par derrière. Cette direction. Je vais y ajouter cette couleur aussi. C'est une jolie couleur. Il y en a même un peu plus là-dessous , dans cette zone. Et on peut utiliser cette couleur ici. On est dans le blanc ou les blancs le seront aussi. Bien, maintenant nous avons besoin d'un peu de cette teinte plus foncée qui se trouve ici. Certains optent pour cette couleur. Et ce n'est pas aussi courant. Ce n'est pas nécessaire, vous n'avez pas besoin de faire de gros coups de pinceau. Il s'agit donc d'une sorte de traînée, partie en regardant fréquemment l'image pour voir où se trouvent les nuances les plus sombres. Vers le haut, de l' œil vers la droite. Ici, il y a une partie de ces ombres sombres. Encore une fois, je vais dans la direction des plumes. Et là où il rencontre le blanc, il y a un peu d'ombre plus foncée dedans. Et même au-dessus de l' œil, en bas du dos. Mets-en un peu plus à l'arrière. Je vais donc agrandir le pinceau un peu et en mettre un peu dedans. Et en revenant sous le bec, mettez un peu de cette couleur dedans aussi. Maintenant, il a aussi des teintes plus claires ici. Je vais donc le saisir et en apporter un peu là où la lumière frappe sur le dessus de sa tête. Et cette couleur sort un peu de l'œil. Je vais donc en mettre un peu ici et, euh, passer un peu en dessous de cet i2, façonnant juste le visage en façonnant juste le visage au milieu. On commence donc à le voir prendre forme. Je n'ai rien mélangé à tout ça. Et vous n'avez pas à le mélanger. Mais je vais le mélanger un peu. Je veux dire, si tu veux un look vraiment cassé, tu pourrais continuer comme ça. Il y a un petit ton doré, brun doré, ici. Et en haut de cette zone noire, juste ici. Je vais donc en tamponner un peu. Et puis mets-en un peu là deux le long de ce bec. Et elle s'étend en quelque sorte au-dessus de l'œil. Et aussi ici. Comme vous pouvez le constater, je dézoome fréquemment pour regarder les choses dans leur ensemble. Je vais faire un petit mélange maintenant. Sur cette tête. Des allers et retours, des traits très courts. Je ne veux pas que ce soit super fluide. N'oubliez pas que si vous voulez les tailler un peu, tirez-les du bord extérieur vers l'oiseau. J'essaie juste de rendre ces variations de couleurs un peu plus lisses, mais pas super lisses. Et travaillez même sur cette zone au-dessus du bec avec un pinceau un peu plus petit. Encore une fois, en suivant la direction que suivraient ces plumes. coups très courts, sans appuyer trop fort. travaille à mélanger tout cela en un tout petit peu. Faisons un peu plus grand. Brossez-vous les dents ici. Descends. Si tu fais une petite erreur heureuse comme ça, tu sais, parfois c'est vivable. Donc je pense que je vais simplement laisser ça. Tu n'as pas à tout réparer. Parfait C'est à ce moment-là que je commence à me relâcher et éloigner de la perfection. Et en gros, ajoutez un peu d' ombre et d'ombrage. Allons sur le côté de son aile. Prenez un peu de cette couleur plus foncée, mélangez-la avec un briquet et retirez-la. Bon sang, on dirait des plumes duveteuses alors. Ok, il est plutôt mignon. J'ai besoin d'un peu de surlignage blanc dans cette tête et de commencer à ajouter du blanc autour du visage. Je vais donc prendre un blanc qui est dans l'oiseau. Retournez au pinceau et mettez du blanc dedans. regarde juste les domaines où je le vois le plus. Et même en inventant des zones au fur et à mesure. Parce que je ne cherche pas à faire en sorte qu'elle ressemble à la photo. Non, je ne veux pas être super photoréaliste ici. C'est un pinceau un peu plus gros. Mets-toi ici autour de ce visage et place soigneusement quelques marques autour de celui-ci. J' apporte même un peu de blanc dans cette direction. Parce qu'il a certains d'entre eux qui vont dans cette direction. Il a beaucoup de blanc. Maintenant, laissez-moi faire un petit mélange et je vais le faire tout au long de l'opération. Je vais faire quelques marques. Mélangez, cela leur donne plus de marques. Mélangez, faites plus de mélange de mars, ajoutez un mélange de couleurs. C'est le processus. Et ça pose un peu de désordre avec le mixeur tant que je ne m'en remets pas, je peux travailler ça là-dedans. Parce que je veux quitter l'œil et le bec. Comme ils le sont. Il suffit de travailler ces blocs de couleur que j'ai posés, tirer une fois de plus de l'extérieur et de lui donner ce petit look moelleux. Retire même ça un petit peu. Montez sous cette zone et mélangez un peu de cela. Ça commence à prendre forme. Maintenant, le travail sur ce contour des yeux, un peu plus mélangé, un peu trop, juste là. Je vais comprendre, il y a ce ton doré juste ici, que je veux intégrer ici. Je vais donc utiliser un petit pinceau. Laissez-moi annuler cela et en tamponner un peu autour de l'œil. Et dans cette zone, juste ici. Et le long de cette face arrière. J'essaie juste de créer une bonne division. Et puis ce bleu foncé, il faut le baisser un peu plus. J'en ai donc mis un peu sur le pinceau et j'en ai apporté un peu. Il y a aussi une ligne bleu foncé qui s'y trouve. Et intégrez une partie de cela là-dedans. Je vais revenir à cette couleur dorée. Je vais devenir un peu plus léger et plus lumineux avec ça. Ajoutez quelques petites marques avec ça. Et ensuite, faisons un petit mélange. Il faut vraiment faire attention à la taille du pinceau. Et je fais un peu de gommage et de mélange gommage et de mélange. Mais tu veux regarder cette taille de pinceau. Tu ne veux pas qu'il soit trop gros. Cela apporte une partie de cette variation de couleur avec les tons dorés à l'intérieur. Et je vais ajouter un peu plus de gris aussi parce qu'il en a besoin et qu'il fait le tour et façonne un peu le visage. Je veux dire, c'est juste une question de travailler avec elle jusqu'à ce qu'elle ressemble à ce que vous voulez. OK, il a pris forme. Comme un peu plus de bleu. un peu plus clair dedans et je reviens au pinceau. J'étais sur le mixeur et je n'ai pas rebroussé chemin. Vous pouvez donc même opter pour une opacité plus faible. Si vous voulez un ton un peu dans la zone et y déposer de la couleur, je pense quand même qu'elle doit être plus claire parce que je fais un peu plus d'opacité. C'est mettre ça sous forme de tons de couleur dedans. Sans être si fort. reprends juste ce que j'ai déjà fait. Vous avez besoin de plus de variation dans la zone de la tête. Maintenant que je l'ai fait, je vais avoir ce gris foncé. Mettons-en un peu. Oh, c'est trop gros. C'est un gris violacé. Annulez cela. Allons voir ce que j'essaie de plisser les yeux. Cela m'aide à voir où se situent ces nuances de couleur. Et encore une fois, il suffit d'aller dans la direction des plumes. Et maintenant, allons-y un peu plus loin sur cette roue chromatique. Un peu plus petit. Brosse Mettez quelques petites marques pour retrouver cette ligne. Mettez-y certaines de ces couleurs. Parce que lorsque j'ai ajouté cette couleur par-dessus pour tonifier et l'atténuer trop , elle a perdu certains détails et j'en veux toujours une partie. Il fera toujours plus foncé sous le bec, alors assurez-vous d'en ajouter un peu. Très bien, mélangeons ça. Et un petit pinceau, pas ce petit travail qui se fait en va-et-vient, en va-et-vient. En zoomant de près pour le regarder et faire un petit mélange, puis je vais zoomer en arrière. C'est mettre toutes ces nuances dedans. Je travaille partout. C'est un mélange de ça. Vous voyez que ce processus prend un certain temps. Je veux dire, ça me plaît, mais si tu es pressé, parfois je le suis. Je viens d'avoir l'idée : Oh, je veux peindre ce burger de l'inverse, dans ces cas-là, je peins la vraie photo au lieu de le faire de cette façon. Quoi qu'il en soit, vous allez sortir avec une bonne œuvre d'art. Ce processus prend certainement beaucoup plus de temps. Ce n'est pas pour les âmes sensibles. Mais certaines personnes pensent que si vous peignez la photo, ce n'est pas réel ou, vous savez, quel est le bol. Mais, euh, c'est plutôt pour quelqu'un qui veut dire : «  Hé, j'ai tout fait de zéro à partir de zéro. C'est ce que nous faisons ici. OK, maintenant je dois ramener un peu plus de scintillement blanc dans la zone de la tête pour donner un peu plus d'éclat, j'imagine que vous diriez que je fais un tout petit pinceau. Et juste à quelques endroits rester zoomé et regarder les différentes zones où je vois des traits blancs. Et tu sais, il m'en manque un peu. Je suis sûr que je n'essaie pas d'être parfait ici. J'essaie juste de créer une belle peinture. Utiliser ce type comme référence pour savoir où devraient se trouver les couleurs. Tu peux y mettre un peu de ça. Je veux dire, ce sont de très, très petites marques maintenant je vais aller un peu plus loin dans ce domaine. nouveau autour de l'œil. Parce qu'il a une luminosité éclatante. Là-bas, à quelques endroits. C'est un joli accident vasculaire cérébral. Mais peut-être un peu fort. Très bien, mélangeons un peu ça. Cela ne ressemble donc pas lignes pointillées dedans, comme c'est le cas. Mélangez-le pour en extraire la lumière. Certaines des marques que je vais laisser nous montrent qu'elles le sont, mais généralement pas ces petites marques maigres. J'ai essayé de les intégrer. C'est bon. Je pense toujours que nous avons besoin d' un peu plus d' attention. Un peu plus lumineux. C'est en fait la teinte verte. On se touche très légèrement à quelques endroits. Et nous allons commencer à travailler sur ce domaine ici. Une sorte de look crémeux. Très bien, je vais mélanger ça juste un petit peu. Pas trop. Ce sont des marques. Je vais partir comme s'ils ne faisaient que toucher ici et là. Génial. Ça a explosé par là. Oh, il a l'air plutôt bien. Et lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment voir à quoi cela va ressembler à distance et même travailler un peu plus sur votre mélange. Donc, la zone de la tête est plutôt belle. Maintenant, est-ce que ça lui ressemble exactement ? Waouh. C'est assez proche, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de cette couleur jaune doré autour des yeux alors que j'étais présente ici. Et j'aimerais peut-être un peu plus de ça. Laisse-moi en prendre une autre teinte ici. Regarde à quoi ça ressemblait. Assurez-vous d'être sur le pinceau. Non, je pense que je veux un peu plus lumineux que ça. Peut-être un peu gros. Je suis de plus en plus pointilleux maintenant. J'essaie juste d'y trouver une variation de couleur amusante . Je sais qu'il a une petite zone gris foncé qui descend de l'œil, c'est une sorte de gris bleu foncé ou gris verdâtre , cette couleur. Alors laisse-moi essayer d'y mettre un peu de ça. Et cela se résume à un petit point. Ensuite, appuyez dessus et mélangez certaines de ces couleurs. Pas totalement intégré. Eh bien, oui, je trouve qu'il est super mignon. J'ai la couleur à l'arrière de cette aile. Assez bien Je pense que je suis prêt à travailler sur ces zones orangées qui sont sur lui pour les mettre en place. Ensuite, je peux commencer à travailler sur la région de la poitrine et je jette un coup d'œil sur le haut de sa poitrine. C'est une région du haut de la poitrine qui est en quelque sorte d'un gris moyen à clair. Et puis comme il descend d'un vert jaunâtre au fur et à mesure qu'il passe par le milieu parce qu'il a cette petite ligne au milieu de son ventre. Et puis les parties qui sortent du bas du ventre sont vraiment gris clair à blanc. Mais c'est ce qui lui donne cet ombrage qui le montre rond et moelleux. Nous voulons donc y travailler. Mais j'aimerais d'abord y mettre les morceaux d'orange qu'il a sur ses ailes. Et je pense que dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur ces zones des ailes et obtenir ces petits détails. Et avant de passer au bas de la poitrine et/ou au haut de la poitrine et au ventre. Nous allons donc le faire et le suivant. 7. Peindre le corps: OK, nous sommes prêts à ajouter ce petit peu de tons orangés à la zone des ailes. Ça a l'air orange mais c'est vraiment brun. Je vais donc prendre un brun moyen pour commencer. Cliquez sur le pinceau et faites un zoom arrière pour que je puisse voir où je me trouve. Et je vais commencer par ce petit moment. Juste ici, cette petite section juste ici. Il y a un peu de ce ton juste là. Et puis, au fur et à mesure qu'il descend par ici, jusqu'ici. Passons de l'autre côté et donnons un peu de ce ton ici. Un pinceau un peu plus petit pour l'insérer. bord extérieur de cette aile est gris foncé. Bien, maintenant, voyons si je peux y trouver le ton doré. Mets-en un peu là. Je suis juste en train de le mettre juste au-dessus de ce que je viens de faire à quelques endroits. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de lumière, mais je veux aller plus loin. Donc je vais juste monter sur la roue chromatique. Pinceau un peu plus petit. Il suffit de jeter un coup d'œil sur l'image pour voir où se trouvent les zones les plus lumineuses. Très bien, je vais mélanger ça un tout petit peu. Je ne sais pas quelle sera la taille de mon pinceau. On y va. Mélangez-les, juste un peu. Mélangez ces couleurs. Et bien sûr, je vais devoir continuer et peaufiner cela. Je vais trouver ce ton sombre maintenant. Revenez au pinceau et mettez-en un peu ici. En bas de ce bord. Il y en a un peu juste là. Et ici, de ce côté, il y en a un peu juste là. Alors laisse-moi mélanger ça un peu. Très bien. Maintenant, il a l'air très doré et j'aimerais qu'il soit plus orange. Je suis donc dans la coloration orange, mais je vais aller encore plus vers l'orange et obtenir une orange vraiment riche. Et ajoutez-en juste un petit peu. Regardez de loin ici pour voir où se trouve ce ton orange. Très bien, mélangez ça un peu. Il suffit de réduire cette couleur de base. Et il y a un peu de ce ton jaune crème et je ne pense pas avoir bien compris. Un dos presque blanc au pinceau, mais il se trouve sur le bord de l'aile sombre, juste là où elle se rencontre. Je vais donc y mettre un peu de ça. Et cela apparaît également par-dessus tout. Un peu plus bas dans l'orange et même un peu plus bas par ici. Maintenant, laissez-moi regarder de l'autre côté. Et c'est en haut et ça descend par le milieu comme ça. Mélangons cela un peu. À propos d'une belle variation de couleur en cours. Maintenant, je mélange le tout. Je suis juste en train d'en mélanger des bribes. Il suffit de le toucher très légèrement lors du mélange. Et ça devient même un peu plus large, mais je pense que je vais devoir travailler sur les bords des ailes, le haut de la poitrine et ventre pour vraiment obtenir ces tons. Bien. Maintenant, si vous regardez au milieu de son ventre, ce ton crème se trouve là dans ces plumes. Je vais donc poursuivre et marquer une partie de cette fin. Il y en a un peu par ici. Je regarde juste à distance. Où est-ce que je peux voir les villes crémeuses ? Peut-être même un petit peu plus haut. Très bien. Maintenant qu'il l'a fait, je regarde le bas du ventre. C'est presque un vert. Alors faites un zoom arrière. Et je vais essayer de donner ce ton. Où que je le voie. Un petit peu ici, en haut. Peut-être même un petit peu ici. Et bien sûr, il y a beaucoup de bleu-gris dedans. Mettons-le ici. Je pense que c'est bleu maintenant c'est sur le côté vert. Donc je comprends un peu de ça. J'aurais même pu faire un peu plus petit là-bas parce que j'ai recouvert tout le green en y mettant un peu de ça. Un peu de ça, juste là. Ensuite, dans cette zone, juste ici. Cette partie du corps rencontre cette zone orange. Et puis, euh, juste là, peut-être sous le green, juste là. Dans certains de ces tons, il y a une petite partie de son corps qui est visible. Je vais mettre ça dedans. Maintenant, prenons un peu de gris clair et faisons apparaître un peu de cela dans cette zone de la poitrine. Cela commence dans la section la plus sombre que j'ai déjà faite. Peut-être que nous pouvons même opter pour un pinceau un peu plus grand. Plus la surface est grande, plus vous pouvez utiliser un pinceau. Et nous allons passer directement en revue cela. Il y en a un peu ici. Alors il y en a juste ici. Au fur et à mesure que nous montons ici, cette zone est devenue grise, surtout quand on se rapproche de l'orange. Et même dans cette aile, il y en a un peu. Bon, maintenant prenons un peu de ce blanc et maintenons-le enfoncé. Prends Dash. Je ne suis que de petits coups saccadés et ils ne cachent pas tout ce que je viens de faire, ils y intègrent juste le blanc. Il commence à avoir l' air un peu duveteux quand on y ajoute du blanc. Je laisse également transparaître une partie de l'arrière-plan original . Il commence à être beau et moelleux. Je pense que je veux mélanger ça un tout petit peu. Je ne veux pas tout mélanger, mais je veux le mélanger suffisamment là où la variation entre les couleurs n'est pas si forte. Donc, vous mélangez un peu les choses, mais toutes ces couleurs sont toujours visibles. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que vous vous éloignez du visage et que vous vous salissez un peu, amusez-vous un peu à mélanger. Je pense que j'ai besoin d'un peu de noir au centre de son ventre. Donc je vais voir qu'il y a un vert grisâtre très foncé juste là. Retournez au pinceau. Et je vais peut-être aller un peu plus loin avec ça. Ce n'est pas assez sombre. Je ne voulais pas donner l' impression que ces plumes sont divisées en deux. Il suffit de le mettre jusqu'au bout , là où je le vois finir. Maintenant, mélangeons-le un peu, un pinceau un peu plus petit pour le mélanger. Je ne veux pas perdre cette ligne noire, mais je veux juste qu' elle s'y intègre un peu. OK, maintenant ça a l'air trop agité. Je pense que je vais revenir à un blanc. Je vais entrer dans un petit moment. Procurez-vous un vieux pinceau, une opacité un peu plus faible, un pinceau un peu plus grand. Et peut-être même plus grand. Oups, c'est trop gros. Opacité un peu plus faible. Mets-y ce blanc par-dessus les autres couleurs. Un peu comme nous l'avons fait pour la tête. J'ai l'impression d'avoir perdu une partie de mes ténèbres au centre. Je vais donc reprendre cette couleur plus foncée, pleine opacité, et la ramener. En fait, je n' ai pas fait assez sombre. Je ne fais pas vraiment trop attention à la taille de mon pinceau pour le moment. Je viens de perdre une partie de ma couleur foncée, alors j'ai voulu redonner cette teinte. Quand ça devient un peu plus rapide, lâche et désordonné. Maintenant, avec cette zone. Maintenant, je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'interrupteur blanc pour revenir au pinceau. Balayez ces coups de pinceau vers cette section centrale pour remonter, remontez dessus. Parce que cette ligne noire au centre se trouve juste en dessous de celles-ci. Et même de grosses marques de pinceau. Si vous faites une marque qui ne vous plaît pas , cliquez sur Annuler et retirez-la. Et je veux mettre un peu plus de ce gris clair là-haut. Eh bien, ils se mettent juste des traits les uns sur les autres maintenant. Faisons un peu plus sombre avec ça. Il fait trop sombre. Maintenant, je prends des décisions concernant les couleurs. Elles sont simplement placées au-dessus des autres couleurs et ne sont pas vraiment mélangées. Maintenant, autour de ce pied, il fait un peu plus sombre là-bas. Faisons en sorte que les choses deviennent plus sombres au fur et à mesure que ça arrive. Il y a un peu de cette ville dorée là-dedans aussi, donc je peux la voir maintenant que j'ai zoomé par-dessus ce pied, peut-être même en apporter un peu ici. Mélangez un peu. Oups. Je mélange, je l'ai trop mélangé. air vraiment mignon. Maintenant, sous la queue et ces ailes qui redescendent derrière la queue, il fait vraiment très sombre. C'est très sombre parce qu' il y a une ombre. Il n'est donc pas nécessaire de le rendre aussi sombre à moins que vous n' essayiez de le peindre exactement comme sur la photo. Je pense donc que ce que je vais essayer de faire c'est d'utiliser un peu de gris de la queue. Sur la partie inférieure de la queue, ces gris les amènent jusqu'à la zone des ailes et à l' endroit où elles rencontrent la queue. Et faites entrer un peu de ces bleus de la tête à la queue, puis faites entrer un peu de noir dedans. Et je dois aussi terminer ces ailes autour de la zone orange. Et je suis en train de zoomer sur la mer. Et cette zone sombre en bas juste là, est un peu trop sombre. Je vais donc retrouver une couleur blanche, un blanc crémeux. Et je vais juste faire une taille assez décente. Quelques coups de pinceau juste là. Il suffit de les poser les uns sur les autres, sans même les mélanger. Parce que lorsque vous ne mélangez pas, cela lui donne un aspect plus pictural. Et je retouche un peu ici sur son dos de main et le haut de sa tête en apporte un peu. Parce que lorsque vous le regardez de loin, vous pouvez vraiment mieux voir les couleurs que lorsque vous êtes juste au-dessus. C'est pourquoi j'aime faire ça. Et je veux dire, il s'est rendu compte qu'il avait toujours l'air parfait en ce moment, mais il me manquera un peu plus au fur et à mesure que j' arriverai à la fin. Je préfère un look plus abstrait et bloqué. Mais je sais que beaucoup de gens aiment peindre et avoir un côté plus réaliste. Donc j'ai tendance à, quand j'ai tendance à faire ces looks et ces blocages abstraits, ils ne sont pas comme ça au départ. Si vous avez regardé l'une de mes vidéos de peinture photo, vous voyez que j'ai d'abord peint de façon très réaliste, puis que j'ai tout gâché. Et c'est ce que je vais faire ici. Si je veux, quand ce sera fini, je finirai par tout gâcher un peu, moins sur les bords. Je pense donc que nous nous en sortons plutôt bien ici. La prochaine étape sera donc la queue, la partie inférieure de ces ailes et finition de ces ailes le long de la zone orange. Ensuite, nous aborderons les pieds. Euh, je ne suis pas un grand fan de la peinture des pieds. Et ensuite, bien sûr, nous aborderons la deuxième branche. Ensuite, nous retravaillerons sur tout, essentiellement parce qu'une fois que vous aurez tout réglé, vous devrez tout faire en sorte que tout fonctionne ensemble. Et si vous vous concentrez sur une zone de votre peinture qui est séparée par rapport à plus tard, vous pourriez penser que cela ressemble plus un livre de coloriage ou à quelque chose comme ça. Vous devez faire en sorte que tout fonctionne ensemble et apporter des couleurs d'une zone à l'autre. Et nous allons examiner tout cela. Euh, mais j' essaie de me détendre, mais c'est assez, assez difficile à faire. Je remarque que sous son bec, il doit y avoir un peu plus de blanc. Alors pendant que je suis assise ici à courir, je vais juste ajouter quelques coups de pinceau blancs dessus. Et très court, légèrement agité. Je ne vais même pas les mélanger, mais maintenant il a l'air un peu moelleux sous ce bec, que je préfère. Et j'ai perdu une partie de la zone sombre qui se détachait du bec. Alors pendant que je fais ça, je vais juste y ajouter un petit peu, quelques petites marques. Et je vais peut-être mélanger ça un peu. Whoo, c'est trop gros. Tu deviens trop gros. Ça ne marchera pas, n'est-ce pas ? Juste pour adoucir un peu cela, il faut un peu plus de blanc dans cette zone. Maintenant je fais des bêtises. Mais au moins, j'ai retrouvé cette zone sombre et ils un peu gonflé et il a besoin de plus de blanc ici. D'habitude, je reviens à la fin et j'ajoute. Et ce n'est même pas un vrai blanc. Je reviendrai à la fin et ajouterai plus de blanc là où c'est nécessaire. Mais si je vois les choses au fur et à mesure, j'aime bien y mettre quelques-unes de ces marques et assouplir un peu les choses . Je saute un peu partout et je ne travaille pas sur une zone en particulier comme je le fais pour la vidéo, tu sais, j'essaie de te montrer une zone spécifique. Mais quand je fais l' un de ces trucs pour moi, je me débrouille un peu plus. C'est peut-être un peu trop. Très léger au toucher , juste pour obtenir un peu de blanc sur cette couleur. Eh bien, c'était une note intéressante. On y va. Un peu plus petit. S'il est trop puissant, il suffit de le toucher deux pour l'annuler et de réessayer. Mais ajouter ces petites marques blanches ici et là au fur et à mesure vous aidera à lui donner la dimension que nous recherchons. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de bleu sur ce que je viens de faire. Et j'aime mettre des marques les unes sur les autres. Une fois que j'ai atteint un certain stade plutôt que de les mélanger tous, il suffit de démarquer. OK. Je vais m'arrêter là et ensuite nous allons commencer sur la queue et le reste de ses ailes dans le segment suivant. 8. Arrière-plan, queue et ailes: Ok, je sais que j'ai dit que j' allais travailler sur ces ailes, mais, hum, je pense que nous devons trouver un petit aperçu de la situation. Maintenant, je veux vous montrer ici ce que nous avons. Si vous désactivez l' arrière-plan que j'ai peint, il y a la couche oiseau et je l'enregistrerai sous forme fichier PNG une fois que j'aurai fini peindre la couche oiseau, car ensuite, en tant que fichier PNG, elle peut être placée sur divers produits . Et je travaille sur divers produits tels tasses à café et d' autres produits de ce genre, lesquels vous n'avez pas vraiment besoin d'une formation. Vous voulez juste le sujet avec le fond transparent sur, par exemple, la tasse à café. Donc je les garde séparés. Mais je vais améliorer un peu le contexte avant de poursuivre. Je vais y mettre un peu de cette orange riche et éclatante. Et vous voyez ce petit bout de turquoise en bas. J'ai beaucoup aimé ça aussi. J'aimerais donc y mettre certaines de ces marques. C'est incroyable que cette photo contienne mes deux couleurs préférées, l' orange et le turquoise. Je ne sais pas trop où je vais placer la turquoise, mais je vais prendre de la turquoise. Assurez-vous que je suis sur la couche d'arrière-plan. Et je vais choisir un pinceau un peu plus grand, peut-être même plus grand que ça, et travailler une partie de cette extrémité avec ce pinceau. Avant, je faisais le fond avec le gros mélange d'huiles, qui n'a pas vraiment beaucoup de texture. Donc, je trouve de la texture ici maintenant. Juste, juste pour le fun. Et maintenant, je vais y mettre quelques tons d'orange. Et je vais en dessous de lui. Hum, ces tons apparaîtront dans zone de la queue en tant que couleur de la sous-couche. Ailes de queue. Je vais juste en tamponner un peu ici. Et en regardant où la lumière le frappe, on dirait qu'elle le frappe du côté droit, juste directement sur le devant de son visage et de son corps. C'est pourquoi il crée cette ombre sur sa queue. Mais j'ai aimé, je ne sais pas si je vais peindre l'ombre sur la queue. Je pense que je le veux. Je ne vais donc pas avoir une source de lumière aussi puissante. Je ne pense pas à celui-ci, mais je vais peindre un peu de cet orange plus foncé avec un gros pinceau. Et puis allez même un peu plus loin ici, par le bas. Laisse-moi voir ce qui se passe. Si je vais au pinceau à estomper et que je prends ce pinceau texturé. Et j'aime le faire à peu près à mi-chemin la peinture pour faire une idée de toutes les couleurs avec lesquelles je travaille. J'utilise donc ce pinceau textural et vous le faites glisser très lentement pour qu'il fasse glisser ces couleurs. Et je ne sais pas encore si je suis prête à utiliser ce pinceau. Je pense donc que je vais passer à la Juicy Canvas, mélanger et les mélanger de cette façon. Je ne sais pas si je veux ajouter beaucoup de texture en ce moment. Et je ne sais pas non plus si je veux faire trop de mélanges. Juste un petit peu pour l'étaler, certaines de ces couleurs. Cela me donne une idée des tonalités. Quand je ferai ça, ce sera en arrière-plan. Et j'aime bien ça, ce bleu turquoise, mais je pense que je veux le rendre un peu plus clair. Peut-être un bleu très clair. Assurez-vous que je porte un pinceau. Mets-en un peu et je passe par-dessus le visage, mais je suis en fait en dessous de lui. Cela n'oubliez pas de travailler autour de lui, de bloquer certaines de ces couleurs et de les mélanger légèrement. Déplacez-les, certains commencent à paraître intéressants. Permettez-moi de revenir en arrière et d'y mettre un peu de bleu clair. Je pourrais avoir besoin d'une teinte orange un peu plus claire. Je vais donc en mettre un peu dedans aussi. Je ne sais pas si j'en ai besoin. Je le veux juste. Un mélange doux juste pour obtenir les tons. Je peux donc avoir une image plus précise de ce que je regarde. Et je vais laisser cette couleur plus claire dans le coin supérieur. Euh, peut-être en mettre quelques traits de plus avec ce pinceau. Mélangez un peu. Cela nous donne juste quelques intérêts par rapport à l'arrière-plan. Très court. Un seul coup avec un gros pinceau. look un peu bloc, mais pourtant il a la texture de la toile, ce qui est vraiment sympa. Il contient certaines de ces couleurs qui proviennent de son arrière-plan d'origine, ce que j'aime bien. Si vous détestez votre arrière-plan d'origine, vous pouvez toujours créer un arrière-plan texturé. Et je fais ça tout le temps. Je veux dire, je n'aime pas l'apparence de ce fond original, mais j'aime bien les couleurs qu'il contient, c' est pourquoi je peins avec eux. Vous pouvez donc peindre avec les couleurs de votre choix, mais vous pouvez également apporter un arrière-plan. Et je voulais aussi mentionner une fois que vous aurez obtenu l'arrière-plan comme vous le souhaitez, éteignez votre couche de peinture. Ensuite, vous pouvez le voir avec un peu plus de précision et vous assurer qu'il est mélangé comme vous le souhaitez et qu'il a l'air bien. J'ai un joli fond d'écran que je peux enregistrer et utiliser avec autre chose. Je vais donc le faire, enregistrer sous forme de fichier JPEG et dans ma photothèque, puis il sera là quand je voudrai l'utiliser avec autre chose. Mais supposons que vous n'aimez pas les couleurs de l'arrière-plan d'origine. Vous ne savez pas quelle couleur vous voulez peindre, mais vous voulez, vous voulez un fond différent. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter une nouvelle couche en dessous de lui. Accédez à Insérer un fichier ou Insérer une photo. Je vais insérer un fichier car j' ai cette mélodie d'automne. Texture dit que je viens de terminer. Supposons que je veuille choisir un arrière-plan parmi l'un d'entre eux pour le mettre dedans de cette manière. Je peux importer un fond de texture derrière lui et l'y regarder. En fait, ça a l'air sacrément bon. J'ai donc le choix entre ce fond ou celui que je viens de peindre. Tout dépend du look que je veux. Il s'agit d'un look plus sobre et plus riche. Si j'utilise ce fond d'écran. Cet autre a un look plus lumineux et plus coloré. Mais vous pouvez certainement le faire avec n'importe quel arrière-plan que vous avez déjà peint, ou avec les textures et arrière-plans que vous avez achetés. Vous pouvez simplement y apporter n'importe lequel d'entre eux. Tu n'aimes pas celle-là, fais-en une autre. Mais vous pouvez voir comment cela change l'apparence globale de votre pièce simplement en y ajoutant un arrière-plan différent. Et je veux dire, j'ai le mien enregistré dans des fichiers ici, certaines de mes collections. Et je peux juste, j'ai enregistré par le nom de ce qu'ils sont et je peux juste en choisir un à tout moment pour changer de look. Voilà un look vraiment sympa, cool et dramatique. Cela peut être intéressant, mais la plupart du temps, j' attendrai la fin avant de le faire parce que je vais peindre l'arrière-plan comme si j'avais envie qu'il soit peint à l'époque, mais ensuite je ferai aussi appel à d'autres arrière-plans juste au cas où je voudrais quelque chose de mieux. Mais il est très important de désactiver votre couche d'esquisse après avoir peint votre arrière-plan et de l'enregistrer. Parce que cela pourrait servir de base à un autre sujet à un autre moment. Ou il peut s'agir d'un arrière-plan que vous pourriez utiliser pour en commencer un autre, comme une peinture abstraite ou tout autre objet que vous pourriez avoir envie de peindre. Fermez donc définitivement votre couche de peinture et d'esquisse et enregistrez votre arrière-plan une fois que vous l' avez obtenu comme vous le souhaitez. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pourrez plus tard ajouter d'autres arrière-plans et voir à quoi ils ressemblent par rapport à ce que vous venez de peindre. Ou vous pouvez même les fusionner et les créer. Un tout autre look pour vos sujets. Donc, c'est juste quelque chose que je voulais mentionner ici. Je vais m'en tenir à l'arrière-plan que je peins parce que j'aime ces couleurs et que je veux les intégrer à lui. Donc, en utilisant ces couleurs, j'ai la possibilité de travailler un peu mieux avec elles. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Les ailes. Revenez sur notre sujet. Je suis couchée et je vais commencer par ce gris verdâtre moyen, ici, sur cette aile éloignée. Et optez pour un puits parmi le pinceau à mélanger, optez pour un joli petit pinceau pour y mettre ça. C'est en fait un gris presque brun. Lorsque vous obtenez cette teinte plus foncée du bord extérieur et que vous la mettez dedans. Et bien sûr, je l'élargis un peu plus loin que je ne le souhaitais. Je peux donc passer au pinceau et estomper du bord extérieur vers celui-ci. Et il le redécoupera. On y va. Il y a un peu de gris plus clair dedans pour être sûr que vous êtes sur Paintbrush. Pour commencer à peindre, je peux obtenir une teinte un peu plus claire il n'y a même pas vraiment de gris. C'est un Je ne sais pas ce que c'est. Ça a l'air super sur la photo. Mais quand on tire dessus, il y a beaucoup de couleurs qui flottent ici. Parce que les photos ont beaucoup plus de couleurs. Allez plus loin vers un gris plus clair ici. Et aussi, sur le bord, il y a un petit point fort. Et mélangez-le. Essayer de ne pas perdre mon orange et mon jaune donne juste un aperçu de cette aile. J'y mets probablement un peu trop d'orange. Optons pour cette teinte plus foncée et passons au noir. Et partez parce qu'il y a là une ligne noire très foncée. Et un autre, juste là, qui descend directement ici. Assombrissons-le un peu, puis mélangeons-le. Je suis juste en train de le frotter pour le mélanger. Baissez l'orange de ce côté et un peu emportée par mon orange là-bas. Ça va. J'ai besoin d' un peu plus de blanc. Au sommet de cette aile. Je vais aller jusqu'au blanc. Je continue de le dire pour une raison ou une autre. J'y ai juste pensé un peu. Et puis quand c'est allumé, pour l'illuminer un peu. Et puis peut-être juste une petite marque de pinceau rapide, qui créera ce petit surlignement. Et puis il y en a un autre juste là. Celle-là, je devrais peut-être mélanger un peu. Ça a l'air un peu solide. Donc un peu mélangé. On y va. Maintenant, le même gris foncé est présent ici, mais souvenez-vous que j'ai dit sur la queue que je n' allais pas faire si sombre. Je vais donc sortir de la zone d'ombre et choisir un gris avec lequel peindre, car c'est une sorte de gris bleuté. Mais il va falloir qu'il fasse plus foncé que les pieds. Sinon, vous ne verrez pas le fœtus bien. Assurez-vous de vous mettre entre les orteils autour de ces orteils. Bon. Un pinceau un peu plus grand , enfoncez-y un peu de cette couleur. J'essaie de ne pas couvrir totalement ma queue et ligne de mes ailes et de simplement y mettre une couleur de base. Maintenant, je veux la teinte plus foncée qui soit juste là. Juste là. Donc, ne fais que travailler ça dedans. Et vous savez, ces plumes d' ailes sont foncées, puis claires. noir tout droit. Près du pied, il fait un peu plus sombre. Et puis, de ce côté, il fait plus sombre. L'obscurité aidera à créer du contraste, mais je ne veux pas être aussi sombre que sur la photo. C'est vraiment difficile quand on a une ombre parce qu'il faut l'imaginer sans l'ombre. Je sais où il rencontre le corps, il fera plus sombre. Et puis il y a une petite ligne extérieure qui sera plus sombre. OK, maintenant j'ai besoin d'un peu de ce ton plus clair. Et je dois m'assurer qu'ils ne sont pas trop gros. Je veux dire, je dois entrer ici. Et la petite lumière, c'est presque comme un bleu clair. Alors, bien sûr, le pied est d'un bleu plus clair, donc je vais mettre cette couleur et pour le haut de la jambe. Donc je ne peins pas encore le pied, mais je peins le pied juste pour essayer d'y mettre cette couleur. Et puis ici, ils sont probablement un tout petit peu, pas trop là-bas parce que ce serait en dessous. Et puis un peu ici. Certains d'entre eux ici. Et j'étais le pied à la rencontre du corps, il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Juste ici. Pinceau un peu plus petit. Partout où il y a une queue, quelqu'un, il doit faire un peu plus sombre. Très bien, faisons un petit mélange là-dessus pour trouver une solution. Prêté sur le dessus du pied, le long du bord inférieur du corps. Compte tenu de ce look duveteux et plumeux. J'essaie de ne pas mélanger les pieds pour le moment. Et obtenons cette zone de l'aile supérieure. Cette victoire va être un peu plus sombre parce que c'est dans l'ombre sous son corps. Je vais donc retirer cette couleur plus foncée en la mélangeant dessus. Je vais l'assombrir un peu pour voir combien de temps il est beau. Bon, travaillons sur la partie inférieure de la queue. N'appuyez pas trop fort. Ça va se mélanger trop fort. Peu importe si cela passe dans la succursale, car nous allons la faire plus tard. De fines lignes blanches et cette queue. Assurez-vous de posséder un pinceau. Et ajoutons une petite ligne. Nous en avons quelques-uns à venir ici. Je ne peux pas tracer de ligne droite pour quoi que ce soit. Je veux dire, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais le mélanger. En quelque sorte. J'ai perdu une partie de cette queue ici. vient là-haut. Il vient ici. Très bien, laisse-moi mélanger un peu ça. Eh bien, cliquons sur le mixeur. Oups, c'est trop gros. Annuler. Adoucissez un peu ça. Là où je l'ai dessiné , puis ici. J'essaie juste de me donner une petite idée de l'endroit où se trouve la queue. Il va falloir que j'y retourne. Il y avait des ténèbres. Ok, entre ces plumes, il va y avoir une sorte de gris moyen. Je pense que c'est peut-être pour le transformer en bleu-gris. Et au bas de ces plumes, plus foncé d'un côté. Il faut qu'il fasse encore plus sombre. On y va. Oui, il faut qu'il fasse un peu plus de noir là-dedans. Fais preuve d'un peu plus de division. Ensuite, nous avons besoin d'un peu plus blanc sur ce bord extérieur, surtout ici, en bas. Je veux dire, c'est difficile d'imaginer ne pas voir l'ombre. Je n'aime pas le peindre avec l'ombre dedans, sauf si moi, les ombres font partie intégrante de la pièce. Dans ce cas, il s'agissait simplement d'une ombre de fils accidentelle. Je ne l'ai pas configuré de cette façon. J'essaie juste de mélanger ces plumes de la queue avec un peu de souplesse. Peu importe qu' il passe par-dessus la branche, car nous allons peindre la branche. Puis autour de son pied. J'ai vraiment besoin d'un peu de cette obscurité. C'est super noir pour faire ressortir son pied. Il y en a donc un peu en haut du pied , puis le long du bord. Et même sous ce pied, juste là. Très bien, mélangeons ça pour l'adoucir. Et fais une petite ombre à cette jambe . Il va probablement falloir y remettre un peu de noirceur pour vraiment le faire ressortir. Peut-être pas. Si je fais le bon pied, je n'en aurai peut-être pas besoin. Sortez cette obscurité et éloignez-la d'elle. Parce que le pied est assez brillant. Mais si vous y ajoutez de l'obscurité, des marques sombres, cela vous donne la dimension de l'endroit où se trouve la jambe. Cette plume va être plus foncée parce qu'elle est plutôt bonne en dessous. Donc, si je fonce cette plume, même si je ne mets pas l'ombre et que je l' assombris sous ses orteils , elle sera un peu plus foncée là-bas. Je vais donc y mettre quelques marques sombres. Quand ils sont en panne. OK. Sa queue est plutôt belle. J'ai besoin d'un peu plus de travail autour de cette aile. Puisque je suis déjà sur cette couleur foncée. Travaillons là-dessus. En tapant dans une partie de cette obscurité où je vois de l'obscurité, ai même fait remonter une partie au milieu de cette aile. Peut-être même faire ressortir l' aile un peu plus. Mélangez pour l'assouplir. On y va. J'ai besoin d'un petit surlignage blanc. Prends un blanc. Écoutez ce qu'il en pense. Je n'en ai pas besoin de très gros. Je vais un peu bien, ce n'est pas très blanc. Eh bien, je suis sur le mixeur. Tu vois, je ne suis pas retourné à j'ai choisi la couleur de la peinture mais je ne suis pas retourné au pinceau. Très bien, essayons ça. C'est ce dont je parle. Cela ne change pas lorsque vous avez la photo de référence, je jette juste un coup d'œil à l'endroit où je vois de la luminosité. Et je vais aller de l'avant et intégrer cela. Ce n'est donc pas si fort. Je vais le refaire et y ajouter un ou deux autres traits. Quel mile de brossage. Je suis sur la bonne brosse. Je suppose qu'il n'est tout simplement pas assez grand ou pas assez blanc. veux juste quelques petites marques de tiret, mais je ne veux pas que ce soit trop fort. Je vais le mélanger un peu. C'est encore un peu fort. J'ai besoin de le mélanger un peu plus. Vous pouvez vraiment savoir quand vous vous en éloignez ou si vous faites un zoom arrière. S'il est trop fort, il ressortira comme un pouce endolori, ce qui m'a fait mal. On y va. Il y a quelque chose m' embête en haut de cette zone orange. Et je pense que je dois y ajouter de la couleur orange, un peu plus riche. Et puis allez plus loin, je ne fais que choisir des couleurs maintenant. Mettez-y un peu de doré. Optez davantage pour le blanc , puis mélangez-le un tout petit peu. Maintenant, ça me semble un peu mieux. Je suis juste en train de faire des bêtises maintenant. Mais il a une queue. Il n'a pas d' ombre noire. Je suis à peu près toute la queue, car elle descend du corps, elle sera un peu plus foncée que ce qui se trouve plus loin dans la queue. En fait, je pourrais ajouter un peu plus d'obscurité, obscurité juste sous le bord du corps. Je vais donc opter pour un noir pur et un petit pinceau. Il suffit d'en ajouter un peu. Comme sous le bas de ces plumes, il suffit de le griffonner. Maintenant, mélangeons-le un peu pour l'intégrer. Frappez ces plumes vers le haut et foncez vers le bas jusqu'à la queue. C'est ce qui crée cette ombre. Cela le fait paraître, le rend super réaliste. Là-bas. Maintenant, on dirait qu'il a un peu plus de peluches sur ses plumes. Je pourrais même utiliser un pinceau un peu plus gros, je crois, et faire des marques sombres vers le bas juste ici. Et puis mélangez un tout petit peu. Oups. Mélangez trop. Alors annulez-le et revenez dans l'autre sens. Il y a perdu un peu de ses peluches. Je vais donc mettre le blanc vers le bas sur le noir. Juste un peu, en le tamponnant. Je veux qu'ils soient moelleux. Effectuez un zoom arrière et un zoom avant. Tout ça. Il a l'air un peu plus moelleux là-bas maintenant. OK. Et puis, euh, eh bien, j'ai oublié cette aile, ce petit bout de son corps juste là, ce petit morceau n'est pas ombragé, non ? Nous allons donc mettre un peu de noir sur leur mélange dans un petit moment. Maintenant, il peut porter un toast sur cette zone. Si tu peux voir juste là, ce petit orteil passe par-dessus cette zone et je l'ai un peu perdu. va donc falloir que je le repeigne, mais ça va. Je peux le faire. Mais maintenant, il a un petit ombrage parce que si vous ne le faites pas, vous obtenez une image très plate. Et vous ne voulez pas une œuvre d'art plate , vous voulez quelque chose qui a l'air façonné. C'est ce qui donne l'ombrage, donne au sujet sa forme 3D et lui donne vie. Il a donc l'air super mignon à ce stade. Et maintenant, il est temps de travailler sur ces pieds, ce que je redoutais. Mais il va falloir que je le fasse. Nous ne pouvons pas avoir un oiseau incapable de voler assis sur une branche et ensuite, bien sûr, nous devons faire la branche aussi. Donc, à notre retour, nous allons nous attaquer aux pieds. Et il se peut que nous finissions par nous attaquer à une partie de la branche autour des pieds. Peut-être que je devrais d'abord faire la branche. n'y a aucun ordre précis dans ma façon de faire les choses. Je travaille juste un peu et je vois ce qui me convient le mieux à ce moment-là. Je vais probablement commencer à m'occuper des pieds. Et si les pieds ne semblent pas fonctionner, je les arrêterai. Fais la branche. Je veux dire, c'est à toi de décider. Tu es l'artiste. Tu peux faire ce qui te convient. Et je dis ça aux gens tout le temps. Ça dira quelles couleurs tu veux ? Quelles couleurs devez-vous utiliser ? C'est à toi de décider. Quelle nuance de bleu ça fait ? C'est à toi de décider. Je veux dire, c'est en quelle année j' imagine que tu veux voir dans ta peinture. Tu sais comment, comment, à quel point tu veux passer à la couleur, à quel point tu veux être désaturé, à quel point tu veux passer à l'obscurité ou à la lumière ? Tout dépend de vous. L'essentiel est l' ombrage et l'ombrage, car c'est ce qui donne au sujet, lui donne forme et lui donne vie. Et je ne suis pas vraiment une règle. Je suis juste un peu d'accord et je jette un coup d'œil à la photo, puis je jette un coup d'œil à la peinture, généralement d'une telle distance, parce que cela m'aide à mieux la voir comme si je regardais depuis de l'autre côté de la pièce et juste en la regardant maintenant, l'aile orange sur le côté droit, il faut un peu d'orange plus foncé dedans. Je peux le voir sur la photo juste là. Mais je ne vois pas qu'il fasse assez sombre dans ma peinture. Mais si j'ajoute ce petit détail, cela va certainement aider les choses. Alors faisons-le maintenant. Mais on va faire nuit. Et nous allons nous assurer d'avoir un pinceau de bonne taille, mais il doit être là. Et il fait encore plus sombre que ça. Juste là quand il vient ici. Au fur et à mesure qu'il entre dans ce domaine Et maintenant, elle doit être légèrement mélangée. Et tirez l'orange vers le haut, tirez la couleur foncée vers le bas. en quelque sorte le frotter là-dedans. Et ça, quand on zoome comme ça, tu peux te dire  : « Oh, ça n'a pas l'air bien ». Mais vous ne pouvez vraiment pas le savoir tant que vous n'avez pas fait un zoom arrière. Ensuite, vous pouvez également fusionner à partir d'un point de zoom arrière. Quand tu pourras le voir beaucoup mieux. Dans une perspective différente. ce moment, je fais juste un mélange à partir du point de zoom arrière , en ramenant l'obscurité dans la lumière et la lumière dans l'obscurité. Mais ça lui donne cette ombre. Faisons même un peu plus sombre avec une marque ou deux à l'intérieur. Juste quelques petites touches et mélangez un peu de cela. Maintenant, cette aile a un peu plus de dimension. C'est un peu trop, peut-être quelqu'un pour le dissimuler un peu, mais c'est définitivement plus foncé quand on cette couleur plus claire y ajoute cette couleur plus claire qu'avant. Il y a donc un peu de variation. Nous pouvons même opter pour l'orange et sortir et obtenir une orange de plus en plus riche, puis passer à la jaune et à un jaune un peu riche dedans. Alors on en devient trop. Il suffit de le défaire ou de le couvrir. Cela a donné une petite variation et a illuminé ce côté vers le haut parce que ce côté est plus lumineux que l'autre côté. OK. Je pense que ça semble un peu mieux maintenant. Et à notre retour, nous allons nous attaquer aux pieds. Nous reviendrons donc bientôt. 9. Peindre les pattes: OK. Êtes-vous prêts à peindre des pieds d'oiseaux ? Je ne suis pas battu ou ce n'est pas ce que je préfère faire. Mais je vais quand même essayer. Et je ne fais pas attention à ceux-ci parce que je ne veux pas attirer l'attention sur eux, mais ils doivent être montrés. J'ai donc choisi une couleur bleu clair. Et souvenez-vous que j'ai dit que j'avais en quelque sorte éliminé cet ongle d'un orteil juste là Je viens de le repeindre. Et j'utilise la couleur bleu clair qui prévaut dans les pieds pour obtenir la forme de base. Nous avons donc un pied là et maintenant il y a une ligne plus sombre qui se divise entre les pieds. Je vais donc échanger un peu entre les couleurs ici. Parce que si je peins tous les pieds, une seule couleur au début, je ne pourrai pas voir ce que j'ai fait. Donc, cette ligne plus foncée est là et autour du bord de cet ongle. Et je sais que c'est là aussi. Sur ce bord extérieur. Un peu plus sombre. Rends ce pinceau un peu plus petit. On y va. Bon, revenons maintenant au bleu plus clair, un peu plus grand. Celui-ci a été peint. Maintenant, les pattes des oiseaux ne sont pas vraiment bleues, elles sont plus grises. Mais lorsque vous travaillez à partir d'une photo comme référence, photos mettent souvent l'accent sur les tons bleu et vert. Juste une partie. Parfois, les photos ont des tons plus chauds. Tu sais, ça dépend de la caméra. J'ai eu des appareils photo très tôt qui produisaient des sons très chauds. Cela dépend aussi des lentilles. J'ai certains objectifs qui produisent des photos aux tons très chauds et d'autres qui produisent des tons plus foncés. Je comprends les avantages sur celui-ci. Il y a une petite pointe sur l'ongle de l'orteil. Et je sais qu'il y a un petit rebord juste là. Ce bord n'est pas aussi épais que l'autre car je peins avec un pinceau plus petit. Et il y a une petite zone juste ici où il fait un peu plus sombre. Je vais donc y entrer. Ça donne cette rondeur à ça. Maintenant, je suis trop zoomé là où je ne peux pas voir, alors d'accord. Maintenant je vois ce qui se passe. Celui-ci juste ici, prochain sur lequel je travaille, c'est le pied qui passe sous la branche. Et puis voici l'ongle du pied qui vient du dessous de la branche. Ce livre tourne donc en rond sous la branche. Mais il y en a un autre juste ici, qui tourne en rond au-dessus. C'est donc un peu difficile à voir. Tu sais, tu le regardes d'un peu plus près. L'un des ongles est courbé sous la branche et s' enroule par le dessous, car c'est ainsi qu' il s'accroche et s'accroche. OK, donc ça réduit les couleurs de base, mais maintenant j'ai besoin d'un peu plus foncé. J'ai besoin d'un noir parce que j'ai vraiment besoin d'un peu de noir dedans. Dans les zones où il fait le plus sombre. Pour montrer la division de ces orteils et je vais estomper, s'agit d'une petite zone sombre juste là. Alors tu devrais venir ici. C'est assez sombre ici. Et je vais l'intégrer un peu mieux. Et puis cet ongle, il y a un peu de noir juste là pour donner forme à celui-ci. Je ne suis probablement pas en train de le mettre exactement en forme , mais c'est proche. Il y a une ombre du soleil dessus. Cet ongle a l'air très gros. Exactement comme il est enroulé au bas de cette branche. Je vais faire un peu de noir seul, l'extérieur de celui-ci à celui-ci. Maintenant, j'ai besoin de quelques variations d'ombrage. J'ai besoin d'un bleu plus foncé. Pour aider à le comprendre. Donc c'est de ce côté des orteils. Alors, là-dessous. Et ici, sur celui-ci. Ensuite, j'ai besoin d' un peu de ce blanc. Oups. Mets-en un peu là-dedans. Juste là. Un petit peu ici. En fait, cela revient un peu juste là. Il y a un petit reflet juste là et un petit reflet juste là. Et un tout petit peu juste là. Je vais donc mélanger ce que j'ai compris sur ce point jusqu'à présent. Ce n'est pas qu'un pinceau plus gros réduise cette taille de pinceau. C'est ce noir qui s'y est fondu. Et puis la lumière, la lumière est plutôt un point fort. Je vais donc probablement y retourner et toucher cette sauvegarde. Je peux faire glisser l'obscurité de la zone sombre vers la zone bleue plus claire et faire glisser du corps vers le bas sur le pied parce que c'est là que se trouvent les plumes. Et puis celui-ci fait assez sombre là-dessous où il se jette sous la branche. agit simplement d'obtenir le mélange initial. Ensuite, notre combat peaufine un peu les choses. Mélangez cela un peu plus avec l'autre. Donc, lorsque vous faites un zoom arrière et que vous pouvez maintenant le voir, cela ressemble à des orteils, nous arrivons à quelque chose. Maintenant, je voudrais revenir un peu plus au blanc et au noir. Permettez-moi donc de saisir le ton noir, qui ressemble vraiment à un violet foncé. Permettez-moi de dézoomer un peu plus cette fois. Je peux donc le faire à distance. Eh bien, je suppose que je dois être sur le bon pinceau. Comme je l'ai dit, pinceau. Retournez au pinceau. C'est trop épais. Refaites ce pied. Cette trop petite obscurité juste là. Par ici. Il y a un peu d'obscurité juste ici pour le différencier du corps. Et puis cet orteil a un petit nœud au bout. Ensuite, il y a une petite zone triangulaire juste là. Il fait assez sombre là-haut. Alors cet orteil a une forme un peu maladroite. Mais je pense que c'est juste comme ça qu'il est posé. Il y a une zone assez sombre juste là. Et puis il y a un bord sombre autour de celui-ci. Passons au blanc. Choisissons simplement un blanc dans la teinte violette. Si vous tapez deux fois près du blanc, il apparaîtra et il y aura quelques petites lignes ici, mettront en évidence leur petit point culminant au milieu de cet orteil. Voici un petit point fort. Petit surlignement. Des lignes ici. Un petit peu ici. Ensuite, un peu ici, juste en train de gribouiller cette fin. Et puis celle qui est en dessous, il y a en fait une petite tache blanche juste là, juste ici, et juste ici. Et vous pouvez voir le ton gris sur celui qui se trouve en dessous. Je vais donc saisir ça, celui qui vient de dessous et y apporter un peu de ce ton. Celle-là, et celle-là, ils sont un peu plus exposés à une couleur différente de ce côté. Allons un peu plus loin là-dessus et passons par le haut de ces orteils. Faites un zoom arrière. Et j'ai besoin d'un peu de noirceur ici. Je veux dire, il va y avoir un peu de noir là-dedans parce que c'est là que se trouve la succursale. Je ferais donc mieux d'en tirer une partie. Et puis le rythme se crée. Le pied crée de l' ombre juste en dessous. Je vais donc me préparer cela et y mettre tout cela. Maintenant, je peux mixer un peu plus, un peu plus. Là où j'ai placé le blanc mélangé un peu mieux et là où j'ai replacé cette ligne noire, tirez-la vers le bleu un peu mieux. Il suffit de mélanger ces petites marques pour que ça n'ait pas l' air si structuré. Et je suis vraiment lâche et désordonné avec ça. Au moins, j'ai l'impression de l'être. Mélangez ce petit reflet blanc dans cette bordure foncée. Je vais probablement devoir ramener le point culminant. Encore une fois. Londres est une ombre, à l' extérieur de cette branche. Ça, juste là, et au-dessus des orteils. Maintenant, faisons un zoom arrière. Ok, j'ai perdu mon point fort celui qui est juste à côté du bas est trop fort. Corrigons cela en mélangeant un peu de ce bleu juste au-dessus de ce gris bleuté pour atténuer le tout. Ce temps fort est un peu long. Celui-ci, ce point fort, semble ressortir un peu plus parce que c'est le meilleur pour l'intégrer. Maintenant, dans celle du bas, il y a cette délicieuse nuance de bleu, non ? Juste ici, quelque part. Si je le trouve exactement, essayant de maintenir mon doigt enfoncé, nous y voilà. Donc je vais y retourner et c'est juste là. C'est une petite annulation qui ne fait que placer une partie de cela au-dessus de cette zone d'ombre juste là. Ensuite, je dois reprendre un peu de blanc parce que je l' ai trop mélangé. Sur celui-ci parce que les ongles des pieds sont durs et brillants. Je vais donc essayer de le mélanger à nouveau, mais pas de le mélanger complètement là où il est un peu plus visible qu'il ne l'était. Et cet orteil juste là, je vais remodeler cette petite attraction de l'arrière-plan vers celui-ci. Je ne sais pas si je viens de tout gâcher. Probablement. Oui. Laisse-moi annuler ça. Un peu remodelé dès la fin. Maintenant, regardons. Eh bien, il a un joli petit pied maintenant. Je vais m'arrêter là sur ce pied avant de me tromper et passer au suivant, où il y a du bleu plus vif dans celui-ci. Je vais commencer par l'une de ces teintes plus vives et voir où j'en suis. On y va. Mets-ça dedans. C'est sa jambe qui est déjà peinte un peu d'un bleu plus clair dedans. Nous avons la même chose avec l'un d'eux qui se boucle depuis le bas. Nous avons beaucoup plus de variations de couleurs ici. Je vais y mettre un peu de ce bleu plus clair , ou du bleu moyen. Maintenant, je veux qu'il y ait un bleu plus foncé gris bleuté en haut. Je vais donc en griffonner un peu. C'est un peu plus sombre d'un côté, tout en bas, mais un peu en morceaux. Si cela a du sens. Quelques petites lignes juste là. Et puis un peu plus bleu foncé à côté. Et cet ongle d'orteil ici est en fait d'un bleu foncé. Cet ongle qui descend de cette façon est en fait plutôt noir, mais je vais utiliser du bleu foncé et y mettre un peu de bleu foncé. Il y a en fait du bleu foncé entre les deux. Et puis, face à cela, les ongles des pieds ont pris une pointe de bleu foncé. Bon, maintenant je vais prendre le blanc, le plus large que je puisse trouver. Que diriez-vous juste là ? Nous allons colorier cette section si elle est assez claire. Et puis celui-ci a un point assez brillant juste là avec un tout petit bout sur les orteils. Et puis celui-ci, il y a deux ongles de pieds enveloppés dedans. Je viens de le voir. Pourquoi ai-je décidé de me faire les pieds ? Je ne sais pas. J'aurais dû mieux le savoir. Je vais juste devoir porter un peu de ce blanc dedans parce qu'il y a du blanc. Nous avons donc des ongles de pieds qui se croisent et ce gris juste ici. Il y en a un et l' autre sort en dessous d'ici. Nous devons donc essayer de l'inclure. Maintenant, il faut mettre un peu de noir ici. Donc je vais juste aller prendre un peu noir et essayer de le faire un peu mieux. Nous pouvons donc voir où ils se trouvent réellement. C'est assez sombre, cette petite zone juste là. Laissez-moi faire un zoom arrière. Sur le point d'avoir les ongles, Chris Chris se croise. J'ai juste besoin de dessiner ça dans du bois, ce noir, c'est juste la façon la plus simple pour moi de le voir. Un peu de noir là-dedans. Parce que c'est le fond d'un autre. Oh, c'est la queue, je crois, dans leur couleur plus foncée. Parfois, on ne sait pas vraiment ce que c'est avant de l'avoir fait exploser et de le regarder un moment. Une ombre se dessine juste en dessous. Allez-y, mets-le dedans. Et il y a une ombre là-haut. Il y a une petite ombre juste à côté de ce pied. Bien, maintenant je dois mélanger cette jambe. Laisse-moi faire un zoom arrière pour pouvoir le voir de loin. Et mélangez doucement cela, prenant mon crayon en mélangeant les différentes parties pour essayer d'obtenir la variation de couleur qui se produit dans cette jambe. Je te dis de battre ou pas mon truc. Je n'aime pas les faire. Mais on ne peut pas laisser un oiseau assis sur une branche. Alors mélangeons un peu à DEUX zones. Vous pouvez les avoir assis là sans pieds. Il doit donc avoir quelques pieds. Je suis en train de frotter tout ça ensemble, mais j'essaie de faire très attention à ne pas trop déplacer ces couleurs par rapport à ce que j' avais, en espérant que cela ait du sens. Quand j'aurai fini. Nous verrons que ça commence à ressembler à de petits orteils. Je dois y aller. Il y a la partie bleue. C'est derrière les orteils, juste là. Il s'agit d'une teinte plus claire. Et c'est ici. doit en fait être plus léger. C'est presque violet juste là et nous allons ajouter un peu de cette couleur à cette plume. Et peut-être cette plume, peut-être cette plume et cette plume juste pour disperser un peu mieux la couleur que j'ai ajoutée , afin qu'elle n'ait pas l'air d'en avoir juste Lavande aléatoire, couleur violette. Il fait maintenant partie intégrante de la peinture en l'ajoutant à d'autres endroits. Travaillons sur cette zone d' ombre abaissons-la un peu, déplacons-la. Et cette zone d'ombre au-dessus. Je pense que j'ai besoin d'une plus grande variation de couleur dans cette zone blanche. J'ai besoin d'un peu plus de gris à l'intérieur. Ce n'est donc pas si brillant. Mais j'ai encore besoin de ramener un peu plus de blanc. Je pense. Je veux dire, en réalité, personne ne regardera tes pieds sur l'oiseau de si près, sauf toi. L'objectif est de vous faire une idée de ces pieds du mieux que vous pouvez. Très bien, faisons un zoom arrière et regardons ça. Ce demi-mal aurait besoin d'un peu plus de blanc sur la zone des jambes. Je vais appuyer deux fois. À un blanc. Abaissez cette taille de pinceau. Faites quelques petits points de surlignage pas très forts, juste quelques petits tirets ici. le regardant de loin. Ces marques sont à l'envers. Il y a ces petites marques qui passent en haut, juste ici. Ils vont comme ça. Je les ai eus de l'autre côté. Je vais les mélanger. OK, maintenant je vais revenir au blanc. Il y a un peu de blanc ici. Et juste ici. Il doit être un peu blanc juste là. Il devrait y avoir un peu de blanc sur cet ongle. Mais pas un blanc trop fort. Je vais devoir travailler un peu plus là-dessus. Je ne veux pas qu'il soit trop fort, alors je vais mélanger un peu de noir dessus pour essayer de corriger ça. Mélangez un peu de blanc. Sur la partie supérieure de cet orteil. Mettez un peu de cette couleur sur blanc aligné sur la jambe un peu plus. J'ai un peu de noir juste ici. C'est assez solide. Cela peut donc rester ainsi. Et puis celui-ci ne représente qu'une infime partie de ce dessin d'ongle. OK. Ça a l'air plutôt bien pour un pied. J'essaie de savoir s'il y a quelque chose qui cloche. Remarquez-vous qu'entre la queue, le côté du corps et la branche, il y a de l'orange qui apparaît, mais pas dans la mienne. Et ça devrait l'être. J'ai donc besoin d' y importer de l'orange. Au moins un petit peu. Je ne sais pas quoi, je suppose que j'y ai apporté trop de couleur. Allons-y un peu plus. Intéressez-vous un peu plus à l' arrière-plan. J'ai pris un peu de retard. Et vous remarquerez ces choses au fur et à mesure. Mais maintenant que l'orange apparaît, comme si c'était le cas, ils sont assez proches. C'est un peu trop foncé et estompez-le un peu plus. Une fois que j'aurai peint la navette de la succursale, redressez-la un peu. Mais bon, les pieds sont prêts. J'ai bien aimé le violet que j'ai ajouté un tout petit peu à la queue et à ce pied. C'est donc important, je pense que si vous introduisez une nouvelle couleur à partir d'une certaine zone, vous introduisez cette couleur dans une autre zone. Je vais donc prendre ce violet et le rendre un peu plus clair parce que c' est sous le corps où il se trouve. Et je vais en fait ajouter un peu de ce ton violet. Peut-être dans la tête. Juste quelques petites bribes. Peut-être même l'aile là-bas, peut-être un peu la poitrine. Juste quelques petits traits ici et là. Il introduit simplement une plus grande variation de couleur. Et je pourrais mélanger ça si je le voulais, juste pour le calmer. Mais maintenant, cette teinte violette est introduite dans l'oiseau et dans d'autres zones, ainsi que dans cette queue. Maintenant, il semble que cela ait été fait exprès, pourrait même apporter un peu de cette teinte violette à l'arrière-plan. Laisse-moi essayer ça. Optez un pinceau plus gros pour l'arrière-plan. Mais je ne sais pas si je l'ai caché en arrière-plan. C'est peut-être un peu fort. Allez plus loin vers le côté gris. Peut-être que si je le ramène ici , l'orange devient gris. On y va. Un petit peu là-haut. Maintenant, cela change l'apparence de mon arrière-plan, que j'ai sauvegardé. Donc, si je gâche mon arrière-plan, je peux toujours simplement repeindre dessus ou je peux simplement appuyer deux fois et annuler. Je n'aime pas ça. Ce qui, je crois, vient de tout capter deux fois. Ça ne me dérangerait pas que le violet soit en arrière-plan. Si ça avait l'air bien. Assurez-vous que je suis en arrière-plan. Maintenant. Peut-être un gros coup d'un, avec un ou deux coups leurs semblables. Plutôt sympa. Une petite variation. Je trouve que c'est un peu trop. Je vais appuyer deux fois plusieurs fois. Ça enlève une partie de ça. Eh bien, je l'ai tout enlevé. Permettez-moi de revenir à l' arrière-plan. C'est trop. Apparemment, lorsque vous faites certains de ces coups de pinceau, vous devez attendre une seconde avant de toucher deux fois, sinon cela disparaîtra sur vous. J'en ai mis un peu en arrière-plan. Et puis je peux le faire en un petit moment. C'est tout simplement très subtil. C'est ce qui rend votre travail intéressant. Lorsque vous prenez le temps de réfléchir à une couleur, vous ajoutez à un endroit , puis vous ajoutez cette couleur à un autre endroit. Je reviens donc à ma couche de peinture avec le petit pinceau mélangeur et le petit pinceau car il est temps de faire la branche. Je viens de me rendre compte que je tenais ma main devant le micro, donc j'espère que tu peux entendre tout ça, mais regardons. Zoomé. Les deux. Je pense qu'une fois la branche peinte, celle-ci deviendra celle-ci. Cela fera en sorte que cette image se rejoigne. Mais nous sommes très, très proches d'ici. Donc, quand je reviendrai dans le segment suivant, nous allons peindre la branche. 10. Peindre la branche: C'est bon. Nous sommes prêts à peindre la branche. Je ne passe pas beaucoup de temps sur les succursales parce que ça peut devenir vraiment compliqué. J'essaie juste de choisir une couleur moyenne. Ce brun est plutôt beau. Juste pour commencer à y mettre de la couleur. Et bien sûr, vous devez redimensionner votre pinceau pour l'adapter à la branche. Et je vais essayer de laisser les zones de nœuds tranquilles et de les faire séparément. Et je vais juste me frayer un chemin vers le bas avec cette couleur moyenne. Je n'avais pas l'intention que ce tableau soit aussi réaliste qu'il le fait. D'habitude, j'aime mes sujets un peu plus abstraits que celui-ci. Mais si je n' abstrais pas, si je ne le gâche pas, peut-être que j'aurai un autre cours ou peut-être que j'ai raté celui-ci. Mais probablement pas sans le dupliquer. C'est toujours un bon conseil. Si vous voulez, si vous avez quelque chose de bon, vous pouvez toujours le sauvegarder tel quel. Dupliquez votre fichier, continuez et ajoutez ce que vous souhaitez ajouter. heure actuelle, nous avons besoin d'un peu de cette couleur foncée, de ce brun vraiment foncé, pour obtenir certaines de ces zones inutiles. Nous voulons aller de haut en bas. Pourquoi pas ? C'est bon. Passons maintenant à un pinceau plus petit, le bord extérieur. Un peu plus petit. Moi, j'annule ça. Un peu trop. Griffonnez-en un peu dedans. Gribouiller, terme technique, façonner le, le pas avec les bords sombres. Et ensuite, mettez-vous au travail avec les objets les plus légers. Et il y a une petite ombre là-dessous. Travaillez ça dedans. Tant que je suis sur cette couleur. Allons jusqu'à cette limite. Ce côté va être le dessous, donc je vais juste être plus sombre. Trouvez notre chemin vers ce petit nœud. Il fait un peu plus sombre juste là. Et puis plus sombre en dessous. Et j'ai une petite zone plus sombre là-haut avec la branche. Vous pouvez à peu près faire ce que vous voulez pour y mettre des zones plus sombres. Allons voir tout ce qu'il y a de plus en bas. Il y a une petite zone sombre ici. Juste là. Une sorte de zone sombre et arrondie. Sombre, ils sont sombres. Ils ont les cheveux noirs et foncés en dessous. Il ne fait pas noir ici. J'ai déjà à peu près tracé mes lignes quand j'ai fait le croquis pour y insérer les zones sombres. Il y a un peu plus de noirceur de ce côté, qui ne fera que renforcer la situation. Passons à la nuit suivante. Zone sombre ici et zone sombre ici. Et puis ça sort en quelque sorte juste ici. Je veux dire, ça ne ressemble pas exactement à ça, mais il n'y a pas deux nœuds qui ne sont pas spécifiques vers le bas. Je sais qu'il va faire nuit tout en bas. Ensuite, nous avons l'ombre que nous avons déjà là. Vous pouvez ajouter un peu plus à cela. Et nous avons l'obscurité en dessous, pas cette petite zone sombre ici. Permettez-moi de prendre un peu plus de ici pour descendre ici parce que c' est un peu plus sombre de ce côté, en bas et il y a un peu trop de noir ici à certains endroits. Et puis sous le pied. Puis elle se déplace et elle devient plus foncée de ce côté parce que l'ombre de la queue est encore foncée par ici. Mais en haut, là où la branche n'est pas ombragée de ce côté, comme c'est le cas ici. Je commence à ressembler à une succursale. Faisons un zoom arrière sur une branche. Regardez-le de loin ici. Parce que je pense que j'ai besoin qu'il y ait une couleur grisâtre dans cette branche. Je pense que je veux y mettre un peu de ça. Une partie de cela se trouve à la pointe, en haut ici. Il n'y en a pas. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Une fois que nous aurons ajouté le surlignage, vous verrez que c'est un peu trop grand et qu'il sera un peu plus petit. Et cette teinte grise apparaît un peu de ce côté. Tout le long de ce côté, c' est vraiment l'endroit où le soleil le frappe. C'est donc un peu plus léger. De ce côté-là. Remplissez certains de ces champs. Il y a aussi un ton vert verdâtre dans cette branche. Nous avons le gris. Il n'y a pas beaucoup de gris. Alors, sous ce pas, il nous faut du gris. Je pense que nous avons besoin d'un gris foncé un peu plus foncé en dessous, pas juste là. Il suffit de mouchonner un peu ça. Ce nœud est assez gris ici. Mangez-en un peu ici, tamponnez-le là-dedans. Ce n'est pas comme du gris. Pire que le vert. Il y a du vert juste ici. J'aime bien mettre ça dedans. Mais je dois voir ce qui n'est pas ça en fait, je vais juste le détailler à quelques endroits. Donnez une certaine variation. Je suis par ici. Je l' ai un peu perdu, pas besoin de le refaire. Je vois là où j'ai une marque sur la toile. C'est cette couleur verdâtre qu'il y a dedans. Passons à un noir, plutôt noir. Nous devons affiner un peu ces nœuds. Les zones sombres ne l'ont même pas encore mélangée. Celle-là, j'ai vraiment foiré. Et celui-ci, j'ai vraiment foiré. Nous essayons de former un cercle avec le non. Mettez-y aussi quelques petites marques de texture. Nous devons en arriver à celui-ci sous le pied, car j'ai vraiment foiré. Il suffit de regarder où se trouvent les zones sombres. Cette zone d'ombre doit être plus foncée. Juste là. J'en ai un autre qui n'est pas là. Très bien, il est temps de mettre un peu d'accent sur ces nœuds. Donc on va y retourner. Voici une bonne couleur de surlignage ici même sur celui-ci. Choisissez ça un peu, c'est une pointe en haut, un peu juste là. Et nous en avons emballé un peu ici. On dirait qu'on a un petit morceau juste là. Ensuite, nous avons ce nœud, qui m'a totalement manqué avec le green. C'est assez blanc. Prends ce green et mets-le dedans aussi. Et vous pouvez cliquer sur votre roue chromatique et revenir à la couleur que vous avez trouvée si elle existait, mais ce n'est pas le cas. C'est donc une sorte de blanc pêche. Laisse-moi rendre ce top un peu plus lumineux. OK. Où en suis-je maintenant ? Juste ici. C'est la zone qui est vraiment très bien mise en valeur. Il y a quelques petits points forts ici. Voici un petit point fort. Juste ici, juste ici. Il y a quelques petits points forts juste en bas de cette succursale. Je vais juste en griffonner un peu. Et quelques spots. Cela a un très bon point fort de ce côté. Et puis, en guise de point culminant il y en a un peu surligné au milieu de ce vert. Et il y a quelques points forts ici. Et puis nous avons celui-ci sous le pied qui a également un point assez lumineux. Je ne sais pas si ça va finir par ressembler à un nœud ou non. L'avantage de vos nazis, que vous n'avez pas besoin d'être là si vous ne voulez pas qu'ils y soient. Donc, si l'un d'eux vous convient et que vous n'avez pas vraiment l'air bien, vous pouvez toujours vous en débarrasser. Mélangez le tout. Bon, faisons un zoom arrière. De quoi avons-nous besoin dans la succursale ? Une petite couleur dorée. Il nous faut un peu de couleur dorée là-dedans. Juste un petit peu ici et là. Je ne fais qu'ajouter de la couleur maintenant. J'essaie d'obtenir un bon mélange de couleurs, ce qui aidera à former cette branche. D'accord ? Cette petite erreur que j'ai faite ici m'embête. Donc je vais aller à la gomme et l'effacer. OK. Je pense qu'il est temps de faire un petit mélange sur la branche pour voir où nous en sommes. Je n'ai pas besoin d'un très gros pinceau ou tu vas l'estomper. Et si vous avez besoin de le découper, passez du côté de l'arrière-plan et estompez-le vers celui-ci. Je vais juste adoucir tout cela. Et je dessine des petits cercles, tourne des petits cercles avec le pinceau au milieu des nœuds. Je peux dire pour l'instant que la branche aura besoin d' un peu plus de bruns. Je vais mélanger les zones, puis utiliser un pinceau plus grand pour le reste de la branche. heure actuelle, je veux me concentrer sur les zones et les zones qui les entourent. J'utilise donc des pinceaux de la même taille. Je descends la toile. Je ne regarde même pas la photo maintenant. Je suis juste en train d'examiner la combinaison des domaines de connaissances. J'essaie juste de les former. Ils ont donc l'air un peu arrondis. C'est tout ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est de leur donner une apparence, un peu de forme et un peu arrondie. Surtout lorsque ces points forts, nos points forts sont assez brillants. OK. De loin, ils ont plutôt l'air de ne pas le faire. Augmentons la taille de ce pinceau et commençons à brosser des traits un peu plus grands avec le mélange. Vous pouvez faire des allers-retours d'un côté à l'autre, de haut en bas. C'est un endroit étrange juste là. Sortez du bord extérieur et estompez vers celui-ci pour le tailler. En les mettant en évidence, ils se déplacent encore un peu plus vite maintenant parce que je me rapproche de la fin. Je peux le sentir plus près de la fin de cette partie de toute façon. Les branches sont une bonne chose pour s'entraîner. Vous souhaitez pratiquer ne serait-ce qu'une petite partie de la branche. Waouh. On dirait une branche. Je devrais peut-être apporter une teinte orange foncée à mon choix, l'orange, et passer à une teinte vraiment foncée. Et en gardant à l'esprit que ma lumière vient de ce côté. Ce côté sera donc plus sombre. Donc, avec l'orange, la nuance d'orange plus foncée, je veux que ce soit de ce côté. Et je vais juste ajouter doucement un peu de cette couleur. Je pense que je peux aller un peu plus loin avec ça. Peu importe si ça passe en revue tout. Oups. Peut-être un peu plus petit. Je suis peut-être un peu trop grand. Sauvegarde. Peu importe qu'il passe au-dessus la zone jaune parce que je le fais si doucement que la zone jaune et jaune doré brille à travers. J'essaie juste de l'assombrir. Ce que je sais, c'est le bord le plus sombre. y en a un peu dedans aussi. C'est donc une couleur totalement différente. Très doucement. Disons que toute la partie inférieure est un peu dans l'ombre. Je vois que je dois faire un petit mélange zone de la queue. Il y a cette orange moyenne vue de l'arrière-plan qui apparaît à travers, donc je dois corriger ça. OK, donc j'ai cette couleur orange plus claire ou plus foncée. Maintenant, je veux mettre un peu de cette couleur crémeuse et crémeuse ici. Là-bas. Essayons ça. Donnez quelques points forts à cette branche et je vais être un peu indulgent avec elle. Je ne veux pas en faire trop. Sur les points forts , c'est Marsha que l'on peut voir le plus haut point . Lorsque vous descendez en dessous. Vous n'allez pas en voir autant. Tu vois un petit peu. Cela ne semble pas si mal pour une branche à cause de quelques petites marques et cela pourrait entraîner un peu plus de détresse dans la branche, un peu plus de flexibilité. Avant cela, je voudrais corriger cette zone juste là où la queue voit cette couleur orange pêche qui doit être mélangée. Gros plan contre la branche, ces couleurs. Donc je vais juste descendre pour me heurter à cette branche. Ça ne me dérange pas de regarder un petit bout de cette couleur à travers. Mais je n'en veux pas beaucoup. Je baisse donc les couleurs de la queue pour les heurter à la branche. Et puis, de dessous, je vais me lever pour toucher le dessous de la branche. bon, c'est mieux. Ça m'embêtait. Mais on peut ajouter un peu de texture à la branche. Essayons le pinceau à toile plus épais. Et il est à peu près temps d' ajouter de la texture à l'ensemble de toute façon. Et laisse-moi prendre un peu de ce bleu foncé au niveau du bec. Disons que ce n'est pas un noir, mais un bleu foncé. Et laissez-moi voir si je peux en faire quelques-unes. Eh bien, c'est un peu fort. Quelques marques trop fortes peuvent nécessiter d' en réduire légèrement l'opacité, juste sur quelques petites zones pour donner un peu plus de granulosité à la branche. Quelques domaines. Comme cela fonctionne, je vais mixer, estomper, mélanger de l' arrière-plan vers celui-ci. J'ai perdu une partie de ma forme. OK. Donne juste une texture légèrement épaisse. Des marques graveleuses. Je veux dire, c'est très subtil, mais c'est une texture belle et lourde. Je dirais que nous nous sommes bien débrouillés jusqu'à présent. Et il y a une chose que je vais faire tout de suite avant de rater quoi que ce soit d'autre. Et je vous recommande de le faire si vous souhaitez le mettre sur un transparent ou sur un produit avec un fond transparent. Éteignez l'arrière-plan, assurez-vous que la couleur d'arrière-plan n'est pas activée. Éteignez-le. La seule lettre honnête, c'est la couche de peinture. Et je crois que vous devez l'enregistrer sous forme de fichier pour qu'il soit enregistré correctement avec un arrière-plan transparent. Je vais l'essayer. Je vais l'enregistrer au format PNG. Et je veux l'enregistrer Fichiers car lorsque vous l'enregistrez dans la photothèque, il lui donne automatiquement un fond blanc. Donc je vais juste le mettre , je ne sais pas vraiment où le mettre. Je n'ai pas vraiment de catégorie pour ça. Laisse-moi juste le mettre dedans. Eh bien, voyons voir. Je peux donner un nouveau dossier. Accédez à leur nouveau dossier. Des oiseaux là-bas. OK. J'ai cliqué sur le nouveau dossier et je nous ai donné un nouveau dossier appelé oiseaux. Et je l'ai surligné pour pouvoir l'enregistrer au format PNG. Alors laissez-moi vous montrer quand vous allez l'enregistrer au format PNG dans votre photothèque. Il s'en tiendra simplement en appuyant sur Enregistrer l'image. Il va coller un fond transparent, je veux dire un fond blanc derrière. Donc, si je devais importer un nouveau calque à partir de la photo, vous remarquerez qu'il l' a enregistré au format PNG. La dernière fois que j'ai essayé, il l'a enregistré en tant que J pay pour notre sauvegarde sur fond blanc. Donc, il l'affiche au format PNG ici. Dans la photothèque. Vous pouvez également l'obtenir à partir de vos fichiers. Si cela a du sens. Très bien, donc j'ai tout enregistré. Je vais également enregistrer la photo de procréation originale, le croquis au cas où je voudrais le repeindre, ce que je ne fais probablement pas. Habituellement, quand je fais quelque chose, une fois que j'ai terminé, laissez-moi activer cette couleur d' arrière-plan et voir si elle doit probablement être activée lorsque je l'enregistre au format JPEG. À ce stade, nous avons une peinture très réaliste qui est vraiment très belle. Et cela pourrait être signé et fait avec ce point, mais je n'en ai jamais fini. Je dois toujours tout gâcher ou faire quelque chose de plus. Je vais ajouter une signature ici. D'habitude, je signe dans le coin inférieur droit, mais comme les oiseaux sont positionnés à droite, je vais probablement le signer ici sur la gauche. J'utilise généralement mon huile striée et c'est sur sa propre couche, la signature. Je peux donc le redimensionner et le déplacer exactement où je le veux. Tu peux même le mettre sous l'oiseau si je le veux, je peux le déplacer de l'autre côté. Je vais juste le laisser là pour l' instant , sur sa propre couche. Et je vais l' éteindre parce que je vais faire quelque chose d'une manière ou d'une autre avec tout ça pour relier un peu plus les choses. notre retour, À notre retour, nous ferons quelques pas supplémentaires et verrons ce que nous pouvons faire d'autre pour rendre cette peinture un peu plus excitante. 11. Touches finales: Très bien, voyons si nous pouvons le faire avant que mon iPad ne soit à court de jus. revenir à ce que j'ai fait il y a quelque temps, j'ai enregistré le PNG dans la photothèque , puis dans un premier temps dans le fichier envoyé à la photothèque. Il l'a ouvert au format PNG à partir de la photothèque d'ici. Mais quand j'ouvre ma photothèque sur mon ordinateur, c'est alors qu'au moins sur mon ordinateur, il y a un fond blanc uni. Quand je le télécharge à partir de là, en le mettant dans des fichiers, je peux insérer mon petit lecteur Sun Disk dans la partie plug-in de l'iPad sur le côté. Où, où le branchez-vous pour le recharger ? Ces petites unités de disque dur sont merveilleuses car vous pouvez facilement copier des fichiers vers et depuis l' iPad, des fichiers, des photos, etc. C'est ce que j'utilise pour extraire des éléments de mes fichiers lorsque j'enregistre certains fichiers de données. Ou c'est ainsi que j'avais l'habitude de mettre une grande quantité de photos ici plutôt que de les télécharger depuis l'ordinateur. Ce petit disque solaire est incroyable et parfait. Et c'est super facile. Donc, si vous n'en avez pas, c'est très bien si vous transférez de votre iPad vers votre bureau. Si ce n'est pas le cas, si vous ne travaillez que sur l'iPad, cela n'a pas d'importance. Mais si vous les transférez comme moi, alors c'est important. Très bien. Voyons ce que nous pouvons faire pour l'éliminer. Maintenant, ma signature est sur la couche 5, et je l'ai désactivée. Je vais dupliquer la couche de peinture et dupliquer l'arrière-plan. Et je vais faire apparaître l'arrière-plan sous la couche de peinture dupliquée. Je l'ai fait parce que je vais les assembler pour les fusionner en une seule image. Maintenant, je vais désactiver les couches d'origine, les enregistrant séparément de cette façon. Mais maintenant je peux travailler sur le tableau dans son ensemble. Parce que lorsque vous faites une vraie peinture en studio, vous n'avez pas votre arrière-plan séparé de votre peinture, de votre sujet. Tout est peint sur une seule pièce. Donc, en travaillant sur un seul sujet, nous pouvons maintenant nous intéresser un peu plus à ce sujet. Je n'ai plus besoin de la photo de référence. Je vais donc appuyer là-dessus et le faire arriver là où je peux en tirer X. Et c'est parti. Parce que nous en avons déjà fini avec ça. La couche de signature est toujours désactivée, mais je travaille maintenant sur l'oiseau peint et l'arrière-plan fusionnés. Et je vais utiliser ce pinceau texturé comme mixeur parce que j' adorerais ajouter de la texture. Maintenant, ces pinceaux génèrent une belle texture à l'huile sur toile, comme vous pouvez le constater. Vous n'avez donc rien d'autre à faire. Si tu ne le veux pas. Si vous essayez de peindre un très beau portrait à l'huile d'un oiseau, d'un animal, d'un animal de compagnie ou quelque chose comme ça. Et si vous aimeriez ce look, vous pourriez alors vous arrêter là. Mais j'aime bien ajouter quelques marques avec ce pinceau. Et souvenez-vous que j'ai dit que ce pinceau était un peu pointilleux. Vous touchez très légèrement et vous faites glisser. Et au fur et à mesure, il tirera, il y mettra de la texture. Tu vois, j'aime bien quand ça fait, et je traîne dans différentes directions. Parfois, on dirait qu'il ne fait rien. Si vous n'aimez pas ce qu'il a fait, il suffit de le toucher. Je vais faire glisser différentes directions et voir si je peux obtenir une texture intéressante. Et vous pouvez appuyer un peu plus fort et obtenir une texture un peu plus épaisse si vous le souhaitez. Mais j'aime bien ajouter un peu de cette texture ici et c' est un peu difficile à voir. Parfois, vous n'avez pas envie de trop parcourir la même zone parce que ça va disparaître sur vous. Maintenant, vous pouvez également peindre avec cela. Je veux dire, c'est très subtil ce qui se passe en ce moment parce que je le fais très légèrement. Vous faites glisser une zone plus foncée sur une zone plus claire, vous la verrez beaucoup mieux. Vous pouvez faire glisser une couleur dans une autre et ainsi de suite. Je fais juste quelques spots comme celui-ci pour ajouter un peu d'intérêt. Ainsi, vous pouviez le voir allumé quand j'ai allumé la lumière. Vous pouvez le voir y introduire cette texture. Et c'est plutôt cool. Je vais descendre juste au-dessus de la branche à certains endroits parce que cela ajoute de la texture à la branche. Juste un petit peu. Très légères petites marques. Vous pouvez réduire le pinceau. Et montez vraiment sur l'oiseau. Bien sûr, c'est trop gros pour l'oiseau. Et vous pouvez même ajouter un peu de texture à l'oiseau. Et j'appuie juste très légèrement sur ce point. Il en a placé un peu au-dessus de l'œil. Permettez-moi de rester zoomé pour que vous puissiez voir qu'il apporte juste une partie de cette texture de peinture épaisse et que je n'ai pas vraiment envie de trop mélanger les couleurs. C'est pourquoi je le fais si doucement et très lentement. Et si je n'aime pas quelque chose, je l'annule, qui a fait une belle marque. Il s'agit essentiellement de faire des marques ici. Vous souhaitez ajouter des notes intéressantes. J'ai accidentellement drogué le bord. Maintenant, c'est ce que j'aime faire. J'aime traîner sur les bords pour embrouiller mon sujet. Parfois, j'aime apporter de la couleur à d'autres domaines. Et plus vous êtes léger, plus vous obtenez de petits détails de texture intéressants . Si tu appuies très fort, tu auras quelque chose comme ça. Il suffit donc de toucher et de glisser très légèrement, de toucher et de glisser. Et tu n'auras qu' à jouer avec la pression. Si vous voulez jouer avec ce pinceau pour voir ce que vous aimez. Et je ne veux pas effacer ce que j'ai aimé. Je fais donc généralement un coup à la fois. Oh, ça a fait ressortir cette orange et a rendu Mark un peu intéressant. habitude, je ne fais qu'un seul coup à la fois. Et plus vous appuyez fort, plus le pinceau grossira au fur et à mesure que vous le déplacez. Mais cela ne fait qu'ajouter quelques petites touches de texture intéressantes. Ensuite, j'aime contourner les bords à quelques endroits et le retirer pour le rendre un peu plus désordonné. Parfois, je vais partir de l' arrière-plan et introduire un petit quelque chose. Et si vous ne l'aimez pas, retirez-le , touchez deux fois et faites-le descendre depuis une autre zone. Ils ont ajouté une belle texture juste là. Et évidemment, vous pouvez réduire la taille du pinceau pour l'adapter à une zone plus petite. C'est un hasard ou un échec. Ce que ce pinceau va faire. J'aime l'utiliser un peu gros parce qu'il vous donne des marques plus imprévisibles lorsque vous traînez. Je laisse ces pieds tranquilles. Montez même sur la branche et tirez-la si vous le souhaitez. Mais je me concentre davantage sur la zone des oiseaux et j'ai essayé de toucher toutes les zones avec un peu de profondeur. Quoi que je fasse dans une peinture, exemple si j'introduis une nouvelle couleur, j'introduis un nouveau pinceau. Comme ça. J'essaie de toucher différentes zones avec la même couleur ou le même pinceau. Oh, j'aime bien ce que ça vient de faire sur le bas de la queue. C'était intéressant de voir que quand on fait un zoom arrière, c'est très doux. Mais si quelqu'un regarde de plus près et plus personnellement qu'il n'y paraît, cela ne fait qu'y ajouter de l'intérêt. Donc, c'est génial, un excellent outil pour gâcher les bords. Et tu en prends trop. Vous pouvez simplement sauvegarder. Tirez de l'arrière-plan vers le sujet ou du sujet vers l'arrière-plan. Ça ne m'a pas plu. C'est un peu trop. Et si tu en prends un peu trop, comme ici où c'est un peu fort. Retournez à la toile. Pincez Juicy Blend et balayez doucement sur une partie de celui-ci. Ce n'est donc pas tant que ça. Tu peux y aller, tu peux aussi glisser avec celui-ci et sortir. Mais cette texture m'a beaucoup plu pour ajouter un peu d'intérêt. Je fais juste glisser des trucs sur la branche. Je ne veux pas trop recouvrir la branche, mais j'aime bien ajouter un peu de texture à la branche. Oh, et je viens de mettre l'orange sur la queue. J'ai vraiment aimé ça. Je vais donc laisser ça tranquille. Hum, j'ai un peu trop de texture sur la branche. Je vais revenir à celle juteuse de Canvas et en adoucir un peu. Répartis-le un peu. Ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous pouvez également peindre avec le pinceau textural. Disons que je veux cette couleur turquoise. Et je voudrais mettre une marque, quelques petites marques. Je veux en apporter un peu ici. pouvez, et vous pouvez passer directement en revue votre sujet si vous souhaitez. Tu peux aller plus loin. Et puis parfois ça fera une marque et d'autres fois tu seras encore pire. Vous allez donc dans l'autre sens. Mets quelques petites marques dedans. Et puis que diriez-vous d'obtenir cet orange plus foncé ? Vois si je peux en mettre un peu dedans. Oh, c'est plutôt intéressant. Vous pouvez même opter pour une teinte légèrement plus foncée. Vous vouliez en ajouter. Ici, en bas. C'était trop de le sauvegarder et de le faire. Recommencez, faites glisser depuis différentes directions. C'est trop exagéré. Je n'aime pas ça. Je vais juste assombrir un peu ce fond avec un peu de ça. Et si vous pensez que ce que vous avez fait ici est trop fort, vous pouvez activer les couches précédentes et ajuster l'opacité de la couche sur laquelle vous venez de travailler. Vous pouvez donc en avoir un peu, mais pas la totalité. C'est juste si tu trouves que c'est un peu trop. Ou vous pouvez simplement revenir à cette toile épaisse. Voyez-vous mixer et en mélanger un peu pour le tonifier, le tonifier un peu. Et il s'agit essentiellement d' apporter un peu plus de cette texture de toile juste au-dessus de la texture rugueuse. Et prends ce bleu. Ajoutons simplement quelques centres d'intérêt. Et une autre chose que j'aime faire à la fin est d' opter pour une toile plus épaisse. Brosse. Choisissez une couleur claire et optez pour une couleur plus claire. Dans ce domaine général. Jouez avec vos marques de pinceau. Il suffit de mettre des points à l'endroit où vous pourriez avoir besoin de cette couleur plus claire, pointez une partie de cette extrémité. Et il n'est même pas à pleine opacité. Remarquez cela parce que parfois, à pleine opacité, c'est un peu trop fort. Cela donne juste une touche de toile un peu plus épaisse . Je me suis un peu laissé emporter par le bleu au-dessus de l' aile juste là. Ainsi, lorsque vous passez à nouveau au pinceau Canvas Juicy mélangez un peu de cela vers le bas et vers l'extérieur. Juste pour que ce ne soit pas si fort juste là. Mais j'aime faire le blanc avec ce pinceau à toile épais et placer à quelques endroits où je veux ajouter des intérêts un peu plus épais. Et puis je le ferai aussi avec le noir. Passons au noir. Touchez deux fois près du noir. Vous pouvez également en ajouter avec le noir. Si vous êtes dans votre région, essayez de ne pas trop en faire. Donc, tu n'en fais pas trop. Mais c'est intéressant de mettre cette texture de toile épaisse à l'intérieur. À quelques endroits. J'essaie de ne pas trop mettre la toile épaisse sur le bec ou l'œil, juste sur les zones où se trouvent les plumes. Et encore une fois, si c'est trop, vous pouvez l'adoucir avec ce pinceau mixeur. Je trouve que son sourcil semble un peu trop fort, donc je vais l'estomper un peu plus. Il suffit d'adoucir un peu ça. Oh, il est vraiment beau. Vraiment, vraiment sympa. Je suis très content de lui. Et vu la façon dont il s'est avéré, j'aime beaucoup la texture que je viens d'ajouter, j'ai vraiment aimé ça. Je ne vois rien d' autre que je pourrais faire pour le changer à ce stade parce qu'il s'en sort si bien. Et tu sais, c'est l'une de ces choses où tu ne veux tout simplement pas tout gâcher. À ce stade, je vais réactiver ma signature. Et je vais l' enregistrer au format JPEG, qui l'enverra à ma photothèque. Et je peux le récupérer sur mon ordinateur et le regarder là-bas. Maintenant, sur l'ordinateur, je peux le modifier plus en profondeur. Améliorez un peu la netteté, améliorez un peu la saturation, jouez avec ça. Mais je voulais revenir en arrière très rapidement, avant que nous ne fassions la fusion. Superposez, éteignez et rallumez ces deux-là. Et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos introduction d'un contexte différent. Si je n'ai pas aimé cet arrière-plan, je peux en créer un en ajoutant un nouveau calque, en ajoutant et en insérant un arrière-plan différent. Disons que je voulais faire celui-ci. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Eh bien, ça a l'air plutôt bien aussi. Donc je l'ai aussi. Juste en puisant dans un contexte totalement différent. donc ce que j'ai fait. C'est pourquoi j'ai fait deux looks totalement différents. C'est pourquoi j'aime enregistrer ces couches séparément afin que vous puissiez le faire. Dites donc que vous l'avez diffusé au monde entier. Ça ne intéresse personne. Disons que vous essayez de vendre. Cela dit imprimer. Cela ne intéresse personne et vous vous demandez ce que je peux en faire pour l'améliorer ? Tu n'as pas à tout repeindre. Si vous avez enregistré votre fichier et vos calques de cette manière, vous pouvez toujours ajouter un autre arrière-plan et représenter l'image comme une œuvre totalement différente. Et c'est plutôt sympa, je ne suis pas sûre. J'aime les deux et c'est le truc. J'aime les deux. J'aime tellement de choses différentes. C'est pourquoi je crée tant de types de décors différents. J'aime juste les looks différents. C'est un look plus maussade. C'est un look plus amusant et plus frais. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ceux-ci en ajoutant différents arrière-plans à condition de sauvegarder vos couches. Maintenant, je fais souvent l'erreur de tout fusionner. Et si vous le faites, vous n'aurez pas la possibilité de le faire sans masquer leur arrière-plan d'origine. Mais en le séparant, vous pouvez insérer n'importe quel arrière-plan sous le sujet et essayer un look totalement différent comme celui-ci. Bref, je vais m' arrêter ici avant gâcher quoi que ce soit parce que je suis vraiment très content de la façon dont il s'est comporté. Et j' aime aussi beaucoup la façon dont cela ressemble avec ce contexte particulier et je viens de le sortir. Et à titre d'exemple, ce n'était pas un plan. Mais j'ai vraiment aimé son apparence. Donc je vais aller de l'avant et la sauver aussi. Et chaque fois que vous l' enregistrez au format JPEG votre photothèque fusionnera automatiquement tout pour vous. J'ai donc deux versions maintenant enregistrées, celle-ci et celle-ci, puis je pourrais continuer. Je pourrais mettre un autre contexte derrière. Vous pouvez mélanger ces arrière-plans que vous avez placés ici. Si vous ne voulez pas que celui-ci soit à pleine opacité, vous pouvez le mélanger. Vous pouvez modifier le mode de couche et obtenir des looks encore plus différents. Les possibilités qui s'offrent à vous sont infinies. C'est plutôt beau, ça rend un peu plus riche. qui j'ai vraiment aimé le dire, je ferais mieux d'arrêter. Vous allez finir me détester parce que vous vous baladez encore et encore. Bref. J'espère que vous vous amuserez à peindre ce petit oiseau et à y aller doucement. Euh, prends ton temps. Prenez votre temps pour définir les marques et le mélange et regardez les pièces de très près et individuellement, puis effectuez un zoom arrière. Tout comme cette branche, je parie que vous n'avez jamais pensé que lorsque j'ai vraiment zoomé sur cette branche, elle finirait par ressembler à ceci. Et je pense que ça s'est très bien passé pour les pieds. Mais lorsque vous zoomez, il est vraiment difficile se faire une idée de la situation. En tant que NC, ce ne sont que des marques. C'est tout ce que c'est. Ce sont de petites marques placées les unes à côté des autres, unes sur les autres et légèrement mélangées. Mais quand on fait un zoom arrière, ce n'est pas sur une branche. Alors entraînez-vous sur l'oiseau que je vous ai donné la photo originale de moi pour travailler avec lui, entraînez-vous sur lui et voyez ce que vous pouvez faire de lui. Entraînez-vous à la succursale. Vous pouvez toujours prendre une photo de vos propres oiseaux dans votre jardin, de vos propres branches ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez mettre des fleurs avec votre oiseau. Et c'est une autre chose que je voulais mentionner en séparant ces couches comme ça. Disons que je voulais lui ajouter des fleurs. Je pourrais déposer sa fleur que j'ai peinte derrière lui tant que vous les peignez avec les mêmes pinceaux qui sont très similaires. Écoute, tu peux le faire. Donc, si je voulais peindre quelques fleurs et avoir des fleurs derrière lui, ou de la verdure ou quelque chose comme ça, ou si je voulais mettre une fleur devant lui. Vous pouvez le faire en passant par-dessus cette couche. Les possibilités sont infinies avec ce que vous pouvez créer en peignant sur l'iPad. Et j'espère que cela vous a plu. J'ai appelé ce petit bonhomme Teddy. Et je pense que je vais l'ajouter à mes collections où je vends mes œuvres parce qu'il est complètement super mignon. Et j'espère que vous aimeriez suivre cours et que nous trouverons certains des sujets que j'ai abordés utiles dans votre parcours de peinture. Merci, comme toujours, d'être avec moi et de m'avoir regardée. Passe une bonne journée.