Comment peindre des photos dans Procreate : Fleur de cornouiller expressive

1. 0 Bienvenue: Bonjour à tous. Je suis Jay Johnson et j'enseigne aux gens comment peindre des photos. En procréation. Peindre vos photos est une façon amusante et unique de créer de l'art. En procréation. J'ai appris les bases de la peinture de vos photos à l'aide de l'application Procreate sur iPad. Dans plusieurs de mes autres cours. Si votre travail semble trop rigide et trop serré, vous pouvez choisir d'être expressif pour un look plus abstrait. Dans ce cours, je vous enseigne mes techniques expressives personnelles que j'utilise pour créer des peintures plus lâches avec enthousiasme et intérêt. Tout au long de ce cours, vous apprendrez à peindre ce chien qui ferait fleurir photo en une œuvre d'art expressive. Vous me verrez s' éloigner du réalisme de la photo tout en maintenant la précision. Vous apprendrez comment configurer votre toile sur l'énorme ensemble de pinceaux et comment j'utilise ces pinceaux. Comment modifier votre photo avant de peindre. Comment peindre votre arrière-plan. Comment peindre la fleur en concert avec le fond. Comment faire passer votre peinture du réalisme à l'expressif. Comment utiliser les brosses à tampons pour créer des marques uniques. Comment desserrer les choses. Comment ajouter de l'intérêt et de l'excitation en utilisant un pinceau expressif. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Et vous devez déjà avoir une compréhension de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de brosses. Vous devez comprendre comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer le cours. Ce cours est fourni avec mon chien original avec photo et mon ensemble de pinceaux expressifs avec plus de 80 pinceaux. Êtes-vous prêt à peindre vos photos de manière plus expressive ? Si c'est le cas ? Si c'est le cas, joignez-vous à moi dans ce cours. J'ai hâte de voir vos interprétations du chien fleurir ainsi que vos propres peintures florales expressives avec des fleurs que vous avez photographiées et peintes. 2. Configuration de la toile et visite du pinceau: Ok, nous sommes prêts à commencer pour notre peinture expressive d' un chien fleurit. Je suppose que vous avez déjà téléchargé et installé le jeu de pinceaux et que le chien ferait fleurir la photo que je vous ai fournie. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être aller de l'avant et les mettre sur votre iPad avant de commencer. La première chose que nous devons faire est mettre en place une toile pour que le chien fleurisse. Maintenant, le chien fleurit est une photo horizontale. Et j'aime bien peindre un carré. C'est juste ma préférence. Si vous souhaitez configurer un canevas horizontal, optez pour cela. Mais pour moi, le type de travail que j'aime faire, j'ai aimé juste la place. C'est juste mon truc. Je vais donc mettre en place une toile carrée en appuyant sur le bouton Plus. Et je vais choisir, j'en ai déjà un, mais je vais choisir ce signe plus sombre par le mot nouvelle toile. Et c'est là que vous le mettiez en place. Si, si c'est sur quelque chose d'autre, ce bleu est mis en surbrillance autre chose. Assurez-vous de prendre les dimensions. C'est la seule chose que je déconne. Je ne touche à rien d'autre. Juste des dimensions. Selon l'iPad dont vous disposez, la quantité de mémoire dont vous disposez et des éléments de ce genre dépendront de la taille de l'image que vous pouvez travailler sur le nombre de calques que vous pouvez obtenir. Vous avez ici une largeur, une hauteur, un ppp et un maximum de couches, je travaille toujours à 300 ppp. Donc, si cela ne dit pas 300, cliquez à l'intérieur de cette case et modifiez-le. Le nombre maximal de calques que nous allons ajuster lorsque vous réglez la largeur et la hauteur. Hauteur en fonction de ce que votre iPad peut gérer. Maintenant, je fais 6 mille par 6 000 parce que j'imprime vraiment, vraiment de gros tirages sur toile. Et pour moi, c'est la taille que je dois faire pour faire de très gros imprimés. Si vous voulez faire deux mille, deux mille ou 3 000 par 3 000, c'est très bien. Mais je vais faire 6 000 par 6 000. Donc, vous le tapez. Et il est déjà là dans la deuxième rangée, mais vous pouvez le taper là. Et une fois cela fait, il vous indiquera combien de couches vous pouvez obtenir. La quantité de couches n'a pas importance si vous manquez de calques. Vous pouvez toujours fusionner ce que vous avez fait ensemble et continuer à ajouter de nouvelles couches, ce que vous me verrez faire. Il suffit de cliquer sur Créer. Et il apparaîtra. Et il s'ouvrira également. Et il sera enregistré dans votre liste de tailles de canevas pour la prochaine fois. Si vous avez déjà une configuration, c'est un carré, allez-y. Vous devrez importer votre photo ici. Insérez votre photo, que nous allons voir dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer comment le faire et comment redimensionner spécifiquement en fonction du carré. Mais je voulais me pencher un peu sur les pinceaux. Laissez-moi prendre une couleur bleue ou bleue. Et je voulais juste passer rapidement sur les pinceaux inclus dans mon ensemble expressif. Ce sont ceux que j'utilise le plus souvent. Ce n'est pas tout ce que j'utilise. Si vous avez remarqué dans ma liste de bibliothèques de pinceaux, j'ai les marques J 87654, etc. Ce sont toutes des marques que j' ai faites avec de la vraie peinture. Et j'ai aussi acheté peu près tous les pinceaux que j'ai pu trouver que j'aimais. Il n'y a pas de limite quant à la quantité de pinceaux que vous pouvez avoir en matière de peinture expressive. Ils font partie intégrante du processus de peinture expressive pour moi. Parce qu'ils mélangent une véritable marque de pinceau avec votre peinture, que nous allons aborder plus tard. Donc, dans l'ensemble, j'ai beaucoup de pinceaux pour tampons pour vous inclus. J'ai trois pinceaux à crayons principalement parce que j'ai signé avec un pinceau comme celui-ci. Ou si vous vouliez ajouter une œuvre au trait unique dans votre art, marques, vous voulez simplement faire marques de griffonnage ou même faire un croquis. Comme un contour de votre sujet alors que vous avancez sur un calque au-dessus. Et je ne sais pas ce que c'est censé être. On commence à avoir l'air d' être un chien d'une sorte. Oui. Mais je veux dire, vous pourriez esquisser avec eux. Vous pouvez ajouter du travail au trait, etc., avec les pinceaux à crayons. Et puis les pinceaux principaux pour peindre la photo ou le pinceau lisse. C'est celui par lequel je commence. La brosse lisse. Vous pouvez peindre avec elle, mais aussi mélanger avec elle. Et c'est là que je commence, c'est le mélange. Et lorsque vous mélangez avec le pinceau lisse, il crée un très joli mélange lisse. J'ai aussi le tableau, un pinceau qui se mélange en quelque sorte au fur et à mesure qu'il peint. Et il a une légère texture de toile. Voyez si vous pouvez le voir. C'est vraiment sympa. Et quand vous allez fondre avec elle, il se fondra avec cette texture de toile. Ensuite, j'ai le gâchis et je le gâche jusqu'à ce l'on ait un bord vraiment rugueux. Idéal pour ajouter quelques marques expressives. Et quand il s'agit de se fondre avec elle, je fais beaucoup de choses pour gâcher les bords. Parce que dans le processus de peinture expressive, vous allez d' abord peindre la photo de façon réaliste , puis vous allez la gâcher. Parce que le gâcher, c'est ce qui aide à le rendre expressif. Cela fait donc partie intégrante de ce processus. Et le pinceau texturé est un pinceau à texture épaisse. Je n'appuie pas très fort là-dessus. Faites-le glisser légèrement et vous pouvez voir qu'il crée de la texture. Si vous appuyez dessus plus fort, il créera une texture un peu plus foncée, mais si vous appuyez trop fort, elle deviendra solide. Disons que celui-ci est un peu dur. Il faut donc être un peu prudent. Et lorsque vous mélangez, vous obtenez un peu de texture. Si vous saisissez une couleur et que vous la faites glisser dans une autre direction, vous obtiendrez une partie de la couleur et de la texture. Mais vous pouvez aussi adoucir en le maintenant et en le mélangeant. Donc, si vous faites une marque texturale aussi forte, vous voulez que nous l'adoucions. Vous pouvez l'utiliser comme un mélangeur et l' adoucir comme ça. Il a une texture très lourde. Et c'est un autre pour les accents vers la fin des choses, que vous verrez au fur et à mesure. Les pinceaux à tampons sont assez explicites. Si vous êtes familier avec les brosses à tampons, il suffit de tamponner. Vous ne pouvez pas. Comme si je me tenais en ce moment. Vous ne pouvez pas peindre avec. Il ne fait qu'un seul tampon. Et vous pouvez les redimensionner et les réduire. Et vous pouvez les superposer l'un sur l'autre. C'est vraiment amusant. Et vous pouvez également réduire leur opacité à une opacité plus légère si vous voulez simplement un soupçon de marque de pinceau. Mais nous y reviendrons plus tard. Mais il y en a un large éventail ici parce qu'on ne sait jamais quel type de marque vous pourriez avoir besoin. Et tout le concept de la peinture expressive consiste à utiliser des marques expressives, puis à mélanger ces marques expressives avec le tableau. Voici donc mon secret ici sur la peinture expressive, c'est les pinceaux à tampons. Et le mélange de ces pinceaux. Après avoir fait la marque, mélanger la marque avec ce qui est déjà bas. Et vous pouvez modifier l'apparence du pinceau pour acheter du mélange. Donc, la personne ne va pas regarder l'un de vos tableaux et dire, oh, elle a fait la même marque dans ce tableau que dans le dernier tableau. Le mélange de ceux-ci est donc très important pour qu'il soit vraiment unique et différent. Et je veux aussi mentionner qu'en ce qui concerne les pinceaux à tampons, vous me verrez juste deviner, choisir et en choisir un. n'existe pas de moyen précis d'utiliser un pinceau à tampons. Il n'existe pas de méthode définie pour faire les choses avec les brosses à tampons. Il s'agit de savoir ce que Mark voulez-vous où ce que Mark s'insère dans un bon endroit, puis de le tonifier en utilisant un mélange et en changeant l'apparence en utilisant un mélange. Et c'est une question de ce que vous aimez. Vous mettez une marque et vous vous asseyez et vous dites : Oh, j'aime ça, sauf que je n'aime pas ça. Une petite partie ici en haut. C'est à ce moment que vous pouvez choisir de mélanger cela. Et vous pouvez également effacer avec les brosses à tampons. Donc, si vous touchez au sommet d'une zone dans laquelle vous souhaitez simplement ajouter un peu d'intérêt. Vous pouvez taper et effacer une partie de cela à l'aide d'un pinceau à tampons. Ou comme disons que vous voulez mettre des points blancs ici, monter sur celui avec les points et taper dessus. Et c'est simplement effacé ce qu'il y a là. Et c'est que j' essaie de réduire la taille. Il ne veut pas tirer. On y va. Vous pouvez donc le faire et vous pouvez les taper ensemble en un seul endroit pour créer un motif ou un look vraiment unique. n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec les pinceaux à tampons pour créer quelque chose d'unique, de différent et d' intéressant pour votre peinture. Et c'est juste un aperçu rapide des pinceaux. Et j'ai inclus ici une grande variété pour toutes sortes de situations. Et j'utilise ces peintures et toutes les peintures expressives que je fais, et je n'utilise pas seulement celles que j'ai achetées, j'en ai fait plusieurs autres et j'en ai acheté d'autres à d' autres personnes et je les ai installées et j'utiliserai de la même manière. Mais les pinceaux à tampons, je les collectionne. C'est juste que c'est mon truc. Les pinceaux à tampons sont ce qui rend les peintures uniques différentes et intéressantes au final. Il y a donc eu une citation que j'ai entendue une fois qui disait que lorsque les gens voient quelque chose qui est peint de manière réelle expressive, ils pensent qu'il a été peint de manière très lâche. Et ce n'est pas le cas. Des choses expressives. Certains d'entre eux sont peints très lâchement et très rapidement. Et certains supports de peinture peuvent fonctionner de manière très expressive simplement parce qu'ils sont lâches. Mais quand il s'agit Procreate et d'autres méthodes de peinture, j'ai trouvé cela pour peindre manière expressive et rendre tout cela lié ensemble. Il s'agit d'une réflexion et d'un placement attentifs de Marx et de mélanger ces marques avec ce que vous avez déjà trouvé là-bas. C'est ce qui fait la plus grande différence. Dans une variété de peintures expressives. Il ne s'agit pas seulement de gifler quelque chose et peindre. Il suffit de se détacher vraiment avec ça. Bien que se détacher avec votre peinture, balayer simplement des pinceaux et faire des choses comme celle-ci peut créer des effets intéressants. Définitivement. Mais, euh, c'est, c'est une grande variété de choix et de choisir les bonnes marques pour les bons endroits. Et bientôt, alors que je continue à les utiliser, vous verrez que je vais finir par avoir une sorte de peinture abstraite sans même avoir l'intention de le faire. Et tout cela se fait très rapidement et très lâchement. Et c'est très amusant. Mais quand il s'agit de peindre votre sujet de manière expressive, faut être un peu réfléchi et prudent à l'emplacement et à la taille de vos marques et aux couleurs de celles-ci. Donc, je voulais parler un peu de ces pinceaux à tampons. Et il y a toutes sortes de marques abstraites ici que j'ai créées qui peuvent vraiment ajouter à votre peinture générale. Et vous pouvez même utiliser des marques pour s'insérer dans une certaine section de votre tableau, que vous verrez. Au fur et à mesure que nous allons peindre. Vous verrez où je place une marque dans le sujet. Et beaucoup de fois en ce moment, je ne travaille que sur une seule couche. Mais la plupart du temps lorsque nous réalisons la peinture, le sujet sera sur son propre calque et les marques seront faites sur un calque au-dessus. De cette façon, si vous souhaitez ajuster l'opacité de la couche de repères, si vous voulez faire demi-tour, redimensionner la marque, vous aurez la possibilité de le faire et nous allons aborder tout cela. Mais je voulais juste passer en détail aussi vite qu' avant de commencer et maintenant nous sommes prêts à aller de l'avant. Ce chien ferait de la peinture fleurie. Et je vous encourage à peindre celle que j'ai donnée à la fleur que je vous ai donnée. Mais si vous avez votre propre fleur, vous voulez essayer de peindre. N'hésitez pas. J'adore voir les gens explorer et faire choses différentes que d' essayer de faire ce que je fais, parce que c'est ce qui fait que vous, votre créativité prend vie par vous-même, c'est de choisir votre propre photo pour travailler de, et pour peindre et choisir vos propres couleurs. Ce sont là quelques-unes de mes couleurs préférées, c'est pourquoi vous me voyez beaucoup faire ces démos en utilisant ces deux couleurs, l'orange et le bleu, et le noir et le blanc. Et ce n'est que mes favoris. Vous avez peut-être vos favoris. N'ayez pas peur de gâcher les choses. N'ayez pas peur de changer de couleur. N'ayez pas peur de choisir différentes marques pour votre peinture et n'ayez pas peur d'utiliser d'autres pinceaux fabriqués par d'autres personnes. Là. Ils sont certainement quand vous faites peinture expressive comme je le fais avec les photos sont même avec une pièce abstraite comme celle-ci. Ils sont certainement quelque chose qui doit faire partie de votre arsenal de fournitures avec Procreate. Mais commençons par peindre le chien pour que vous puissiez voir comment ça se passe et comment je le crée. Et vous aurez ensuite l'occasion de le créer vous-même. Nous vous verrons dans la section suivante. 3. Peindre un arrière-plan et une fleur de masque: Ok, je suis prêt à commencer la première leçon, qui sera sur le chien qui fleurira. J'ai ma configuration de canevas à 6 000 sur 6 000, les couches déjà là. Je vais insérer une photo et aller dans cet album où j'ai stocké les photos que je veux peindre et je vais choisir le chien serait maintenant le bois de chien rectangulaire. La toile est carrée. Je veux donc redimensionner cette fleur pour qu'elle s'adapte mieux à ma toile. Je clique donc sur cette flèche ici, et cela me donne les options Forme libre, Uniform Distort et Warp. J'utilise l'uniforme lors du redimensionnement de cette couche. Si vous utilisez un formulaire libre et que vous faites glisser des coins vers l' extérieur si vous voulez le redimensionner avec précision, cela va peut-être déformer votre image, donc je la garde uniforme. Vous pouvez utiliser votre crayon et saisir l'un des coins et tirer comme ça. Mais vous pouvez aussi mettre deux doigts sur l'image et simplement l'extraire. Et vous pouvez même tourner votre image et la placer comme vous le souhaitez sur votre canevas. Maintenant, je veux que cela soit un peu incliné, et je veux qu'il soit assez grand pour couvrir toute la toile afin qu'elle soit en dehors des coins. Et ça me paraît plutôt bien parce que je veux que la fleur remplit le tableau. La première chose que je vais faire avec ça, c'est que je vais retourner cette image parce que j'aime peindre avec mon sujet est tourné vers la gauche. Vous n'avez pas besoin de le retourner. Mais je vais vous montrer comment faire cela. Vous cliquez de nouveau sur cette flèche là-haut. Et il y a un bouton en bas qui indique Flip Horizontal. Et vous pouvez le faire. Ensuite, l' orientation souhaitée, puis appuyez simplement sur les calques. Et cela mettra cela en place. Pour commencer. Je vais dupliquer ça deux fois. Maintenant. Je vais le dupliquer une fois d'abord. D'accord ? Ainsi, lorsque vous travaillez sur le calque dupliqué, quand il s'agit de peinture photo, quand il s'agit de peinture photo, lorsque vous commencez à peindre cela avec le pinceau de mélange, vous allez peindre les couleurs exactes qui se trouvent ici. Et si vous voulez ajouter de la couleur plus tard, c'est très bien. Si vous voulez les couleurs qui sont ici maintenant, c'est très bien. J'ai tendance à aimer mes images un peu plus audacieuses et plus colorées, un peu plus saturées. Je vais donc cliquer sur ce bouton Ajustements en haut. Et je vais cliquer sur la teinte, la saturation et la luminosité, puis cliquer sur le calque. Et je vais tirer la saturation jusqu'à environ 90 %. Je vais aussi augmenter un peu la luminosité. Juste un peu. Pas trop. Vous, Brian, c'est trop que ça va être appâté. Si vous vouliez changer la teinte de couleur. Vous pouvez le faire pour obtenir des effets vraiment intéressants. J'aime ça comme il est, donc je vais le laisser à 50 %, mais ensuite tapez sur les calques et vous verrez la différence lorsque vous l'éteignez et que cela a continué. Je pense qu'on va avoir une peinture beaucoup plus colorée avec ce look. Maintenant, je vais dupliquer cette couche. Et je crois que c' est le dernier seul. Vous pouvez renommer vos calques si vous le souhaitez. Si vous voulez garder une trace de l'endroit où vous vous trouvez, mais je ne fais généralement pas assez de couches pour avoir à m' inquiéter de les renommer. La première chose que nous allons faire avec ce calque de l'image de la fleur est que cela va devenir l'arrière-plan car nous allons utiliser le pinceau à mélanger, le pinceau lisse. À une taille assez grande, assez grande. J'en ai environ 31 ans. Et essayez ça. Et je vais juste commencer à mélanger cette couleur avec de courtes marques. Et je passe juste au-dessus de la fleur parce que ça fait partie de l'arrière-plan. Et j'appuie très fort comme un accident vasculaire cérébral. Et je ne sais pas pourquoi cela montre cette fleur en dessous. OK. Parfois, avec ce pinceau à mélanger ou n'importe lequel des pinceaux à mélanger. Permettez-moi d'essayer ceux qui, pour une raison quelconque, ils mélangent ce qui est là, mais qui montre ce qu'il y a en dessous. Et je ne sais pas pourquoi il fait ça. Je vais donc fermer les deux couches inférieures je puisse vraiment voir ce que je fais ici. On y va. Vous pouvez maintenant voir le mélange solide. Comme ça. Je vais juste mélanger tout cela avec les couleurs qui sont là. Tout ça. Juste des coups très courts allant dans des directions différentes avec les traits. Cela me donne donc un bon mélange pour commencer par l'arrière-plan. Maintenant, je vais aller au pinceau à peinture et à mélanger. Et je vais me fondre avec celui-là à certains endroits. Jouez un peu avec la taille. Si vous effectuez des marques de pinceau de différentes tailles tout au long, cela suscite des intérêts pour votre travail. Mais cette douleur en mélange un, je vais surtout sur les bords où il y a comme petits bords tranchants et en mélangeant ceux de ce pinceau lisse. Juste ici et là partout, pas partout. Je n'ai pas besoin que la toile apparaisse partout à partir de ce pinceau juste pour l' adoucir un peu. Comme ça. Très bien, c'est un bon début pour l'arrière-plan. Maintenant, ce point, je le sais déjà, je vais réactiver le dernier pour que vous puissiez le voir. Je sais déjà autour de cette fleur, j'aimerais qu'il apporte un peu de bleu. Ce n'est pas un vrai turquoise vert, mais une sorte d'océan vraiment joli, bleu riche, pas bleu foncé. Mais je n'ai pas peint ici à maison que quelqu'un d'autre l'a fait qui est accroché à mon mur et c'est un chien blanc, ce serait vraiment joli fond bleu ? Et je pensais que ce serait joli, mais j'aime aussi ce ton orange qui est ici sur le côté. Je vais donc aussi apporter une partie de ce ton orange à l'arrière-plan. Prenons d' abord l'orange, la couleur orange. Et rallumons l' arrière-plan et éteignons le calque de fleurs. Et nous allons simplement utiliser mon pinceau par moi-même, en utilisant la peinture et en mélangeant directement sur cette couche. Nous allons peindre en quelques traits d' orange dans cette zone où nous savons que c'est sur la photo. Et en apportons même une partie ici en dessous. J'entends juste qu'ils ne sont pas vraiment extraordinaires. Ensuite, vous pouvez jouer avec les tons orange et passer à une teinte peut-être un peu plus claire, ajouter partie de cela là-dedans pour obtenir une certaine variation. C'est donc plutôt bon pour les zones oranges. Ajoutez-en un peu plus là. Maintenant, prenons une partie de cet océan turquoise qu'il bleu et je viens d'y aller sur la roue chromatique à un endroit que je me sentais bien et je le tire. Je ne veux pas qu'il soit super saturé, alors je le tire davantage vers le milieu. Et descendons un peu, un ton moyen comme ça, revenons à cette peinture et mélangeons le pinceau avec lequel peindre. Peut-être le rendre un peu plus grand. Et apportons un peu de ce bleu partout où nous connaissons la fleur. Et même en dessous. Et même ici, juste en haut de la zone orange. Apportez un peu de ce bleu. Parce que je veux que ce fond soit un beau mélange de couleurs. Maintenant que j'ai fait un bleu moyen, déplacons-le vers une zone bleue plus claire tout droit vers le haut de cette couleur moyenne. Et faisons-en une partie ici avec le même pinceau. Rendons le pinceau un peu plus petit. Parce que les zones les plus claires vont se trouver au sommet de la fleur. Vous pouvez même en apporter un peu là où se trouve la fleur. Cela donne juste quelques variations. Puis, en bas, en bas à droite, passons du bleu moyen à un bleu plus foncé. Et parsemez un peu du bleu foncé ici dans cette zone inférieure où nous savons qu'il est dans l'ombre. Et ça va être un peu plus sombre. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir perdu un peu trop dans mon orange. Je vais donc rester enfoncé, prendre la même orange et y mettre quelques petites marques . Et puis peut-être même descendre directement dans la zone brune et poser une partie de cela ici sur ce coin le plus bas. Peut-être même un peu ici de ce côté-ci, et peut-être même un peu plus dans quelques tons plus clairs. s'agit simplement de placer certaines des couleurs d'arrière-plan que vous voudrez peut-être dans votre image dans l'arrière-plan que vous créez. Maintenant, vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur que vous voulez pour l'arrière-plan, si vous préférez avoir du violet et rose derrière votre fleur, jaune et du vert ou tout ce que vous voudrez choisir. Vous n'avez pas besoin d' utiliser ces couleurs. Ce ne sont que les couleurs qui m'ont inspiré lorsque je regardais cette fleur. Maintenant, cela doit être mélangé un peu. Donc, je vais y aller, essayons le désordre d'un pinceau. Et j'ai cette opacité autour de 60 %. Parce que s'il l'utilisait à pleine force, cela le rend juste un peu trop fort sur ce pinceau. Donc, je vais juste puiser ici. Vous pouvez voir sur certaines de ces zones, juste pour se fondre. partie de cela donne un peu de texture qui est différente de la toile. Et je ne vais pas le faire partout là-dedans. Et il tire une partie de cette couleur. Juste pour nous donner un bon point de départ. Et faire, en gros, on fait un gâchis. Mais c'est tout l' intérêt de tout cela, car il s'agit d'être expressif et d'être expressif ne signifie pas être très diligent à chaque petit détail. Et je sais que c'est le contexte, donc vous n' avez généralement pas beaucoup de détails en arrière-plan. Mais toujours là, vous savez, vous pouvez peindre un tableau très réaliste en gardant tout en détail. Mais ce n'est pas ce que je cherche ici. C'est un bon début vers le fond. Il est donc temps d' apporter la fleur. Je vais donc déplacer cette couche avec la fleur vers le haut et l'allumer. Et maintenant, nous allons toucher cette couche pour nous assurer que nous y sommes. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons masquer la fleur pour qu'elle s' étende sur ce fond. Je vais donc le faire en utilisant le pinceau Smooth, ce qui est idéal pour masquer. Et vous voulez choisir le noir sur la roue chromatique. Donc, si vous touchez deux fois près de l'endroit où se trouve le noir, la roue chromatique devrait passer au noir droit. Ensuite, vous souhaitez ajouter un calque de masque. Si vous appuyez sur le calque et que vous cliquez sur Masque, il y a votre masque de calque. C'est ce que vous voulez peindre avec le noir. Lorsque vous peignez le noir, même s'il n'a pas l'air noir, ce qu'il fait, c'est effacer ce que je peins et révèle ce qu'il y a en dessous. Voyez donc, c'est le contexte qui se dessous que nous révélons. Assurez-vous donc d'être sur le masque de calque lorsque vous faites cela. Et vous devez également décider de quelle partie de cela souhaitez-vous conserver et de quoi voulez-vous vous débarrasser ? Ces feuilles derrière ce pétale ? Je veux me débarrasser de cette petite feuille de pokey ici. Je n'ai pas besoin de ça. Je ne m' intéresse pas autant de détails. Cette feuille ici, j'aimerais garder, et évidemment la tige que j'aimerais garder. J'utilise donc un pinceau assez gros en ce moment et me débarrasse des zones plus grandes. On dirait qu'il s'efface, mais avec le masquage, il n'est pas effacé. C'est simplement le cacher. Et si j'ai besoin de le ramener, je peux le faire avec du blanc. Si j'ai besoin de ramener quelque chose. Comme si nous allons accidentellement passer cette feuille juste là. Oups, j'ai perdu ma feuille. Pour ramener ça. Je montais sur la roue chromatique, touchez deux fois près du blanc. Et ça va devenir blanc. Et puis je peux ramener cette feuille en peignant avec du blanc. Et ensuite, si vous revenez au noir, touchez deux fois près du noir. Vous pouvez également choisir la couleur ici dans votre historique. noir et le blanc sont juste là. Maintenant, je peux continuer à peindre avec le noir et essayer de ne pas passer par-dessus le bord de la feuille et de m' approcher aussi près que possible des pétales sans passer par dessus. Nous allons donc utiliser un pinceau un peu plus gros pour obtenir ces zones plus grandes éloignées des pétales. Oups, j'ai revu ça un peu, je pourrais arranger ça plus tard. Je tiens ce pinceau et je pousse assez fort alors que je fais ce masquage pour masquer tout ce fond derrière la fleur. Comme ça. Je me rapproche un peu de la tige. Tout près que je peux. Je pense qu' il est temps de rendre le pinceau un peu plus petit et de faire tour de certaines de ces zones ici. Commençons donc par ce pétale ici et approchons. Je reste enfoncé, j' appuie très fort. Je vais donc utiliser ce pinceau de taille dans les zones où je peux. Et puis je réduirai la taille deux de plus et j'obtiendrai ces petites zones que j'ai besoin d'obtenir. Je suis juste un peu prudent sans essayer de ne pas passer par-dessus le pétale. L'arrière-plan que nous avons créé est un mélange des couleurs déjà présentes en arrière-plan des nouvelles couleurs que j'ai ajoutées et en quelque sorte mélangées. C'est juste une façon très rapide de commencer par l'arrière-plan. Faites le tour de ça, en approchant le plus possible. Très bien. Nous devons garder cette tige précise. Je vais donc m'en approcher sans y aller. Maintenant, je dois me procurer un pinceau plus petit pour entrer entre les deux pièces du tampon. Certaines personnes oublient qu' il y aura des pattes d'animaux et qu'elles ne se masqueront pas entre elles et cela devient très évident plus tard. Nous devrons donc revenir avec un peu plus petit pinceau et réparer ça. Mais en ce moment, avec ce pinceau de taille, je me suis dit que je ferais tout ce que cette taille peut gérer en ce moment. Là. Maintenant, il est temps de rendre ce pinceau un peu plus petit et entrer dans les zones où j'avais besoin d'avoir un peu plus de contrôle. Je ne suis pas inquiet que les pétales restent exacts car ce tableau va être expressif. Ils ne seront donc pas exacts. Mais pour l'instant, juste pour voir comment tout ce que je veux essayer de coller, les garder exacts et ne pas encore vraiment passer par-dessus les pétales. Et partout où il y a un peu de noir le long du bord, coupez-le et entrez dans ce coin. Si je passe un peu au-dessus du bord des pétales, ce n'est pas si grave. Mais j'essaie vraiment de les garder assez précis. Donc, quand vient le temps de peindre la fleur, je vois bien ce qu'il y a là. Parce que même si ça va être expressif et un peu abstrait, j'aime pouvoir dire ce que c'est quand c'est fait. Je ne veux pas être capable de dire que c'est un chien. Maintenant, je vais trouver cette zone ici. regarde autour de petits endroits que j'ai ratés. Je suis ici avec cette feuille qui se met la tête autour de ce bord. C'est plutôt bien. Alors maintenant, regardez ce que nous avons est un peu différent de la photo originale. Si vous l'éteignez et que cela est adouci, rallumez l' original, c'est ce que nous avons commencé. Et c'est ce que nous avons maintenant. Mais quand, pour une raison quelconque, ce n'est même pas lorsque vous peignez le calque comme un outil de mélange, cela révèle une partie de la photo originale. Et je ne veux pas que cela soit révélé, donc je ferme la photo originale juste pour être sûr là-dessus. Parce que tout ce qui est activé lorsque vous allez l'enregistrer, il l'enregistrera là-dedans et je ne veux pas tout cette photo originale là-dedans. Nous avons donc maintenant un bon point de départ pour la fleur. À ce stade, vous pouvez presser le masque de calque et la fleur ensemble. Et cette fleur est maintenant massive, les arrière-plans masqués. Alors quand vous le ferez, presque à part une petite partie que j'ai ratée là-haut. Ainsi, lorsque vous désactivez complètement votre arrière-plan, si vous voyez ce damier, vous pouvez l'enregistrer sous forme d'image transparente de fichier PNG pour pouvoir le placer au-dessus d' un autre arrière-plan si vous le souhaitez à une fois plus tard. Mon masque n'était pas tout à fait précis. J'ai raté quelques petits endroits, mais il n'est pas nécessaire que ce soit quand vous avez déjà fait cette expérience. Nous pouvons donc maintenant ajouter quelques détails à l'arrière-plan. Et nous pouvons également peindre la fleur. Et j'aime d'abord ajouter quelques pinceaux à l'arrière-plan, avant de peindre la fleur et de peindre, vous pouvez peindre la fleur sur sa propre couche. Vous pouvez certainement le faire. J'ai tendance à les fusionner et à travailler là-dessus dans son ensemble. Mais dans la section suivante, nous allons juste apporter quelques pinceaux à tampons dans cet arrière-plan pour l'habiller un peu plus. Ensuite, nous travaillerons à peindre la fleur. 4. Améliorer l'arrière-plan: Très bien, travaillons à ajouter d'autres centres d'intérêt à cet arrière-plan à l'aide de quelques pinceaux à tampons. Assurez-vous donc que votre calque d'arrière-plan est sélectionné. Et juste pour être sûr au cas où vous n'aimez pas ce que vous faites simplement pour ajouter un nouveau calque, appuyez sur le bouton Plus, ajoutez un nouveau calque juste sous la fleur. Laissez la fleur allumée. Assurez-vous que vous êtes sur le nouveau calque. Et choisissons une couleur. Nous allons choisir cette couleur bleue déjà là. Et allons-y un peu. Allons un peu plus léger de cette couleur. Tirez-le vers le haut, puis ramassez votre pinceau à tampon avec lequel peindre. C'est donc l'un de mes favoris pour ajouter à l' arrière-plan car il ajoute des intérêts soignés. Et je vais le taper juste au-dessus de la fleur. Et bien sûr, c'est trop petit. Revenons donc à la taille o. Quand je l'ai frappée accidentellement à la plus grande taille juste là. Et j'aime bien ça. Je pense donc que je vais laisser ça. Mais je n'aime pas le petit trou au milieu de ce tampon. Alors ce que je fais avec les tampons, quand je me mets sur le gâchis, que brosse comme un mélangeur et lorsque je tamponne, je passerai ensuite pour mélanger les zones. Je n'aime pas ce petit trou juste là. Je n'aime pas vraiment ça. Et comme là où il y a un bord dur, suffit peut-être de sortir un peu. Et ici, j'aime bien ça, j'aime bien cette bordure du timbre ici, mais je suis la partie où se trouve la feuille. Je vais juste m' arrêter derrière ça et peut-être même retirer sur le côté vers la fleur. Cela lui donne donc un peu d' intérêts qui peuvent être un peu forts ici. Je vais donc en tirer un peu plus dessus , puis remonter un peu de dessous. Il le rompt un peu. Oh, ça ajoute de bons intérêts là-bas. Nous allons choisir un tampon différent de la même couleur. Voyons voir. Et vous passez juste par les marques ici. Il est utile de regarder la zone où vous voudrez peut-être marquer quelque chose comme ici juste au-dessus de ces pétales. J'aimerais peut-être marquer une marque là. Je cherche ici une marque qui pourrait être intéressante. S'il s'agit d'une marque, si vous mettez une marque et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement appuyer deux fois pour annuler cette marque. Ou parce qu'il se trouve sur un nouveau calque, vous pouvez simplement effacer cette marque. Nous allons choisir le numéro 12. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste taper au-dessus de ces deux pétales. Et on dirait que c'est juste un peu flottant là. Il s'agit donc d'un double tapotement, de l'annuler, agrandir et d'essayer de tamponner plus près du haut. Peut-être un peu plus sur le bord supérieur. Cela ajoute un peu d' intérêt à cet endroit. Peut-être rompre un peu ça avec la brosse désordonnée. Et de ce côté , sortez juste un peu vers la gauche. Mélangé un peu. C'est plutôt soigné. J'ai l'impression que cette petite zone grise entre les pétales pourrait utiliser un peu de couleur. Et si nous prenons une couleur de la fleur ? Parce que j'aime tirer les couleurs de la fleur en arrière-plan. Et j'aime tirer les couleurs de l'arrière-plan et les mettre dans la fleur avec les pinceaux à tampons. Au fur et à mesure, essayons cette couleur dorée. Peut-être un peu fort. Allons donc plus loin sur le côté gris. Et peut-être un peu plus léger, quelque chose comme ça. Nous allons choisir un autre tampon qui pourrait paraître intéressant juste là. Vous faites simplement défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimeriez Que diriez-vous de ce 37 ? Il y a peut-être un peu d'abstrait. Et je vais taper juste là où se trouve cette zone grise. J'y tape deux fois. C'est plutôt intéressant. Je suis juste en train de le taper, de le défaire et de le taper à différents endroits. D'accord. J'aime un peu ça à l' apparence des pétales. Je n'aime pas la façon dont il regarde ici en haut. Revenons donc au pinceau à mélanger. Et nous allons juste tirer un peu de ce bleu vers lui pour le tonifier. Je ne vais pas vraiment tirer le bleu. Je suis en train de tirer contre le doré, qui montre le bleu d'en dessous. Oups, c'est trop fort. Retirez une partie de la couleur dorée. Mais ça le tonifie. Mais il y a un petit intérêt et j'aimerais apporter cette couleur ailleurs. Donc, peut-être autour de la zone des feuilles ici. Nous allons donc choisir un autre tampon. Environ 36. Qu'en est-il de celui derrière la feuille ? On dirait que je tape sur la fleur, mais je tape derrière elle. Eh bien, c'est plutôt intéressant. Essayez juste des endroits différents, mais ça m'a un peu plu. J'aime vraiment celle-ci ici, la façon dont elle a fait cette marque. Allons au pinceau à mélanger et nous allons tirer une partie du bleu là-dedans. peu gâché. C'est pourquoi ce pinceau s'appelle le gâchis. Mais je laisse cette petite marque juste là parce que je pense que c'est intéressant. Mais au moins, cela a apporté une partie de cette couleur là-dedans. Très joli. Passons maintenant à l'orange, attrapons cette couleur. Et ça va juste un peu plus lumineux, un peu plus haut et plus lumineux sur cette nuance. Et prenons votre tampon pour y aller. Qu'en est-il de cette eau , numéro 44. Touchons ici en haut et voyons à quoi cela ressemblerait. Un peu trop lumineux. Tirez-le davantage vers le côté gris. C'est intéressant. J'ai aimé ça, mais je pense qu'il faut le mélanger et le tonifier. Je vais donc utiliser le même pinceau à mélanger. Et bien à cette fin, juste pour adoucir ça. Très joli. Ici, entre ces flaques où il y a un peu de gris. Que diriez-vous d'amener certaines des oranges réelles les plus proches de cela là-dedans. Laissez-moi choisir là et prenons un tampon pour y aller. Hum, combien ? 62. Voyons à quoi ça ressemble. Oh, c'est un peu gros. Touchez deux fois. Il y a encore un peu gros, c'est en fait un très gros pinceau derrière toute la fleur. Je voudrais peut-être que ce pinceau aille dans une orientation différente. Une façon de le faire consiste donc à ajouter une autre couche. Ajoutez cette marque de pinceau à tampon sur un autre calque qui se trouve sur son propre calque. Maintenant. Touchez maintenant la flèche qui apparaît. Une fois que vous êtes là, vous pouvez le prendre avec vos deux doigts. Je l'ai maintenu dessus. Pressez-le, tournez-le, placez-le exactement là où vous le voudrez. Essayez simplement de le positionner là. Très bien, je vais appuyer sur ce calque, le mettre en place. Voyez-vous que ça m'a retourné, a dit cela en place. Et une fois que j'ai appuyé sur l'onglet Calques, alors que cela nécessite un peu de mélange maintenant, revenez à la, gâchez-le. Ce bord dur, juste ici. Je vais mélanger un peu ça pour l'adoucir. Déconne ça. Et ce bord juste ici, juste de petits robinets courts. Je ne pousse pas vraiment fort du tout. Et ça me permet de tirer un peu de bleu ou de m'en tirer dessus. Sa vision du monde a-t-elle révélé ce qu'il y a en dessous. Vous aurez l'impression de cela comme vous le faites plus souvent. Maintenant, c'est plutôt bien là. J'ai aimé la façon dont la bordure est maintenant, mais j'ai l'impression qu'il y a peut-être un peu d' orange fort juste là. J'aimerais donc apporter un peu de ton bleu. Laissez-moi trouver un bleu. Il suffit de le maintenir enfoncé et de le déplacer. C'est un bon bleu. Permettez-moi donc de trouver un autre pinceau à tampons que je pourrais mettre là. En pensant à quelque chose de doux, essayons le numéro 80. C'est très doux. Et vous pouvez toujours réduire l' opacité de la brosse à tampons. Je vais juste tamponner juste là-dedans et apporter un peu de ce bleu là-dedans. J'ai dû le faire là. J'ai fait un tampon bleu par accident. Je savais que quelque chose n'avait pas l'air bien. Touchez deux fois votre ami. Assurez-vous que je suis toujours sur la couche cinq, que je suis maintenant onglet. Et il y a juste pour ajouter un peu de ce bleu, en tapotant juste quelques points différents. Je vais encore toucher deux fois et annuler une partie de cela et faire une marque plus grande et plus grande. Je pense que le bleu est un peu sombre. Permettez-moi donc d'attraper une tache bleu gris plus clair. On y va. Ce ton est juste un peu plus bas. s'agit que d'une préférence personnelle ici à ce stade. Très bien, je pense que nous avons ajouté bons intérêts à l'arrière-plan pour l'instant. Je vais donc serrer l'arrière-plan et ces deux calques de tampons ensemble. Maintenant, ils ne font qu'un. Et puis il est temps de peindre la fleur. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Et comme je l'ai dit, j'aime fusionner la fleur et le calque d'arrière-plan et les peindre de cette façon. C'est juste ma préférence personnelle. Vous pouvez peindre la fleur sur sa propre couche si vous le souhaitez. Mais j'aime fusionner les deux, donc je vais le faire maintenant en pressant ces deux-là. Eh bien, ce que je viens de faire deux fois pour annuler ça. On y va. Je vais serrer ces deux-là ensemble. Alors maintenant, la fleur, c'est comme ça qu'elle était, c'est comme ça. Désactivez le calque photo d'origine. Et c'est une véritable représentation de ce avec quoi nous travaillons. Il est donc temps de peindre la fleur. Et parce que je les fusionne alors que je peins cette fleur, certains de ces traits vont arriver en arrière-plan. Mais c'est bon. Parce que lorsque vous faites une vraie peinture, vous peignez beaucoup de fois sur différents calques, mais ils ne sont pas empilés les uns sur les autres. Tout est toujours sur une seule feuille de papier ou sur une seule toile. J'aime donc essayer de reproduire cette même sensation. C'est pourquoi j'aime fusionner ces deux couches ensemble. Et quand je peins la fleur, elle apportera des marques de pinceau en peignant la fleur directement et en mélangeant avec les marques de pinceau de fond. C'est donc la prochaine peinture, la fleur. 5. Peindre la fleur: Bon, avant de peindre ce calque, je vais le dupliquer. Il s'agit d'un dispositif de sécurité. Comme vous pouvez le dire, quand je l' ai dupliqué dans le coin supérieur droit. Pour une raison quelconque, ce coin droit était désagréable lors masquage initial ou de la peinture de l'arrière-plan. Donc, hum, je n'ai pas besoin de la couche en dessous. J'ai juste besoin de sauvegarder la couche en dessous. Au cas où je merderais ça, j'aurai un renfort. Je ne peux passer qu'à une fonction de sécurité. Je vais donc commencer à peindre la fleur maintenant avec le pinceau à mélanger. Et je vais utiliser le fluide. Et je vais commencer par ce petit pétale ici qui est trop gros. Abaissez la taille. Et je vais essayer de le peindre assez précisément. Mélangé. Vous remarquez que je vais en dehors des lignes. C'est bon. Je fais de courts petits coups agités dans différentes directions qui suscitent de l'intérêt. Maintenant, ce pétale, où il est vraiment plus bas qu'un peu plus, où il est vraiment blanc brillant. Je veux maintenir cette luminosité. Je vais donc juste aller attentivement le long ce bord et suivre la direction de la fleur. Le long de ce bord, quelques coups courts. Et puis ici cette zone sombre, je veux le maintenir. Donc, ce pinceau de même taille, je vais peindre ça. Et ce bord blanc ici, soulevez ça ici et longez le bord de cette pédale. Et cette petite zone sombre ici, remonte ça. Donc, tout ce que vous voulez entretenir en détail, vous utilisez un pinceau plus petit pour. Maintenant, continuons sur ce pétale vers le milieu de la fleur, là où elle est plus légère. Je veux donc maintenir cette zone plus légère. Donc, tout ce que vous voulez garder, vous pouvez utiliser le pinceau plus petit. Et à mesure que vous vous en éloignez, vous pouvez alors déplacer la taille de votre pinceau est plus grande. Revenons ici en haut et faisons des coups avec la brosse plus grande, tirant dans la direction du pétale. À ce stade. Sur ce pétale, je suis juste en train de balayer de haut en bas. Je vais sortir du bord, ce qui va balayer cette couleur en arrière-plan. Allons chercher ce pétale ici, là où j'ai fait les zones les plus sombres. Et déconne un peu avec ça. Vas-y. Et puis vous pouvez également descendre ici près du centre de la fleur et balayer vers le haut sur ce pétale. Ensuite, nous avons cette très grande section au milieu que je n'ai pas faite. Nous allons donc utiliser un pinceau plus gros et le balayer haut puis vers le bas en direction du pétale. Et attrapez-le, libérez-vous un peu sur ces bords et balayez juste sur ces bords là où il rencontre l'arrière-plan. Donc, cette pédale est terminée. Alors allons faire cette pédale en forme de cœur. Encore une fois pour garder, maintenir les zones les plus claires, je vais aller avec une brosse plus petite et faire le tour du bord jusqu'à l'endroit où il rencontre le milieu. Et cette petite bande sombre au milieu. Je tiens à le maintenir. Je vais donc peindre ça avec ce petit pinceau droit vers le bas. N'importe laquelle de ces petites zones qui sortent du haut du pétale. Maintenez-les. Je vais donc aller dans la direction de ces zones. Manœuvrez cette brosse autour. Très bien. Maintenant, agrandissons un peu pour obtenir les zones du milieu, comme je l'ai déjà dit, passez juste au-dessus ces bords et amenez-les directement en arrière-plan. N'ayez pas peur. N' ayez pas peur de tout gâcher. Nous sommes en train de devenir expressifs. je reste loin de Mais je reste loin de la partie médiane de la fleur. À ce stade. Je m'en rapproche. Je vais dans une direction vers le bas et je balaie en arrière, me permet de tirer ces couleurs les unes avec les autres. Et puis, en haut, je vais juste passer revue ça un peu et le mettre en arrière-plan. Et même cette zone sombre là. D'accord. Maintenant, je suis resté loin du milieu à ce stade parce que je travaille sur ces pétales moment. Allons-y. Passons à cette pédale et vous pouvez saisir avec vos deux doigts et retourner pour travailler dans la direction dans laquelle vous voulez travailler. Maintenant, cette petite zone orange foncé sur le bout de cette pédale. Je veux maintenir qu'un peu de peinture avec un petit pinceau et de faire le tour de ce bord près de lui avec le pinceau plus petit. Et nous sommes le bord qui rencontre la tige. Je tiens à le maintenir. Je vais donc le long de ce bord en direction du bord. Et puis cette zone sombre de ce pétale rencontre l'autre pétale. Je tiens à le maintenir. Je ne veux pas que les deux pétales se fondent ensemble. Je veux qu'ils soient séparés, je dois donc le maintenir et même ces zones sombres semblent être maintenues. Donc, utilisez ce petit pinceau et faites même quelques petits coups hachés autour de cette zone orange. Et puis évidemment, si ces deux pétales se rencontrent, je ne veux pas le maintenir. Et j'irai vers le vert, puis je retirerai le vert. Et puis, vers elle, retirez-le. Et puis nous avons cette petite zone circulaire juste là, peinte dans la direction du cercle. Un peu de travail là-dessus. Tirez-le puis tirez-le vers lui. Maintenant, nous pouvons utiliser le pinceau plus grand et je vois qu'il y a une petite imperfection juste là. Un peu de violet et de perfection. Je n'ai pas besoin des imperfections. Nous ne peignons pas un tableau réaliste. Nous essayons simplement d'obtenir la forme générale et regarder là-dedans avec un pinceau plus gros. En petits coups, principalement dans la direction du pétale. Parce que ces pétales sont lisses, mais ils ne vont pas paraître lisses. Et j'en ai fini. En ce moment. J'essaie de les garder en douceur. Vous pouvez aller le long du bord extérieur. Un peu. Déconne ça. Très bien, il y a cette pédale. Maintenant, nous avons cette pédale et il y a une petite tache jaune à la pointe. Petit pinceau. Et puis un gris foncé juste au-dessus de ça. Essaie de garder ça. Et le long du bord de cette pédale, cette zone sombre ici, ces petites zones sombres et lumière juste entre elles, j' essaie de garder alors j' utilise un petit pinceau. Et puis ici, le long ce bord de l'endroit où se trouve le centre de la fleur, jolis petits traits courts suivant la direction de ces sections du centre de la fleur. Et là où elle rencontre la pédale. Soyez prudent à ce sujet. Et faites le tour du bord extérieur. Et c'est là que la feuille entre en jeu. Nous devons faire attention à cela. Je vais donc descendre ce bord avec le pinceau plus petit. Très bien, prenons maintenant un pinceau plus gros. Et cette flaque d'eau, en commençant par le haut, balaie quelques fois vers le bas et même en dehors du bord. Puis balayez vers le haut vers ce que je viens de faire depuis la zone inférieure, puis vers le bas, puis vers le haut, haut, va-et-vient, vers le haut et vers le bas. Sortez sur le bord de ça. Ce haut a l'air un peu agité, donc je vais l'utiliser dans ce pinceau plus gros. Très bien, ça pédale vers le bas. Tous les pétales sont terminés. Maintenant, faisons la feuille. Brosse plus petite, obtenez cette zone de pointe. Suivez le bord de la feuille. Cette feuille n'est pas très grande. Je peux donc garder les couleurs dans la feuille en utilisant le petit pinceau et en faisant simplement chaque section de couleur séparément. Vous aurez une idée de cela, plus vous le ferez. Ou il rencontre cette pédale. Apportez cette pédale un peu au-dessus de cette feuille. Très bien, il y a la feuille. Maintenant, il nous reste encore cette zone centrale à faire. Et cette petite fleur jaune au milieu de celle-ci nécessite un joli petit pinceau. Des petits coups courts. Toutes ces zones sont très lumineuses. Soyez un peu prudent avec eux parce que vous ne voulez pas les perdre. Et les zones super sombres que vous ne voulez pas perdre. Le petit pinceau fonctionne très bien, mais vous pouvez faire ce petit pinceau sur toute cette section de la fleur. Il suffit de traiter chaque petite portion et chaque petite flaque d'eau de cette zone séparée et de passer entre elles. Partout où cela est réel spectralement depuis le bruit et la photo. Vous devez peindre. Si vous voyez des zones spéculaires, vous ne l'avez pas encore peinte et d'autres éléments spectralement peuvent ajouter de la texture. Ce n'est donc pas une mauvaise idée d'en avoir une partie là-dedans. Et je suis en train de contourner ça maintenant. Juste de petits coups courts dans la direction où tout va bien. C'est bon de travailler sur une petite section à la fois. Je sais que vous pouvez entendre mon stylo frapper ça. Nous avons donc fait une partie de cela. Il suffit de choisir une section et de commencer à travailler sur cette section. Essayer d'empêcher vos lumières et vos zones sombres de se fondre trop ensemble. C'est la plus petite partie de la fleur et c'est la partie la plus longue à peindre car j'utilise un pinceau si petit. Mais je ne veux vraiment pas perdre ce détail pour le moment. Je fais ça très vite et très lâche avec les marques de pinceau dans différentes directions. Croisé et par-dessus l' autre, de haut en bas. Il ne reste plus qu'un peu à faire ici. Et je me mets aussi entre les deux là où je vois des taches sur la pédale, encore dans ces zones. Mais laisser un peu de taches n'est pas si mal car il ajoute de la texture. Et nous allons tout gâcher un peu plus ça de toute façon. Parce que tout cela a pour but de le peindre façon réaliste , puis de le gâcher. C'est ce qui le rend expressif. Peinture réaliste. Et puis déconne ça. Je travaille très rapidement. petits coups courts tout autour de cette section médiane. Maintenant, je vois encore des zones mouchetées dans les pétales que j'ai peut-être manquées. Je vais donc simplement zoomer de près et comme c'est si léger, vous ne pourrez peut-être pas voir ces zones se rapprocher de la fleur. Et à ce stade, si je gâche une petite partie, c'est très bien. Ajoute à l'expressivité. Plus on le gâche, plus il a l'air expressif. Peut-être voudriez même entrer ici et taper quelques points à l'intérieur la partie centrale de la fleur. Juste ici et là. Je sais vous pouvez entendre que la caféine était plus courte et plus difficile plus elle a l'air désordonnée. Très bien. Laissez-moi donc allumer la couche de fleurs d'origine. C'est l'original qui est peint. Voyons voir. Original. Peint. Vous pouvez donc y voir la différence. Maintenant, nous résolvons la tige avec laquelle travailler. Une fois de plus, une petite brosse pour maintenir une partie des détails dans la tige. Et puis essayez de peindre de la même manière que nous avons fait les pétales dans un sens , puis tirez vers l'arrière et venez dans l'autre sens. Cela mélange les couleurs sans les perdre. Parce que nous utilisons une très petite brosse juste à travers la tige. Nous ne perdons pas la tige et ne perdrons pas les couleurs. Je veux dire. Et puis cette partie de la tige où elle sort du bord. Même chose, dans une direction que dans une autre direction. Partout où il est spectral n' a pas été peint. l'heure actuelle, la tige est terminée. La fleur entière a donc été peinte avec un pinceau lisse de façon réaliste à ce stade. Maintenant, il est temps de tout gâcher et de devenir plus expressif, c'est ce que nous allons faire ensuite. 6. Devenir expressif Partie 1: Très bien. Il est temps de gâcher celui-là. La première chose que je veux faire, c'est de m'assurer que je suis sur la bonne couche, c'est que je veux apporter un peu de peinture et fondre là-dedans. Donc, utilisez le pinceau à mélanger avec ce pinceau particulier. Je vais tester cela sur quelques zones autour des bords. Balayage de petits coups courts dans différentes directions. Peut-être aller un peu plus gros. le pinceau est gros, plus vous voyez ces petites lignes blanches, plus il ajoute cette texture. Vous pouvez balayer de l' arrière-plan sur la fleur, ou de la fleur vers l'arrière-plan. Dans les deux sens. Et même au milieu des pétales, faites quelques coups, comme de la zone sombre vers la zone blanche ou blanche vers l'obscurité. Il suffit de travailler sur la zone des pétales pour ajouter un peu de texture ici et là. En balayant doucement doucement le long des bords et vers le milieu des pétales et quelques taches plus foncées contre plus claires et plus foncées avec ce pinceau. le long des bords et vers le milieu des pétales et quelques taches plus foncées contre plus claires et Qui c'était sympa. Et je fais une brosse de taille assez grande qui travaille sur les zones plus grandes en ce moment. Ici, là-dedans. Rendons le pinceau un peu plus petit et faisons certaines de ces petites zones sombres. Balayage d'une couleur contre une autre. Pour y ajouter cette texture c'était travailler au centre et faire quelques petites touches là-dedans. S'il gâche et le traîne. C'est très bien. Le but de cela est d'être expressif et c'est le début du gâchis que ça monte. Il suffit de taper et de glisser à certains endroits. Et puis passons à la zone des feuilles, tournons. Il suffit de faire glisser quelques zones avec ce pinceau. Et passons à la tige. Champ, petits tapots et traîne là-dessus. Je veux dire, c'est très subtil. Mais cela a fait un peu la différence. Alors maintenant, passons au désordre, brossez-vous. Choisissez une taille avec laquelle effectuer une marque de test. Et vous voulez l'annuler , appuyez simplement deux fois. Il suffit de le faire à quelques endroits. Courtes petites marques rapides. Je travaille juste autour de cette zone centrale. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit et le toucher sur deux de ces points centraux. Petites touches courtes, tapez et faites glisser. Je ne suis même pas inquiet pour le moment de garder tout ce qui est super réaliste. Il s'agit plutôt de gâcher les choses. À ce stade. Allons dans cette zone ici. Un tas de petits robinets courts. Ils sont en quelque sorte découpés autour des zones avec lesquelles vous voulez jouer. Que diriez-vous de cette feuille ? Un peu plus gros sur le pinceau. Il suffit d' y ajouter une texture vraiment belle et désordonnée. messier, c'est mieux, plus expressif qu'il a l'air. Si vous n'aimez pas une marque, touchez simplement deux fois. Je n'ai pas aimé cette marque. Je vais faire demi-tour et je vais y aller par là. Ce petit morceau ici a déconné un peu trop. Si je voulais le ramener, je pourrais toujours aller au calque ci-dessous et masquer cela, ce petit endroit. Mais je ne pense même pas avoir besoin de ça là-dedans. Honnêtement. C'est ce que vous trouverez, c'est que vous gâchez les choses. Il peut y avoir des éléments dont vous n'avez pas vraiment besoin. C'est l'un d'entre eux dont je n' ai pas vraiment besoin. Je vais donc faire le gâchis, brosser un peu plus gros et je vais juste tirer de l'arrière-plan juste au-dessus de ça, ce qui l' élimine ensuite. À ce stade, vous pouvez également le ramener, brosser un peu plus dans l'arrière-plan lui-même et faire quelques petites marques. Tu vois, ça ne me dérange même pas que ce soit parti. Très bien. C'est gâcher un peu plus cette tige. Desserrez ça, surtout au bord. Ça m'a plu. J'ai tapé juste là et il a apporté une partie de cette orange dans cette tige. Mais c'est un peu un gros pinceau. Maintenant, qu'est-ce que j'ai fait de mon retour ? J'ai perdu mes affaires par accident. Mes tailles de pinceaux. Le fait de tapoter sur les bords autour cette tige va le desserrer. Si vous tirez trop de couleur sur l'arrière-plan, suffit de tirer une partie de l' arrière-plan vers celui-ci. Nous commençons donc à paraître plutôt picturaux maintenant. Et si nous, il y a ce que nous avons commencé, il y a ce que nous avons fini avec. Il est donc temps d'ajouter un peu plus d' obscurcissement et d'éclaircissement. Et apportez quelques couleurs de l'arrière-plan dans la fleur. Et apportez quelques couleurs de la fleur à l'arrière-plan. Nous allons donc le faire sur une nouvelle couche. Et je vais les peindre avec pour commencer. Faisons, nous allons juste le peindre avec le gâchis, brosser. Voyez ce qui se passe. Nous allons en peindre quelques-uns. Maintenant. Changez d'avis. Utilisons le pinceau douleur mais mélange. Je suis où ces gris sont ces zones grises ? Je vais prendre la couleur grise, mais je veux qu'elle soit un peu plus foncée à un peu bleu-gris. Je vais donc jouer un peu avec la taille du pinceau et je ne faisais pas ça sur un nouveau calque. Donc, si je deviens un peu trop sombre, je peux réduire l'opacité. vais juste ajouter des marques plus foncées là où je veux qu'ils essaient de regarder, vous savez, où ils étaient avant. Bon, maintenant, il y a une sorte de ton crémeux ici. Ce n'est pas vraiment crémeux. C'est un bleu-gris. Lorsque vous maintenez enfoncé et que vous pouvez obtenir une couleur. C'est intéressant ce qui arrive. J'aimerais apporter une partie de ce ton jaune là-dedans. Voyons donc voir. Allons-y avec un pinceau plus gros. Apportez une partie de ça dans ce pétale. Ce pétale, ce pétale, un peu juste là. J'aimerais également apporter une partie de cette turquoise dans la fleur à quelques endroits. Alors, mettons un peu, leur petit coup là. s'agit que de conjectures à ce stade. Et apportons un peu de ce jaune et peut-être même un peu plus lumineux et un peu plus léger avec ça. Apportons une partie de ça. Oups, un peu trop gros. Mon estomac est juste au sol. Je ne sais pas si vous pouvez entendre cela ou non. Très bien. Apportons une partie de ça. Jaune que j'ai eu de la fleur. Prends un peu plus de ça. Et apportons quelques petites marques à l'arrière-plan. À quelques endroits, principalement au sommet. Ce blanc, juste ici. Il va sûrement être du côté bleu. Je veux aller un peu plus lumineux avec ça. Faisons quelques petites touches là où la lumière serait en train de frapper. Dans certaines zones. Revenons au jaune de la fleur et apportez un petit peu de cela dans cette feuille. Et puis prends une partie de cette orange. Apportez-le là pour ajouter un peu de couleur. J'essaie juste de tout lier ensemble. Maintenant, tout est sur une nouvelle couche. Dites que c'est avant et après. Nous devons donc maintenant mélanger un peu cela . Ce que nous venons de faire. Je vais donc utiliser le pinceau désordre et une taille assez décente. Et dans les domaines où j'ai ajouté cela, je vais simplement taper et mélanger une partie de cela. Bien sûr, il est trop gros. Allez-y un peu plus petit. C'est juste très court. Robinets en vrac. Il était trop fort. Vous pouvez tirer autour de lui pour le tonifier. C'est trop fort, donc je vais m'en éloigner. Mais tout cela avec ces différents pinceaux sur le dessus, ajoutez un peu de texture tout en apportant ces couleurs. Ensuite, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir où il est trop fort et vous devrez peut-être travailler sur ces zones. N'oubliez pas où vous avez ajouté en arrière-plan pour mélanger un peu de cela au zoom arrière et voir où vous en êtes. Je pense que j'ai besoin d' un ton plus clair. Je vais utiliser le pinceau désordre et faire quelques petites marques. Il faut encore être plus léger et pas si grand. Tellement fort, juste un peu ici, là-dedans. C'est trop fort. Ils ne sont qu'une touche très légère. Maintenant, mélangez cela un peu plus. Et vous devez jouer avec la taille des pinceaux et voir à quel point vous voulez vraiment être là-dedans. Et comme je l'ai dit, parce que c'est sur une nouvelle couche. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez le masquer, il l'a effacé. Vous pouvez également réduire l' opacité du calque. Si vous trouvez un trop fort, et que je le fais beaucoup, je réduirai l'opacité à environ 80, 90%. Quand j'ai un peu aimé la façon dont j'ai l'air, j'ai toujours l'impression que la fleur semble un peu structurée. Je vais donc aller de l'avant et mélanger ou presser ces deux couches ensemble. On y va. Donc, c'est avant et c'est après. Très bien, gardez cette couche de fleurs d'origine éteinte pour que je puisse avoir une vraie image de ce que je regarde. J'ai donc l'impression que nous devons gâcher un peu plus les bords de la fleur. Jouons avec le pinceau texturé. Et voyons ce que nous pouvons accomplir avec cela. Et je vais aller le long du bord et tirer une partie de ça vers l'arrière-plan et tirer une partie de l' arrière-plan vers elle. Juste pour desserrer un peu ces bords. Même en travaillant au milieu de la fleur. Il suffit de taper et de faire glisser très légèrement. Cela ajoute un peu de texture et il va tirer un peu de couleur autour. Travaillons à gauche. Tandis que tu tires. J'ai perdu un peu de marge sur la feuille là-bas. Réduisons la taille. Caresser de différentes manières. Avec cela va créer un effet différent, il faut être prudent avec ce pinceau. C'est très capricieux, mais c'est très amusant. Très bien, allons encore un peu plus gros sur le pinceau autour de certains de ces bords de fleurs. Tirez de l'arrière-plan vers le bord. C'est plutôt intéressant. Vous obtiendrez beaucoup d'accidents heureux avec cette brosse lorsque vous l'utilisez. Mais c'est très amusant. Et je fais juste, comme je l'ai dit, marques très légères, des traits très légers et je me fonds avec ce pinceau. Essayons d'ajouter un peu de couleur avec ce même pinceau. Prenons cette petite couleur bronzée ici et voyons si je peux. Mais une partie de ce nom. Vous pensez donc qu'il doit être un peu plus petit, un peu plus sur le côté jaune et peut-être même un peu plus lumineux. Oh, oui. Un peu plus léger. En plus de ça. C'est trop sombre. Maintenant, mélangeons ça un peu. Adoucissez-le un peu trop fort. J'ai attrapé quelques points bleus, quelques petites marques avec ça. Dans des endroits différents. Whoops. Trop fort, défaites. Je ne fais que mettre les marques où je veux. Et que diriez-vous d'une partie de ce gris foncé ? Améliorons un peu cela. Peut-être même un peu plus petit. Une marque est un peu forte. Allons le mélanger. mélange aidera vraiment à tonifier une partie de cette texture et à marquer si elle est un peu forte. J'aime bien ça. Je ne veux pas que ce soit super texturé. 7. Devenir expressif Partie 2: Apportons également certaines de ces marques texturales en arrière-plan. suffit de prendre une couleur qui est là et d'aller avec un très gros pinceau et faire une marque ou deux ici et là. Et puis prenez une partie de cette couleur orangée. Touchez et faites glisser une partie de cette couleur jaune ici. C'est trop fort. Je ne veux pas perdre ma marque là-bas, mais je veux quelque chose de proche. C'est trop fort. Très léger. Peut-être même que c' était un peu intéressant. Que diriez-vous d'une partie du curseur ? Bleu-gris en bas ? Vous n'aimez pas quoi, comment ça sort. Et je deviens vraiment lâche et désordonné maintenant et je choisis couleurs différentes avec ce pinceau texturé et je fais des marques. Que diriez-vous de ce bleu ? Apportez un peu de ce bleu là-dedans, puis mélangez-le. Pinceau assez bonne taille, ce qui aidera à adoucir cela. J'ai perdu une partie de ma tige là-bas. Je ne veux pas vraiment faire ça. Je ne veux pas trop adoucir. Je préfère prendre une couleur plus foncée et aller de côté et passer par-dessus. Mais pas trop fort, plus léger. Je vous dis que ce pinceau est capricieux, va d'une direction différente, zoomez très léger, faites glisser juste une petite touche. Et ils n'obtiennent pas la bonne cohérence. Parfois, changer la taille du pinceau aidera à être trop fort. Beaucoup de défaites aiment avoir cet orange vif là-dedans. Que diriez-vous d'une partie de cet or jaune ? Je n'aime pas ça. Brosse plus grande. Plus tard, faites glisser. On y va. Il y a un joli petit trait léger et une texture là-dedans. Il suffit de jouer avec elle et de passer juste au-dessus de cette tige. Nous commençons à en obtenir d'autres maintenant. Où est-ce que je veux ajouter cela ? Là-bas ? En bas, ici. Oh, oui, j' aime bien ça en bas. Peut-être même sous la fleur un peu avec la même couleur. Très bien. J'ai l'impression d' aller quelque part. Tout cela n'est que du jeu. À ce stade. Je n'aime pas qu'il tape deux fois, défaites. Je veux apporter une partie du blanc de la fleur, mais je pense que je veux faire quelques pinceaux à tampons. Je vais donc ajouter un nouveau calque. Je vais attraper le blanc sur le bord de la fleur et je vais chercher une brosse à tampons. Essayons le numéro trois, assurez-vous d'être sur la nouvelle couche. Oh oui, c'est bien. Mais c'est un peu trop du côté bleu. Laissez-moi le ramasser un peu plus de blanc. Il suffit de taper très doucement et je tape sur le bord. C'est le tampon réel. Mais je suis en train de taper un peu sur le bord pour avoir un peu là-dessus. C'est plutôt soigné. Et si je voulais faire le même tampon et un bleu, mais ici dans ce coin inférieur, le problème est que les brosses de tampons vont dans cette direction. Nous allons donc ajouter un nouveau calque. Allons de l'avant et tamponnez le pinceau. Tournez-le avec nos doigts et positionnez-le là où nous pourrions le vouloir ici. Que diriez-vous de ça ? C'est donc le même pinceau pour tampon. C'est juste une autre voie. Mais pour le rendre différent, je vais utiliser le gâchis, brosser les bords et taper doucement une partie de ça. Très bien, passons maintenant au blanc et faites-le doucement. Je dois monter sur la couche blanche. On y va, taper une partie de ça, est-ce que ça gâcherait, se brosser. Très bien, Hé, ça a l'air assez expressif là. Faisons encore quelques pinceaux. Permettez-moi de serrer ces couches ensemble. Commencez une nouvelle couche. Oups, j'ai eu deux nouvelles couches. Allons-y, prenons cette couleur ici que j' aimais cette couleur ici que j' un peu. Ou mieux encore. Allons voir une partie de ce jaune des fleurs est en quelque sorte jaune-vert. Prenez-en une très brillante. Et peut-être l'amener un peu plus vers le milieu pour le tonifier. Et prenons un tampon. Regardons le timbre 80. Vous pouvez le mettre dans la fleur, mais elle reste un peu brillante et l'amener davantage vers le gris. Ce qui se passe, c'est que le tampon va dans la direction du pétale. Que se passe-t-il si on met ça dans une pédale juste là ? Et puis en utilisant la brosse mess it up. Quand une partie de ça tombe. Voici un effet intéressant sur cette pédale. Mais je veux tout de même aller de l'avant et en marquer une partie en arrière-plan. timbre dix est l'un de mes favoris. Je suis juste en train de taper et voir où je pourrais vouloir que ça aille. Touchez Annuler. J'aime bien ça juste là. Mais je voulais essayer de le faire sur sa propre couche. Je peux donc le tourner et le positionner comme je le veux. C'est plutôt cool. En utilisant le gâchis, brossant à nouveau le mixeur, tonifions un peu. En mélangeant une partie de ce tampon. On y va. C'est plutôt soigné. Je pense que je veux aussi cette couleur ici à gauche. Nous allons donc les presser ensemble à travers une autre nouvelle couche. Et vous remarquez que je le fais beaucoup. Que diriez-vous de celui-ci avec un tampon assez fort. C'est probablement trop fort. Que diriez-vous de faire quelques points. Timbre numéro 24. Mettez-y quelques petits points à différents endroits. Et en utilisant la brosse mess it up tout simplement doucement. boucles. En général, tapez autour de cela pour essayer de baisser une partie de cela. Maintenant, il y a quelques lignes ici aussi. Je vais donc créer une nouvelle couche. Pire les lignes Voici quelques esprits, mais ils vont dans une direction. Mais en étant sur un nouveau calque, nous pouvons tourner ces lignes et en mettre quelques-unes comme ça, puis utiliser le pinceau désordre. Je veux ramener le blanc et le bleu dans le jaune. Juste pour tonifier un peu les lignes. Ok, c'est plutôt cool. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Fusionnons-les ensemble, commençons une nouvelle couche. Vous remarquerez donc que je vais faire quelques calques, quelques marques, les fusionner, puis en commencer un nouveau. Que diriez-vous des éclaboussures ? Voici un bon 128 de la même couleur. Augmentez la taille pour que je puisse voir ce que je fais. Oh, ça a l'air assez amusant. Ça a l'air bien. Excusez le gâchis. Brossez pour une sorte de merveille sur le bord du pétale. Trouvons une autre éclaboussure ici. 29 est une autre bonne chose. Voyons où je pourrais vouloir que ça aille. En bas. Oh, j' aime bien ça. Je l'aime bien. Tout comme c'est le cas. Je vais quitter celui-là. Voyons ce grain d' olivine vert vif. Nous allons choisir cette couleur. Voyons ce que nous avons d'autre ici. Je cherche une marque qui aura l'air plutôt cool et vert vif. C'est une très grosse éclaboussure. Il y a beaucoup d'éclaboussures, mais vous pouvez le redimensionner. C'est trop d'éclaboussures qui valent l'autre chose que je viens d'utiliser. Le saumon ressemblait à Oh, j'aime bien celui-là. peu foiré autour de la feuille, mais il a surmonté celui que j' aime vraiment. On y va. Mais mélangeons ça à la fleur. En utilisant le gâchis, brossez. Quand ça sort de ce pétale. Il suffit d'en laisser un peu autour de la feuille juste là. J'ai l'impression que le blanc de gauche est un peu trop lumineux maintenant. Prenons donc un peu de bleu à proximité. En fait, passons ici en dessous et prenons cette couleur quelque chose à proximité et trouvons une marque de timbre douce comme le numéro 56. Et il suffit de le tamponner bien, tamponner cette somme juste là. Oui, ce ton est un peu baissé, juste en marquant que leurs mènent mes yeux autour de tout le tableau. Avant de décider où je veux marquer. Et vous utilisez les pinceaux pour tampons et les pinceaux à mélanger pour faire ces marques et les améliorer. Et je commence à regarder. Lorsque j'ai effectué un zoom arrière, j'ai commencé à chercher tout ce qui me dérange vraiment. Et j'ai l'impression que cette couleur jaune est un peu trop forte. Je pense qu'il doit être plus léger, donc je vais prendre une nouvelle couche blanche. Je vais voir si je peux trouver une marque de timbre qui pourrait fonctionner là-bas. Qu'en est-il de 50 ? C'est plutôt une bonne note, mais c'est sur une nouvelle couche. Je vais redimensionner ce qui est marqué vers le bas, le presser vers le bas et le positionner là où je pourrais le vouloir. Ce qui est plutôt bien. Juste là pour tonifier le jaune. Je joue avec elle. On y va. Mais je veux me fondre ou ça recouvre cette zone un peu sombre. Je veux mélanger ça. Ramène-moi ça. Maintenant, prenons ce bleu de cet autre Shine. Faites une autre marque. Mark pourrait bien y aller. Ce Mark 13. C'est trop gros. Tirez ça vers le bas. C' est vraiment subtil. Je suis juste en train de le taper par-dessus ce bleu. Je veux dire ce jaune. Je pense toujours que j'ai besoin d'un peu plus de blanc là-dedans. Allons-y une partie de ça. Je sais que vous n'avez probablement pas vu ça. Je ne l'ai pas vu moi-même. Pour aller plus loin sur le blanc. On y va. Mettons ça sur une nouvelle couche pour que je puisse facturer avec ça. Tourne-le. Tourne-le. Je suis juste en train de saisir ça entre mes deux doigts. En le tournant et en le redimensionnant, en le mettant en position là où je pourrais le vouloir. Laissez-moi cliquer sur le calque, alors montrez-vous. Eh bien, cela donne un peu plus d' intérêt à ce pétale. Je me demande, qu'en est-il de mettre la même marque sur un autre pétale ? Vous pouvez continuer et refaire la marque, ou vous pouvez simplement dupliquer ce calque et vous pouvez l'attraper et le déplacer. Qu'en est-il ici sur ce pétale ? Retournons-le là. C'est mieux. Très bien. J'ai trop de couches. Août, commencez à être confus, certains fusionnent tous ensemble et commencent une nouvelle couche. Cette orange juste ici. J'ai l'impression qu'il doit y avoir un peu de marque orange plus brillante là-dedans. J'ai donc sélectionné la couleur. Et je vais passer un peu plus lumineux. On y va. Voyons si nous pouvons faire une marque de timbre là-dedans. Que diriez-vous de celui-ci ? C'est sur son propre calque pour que je puisse le redimensionner. Retournez-le Retournez-le là où je pourrais le vouloir. Que diriez-vous de ça ? Il faut être mélangé un peu. Donc, en utilisant ce gâchis, brosses, tapotez un peu autour. On y va. Il y donne un peu d' orange vif. J'aimerais un peu plus de cet orange vif et quelques autres taches. Faisons donc simplement un nouveau calque. Nous allons choisir un marqueur de peinture. Qu'est-ce que je veux Mark ? Tampon 27. C'est un peu trop fort. Il peut en réduire l'opacité. Non, non comme ça non plus. Ce n'est pas le bon tampon. Parfois, ce que j'aime faire , c'est de les saisir et comme c'est sur un nouveau calque, je peux simplement le tamponner, le tourner, le redimensionner, le redimensionner. J'essaie de le faire avec le crayon à la main. Ça n'aime pas ça. Très bien, prenons ça et mélangeons. J'utilise certains de ces éléments. En fait, ça ne me dérange pas qu'il arrive sur les pétales. Très bien, faisons une autre couche de cela. Choisissons-en un autre. Je veux que Mark parte. Déplacez-le. Allons-le. Voyez si ça me plaît n'importe où. Encore une fois, essayez de le faire avec le crayon à la main pour qu'il ne m'aime pas. Essayez-le et mélangez. petits robinets courts se fondent parfois juste assez pour y apporter une partie de cette couleur. Ce qui devient difficile. Maintenant, je pense vraiment que nous avons des fleurs assez peu coûteuses ici. Laissez-moi les serrer ensemble. Et laissez-moi allumer la fleur d'origine. Et c'est là que nous en sommes maintenant. Mais mieux encore, laissez-moi allumer la photo originale. C'est là que nous avons commencé. Et c'est là que nous en sommes. Et en fait, je l' aime plutôt bien comme ça. Et je pense que je pourrais vouloir aller de l'avant et signer ça. Ensuite, choisissez une couleur et vous choisissez un pinceau avec lequel signer. Comme le numéro trois était l'un de mes favoris. Je vais choisir une couleur avec laquelle je veux signer. Peut-être ce genre de couleur neutre juste là. Laissez-moi juste vous signer. Là. Il pourrait être un peu gros, baisser la taille un peu. Il y en a peut-être un peu plus petit. Bien sûr, je l'ai signé. J'aime toujours signer un nouveau calque. On y va. Et maintenant, une fois que vous avez signé un nouveau calque, vous pouvez l'attraper et le déplacer là où vous voudrez peut-être le placer. J'aime toujours le mettre ici dans ce coin. Et vous ne voulez pas que ce soit trop gênant. J'ai tendance à le redimensionner un peu, mais mes signatures là-dessus maintenant. Alors, serrez-les ensemble. C'est donc une très bonne fleur expressive. Je suis surtout comparé à notre photo originale. On y va. C'est certainement plus lumineux, plus amusant, définitivement plus expressif. Et si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez dupliquer cela et vous pouvez le modifier à l'aide des ajustements. Vous pouvez l'éditer et l'éclaircir, ajuster un peu vos couleurs, aiguiser, tout ce genre de choses. Si vous voulez écrire à partir d'ici, j'aime enregistrer cette image et l' envoyer sur mon ordinateur, la récupérer sur mon ordinateur et l'éditer à partir de là à l'aide de mon écran d'ordinateur parce que j'ai trouvé que les choses sont différentes sur l'ordinateur que sur l'iPad. Et quand j'imprime, j'ai édité sur l'écran de l' ordinateur. Mes impressions ressemblent exactement à celles de l'écran de l' ordinateur. Mais quand j'imprime depuis, directement depuis l'iPad, ils peuvent avoir tendance à être un peu différents et j' aime ne pas être surpris quand je reçois l'impression. J'ai donc tendance à modifier sur l'ordinateur, mais vous pouvez modifier ici à l'aide de l'onglet Ajustements. Dans Procreate. Vous pouvez modifier beaucoup de choses ici et imprimer directement à partir d'ici. en soit, vous voulez le faire. Quoi qu'il en soit, c'est le chien qui fleurit. Et je pense que ça s'est avéré vraiment, vraiment cool. Et après un peu de montage pour le contraste et la netteté, c'est tout ce que je fais à ce stade. Je pense que ce sera un excellent imprimé, surtout lorsqu'il est imprimé en grande taille. J'espère que vous avez apprécié ça et que vous aurez une idée façon dont je travaille avec les pinceaux à tampons. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites avec le chien fleurira assurez-vous de télécharger la photo originale de moi et de jouer avec elle et de créer votre propre look pour elle. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'une de vos propres photos de fleurs que vous pourriez avoir. Et j'espère que vous avez aimé regarder ça. Merci encore d'être ici. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. Passez une bonne journée. 8. Réflexions finales: Je veux vous donner quelques dernières réflexions ici. Après avoir réalisé ce tableau. Au début, la plupart des apprentissages mes méthodes de peinture photo ont tendance à s' orienter davantage vers le réalisme. Il est tout naturel de s'inquiéter que tout soit exact possible, c'est ce que nous avons fait au début de ce cours. Mais ce résultat peut être simplement une recréation de la photo réelle de votre peinture. Et c'est très bien au début. Rester précis peut vous aider à avoir une bonne idée du sujet et du fonctionnement de la peinture. Mais après avoir terminé les rendus exacts, c'est plus excitant de devenir plus picturale, du moins pour moi. Parce que si je veux un rendu exact de ma photo, je pourrais juste mettre la photo. Et j'ai commencé à peindre parce que je voulais que mes photos soient différentes et que je modifie beaucoup mes photos à différentes et que je modifie beaucoup mes photos l'aide de textures et arrière-plans et d'autres choses pour les rendre différentes. Mais ensuite, j'ai voulu aller plus loin. Et c'est ainsi que j'ai fini par peindre expressément en procréation. Et il est difficile de s'éloigner de ce à quoi ressemble réellement votre sujet lorsque vous peignez une photo. Et je suis sûr que vous avez lutté avec ça au fur et à mesure. Mais j'espère que ce cours vous a permis de vous sentir un peu plus libre de vous relâcher et de devenir plus expressif. Et je voulais mentionner quelques choses à retenir. Je suis un élément clé pour devenir plus expressif et plus lâche, c'est la façon dont les bords de vos sujets sont traités. Permettez-moi de faire quelques marques ici. Je peux donc mentionner quelques choses. Revenons à l'aller, y prendre un crayon. Mais regardez, regardez juste là. Avant de gâcher ça, laissez-moi mettre ça sur une nouvelle couche. OK ? Regardez juste là à ces bords. Vous voyez comment ils sont traités. En désordre les bords de ces zones clés comme celui-ci vous relâcherez votre sujet et cela donnera à votre peinture une sensation plus intéressante et plus énergique. Une autre étape importante pour devenir plus lâche et expressive que la marque que nous avons faite avec les brosses à tampons. Nous avons fait beaucoup de marquage en arrière-plan à l'aide des pinceaux à tampons. Mais nous avons également fait des marquages sur les pétales. En fait sur le sujet lui-même avec les différentes marques. Comme des petits éclaboussures et des petites choses comme ça. N'ayez pas peur de le faire. L'utilisation des pinceaux pour appliquer des marques imprévisibles sur un nouveau calque, puis les mélanger avec le réalisme du calque ci-dessous ajoute davantage d' intérêt à la peinture finale. Et la partie amusante concerne les marques car vous pouvez non seulement tamponner le pinceau dessus et faire une marque, mais si vous décidez, je n'aime pas cette marque et elle est entièrement complète, vous pouvez mélangez-le, mais vous pouvez également utiliser la gomme avec un pinceau différent et en effacer une partie, ce qui crée encore plus d' unicité et d'intérêt. Le contexte est très important car il définit le centre des intérêts, c'est-à-dire celui-ci. Le contexte et le sujet doivent être liés entre eux, à mon avis. Et je l'ai fait dans ce tableau avec des choix de couleurs et des marques de pinceau. Les choix de couleurs qui se répètent en arrière-plan, comme ce bleu et ce bleu, se répètent en arrière-plan et le sujet le relient ensemble. Marques de pinceau qui se répètent en arrière-plan. Et le sujet qui l' associe pour aimer ce pinceau vraiment texturé ici et ici. Il lie les deux choses ensemble en les répétant. C'est donc quelque chose à retenir. Répétez une partie de votre couleur d' arrière-plan dans le sujet. Et répétez une partie de la couleur de votre sujet en arrière-plan comme ça. Apporter le blanc de la fleur en arrière-plan. Le, le, je pense que la chose la plus importante pour peindre comme ça est de se demander si si j'utilise cette couleur ? Que se passe-t-il si j'utilise ce pinceau à tampon particulier ? Que se passe-t-il si je desserre un certain bord ? À quoi cela ressemblerait-il ? Et si j'utilise un pinceau plus grand ou un pinceau plus petit et que je fais simplement une marque de balayage ou une marque de gribouillage serrée, comme ça. Je n'ai pas vraiment fait beaucoup de choses dans ce tableau, mais c'est certainement possible. Toutes ces questions vous aident à obtenir un style frais et décontracté. Alors, que voulez-vous éviter lorsque vous faites un tableau comme celui-ci ? Vous voulez vous détacher de la photo au début. Vous ne le ferez pas, vous allez le peindre de façon réaliste, donc c'est vraiment difficile de le faire. Mais plus tard, quand il est temps de devenir expressif, ne soyez pas attaché à cette photo. Et c'est pourquoi j'ai désactivé ce calque photo et je ne l' allume pas vraiment. Il existe de nombreuses façons de traiter votre sujet et de jouer avec votre sujet sans avoir peur de les essayer. N'ayez pas peur de fragmenter la forme de votre sujet. N'ayez pas peur de briser une ligne où les bords des pétales sont censés être pointus. Faisons ça ici. Prenons juste le pinceau désordonné, qui est l'un de mes favoris. Et allons-y juste là. N'ayez pas peur de le faire. Et si vous mettiez un tampon là-dessus, vous savez, de l'autre côté de la fleur. Choisissons-en un ici. Et si vous deviez peindre un goutte à goutte, quelque chose comme ça ? Et bien, c'est là. De toute évidence, c'est trop gros, mais n'ayez pas peur d' essayer des trucs comme ça , puis utilisez la brosse désordonnée pour éliminer ce que vous ne voulez pas comme ça. Je vois qu'il a laissé cette petite marque juste là. N'ayez pas peur de faire ça. Et ne vous souciez pas du résultat. Parce que vous serez surpris lorsque vous aurez terminé et que vous effectuerez un zoom arrière. Et on regarde les choses, à quel point c'est vraiment beau quand on a fini. Que va-t-il se passer après avoir fait tout ça ? Grâce à de telles expériences, votre style personnel viendra. Vous pouvez décider de rester super réaliste avec vos peintures que vous n' aimez pas cela et c'est bon. Vous pouvez décider de préférer les couleurs chaudes, les couleurs plus froides dans votre travail. Cela vient de jouer avec les différentes couleurs, mettre différentes couleurs en arrière-plan et les intégrer dans votre sujet. Et vous direz : J'aime ça, je n'aime pas ça. Vous apprendrez qu'au fur et à mesure que vous allez de l'avant, vous pouvez décider que vous aimez un sujet vraiment obscurci et ce soit encore plus abstrait que je ne l'ai fait ici. Vous pouvez décider de préférer l'obscurité à la lumière ou vice versa. Il s'agit d'une image très légère. Je l'ai rendu un peu plus léger que sur la photo originale. Et vous pouvez voir la photo originale ici. Et la première couche est vraiment sombre. Et je l'ai rendu un peu plus léger, mais vous pouvez décider d'aller plus sombre avec votre travail, et c'est très bien. Vous pouvez également décider d'incorporer une couleur préférée. Et chaque peinture comme je l'ai fait ici avec mes oranges et mes bleus, j'aime bien ces deux couleurs. J'intègre beaucoup ces deux couleurs dans mon travail. J'ai l'impression que ça me fait travailler. Et vous pouvez décider que vous aimez la texture très lourde ou vous pouvez décider que vous aimez une texture plus douce ou très peu de texture. Au fur et à mesure que vous continuez à expérimenter, ce que vous aimez créer dans un tableau sera mis au jour. Et j'espère que je vous ai guidé à vous sentir libre d' expérimenter ce cours. Et j'espère que vous allez essayer cette image et que vous allez essayer certaines de vos propres images de fleurs, voir ce que vous pouvez créer et avoir une idée de ce que vous aimez faire dans un tableau. Merci encore de vous être joint à moi et j'ai hâte de voir vos projets de classe et ce que vous créez. Bonne journée.