Comment peindre des photos dans Procreate : un chardonneret doux

1. Bienvenue: Bonjour à tous, bienvenue sur la façon de peindre des photos dans Procreate un pinson doré doux. Je suis Jay Johnson et j'enseigne aux gens comment peindre des photos dans Procreate sur iPad. J'ai commencé cela il y a plusieurs années lorsque j'ai commencé à aider les photographes à rendre leurs photos plus artistiques. Et je suis tombé sur procréer, et j'ai eu un iPad. Et je peins mes photos depuis. J'adore peindre les oiseaux et la faune, parfois florale, parfois d'autres objets. Dans ce cours, nous allons peindre une photo de pinson doré. La photo originale est montrée ici. Et il y a le tableau fini. Je vous apprends dans cette classe comment installer votre toile et tester votre pinceau. Comment peindre les zones de détail, comment peindre tout le corps de l'oiseau. Le rythme des bois sur lequel il est assis. Je vous apprends à travailler l'arrière-plan pour le rendre plus pictural. Je vous apprends à faire des pinceaux expressifs et à ajouter de la couleur. Je vous apprends comment améliorer vos zones sombres et claires de votre pièce finie et comment faire des finitions intéressantes. Et tout est fait dans ce cours avec un seul pinceau. Pour terminer le cours, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé. Vous aurez également besoin d'un Apple Pencil et vous devrez avoir une compréhension de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de pinceaux. Et vous devrez comprendre comment obtenir une photo sur votre iPad. Parce que tout le monde fait différemment. Donc, si je vous dis une seule façon, ce n'est peut-être pas la façon dont vous voulez le faire. Il est donc préférable que vous ayez déjà une compréhension de ces choses pour commencer. Le cours est fourni avec la photo originale de pinson doré que j'ai prise pour que vous peignez. Il y a un pinceau fourni, c'est tout ce que j'utilise pour compléter cette peinture, c'est le seul pinceau. Il y a une superposition de texture de toile, qui est facultative, que je vais voir dans la vidéo finale. Commençons par peindre ce doux petit oiseau chanteur d'une manière unique et expressive. 2. Configuration des toile et test pinceau: Très bien, vous avez donc les photos que je vous ai données, la toile et l'oiseau téléchargées et vous avez téléchargé le pinceau et j'espère l' avoir installé dans Procreate et nous sommes prêts à commencer. Vous pouvez vérifier vos photos pour vous assurer qu'elles sont ici. Il y a le pinson doré tout en bas et juste à côté de cette toile carrée. Ensuite, ouvrons Procreate. Maintenant, dans Procreate, vous pouvez appuyer sur ce bouton Plus pour faire apparaître votre canevas. Comme vous avez peut-être déjà une configuration de canevas carrée. Supprimez celui-ci. Et vous avez d'autres tailles ici. Nous travaillons pour Square sur ce projet, que je fais beaucoup de mes tableaux carrés. J'ai juste aimé le format. J'ai déjà un carré, 6 mille par 6 000 installés ici. Mais si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer comment le faire. Cliquez sur le bouton Plus. Une fois encore. Je veux dire ce bouton Plus par nouvelle toile, la toile noire. Et cela vous soulèvera et vous voulez être sur les dimensions. Et moi, mon canevas est à 300 ppp. J'en ai déjà six mille, six mille ici. Si vous cliquez avec, vous pouvez modifier cela pour dire 3 000 par 3 mille. Et remarquez qu'il est indiqué que les couches maximales ont changé maintenant, ce nombre maximal de couches que vous obtiendrez pour la taille de notre canevas dépend de votre iPad. Je travaille sur un iPad Pro. L'iPad Pro avec un peu de mémoire et des choses comme ça, vous pouvez obtenir beaucoup plus de couches. Si vous travaillez sur un autre iPad. Et vous n' avez peut-être pas la capacité d' avoir autant de couches. Nous n'avons pas besoin d' autant de couches. Mais ma taille préférée est de 6 mille par 6 mille. Mais si vous voulez en faire 3 000, c'est très bien. Mais il suffit de taper ce que vous voulez et cela vous montrera combien de couches dix sont plus que suffisantes. Pour ce que je fais. Ensuite, vous pourriez simplement titre votre canevas si vous vouliez taper 6 000, appelons-le simplement 6 mille Canvas. Je ne peux pas épeler. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Créer. Ensuite, il apparaîtra dans votre liste. Et il créera également le Canvas et l'ouvrira. Si vous y retournez. , il y a des œuvres d'art sans titre 6 mille par 6 mille. Si vous touchez le Plus, vous verrez en bas qu'il y a ajouté le canevas que j'ai commencé. Vous devez donc d'abord créer votre canevas, puis OK, assurez-vous qu'il est ouvert. Avant d'importer la photo, je veux faire un test au pinceau. Je le fais avec chaque peinture, avec chaque pinceau. Nous utilisons le riche pinceau Canvas épais cinq que je vous ai donné. Il est importé ici, il apparaît haut après l'importation, si vous n'avez pas fait cette étape et que votre pinceau est entré dans Procreate, vous pouvez appuyer sur le bouton Plus, vous pouvez appuyer sur Importer, et vous pouvez ensuite choisir le pinceau où que vous soyez sur votre iPad. Et dans mon cas, je viens d'un bureau avec mes pinceaux et mes photos. Alors je les mets sur mon fils, est-ce que j'agrandis le lecteur que je branche mon iPad et je reçois des remerciements à partir de là. Il l'enregistre dans un fichier pour ce lecteur. À l'extrême droite se trouve le pinceau de toile riche. Et vous cliquerez dessus et il importerait dans Procreate. Selon que vous téléchargez directement sur votre iPad, il peut apparaître dans vos téléchargements. J'ai remarqué avec l'iPad de tout le monde et tout finit différemment. Où vont les choses. Les pinceaux sont importés, et maintenant il est temps de jouer avec. Et nous allons utiliser l' outil de mixage dans ce cours, mais il n'y a encore rien sur cette toile à mélanger. Nous allons donc d'abord utiliser l'outil de peinture avec ce pinceau. Et voyons ce qu'il fait. Et j'ai fait remonter la taille jusqu'au bout. Vous pouvez donc le voir bien. Faisons juste une petite note courte. On y va. Juste un peu court Mark laisse un peu de texture, laisse un peu de toile. Et ce n'est que de petits coups doux et courts. vous allez briquet, voyez quand vous allez vraiment léger, il ne laisse qu'une peinture lourde. Texture levée. Si vous tenez dessus, poussez très fort, il laisse une texture très sombre. Vous pouvez faire de courts coups lourds ou coups très légers simplement en le tenant très doucement et en le caressant. Maintenant, changeons de couleur. Allons ici et prenons un peu d'orange. Posez un peu d'orange. Je vais juste passer très légèrement en haut. Vous pouvez voir comment il laisse ces marques texturales juste au-dessus de l'orange, juste au-dessus de la turquoise. Et ensuite, si vous voulez aller fort, vous tenez très fort. Vous pouvez réduire la taille du pinceau et faire des marques beaucoup plus petites. Et voyez comment il laisse cette belle texture de toile sur le dessus. Passons maintenant au mélange. Même pinceau, il y a des tailles surélevées jusqu'au sommet. Allons juste vers le bas et déplacez-le mélangeant la turquoise avec l'orange. Maintenant, tirons doucement, soulevons. Coups très courts. Très doux. Il se mélange, mais il laisse une certaine texture pendant qu'il se mélange lorsque vous le faites très légèrement, caressant à droite ou à gauche. En ce qui concerne la gauche, montons ici. Faisons caresser cette petite partie orange vers la droite, voir comment elle laisse cette texture. Et si vous tenez et tirez, il devient beaucoup plus sombre. Donc, avec cette brosse, tout dépend de la pression que vous utilisez et de la durée pendant laquelle vous la maintenez enfoncée. Ou si vous faites une petite traînée courte, un petit balayage court, où vous tapez et balayez, puis soulevez très rapidement. Mais cela vous donne, en faisant cela avant de commencer une peinture, cela vous donne l'occasion de sentir comment ce pinceau va fonctionner pour vous. Et ensuite, vous pouvez revenir à la peinture et en ajouter d'autres, ce que nous ferons ce projet. Mais ce genre de choses vous donne une idée. Et vous pouvez, vous pouvez le frotter, vous pouvez maintenir et frotter ces couleurs ensemble. Normalement, je ne fais pas ça. Je fais un petit ascenseur. Je l'ai vécu très rapidement et je fais des coups courts. Dans la plupart de ce que je vais vous montrer, juste un coup de frappe très court en même temps. J'irai très vite aussi. Pour vraiment avoir le look que je veux. Et bien sûr, jouez avec la taille. Vous allez à une taille plus petite, vous allez devenir plus petit. Mélange. Des marques plus petites. Le briquet que vous le tenez lorsque vous tirez. Pour fondre, plus vous aurez de texture. Cela vous donne une idée du pinceau et de son fonctionnement. Nous pouvons maintenant effacer cette couche. Après avoir testé la brosse. Il suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Effacer. Nous sommes maintenant prêts à importer la photo à partir de laquelle nous travaillons pour commencer. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 3. Peindre des zones de détail: Très bien, nous sommes prêts à commencer par notre photo. Nous avons le calque vide ici Nous allons donc importer la photo en cliquant sur l' icône de clé en haut à gauche et en cliquant sur Insérer une photo. Cela ouvrira ensuite vos photos, puis vous cliquez sur l'image de pinson doré que je vous ai donnée et elle apparaîtra là. C'est là. Maintenant, ma photo n'est pas aussi grande que cette toile. Également. Je pense à la partie que je veux peindre. moment, nous avons un très petit oiseau sur ce bois bleu, ce que j'ai vraiment aimé le bleu. Mais nous avons beaucoup d'antécédents. Je veux plus d'oiseau que de fond. La première chose que je vais faire, c'est de redimensionner ça. Je vais cliquer sur cette ère de transformation. Et il est déjà en uniforme, ce qui signifie que lorsque je me retire d'un coin ou d'un autre, ça va garder tout uniforme et ne déformer pas mon image. Je vais passer un peu du coin gauche. Ensuite, vous pouvez le maintenir avec votre crayon dessus et le déplacer là où vous le souhaitez. Je vais décider de quelle taille je veux cet oiseau. Et je le veux assez gros parce que je veux que je me concentre sur l'oiseau. Donc je continue à tirer et bouger et à décider où je le veux. Je veux un peu de bleu si je n'ai pas besoin de lui juste au centre. Je vais le mettre un peu plus vers le sommet. Je vais en tirer un peu plus et vraiment le faire venir. Et je vais le repousser aussi, puisqu'il est tourné vers la droite, je vais le déplacer juste un peu décentré juste là-dedans. Établissez la photo comme celle-ci. Faisons en sorte qu'ils soient un peu plus grands. Je n'ai plus de place ici. Mais les poser comme ça sur la toile laissera cet espace ici à droite de lui. Plus tard. Si je voulais importer des mots avec mon image et dire faire une carte de vœux ou quelque chose comme ça, je pourrais le faire. Je veux juste qu'il soit un peu décentré. Cliquez donc à nouveau sur l'onglet Calques et il est en position. Si vous décidez que vous voulez encore le rendre plus grand, vous pouvez le rendre un peu plus petit en l'écrasant, comme je l'appelle, avec vos deux doigts et vous pouvez le refaire. La même chose que nous venons de faire. Je l'aime bien là. Puis cliquez à nouveau dessus. Maintenant, j'aime bien cette mise en page. Je vais dupliquer le calque photo à ce stade. En général, je ne renomme pas mes calques. Vous pouvez cliquer sur la couche et cliquer sur Renommer si vous le souhaitez. Je vais juste aller de l'avant et le faire et je l'appellerai simplement oiseau. Maintenant, vous devez vous rappeler que lorsque nous utilisons l' outil de fusion pour peindre une photo, vous allez peindre les couleurs qui se trouvent déjà ici. Si vous n'aimez pas ces couleurs telles qu'elles sont, vous devez le réparer avant de peindre. Une chose que je fais sur la plupart de mes tableaux, c'est que j' évoquerai la saturation car je prends beaucoup de photos par temps nuageux. Ça tonifie tout. Le bleu est assez saturé, mais l'oiseau pourrait utiliser un peu plus de luminosité. Je vais le faire. Je vais cliquer sur le bouton Réglages, cliquer sur teinte, saturation et luminosité, puis sur Calque. Et je vais juste remonter cette saturation et regarder ce jaune devenir plus vif. Je ne veux pas que ses pieds cherchent à lire peut-être environ 70% et ça améliore vraiment la couleur sur tout ce qui est avant la photo. C'est la suite avec cet ajustement. J'aime beaucoup mieux ces couleurs. Vous pouvez également prendre en compte les ajustements. Si vous vouliez jouer avec certaines de ces autres choses sur vos photos, telles que la balance des couleurs, les courbes. Si vous vouliez l'aiguiser ou tout cela, il n'y a aucune raison de vraiment faire cela. À ce stade, mais vous pouvez effectuer certains de ces autres ajustements, mais ce que vous voulez, quoi que vous alliez faire. concerne les couleurs, vous allez peindre ce qu'il y a ici, parce que vous travaillez réellement sur une photo. Vous voulez donc que la photo ressemble généralement à celle que vous voulez qu'elle paraisse plus tard. J'aime bien ces couleurs plus saturées. Je pense juste que c'est beaucoup plus soigné pour ce que j'aime faire. Nous l'avons prêt. Nous allons commencer à peindre l'oiseau en choisissant l'outil de mélange. Je vais commencer. Commencez toujours par le contour des yeux. Je zoom avant très près et généralement vous pouvez voir agrandir cette photo vraiment pixélisée. Mais ce n'est pas un problème. plupart du temps, quand je commence le mélange, j'aime aller avec un pinceau de bonne taille et juste passer ici en arrière-plan et voir à quoi ça va ressembler. Et je fais des coups courts avec un très gros pinceau. Juste pour avoir une idée ce qu'il va ressembler et vous pouvez effectuer un zoom arrière. Très probablement, je ne conserverai pas cette couleur d'arrière-plan et nous le changerons plus tard. Mais pour se déplacer dans la zone des détails, un pinceau plus petit. Et je fais juste des coups courts très rapides avec cette technique de clavette et de levage, que j'ai montrée dans la vidéo précédente de test de brosse. Cela me donne une idée de la façon dont cela fonctionne. Et vous pouvez toujours désactiver et activer votre couche pour voir ce que vous obtenez. Je commence par l'œil. Je fais sauter ça très gros ici, en zoomant. Je vais avoir mon pinceau relativement petit. Vous voyez à quel point l'œil est floue et pixélisé. Je vais me mettre sur la zone bleue surlignée sur l' œil avec un très petit pinceau, je pense que c'est environ deux ou 3%. Je fais de courts traits croisés, en mélangeant une couleur à l'autre. Cette zone, dans cette petite zone bleue. Puis autour du sien quand il commence à grossir un peu, les zones sur lesquelles je travaille deviennent un peu plus grandes, je vais augmenter la taille du pinceau. Maintenant, je suis dans la zone de la ligne noire en haut de l'œil. Et je vais faire des allers-retours si je tire dans un sens et que je n'aime pas ça, je recule dans l' autre sens avec la brosse et je caresserai dans l'autre sens. Pour moi, cela crée de l'intérêt de toute façon, faire des allers-retours et je fais beaucoup de croisement, apportant des couleurs les unes sur les autres avec touches très courtes et des traits très courts. Maintenant, nous entrons dans la zone principale de l'œil ici. Je vais juste suivre le contour de l'œil. Tout comme lorsque vous faites les zones de plumes, vous suivrez la plume. Vous voulez vous assurer de le faire peindre de la meilleure façon possible. Je vais juste tout autour des yeux et maintenant le dessous de l'œil. Caresser de gauche à droite, puis de droite à gauche. Et puis en sortant un peu de l'œil ici, là où cette zone blanche tourne autour de cette partie supérieure du coin. Puis le tout haut et se sont battus toujours en suivant le contour, allant à droite et à gauche avec de courts coups. Et vous pouvez y aller, vous pouvez être vraiment désordonné avec ça et aller aussi vite que vous le souhaitez. N'essayez pas d'être réaliste. Il est difficile de ne pas vouloir peindre chaque petite plume et chaque petit détail, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Le but de ces peintures est d'être expressif. Ce pinceau génère beaucoup de marquage expressif. Et juste en croisant les traits de gauche et de droite et très courts, vous pouvez vraiment obtenir une texture intéressante à votre pièce. Et regardez picturalement, c'est ce que nous recherchons. Je continue de faire le tour des yeux. Au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'œil, vous pouvez augmenter la taille du pinceau, mais j'aimerais dégager, zoomer, désactiver le calque. Vous pouvez voir leur original maintenant le rallumer. Zoomez un peu plus. Je le fais beaucoup. Cela me permet de voir si les choses vont bien. Parce que je travaille avec un très petit pinceau, il vaut mieux faire un zoom avant. Maintenant, je peux augmenter la taille du pinceau maintenant. Si je le veux. Ou je pourrais faire ces autres zones détaillées comme cette ligne, juste ici, au milieu du bec. Le mot « haut du bec » rencontre le bas. J'aime bien garder ce détail là-dedans. Donc, tout en travaillant avec un pinceau plus petit, je vais continuer à travailler sur les zones de détail. Et voici la petite zone du nez juste au-dessus de ça. Voici d'où vient la zone sombre. L'IA descend vers le nez. C'est un petit détail que je veux garder. Et puis il y a ce dessous ou le battement arrive au point. Je vais faire des allers-retours. Essayez de garder cela intact avec les détails. Et peut-être au bord de l'endroit où le bec rencontre les plumes. Juste un peu. Ils apportent une partie de ces détails sombres de la face inférieure du bec vers le haut. Parce que si nous utilisons un pinceau trop gros là où se trouvent ces petites zones de détail, vous allez les mélanger et vous ne verrez aucun détail. On y va. Allumez. Nous progressons maintenant, un autre domaine de détail est celui des pieds. Et nous avons également cette petite zone de plumes de queue ici, qui pourrait nécessiter une brosse plus grande pour cela. Je vais donc juste m'en tenir à cette brosse plus petite et faire la zone des pieds maintenant. Je veux garder le détail des orteils. Je vais donc le faire. Il suffit de peindre la majeure partie du pied avec ce pinceau détaillé, en particulier les ongles des orteils. Et dans ses petits orteils. Ça a l'air un peu floue parce qu'on est tellement zoomés, va autour des bords de ses petites jambes et entre les petits orteils aussi. Maintenant, je ne vais pas faire peindre tous les pixels ici pour le moment. Mon objectif principal est simplement d'intégrer les détails des orteils. Maintenant, je suis sur l'autre orteil. L'autre pied, je veux dire, nous avons le pied qui descend du corps, donc nous allons le mettre en place. Nous avons eu ce petit point culminant blanc sur le dessus. Nous allons garder ça. La brosse détaillée est donc très bonne pour ces très petites zones. Et si on ne dirait même pas qu'il a beaucoup d'ongle ici, vous pouvez le traîner dehors et rendre son ongle un peu plus long si vous le voulez. Il suffit de peindre tous ces petits orteils. Zones. Des petits coups très courts. Maintenant, les pieds sont principalement peints. Ensuite, vous pouvez voir quand je l'éteins et la différence là-bas. Et nous y travaillerons plus tard. Maintenant, j'ai quelques petites taches ici dans la zone du cou où un peu de noir apparaît. Je ne veux pas perdre ce noir, ce que je ferai si vous allez avec un pinceau plus gros. Je vais peindre ces quelques petites taches en ce moment avec le pinceau de détail. Juste pour essayer de s'accrocher à eux. Peu importe si nous les perdons. Nous pouvons toujours ajouter de la peinture plus tard. Mais juste ces petits endroits juste là. Je veux m'assurer de garder maintenant nous sommes prêts à commencer à aller un peu plus gros sur la taille du pinceau et à peindre le reste de lui. 4. Peindre l'oiseau: Très bien, maintenant nous allons commencer à utiliser un pinceau un peu plus gros. Et rappelez-vous que j'ai dit, vous n'avez pas vraiment besoin d' avoir chaque petite plume, chaque petite marque. Mais nous allons jouer avec une taille de pinceau et je vais dimensionner le pinceau un peu différemment au fur et à mesure. À ce stade, je m'entraîne généralement à partir des zones de détail avec un pinceau un peu plus grand. Et je vais travailler sur cette zone du bec autour du petit nez ici. Et j'utilise toujours un pinceau assez petit. En tant qu'allié, vous pouvez transformer votre Canvas en tracer dans la direction que vous êtes, avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Et je vais suivre cette première ligne. Je l'ai fait au milieu du bec pour essayer de garder ce bec comme un bec. Je travaille en quelque sorte vers l' extérieur de cette ligne avec un pinceau un peu plus grand. Au fur et à mesure que je m'éloigne de cette ligne médiane du bec, je lèverai progressivement la taille du pinceau le long des bords. Ce petit bord noir sur la face inférieure et le retire trop. Vous pouvez y insérer une partie de l' arrière-plan. Très bien, maintenant, augmentons un peu plus la taille du pinceau. Va avec de très gros coups. Robinets courts, essayant de ne pas sortir du bord du bec en arrière-plan. Parce que si on sort comme ça, ça ne va pas paraître juste. Je suis toujours en train de contourner les bords. La pointe un peu sur la partie Arrière-plan de celle-ci. Je veux dire, un petit peu de peinture sort du pinceau. C'est génial. Mais vous ne voulez pas qu'on dirait que vous avez commis une erreur. Vous voulez que ça ressemble à un choix artistique. Je fais le dessous du bec, d'avant en arrière, sillonnant cette petite zone orangée ici. Petite zone de plumes blanches juste là. Maintenant, montons ça et regardons droit. J'ai aimé cette petite zone pêcheuse ici. Je vais essayer d'en retirer doucement une partie qui montre un peu de texture quand je fais ça. Et cette zone blanche tirant vers la droite. Coups très courts. On monte autour du bord de la tête. Toujours autour du nez mais je travaille vers l'extérieur pour ne pas perdre le détail du nez. Maintenant, je fais un zoom très loin. Lorsque vous effectuez un zoom arrière. Cela aide non seulement à voir votre image, à mieux travailler, mais aussi à voir où vous pourriez vouloir ajouter d' autres centres d'intérêt à vos traits en allant dans une direction différente, en faisant un coup plus léger et en lui apportant un peu de texture comme là, je viens de faire de l'exercice depuis les yeux. J'ai fait un coup sur l'œil un peu fort. Je vais donc toucher deux fois ou taper avec deux doigts et essayer d'entrer ici et de travailler là-dessus sans perdre cette bague autour de l'œil. Je pense que c'est assez beau jusqu'à présent. Comme je l'ai déjà dit, éteignez-le et allumez-le. Vous pouvez voir où vous êtes. Maintenant, il est tentant de vouloir garder tous ces détails de plumes ici. Vous pouvez travailler avec un petit pinceau et le faire si vous le souhaitez. habitude, je n'aime pas le faire. J'aime aller un peu plus gros sur le pinceau et me croiser. En fait, perdez le détail de la plume. Je fais vraiment beaucoup de petits robinets autour du bas des plumes sur sa tête. Maintenant, vous pouvez en tirer quelques-uns ici sur le bord en arrière-plan. Toujours en train de travailler, en revenant au contour des yeux, je vais sauter et aller dans différentes zones. Maintenant, je suis au-dessus de l'œil. Des petits coups courts. Je fais toujours une partie de l'arrière-plan pendant que je tourne autour du bord de la tête. petits traits courts se croisent. Et alors que je reviens de l'œil vers la gauche, je ne fais pas beaucoup de défaire lorsque je travaille parce que je peux toujours ajouter plus de points plus tard, ce qui est plus tard dans la classe. Je vais vous montrer comment faire cela pour ajouter d' autres points d'intérêt en ce moment, c'est juste l'objectif principal est de faire peindre la photo générale. Ensuite, nous pourrons devenir plus expressifs. Lorsque vous faites ces petites marques croisées ici en haut de la tête, vous pouvez en fait sortir quelques-unes de ces plumes en arrière-plan. Je peins le fond. Et puis je me suis déplacé vers les plumes autour du bord de la tête. Et cela rend la tête belle et moelleuse, ce qui est un peu moelleux. On veut qu'il soit beau et moelleux. Et alternez encore, cette petite ligne noire ici est plutôt intéressante. Je m'en tire dessus. Et s'il laisse une ou deux marques, c'est très bien. Je fais toujours le tour de ce bord de la tête et l'arrière-plan avec petits robinets courts, tapotez et tirez. Je suppose que ça pourrait être une technique de tapoter et de tirer. Appuyez sur la piscine. Il y a cette petite zone noire que je ne voulais pas perdre plus tôt sous son cou parce que ça lui donne de la dimension. Et au fur et à mesure que je sortirai plus loin de cette zone de tête, ça ira avec une brosse encore plus grande. Si vous trouvez qu'il ne bouge pas, les pixels sont suffisants. Vous pourriez pousser plus fort. Attrayons un peu de blanc qui a l'air intéressant. J'adore la texture de ce pinceau et c'est quand on s'y mélange. Il n'affiche pas autant de texture que lorsque vous peignez avec elle, ce que nous ferons plus tard pour ajouter des marques de pinceau supplémentaires. Nous obtiendrons donc une texture encore meilleure plus tard. Mais en ce moment, il ne s' agit que d'obtenir la forme générale de l' oiseau. Vraiment sympa. Bon, éteignons-le, éteignons, allumons. Zoom arrière. Même si nous avons perdu des détails en allant à un pinceau plus gros lorsque vous l'éteignez et l'allumez. On pouvait toujours voir que ce détail est là. Je vais faire le tour du haut de cette aile avec la même taille de pinceau. Mais je vais passer à un pinceau plus gros ici dans une minute. Depuis ce petit sommet de l'aile. Ces plumes blanches sont là. Très bien, passons à un pinceau plus gros. J'ai eu cette zone ici. Le long de la tête, le haut de la tête, c'est là qu'il rencontre l' aile là où elle n'est pas peinte. Nous allons donc simplement croiser des robinets courts, des robinets en été et les faire glisser à travers. Même autour du bord. Faites-le paraître un peu plus moelleux. Tirez ça en arrière-plan. Maintenant, faisons cette aile. Ces plumes qui viennent sur son ventre. Il suffit de passer de droite à gauche ou de gauche à droite, quelle que soit la direction que vous souhaitez aller. Mais j'essaie de rester en ligne avec les plumes des plumes qui se déplacent vers la gauche. Je caresserai les plumes dans cette direction de droite à gauche si elles se déplacent vers le bas, s'ils se déplacent vers le bas. Mais je ne garde pas les plumes telles qu'elles sont, mais je garde les couleurs telles qu'elles sont. Ensuite, ils se transforment grâce à l'utilisation de ce pinceau. Nous avons cette zone noire ici. Pour ce domaine, je vais aller un peu plus petit parce que je veux garder ce noir là-dedans et ne pas le perdre. Cette petite traînée de blanc. Sortez-le, agrandissez-le. Puis cette queue juste ici où elle sort un petit coup et la direction de la queue, le gris, le blanc grisâtre, le noir, puis le corps courbe ici. Je vais donc tourner dans la direction de la courbe juste là. Et puis terminez cette queue en caressant et dans la direction qu'elle va autour du bord du corps juste ici. Mais une fois que vous avez pris le coup et comment le pinceau fonctionne pour vous, vous pouvez vraiment aller un peu plus vite. Je vais un peu plus lentement que d'habitude. Nous avons ici cet endroit qui a l'air un peu drôle. Je vais donc tirer ce petit pinceau sombre et tirer une partie de ce noir et je ne veux pas tirer. C'est peut-être une action heureuse qu'ils corrigeront plus tard en y ajoutant des marques de pinceau. Mettez ces plumes blanches un peu plus agitées sur leurs bords. Excusez-moi. Bon, maintenant, jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Désactivé sur un zoom arrière. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir à quoi il va ressembler lorsque vous avez imprimé et que vous le regardez dans toute la pièce. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons travailler sur le reste du corps et nous allons utiliser un pinceau plus gros. Et il suffit de passer rapidement à travers le corps et de terminer cette zone du ventre et d' aller aussi en arrière-plan autour du ventre. Appuyez et tirez court. Vous ne perdez pas vos couleurs. Je me rapproche de ça. Le bas du ventre. ces pieds doivent être accompagnés de ne pas perdre cela, il faut aller avec un peu plus petit pinceau ici entre le pied et le corps, croiser et ne pas perdre ce bord inférieur du ventre. Je peux voir des points de pixels lorsque je zoome avant qui sont inachevés. Je peux donc en quelque sorte passer en détail. Je ne suis pas inquiet d'obtenir chaque petit pixel car nous allons ajouter d'autres marques de pinceau. Nous allons aller avec une brosse plus petite et arriver ici dans cette zone de pied. Parce que ce pied remonte sous le ventre juste là. Nous ne voulons pas perdre ça. Nous commençons le bleu pour faire le tour de ce pied, en fait passer un peu plus sur ce pied parce qu'il y a plusieurs parties qui ne sont pas peintes dans le pied. J'ai fait le détail du pied, mais pas tout le reste. Commencez par ce bois. Et puis entre les orteils où se trouve le bois bleu, je m'en tiendrai à cette brosse plus petite. Je ne veux pas perdre mon fourre-tout. Soyez affreux quand il perd vos orteils. Nous ne voulons pas faire cela. Maintenant, passons ici à cet autre pied droite et allons le contourner dans la zone bleue du bois. Et entre les orteils , faites le pied un peu plus parce qu'il y a des points au-dessus que j'ai ratés. Une sorte de travail autour de cette zone de pied. Je ne perds pas ces orteils. Travailler sur le dessus du pied. Je ne veux pas perdre les orteils. Très bien. Je vois ici quelques taches non peintes raison de la variation de pression sur cette brosse. Parfois, lorsque vous le posez, il peut les peindre, parfois non. Quand il est mélangé dans la partie de mélange de ce produit. Parce que les pinceaux fonctionnent différemment lorsqu'ils sont utilisés comme mélangeur. Tous les pinceaux ne font pas une bonne erreur. Certains pinceaux ne se fondent pas du tout. Comment allons-nous regarder maintenant ? Tirez quelques-unes de ces plumes sur la droite. Donnez-leur un peu plus de peluches. Éteint, allumé, éteint, allumé. Oh, on va très bien. Vous pouvez toujours nous dire un pinson d'or, même si nous avons perdu. Si vous regardez cette zone du ventre, nous avons surtout perdu beaucoup de ces petites plumes fines, mais vous n'en avez pas besoin. Ce sont des peintures expressives qui laissent une impression sur ce que vous voyez, mais pas nécessairement une interprétation réelle. Un rendu précis. Ce n'est pas que je n'essaie pas d' être photoréaliste. Je veux que les gens puissent dire ce qu'est ma peinture, mais je veux qu'elle soit expressive et ce n'est que le début de l'expressivité. Travaillons maintenant sur la pièce de bois. Cette petite ligne de noir juste là. Je veux rester, donc je vais coller avec le petit pinceau juste là dans ce bord supérieur, puis cette ligne grise juste ici. Une partie de ça pour rester en place. Je ne vais pas laisser toutes les petites lignes en place. n'est pas nécessaire. L'essentiel est de ne pas essuyer les orteils. J'ai eu cette zone noire du bois sous son ventre. Ce sont les zones d'ombre que je veux garder intactes. Très bien. On y va avec un pinceau plus gros pour le bois. Voyons à quel point nous pouvons nous en sortir avec le travail sous la zone des pieds maintenant. Je vais toujours dans la direction du bois. Le bois a déjà sa propre texture unique, ce qui est utile si vous n'en obtenez pas toutes les parties est utile. Je vais tout le long des bords du bois en ce moment. Essayez de ne pas perdre le point culminant là où il se trouve. J'aime bien cette petite tache brune ici sur la gauche. Ensuite, il y a la zone sombre en dessous. Ce pinceau de même taille. Je vais travailler dans cette zone en croisant et y apporter un peu de gris parce que ce n'est pas comme du noir solide. pinceau plus grand balayant sur les zones plus grandes, essayant de ne pas effacer les frais peu de détails dans lesquels j'ai laissé. Est-ce qu'il s'agirait d'un vieux morceau de bois ? reste de petits accidents heureux là-dedans pour utiliser un terme de Bob Ross. Un peu soigné. Si vous le faites, déplacez le pinceau d'une certaine manière et qu'il fait une certaine marque. C'est plutôt soigné. Je vais juste en direction du bois. Courts coups de haut en bas. Cette ligne noire, là. Parfois, vous décidez d'une certaine ligne. Ce n'est pas important. Tu viens de l'effacer. Vous pouvez toujours ajouter une autre ligne plus tard si vous le souhaitez. Rendre le pinceau un peu plus petit. Et travaillez sur cette petite zone par les lignes noires et grises. Et tirez-les un peu dessus, étendez-vous. Puis faites le tour de l' arrière-plan du bord qui puis cette zone d'ombre, tonnerre son ventre, je pense que je vais descendre sur une partie de cette piscine et Chris la traverser. Des touches légères pour apporter de la texture à l'intérieur. Le bois est très texturé. Avoir beaucoup de texture dans le bois n'est pas une mauvaise chose. Mais le but ici est de faire en sorte la tête, cette zone soit la plus proche du réaliste. Et alors que vous vous éloignez de cela, vous pouvez devenir beaucoup plus lâche et plus expressif même sur le bois, à moins que vous ne souhaitiez qu'il soit super détaillé. Mais c'est quand même si j'ai vraiment foiré ça, ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez encore dire que quelque chose d'intéressant sur lequel l'oiseau est assis. Je crois que nous allons ensuite passer à l'arrière-plan et décider de ce que nous voulons faire là-bas. Ce sera donc dans la prochaine partie de cette classe. 5. Travailler l'arrière-plan: Très bien, maintenant, nous allons effacer ce contexte. Je ne veux pas dire l'enlever. Maintenant, nous travaillons toujours sur le calque d'oiseaux, qui est une copie du calque photo. C'est comme ça que je travaille sur un calque jusqu'à ce moment pour ajouter des accents et d'autres choses que je pourrais vouloir. Nous allons travailler sur la partie arrière-plan. Et nous allons opter pour une grande taille de pinceau à 100 %. Maintenant, je crois que je suis, comme je l'ai dit, je travaille sur 6 000 sur 6 000 Canvas. Si vous travaillez avec une toile plus petite, le pinceau peut vous paraître vraiment grand. Pour moi, ce n'est pas super gros en ce moment. Je vais commencer. Je vais rester zoomé et je commence par le coin supérieur gauche. Et je vais juste faire le même tapotement, soulever et traverser tout le fond. Être prudent. Quand je descends près de la tête de l' oiseau et des plumes. Je n'y vais pas vraiment. Je veux dire, si je fais un peu de gâchis, comme on leur disait un petit détail de plumes. Tu sais, si tu fais tomber l'arrière-plan , je n'aime pas ça. Je vais donc taper avec deux doigts. Je pense que si ça marche là, ça va. Je vais juste croiser avec ce gros pinceau. Je ne veux pas traîner comme ça parce que ça ne me semble pas bon. Je vais taper avec deux doigts et le retirer et croiser courts traits tout au long de l'arrière-plan. J'ai sorti une petite partie de son bec juste là. Je pourrais baisser la taille du pinceau et juste travailler autour de ça et mélanger ça. Maintenant, remontez la taille de la brosse. C'est pourquoi j'ai d' abord essayé de contourner les bords avec le petit pinceau ne pas vraiment m'approcher trop de l'oiseau. Mais parfois, je dois encore y retourner. En ce moment. Je suis concentré sur le contexte principal ici et je fais tout fondre. Je fais dur court, tapoter et soulever, croiser, aller en arrière, Sumner vers le bas, certains sont latéraux, d'autres sont en haut. J'utilise le pinceau ici à toute opacité pour, pendant tout cela. Si votre pinceau ne s' affiche pas à pleine opacité. Si vous ne voyez pas le mélange que vous aimez, assurez-vous que vos opacités sont apparues jusqu'au bout, ce qui devrait être. Déplacer autour de cette barre latérale la queue, essayant de ne pas effacer la queue. Je ferais donc mieux de rester loin du bord de lui avec le gros pinceau et de revenir dans ces zones avec un pinceau plus petit. Après que j'ai fait la partie principale de cela. Maintenant, nous allons passer de l' autre côté de lui. Allez partout dans le bois dans ce coin inférieur. Je n'aime pas cette zone lumineuse ici au coin inférieur. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais aussi lorsque vous mélangez, si vous n'aimez pas, vous pouvez estomper l'obscurité de cette section ici. Un peu plus. La clé est de faire des allers-retours, croiser différentes manières pour garder vos coups un peu plus aléatoires. Il a donc l'air très expressif. Plutôt que d'un simple coup droit. J'ai fait la plupart des antécédents. Éteint, allumé, éteint, allumé. Mais je dois contourner les bords de l'oiseau avec un peu plus petit pinceau. Je vais réduire ça à environ la moitié de la taille. Et contournez cette zone de queue où je vois beaucoup de pixels non peints. Maintenant, lorsque vous prenez une photo comme celle-ci par temps nuageux et que vous avez obtenu votre niveau sonore est élevé et granuleux. Vous allez le faire sauter, surtout comme nous l'avons fait. Vous allez voir un peu de granularité ou de pixélisation. Certains peuvent ajouter une texture intéressante, mais certains peuvent paraître inachevés. Vous voulez vraiment essayer de zoomer et de trouver ces points, comme ici, près de ce pied. Il y a beaucoup de choses qui se montrent plutôt bien autour du bord. voici quelques-uns que je ne sais pas si ils sont sortis du pinceau. L'arrière-plan. Il y a une oreille droite sur le bord de son corps. Certains d'entre eux proviennent de certains de ces marquages provenant du pinceau. Et plus vous appuyez fort, plus il se débarrassera d'un marché si vous ne l'aimez pas. Gardez cela à l'esprit. Vous pouvez sortir ces plumes. Vous pouvez les repousser. Regardons autour de sa tête. Oui, il y a des zones ici qui ne se sont pas bien mélangées. Et juste au bord de son corps. On va faire le tour de cette zone de tête qui apparaît en haut, au-dessus de sa tête. Ils disparaîtront lentement. Et je trouve cela très méditatif de m'asseoir ici et de le faire. J'ai essayé de faire le tour et de trouver, comme s'il y avait des endroits ici qui manquaient un peu. J'ai essayé d'y entrer et vous regardez ces taches disparaître. Le but de cette couche est de vraiment, voici un endroit juste ici, si terrible. L'objectif est de passer un peu de temps avec elle. Soyez expressif avec vos marques d'avant en arrière. Et pour se débarrasser des pixels d'origine. Le mieux que vous pouvez. Voici une zone ici, ce petit, pas si bon. Vous apprendrez toutes sortes de termes m' écoutant un peu pas si bien. Cela a même du sens. J'ai allumé mon curseur de brosse, ce que je ne fais pas normalement. Mais de cette façon, vous pouvez voir quand je tape où je suis. Un endroit juste là. Si vous caressez dans un sens et qu'il ne fait pas ce que vous voulez faire un coup de poubelle et dans l'autre sens. C'est pourquoi je fais beaucoup de croisement sur toutes mes bases dès la chauve-souris, plus d'ajouter cette texture intéressante du pinceau. Là-dedans. On y va. Très bien, jetons un coup d' œil à ce que nous avons. Zoom arrière plutôt bien. Éteignez-le. Il y a donc la photo originale. Il y a notre version peinte. On a l'air plutôt bien. Je n'ai plus qu'à décider ce que je voulais faire avec le reste de ce contexte. Le problème, c'est que pour moi, il semble toujours photographier en arrière-plan et je veux qu'elle soit plus picturale. Vous pouvez utiliser le gros pinceau et faire glisser plus de cette couleur. Ou si vous trouvez une couleur que vous aimez, poussez cette couleur comme ce violet bleuté ici dans ce coin supérieur. On pousse ça vers ce vert. Je ne me soucie pas vraiment du vert, mais j'ai vraiment aimé le bleu. Souvenez-vous que plus le coup est léger. Plus vous obtiendrez de texture du pinceau. Tirez un peu de ce bleu ici, et vous êtes en train de faire un choix artistique maintenant. Vous avez cette petite zone pêcheuse là où elle rencontre le vert. C'est la zone où la lumière arrive pour frapper l'oiseau. Je ne veux pas vraiment rendre ça plus sombre, mais je voudrais peut-être que cette zone pêche apporte des traces de texture pêche ici dans le vert. Si vous touchez et faites glisser très légèrement, voyez comment il apporte de la texture dans le vert. Et ensuite, s'il devient trop fort, vous pouvez tirer dessus l'une des couleurs les plus foncées. J'ai vraiment aimé ce look texturé en tirant certaines de ces zones pêcheuses sur la pêche, même une couleur. Et je vais en tirer une partie. Et puis ce violet ici est vraiment intéressant. Je vais en sortir une partie, juste une vraie lumière. Touchez et faites glisser, tirez une partie de cette texture violette vers la droite. Et même en bas de cette zone noire. Ensuite, je veux tirer un peu plus de la zone noire vers le bas. Je n'aime pas cette zone lumineuse ici. Plus je peux tirer doucement comme ça avec de légers coups de gros traits. Ensuite, je peux tirer une partie du gris vers le bas , puis un peu plus de la zone violacée. Je suis juste en train d'utiliser. J'utilise le même pinceau, la même taille. Je l'utilise simplement d'une manière différente ici. Au lieu de faire les coups courts et agités, je fais une prise et une traction douces , en tirant dans différentes directions. Comme ce que j'ai fait juste là, là. Enlevez une partie de tout ça. Vous pouvez également tourner le canevas . Très doux. Je ne pousse pas fort du tout. Tirez une partie de ce noir de haut en bout. Toujours en tirant un peu plus de ce ton pêche du haut jusqu'au vert vert vert foncé dans le coin. J'ai vraiment aimé la façon dont la texture est soignée par rapport à ce vert foncé. Vous pouvez obtenir un peu plus de cette couleur rosâtre à partir de là haut. Maintenant, effectuons un zoom arrière. Nous avons encore cette petite bande ici depuis l'arrière-plan et c'est de là que vient ce vert foncé d'ici. Cela devra peut-être marquer les soins à l'étape suivante, où nous allons vraiment habiller ce tableau avec un pinceau un peu plus expressif. 6. Ajouter un pinceau expressif: Très bien, il est temps d'obtenir des coups de pinceau supplémentaires maintenant avec peinture au lieu de l'outil de mélange. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche pour cela. Nous allons mettre nos broussailles sur un nouveau calque. De cette façon, si vous ne les aimez pas, vous pouvez les effacer et vous ne gâcherez pas ce que vous avez déjà fait ici. En général, j'aime recommencer avec l'œil. Vous voyez ce beau bleu ici. Ensuite, il a un peu de bleu dans les yeux. Je veux en parler une partie. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre mon doigt sur une couleur bleue que j'aime, qui change ensuite la couleur ici à cette couleur. J'ai juste tenu dessus avec mon doigt. Maintenant, mon pinceau est de cette couleur, mais évidemment les pinceaux à être. On va donc le faire tomber assez petit. Zoomez ici jusqu'à l'œil, assurez-vous d'être sur le nouveau calque. Je vais juste renommer cette peinture. On y va. Je vais essayer de faire, oups, voir, j'ai choisi, j'ai tenu mon doigt sur la tête et ma couleur a changé. Nous allons revenir ici et trouver bleu que j'ai aimé à nouveau. On va s'y accrocher. Maintenant, c'est de retour au bleu. J'aime bien. Voyons si je peux éviter cela. J'essayais de zoomer. Assurez-vous que nous sommes sur le pinceau. Il suffit de faire une petite marque. Maintenant, c'est une petite marque. Relevez-le un peu. suffit de taper là-dedans et cela donne une belle touche bleue intéressante. Je vais aussi apporter ce reflet bleu, cette couleur bleue dans le bec, juste en haut du bec, je vais faire quelques petits coups là-dedans. Et maintenant, nous allons mélanger ça. Ne vous inquiétez pas si les traits semblent trop forts et trop bleus, ils vont être mélangés. Où est-ce que je voudrais apporter ce bleu ? J'adore ce bleu. Voyons voir. Rendez le pinceau un peu plus gros. Les couleurs qui sont à l'ombre de l'oiseau auraient un peu de bleu et de gris. Que diriez-vous ici ? Mettons un peu, allons un peu plus gros avec le pinceau. Défaites ça. Juste ici. Apportez un peu de bleu trop fort. Nous devions avoir une touche plus légère avec la brosse. Très léger. Caresser une autre direction. Peut-être même en bas. Et puis cette zone verdâtre, ici, au pied. C'est mon choix artistique. C'est une couleur d'accent que j'aime bien. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je vais même faire un pinceau plus petit et apporter peu de bleu dans cette zone de queue et dans cette partie inférieure blanche de ces plumes blanches. Maintenant, ça a l'air plutôt stupide en ce moment. Mais il va s' agir d'une somme mixte. Maintenant, je veux apporter ce même bleu, je crois en arrière-plan. C'est peut-être un peu brillant, je dois peut-être le tonifier, mais je vais juste faire quelques remarques ici. C'est peut-être un peu brillant. Allons tonifier la même couleur, le bleu vers le bas. Alors montez sur la roue chromatique. Tirons un peu vers la gauche et vers le bas. Va avec une nuance un peu différente, c'est mieux. Je montre juste de vrais traits légers pour apporter de la texture. Mais vous pouvez faire un AVC plus lourd. Je fais juste quelques marques ici où je veux apporter une partie de cette couleur bleue. Comme je l'ai dit, il sera mélangé. Et je pourrais même en amener ici dans la zone noire. Juste sur le côté. Non. Doux ou toucher. Ainsi, la base du bois ? Peut-être ? Non, pas là-bas. Je n'aime pas ça là-bas. Il y a du bleu là-dedans. Revenons au mixeur et commençons par l' arrière-plan où j'ai ajouté marques bleues et juste une sorte de toucher et en estomper très doucement une partie. Je ne veux pas effacer toutes les marques texturales ici. Mais je le veux vraiment. Un peu mélangé. J'essaie de décider ce que j'aime ici. Comme je l'ai dit, c'est un choix artistique. En mélangeant une partie de cela. Je suis Tony, mais il est toujours là. Si je décidais que c'est trop fort, je pourrais l'effacer. Allons à la gomme. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne brosse. À moins de simplement tonifier une partie de cela à l'aide de la gomme. Parfois, vous pouvez simplement taper et obtenir un désir intéressant de ramener un peu plus de bleu. Je retourne donc au pinceau. Apparaissent dans ce coin supérieur. Apporter un peu plus de N aide à compenser une partie de ce vert que je n'aime pas. Maintenant, il y a un ton gris ici juste à côté. Je tiens le doigt là-dessus pour aller chercher cette ville. Maintenant, je peux également y apporter une partie de ce ton. Nous avons donc plus de différence. Et puis voici un joli violet ici. Prenons ce violet. Mais amenons-le à droite juste un peu sur la roue chromatique et voyons si nous pouvons ajouter une couleur un peu plus amusante là-dedans. Revenons maintenant au mixeur et au bouchon et mélangeons une partie de cela. Ensuite, prenez la couleur grise à côté du violet et apportez-en une partie. C'est pourquoi vous y ajoutez d'autres variations de couleurs. commence à paraître intéressant. Faisons un peu de ce bleu sur l'oiseau dont je ne suis pas content. Nous avons mis la marque bleue dans les yeux et j'aime vraiment ça. Je vais aller avec un vrai petit pinceau et juste mélanger les bords d'un peu. Allons sur le bec. Nous avons fait cette marque et prenons un pinceau un peu plus gros et mélangeons cela en un peu. Voyez que c'est encore un peu fort lorsque vous effectuez un zoom avant et un zoom arrière, cela aura un aspect différent. Faisons un peu d' effacement juste là. Au milieu de ce bleu pour l' aider à baisser et à le mélanger un peu. Maintenant, effectuons un zoom arrière. Oh, c'est bien mieux. Retournez au mixeur. Allons chercher cette zone ici. Brosse plus grande. Une partie de cela, je pourrais finir par fusionner beaucoup comme ces petits reflets de bleu. Maintenant qu'on a un peu mélangé ça, faisons de la couleur à côté de lui, saisissons-la. Allons-y un peu plus lumineux. Et nous allons faire une marque. Maintenant, mélangeons ça. Je vais faire des allers-retours avec des couleurs, faire des marques et fondre sur cette couche supérieure. Ça a l'air plutôt intéressant. Faisons le mélange sur ce bleu et son ventre. Allez avec un pinceau plus gros. Touchez, course de frappe très courte. Je ne veux pas l' effacer complètement, donc je fais des robinets très courts. J'ai donc effacé celui-là. Je n'ai pas voulu le faire. Plutôt que de mélanger celle-ci, prenons simplement une couleur à proximité. Allons éclaircir et éclaircir cette couleur en allant juste un peu à droite. Et mettez une partie de cette couleur par-dessus, puis mélangez une partie de cela. Ensuite, nous pourrons obtenir cette couleur ici. Tirez-le, déposez-en une partie. Mélangez ça. Maintenant que vous utilisiez la couleur environnante comme je viens de le faire, ou si vous éclairciez et éclairciez comme ici et allez à droite sur la roue chromatique. Vous pourriez même monter un peu si vous le vouliez, et y ajouter des couleurs un peu plus brillantes. Très légèrement. Apportons même une partie de ça ici. Apparaissent au-dessus. Oh, c'est trop gros qu'une marque de pinceau. doucement touché une partie. Là-dedans. Je vais faire des allers-retours entre couleur et le mélange et le changement de taille du pinceau. À ce stade, s'il y a une division trop dure, je vais fusionner. J'aime bien que ce petit peu de bleu montrant ce bleu sous le ventre soit un peu fort. Je vais prendre les couleurs juste autour. Optez avec le gros pinceau et une marque très douce qui ajoutera un interrupteur de repère. J'ajoute de la texture dans ces zones. Prenons cette couleur telle quelle. Whoops. Et montez un peu plus haut. Prenons cette couleur telle quelle et descendons. Un petit UCI s'est construit. Prenons cette couleur telle quelle. Et venez le noter. Faisons cette couleur un peu plus haut éclaircisons-la et amenez-la juste par-dessus. Prenons celui-là. Allons-y un peu plus lumineux. Celui-là. Ajoutez des marques texturales là-dedans. Maintenant, mélangeons une partie de ce pinceau plus gros. Nous commençons à paraître intéressants. Vous pouvez l'éteindre et l'allumer. Si, disons que ça vous a plu, mais c'est un peu fort. Vous pouvez toujours cliquer sur le N, ce qui vous fera apparaître cet écran en mode calque. Et vous pouvez ajuster l'opacité si vous ne vouliez pas qu'elle soit aussi forte. Mais disons que vous ramenez l' opacité à environ 70. Et je l'aime bien là. Vous pouvez le garder là. En ce moment. Je vais le garder fort jusqu'à ce que je fasse plus de marques. Nous allons donc simplement passer en revue cet arrière-plan, en ajoutant et en mélangeant certaines de ces couleurs. Cette couleur ici en haut. Je viens de le choisir. C'est dans cette couleur rougeâtre, mais je pense que je veux que cette zone brillante au-dessus de la tête ait une couleur un peu plus brillante. Je vais donc tirer vers la droite et remonter un rose un peu plus vif, aller avec le gros pinceau et faire quelques marques ici. Ils sont vraiment subtils. Ce n'est pas celui qui ne l'est pas. Je suis allé un peu trop dur, défaire celui-là. Maintenant, je défais, je défais et j'en ai fait trop. Tirez très léger pour ajouter plus de texture. Il se rapproche vraiment de sa tête aussi. Si certains entrent là-dedans, c'est très bien. Ensuite, je pourrais même aller un peu plus lumineux en sortant de cette direction, qui lui donne plus d'intérêt. Et je veux mélanger ça. Alors, faisons-le. Un gros pinceau. Il suffit de mélanger doucement, de taper dessus. Si vous tapez dessus, c'est un véritable adoucissement doux les bords, si vous le tirez, il va le mélanger. Rappelez-vous que vous travaillez sur une nouvelle couche, alors vous passez juste au-dessus de l'oiseau et ils ne lui feront pas de mal parce que vous êtes sur cette nouvelle couche. Prenons ce violet, rose, mais allons-y un peu, ajoutons un peu de ça là-dedans. Allons chercher ce violet d'ici. Maintenez enfoncée. Violet bleuté, un peu plus lumineux. Apportez une partie de ça. C'est trop fort. Ramenons-le plus vers le côté gris. C'est un peu mieux. Je ne m'intéressais guère à la couleur comme cette dernière marque, mais enlevons ça. Vous ne voulez pas nécessairement avoir trop de texture autour de l' oiseau pour rivaliser avec lui. Je vais mélanger une partie de ce que je viens de poser, mais je vais en laisser une partie pour avoir ces marques là-dedans. Juste près de lui. Je suis en train d' en mélanger quelques-uns. Cela montre maintenant un peu plus lumière qui traverse le sommet, d'où venait la lumière. Décidons maintenant ce que je veux faire. J'attrape ce noir, gris foncé, toujours sur un gros pinceau, je m' assure d'être toujours sur la bonne couche et je vais essayer de peindre une partie de ça juste ici. J'y vais avec un coup un peu plus lourd. Essayons de mélanger un peu ça. Juste pour assombrir un peu ce coin juste à côté du bois et le faire ressortir un peu plus subtil. Je vais y retourner et peindre avec un peu plus et un peu de texture là-dedans. Puis ce bleu a attrapé une partie du bleu et l' a amené dessus. Comme je l'ai dit, ce point, c'est tout un choix artistique, un mélange. Juste pour l'adoucir un peu maintenant. Remettez-en un peu plus avec de la texture. Allons chercher ce noir vraiment sombre ici. Quand c'est un peu mieux. Prenez ce rose violacé ici et apportez-en une partie par-dessus tout ça. Et puis prenez le bleu ici et apportez-en une partie. Cela aide un peu mieux à compenser ce morceau de bois , car la partie inférieure doit être un peu plus foncée que la partie supérieure. Maintenant, j'aime aussi apporter les couleurs des objets et de l' arrière-plan dans l'oiseau. Mais j'aime aussi apporter quelques couleurs de l'oiseau à l' arrière-plan et aux objets qui pourraient être autour. J'ai aimé cette petite couleur dorée ici sur l'aile. Je vais prendre ça. Et ici, sur le bois, je vais en fait marquer quelques traces avec une partie de ça juste là et juste là. Juste ici, sur cette partie inférieure. Et puis je vais le mélanger un peu. Parce que c'est un peu fort. Puis ce violet en bas , en bas. En fait, c'est bleu. Tirez ça un peu plus sombre. Et apporter un petit Canvas est un peu fort là-bas. Apportez ça. Allons-y avec un pinceau plus petit. Apportez certaines de ces marques là-dedans. On croise un peu par-dessus bord. Blender, mélangez-le. Ce que j'ai fait, je suis passé un peu par-dessus bord. Il suffit d'y ajouter des intérêts différents. Peut-être cette partie ici, ce petit bord. Illuminons un peu ça. Avec un petit pinceau. Brosse plus grande. Ajoutez ce peu de surbrillance là-dedans , puis estompez les bords de celui-ci. Juste un petit peu. Travaillez-le dedans. Posez-en un peu plus. Juste ici. C'est une marque nette juste là. J' aime bien ça. Et puis ici, sur ce dessous, ici, je vois que je suis encore dans les tons jaunes, dorés jaunes comme je l'ai ramassé chez l'oiseau. En fait, j'amène certaines villes de l'oiseau dans le bois. Peut-être le plus bas, pas le jaune vif. Il se lie à certains de ses jaunes. En parlant du jaune vif, j'aimerais améliorer un peu cela. La zone de la tête et du ventre. Prenons donc ce jaune vif ici. Et faisons quelques grandes marches comme cette marque, comme une marque, généralement deux doigts et sortons en essayant de faire entrer peu plus de ce jaune sans en faire trop. Comme je l'ai dit, c' est un choix artistique. Maintenant, apportons simplement, plutôt que de mélanger ça comme j'aime le mois de mars. Apportons donc une partie de cette couleur autour de ces marques et passons juste au-dessus du bord avec la couleur. Oups, j'ai fait des petites marques trop grandes. J'essaie de trouver cette petite zone ici. Vous devrez choisir la couleur chaque fois que nous parcourons le bord. Si tu fais ça, je suis devenu un peu trop lourd avec ça juste là-dedans. Il se peut que je mélange un peu de cela. Alors disons que nous allons prendre cette couleur et passer un peu sur ce bord. Prenons cette couleur et passons sur ce bord, cette couleur et descendons par-dessus le haut. Allons ici à celle-ci, cette couleur et passons un peu sur ce bord. Cette couleur et par-dessus ce bord un peu. Que diriez-vous de ce charmant violet ici et venez milieu au milieu de cela et peut-être autour de lui. Alors, c'est plus sombre. Vous pouvez simplement continuer à choisir couleur et à faire des marques. Ici. Allons chercher celui-là. Va par-dessus ce bleu. Encore un peu plus à le taper. Oups, c'est trop sombre. Laissez-moi trop briller. Prenons une partie de cette couleur et retirons une marque juste là. Allons un peu plus lumineux là-dessus et ajoutons une certaine dimension là-dedans. Laissez-nous un peu dans l'ombre et c'est un peu trop lumineux. On est devenu un peu trop lumineux et on redescend un peu. Je pense que je suis devenu trop sombre. C'est souvent un jeu propre, un toucher très léger. Allons mélanger ça ici. Ce Mark que je viens de faire. Ces marques, toutes ces marques. Nous avons beaucoup de mélanges. Ce qui est intéressant. C'est là que nous avons commencé, c'est là que nous avons peint toute la photo. Et c'est là que nous avons commencé à ajouter des couleurs et des marques différentes à l' arrière-plan et à l'oiseau. En fait, j'aime la façon dont ça a l'air plutôt bien. Je pense que dans la prochaine vidéo nous allons aller directement, attendez une minute, je vois quelque chose que je n'ai pas mélangé. petit pinceau ici, c'est que le petit bleu est un peu fort juste là. Ce bleu va bien ici. J'ai vraiment perdu ça. Je veux juste tonifier cette partie. Le dessous. On y va. Je suis en train de piquer maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons passer un peu sur les sombres et les lumières. Nous allons vérifier nos sombres et vérifier nos lumières et voir où nous devons en ajouter quelques-unes. Je dois aussi, je vais laisser ça à toute opacité jusqu'à ce que je vérifie mes sombres et mes lumières voir si j'ai besoin de faire de nouvelles marques avec eux. Ensuite, nous déciderons également de l' opacité de cette couche. 7. Améliorer les sombres et les lumières: Nous avons notre couche de peinture. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche pour peindre certains noirs et blancs lorsque vous peignez une photo. Eh bien, parlons simplement de ce que fait une photo. Le noir n'est jamais seulement noir. Peinture traditionnelle avec acrylique et OLS et autres. Vous verrez. Les artistes parlent de cela que je viens d'un fond de peinture traditionnel. C'est là que j'ai repris ça. Mais pour peindre en noir, vous n'avez pas besoin d' utiliser du noir droit. Vous utilisez beaucoup d'autres couleurs là-dedans, mélangées pour faire votre noir. Mais ici, c'est parce que j'ai déjà tellement de couleurs là-dedans. Ce que je n'ai pas, c'est assez droit noir ou blanc droit. Sur cette couche. Nous allons appeler ça l'ombre. Nous ne pouvons pas épeler d'ombre et de surbrillance. Ombre et reflets. Alors que le symbole I N. On y va, pas d'ombre et de points forts. Vous n'avez pas à nommer vos calques si vous pouvez les suivre. Nous n'en avons pas beaucoup. Je le fais juste dans le but de la vidéo. Encore une fois, nous allons monter ici, de près de l'œil. Nous allons aller à notre roue chromatique. Et j'ai été un petit truc, quelle que soit la couleur sur laquelle vous êtes sur la roue chromatique. Si vous touchez deux fois avec votre crayon tout en bas, très vite, comme si ça allait devenir noir droit. On y va avec un petit pinceau à l'œil. Faisons quelques marques autour du bord de l'œil. Boucles, gardant le contour avec l'œil. Et si vous voyez, si je zoom avant, vous verrez maintenant qu' ils sont vraiment noirs. toutes les zones où il semble noir, vous voulez ajouter un peu plus d'obscurité. Il suffit d'ajouter du noir droit. Nous allons mélanger ce petit peu, le tonifier un peu en faisant un peu de mélange. Tirez un peu de ce noir sur le dessus. Mélange. Tirez une partie des bords de celui-ci vers le bas. Il n'a donc pas l'air si dur. Il suffit de le déplacer comme nous l' avons fait en peignant la photo. Si vous devenez un peu trop noir, vous pouvez toujours l'effacer. Reculez. Maintenant, éteignons ça. Nous avons un peu plus de dimension avec l'IA. Maintenant, allons avec un pinceau un peu plus gros et amenons cette zone en bas. Allons-y trop gros. Juste ici. Ajoute un peu de texture à l'intérieur, puis vous pouvez, à l'aide du pinceau à mélanger, adoucir cette texture. Si vous ne voulez pas autant de texture, je fais un zoom arrière et je regarde à quoi cela ressemble. Il ajoute que c'est difficile à voir ici, mais il ajoute simplement ce peu de dimension supplémentaire. Revenons au pinceau dans toutes les zones où il pourrait s'assombrir un peu. suffit de taper là-dedans avec un peu de noir. N'en faites pas trop avec le noir. Il suffit de faire quelques petits robinets. Vous pouvez voir où je vais ici. Avec le noir, même cette ligne sur le bec et le dessous du bec ici. Ensuite, allez à l'outil mélangeur. Mélangez-le un peu. Essayez de ne pas tout mélanger. Taraudage. Si vous voulez juste mélanger un peu, suffit de taper dessus très vite, un tas de petits robinets. Et ensuite, vous pouvez aller avec un pinceau un peu plus gros ici dans ces sections sous les plumes. Vous pouvez faire la même chose avec ça. Si vous voulez revenir avec la couleur à côté, vous pouvez le faire. zone du bec s'est un peu mélangée. Disons, allons-y un peu plus gros ici. douceur, nous y ajouterons juste une touche de petites marques texturales noires. Si vous en obtenez trop. Outil Blender, tonifiez-le. J'en ai un peu trop juste là. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment voir si vous en avez trop et vous voyez que vous pouvez fusionner un peu plus et l' éteindre et l'activer vous sera utile. Juste des robinets courts pour essayer de le mélanger un peu mieux. Il ajoute juste un peu de dimension que vous perdez. Lorsque vous peignez. Cette plume de queue ici en dessous de ce dos à l'arrière lorsque vous tapez une photo. Grand ouvert. Et votre oiseau est tranchant et vos parties extérieures, vous les oiseaux, parfois vous devenez mou et parfois s'estompent. Et quand ils s'estompent, ils produisent des tons de couleur un peu plus clairs. Nous allons donc ajouter noir ici pour compenser cela. Juste quelques marques rapides. Ensuite, nous allons mélanger ça. Touchez, touchez, touchez et faites glisser simplement pour l'adoucir un peu. Donnez un peu plus de dimension à votre queue. Et si vous effectuez un zoom arrière et que c'est trop important, vous pouvez toujours continuer vous pouvez toujours continuer à fondre là-dessus pour le tonifier un peu plus. Ce noir juste ici, près de l'aile. Sur l'aile, il a l'air plutôt noir. Mais en dessous, sur le bois, j'aimerais un peu plus de texture noire juste là, juste réelle. Je suis passé par-dessus l'orteil, baissé la taille du pinceau et je suis entré là-dedans N'oubliez pas que nous ne voulons pas perdre ces orteils. Et puis, ici, cela fait tourner le bois . Même ici. Sous ce pied. Juste là. On doit peut-être assombrir ça un peu ici. Parfois, il est utile de zoomer et de voir où nous en sommes. Et puis d'autres fois, parce que je veux que la largeur prenne la forme, d'autres fois, cela aide à zoomer. Maintenant, ce côté est trop gris foncé, pas assez noir, donc nous allons apporter du noir là-dedans. Ensuite, ce côté apporte également un peu plus ici. Maintenant, je vais retourner à l'outil de mixage. Touchez, adoucissez ce noir. Juste un peu. Thunder ici où nous avons ajouté un peu de noir. Adoucissez ça juste un peu. Mais maintenant, il y a plus de noir qu'il ne l'a dit. Vous pouvez également tirer ce noir encore plus loin. Nous allons maintenant travailler sur cette section ici. Nous avons eu un peu trop de mélange. On les tonifie juste un peu ici. Un peu trop. Zoom arrière. Maintenant, il est peut-être un peu fort. Encore une fois, il suffit de mélanger un peu plus. Parce que souvent lorsque vous couchez ce noir, il devient très fort, mais cela laissera une marque intéressante ou deux. On ne peut tout simplement pas vivre sans. Très bien. Éteignons ça, sur cette zone juste en dessous de lui. J'aime essayer de gagner ce noir. Juste un peu. Adoucissez ça. Zoom arrière. Mélangez-le un peu plus. Voyons ce qui se passe si nous allons avec un gros pinceau et que nous tirons cette section vers le bas. Apparemment, je suis devenu un peu trop lourd avec ça, ce qui se trouve que je l'ai mélangé maintenant pour que ça ressemble plus à une ombre. Au lieu d'un noir droit. Je vais retoucher ça avec autre chose parce que je ne suis pas satisfait de ça. En fait, avant de m'en éloigner, je vais y mettre un peu plus de noir. Et mélangez ça un peu plus. Et puis je vais faire autre chose au bout d'un moment. Je vais d'abord avec un certain domaine comme celui-ci pour toujours si je me laisse , d' accord, faisons quelques blancs. Même chose, quelle que soit la couleur que vous portez. Aller en haut de la couleur sera blanche. Touchez deux fois. Je suis censé trouver le blanc. là que tu y vas. Approchez-vous du blanc et appuyez deux fois et dites maintenant il est blanc, c'est blanc. Maintenant, nous allons ajouter quelques blancs. Je vais aller avec un petit pinceau. Je vais le retourner un peu. Encore une fois, nous sommes de retour à cette petite jante ici. Nous allons améliorer cela. Je jante juste un peu. Mettez un petit point de blanc juste là qui attire la lumière dans les yeux. On va peut-être devoir aller plus gros. peu blanc juste là, un peu tout le long du bec parce qu'il attirerait un peu de lumière. Allez un peu plus gros. Il suffit de taper juste là. Il est peut-être trop lumineux, mais nous allons le mélanger. plumes du haut de sa tête seraient un peu brillantes parce que la lumière vient d'ici au sommet. Mais ces marques sont un peu fortes que je viens de le faire. Je vais donc reculer et essayer de déplacer mon pinceau d'une autre façon et d'entrer dans certains, je vais juste faire le tour de la tête, juste quelques petites touches légères et si je suis trop gros d'un comme ça, retirez-le. Et peut-être déplacer le pinceau d'une autre façon. peut-être allégé ma touche. On y va. Alléger le toucher. très légers. Où y a-t-il d'autre ? Blanc ici, au-dessus de cette aile. Apportez un peu de blanc là-dedans. On y va. Apportez-en sur ce bord extérieur qui a fait une marque nette. J'en amène juste là. Cette petite plume blanche à part. Peut-être apportez un peu sur ce titre. Juste un petit coup. Peut-être même mettre un peu ici, que je vais fondre. Maintenant, il a quelques petites zones blanches sur la tête. Je vais juste puiser ici. les plumes blanches sont et n' étaient pas vraiment blanches parce qu'elles proviennent de la photo, donc ce n'est jamais solide. Je vais juste ajouter quelques marques et si je reçois une marque, je n'aime pas qu'on le retire. Je vais le caresser un peu différemment. Alors, ici. Ensuite, ici, vous ne voulez pas faire trop de lumière sur le dessous. Parce que votre lumière sur le sujet vient du haut. Vous pouvez voir que j' y ai ajouté un peu de blanc , qui va se fondre. Maintenant, je vais revenir ici pour porter ces bords à côté de l'endroit où j'ai mis le noir. Je vais aussi mettre du blanc dans ce bord extérieur. Il y a un peu de blanc juste là. Et peut-être même aller vraiment gros. Et juste ici, sur cette partie inférieure du bois, ajoutez un peu de blanc. Très bien, passons maintenant à l' outil mélangeur et nous allons mélanger une partie de cette zone de bois vers le bas parce qu'elle est devenue un peu forte sur le côté gauche. Nous allons fusionner une partie du côté droit de zone trop simplement en appuyant sur, il suffit de le tonifier un peu en appuyant simplement. Maintenant, travaillons sur son corps où j'ai ajouté tous ces blancs. Nous allons y mélanger un peu trop fort . Remarquez que je n'ai pas touché à l' opacité de ce pinceau. Vous pouvez le faire. Mais d'habitude, je ne fais pas ça. temps en temps, je pourrais le faire. Toutes ces petites zones que je mets sur le visage, je suis en train de taper un peu autour de certaines d' entre elles pour adoucir les bords. Un peu de ces marques ressemblait à cette œuvre expressive. Tout est question de marques. Les marques sont ce qui suscite l'intérêt. J'aime regarder les petites marques individuellement. Je vais prendre une marque. Beaucoup de fois. Adoucissez ça, adoucissez ça. Ici, à cette queue, au fond de la queue où j'ai ajouté un peu, je vais vraiment adoucir ça. Je voulais juste une petite touche dans leur adoucissement autour de cette aile. J'aime vraiment la façon dont ça ressemble. Arrêtons-le. Je veux dire, c'est mineur, mais cela fait une différence dans votre peinture. Cela lui donne cet intérêt supplémentaire. Maintenant, j'ai dit que j'allais travailler sur cette partie inférieure ici, là où je n'étais pas content. Je pense que je vais ajouter une nouvelle couche. Et je vais attraper ce bleu foncé juste là. Et j'ai un gros pinceau et je vais essayer de taper très doucement juste là et le tonifier un peu. Si c'est un peu trop, je vais réduire l'opacité, jouer avec opacité là-dessus. Zoom, zoom avant. Voyez que c'est tout droit. Maintenant, j'ai apporté le bleu. Mais si je l'apporte trop, c'est trop bleu. Peut-être environ 60% maintenant zooment et regardez-le à nouveau, éteignez-le et allumez-le. J'ai aimé ça, mais je pense aussi que je veux attraper un peu le bleu plus lumineux. Oups, c'est trop gros. Et juste un peu savoir, reculez ça. Un petit pinceau. Je veux juste apporter un peu de bleu clair là-dedans. Mais la marque ne va pas comme je le veux. J'allais donc de gauche à droite. Laissez-moi aller de droite à gauche. Laissez-moi descendre. Je cherche maintenant des marques texturales. Voyons ce que je pense de cela. Ça vient de le tonifier un peu. J'aime bien ça. En revenant à la couche des ombres et des reflets , en revenant aux orteils , nous allons revenir au noir droit , jusqu'à ce qu'il devienne noir. Et nous allons au bas de l' orteil serait toujours plus sombre que le haut. Et vous ne voulez pas trop faire de Mark. Allez plus petit. Et le bas du pied l'aurait complètement fait. Et c'est à ce point que si vous vouliez ajouter un calque semblable à un calque esquissé, vous pouvez utiliser un pinceau noir fort, fort ou vraiment petit et simplement obtenir quelques petites lignes esquissées. Vous pouvez le faire sur un nouveau calque. Bien sûr, on pourrait en modifier l'opacité. Mais ça les rend noirs. Je vais faire ressortir ces orteils un peu plus, mais je vais les mélanger. Très bien. Allez dans le pinceau mélangeur, le petit pinceau mélangeur. Ces zones que je viens d'amener, je vais juste les taper dessus et les déplacer un peu. Je ne veux pas qu'il soit super fort. Je veux qu'ils en aient une partie là-dedans. Je suis juste en train de le mélanger avec un très petit pinceau. est merveilleux avec cette méthode de peinture est que personne ne bougera son pinceau de la même manière que vous. Tous ceux qui suivent ce cours, nous obtiendrons des résultats différents fonction du temps qu'ils veulent y consacrer. Et comment ils déplacent leur pinceau par opposition de droite à gauche, haut en bas, par opposition à la façon dont vous pourriez déplacer votre pinceau. Donc, tout le monde travaille. Cette méthode, non, personne n' aura exactement la même apparence. Tout le monde aura des expressions légèrement différentes les unes des autres. Effectuons un zoom arrière et réactivons ces ombres et ces reflets. J'ai l'air perdu un peu noir ici par cet orteil. Ramenez-le à nouveau. Mélangeons cela un peu plus doucement qu'avant. Je suis en train de piquer maintenant. Mais la pioche est un bon art. Parce que tu vas rentrer chez toi quelque chose de différent de celui que quelqu'un d'autre va rentrer chez toi. On y va. Maintenant, j'ai dit mon ombre et mes reflets à pleine opacité, mais jouons avec le déplacement de l'opacité d'avant en arrière. Je ne fais que regarder différents domaines comme je le fais. Parfois, la pleine opacité est un peu importante. Je vais faire un zoom arrière et le déplacer. Je pense à environ 80 %. C'est exactement ce que mes globes oculaires ont dit. Ça a l'air bien. Sur la couche supérieure où j'ai ajouté ce petit peu de bleu sur le bois, les opacités à 61 ans. Le calque d'ombre et de surbrillance. Je l'ai eu à 79 ans. La couche de peinture, je l'ai au maximum. Une opacité totale. Est-ce que je veux changer cela ? C'est avant d'ajouter mes traits de peinture supplémentaires et de les mélanger. Quand j'en parlerai. Il ajoute vraiment une dimension cool et des couleurs supplémentaires. Je pense que je vais laisser ça à toute opacité. Je veux ajouter quelques marques supplémentaires, je pense sur cette couche. Je vais prendre une couleur ici dans son ventre parce que je vois un endroit juste ici. Je veux essayer de tomber un peu sur ce violet. Et juste ici, peut-être sortez juste un peu. Vous pouvez toujours vous fondre. Si un marché est trop fort. Je ne fais que repiquer. Je pense vraiment qu'il a l'air beaucoup plus expressif qu'à l'origine. Et l'une des façons dont j'aime le faire est de fusionner tout cela ensemble. Je viens de le faire. Éteignez ça. Il y a la photo Il y a le tableau. Photo. peinture. Vous pouvez complètement changer la couleur de l'arrière-plan si vous le vouliez. En allant avec un nouveau calque comme nous l'avons fait par-dessus le dessus, où j'ai ajouté les couleurs. Vous pourriez ajouter une couleur complètement différente derrière. Mais rappelez-vous simplement d'où vient la lumière. La lumière vient d'ici. Vous voudriez donc que cette zone soit plus légère qu'ici. J'ai une très bonne texture là-dedans avec ce pinceau. Et j'ai des couleurs vraiment intéressantes là-dedans. Je pense que c'est une peinture vraiment soignée à partir de cette photo. Il ne reste donc qu'une seule chose à faire. Et ce serait ajouter une signature. Ajoutez un nouveau calque, choisissez la couleur souhaitée pour votre signature. Comme un peu de bleu juste là. Optez pour un très petit pinceau. Descendez ici dans le coin inférieur. Maintenez-le fort et signez votre nom et vous devez parfois démissionner de votre nom. Ensuite, parce que les signatures sur une nouvelle couche, si vous dites, Oh, je l'ai fait trop gros, ce que vous pourriez vous sentir à l' aise de le faire plus grand. Vous pouvez accéder à l'outil Transformation. Tirez la signature vers le bas ou vers le bas. J'ai un peu aimé la taille que je l'avais. Vous pouvez également, si vous n'aimez pas votre signature là où elle se trouve dans l' outil de transformation et la déplacer. Mais parce que je l'ai fait si petit, il faudrait que je sois ici, je m'y accroche. Allez. Maintenant, tu vas bouger. Vous pouvez le déplacer partout, où vous le voulez exactement. J'ai tendance à aimer le mien ici, mais parfois je les mets juste à côté du sujet. Vous pouvez ensuite fusionner votre signature lorsque vous peignez en serrant les deux calques ensemble. Quel que soit le nombre de calques que vous souhaitez fusionner, vous saisissez votre doigt sur le haut que vous souhaitez fusionner et votre doigt sur le bas, et vous les serrez ensemble et l'autre fusionné. C'est donc avant. Et c'est après. Et même si nous n'avons pas peint dans chaque petite plume ici dans son corps comme ça, nous avons encore une peinture très plumeuse cause de la façon dont les marques de pinceau ont été faites et avec des couches de différentes couleurs ajoutées pour lui donner cet intérêt et cette dimension. Nous avons toujours un oiseau très moelleux sans peindre toutes les plumes. Et il est un peu plus expressif. Je vais revenir avec une autre vidéo vous montrant comment ajouter la texture de la toile sur le dessus si vous le souhaitez. Il est inclus dans la classe. Et parlez des autres types de choses que vous pourriez faire pour améliorer encore plus cette image si vous le vouliez vous-même. 8. Touches de finition: Très bien, nous sommes passés de cette photo, cette peinture ou de tout ce que vous avez créé, ce que j'ai d'ailleurs envie de voir. Alors n'oubliez pas de partager cela avec moi parce que j'aimerais voir ce que vous avez fait. Nous allons maintenant parler des moyens d'en finir. Maintenant, il y a beaucoup de texture du pinceau lui-même. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de texture à ce stade. Parfois, je publie mon travail avec des textures, une texture Canvas sur le dessus et parfois non. Eh bien, j'ai inclus une texture Canvas pour vous et je vais vous montrer quel genre de look différent vous pouvez obtenir lorsque vous l'ajoutez à la pièce. Nous allons donc créer une nouvelle couche. Et sur ce calque, vous allez aller dans Insérer une photo. Vous allez prendre cette texture carrée de toile que je vous ai donnée et la mettre sur le dessus. Nous avons maintenant une très belle texture de toile riche. La première chose que nous allons faire, c'est changer le mode calque pour se multiplier. Comme vous pouvez le voir, il est considérablement assombri et beaucoup de texture ajouté. Nous allons maintenant dupliquer le calque de texture. Ça va devenir encore plus sombre. À moins de mettre ça sur une lumière douce. Et comme vous pouvez le constater maintenant, il est vraiment délavé. Revenons à la couche de multiplication. Éteignez la lumière douce, revenons à la multiplication, ramenons cela à environ 30%. Gamme. Allumez la couche de lumière douce et ramenez-la à environ 30 %. Maintenant, vous pouvez les éteindre et les allumer. Il est un peu trop léger avec une couche légère douce. Nous pouvons donc résoudre ce problème de deux façons. Nous pouvons les ramener à plusieurs couches. Nous pouvons abaisser la couche de lumière douce. Parfois, vous n' avez pas besoin de la couche de lumière douce si vous n'en voulez pas. C'est comme ça que ça ressemble sans ça. Je ne ferais que se multiplier. Et vous pouvez voir comment cela est ajouté, la texture du canevas. Mais la lumière douce, si vous voulez qu'elle soit un peu plus lumineuse, vous pouvez l'apporter, ajouter cette couche de lumière douce et jouer avec votre opacité. Vous pouvez également essayer si vous n'aimez pas la lumière douce. Vous pouvez essayer la superposition. La lumière dure va être trop vive. La lumière douce est très douce des superpositions un peu plus audacieuses. J'ai tendance à aimer la lumière douce. Et cela ajoute cependant une texture Canvas à travers toute la pièce. Par conséquent, si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir cette texture de canevas riche et vous pouvez désactiver les calques. Supposons que nous regardions la zone d'arrière-plan sous le bec. Vous voyez à quel point elle est plutôt plate lorsque vous apportez cette texture de toile. Il lui donne cette dimension. Comme s'il était peint sur une vraie toile. Et s'il est trop fort. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours réduire encore plus l'opacité. Parfois, je fais une très faible opacité et je vais jouer avec eux jusqu'à ce que je l'obtienne, c'est vrai. C'est ce que je fais maintenant. Puis multipliez un que j'ai sur 22, celui léger. J'en ai environ neuf. Et les éteindre cela n'a pas trop altéré mes couleurs en gardant ces opacités faibles. Mais maintenant, j'ai cette texture en arrière-plan. C'est plutôt intéressant. Vous pouvez aussi, à ce stade, si vous décidez, je n'aime pas la texture. À un certain endroit, vous pouvez toujours accéder à la couche qui cause un problème que vous n'aimez pas et vous pourriez effacer cette couche. Je ne fais pas beaucoup de choses. Mais vous pourriez vraiment le faire. Une autre chose que vous pourriez faire pour le terminer, et ce n'est que votre choix personnel quant à savoir si vous voulez faire ces choses, c'est que vous pourriez ajouter une nouvelle couche en haut. Vous pouvez peindre quelques coups de pinceau supplémentaires sur le dessus, par-dessus les couches de toile. Disons que j'ai ce jaune ici. La toile n' affiche que la liste. Disons que je veux ajouter une marque de pinceau ou deux en plus de cela, le jaune n'est pas un très bon exemple. Disons, essayons le jaune plus vif. Disons que je voulais en ajouter plus qu'en haut. On pouvait voir que tu balais ça par le haut. Et c'est en fait sur la toile. Avant, après. Et vous pouvez faire la même chose avec, si vous en avez trop , en le mélangeant. C'est en fait au-dessus de la toile. Et comme le bleu vif, j'ai vraiment aimé les bleus vifs. Essayons de faire une marque ou deux avec cette touche très légère juste là. C'est un peu trop. Allons-y, parfois, si vous allez avec un pinceau plus gros et que vous le faites très doux, vous obtiendrez ces jolies marques texturales. Ils sont comme je viens de le faire, c'est comme si ça reprenait la texture de la toile. Allons ici un peu et apportons ça ici. Je le fais juste, la vraie lumière est un peu rude juste là, donc elle va mélanger ça. Retour à la peinture. Juste de vraies marques légères. Puis mélangez un peu si vous ne l'aimez pas ou si vous ne l'effacez pas. Je viens d'ajouter quelques petites notes au sommet des intérêts. Et vous pouvez le faire en arrière-plan, oups. Mettons la peinture. Si vous vouliez ajouter un peu plus de pinceaux en arrière-plan, c'est un peu lumineux. Vous pouvez choisir l'une des couleurs à proximité et ajouter un peu plus de marques en arrière-plan. Où que vous souhaitiez les ajouter. Disons que je voulais tonifier ce bleu ici et le retrouver avec une couleur plus foncée que j'ai choisi une couleur plus foncée et que je traîne comme ça. Vous n'aimez pas ce que vous venez de faire. Vous pouvez, oups. Effacez cela, effacez une partie de cela. J'ai vraiment aimé le bleu là-bas, donc je ne voulais pas vraiment le revoir. Je n'aime pas ce noir là-bas. Cette couche supplémentaire consistant à ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires sur le dessus ajoute une autre dimension à la peinture. Si vous voulez le faire. Vous auriez pu ajouter les calques Canvas très tôt après avoir peint l'oiseau entier et conservé les calques Canvas sous les marques supplémentaires que nous avons faites. Au début. Vous auriez pu le faire si vous le vouliez , mais je n'ajoute pas toujours les textures à la fin. Tout simplement parce que mon travail est imprimé sur de nombreux types de produits différents et qu'il est imprimé sur Canvas. Le CAM lorsque vous imprimez sur Canvas, c'est comme ça que je préfère. Une façon d'imprimer est sur toile. Vous allez déjà avoir une texture de toile. Vous pouvez certainement l' imprimer comme il se présente sur Canvas et tout ira bien. Mais je ne veux pas que Canvas interagisse trop lorsque je vais imprimer. Donc beaucoup de fois parce que j'imprime tellement sur Canvas je n'ajouterai pas ces calques Canvas et je le laisserai comme ça. Ainsi, lorsqu'il est imprimé, ces zones vont prendre cette texture de toile. Mais cela dépend simplement de ce que vous voulez faire si vous voulez l'imprimer sur papier. Ajoutez les couches de la caméra, ce qui lui donne un aspect pictural supplémentaire. C'est à vous de choisir. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que j'ai utilisé ce pinceau tout au long de cette classe. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire une peinture complète avec un pinceau. Ce n'est pas un problème, surtout ce pinceau. Mais supposons que vous vouliez utiliser des pinceaux supplémentaires. Vous pouvez également ajouter un autre calque et choisir autre pinceau avec différents types de marques de pinceau. Comme si j'avais des pinceaux à éclaboussures que j'ai fabriqués. Et si vous vouliez ajouter des trucs comme ça avec d'autres pinceaux que vous possédez, vous pourriez certainement le faire et même ajouter plus d' intérêt à votre pièce. Une fois de plus, vous pouvez désactiver les calques Canvas si vous le souhaitez, ou vous pouvez les activer. Je vais souvent mettre les calques Canvas. Ensuite, j'économiserai. Le tableau dans les deux sens. Parlons de sauvegarder le tableau. Je vais supposer que je vais laisser ces marques supplémentaires que j'ai faites. J'ai coupé cette petite couche d' éclaboussures que j'ai faite c'est juste pour vous montrer ce que vous pourriez faire d'autre avec d'autres pinceaux. Mais laissez-moi désactiver les calques Canvas. À ce stade, j'ai aimé cette peinture telle quelle. Et je vais le sauver. Je montais ici à cette clé, je clique dessus. Je cliquerais sur Partager. Et vous pouvez l'enregistrer dans un fichier image procreate où vous auriez tous vos calques. Mais j'ai déjà fusionné mes calques et j'ai surtout sauvegardé les miens en JPEG. Je clique sur Exporter JPEG et enregistrer l'image. Ensuite, je l'ai récupéré sur iCloud depuis mon bureau et je l'ai téléchargé sur mon bureau. La seule chose que je fais vraiment après avoir téléchargé sur le bureau, si elle a besoin d'un peu de netteté, je pourrais appliquer un peu de netteté et mon programme d'édition. Ou si je veux rehausser un peu plus la couleur lorsque j'aurai fini, je pourrais jouer un peu avec la saturation. Mais c'est surtout ce à quoi ça va ressembler quand c'est complètement terminé. Maintenant, si je voulais l' enregistrer avec la toile, je peux également l'enregistrer de la même manière. Jpeg, Enregistrer l'image. Maintenant, j'ai enregistré les deux versions. Donc, lorsque je retourne sur mon bureau, je peux les récupérer sur iCloud. Je pourrais aussi me transformer à partir d'ici sur mon SanDisk. J'agrandis le lecteur. Mais d'habitude, je les ramasse simplement sur mon bureau si iCloud fonctionne, sinon. On y va. Il y a les deux fichiers que j'ai enregistrés ici. L'un avec la toile et l' autre sans toile. Mais je ne retourne généralement pas au Drive à moins que je ne les reçoive cette façon, à moins qu'iCloud ne fonctionne pas. De toute façon. J'espère que cela vous donnera quelques idées sur ce que vous pouvez faire. Je veux voir ce que vous faites avec cette photo et à quel point vous pouvez obtenir des choix de couleurs et des choses comme ça que vous pourriez faire. Parce que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous souhaitez faire vos marques. Et vous pouvez également utiliser cette même technique avec n'importe quelle photo de votre choix. Vous pouvez, vous n'avez pas besoin de photos professionnelles. Pour peindre une photo. Vous pouvez peindre des photos depuis votre téléphone portable. Si vous le voulez. Vous pouvez les faire sauter à n'importe quelle taille, car vous allez tout peindre. C'est la principale chose à laquelle penser lorsque vous allez peindre une photo. La photo est floue. Parce que si c'est floue, vous n'obtiendrez pas les détails que vous voudrez peut-être dans votre tableau. Mais si votre photo est nette et claire, vous allez en sortir avec des détails comme nous l'avons fait ici. J'ai dit que tous les deux, je vais retirer toutes ces couches pour le moment. Vous passeriez donc de cela à quelque chose comme ça avec une photo de téléphone portable si vous le souhaitez, vous pouvez faire cette technique avec ce pinceau sur n'importe quelle photo et vous pouvez utiliser le Canvas si vous Je l'aimerais. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié le cours et appris quelques choses. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez.