Peindre de l'art abstraite dans Procreate

1. Bienvenue: Bienvenue à peindre de l'art abstrait expressif en matière de procréation. Dans ce cours, vous oublierez toutes les règles et vous vous laisserez totalement libre. Vous apprendrez à ne pas trop réfléchir et à simplement peindre. Vous apprendrez que les lignes, les formes, la couleur et la texture rendront votre peinture plus intéressante et plus profonde. Exprimer votre vrai moi, vos sentiments intérieurs et vos désirs à travers votre art, partager qui vous êtes. Sans que tu aies à dire un mot. Vous allez me voir créer deux peintures abstraites expressives complètes en utilisant une méthode similaire à celle que je dans mon atelier avec plusieurs couches. Rien ne peut remplacer la sensation de douleur réelle. Cependant, en utilisant plusieurs couches et les pinceaux que je fournis, plupart sont fabriqués à partir de vrais coups de peinture. Un aspect similaire peut être obtenu avec votre art abstrait. Vous m'accompagnerez pour créer la paix dans le chaos, qu' il s'agisse de la construction de la toile initiale, marques trop expressives ou de peinture de couches et de couches de couleurs. Avec d'autres couches de marques, vous verrez cette peinture prendre vie. Vous vous joindrez également à moi pour créer un éclairage à distance en utilisant les mêmes méthodes. Cela montre une peinture plus sombre et plus maussade, par opposition à la première peinture, qui est créée dans des tons plus clairs. Le cours commence par une discussion sur la création d'une couche de toile de base et la création de marques. Vous apprendrez comment obtenir une variété de marques différentes à l'aide des pinceaux que je vous ai fournis. Le voyage de classe se poursuit avec ces deux tableaux pendant que vous me regardez les créer du début à la fin. Dans la vidéo finale, je vous propose un tour d'horizon de mes couches pour ma peinture, une énergie émergente. Et vous me verrez terminer ce tableau avec un nouveau pinceau à tampon. Je vous montre à quel point il est facile créer un pinceau à tampon à partir d'une marque de peinture. Vous pouvez ainsi créer vos propres marques, que vous pouvez transformer en pinceaux à tampons uniques pour vous. Pour terminer le cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel procreate est installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Vous devez déjà avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de pinceaux. Et vous devrez savoir comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer le cours. Le cours comprend mon nouvel ensemble de pinceaux de peinture abstraite et une texture de toile de peinture épaisse à utiliser comme superposition, ce qui est facultatif. Êtes-vous prêt à créer votre propre art abstrait expressif ? Alors rejoignez-moi dans ce cours. Peindre librement et de l' intérieur, ainsi, vous permet d'explorer vous-même et vos sentiments à ce moment précis. Considère ça comme un journal, si tu veux, qui se présente sans un mot écrit. Et à la fin, vous vous retrouverez devant une belle œuvre d' art qui représente des pièces de votre cœur et de votre âme. J'ai hâte de voir vos peintures d'art achevées. 2. Créer des marques: Bonjour, bonjour. Ok, avant de vraiment commencer ce cours, je voulais juste vous montrer les pinceaux et vous parler un peu de la création de marques. C'est par la création de marques que je commence. Tout mon art abstrait expressif en procréation, dans mon atelier. C'est juste une bonne façon de démarrer sur la toile. Maintenant, normalement. Et nous y reviendrons un peu plus tard. Je peins cette toile ici et je mets d'abord de la couleur. Parce que je n' aime pas commencer par une toile blanche d'ours. Mais dans ce cas, il suffit de passer en revue ces pinceaux et parler un peu de création de marques. J'ai juste pensé commencer par la toile blanche. Les pinceaux de cet ensemble sont divisés en sections. J'ai des pinceaux secs pour créer la toile, que nous retrouverons après un certain temps. Les pinceaux à peinture à l'huile et quelques autres pinceaux. Quelques pinceaux de texture pour ajouter une bonne texture. Et puis quelques tampons de finition pour ajouter quelques petites touches de finition à votre travail. À la fin. Les carrés, ici, en bas. Tampon 891011. Elles proviennent des estampes de Mano que j'ai faites. Et il s'agit d'un timbre carré qui serait placé sur le dessus. Et nous y reviendrons plus tard. Mais ils ajoutent, en gros, la texture à l'ensemble de votre travail fini et vous donnent, je peux vous donner des looks soignés. Mais je voulais juste parler un peu de la création de marques. Et je vais juste choisir ce crayon brut ici. Maintenant, quand je commence à faire des marques, je commence généralement à griffonner quelque chose. Et j'ai appris qu' il est difficile d'éteindre le cerveau quand on peint, du moins pour moi. J'ai donc une citation ici. Je vais essayer de l'écrire avec ce pinceau. Ne réfléchis pas. Il suffit de peindre. Donc C, ce sont des marques juste là. Les mots peuvent être des marques. Si vous avez une citation préférée, un nom ou quelque chose comme ça, vous pensez à un lieu ou à un mot qui vous inspire. Vous pouvez laisser votre empreinte avec quelque chose comme ça. Et tu sais, ainsi que des gribouillis. Vous pouvez créer des formes. Si vous le souhaitez, des formes, certaines formes, vous pouvez créer certaines formes pour votre travail. Comme des carrés, des cercles. Et je les fais librement. N'essayez pas de faire ce que Procreate met à votre disposition pour vous permettre de créer un cercle parfait. Un parfait, ce parfait, du moins pas dans ma classe. ne s'agit pas de perfection. agit d'oublier toutes les règles et vous permettre d'être totalement libre. Et je n'ai pas vraiment beaucoup de règles quand je peins. Je peins juste et je continue jusqu'à ce que j'aie l' impression que c'est fait. Et il n'y a aucun moyen précis de faire quoi que ce soit. En ce qui concerne ces résumés. Si vous souhaitez des formes géométriques, vous pouvez ajouter des marques comme celles-ci. Le fait est que les marques que vous avez posées en premier seront dissimulées plus tard. Et j'ajoute toujours plus de points à la fin. Juste pour quelques petites touches ici et là. Et parfois, je supprime certaines couches par masquage et je révèle certaines des marques situées en dessous ou sur des parties de celles-ci. Je vais également mélanger les marques, ce que vous pouvez faire avec l'outil de mélange. Je ne laisse pas toujours des traces telles qu'elles sont. Je ne fais que gâcher les choses pour créer un point de départ. Il suffit de mettre quelque chose sur la toile. Donc, si vous avez du mal à vous desserrer, je peins, je suis droitier, donc je peins avec ma main dominante en ce moment. Et, tu sais, je suis assez structuré. Et dans ma façon de travailler, quand je fais les choses de la main droite, j'ai essayé de les rendre parfaites. Ce n'est pas le cas, c'est tout à fait naturel de vouloir essayer de le faire. Vous pouvez donc vous détendre de différentes manières. L'une d'elles consiste simplement à fermer yeux et à réfléchir à ce que vous ressentez commencer à faire des marques sur la page et, croyez-le ou non, à ce que vous ressentez. Cela ressortira à vos marques. Par exemple, si vous êtes en colère ou quoi que ce soit d'autre, je fais griller des marques sombres et épaisses et n'importe lequel de ces pinceaux peut être utilisé pour faire une marque. N'importe lequel d'entre eux. Si vous vous sentez heureux, vous pourriez faire des marques amusantes vraiment lâches et fluides comme celle-ci. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de voie définie. Il s'agit simplement d' essayer de vous adapter à ce que vous ressentez à ce moment-là. Si tu te sens lâche comme ça, fais, tu sais, des boucles et des marques circulaires. Si tu te sens un peu tendu, tu sais, tu devrais peut-être juste faire quelques lignes droites et faire bouger le stylo. Vous pouvez également utiliser votre doigt. Au lieu du stylo. Vous pouvez également passer à votre main non dominante. Donc, comme ça, je le fais ici avec ma main droite. Maintenant, quand je passe au stylo de ma main gauche, c'est beaucoup plus difficile de faire le même genre de marque, mais ça a l'air un peu plus abstrait et plus lâche que celui de droite, parce que je l' ai fait avec ma main non dominante. D'une autre façon, tu peux utiliser Marx pour tenir ton crayon vers la fin. Comme si c'était ton crayon. Et je sais que ça ne ressemble pas du tout à ce crayon. Je ne fais que dessiner. Fais comme si c'était le crayon sur mon crayon, j'ai une petite poignée en caoutchouc que j'ai mise dessus juste ici avec un stylo. J'ai retiré la poignée en caoutchouc d' un autre stylo et je l'ai posée sur l'Apple Pencil. Sur l'Apple Pencil, il y a environ. Et donc j'ai vraiment besoin de régler ce problème. Vous voyez que cette perfection revient. Mais quand je fais des marques et que je peins, j'ai l'habitude d'avoir les doigts juste là autour de cette poignée en caoutchouc. Mais si vous le retenez ici, à l'arrière, cela vous aidera à vous détendre. Faisons donc un exemple de cela. OK. Sur la gauche, je le tiens sur la poignée en caoutchouc. J'essaie juste de faire quelques lignes. Maintenant, je le retiens plus loin. Remarquez les touches plus légères. J'insiste vraiment sur la même chose. C'est juste parce que je le retiens plus loin. Les touches sont plus légères, ce qui permet de modifier vos marques pour les rendre différentes et uniques, même si, vous savez, vous pouvez utiliser une poignée en caoutchouc puis vous pouvez la retenir et en faire un peu avec plus loin en arrière et vous remarquerez qu'ils sont juste plus légers et un peu différents. C'est donc une autre chose que vous pouvez faire. Une autre chose que vous pourriez faire est ce que j'appelle la création de marques aveugles. Mets ton crayon quelque part sur la page. Et je l'ai mis en haut à gauche, juste ici. Ensuite, fermez les yeux et déplacez-la. Et voyez s'il sort bien de la page. Il suffit de le déplacer et de sentir le mouvement. Et regardez-les, vous savez, je n'aurais jamais essayé de dessiner ça ou de faire de telles marques. C'est juste parce que c'est ainsi que ma main bougeait. C'est donc un autre bon moyen de vraiment comprendre vos sentiments et de vous détendre. Et voyons ce que je voulais aborder d'autre à propos de la création de marques ? Et j'ai parlé de la façon dont vous pouvez les mélanger. Vous pouvez estomper avec n'importe quel pinceau et gâcher vos marques, ce que j'aime faire. Je suis du genre à en prendre différentes et à les gâcher parce qu'elles seront beaucoup couvertes de toute façon, mais ça permet juste de démarrer quelque chose sur la toile et c'est tout l'intérêt de la création de marques. Et vous pouvez également utiliser les tampons qui se trouvent ici pour faire une marque. C'est une marque. Et c'est une autre marque. Et c'est une autre marque. Il y a donc des marques faites avec de la peinture. Si tu veux les faire, les timbres. Ensuite, vous pouvez également utiliser les pinceaux à huile. Et tu peux faire des marques avec eux. Alors ne le soyez pas, ne pensez pas que vous devrez vous limiter au crayon. Vous pouvez également modifier la couleur de vos marques comme si vous utilisiez des crayons de couleur ou crayons de couleur ou quelque chose comme ça. Et utilisez simplement une variété de choses juste pour faire des marques et obtenir des éléments sur la page. Mais comme je l'ai dit, ils seront dissimulés. Et si vous perdez vos notes, vous pouvez toujours les réduire et y ajouter des notes différentes. Comme. Bonjour, ce que c'est pour moi dans cette longue taille, c'est un peu du gribouillage. Je peux vous dire tout de suite que je me sens vraiment éparpillée à cause de ce qui se passe dans la famille. J'ai donc tendance à faire beaucoup de mois de mars épars. Et je veux dire, ça en ce moment. Et je suis très frustré ce moment par certaines de ces choses. Cela ressemble donc à de la frustration pour moi. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec n'importe quel pinceau avec lequel vous souhaitez le mélanger. Changez la taille des pinceaux lorsque vous faites des choses comme celles-ci, création de marques et le mélange. Commençons simplement quelque chose. C'est juste un moyen de se détendre et de mettre quelque chose sur la toile. C'est donc un peu ce que je voulais aborder à propos de la création de marques. Ce n'est vraiment pas difficile. n'y a aucun secret à cela. Hum, c'est juste une question de faire et d'essayer d' être lâche plutôt que structuré, de ne pas essayer de regarder quelque chose de l'autre côté de la pièce et de le dessiner. Je suis, bien sûr, si vous voulez mettre quelque chose dans votre peinture, si vous voulez dessiner une certaine chose ou si vous vouliez écrire un certain mot, vous pouvez le faire. Disons que je voulais écrire le mot amour en dessous de tout. Et alors peut-être apprendrons-nous un peu de cette fin. Et, vous savez, vous savez tous ce que vous avez fait. Et je suppose que mon conseil est choisir ce que vous ressentez à moment-là ou ce que vous voulez ressentir à ce moment-là. Si vous voulez la paix dans votre vie, vous pouvez écrire le mot paix. Je ne peux pas vraiment le voir, mais tu sais, et puis tout gâche un peu. En quelque sorte, nous avons eu toute une histoire de paix et de frustration aimées qui se passaient ici. C'est le bordel. Et tes peintures auront l'air en désordre. Ils le feront, ils auront air moches à un moment donné pendant la peinture. Mais si vous continuez à les superposer, ils finiront par devenir quelque chose. Et tu vas dire : « Waouh, je l'ai fait et tout a commencé avec des marques. Alors, soyez libre et amusez-vous à mettre quelque chose sur la toile pour commencer. Donc ça à propos des couvertures. Tout ce que j'ai besoin de dire à propos de Marx. Parce que, comme je l'ai dit, ce n'est pas si difficile. C'est juste quelque chose pour vous aider à démarrer. Ensuite, nous ajouterons quelques marques à la fin du tableau. Nous reviendrons donc dans la prochaine vidéo pour parler plus ou moins de la couleur. Ce sera dans la prochaine vidéo. 3. Tout sur la couleur: Très bien, dans cette vidéo, je voudrais parler un peu couleur ou beaucoup parler de couleur. Peut-être. Quand je fais la peinture, j'essaie. Une fois que j'ai dépassé l'étape de création de marques de fabrique de ma toile, je réfléchis aux couleurs que je veux peindre. Et je pense généralement je ressens par rapport à ce que je veux ressentir. Parce que ce sont des peintures expressives auxquelles je m'intéresse lorsque je fais une peinture à partir d'un endroit où je veux ressentir quelque chose, des sentiments. Et je n'essaie pas de devenir molle ou quoi que ce soit d'autre par mes sentiments ou quoi que ce soit. Mais j'ai écrit un livre il y a des années, un livre d'affaires, et j'avais toute une section sur la couleur. Et j'ai vraiment beaucoup étudié la couleur. Et les couleurs, les différentes couleurs ont des traits ou des personnalités différents, si vous voulez. Et sur ces petites diapositives qui sont faites, mettez ce document pour parler des couleurs. J'ai listé les bonnes choses. Tout a du bon et du mauvais. Si nous n'avions pas le bien et le mal, il n'y aurait pas d' équilibre dans ce monde. Mais quand j'utilise la couleur, quand je choisis mes couleurs, je cherche une certaine sensation, vous me verrez souvent peindre ou utiliser cette couleur orange. Et puis pas nécessairement cette couleur bleue, mais plutôt un bleu turquoise car vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de couleur. Mais la raison pour laquelle je le fais, c'est parce que je recherche certains de ces traits qui se trouvent dans ces deux couleurs. Je les veux dans ma vie. Je dois les intégrer à ma vie. C'est pourquoi j'ai voulu parler des différentes couleurs et des différents traits qu'elles ont, qualités, parce que évidemment, je ne veux pas faire une peinture qui me rappelle Quand je le regarde plus tard, si vous savez que si j'étais déprimée à ce moment-là, par exemple, les Noirs ne peuvent pas, je n'ai pas ça ici. Mais le noir peut signifier la dépression, tout comme le gris. Mais ils ont aussi de bons traits. Mais je ne veux pas nécessairement peindre dans ces couleurs, sauf si je suis prête à vraiment me débrouiller, à calmer ou à simplifier les choses de ma vie. D'habitude, j'opte pour les couleurs vives parce que j'essaie d'intégrer ces choses dans ma vie. Parlons donc du violet. Le violet est une couleur royale. Cela signifie soi. Quelqu'un qui a confiance en lui, qui s'accepte. C'est une couleur énergisante, donc une couleur à haute énergie. C'est aussi une couleur spirituelle. C'est une couleur de luxe et elle est puissante. Le violet est une couleur très, très puissante. Parfois, je fais une peinture entière avec des violets et parfois ils l'utilisent simplement comme accent. Si je veux apporter un petit trait de caractère à une peinture. Passons au vert. Le vert peut contrebalancer le violet. Le vert signifie énergie, croissance et abondance, vitalité et santé, ainsi que compassion et fraîcheur. Donc, si vous voulez vous rafraîchir et peindre et lui donner un aspect neuf ou une sensation rafraîchissante. Tu devrais peut-être choisir le vert. Si vous êtes actuellement dans une situation financière difficile et que vous souhaitez augmenter vos revenus. Vous devriez peut-être vous concentrer sur l'abondance. Vous pouvez donc ajouter du vert pour indiquer la croissance de votre vie et votre abondance. Ensuite, il y a l'orange, qui est l'une de mes préférées. L'orange est vive, énergisante , réchauffante et cicatrisante. La guérison est une chose importante pour moi en ce moment. Et ma famille. Joie, dévotion et zeste, comme le jus d'orange , son goût. Piquant. Sucettes glacées à l'orange, orange. Je suis toujours attiré par l'orange. Si j'ai le choix entre un popsicle ou un bonbon fruité, ou n'importe quel type de fruit. Je vais me diriger vers celui qui se rapproche le plus de l'orange. C'est juste parce que les oranges sont quelque chose m'a attiré toute ma vie et j'ai peut-être cherché la joie toute ma vie. Je ne sais pas Peut-être que j'ai besoin de guérison en ce moment. C'est important pour ma famille. Des oranges, quelque chose que j' incorpore dans beaucoup de mes œuvres. Ensuite, il y a le jaune. Le jaune est une couleur joyeuse, joyeuse, pleine de larmes, édifiante. Créativité. C'est synonyme de créativité. C'est très créatif et sa couleur est revitalisée. Je suis un peu comme l' orange, tu sais, elle me rappelle juste les fruits qui sont un glaçage vital. Et puis il y a le bleu. Blues. J'avais l'habitude d'introduire un peu de calme dans une grande partie de mon travail. Le bleu est apaisant. C'est également vrai et cela indique la sérénité. C'est apaisant. Cela indique une protection. Pensez aux policiers en uniforme bleu et, euh, vous savez, en bleu, ce genre de choses. C'est une couleur paisible et une culture de respect. Je pense encore une fois au policier, tu sais, tu veux généralement du respect envers le policier. Ensuite, il y a le magenta. Maintenant, le magenta est la couleur sauvage. C'est scandaleux, imaginatif, innovant. Cela signifie également l'amour divin. C'est au-delà de l'amour normal. C'est divin. C'est une couleur compétente, harmonieuse et énergique. Donc, si vous voulez ajouter l'un de ces traits à votre peinture, si vous voulez que ces traits se produisent dans votre vie, si vous voulez ressentir ces choses et les réaliser. Pensez peut-être à peindre avec une couleur magenta. Ensuite, il y a du rouge, du rouge chaud. C'est énergisant, impulsif et émotionnel, et indique la passion. C'est une couleur courageuse et spontanée. Le rouge est vraiment audacieux. J'aime le rouge. J'aime intégrer la lecture une peinture parce que je pense que cela montre ma passion. Et j'ai une passion pour tout ce que je fais, qu'il soit créatif ou autre. Le rouge est donc une autre couleur qui m'attire. Et puis il y a l'indigo, qui est un bleu foncé. Il a un ton plus chaud que le blues normal. Cela indique la connaissance, le pouvoir et l'intégrité. C'est une couleur imaginaire qui indique la perspicacité. Il est associé à l'intuition et au calme intérieur. Donc, si je veux revenir à mon intuition, si je sais, comment, quand vous savez intuitivement, vous savez, vous devez faire un certain choix ou faire une certaine chose et puis tu l'ignores et les choses se détraquent et tu te dis : « Oh, j'aurais dû suivre mon instinct, ce que mon intuition m'a dit. Si vous voulez vous sentir plus proche de cela, vous pouvez choisir cette couleur si vous avez juste besoin de vous calmer à l'intérieur, si vous vous sentez vraiment stressé dehors et si vous voulez vous calmer, ce serait une bonne couleur pour ça. Il y a du rose. rose est la couleur de l'amour. Bien sûr. C'est aussi une couleur divine. C'est une couleur amicale, compatissante, puis elle indique la fidélité, la bienveillance et l'apaisement. C'est une couleur très apaisante et apaisante. Donc, si vous voulez quelque chose comme ça, pour apporter quelque chose comme ça votre vie pour votre environnement, vous pouvez peindre avec du rose dans votre peinture. Et puis il y a le blanc, blanc, couleur de paix, de pureté, salut, de conscience, relaxation, d'innocence et d'illumination. Toutes ces choses que j'aimerais, j'ai tendance à intégrer le blanc dans certaines de mes nouvelles œuvres parce que je veux toutes ces choses se concrétisent. Et quand je finis une peinture, je me sens bien quand j'ai utilisé des couleurs qui correspondent à ce que je veux ressentir à ce moment-là plutôt qu'à ce que je ressens, où mes marques ont tendance à indiquer davantage comment Je pense que mes couleurs sont plus celles que je veux ressentir. Pourquoi m'importe-t-il beaucoup dans mon travail ? Ensuite, il y a le noir. Moi aussi, j'adore le noir. Le noir indique la constance, la prudence, la sagesse. C'est une couleur silencieuse. Donc, si je veux du calme, j'utiliserai beaucoup de noir pour obtenir une couleur mystérieuse. Et si vous voulez indiquer un mystère ou quelque chose de puissant ou de dramatique, noir l'apportera à votre peinture. Ensuite, il y a l'or, la couleur dorée de l' éclairage, une couleur de sagesse. Une autre couleur d'abondance avec le vert. C'est une couleur porte-bonheur. Si vous voulez avoir de la chance dans votre vie , fixez-vous des objectifs. Et les peintures. Et que ce soit en peignant avec cette couleur dorée ou en utilisant des superpositions de feuilles d'or et des objets de ce genre. Je l'ai fait pas mal de temps. L'or est une couleur durcissante et une couleur riche et fortifiante. Et je n'en fais pas trop sur l'or parce que c'est peut-être un peu trop. Mais j'utilise de nombreux objectifs dans mon travail. J'adore le facteur d'éclairage de l'or. J'utilise donc beaucoup de tons et de couleurs dorés dans mon travail. Et puis il y a l' argent et le gris. gris argenté indique la paix et la persévérance. C'est une couleur qui élimine les problèmes. J'ai utilisé beaucoup plus de gris ces derniers temps parce que j'ai eu beaucoup plus de problèmes ces derniers temps. J'ai des problèmes de santé et d'autres choses de ce genre, donc oui, le gris est présent dans certains de mes travaux. Et lorsque vous mélangez des couleurs, elles deviennent souvent grises. C'est une couleur sûre dans une couleur sûre, une couleur et une couleur neutre. Donc, introduire ces neutres est toujours quelque chose qui peut être plutôt bien, surtout si la peinture devient sauvage, trop vibrante, apporte un peu de gris dans le sol et neutralise les choses petit peu. C'est toujours un bon choix. Et puis il y a le marron, qui est une autre couleur préférée. En fait, toutes ces couleurs sont préférées. J'adore la couleur. Le brun indique la stabilité. C'est une couleur terreuse. Donc, tu sais, si j'ai besoin d'être ramenée sur terre ou si je ressens le besoin de m' enraciner dans la Terre. Brown est un bon garçon. C'est une couleur fiable. Indique la bravoure et la noblesse. C'est une couleur pratique. Et encore une fois, la mise à la terre. Donc, si je veux être plus ancrée, tu sais, me sentir plus ancrée, je pourrais choisir d' utiliser cette couleur. n'est donc qu'un petit aperçu des couleurs et vous donnera peut-être un petit aperçu des couleurs que vous pourriez envisager d' utiliser lorsque vous vous apprêtez à commencer votre peinture parce que vous Je n'ai pas à faire ce que je fais. Je ne vous donne pas palette de couleurs spécifique ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais peindre avec dans ce cours. Je suis d'accord avec ce que je veux, ce que je ressens et ce que je veux ressentir. Je vais aller dans cette direction. Je ferais le tableau au fur et à mesure. Je vais donc choisir des couleurs qui correspondent à ce que je recherche en ce moment. Et j'espère que cela vous donnera un petit aperçu de chacune d'elles et de ce qu'elles signifient. Et que vous apprécierez le reste de ce cours. 4. Sous-peinture et fabrication de marques: OK, je suis prêt à commencer à peindre. Mais je dois d'abord configurer mon Canvas. J'ai donc ouvert Procreate. Et je vais choisir la taille de ma toile au carré 6 000 par 6 000. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille de toile pour commencer une peinture abstraite. C'est à vous de décider si vous voulez un carré, un rectangle, un horizontal, un mince, un large, tout ce que vous voulez faire. Si vous n'avez pas configuré la taille spécifique du canevas, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Dark Plus à côté du nouveau canevas. Assurez-vous qu'il est sur 300 DPI pour obtenir la meilleure qualité. Cliquez ici sur votre largeur et votre hauteur. Et inscrivez vos chiffres. Laissez-moi récupérer mon puits, sélectionner les 6 000 et j'en ai déjà 6 000, saisissez-le à nouveau. Et cela me donnerait dix couches au maximum, que j'utilise beaucoup de couches. Et celles-ci, si vous faites une taille plus petite, comme 4 000 sur 4 000, regardez que j'obtiens 29 couches. La quantité de couches que vous obtenez dépend donc de votre mémoire, votre iPad et de la taille de votre peinture. Je ne vais donc pas créer un nouveau canevas, mais il vous suffit de cliquer sur Créer pour qu'il apparaisse et soit déjà ouvert pour que vous puissiez travailler dessus. Je vais juste appuyer sur Annuler et revenir en arrière. Et une fois que vous en avez configuré un, il les enregistre tous ici sous forme de toile sans titre. Vous pouvez donc choisir la taille que vous souhaitez. J'ai déjà installé le carré, 6 000 sur 6 000. Je vais donc m'en servir. Et l'essentiel pour commencer est réduire la couleur, de la couleur. Et nous sommes sur la première couche. Et en repensant à mes couleurs, je pense que je veux du brun au brun. Je vais donc déplacer la roue chromatique ici pour trouver une bonne couleur brune. Et je pense que je vais faire un plus foncé, peut-être pas un brun foncé, peut-être du côté gris. Quelque part juste à l'intérieur. Peut-être d'un brun moyen à clair. Et je vais passer à la section Créer un canevas et je vais prendre le pinceau pour toile. Et je vais juste caresser ce pinceau en toile ici. Maintenant, si c'est trop grand, vous pouvez réduire la taille. Comme ça. Et je monte et je descends. La plupart de ces informations peuvent être dissimulées. Cela me donne juste un point de départ, pour faire ma marque. Et puis je vais parfois le traverser pour le faire ressembler à une toile tissée. Certains de ces facteurs peuvent atteindre leur paroxysme. Mais une grande partie de cela sera dissimulée. Je prends juste un peu de couleur. Et si c'est trop fort, tu peux toujours le mélanger, ce que je pourrais faire un petit mélange dessus. Passons donc au pinceau à mélanger et choisissons. Les brosses à serpillière sont d' excellents mixeurs doux. Choisissez une taille et il suffit de la parcourir pour adoucir, comme si elle avait une sensation aqueuse, mais un peu de toile continue à apparaître à travers. Je le fais très légèrement. Je n'appuie pas trop fort. Plus j'appuie fort, plus ça se mélange. Et je veux juste un mélange très léger juste pour commencer. Cela me donne, me donne juste un point de départ. Et on pouvait encore voir une partie de cette toile à travers. Et maintenant, je veux mettre certains de ces tampons acryliques aléatoires sur cette page et je vais, sur cette image, et je vais construire cette toile en appuyant simplement sur ces tampons, différents tampons dans différentes zones, dans différents tailles. Ensuite, je choisirai un autre timbre. Je vais faire la même chose, le frapper dans des zones différentes, de différentes tailles. Ensuite, j'en choisirai un autre, le taperai dedans. Et un autre. J'ai l'habitude de passer en revue tout cela quand je commence juste pour obtenir des notes de départ. Et de la couleur , en passant en revue chacune d'entre elles. Juste pour y apporter quelques variations. J'ai donc un bon peu de duvet brun. Maintenant, c'est ce que je ferais dans mon studio. J'ajouterais de la texture à ma toile ou à mon papier. Ensuite, j' utiliserais un léger lavage. Et d'habitude, j'utilise un brun, une crème ou un gris. Vous pouvez le faire, vous pouvez utiliser du noir, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée ou toute autre couleur. C'est généralement ce par quoi je commence pour me déplacer. Ensuite, je pourrais mélanger un peu ça. Et voyons voir. Vous pouvez estomper avec n'importe lequel de ces pinceaux. Je pense. Essayons cette brosse humide pour la procréation. Ce pinceau est plutôt cool. Ça enlève juste certains de ces bords durs. Aller à différents endroits et adoucir certaines zones. J'ai perdu un peu de l'aspect de ma toile à cause de cela et je ne l'ai pas fait sur une nouvelle couche, les tampons. Donc, ce que je pourrais faire ici c'est choisir cette couleur plus claire, le marron. En fait, il a fini par être gris. Après l'avoir mélangé, laissez-moi trouver quelque chose de proche. Et si nous nous en tenions à ce gris et que nous revenions au pinceau à toile et que nous y remettions un peu de cette texture de toile à certains endroits. Juste pour avoir un bon point de départ. Donc ça a l'air plutôt bien. Oui. Je pourrais m'asseoir ici et jouer avec ça toute la nuit, mais j'essaie juste de trouver un point de départ, donc ça a l'air plutôt bien. Et nous sommes tous sur la même couche. Maintenant, la prochaine étape que je voudrais faire serait de commencer à faire des marques. Et j'ai l'habitude de faire mes marques en noir ou en blanc. Parfois je le fais en gris. Je vais choisir le noir sur la roue chromatique. S'il ne passe pas directement au noir, si vous appuyez deux fois près de l'endroit où se trouve le noir ou de l'endroit où se trouve le blanc, il y aura un saut. Je vais opter pour le noir pour l'instant. Je vais prendre ce crayon grossier. Et je vais tenir mon crayon vers le dos et vers ma main dominante. Et je vais juste commencer à le déplacer et à faire des marques. Et j'ai l'impression d' y penser. Je vais donc les garder avec le même crayon. Je vais passer à ma main non dominante. Et je vais juste le déplacer avec ma main gauche. Tu peux le dire. Après ce que j'ai vu dans la première vidéo, je me sens un peu dispersée comme s'il se passait beaucoup de choses en ce moment. Beaucoup de fils qui traversent ma vie et que je ne sais pas s'ils ont besoin d'être réglés. Prends peut-être un autre pinceau. Allons vers le bas et choisissons l'un de ces pinceaux pour ajouter de la texture. Quelques exemples différents ici. Voyons voir ce que chacun d'entre eux peut faire. Et je suis de retour à ma main droite. Et il y a une marque sombre. Et d'habitude, je n'annule pas une seule marque sur cette scène, je fais juste quelques marques. Et si je passais à ce gris pour faire des marques avec un pinceau différent sur le pinceau en éventail et grattais comme ça. Ça s'est en quelque sorte fini comme ça. Je n'en avais pas l'intention. Maintenant, revenons-en au noir. Si vous maintenez la couleur enfoncée, vous y arriverez directement. Mais laisse-moi me choisir, choisir un des pinceaux à huile, mais un petit. Et je vais revenir à ma main non dominante et faire quelques marques ici et là. Rends ce pinceau un peu plus petit. S'agit-il plutôt d'une encre ? Regarde quand tu deviens un peu plus petit avec. Je veux ramener certaines des marques grises. Et cette fois, je vais revenir à mon petit crayon fin. Et cette fois, je vais juste fermer les yeux. Mais mon crayon, je le tiens bien arrière et c'est ma main dominante. Et je vais fermer les yeux et taper sur le coin supérieur gauche de la toile. Donc, d'habitude, je commence et je vais juste commencer à le déplacer les yeux fermés, à sentir la peinture et à ressentir ce que je ressens. Mais je n'ai aucune idée de ce que je fais. Tu le vois devant moi parce que j'ai les yeux fermés. Je vais le faire jusqu'à ce que j' aie l'impression d'en avoir assez. Et en gros, jusqu'à ce que je me sente détendue lorsque je m'assois pour peindre mes résumés, je recherche la relaxation. Je n'ai pas du tout fait de très bonnes notes. Revenons donc au crayon grossier et faire la même chose les yeux fermés et je vais appuyer un peu plus fort. Celui-ci. Cela ressemble à un gâchis, n'est-ce pas ? C'est bon. diriez-vous d'un mélange, d'un peu de ça, ce que vous pouvez faire avec vos marques Ce n'est pas différent de peindre avec une couronne d'aquarelle et d'y ajouter de l'eau. Faisons la peinture et le mélange prenons un gros pinceau, mettons-le dessus et balançons le tout à quelques endroits pour tout gâcher. J'essaie de ne pas réfléchir. J'essaie juste de le mélanger à un câlin. J'ai besoin de petites marques blanches là-dedans . Donc je vais passer à White. Et voyons à quoi peuvent ressembler certaines marques de pastel. Je le tape juste partout où ma main atterrit et je fais des marques. Je ne pense pas à la composition ni à la direction que cela prend. Je griffonne juste un peu, puis je l' élargis un peu. Faites-en un petit, vrai petit flux pour aller ici. Tu ne verras pas la plupart de ça quand j'aurai fini. Je reviens aux pinceaux à estomper. Ou n'importe quel pinceau peut se mélanger. Que diriez-vous de faire un carré plat d'huile comme mixeur et voyons ce qui se passe. Oh, c'est ça. Tests. C'est vraiment huileux. Regarde. Je suis juste en train de le traîner légèrement. ****** ont été fabriqués en blanc. Juste un peu partout. J'ai donc obtenu de bonnes notes. Et je me demande si je dois mettre C ici, je réfléchis. J'ai besoin d'arrêter de penser et de peindre. Mais j'ai juste besoin de quelques marques plus fines. Je vais donc en revenir au petit crayon, mais cette fois, au lieu de garder les yeux fermés, je vais juste garder les yeux ouverts. Regarde ce que je fais. Beaucoup de marques sur le dessus de cette toile. Et que sais-tu ? J'ai fait tout cela sur la couche initiale plutôt que sur une nouvelle couche. Mais ça va. Il n'y a aucune règle ce sujet qui vous oblige à le faire sur une nouvelle couche. J'ai en quelque sorte fait une intersection juste ici. Maintenant, en ce qui concerne la composition, je vais vous dire si vous voulez bien y réfléchir. Pendant ce temps, vous pourriez penser ici quand il s'agit de composition. Si vous divisez votre tableau par le milieu, à quel moment se trouve le carré ? Tu peux le faire comme ça. Mettez quelque chose à l'intérieur des carrés, pas directement au centre. plupart du temps, je fais des choses directement au centre. Mais pour le rendre plus intéressant, si vous le mettez de côté, quels que soient vos points focaux, cela le rendra plus intéressant. Et je ne veux pas qu'il y ait de l' orange dedans comme ça, alors je vais l'enlever. Mais j'aime bien mon petit croisement avec le blanc. J'aime bien ça. Voyons voir si je peux voir. J'essaie, je réfléchis trop maintenant. J'essaie d'obtenir un , parfois, si vous suivez vos autres marques avec un nouveau pinceau différent, cela ajoutera de l'intérêt. Et j'aime bien cette petite intersection avec laquelle je me suis retrouvée. habitude, je n'annule pas les marques, mais je viens de le faire. Voilà donc mon point de départ. Ça a l'air plutôt mauvais, n'est-ce pas ? Et ce sera le cas jusqu'à ce que j'y fasse plus. Dans la vidéo suivante, nous aborderons la partie sur la manière d'en faire plus. Ce qui fera deux. Je tourne ma page ici et je m' assure que j'ai bien compris. Je vais ajouter de la couleur, une couleur différente. La couleur que je veux. La couleur que je veux. Cela va de pair avec les traits que je veux ressentir à l'époque. Et je me dis vraiment regardez comme ça a l'air fou. C'est mon cerveau en ce moment. C'est pourquoi c' est sorti comme ça. Si vous vous sentez assez colonnaire, vous ne ferez probablement pas autant de points du tout. Mais quand tu as l' impression que je me sens un peu détraqué ces derniers temps. C'est un peu ce à quoi ça ressemble, que je pourrais y mettre fin maintenant et lui donner un nom, l'appeler détraqué. Et ce serait bien d'y aller, sauf que c'est moche au fur et à mesure que tout le monde sort, à mon avis. Je ne peux donc pas m'arrêter là. Je dois continuer. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons ajouter de la couleur. Ensuite, nous allons mélanger cette couleur et le faire sur une nouvelle couche. Parce qu'en ce moment je mets la nouvelle couche en ce moment. Parce que j'ai peut-être envie de revenir à cette couche, c'est exactement ce que je fais en studio. Je vais faire une couche. Je vais le laisser sécher. Une fois qu'il sera sec, je ferai une autre couche, laisserai sécher à un moment donné, je gratterai quelque chose pour révéler ce qu'il y a en dessous. Ça. C'est plutôt cool. Nous allons donc le faire ici avec ces couches. J'ai donc mis en place ma nouvelle couche. Quand je reviendrai, nous commencerons à ajouter de la couleur. 5. Peinture de bâtiment 1: OK, je suis prêt à ajouter de la couleur à la nouvelle couche. Bien sûr, la question est quelles couleurs dois-je ajouter ? Eh bien, je peux vous le dire tout de suite et le petit détail. Donc je vais d'abord opter pour une sorte de bleu. Et j'aime bien les nuances de bleu turquoise. Et je pense à le faire glisser davantage vers le côté gris parce que le gris neutralise. Et j'ai vraiment besoin d' une pièce neutre. Est-ce que c'est un truc ? Et je vais juste commencer à peindre avec le carré plat à l'huile. Aucune raison. C'est juste ça. Je n'ai pas aimé avoir à aimer ça. Je vais juste commencer à utiliser le pinceau de différentes tailles et à peindre par-dessus une partie de celui-ci, juste à différents endroits. Essayons d'obtenir cette couleur sur la toile. Et une autre couleur qui pourrait me plaire est le blanc. Mais j'aime aussi le jaune parce que j'ai besoin d'un peu de bonheur. Donc, si vous mélangez du blanc et du jaune, vous obtenez une crème. Et voici une couleur crème. Je pourrais y mettre un peu cette couleur crémeuse et choisir un autre pinceau. Optons peut-être pour un pinceau avec un peu de texture, mais pas un gros pinceau. Et si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité du pinceau pour y ajouter de la couleur, mais pas aussi fort. Je vais juste le déplacer. Je n'essaie pas de planifier quelque chose de précis. J'essaie juste d' introduire de nouvelles couleurs. Maintenant, j' aimerais peut-être aussi apporter dans ces couleurs apporter dans certains de ces tampons en acrylique, parce qu'ils sont amusants. Et il suffit d'en tamponner quelques-uns, d'en tamponner quelques-uns autour. Ici, là-dedans. Sur les côtés. Normalement, reprends le bleu. Tamponnez un couple avec du bleu. Laissez-moi m'y attarder un peu. Et vous pouvez saper le même timbre à plusieurs endroits. Vous pouvez sortir du bord et faire le tour de différents endroits. Maintenant, j'ai un peu de couleur. J'aimerais le mélanger un peu. Et l'un de mes pinceaux préférés à mélanger est cette peinture et ce mélange à bords rugueux. Parce que cela aide les choses à se fondre dans mélange sans devenir trop solide. Il a ce côté difficile. Et je vais juste modifier la taille et me déplacer. Et je suis sur ma propre couche. Donc si je décide que je n' aime rien de tout ça, je peux m'en débarrasser. Ce pinceau a une belle texture de bord. Si vous commencez le pinceau sur la couleur et que vous la tirez vers l'extérieur, vous allez estomper cette couleur vers l'extérieur. Et si vous commencez à l'éloigner de la couleur et que vous la tirez vers le bas ou vers l'intérieur, vous supprimerez la couleur. Fondamentalement Ça l'adoucit. Je n' aime pas cette petite section juste au-dessus du cercle et je la mélange un peu. Ça a l'air trop structuré. Maintenant, qu'en est-il d'une autre teinte de ce bleu ? Abaissons-le et obtenons une teinte plus foncée du même bleu. Voyons à quoi sert la brosse humide Procreate. Ce n'est pas vraiment fort. Je veux dire, ce sont des marques très, très subtiles ici et là. C'est juste que je le fais à la légère. C'est juste un pinceau cool. Je l'ai trouvé récemment. Et c'est dans votre programme lorsque vous l'obtenez. Mais je ne suis pas vraiment habitué à la façon dont cela fonctionne. faut appuyer fort et il saisit en mélanges certaines de ces couleurs qui sont là. Bon, passons à une couleur plus sombre. J'ai fabriqué un autre pinceau. Que diriez-vous du pinceau textural one et voyons comment il fonctionne maintenant, du pinceau textural. Je peux vous dire par expérience vous souhaitez faire glisser légèrement ces pinceaux texturaux. Tu as trop bu et tu vas cacher des choses que tu ne veux pas cacher. Parce que ça devient vraiment, si tu appuies très fort, ça devient vraiment solide. Donc, si vous faites glisser légèrement, cela y introduira un peu de texture fine. Bien sûr, en ce moment, tout ce tableau semble très occupé. Et je sais que s'il y a trop de monde et que vous n'avez pas d'endroit où vous reposer les yeux. Cela ne créera pas ce que je veux créer, à savoir la paix, la sérénité et le calme. Cette zone en haut à droite. Je pense que je vais essayer de laisser cette zone assez lisse et qu' il n'y ait pas beaucoup de marques dedans. Je vais juste le glisser dessus pour ne pas trop occuper le côté supérieur droit. Je veux garder cette zone pour me reposer. Et je pense vraiment que cette zone où est le cercle que j'ai dessiné pourrait être amusant pour la rendre un peu plus fréquentée. instant, je veux quand même déplacer un peu celui-ci. J'adore ce pinceau. Et je peux aussi mélanger cela avec le mélange de peinture et mélanger une partie de cette fin. Mais il y a une très bonne texture de peinture véritable avec ce pinceau. Et c'est ce que je recherche. Je dois décider quoi faire de mon petit coin en bas, là où se trouve le cercle, je pourrais y apporter du blanc. Revenons donc à la crème, mais privilégions le blanc comme ça. Et choisissons la brosse en éventail et un peu molle. Il suffit de faire un petit balayage. Oh, c'est plutôt chouette. Et je ne veux pas en faire trop. Je veux que j'y aille en quelque sorte. C'est pourquoi j'ai choisi la couleur plus claire. Je vais revenir au bleu. Et je suis déjà passé à une teinte plus foncée. Je vais passer à une teinte encore plus foncée maintenant et voir ce que je peux faire d'autre. Que diriez-vous de l'huile douce et humide. Jouons avec ça. Apparaît en haut. Tu dois appuyer un peu fort pour ce pinceau en particulier. Assombrir un peu cette zone supérieure. Je suis juste en train de le frotter et d'appuyer fort. Et c' était peut-être un peu trop, mais plutôt que de l'effacer, revenons à la couleur bleue. Et éparpillons-nous un peu dans leur gros pinceau. Pareil, apportez un peu de cette couleur dedans comme ça. Soyons plutôt intéressants. me manque de crème et il y a plus de crème dedans. Je vais donc y revenir. Et je vais décider maintenant si je veux une nouvelle couche ou si je veux continuer sur cette couche. J'ai un peu aimé cette couche telle qu'elle est. Donc je pense que je vais opter pour une nouvelle couche. Et permettez-moi de revenir à certains de ces pinceaux à tampons. Oh, c'est plutôt cool. J'aime bien ce pinceau. Choisis-en un autre. Laisse-moi mettre un peu de cette crème en bas. Lorsque vous appuyez sur ce pinceau, il prend différentes directions. Donc, si vous n'aimez pas la façon dont il tourne, vous pouvez toujours le retourner. Je veux dire, appuyez-le à nouveau. J'aimerais aussi en mettre un peu ici. On y va. Prends-en un, un peu de crème près de l'autre. Maintenant, je vais les mélanger, euh, laissez-moi essayer le côté rugueux pour mélanger un peu de ceci. Tirez un peu de celui-ci vers le bas, puis vers le haut. Cela ne semble donc pas si aléatoire. Je ne veux pas qu'ils aient l' air d'avoir été estampillés. Je veux qu'ils ressemblent à ce qu'ils étaient. Peint dessus puis mélangé plutôt que estampé. J'aime qu'il y ait des parties des marques dedans. Mais je n'ai pas besoin que toute la marque soit là. Je travaille juste pour le contourner. Ça commence à prendre forme maintenant. D'accord, je vais choisir une autre couche. Et revenons à ce bleu clair, bleu doux, qui est une couleur si paisible. Et voyez ce que fait l'huile striée. C'est sur sa propre couche. Donc si je fais tout foirer, c'est plutôt chouette. Mettez-y quelques petites marques de stries , puis mélangez-les également. Mélangez certains d'entre eux. n'y a donc aucune rime ni raison à cela. C'est juste ce qui se passe. Eh bien, si nous optons pour le bleu encore plus clair, peut-être même un peu plus pour le gris pour mieux ancrer les choses . Est-ce que celui-ci fonctionne ? J'oublie quand mes propres pinceaux me conviennent ? Je les fabrique ? Je les adore. Je les utilise une fois je fais des marques et je les enlève. Je pense que je vais les enlever. Ah, je pensais avoir décollé plus que je ne le voulais. Oh, je ne sais pas ce que j'ai fait. Mélangeons-le simplement. Revenons-en à ça. Allons-y avec une brosse à serpillière. J'ai besoin de ça plus doux là-haut. C'est la zone de repos. La brosse à serpillière créera un mélange très doux. Donnez un peu de ton, mais ce n'est pas vraiment fort. Mark. Je crois que j'ai effacé certaines de mes stries lorsque j'ai appuyé sur le bouton Annuler. Je vais donc revenir au bord rugueux et aux zones striées et travailler dessus un peu plus. On y va. Nous avons donc fait un petit mouvement avec le pinceau strié, ce qui amène l'œil vers le bas là où j'ai dessiné ce cercle, qui est encore un peu visible. Et laissez-moi opter pour une autre nouvelle couche, cette même couleur bleu clair. Mais que se passe-t-il si je prends ce que je cherche ? Que se passe-t-il si je prends l'un de ces timbres ? Celui-ci et je l'ai mis là ? Je peux l'annuler et faire un récapitulatif. Si je n'aime pas l'angle de l'endettement, je pourrais l'utiliser. Bien sûr, maintenant, on ne veut pas prendre un angle différent. Oh, non, j'aime bien cette position. Et cela représente beaucoup de tap undo, tap, undo blend. Il faut que je récupère un peu de ma turquoise. À ce stade, je pense que je veux ajouter une marque de crayon ou me laisser le faire sur une nouvelle couche. Je vais juste me concentrer sur ce point ici. Ajoutez-y quelques petites marques puis mixez-les. Mais si je les mélange avec le scatter, voyons ce que ça va faire. Il suffit d'y aller. Je suis un peu là où ils sont un peu là, mais ils ne sont pas là. air un peu intéressant. Maintenant, je vais assembler toutes ces couches à ce stade. Alors maintenant, j'ai une couche au-dessus de cette couche. Et je pense que je veux supprimer une partie de cette deuxième couche. Je vais donc créer un masque dessus. Appuyez sur le masque, il devient noir. Et je vais le faire, allons-y avec un crayon brut. Et voyons ce qui se passera si je déplace un peu. Cela révèle. Une partie de ce qui se trouve en dessous. C'est un peu trop en bas, donc je vais faire un peu plus léger ici, dans ce coin. Et si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez désactiver votre masque de couches. Mais si tu veux ramener quelqu'un, désolée, j'en ai trop emporté. Il suffit de taper dessus et de passer en blanc. Assurez-vous que vous êtes sur le blanc en appuyant deux fois près du blanc. Ensuite, vous pouvez y revenir avec le blanc. Et vous pouvez utiliser un autre pinceau si vous le souhaitez, comme le pinceau à charbon ici. Revenez en arrière sur certains de ces points, certaines de ces marques. En gros, ce qu'il fait, c'est le remettre en place parce que c'est ce qu' un masque vous permet de faire. Il s'agit de remettre la peinture d'origine sur, je veux dire, la peinture de cette couche. J'en reparlerai un peu plus à quelques endroits. J'ai aimé en avoir révélé une partie. Je trouve que cela en révélait un peu trop. Je suis devenu un peu fou avec ça. Mais j'aime bien certaines de ces marques. OK. Je vais donc les assembler. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche. Et c'est beaucoup de faire une couche en les serrant ensemble, en faisant une autre couche en les pressant ensemble. Vous voyez, nous sommes en train de construire un tableau ici. J'ai toujours mon petit point focal ici, mais je ne pense pas qu'il y ait assez de contraste. Je pense que je vais aller chercher du noir sur le tableau. Est-ce noir ou vert foncé ? Eh bien, le noir et le turquoise se sont mélangés et ont en quelque sorte fait un vert foncé plus noir. Et laissez-moi essayer cette texture pastel ici. Vois si je peux gribouiller quelques marques. Juste pour créer un peu de contraste ici , dans ce coin inférieur. Fais juste quelques petites marques. C'est sur une nouvelle couche, donc je vais aller ici sur le côté gauche. Apportez de petites marques à vos pieds et apparaissez même en haut. Et maintenant je peux mélanger ces marques. Je vais revenir au bord rugueux parce qu'il a vraiment un bon bord pour étaler partie de cette couleur et la mélanger à merveille. Où ce n'est pas une ligne anthracite aussi puissante. Il suffit de jouer avec ça maintenant , de jouer avec ça. Mais nous obtenons un look abstrait assez cool qui se trouve sur sa propre couche, vous pouvez donc l'enlever et l'enfiler. Et vous pouvez également réduire l'opacité. Comme ça. Un peu comme à 75 %, c'était un peu fort. Mais autour de soixante-quinze pour cent, c'était plutôt bon. Donc, quand j'ai décidé d'accord, je suis satisfait de cette partie. Je pourrais les fusionner, mais je ne suis pas encore sûr, donc je vais continuer avec une nouvelle couche. J'ai mon bel endroit pour me reposer ici, sur la droite. agitation sur la gauche, ce qui, pour moi, attire le regard plus que ce que je voulais à l'origine être mon point central. Mais ça pourrait être correct. plupart du temps, si je ne suis pas sûre d'aimer les choses je vais saisir le tableau avec deux doigts, le retourner et voir si je l'aime dans une orientation différente. En fait, j'aime un peu mieux cette orientation. Maintenant, la zone de repos se trouve en haut à gauche, en haut à droite. Mais tu sais que le coin supérieur gauche a besoin d'un peu de texture. Je vais prendre le bleu clair. Je ne veux pas en faire trop avec la texture, mais je vais utiliser l' un des pinceaux de texture bleu clair. Et en haut à gauche, je vais juste faire glisser une partie de cette texture, brosser vers le bas. C'est donc sur sa propre couche. Je peux donc l'adoucir parce que c'est un peu fort. J'ai donc beaucoup adouci avec la brosse à serpillière et j'ai juste essayé d'en adoucir un peu parce que je ne veux pas qu'il y adoucir ait trop de monde, mais je voulais un peu de marques là-dedans. Ça pourrait être amusant de manger un peu de crème là-haut. J'ai sélectionné la crème. Et, euh, qu'en est-il de la brosse à serpillière avec de la crème ? Maintenant, j'ai besoin de texture ou d'huile. Huile plate humide ou plate ronde. Cela va créer trop d'agitation. Que diriez-vous de ça ? Que diriez-vous d'en avoir juste un peu avec l'huile mouillée à plat. Alors voyons voir, peut-être apporter un peu de cette même brosse humide plate à l'huile ici, dans ce coin inférieur, et flotter sur le côté droit. Maintenant, mélangeons-le. Tu vois, je commence vraiment à ressentir la peinture maintenant, avec ces couleurs, je commence à me sentir plus paisible. Même si je suis en train de parler. Je suis juste en train de mélanger les mêmes marques que je viens de faire. Et il suffit de faire un mélange général. OK. J'ai l'impression que cette couleur issue du mélange pourrait être bonne à appliquer sur sa propre couche. Allons voir. Je me rapproche de l'endroit où je préfère les choses ici. Je pense donc à passer aux timbres de finition et à en apporter quelques-uns dès maintenant. Et voir ce qui se passe. Je pense que j'aimerais un goutte-à-goutte quelque part en haut. C'est un pinceau à tampon. Je vais juste le mettre dedans. Je trouve que les gouttes sont trop foncées. Allons-y avec la crème. On y va. C'est plutôt amusant. Ensuite, je peux le mélanger avec le bord rugueux, pinceau à mélanger, en mélanger un peu. Maintenant, disons que je veux, refaisons-le sur une autre nouvelle couche avec l'autre goutte à goutte. Et tapons vers le haut. Comme ça. C'est peut-être un peu fort, mais c'est à part entière. Vous pouvez donc jouer avec l'opacité. vous pouvez également Comme il se trouve sur sa propre couche, redimensionner et le déplacer. En fait, j'aime bien être là. Et c'est sur l'opacité de 52. Ce n'est donc pas une opacité totale, mais maintenant j'ai quelques petites gouttes dedans. S'en tenir à la couleur crème. Je vais chercher mes points. Défendez, j'adore mes points. Je vais les tamponner à quelques endroits. En bas, en bas à gauche. Et une autre chose que j' aime beaucoup, ce sont mes stries. Numéro trois. Et je vais juste les y apposer. À gauche et à droite. Je viens de faire quelques endroits. Et je fais un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble de loin. J'ai l'impression qu'il y a peut-être un peu trop de Russ en haut à gauche. Alors laisse-moi prendre le bleu foncé et y taper certaines de ces stries. Touchons un tas d'entre eux et vous pourrez les redimensionner et les rendre différents. Ils sont sur leur propre couche alors qu'ils sont sur une couche mixte. Mais ensuite, vous pouvez les mélanger. Laisse-moi choisir le scatter pour celui-ci. Et mélangez simplement ces stries en un tout petit peu. Certains d'entre eux sont donc là. Ils ne sont pas très forts. Effectuez un zoom arrière pour essayer d'imaginer à quoi ressemblerait un mur. Je ne pense pas y être encore. Ça a toujours l'air un peu désordonné. C'est donc à ce moment-là que je m' éloigne un peu et que je reviens y jeter un coup d'œil. Et parfois, je me tiens l' autre côté de la pièce et je la regarde. Et je me rendrai compte de ce que je dois faire. Et d'autres fois, je serai assise là demander, qu' est-ce que je dois faire ? Ce qui me sort du lot ne me semble pas correct. Et que puis-je faire pour changer cela ? Alors, quand je reviendrai, j' aurai peut-être une idée de ce que je dois faire ensuite à ce sujet. En attendant, j' aime bien toutes ces couches, donc je vais les presser ensemble et elles restent au-dessus de cette couche de base. Donc, si je voulais réduire l'opacité, je le pourrais si je voulais révéler toute cette folie. Mais je ne veux pas commencer ce que je cherche. Je veux apporter la paix et la folie à ma folie. Donc je vais y arriver, mais je n'y suis pas encore. Donc, à mon retour, nous continuerons et nous ferons plus de marques, ajouterons plus de couleur, mélangerons les choses. Ajoutez peut-être un peu plus de texture et continuez jusqu'à ce que vous soyez prêt. instant, il n' y est pas, mais il le sera. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 6. Peinture de finition 1: OK. Maintenant que j'ai fait une petite pause, je suis revenue et j'ai jeté un coup d'œil. En fait, je l'aime bien. Je pense que cette zone de repos ici a besoin d'un peu de texture, mais elle n'a pas besoin d'être très solide. Je vais donc choisir l'un des bleus, il est là. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Et je vais revenir au pinceau pour toile. Je vais essayer ça. Je vais essayer, il se peut qu'ils ne soient pas assez sombres. Je ne pense pas qu'il fasse assez sombre pour devenir un peu plus sombre. Je vais essayer d'apporter une légère texture de toile là-haut pour l'assombrir un peu. Très léger, il donne une petite touche de couleur intéressante. Et je vais peut-être en apporter un peu ici. Ici, sur la zone crème. Ensuite, voyons où je pourrais le vouloir d'autre. Une chose qui m' embête, c'est ça. J'ai deux des couleurs les plus foncées ici avec cette couleur plus claire, je pense que la couleur la plus claire doit être étalée un peu plus sur ces couleurs plus foncées. Elles se détachent comme deux taches. Et je n'aime pas vraiment ça. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Hum, essayons juste d'intégrer un peu la texture de la toile à ces couleurs. Qu'en est-il du pinceau texturé ? Mon préféré, qui est le numéro un. Et si je le saisis et que le fais glisser légèrement sur ces zones ? Ça a l'air un peu mieux que celui-ci ici qui, oh, c'est une jolie petite marque , une marque de texture. Et peut-être par ici, ce qui le fait légèrement traîner et peut-être le fondre dedans. Où je l'ai fait juste un petit peu. J'essaie de faire un zoom arrière et de le regarder. J'ai l'impression qu'il faut qu' il y ait l'énergie provenant de mon petit point focal dans cette direction. Alors, comment puis-je faire ça ? Peut-être avec un peu de cette crème. Et passons aux timbres de finition. J'ai quelques pinceaux à éclaboussures qui peuvent peut-être vous aider. Eh bien, c'est intéressant. Peut-être un peu gros. Alors annulez-le et elle en a tapé un peu dedans. Passons à la seconde et saisissons-en une partie. Ceux-là, sur leur nouvelle couche. Pas vraiment. Alors faisons-le. Configurez une nouvelle couche. Parce que lui, j'ai aimé ça, cette marque que cela fait mais je n'aime pas la direction que l'on prend. Donc, en fait, c'est sur sa propre couche. Je peux le tourner et le diriger. Et je peux aussi le redimensionner. La direction que je veux prendre. Regarde à quoi ça ressemble. C'est plutôt cool. Faisons une autre petite couche et passons à, euh, passons à, qu'en est-il ces pinceaux de texture et glissons l'un d'entre eux dedans. Ils apportent un peu de texture en plus de cela. Donnez-lui une certaine variation. À différents endroits. J'ai l'impression que la zone de repos en haut en est deux , mais je pourrais peut-être y remédier. J'en suis content. Je suis en train de les assembler. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et je vais aller un peu plus léger avec de la crème, presque blanche. Je vais passer aux timbres de finition et les choisir. L'un d'eux était le grand numéro 11. Maintenant, ils seront estampillés dans un carré comme celui-ci. Et elle est plus petite que la taille de ma toile. Mais c'est sur sa propre couche. Je peux le faire pivoter de 45 degrés et le redimensionner. Alors. Si vous cliquez sur le formulaire libre, vous pouvez le redimensionner exactement à la taille de la peinture. Ces marques sont plutôt intéressantes, mais elles sont trop légères. Essayons donc de jouer en mode couche ici à ce sujet. Ce que je fais souvent avec eux, c'est que je vais jouer avec les modes couches. Oh, regardez ce qu'a fait Lightened. J'ai aimé le fait qu'il y ait de belles marques striées. Bien sûr, ils sont un peu forts, mais revenons à un pinceau à mélanger. Et laisse-moi utiliser la peinture à dispersion et passer en revue. Ce n'est donc pas si fort. À certains endroits où je trouve que c'est un peu fort. Pourquoi aimer ce qu'a fait le mode allégé ? Faites un zoom arrière. OK, ça pourrait, ça pourrait vraiment marcher. Permettez-moi de mettre une autre nouvelle couche par-dessus. Et allons prendre la couleur bleue. Regardons un autre de ces timbres ici. Que diriez-vous de ce timbre 8. Tamponnez ça dessus, bien sûr que c'est bien trop sombre. Il est toujours sélectionné sous forme libre ou je peux le faire glisser vers l'extérieur. Il fait bien trop sombre et beaucoup trop. Jouons avec les modes de couches. Multipliez, assombrissez le tout. Je vais juste parcourir les couches, les différents modes, et voir si quelque chose semble intéressant. Superposez une lumière douce. J'aime toujours la lumière douce. C'est l'un de mes préférés. Lumière douce. Jetons un coup d'œil à cela et je vais l'éteindre et le rallumer. Il donne un joli ton bleu à l'ensemble du tableau. Faisons donc un zoom arrière. J'ai aimé le fait que ce soit un peu fort. Donc, si je réduis l'opacité et que je la fais simplement glisser, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux la voir. Tu vois, c'est sans couche sur le dessus. Et quand je le tire, tu peux voir que je deviens de plus en plus bleu. Mais je ne veux pas que ça aille trop loin dans le bleu. Donc, peut-être environ 38 à 35  % de réduction sur. J'aime bien la teinte qui a donné cela. Je n'en tire pas vraiment les notes. Mais faisons-en un autre. Allons-y dans le noir. Et je ne sais même pas ce que c'est qu' un mélange de couleurs juste là. Voyons juste ce qu'il fait. Et bien sûr, il va probablement faire bien trop sombre. Et encore une fois, saisissez-le , déplacez-le et redimensionnez-le. Et puis jouez avec l'opacité, jouez avec les modes de couches. C'est un look plutôt intéressant. Maintenant, laissez-moi vous dire si vous trouvez quelque chose intéressant que vous pourriez vouloir enregistrer, cliquez sur Partager et enregistrez-le. Vous aurez donc cette image plus tard. Cela me semble très intéressant. Ça, juste là. OK, passons en revue les couches et regardons-le. Maintenant, qu'est-ce qui est allégé à faire avec ça ? Je n'ai vraiment rien fait. C'est ce que je pensais. esquive couleur de l'écran illumine vraiment les choses Et d'une couleur plus claire. La superposition est trop forte. La lumière douce, c'est qu'il fait encore trop sombre. Ça rend les choses plus sombres que je ne le voudrais. Mais bon sang, ça me donne des looks intéressants. J'aime bien celui que j'ai sauvé. Différence. Ça l'assombrit vraiment. Vois de quoi je parle. Cela a vu jouer et travailler simplement de votre côté expressif. Comme la façon dont il a changé cette teinte de couleur. C'est bon. J'ai bien aimé celui que j'ai enregistré, mais je ne pense pas qu'il marchera pour ce tableau que je fais, donc je vais l'enlever. C'est pourquoi nous créons de nouvelles couches. Alors voyons voir ici. Permettez-moi de les mélanger parce que j'aime ceux qui se fondent à la lumière. Oh, j'y ai mis fin et j'essaie de les assembler. Ça l'a changé. Disons que dès que j'ai couiné, regardez ce tableau quand je serre ces couches ensemble. Et cela, vous savez, parce qu'ils utilisent des modes de couche différents. Et cela en change l' apparence. Montre. Il y avait en fait des stries blanches marquées ici en bas. Ce qui est plutôt intéressant. Et je l'aime bien, donc je vais le garder. Mais il faut être conscient de cela lorsque vous pressez ces couches ensemble, assurez-vous que cela ne change pas l'aspect de l'ensemble de votre peinture en un aspect que vous ne souhaitez pas. Et si je mélangeais avec l'huile striée qu'il contient en ajoutant principalement cette ligne blanche juste ici. Et mélangez simplement un peu de cela. Ça gâche un peu. Maintenant, ajoutons, il suffit d' obtenir la couleur crème. Ajoutez une nouvelle couche et je veux ajouter quelques points supplémentaires ici. J'ai beaucoup aimé les points , puis je pense que je vais en ajouter quelques uns ici, à droite. Le pire de mes séries. J'aime qu'ils soient plus petits. Et comme certains de ceux qui sont ici, cela se transforme en une peinture assez intéressante qui est encore, m' a dispersée, comme je l'ai décrite. Écoute, mais je ressens de plus en plus la sensation de paix qui en découle. Cela devient un résumé très intéressant. Très bien, voyons voir. Laisse-moi en sortir mon bleu clair. Et voyons comment ajouter un goutte à goutte. Est-ce que j'ai un goutte à goutte ? J'ai des gouttes sur la droite. Et si j'en ajoutais sur la gauche maintenant ? Cela va rendre ce côté trop occupé. Et si j'en ajoutais juste en haut à droite ? J'aime bien ça et c'est sur sa propre couche. Je peux donc les étirer, les étendre, les déplacer, les déplacer. Elle pouvait voir baisser l'opacité. Nous y apportons juste un petit mélange de couleurs. C'est intéressant. Ajoutons une nouvelle couche. Et nous regardons nouveau ces pinceaux texturaux pour voir si je veux apporter un peu de cette texture. Cela fait deux énormes pinceaux et recommencez avec les plus petits. Ça apporte un peu de texture. Et si j'apportais un peu de texture avec du moi blanc ? ne sais pas si j'ai aimé cette couche bleue que j'ai faite. Au lieu de l'enlever, je vais juste effacer la couche bleue. Essayons d'en apporter un peu avec du blanc. Je n'aime pas ce pinceau pour ça. Essayons numéro un. texture numéro un a la texture la plus lourde. Bien sûr, si tu appuies trop fort, ça va trop faire. Je veux juste un petit indice comme ça. Pour donner à cette course le temps de peindre. Regarde. Laisse-moi le réduire un peu. Essayez de sortir de cette zone juste ici avec un peu de cette peinture épaisse. Regarde. On y va. J'aime bien ça. Ajoutons une nouvelle couche. Et qu'est-ce que je veux faire maintenant, et si, qu'est-ce que je veux faire ? Que diriez-vous du crayon fin ? Et fais-en un peu, je veux que le regard coule d'ici à ici. Et si nous faisions quelques petites notes intéressantes ? Ils font des marques ici. Je ne fais que gribouiller. Et puis je peux toujours en réduire l'opacité. Ce que j'aime bien. Ça y a apporté un peu de fluidité. J'aime faire un zoom arrière pour pouvoir le voir. Regardez-le quand sa capacité est trop élevée , c'est trop. Donc je pense à environ 66 ans. J'aime bien la façon dont ça a l'air. Ajoutons une nouvelle couche. Voyons si des marques pastel apparaîtront bien ici. Lorsque nous passons à de grandes dimensions, nous remarquerons maintenant que dans la plupart de ce tableau, j'ai été zoomé en arrière lorsque je le fais. Au lieu de zoomer de très près. Parce que je ne peins pas des œuvres de détail. Je peins à partir de mes sentiments, de ce que je veux ressentir. J'essaie juste d' être expressif. Et je ne sais pas si j'aime ça. J'essaie juste de déplacer les choses, dents et d'être expressive. Non, je ne veux pas couvrir mes points en disant si cette marque pastel fonctionnera ailleurs, peut-être la crème. Apportez un peu de crème ici. On y va. Peut-être ici aussi. Regardons ça plutôt drôle. Moi, et à ce stade, je commence toujours à penser à un titre. Je pense à la paix dans le chaos ou quelque chose comme ça. Je veux dire, ça a probablement l' air très banal. D'accord, je suis comme tout ça, je mélange tout ça. Maintenant, j'ai toujours la couche inférieure disponible. Si je le souhaite. Oups. Je ne veux évidemment pas réduire l'opacité, mais si je veux gratter quelque chose ou même estampiller quelque chose , je peux le faire. Je vais dupliquer cette couche. Et remarquez que cela n'a fait que renforcer les choses. Quand je l'ai fait la couche dupliquée a tout renforcé. Et si je le duplique à nouveau ? Et si ? Et si je le duplique à nouveau ? Beaucoup de choses comme ça, c'est sombre, aussi sombre que possible. C'est trop de doublons. Mais remarquez que cela a rendu les choses plus fortes. Je l'ai fait uniquement parce que je voulais faire un petit masquage ici pour voir si je voulais révéler quelque chose de dessous. Et je veux le faire sur cette couche dupliquée ici. Je vais cliquer dessus, cliquer sur Masque et obtenir un pinceau. Que se passera-t-il si je fais juste un tampon, tampon aléatoire ici ? Est-ce révélateur, oh, je suis en blanc, je dois être en noir. Il faut être en noir pour faire un masque, les gars. Le blanc le ramène. On y va. Cela révélerait certaines des choses sous-jacentes si je le voulais. Mais c'est un peu fort. Donc pas vraiment chatouillé avec ça. Un. Si je faisais juste une petite dispersion dans leur plus petite dispersion pour en révéler une partie. Ainsi, vous pouvez éteindre et rallumer le masque. Non, je ne pense pas avoir envie de le révéler là-bas. Je vais nettoyer le masque. C'est bon. Est-ce que je veux révéler quelque chose ailleurs ? Donc, la meilleure façon de le savoir est de regarder ce qu'il y a en dessous et de voir s'il y a quelque chose que je veux révéler. La seule chose que je pourrais avoir envie de révéler, c'est cette petite section juste là. Où se trouve cette texture ? Et je ne sais même pas si ça marchera. C'est quelque part là-dedans. Juste là. Non, je n'aime pas ça. J'aime mon blues par-dessus les bruns. Les bruns ou le mettre à la terre en dessous. J'aime bien le doublon. Je vais supprimer le masque. j'aime bien l'effet de double couche, façon dont il a vraiment fait monter les choses quand j'avais les deux couches. Je vais faire un zoom arrière, désactiver et réactiver le doublon. Maintenant. Je le garde comme d'origine. Ajoutons cependant une autre nouvelle couche, car je devrais peut-être ajouter quelque chose par-dessus. Et passons à la couleur crème, allons-y un peu plus légèrement. Regardons ces timbres en bas. Sachez si j'ai déjà utilisé le numéro dix. J'aime jouer avec eux tous. Vois ce que je peux obtenir. Comme je l'ai dit, si tu obtiens quelque chose qui te plaît, garde-le. Très bien, il y a une multitude. Les modes des couches les plus sombres sont. Rendre les choses trop sombres. J'ai donné une texture crémeuse à l'ensemble. Des lumières douces pour éclairer, et c'est probablement la couleur qui est fausse. Et si la couleur n'est pas correcte, vous suffit de vous rendre ici sur le bouton Réglages et cliquer sur Saturation et calque. Réduisez la saturation de la couche. Ensuite, vous pouvez jouer avec les modes de couches sans la couleur avec laquelle vous l'avez estampillé. La superposition est assez intéressante. Je ne sais pas si c'est assez intéressant pour économiser. Laisse-moi regarder ça. Allumé, zoom arrière. Maintenant. ne me plaît pas. j'aime bien ce que j'ai créé ici. Oui, j'aime bien ça. Il n'y a qu'une chose que je voudrais essayer de faire, c' est d'apporter une texture globale à la pièce. Je vous donne donc cette texture. Je vais insérer la photo dès que je l'aurai trouvée. Voilà celle que j'ai gardée. Au fait. Je dois trouver la texture. Ça y est. Juste là. Cela a une très bonne texture de peinture épaisse. Je vais scanner ici et j'aimerais le multiplier à environ 30 ou 40 %, le dupliquer. Et puis faites une lumière douce. Ensuite, zoomez et voyez si le multiplicateur doit être plus sombre pour être créé. Ici, il apparaît juste ici. Vous voyez cette texture de peinture. OK, multipliez 100 %. Oui, cette texture de peinture est belle. Maintenant, est-ce que cette texture de peinture est vraiment épaisse ? Ça m'a plu. Mais est-ce que ça change trop de couleur pour lui ? Je trouve que ça change trop de couleur. Cela l'assombrit trop. Et j'ai déjà assez de texture dans la pièce. Je ne vais même pas l'utiliser, mais vous l'avez dans les ressources au cas où vous voudriez l'utiliser sur votre œuvre. Si vous avez plus de travail, pas aussi occupé, pas autant de travail et texture dans la peinture que je l'ai fait ici, vous voudrez peut-être l'ajouter sur le dessus sous une lumière multiple et douce pour voir comment cela se passe. Ça a l'air vraiment cool à ce stade. Je suis, j'aime vraiment ça. Et je pense que je veux le signer. Et quand je le signe, je le fais toujours, d' habitude, dans le coin inférieur et je zoome vraiment grand pour que les choses ne soient pas correctes. Et j'utiliserai soit le crayon, soit le crayon brut. Je suppose que j'avais une taille de crayon très grande. Je choisis juste la couleur de la peinture et je la signe avec ça. C'est sur sa propre couche. Donc, si ma signature est trop grande, il me suffit de la saisir, la redimensionner, de la déplacer où je veux. J'aime aussi mélanger un peu ma signature. me demande si je pourrais le mélanger à l'huile striée. Juste pour tout gâcher pour que ça n'ait pas l' air si structuré. Maintenant. Je n'aime pas ce qu'a fait l'huile striée. Je vais donc annuler cela. Cela va en arrière. Je pourrais juste peindre une petite ligne avec ce pinceau à huile strié, peu en dessous. Et peut-être même juste à côté. Maintenant, je peins ma signature. Tu vois, je vais l'habiller. Là-bas. Ça me plaît. Je dis que c'est fait. Alors, qu'est-ce que tu en penses ? Pressez ces deux couches ensemble. Je peux tout assembler maintenant. Il est maintenant temps de le sauvegarder. ai donc sauvegardé. Passons donc à mes photos ici. Jetez un coup d'œil. Il y en a une autre que j'ai gardée, qui s' est révélée plutôt intéressante. Je peux faire quelque chose avec ça à un moment donné. Et voici le nouveau tableau. Ils ont un aspect totalement différent parce que je le dis en cours. Oui, j'en suis content. Je pense que ça suffira pour ce tableau. Je vous encourage donc à vous amuser avec tout cela. Et fais comme si je n'étais pas restée assise là à peindre. Choisissez vos couleurs, peignez vos marques. Faites le bordel. Faites un énorme désordre. Choisissez vos couleurs et commencez simplement à superposer couche après couche jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît. Je suis sûr que vous le ferez, parce que cela viendrait de l'intérieur de vous. Et le plus important dans la peinture abstraite expressive, c' est qu'elle vient de l' intérieur de vous et qu'il s'agit pas de plaire à quelqu'un d' autre parce que le public est inconstant. Je veux dire, ils peuvent dire, oh, je veux peindre dans ces couleurs et tu les fais dans les couleurs exactes, de la manière exacte. Et ils disent que je n'aime pas ça. Cela fonctionne beaucoup mieux lorsque vous peignez vous-même. Et vous peignez ce que vous ressentez et ce qui vous fait du bien à ce moment-là, ce que vous voulez peindre, les couleurs que vous souhaitez utiliser. Cela fonctionnera toujours mieux si vous payez pour vous-même. Et vous vous sentirez plus satisfait. Je ne dis pas que ça ne marchera pas si tu peins pour un client, mais ça marchera. Mais vous vous sentirez plus satisfait parce que c'est une véritable expression de qui vous êtes et c'est ce que signifie la peinture abstraite expressive. Et la procréation nous offre un excellent moyen de le faire numériquement. Et ce que tu peux. Si vous avez un vrai studio de peinture, comme je le fais souvent, je vais faire quelque chose dans Procreate, sans être sûre des couleurs, de la façon dont elles vont fonctionner ensemble ou si je peux obtenir un certain look que je veux. Mais je vais le faire ici , puis j'essaierai de le refaire avec ma peinture dans mon atelier et de voir ce qui en découlera. Et la plupart du temps aussi, je n'ai tout simplement pas envie d' aller en studio. Je n'ai pas envie de me salir les mains ce jour-là. J'ai trop d'autres obligations. Je dois être sur la route. Je dois être assise dans une salle d'attente quelque part ou quelque chose comme ça. Je peux emporter mon iPad avec moi et faire de l'art n'importe où. La procréation nous a donc ouvert cette opportunité de le faire. Et vous pouvez créer des œuvres d' art dans Procreate. Il n'est pas nécessaire que ce soit un aspect numérique en utilisant pinceaux comme celui-ci dont la texture provient de véritables pièces peintes. Cela aide vraiment à donner un aspect artistique à vos peintures abstraites Procreate terminées. J'espère donc que vous avez apprécié cela et que vous avez peut-être appris un peu. Je ne savais pas vraiment comment ça allait se passer dans ce cours parce que c'est difficile à enseigner. C'est difficile pour moi de t'apprendre à peindre ce que tu ressens et ce que tu sais. Vous ne pouvez pas simplement dire « mettez une marque ici », « mettez une marque là ». Cela ne fonctionne pas de cette façon. Avec ces peintures. Ils ne sont que l' expression complète de vous-même. Alors laissez-vous aller avec ces pinceaux. Ne vous limitez pas non plus à ces pinceaux. Utilisez tous les pinceaux que vous aimez d'autres pinceaux à tampon, utilisez d'autres pinceaux. Je le ferai souvent si je ne suis pas satisfaite, si je suis dérive et que je ne suis pas sûre de ce que je veux faire ensuite. Je vais simplement consulter ma liste de pinceaux et commencer à scanner d'autres pinceaux que j'ai fabriqués ou d'autres pinceaux que j'ai achetés à d'autres personnes et intégrer les marques d'autres pinceaux dans la peinture et parfois cela suffira. Ce sera juste la petite chose dont il avait besoin, c'était un interrupteur. Ne vous sentez donc pas attaché à cet ensemble de pinceaux. J'ai juste pensé que vous aviez besoin d'un bon ensemble global pour commencer, et vous pouvez certainement le faire avec ceux-ci. J'espère donc que vous avez apprécié le cours et que vous m'avez vu créer cette œuvre abstraite et que vous avez peut-être appris quelques points. Et que vous vous amuserez réaliser vos propres peintures abstraites. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Merci de m'avoir regardée. Et passez une bonne journée. 7. Commencez à peindre 2: OK, je suis prêt à commencer une autre peinture. Et c'est tôt le matin. J'ai encore sommeil, mais j'ai certaines choses en tête et j'ai l' impression que peindre serait une excellente façon de commencer la journée et de m'aider à me remettre sur pied. Je vais donc commencer par avoir déjà ouvert mes six mille six mille Canvas. Je vais commencer par la cueillette. J'ai vraiment envie d' aller plus loin dans ce sens. Indigo. Ils sont vraiment d'un bleu très foncé. J'ai juste besoin de mettre quelque chose sur la toile avant de commencer à faire des marques. Donc, je vais juste prendre mon pinceau pour toile et cette couleur et obtenir quelque chose ici avec quelques marques de toile au début, du mélange. Juste pour mettre de la couleur. Sur la base. Je suis attirée par l'indigo ce matin parce que j'ai vraiment besoin d'un peu de calme intérieur. J'ai besoin de pouvoir pour faire face à certaines situations qui sont vraiment hors de mon contrôle, mais j'ai besoin de connaissances et de pouvoir pour m'aider à y faire face. D'accord, il y a quelques marques sur la toile et puis je vais créer une nouvelle couche cette fois, contrairement à la dernière fois ou si j'ai oublié accidentellement, je vais commencer à construire la toile avec certaines marques de tampon et il suffit de les tapoter à différents endroits. Ils vont être mélangés, donc je n'ai pas vraiment peur d'utiliser la même marque. Allons en chercher un gros ici. Je l'aime beaucoup. Donc mes préférés dans ce groupe. Ensuite, celui-ci aussi, parce qu'il y a une très bonne toile épaisse. D'accord, ça suffit. Maintenant, je suis prête à mixer un peu. Normalement, j'utilise mon pinceau à estomper, mais je veux voir ce qui se passe si j'utilise celui-ci. Peut-être un peu trop. Je ne sais pas J'ai bien aimé ce vrai liquide. Regarde. Il y a de bonnes notes qui viennent d'apparaître juste là. Je vais juste commencer et continuer à construire. Jusqu'à ce que vous vous mélangeiez avec ce pinceau. C'est un pinceau plutôt cool à utiliser. Permettez-moi d'y apposer d'autres timbres. Comme je l'ai dit, peu importe que j'utilise le même parce qu' ils vont être mélangés, j'opte pour le fond vraiment très sombre. Et celui-ci, l'autre sur lequel j'ai travaillé, excusez-moi, du clair au noir. Sur celui-ci, j'ai envie de travailler différemment. Essayons celui-ci. Voyez ce qui se passe. le mélangeant, ce pinceau a En le mélangeant, ce pinceau a une très belle texture. Apaisez de la couleur. Indigo foncé, riche. Bien, maintenant je suis prêt à faire quelques marques. J'aime bien ma toile de base, donc je vais presser ces deux couches ensemble. Gardez-le en place. Maintenant souvenez-vous de ce que j'ai dit. Si vous aimez quelque chose, vous pouvez le sauvegarder. Et j'ai beaucoup aimé son apparence. Je voudrais peut-être m'en servir comme point départ pour un autre tableau. Je vais donc enregistrer cette image tout de suite. Eh bien, je l'ai. Très bien. Maintenant, je suis prêt à ajouter une nouvelle couche et à faire quelques marques. Et je veux les choisir de couleur plus claire. Je pense simplement à utiliser l'un de ces pinceaux à huile pour faire des marques. Et qu'en est-il d'une sorte de gris ? Tu vois à quoi ça ressemble ? Je pose juste mon stylo. Débit. Très bien, faisons le pétrole strié comme celui-ci pour ajouter quelques intérêts sur le pouce, aussi grand que possible avec ça. C'est cool. Brosse Peut-être que tu n'es pas allée un peu plus légère. N'importe quel cours que vous pouvez marquer avec n'importe lequel d'entre eux. Je crois que j'ai aimé mes petites lignes striées. Je vais en mettre certains ici. Comme ça. Juste pour séparer les choses et ensuite je vais mélanger, oups, c'est trop gros. Mélangez un peu de ça. Donnez-lui un aspect plus aqueux. Je pense que j'aime redonner de l'indigo à l' un de ces voyages. Il ne peut pas vraiment le voir là-bas. Mais je vais le laisser. On y va. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas apporter gouttes au début si c'est ce que vous voulez ou des éclaboussures de ce genre. Ensuite, je vais en prêter un peu. Ça donne juste de la profondeur. Pire. Dispersez la peinture et mélangez. Voyons voir si je peux adoucir une partie de ce mélange avec ce genre de ce mélange avec ce genre de point focal avec ces marques que j'ai faites. Certains essaieront peut-être de s'en tenir à cela. Je pense que je suis maintenant prêt à passer à autre chose. Et laissez-moi aller de l'avant et réunir ces deux éléments. Ajoutez une nouvelle couche. Et je suis très attirée par le blues, comme je l'ai dit dans le tableau précédent, je recherche un peu de sérénité et de paix. Et je pense que j'aime apporter des marques bleues et plus sur le côté turquoise. Comme je veux être brillant. Mais, euh, si j' utilise l'un de ces tampons très tôt, cela change tout le look, bien sûr. Je ne connais pas le mode couche là-dessus. Peut-être un peu trop tôt. J'ai aimé cette couleur claire vive, mais je ne l'aime pas par-dessus le blanc. Je vais choisir cette couleur, mais si je peux, pendant que je suis ici, vais la rouler jusqu'à ce que je la trouve. Sélectionnons-le. Je ne suis pas sûr qu'il soit sélectionné , il est prêt. Que diriez-vous de celui-ci ? OK. Je vais effacer cette couche et la remettre à la normale, si je ne veux pas l'utiliser si tôt, mais je veux un peu de bleu ici. Et je pense que je pourrais revenir aux timbres et en ajouter un ou deux ici. Et puis mélangez un peu de ceci. Allons-y avec le pinceau mixeur puisque je l'ai trouvé. Eh bien. Comment puis-je perdre mes propres pinceaux ? Le troisième est Among Rough Edge. Utilisez un pinceau estompeur un peu plus grand et obtenez certains de ces bords, mélangez-le avec le reste. J'aime bien cette couleur. Que diriez-vous d'en prendre une teinte un peu plus claire et d' opter pour le carré plat à l'huile. Voyons voir si je peux y intégrer un peu. Puis mélangez. Beaucoup de peinture et de mélange et j'aime beaucoup cette couleur. Qu'en est-il des brosses à huile douce Old West si cool ? Je pense que j'aimerais bien en bas à gauche. Et en haut à droite et à gauche. Apportez-lui un peu de crème, qui va dans le sens de la pièce blanche pureté, de la relaxation et de la conscience et plus encore vers le côté jaune où je trouve , de la pureté, de la relaxation et de la conscience et plus encore vers le côté jaune où je trouve un peu de bonheur. Essayons Essayons encore une fois cette texture audacieuse, voyons juste que c'est un peu fort. En fait, je dois le faire sur une nouvelle couche. Je ne gâche donc pas ce que j'ai déjà fait. sorte de gribouillage par ici, mets-en un peu là-haut. Peut-être un peu trop brillant, mais c'est là que le mélange entre en jeu, estompe. Et parce que c'est sur sa propre couche, ça ne gâche pas vraiment mon bleu. Et tout cela est encore un peu brillant. Baisse-le un peu. J'en ai surtout besoin d'un peu plus doux. Abaissons-le davantage vers le gris et obtenons une peinture un peu plus lisse dedans. Peut-être même une partie de cette texture pastel. Encore un peu trop brillant. Tonifie-le maintenant, on y est. Maintenant c'est trop léger. Sauvegardez, en modifiant un peu les couleurs. Si le calque est trop brillant, ce qui me semble être le cas, vous pouvez réduire l'opacité. Et juste ça, je pense à environ 80 %. Je vais ajouter une nouvelle couche à ce stade et continuer. Et si je me dirigeais vers le côté plus turquoise de ce bleu et que je mettais quelques marques ici ? Mélangez-les, il suffit d'obtenir une teinte différente. Que diriez-vous d'un tampon ou de les mélanger ? est l'un de mes mélanges avec ça. Ça m'a plu. J'ai aimé cette couleur. Fais un peu plus sombre avec. Retournez davantage vers l'Indigo et faites quelques timbres supplémentaires un peu trop verts et ramenez-le vers le bleu. On y va. Quelques timbres. C'est intéressant, cette petite goutte à goutte. On dirait une goutte à goutte. Donc, au lieu d'un bord rugueux, si j'utilise l'huile humide comme mélangeur, il y a une sorte de mélange doux d'une partie de cette extrémité. J'ai beaucoup aimé mélanger certains bords des pinceaux à tampon parce qu'ils ont un aspect trop structuré. Je veux qu'ils aient l'air accidentels. Ça le mélange dans certains, mais je ne le suis toujours pas. Je suis content de ça. Le tout comme un mixeur trop petit. Oh oui, j'aime bien ça et j' y retrouve un aspect plus huileux. Il le traîne. Vous pouvez en faire glisser une partie de cette façon. C'est plutôt intéressant. Revenons-en à la crème. En fait, il a choisi une crème moyenne et a mis un peu de cachet ici autour de cette zone. Je pense que cela doit être un peu mieux intégré. Je ne sais pas si ce pinceau strié est le meilleur choix pour ce mixeur, je veux une charge un peu plus douce. Alors, que diriez-vous si je mélangeais avec le pinceau à toile ? Juste là, il y a une texture Canvas de toute façon. Mélangez un peu de cela et remettez un peu de cette couleur dedans, mais avec une marque différente. Qu'en est-il de la brosse en éventail ? Ensuite, optez pour la couleur turquoise et faites-en un peu plus avec le même pinceau. Je travaille simplement avec mon cœur. Et mets un peu de cette couleur ici aussi. ressens juste ce que j'ai envie de ressentir. Danser autour de ce tableau. Je pense que je veux ramener de l'indigo. Et peut-être assombrir un peu cette section et la trouver. Prends la couleur. On y va. Et faites-le très rapidement avec des tampons. Juste dans cette zone. Maintenant, je veux mélanger ça. Et que se passe-t-il avec l'huile plate et ronde utilisée comme mélangeur ? Je ne suis pas sûr que celui-ci ne soit pas un mixeur. Juste là en tout cas. Qu' en est-il de cette texture ? En tant que mixeur ? On y va. Ça me convient mieux. Étalez un peu cette couleur. Mettons-y encore quelques timbres noirs. C'est plutôt beau comme ça. Laisse-moi passer à la version la plus rudimentaire pour celui-ci. Oups. Un peu plus petit. Je suis juste que je n'appuie pas très fort et que je gâche très doucement ces bords, je ne sais pas, j'ai emporté mon petit goutte à goutte. Ils sont un peu comme le petit goutte à goutte. Je ne veux pas un peu de ce bleu. Et apportez la marque du timbre. Mets un peu, un peu de texture dedans comme ça. Moi, c'est trop. Revenez par ici. Maintenant, je peux en mélanger un peu. Ces bandes ne sont donc pas trop évidentes. J'ai beaucoup aimé la façon dont cela se passe. OK, je vais faire une pause pendant une minute, puis je vais y jeter un œil à distance. Je reviens donc dans la pièce et je vois ce dont je pense qu'elle a besoin. Je reviendrai bientôt. 8. Peinture de bâtiment 2: OK, en y repensant, je trouve que les zones claires sont trop lumineuses. Même si j'ai refusé l'opacité. Si je réduis l'opacité beaucoup plus bas sur cette couche, cela la atténuera certainement, mais j'ai aimé un peu d'opacité dedans. Je pense que ce que je vais faire, c'est prendre cette couleur un peu plus foncée sur une nouvelle couche. Et je vais d'une manière ou d'une autre faire quelques marques dans ces zones plus lumineuses. Que diriez-vous d'un timbre ? Soyons plutôt intéressants à propos de celui-ci. C'est intéressant Si je prends simplement le pinceau à dispersion et que j'essaie d'estomper un peu ce tampon, atténuez-le. Celui du bas a l'air plutôt bon. Je ne veux pas trop mélanger ça. Donc, si vous le désactivez, vous voyez que cela l' atténue définitivement. Mais je pense que j'ai besoin de quelques marques supplémentaires avec ces couleurs. Passons à une autre nouvelle couche. Euh, que diriez-vous de quelques marques texturales ici ? Mettez-y un peu de texture. Ici, en haut de ce timbre, Morgan a un peu revu mon trait bleu foncé que j'aimais bien, mais je peux mélanger ça. Si vous mélangez vers cela, il le mélangera un peu. Je trouve que ma marque noire est devenue un peu trop molle, alors je vais en mettre une autre dedans. Je vais juste le faire directement sur cette couche. Réduisez la taille. Ensuite, mélangez cela avec le bord rugueux et assombrissez un peu le dos pour une raison ou une autre. Cette marque en particulier est assez importante pour moi en ce moment. Je devrais peut-être mettre un peu de ce bleu à côté avec une autre marque. C'est trop gros. Si la marque va dans le mauvais sens, je continue à appuyer et à annuler jusqu'à ce que je l'obtienne Vous pouvez le faire sur une nouvelle couche. Faisons-le. De cette façon, je peux le transformer comme je veux parce que je sais de quelle façon je le veux. Et puis retourne-le là. Ensuite, je peux mélanger ça dedans. Pour une raison quelconque. Cette petite goutte noire me plaisait. J'ai l'impression d'avoir atténué les zones les plus claires. Excepté ce fond en bas. Il faudrait peut-être en mettre un peu juste là. Et j'ai beaucoup de couches. Je vais en ajouter un autre. Et si je peignais simplement avec l'huile striée juste là, juste au-dessus. Varier la taille, en faisant essentiellement quelques marques, puis en mélangeant une partie de cette extrémité. On y va. Je pense que je suis prêt à remettre quelques marques Indigo ici. Je vais faire très sombre. Indigo. Et je... j' aime tout ça. Je vais réunir tout ça. J'ai donc une couche solide et je fais une nouvelle couche pour ces marques. Et laisse-moi passer à mon crayon brut et juste gribouiller ici et là. Il tient mon crayon très lâchement vers l'arrière. Ce n'est donc pas si fort. Et puis mélangez bien. Et je suis toujours sur le mélange de peinture Rough Edge. Je l'utilise principalement pour la plupart de mes mélanges. Vous pouvez simplement appuyer sur les marques et elles seront intégrées. Je ne suis pas sûr de celle-là. J'ai besoin d'une ligne un peu plus fine sur certaines marques. Je vais donc utiliser l'autre crayon et faire ma main non dominante sur celui-ci. Il y a un peu de marques dessus. Ces marques ont l'air plutôt marrantes. Et j'ai opté pour la peinture à bords rugueux et j'ai mélangé plus petit juste pour passer doucement sur ces deux-là. Faites-les entrer. Je ne veux pas les anéantir, mais je veux qu'ils aient l'air, qu'ils fonctionnent un peu mieux. Et ensuite, faites peut-être d'autres de ces marques. Je suis en train de balayer, marcher en mélange. Comme dans ce genre de goût pour ça. ridules sont vraiment cool. Je pourrais même choisir une couleur différente à proximité et ajouter des marques pour cette couleur autour de cette couleur. Il suffit de le déplacer dans la poêle et d'en mélanger un peu. Qu'en est-il de la texture pastel ? Est-ce que je peux le travailler quelque part ? Et puis mélanger ça ? Je saurai si j'aime la texture pastel. Je vais peut-être le mettre ailleurs. Que diriez-vous d'ici, au sommet ? Diminuez un peu cette zone plus claire. Peut-être l'apporter un peu plus bas. Pas de rime ni de raison ici. Je suis juste en train de mélanger et réduire le mois mars , de mélanger et de mélanger. Maintenant, je me sens comme dans ma région avec ma marque bleue ici et la marque lumineuse au-dessus. Je pense qu'il a besoin d' un peu de ce bleu sur cette marque de lumière pour l'attacher un peu mieux. Je vais donc opter pour le pinceau à toile de cette couleur. C'est trop gros. Et peignez simplement de la texture de la toile par-dessus. en quelque sorte contourner le problème. Puis mélangez. Il suffit de le baisser un peu. Peut-être qu'avec la même couleur, étendez-vous dans la zone bleu plus clair avec une sorte de marque. À propos de la texture audacieuse. Je baisse l'opacité sur ce point. On y va. Mets-en un peu là-dedans. Ensuite, l'indigo prend un peu et y travaille un peu, le même pinceau et le réduit. Et agrandissez un peu mon mixeur. Il suffit de le toucher pour y introduire de la texture. J'ai toujours l'impression qu'au-delà de la marque bleue en bas, j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Je pense donc à une nouvelle couche. Descendez sur l'un de ces timbres et faites une éclaboussure, mais pas si grosse. Ce n'est pas comme ça non plus. Et puis mélangez-le. Peut-être même faire une autre éclaboussure. Mélangez-le. Il y aura juste une partie de cette couleur là-dedans. Je pense que je suis prêt à introduire une nouvelle couleur. Je pense que je vais essayer d'obtenir l'or. C'est ce que je ressens. Maintenant. J'ai besoin d'éclairage, de sagesse, de guérison. Nous avons besoin d'un traitement ici. Un peu de chance. J'ai besoin d'un peu de chance. Je vais fusionner toutes ces couches, ajouter une nouvelle couche et trouver de l'or. Doré. On pourrait penser que l'or se trouve bien ici, sur la droite, et que c'est un or très brillant. Et je pense plutôt à une version plus modérée. Si je n'aime pas ça, je vais essayer. Essaie autre chose. J'essaie juste de choisir le mieux que je peux. J'avais juste besoin d'une bonne note juste là. Et c'est sur une nouvelle couche. Je vais donc juste tamponner ceci et sa plus grande taille, parce que c'est sur sa propre couche. Maintenant, je peux l'enlever, le retourner, remodeler, le transformer en forme libre. Disons que je veux qu'il soit plus fin et que je veuille le transformer. Et je veux le retourner et le déplacer. Déplacez-le. Il y a un peu d'or là-dedans. Ensuite, je vais le mélanger. Bien sûr. Je vais juste essayer de le mélanger. Je vais essayer de mélanger le bleu déchiré au doré. C'est intéressant, mais je veux un autre Goldmark, je pense que je vais faire une autre couche. Et le timbre. J'aime vraiment, j'aime ça. Je l'ai juste touché accidentellement et ai déraillé. C'est plutôt cool. Je ne pense même pas avoir envie de mélanger ça. Je pense que j'ai besoin d'une teinte un peu plus claire au milieu. Je vais faire ressortir un peu la couleur et choisir un pour ce pinceau à texture bulbe. Il suffit de peindre une partie de cela avec une teinte un peu plus claire. Je pourrais même devenir plus léger. Là-bas. Il faut qu'on y mette un peu d'éclairage. Et jouez simplement avec cette couleur dorée. Ce pinceau en particulier. Je travaille un peu au milieu. Et puis mélangez-le. Laissez-moi fusionner ces deux éléments. Maintenant, quand je mélange les bords, je mélange tout. Mélangez même un peu tout ça juste là. Maintenant, vous voyez, l'or est assez solide, comme vous pouvez le voir, c'est une marque assez forte. Je devrais peut-être le baisser , apporter un peu d' indigo, le remettre dedans. Faisons une nouvelle couche. Et voyons ce qu'il en est du pinceau texturé ici. C'est un peu fort. Allez plus loin vers le côté gris. Non, deux violets. Essaie ça, prends une couleur. C'est toujours assez fort, mais je suis sur une nouvelle ère. Je peux donc réduire l'opacité. Retourne-le, flip-board que je viens de peindre. Faites-le pivoter. Faites pivoter cette marque, étirez-la. Apportez-le. Comme ça. Lorsque vous le déplacez, vous pouvez voir qu'il prend un tout autre aspect. J'aime bien être là. Je dois aussi ramener un peu de ce bleu ici, je pense que oui. Nouvelle couche. Et encore une fois, que dire de cette texture audacieuse, avec un peu de duvet. Et puis à nouveau de l'indigo foncé. Et cette fois, je veux opter pour le tampon goutte à goutte. Je ne veux pas le faire sur une nouvelle couche. Et si vous avez déjà utilisé le tampon et que vous ne voulez pas qu'il ait la même apparence. C'est à ce moment que vous l' ajustez, le retournez, que vous l' écrasez vers le bas, que vous l'étirez. Allons-y, c'est trop gros. Et puis, bien sûr, on a fait appel à Londres en travaillant à la périphérie. Je pense que je veux ramener un peu plus de l'or que j'ai dissimulé. Maintenant, j'ai l'or ici. Je pourrais simplement dupliquer cette couche, qui la rend plus solide et la tirer vers le haut. Et juste un peu d'opacité. Joue avec ça. Ou parce que c'est sur sa propre couche. Je peux le redimensionner , l'intégrer, le déplacer avec mes doigts. Faites-le vraiment grand ou très petit. J'aime bien ça. Mais il va y avoir un avantage sur le bord. Donc je vais avoir besoin d'un mixeur aussi gros, mélanger doucement une partie. Laissez-le en contourner les bords. Cela fonctionne en partie. Amusez-vous, je pense qu'il faut faire quelques petites marques d'or. Vois si je peux me procurer un pastel. Petit pastel. Là-bas. C'est sur une nouvelle couche. Un peu de travail, un peu de ça à l'intérieur. J'ai travaillé la plus grande partie. Peut-être que je n'ai pas aimé cette taille de pinceau. Essayons le crayon brut. Et ensuite, essayons la ligne fine. Mélangez ensuite un peu de cela. OK, j'aime bien ça. y ajoute simplement une petite touche spéciale. On dirait presque un paysage. n'est pas ce que j'avais prévu. Je crois que je veux me procurer une nouvelle couche, y retourner, retrouver l' indigo foncé et aller chez moi où est-il ? Tout strié. Très grande taille. Et là-haut, je vais juste y mettre mon stylo et Dre faire des traces. Mélangez ensuite un peu de cette extrémité. J'aime bien ces marques striées. Pourquoi ne pas avoir ce bleu ? Et faire de même en répétant la même chose, le même genre de mouvement ici, en bas. Et en le mélangeant. Peut-être avec un pinceau plus gros. Londres, une partie de ça à Londres. Je crois que j'en ai perdu un peu et que j'en ramène peu dedans. Glenn. Comme si ce top était peut-être un peu trop fort juste là. Je vais donc le mélanger un peu. Je pourrais avoir besoin d'une petite variation d'ombrage dans ce bleu. Encore une nouvelle couche. Et laissez-moi peindre avec tout plat et humide dedans et, eh bien, peut-être devenir plus léger pendant que je recherchais une variation de teinte. Et où d'autre ne se trouve même pas là. Maintenant, je vais l'intégrer. Faisons des M si nous bombardions et que le pétrole traînait juste là. Un mélange un peu trop fort. Mais ensuite, si nous optons pour l'huile humide, ce qui est vraiment bon pour se fondre doucement dans les choses. Il a une jolie petite texture de toile. Travaille-le dedans. Je pense que je veux un peu de cette couleur et que je la mélange aussi. Très bien, revenons-en à la couleur plus claire et optez pour ma texture pastel. C'est plutôt cool. Apportez un peu de cette texture à ce pinceau lorsque vous appuyez dessus, il grossit. Nous avons eu trop de variations d'ombrage. Je vais donc revenir en arrière avec une couleur plus foncée et passer en revue un peu ça. Et peut-être même ce bleu plus foncé et une marque sur une partie de ça. Parce que je l' ai trop illuminé. Maintenant, j'aime vraiment ça maintenant. Je continue à remplir et à tirer une partie de cette croix bleue plus foncée mais je l' ai juste éclaircie. Et moi, j'adore les lignes striées pour faire ça parce que ce sont de belles lignes cool et striées. Je vais juste le mettre ici et en faire glisser doucement un peu. Et puis j'utilise toujours le Flat West Soft pour mixer, mais je le mélange un peu trop avec un gros pinceau Selma. Diminuez cela et optez pour différentes nuances de bleu dans cette zone. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de texture. Optez pour ce bleu et mon pinceau texturé. Et il suffit de tirer. Nous l'avons placé sur une nouvelle couche. Probablement à mon maximum de couches. Mets-en un peu là-bas. Peut-être réduire l'opacité. Mets-en un peu là-bas. Mets-le ici aussi. Dans cette zone. Laisse-moi le faire en bleu un peu plus foncé et en tirer un peu. Un peu plus grand. C'est peut-être trop. Allons plutôt cool. C'est sain ici, dans ce coin inférieur , pour obtenir ensuite ce brun clair et crème. Même brosse et tire-en un peu. Je le pose doucement sur la toile et je tire avec ce pinceau. Oups, tu vois que c'était trop fort. Et fais-le. Vous devez être doux avec ce pinceau et vous devrez peut-être le faire plusieurs fois, mais regardez cette texture vraiment cool. Ça fait venir. Maintenant, je me suis retrouvé avec ce bleu sur l'or. Je vais voir si je peux trouver où j'ai fait cet ajout ou peut-être à partir de la couche d'or. Oui. Les couches de but s'enfoncent bien. Dites-moi, je ne sais pas si je peux dupliquer cela. J'ai peut-être envoyé une lettre. Oui, je n'ai plus de couches. Je vais donc presser les cinq couches inférieures ensemble. Ensuite, je pourrai dupliquer cet or et le ramener par-dessus. Peut-être baisser l'opacité ou simplement la laisser là. Comme il l'a fait, disons, je veux faire un zoom arrière. Ok, je l'aime bien tel quel, c'est définitivement plus fort. Peut-être environ 80 %. Maintenant, je pense que ce que je veux faire, c'est mettre un peu de lumière blanche brillante au milieu de cet or, sorte de marque lumineuse qui correspond à cette couleur verte plus vive. Je ne sais pas à quel point je dois être brillant. Je vais juste tirer de la couleur de la peinture. Donc ça s'attache, eh bien, c'est sur sa propre couche. Je vais faire une sorte de marque, probablement une sorte de tampon. Essayons celui-ci. Je ne pense pas que ce soit assez clair. Il va falloir aller plus loin et plus vers le côté jaune. OK, c'est sur sa propre couche. Donc j'aime bien la marque, je vais l'étirer, la retourner comme je le veux et la déplacer où je le veux. Et puis mélangez-le. Revenez au pinceau à estomper et au bord rugueux. Assurez-vous qu'il est suffisamment petit. Mélangez doucement sur ces bords. Lorsque vous le mélangez, cela change l'apparence de la marque et lui donne un aspect totalement différent de ce qu'il était. Ça m'a plu, mais c'est un peu fort. Alors laissez-moi le parcourir en surveillant voir atténuer son opacité. Je crois que j'ai envie de le mettre en dessous avec quelques petites marques de crayon. Je vais mettre une nouvelle couche même couleur en dessous. Passez au crayon à trait très fin et griffonnez un peu dedans. Faisons la peinture à dispersion et mélangeons ici. Je ne sais pas pourquoi j' ai pensé que ce serait amusant d'utiliser un autre mixeur. Cela modifie les choses. Encore un centime par ici. J'ai bien aimé ça, mais je trouve que la couleur plus claire est agréable à ressortir plus à gauche en dessous de celle-ci. Je vais donc passer sous la couche crayon, ajouter une nouvelle couche et faire un autre tampon. Ou peut-être faire un crayon grossier juste là. Essayons ça. Mélangez-le. Très gros pinceau à mélanger. Je pense toujours que j'ai besoin d'une note un peu plus forte, mais je pense que je pourrais faire un peu plus sombre en ville. Des fusains trop forts. Je vais recevoir ce timbre. J'aime bien celui-ci. Trop grand, mais il est en dessous de l'autre. Je pense. Oui. Diminuer la taille. Il fait trop noir. On y va. Deux timbres, un peu plus foncé et un peu plus clair. Revenons à l' essentiel. Peignez et mélangez. Oups, trop gros. Adoucissez un peu ces bords pour les intégrer. J'aime bien ça. Je crois qu'il me faut encore un peu de marquage au crayon. Alors, quelle couche ai-je fait cette ligne de crayon ? Eh bien, ce 19. Revenez à la couche 9. Crayon. Esquissez un crayon grossier, mais faites-le un peu plus petit. Vaguement. Gribouillez-y un peu de mars. Et le même pinceau à estomper. Mélangez ça un peu. Et peut-être alors prenez un peu de la couleur dorée comme ça. Attends, je ne pense pas avoir la bonne couleur. ce que je voulais. Et je vais réunir tous ces éléments. Eh bien, je ne sais pas ce que j'ai fait. J'en ai pressé une partie , mais pas toutes. les ai tous pressés. Maintenant, ajoutez une nouvelle couche. Et je vais apporter un pinceau à tampon d'ici, juste au-dessus de la zone la plus claire, car il se juste au-dessus de trouve sur sa propre couche. Je peux le retourner, redimensionner, le mettre là où je veux le mettre là. J'aime bien ça. Ensuite, estompez certaines de ces petites marques en plein milieu. Oh oui, j'aime bien ça. Très bien. Je vais faire une pause. Et encore une fois, je vais revenir et voir ce que je veux faire d'autre à ce tableau. 9. Peinture de finition 2: OK. Je suis de retour et je regarde ceci et ce bleu foncé marqué ici que j'aime beaucoup. J'ai toujours l'impression que c'est un peu assis au milieu de tout. Et je pense que cela doit être un peu lié. Je vais donc choisir ce pinceau texturé. Et je vais juste m'occuper de cela et le retirer lentement, en maintenant enfoncé, sans appuyer trop fort pour apporter un peu de cette texture. Et je le fais sur une nouvelle couche et j'en mets une partie sur l'autre côté. Cela lui donne aussi une texture amusante. Et peut-être même connecté un peu à cette partie en haut. Bien que cela m'ait plu, j'avais fait cette autre petite marque bleue ici. Je pense que je vais prendre ça et juste travailler sur les bords dans cette zone. Tirez un peu de ça vers le bas, un peu de crème vers le haut. Maintenant, je trouve que c'est un peu mieux lié . Donc c'est avant et c'est après. Et si c'est trop, vous pouvez cliquer dessus, cliquer sur le masque, cela rend la peinture noire. C'est ce que tu dois faire. Utiliser un autre pinceau ou le même pinceau. Vous pouvez peindre dessus et redonner une partie de cette couleur. Donc, si tu éteins le masque , oui, j'aime bien ça. Ensuite, je pense que je vais ajouter une nouvelle couche. Et avec la même couleur bleu foncé et la même que la mienne, la brosse en éventail. Oui. Viens ici et fais-en un peu. Je sais que ça n'a pas l' air de faire quoi que ce soit, mais il y a toujours un pinceau en éventail dedans. quel autre endroit puis-je apporter cette brosse à ventilateur ? Et peut-être ici, en haut à gauche. Peut-être ici, en bas. Comme pour apporter les marques de pinceau sur d'autres zones. J'ai utilisé la brosse en éventail ici, au centre. J'aime aussi l'amener ailleurs. Quelques autres endroits juste pour avoir de la consistance dans la pièce. Maintenant, je me demande si je veux apporter une couleur plus claire comme ça et du gris ? Ou faisons une crème. Mais vas-y plus léger. Optez pour plus de crème. Je ne veux pas apporter de grandes marques audacieuses en tant que texture. Brosse C'est juste un peu traîner ça. Je suis juste en train de jouer maintenant pour voir si j'aime bien ça. Amenez-le de cette façon. Très bien, laisse-moi prendre le ballon et en apporter un peu . Dans cette zone, avec ce même pinceau texturé, juste en le touchant très légèrement. Et bien sûr, c'est sur sa propre couche, donc je peux effectuer un zoom arrière. J'aime ce qu'il a fait et je pense que je vais le laisser tomber, mais je pense que ce top piece a besoin d'un peu de mélange. Donc, on va juste y aller et le remixer un peu trop fort. N'oubliez pas qu'il doit y avoir quelques zones de repos sur lesquelles je me concentre, c'est ici que se trouve l'or. Alors je veux que ce coin supérieur soit un coin saisissant lorsque vous vous éloignez de l'or. J'ai beaucoup aimé les couleurs de cette pièce. Je n'ai pas travaillé avec l' indigo depuis longtemps. Je pense Je vais continuer comme ça jusqu'à ce que j'aie fini. Je vais choisir cet indigo plus foncé. Je pense que je vais apporter des marques d'éclaboussures par ici avec l'un de ces timbres. Bien sûr, quel timbre ? Ou peut-être même certains de mes points. J'adore Oh, c'est cool. J'aime bien mes points. Et puis peut-être créer une version plus petite des points. Eux. Quelques autres endroits. Il y en a un peu dans le coin inférieur droit. Ensuite, je pourrai en intégrer un peu. Ceux-là, sur la gauche. Mélangez-les. Oui, j'ai beaucoup aimé mes points. Bon sang, je ne pensais pas que ça se passerait aussi bien, mais c'est comme ça que je pense que c'est bien. Tu le détestes peut-être. C'est ce que je ressens en ce moment. Et j'aime bien la façon dont ça s'est passé quand je l'ai construit. Laisse-moi assembler tout ça. Essayons de mettre une texture sur le dessus et voyons à quoi elle ressemble. Je vais donc passer à la texture que je vous ai donnée. Je ne l'ai pas utilisé dans le dernier tableau. Voyez simplement si cela peut apporter quelque chose dans ce tableau qui puisse être bénéfique pour les choses. Jouez avec différents modes de couche. D'habitude, comme multiplier. Et la lumière douce se multiplie, ce qui la rend très sombre. Mais si je reproduis ça, j'ai vraiment aimé ce look sombre. Ensuite, mettez-le sur une superposition. Environ 50 %. Donc, les couches multiples, une superposition à 100 % est égale à 50. Si vous les désactivez, allumez-les. Superposition, il faut peut-être se calmer un peu. Je m'éloigne de ma couleur d'origine, mais vous pouvez voir que quand je l'ai fait, j'ai vraiment obtenu de la vraie peinture. Texture épaisse à l'intérieur. Il ne suffit pas de faire un zoom arrière et de les désactiver. Regardez-le et cliquez dessus. Vous pouvez toujours sentir les superpositions trop lumineuses. Baissez le ton. Très bien, désactivez-les. Suis-je comme ça ? Peut-être réduire un peu plus cette superposition. Allons-y comme ça. Et il contient une partie de cette belle texture de peinture épaisse que j'aime beaucoup. OK, je vais utiliser cette superposition dans celui-ci parce que j'ai aimé l'effet de peinture épaisse, ça se voit là. Donc, parfois, cela fonctionne pour mettre ça sur le dessus. Parfois, ce n'est pas le cas, ce n'était pas le cas pour moi lors de la dernière. C'est pour moi dans celui-ci. Alors, serrez-les tous ensemble. Et je pense que je suis prêt à signer celui-ci. Cela s'est avéré vraiment chouette. Je vais choisir une couleur plus claire ici. Il suffit de déplacer ça jusqu'à ce qu'il n'y ait que la couleur que je veux. Je ne pense toujours pas qu' il soit assez léger. Laisse-moi essayer cette couleur, la couleur crème, et elle est peut-être trop brillante. Et si je prenais juste une couleur d'ici ? Parce que c'est ici que je le signe normalement. Que diriez-vous de celui-ci ? Et ça se fondra en un rien de temps. Mettez donc une nouvelle couche sur le dessus. Et j'ai l'habitude de signer avec un crayon fin. Je peux, tu peux signer avec un crayon brut. C'est un peu plus dur. Je ne suis pas sûr de l'aimer. Ce n'est pas vraiment qu'on ne le fait pas. Lorsque vous commencez votre AVC, il ne descend pas aussi fort que celui-ci. Je vais donc revenir au crayon fin, le signer. Alors. Je pourrais en fait passer aux boucles de crayons grossières, utiliser comme mixeur. Je l'ai comme mixeur, oui. Une sorte de mélange le long de ce bord inférieur. La signature pour le résumer un peu. J'ai essayé ça dans le dernier tableau et je n'ai pas aimé. J'en ai fait un peu trop. Qu'en est-il de la texture pastel en tant que mixeur ? Quand tu n'as pas à mélanger la signature, c'est comme si je pouvais l'intégrer. C'est si petit. C'est bon. Je vais arrêter de jouer avec ça. Je vais juste réduire la signature ou descendre dans le coin inférieur comme ça. Et vous voyez quand vous faites un zoom arrière, vous le voyez à peine, mais quand c'est imprimé en grand, quelqu'un le dira. Je pense Je pense que j'en ai peut-être fini avec ça. Peut-être mettons-y une nouvelle couche. Il suffit d'essayer quelque chose ici. Laisse-moi prendre ce bleu. Prends ce crayon grossier. Et fais juste quelques marques là-bas et là-haut, en haut. Ensuite, utilisez mon pinceau à estomper habituel, la peinture pour bords rugueux, et mélangez. Et il suffit d'y jeter un coup d'œil. Et ensuite, ici. Je veux dire, ce ne sont que des petites choses supplémentaires. Tu obtiens encore quelques points là-dedans. Je ne veux pas trop m'embêter avec ce coin supérieur. Elles sont donc très, très subtiles. Juste pour ajouter un peu plus d'intérêts avec quelques marques. Si vous l'éteignez et que vous voyez simplement ce qui s'y passe. Et vous pouvez réduire l'opacité, ce que je pourrais faire. Juste pour donner un petit indice, peut-être à moitié 50 %. Je veux dire, ce n'est pas une nécessité. Rien de tout cela n'est une nécessité. C'est juste que je fais ce que je ressens. Et je sais juste quand c'est fait. Et pour l'instant, je pense que c'est fait. Je vais donc enregistrer celui-ci. Sauvez. Et puis, souvenez-vous, nous l'avions eu dès le premier tableau que j'ai conservé. C'est une belle texture qui peut être utilisée. Tu pourrais l'intégrer à un futur tableau. Créons en quelque sorte de belles marques nocturnes, de couleur plus claire. Laisse-moi sortir, l' éteindre et le rallumer. Je n'avais pas l'intention de le faire. Maintenant, ça m'a trop enlevé mon bleu. Mais tu peux les retourner. Retournez-les, étirez-les. Comme ça, reformez. Étendez-le. Si tu veux une marque, tu peux en quelque sorte la déplacer. C'est donc une autre texture utilisée sur le dessus, juste là. Et juste un peu d'opacité. C'est pourquoi je garde quelque chose qui a l'air beau. Parce que cela peut être utile dans un autre tableau. Et vous pourriez même commencer une peinture avec l'une de ces couleurs que j'ai gardées, comme la couleur indigo foncé avec laquelle j'ai commencé. En fait, vous voyez maintenant à quel point il s'est éloigné de cette couleur vers le bleu plus clair. Je pense donc que je vais m' arrêter là avec ce tableau et dire que celui-ci est terminé. Et comme toujours, je vous remercie d'avoir passé avec moi et j'espère que vous y avez trouvé quelque chose d'utile. Je vais les mélanger. Et je vais le garder. Parce que je ne me rappelle pas si je l'ai déjà sauvegardée. On y va. Et je vais m'arrêter là avec ce tableau. Comme toujours, merci de m'avoir écouté. Passez une bonne journée, les gars. 10. Créez des pinceaux de timbre facilement: OK. Je suis de retour encore une fois parce que je pensais que c'était autre chose que je voulais vous montrer. J'ai commencé à travailler sur un autre tableau. Et voici mes couches. Et je vais juste tout éteindre. Je vais donc passer en revue ce que j'ai fait sur la couche de base. J'ai peint avec le pinceau humide Procreate parce que je ne le connais pas très bien. C'est plutôt cool. Et j'ai pensé que je devais l' expérimenter . C'est une bonne façon d'apprendre que vos pinceaux sont de peindre une couche de base avec un pinceau que vous n'avez jamais utilisé auparavant. Il suffit de ne pas avoir beaucoup d' expérience et de voir comment cela fonctionne en tant que peintre et mixeur. donc ce que j'ai fait. Ensuite, j'ai simplement commencé à ajouter certains de mes tampons de peinture sur le dessus et certains de mes marquages et j' ai trouvé ce désordre. Ensuite, j'ai fait une autre couche sur le dessus avec quelques pinceaux à tampon et je les ai travaillées en mélangeant les bords pour obtenir cette zone bleu foncé. Ensuite, j'ai fait une autre couche par-dessus laquelle j'ai ajouté un peu plus de lumière sur laquelle j'ai ajouté un peu plus de lumière le côté gauche avec quelques pinceaux à tampon et en les mélangeant avec le pinceau texturé. Je l'utilisais un peu. Et puis j'utilise un autre pinceau ici, la peinture photographiera bien le mélange de douleur dispersée. Je l'ai fait en taille réelle ici et je l'ai juste estampillé plusieurs fois. Et il a fait ces merveilleuses petites marques juste à l'intérieur. Ensuite, j'ai utilisé l'un des tampons complets en bas. Je crois que c'est le numéro 9 que j'ai utilisé, je l'ai estampillé en noir et j'ai mis le mode couche sur une lumière douce à 56 %. Et ça ne fait qu'assombrir un peu les choses. Et vous pouvez voir qu'il a ajouté des stries dans la zone bleu foncé. Et ça m'a beaucoup plu, alors j'ai décidé de le garder. Ensuite, j'ai fait une autre couche où j'ai placé certains tampons goutte-à-goutte, deux d'entre eux côte à côte, ici, au bas de cette zone bleu foncé. Et maintenant, je suis sur une autre couche et je ne veux vraiment pas trop faire surmenage sur cette pièce, mais j'ai juste une idée pour une touche de rouge ici. Pinceaux à tampon que j'ai ici. Les tampons en acrylique. Je ne sais pas Je voulais juste quelque chose de différent. J'ai donc trouvé une autre marque de peinture et je voulais vous montrer comment créer un pinceau à tampon à partir d' un de mes pinceaux à tampon. Donc, ce que je vais faire, c'est éteindre tout ça pour ne pas vous distraire. Et j'ai sélectionné le noir. Ça n'a pas d'importance pour le moment. Ce que je dois faire, c'est apporter ma photo de Mark, qui est cette marque juste ici. Et c'est une marque de peinture épaisse plutôt cool. Et c'est déjà en noir et blanc parce qu'après la prise de la photo, je veux dire, je peux, je l'ai désaturée, convertie en noir et blanc, mais ça n'a pas d' importance dans Procreate, il le convertira. Ce que je veux faire, c'est en faire une très bonne taille. Donc, je vais juste m'en débarrasser. Et je veux aussi le retourner parce que j' imagine cette marque apparaître dans ma peinture. Mais j'ai besoin de la marque du pinceau pour pouvoir la peindre en rouge. Je l'ai donc d'une taille assez grande et je vais l'économiser sur cette grande toile de 6 000 sur 6 000. Je vais partager le JPEG et enregistrer l'image. Maintenant, c'est enregistré. Maintenant, je peux effacer cette couche. Maintenant, je vais passer au premier tampon acrylique, qui est celui-ci, ce tampon aléatoire qui fait cette marque juste là. Disons, avant de faire quoi que ce soit, je vais le dupliquer. suffit donc de le dupliquer et cela lui donne un numéro un après le nom. Vous pouvez toujours modifier le nom ultérieurement. Mais maintenant que c'est dupliqué, je clique sur le doublon et voici la marque. Je veux obtenir la nouvelle note que je viens de faire. Je vais donc cliquer sur l'éditeur de formes, importer, importer une photo, et cliquer sur la photo que je viens d'enregistrer, l'image que je viens d' enregistrer et appuyer sur OK. Et il est là, mais il y a une boîte noire, ce qui signifie que lorsque vous le peignez, il y aura une boîte noire. C'est à l'envers. Il suffit donc de cliquer, Modifier et d' appuyer sur deux doigts une fois. Et il le change, il l'inverse, il enregistre ça. Maintenant, j'ai un marqueur à peinture. Et bien sûr, c'est de la peinture très petite, mais ce n'est pas grave. Maintenant, j'ai une nouvelle marque de peinture. Et ça y est. Je peux donc réactiver toutes mes couches. Et puisque j'ai ce nouveau pinceau, j'y vais, je veux du rouge. Je veux du rouge ici. J'imagine un rouge profond juste là. Et je vais m'assurer d'être sur le nouveau pinceau, sur le nouveau calque. Je vais juste le tamponner. Et ça y est. Et c'est ce n'est pas la direction que je veux prendre. Ils tamponneront au hasard, comme ça. Annulez cela. Il suffit donc de le tamponner dans n'importe quelle direction. S'il se trouve sur une nouvelle couche, vous pouvez cliquer sur cette flèche , la faire pivoter et la déplacer exactement où vous le souhaitez. Et pressez-le à la taille que vous souhaitez. Je voudrais peut-être même que ça dérange un peu ou presque. Ensuite, il suffit de cliquer sur le panneau des couches et il y en aura. Voilà, j'ai cette petite touche de rouge. Bien sûr, on dirait qu'il ne fait que flotter là. Nous devons donc mélanger cela un peu. Je vais donc revenir à la question de savoir si nous essayions la texture et verrons simplement comment elle se mélangera. Et je vais juste me mettre sur le bord, appuyer et déplacer doucement ça. Si vous appuyez trop fort, il va y avoir trop de couleur sur ces pinceaux. Je n'appuie pas sur ce cœur et je vais juste travailler, travailler un peu et gâcher les bords avec ce pinceau texturé. Et je passe de la zone bleue au rouge, comme ça. Puis redescendez du haut et faites un peu trop de mal. Mais cela brise encore plus de texture là-dedans. Et je peux même étirer ce petit bout en le positionnant sur le rouge et en tirant doucement. Et ensuite, si j'en prends trop, je peux y retourner plutôt que partir de là. C'est ce que je recherche, plutôt quelque chose comme ça. Et puis, même à la fin, je pourrai en saisir un peu. Je travaille un peu à. Je le fais très doucement et très lentement. Et cela crée une belle texture là-dedans. Mais je veux un peu plus de contrôle que ce que cela offre. Je vais donc opter pour la peinture et le mélange à bords rugueux. Je ne veux pas le faire trop gros. Je veux juste gâcher un peu ces bords pour les couper. Plus de la façon dont je le vois. Dans mon esprit, la façon dont je le ressens et le vois. J'ai beaucoup aimé ce rouge. Ensuite, je pourrais revenir à la zone texturale et passer sur la zone bleu foncé un peu plus grande et simplement balayer le long de la partie inférieure de celle-ci. Cela a fonctionné chez Paint Mark, juste là. Et je pense que je voudrais faire un peu de bleu avec le marquage au goutte-à-goutte. Je vais donc passer à ce timbre. Ou disons où est-ce ? Tout en bas ? Faisons celui-ci. C'est sur sa propre couche. Il faut le réduire un peu. Je tape juste sur le bord inférieur. Il faudra peut-être un peu plus clair sur cette couleur. Essayons ça. Non, c'est trop léger. OK. J'aime bien ça. peux même tomber par le haut et ensuite je peux me fondre dans ce bord du goutte-à-goutte. Mark. Et je ne sais même pas quel pinceau j'utilise. Leur peinture, leur peinture à bords rugueux, se mélangent et se fondent dans une partie de cela. Ok, ça a l'air vraiment intéressant. Tu devrais peut-être faire une petite marque rouge. Je vais donc prendre le rouge. Et qu'en est-il du timbre avec les lignes ? Ça peut être intéressant, c'est un peu gros. Mettons-le ici, faisons plusieurs lignes et modifions-en même un peu la taille. Eh bien, c'est plutôt chouette. Maintenant, puis-je mélanger ça et le séparer un peu ? Essayons les deux textures et voyons si cela va en briser une partie. Et c'est à peu près sur sa propre couche. Si je m'estompe, ça va juste révéler la partie sous-jacente à ça, ça, c'est plutôt intéressant. Je suis juste en train de le faire passer doucement par-dessus ces lignes, mais ces lignes sont vraiment belles là-dedans. Mais je pense que je veux des marques de crayon rouges quelque part. Et je l' ai toujours sélectionné en rouge. Je vais donc passer à mon crayon brut, mais je veux les marques de crayon sous la bande rouge initiale. J'ai donc retiré cette couche. Donc, quand je ferai ces marques, elles apparaîtront en dessous. Quelques marques à main levée dedans pour donner un peu d'excitation. Maintenant, mélangeons avec un bord rugueux et mélangeons-le un peu sur la queue. Et là où c'est trop fort, gâche les marques, fais les marques qui les gâchent. Et peut-être même, essayons-le. Faisons une marque de texture pastel en dessous. Oh oui, j'aime bien ça. Et c'est sous la première marque de peinture rouge, donc je n'aime pas ça. Annulez cela. C'est ainsi qu'il apparaît en dessous. C'est plutôt bien. Mais maintenant, je pense que je dois mettre un peu de bleu dessus. J'ai donc trop de couches ici parce que je n'en ai droit qu'à dix avec ma taille et l'iPad que j'ai. Je vais donc rassembler tout cela. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Et j'ai sélectionné le bleu, le bleu foncé. Et je vais trouver un pinceau. Je pourrais faire une autre marque avec ça, mais je ne veux pas utiliser ce marché pour le moment. Je veux peut-être faire cette marque. C'est un peu gros. C'est un peu petit. Cours. Je peux toujours le déplacer. C'est sur sa propre couche. Déplacez-le avec mes deux doigts et remodelez-le où je le souhaite. J'aime bien la façon dont cela s'est répandu dans la partie inférieure. Il a fallu couvrir un peu trop de rouge. Je peux donc réduire l' opacité ou masquer cela et en utilisant, m' assurer que c'est en noir. Et laissez-moi essayer d' utiliser le pinceau à texture audacieuse à environ une opacité moyenne sur ce pinceau qui est très fort. Et passons simplement en revue cette zone bleue. Peut-être juste le réduire un peu. Balaie une partie de ça. J'essaie un autre pinceau et j'essaie le pinceau texturé qui est le pinceau de masquage et je vois à quoi il sert. Cela devrait m'amener à annuler une partie de cela. Assistez pour connaître le look que je recherche et je pense que je l'aime un peu mieux. Je pourrais même revenir au rouge et appliquer une nouvelle couche à l'aide du pinceau Textural One. Il suffit de le balayer. Je pensais être revenu au rouge. On y va. C'est trop fort. C'est un peu dépoussiéré là-bas. Balayez et balayez un peu sur les côtés. Cela donne un peu de flexibilité à cet égard. Maintenant, cette partie supérieure ici ou elle l'a fait, je veux l'intégrer. Le bord rugueux devrait s'en occuper. Il suffit de balayer doucement là-bas. Mais j'ai beaucoup aimé les marques de texture qu'il a mises là. Je ne sais pas si les rouges sont trop. Alors peut-être que je vais y ramener ce nouveau tampon avec un bleu. Essayons une nouvelle couche et passons au nouveau tampon que j'ai créé, qui est celui-ci. Mettez le bleu là, tournez-le, écrasez, redimensionnez, tournez. Tournons les choses d'une manière totalement différente. Utilisez « Déplacez-le partout ». Maintenant. Bon, revenons maintenant à la texture et utilisez-la comme mixeur. Mélangez le pinceau et le travail. Certaines de ces nouvelles marques de timbre apportent de la texture grâce à leur travail leur travail sur les bords. Et il a retiré une grande partie de ce timbre, mais je peux vraiment modifier cette couleur vers le bas et vers le haut. Peut-être même prendre cette couleur et opter pour cette texture. Que diriez-vous de la brosse en éventail ? Il suffit de tirer vers le bas avec la brosse du ventilateur juste là. Ok, ça a un peu remis ce rouge dedans comme si c'était au loin. Qui j'aime ça. Et utilisez simplement le pinceau en éventail et quelques autres points ici, puis mélangez-les un peu. OK, ça peut me plaire. J'ai vraiment adoré m' éclabousser. Donc, mais en gros, dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment le faire. Comment créer votre pinceau à tampon à partir de l'un de mes autres pinceaux à tampon. Nous utilisons donc cela pour commencer. Ensuite, nous avons introduit la nouvelle marque. Et vous pouvez le faire avec n' importe quelle marque de peinture que vous faites. Fais-le savoir, il vaut mieux s'assurer qu'il est vraiment noir. Et je veux dire, si vous regardez l'image originale ici, vous pouvez voir que la peinture est vraiment noire et le fond est vraiment super blanc. Si vous avez un petit flex gris et des éléments de ce genre dans votre arrière-plan qui pourraient se transformer en pinceau vous n'en voudrez peut-être pas. J'ai donc essayé de m' assurer que la peinture est super noire et que le fond est super blanc. Mais il suffit de faire une marque de peinture et c'est vraiment épais. La peinture est mouillée, elle a donc de l'éclat. Mais il suffit de faire une marque de peinture, de la prendre en photo et faire ce que je viens de vous montrer comment faire ici, savoir, la mettre sur un gros fichier, la sauvegarder, positionner comme vous le souhaitez et en dupliquant mon pinceau puis en insérant sous la forme, votre propre marque de pinceau que vous avez créée et vous pouvez également créer des marques de pinceau avec le programme. Disons donc cela. Choisissons simplement ce tampon au hasard. Laissez-moi presser toutes ces couches et les éteindre. J'ai donc le tampon aléatoire ici, Pixel un tampon à ceinture, un tas de fois comme ça. Et bien sûr que non, ce n'est pas noir. Il faut vraiment que ce soit le cas. Si vous avez une variation de couleur, cette variation de couleur apparaîtra. Mais disons que, comme ce schéma, vous pouvez réellement le sauvegarder. Et en fait, faisons un peu plus et créons tout un tas de choses ici. Appuyez simplement sur tout un tas de choses, vous pouvez utiliser pinceau de votre choix. Utilisons donc une toile. Donc il y a une, il y a une marque, c'est une grande marque. Mais tu peux le garder. Partagez le JPEG, qui l'enregistrera. Maintenant, celui-ci a une certaine variation de couleur, mais il le changera en noir et blanc. Éteignons ça. Créez une nouvelle couche. Dupliquez à nouveau le bâton aléatoire. Cliquez dessus, Shape, Modifiez, Importez, importez, photographiez, et voici la nouvelle marque. Ça y est. Cliquez sur Terminé. Et disons encore une fois que c'est dans la mauvaise direction, qu'il faut l'inverser. Pour modifier, tapez avec deux doigts une fois, une fois. Ça y est. Terminé. Maintenant, j' ai une nouvelle marque de pinceau. Et ça y est. Maintenant, il va être un peu plus petit que votre modèle initial. Mais remarquez que la première contient du bleu. Ce n'est pas le cas du nouveau. Ce bleu est devenu gris, mais vous y voyez cette variation de couleur. Mais il y a une autre nouvelle marque. Disons que je voulais faire cette marque en rouge. Et il le tourne également de manière aléatoire, ce qui donne une note intéressante différente. Et plus tu appuies fort, laisse-moi revenir en arrière et enlever ça, plus tu appuies fort, plus la marque sera grande sur ce pinceau. Si vous appuyez plus petit, il devient un peu plus petit. Disons que c'est juste aléatoire. Mais vous pouvez créer un tout, il suffit d'appuyer dessus et d'en faire une toile complètement cool, de changer de couleur. Vous pouvez utiliser le même pinceau et faire un petit mélange. Donc, nous avons tapoté trois couleurs et sommes passés à cette texture, une touche unique, qui est excellente. Faites-le vraiment grand et saisissez-le à différents endroits, posez-le et faites-le glisser très doucement vers le bas et faites glisser, en égarant les couleurs de ces tampons. Et nous avons déjà une nouvelle toile ici. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et dire que vous voulez y mettre de la turquoise. Vous pouvez en tamponner une partie et l'intégrer. Estampage, mélange, tamponnage et mélange. Tu fais ça assez longtemps. Vous obtiendrez un tout, un tout nouveau fond de toile. Et quand vous faites cela et vous avez ces arrière-plans Canvas, souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de leur sauvegarde ? Parce que c'est un autre conseil que je voulais te donner. Permettez-moi de les supprimer, d' ajouter une nouvelle couche. Il y en a un que j'ai gardé. Retournez ici. J'ai dit que c'était un couple, mais en voici un, celui-ci violet, l'indigo. Souvenez-vous que j'ai enregistré cet arrière-plan. J'ai trouvé que ça avait l'air plutôt cool. Cela peut être le début d'un autre tableau. Et si vous n'aimez pas le violet ou sa teinte de couleur, vous pouvez le modifier en cliquant dessus et en le déplaçant. Et vous pouvez passer à un point de vue totalement différent, totalement différent. Et vous pouvez également faire de l'équilibre des couleurs pour modifier les choses avec l'arrière-plan. Bien sûr, ce ne sont pas vraiment les couleurs que vous voulez faire, mais vous pouvez les annuler si vous ne l'aimez pas. Il y a encore l'original et la carte du dégradé. Je n'ai pas essayé ça. Je veux dire, il y a toutes sortes de choses que tu peux faire ici. Mais vous pouvez utiliser vos arrière-plans de départ enregistrés pour le début de la peinture suivante si vous le souhaitez. Et je le fais pas mal. Cela permet juste de gagner un peu de temps. Si je suis prêt à me lancer directement dans la peinture, cela me fait gagner un peu de temps. Mais en attendant, je vais signer celui-ci avec de la lumière si je peux l'y mettre. Eh bien, ça m'inquiète. Je vais juste le déplacer vers le haut. Un bleu clair. Et mon crayon. Et je vais signer celle-ci, redimensionner ma signature maintenant et enregistrer celle-ci. Il y a donc une autre peinture avec un nouveau pinceau à tampon. Et il y a ce petit bout de rouge vif que je voulais vraiment y voir. OK, j'espère que vous avez trouvé quelque chose de bien dans cette vidéo sur la façon dont vous pouvez aller en ville pour fabriquer des pinceaux à tampons. Et c'est exactement ce que je fais. Si tu vois Jay, Jay, Jay, Jay, Jay tout à terre. Ce sont toutes des marques. marques et des objets que j'ai créés à l'aide de Procreate, en peignant dans mon atelier, toutes sortes de marques différentes que j'ai faites et je vais simplement dupliquer l'un de mes tampons, pinceaux et saisie cette nouvelle marque, comme je vous l'ai montré dans cette vidéo et obtenez un nouveau pinceau. Et j'adore créer des pinceaux. Ils sont tellement amusants, surtout ceux qui sont liés à la vraie douleur. Parce qu'ils donnent à vos peintures de procréation un très bel aspect de peinture épaisse parce que c'est généralement ce que je recherche. Des éclaboussures de peinture épaisses, des rayures, des trucs comme ça. Et c'est vraiment génial les avoir déjà faits et prêts à l'emploi afin pouvoir créer très rapidement un début de peinture avec des pinceaux à tampon. J'espère donc que cela vous a plu. Assurez-vous de partager vos peintures abstraites que vous réalisez sur la page des projets de la classe. Et j'adorerais les voir , et je suis sûr que tout le monde aussi, juste pour voir où votre créativité vous mène. Et j'ai hâte de voir tous vos travaux. Merci de m'avoir regardée.