Comment peindre des photos dans Procreate : Peindre un petit-déjeuner !

1. Bienvenue: Bonjour à tous, c' est Jay Johnson, et je suis là aujourd'hui pour vous montrer comment peindre le petit déjeuner. Dans la procréation. Peindre vos photos est une façon amusante et unique de créer de l'art. Dans Procreate. J'ai enseigné les bases de la peinture de vos photos à l'aide de l'application Procreate sur iPad et dans plusieurs de mes autres cours Je commence un projet de peinture quotidien. Et dans ce cours, je présente mes deux premières peintures quotidiennes. J'ai choisi le petit déjeuner car le premier thème de ce cours commence par la peinture d'une simple photo d'un œuf. Et je crée ces peintures avec un seul pinceau. Pour ma deuxième démonstration de peinture, vous me regarderez créer le repas complet avec un œuf sur des crêpes dans une assiette. Vous me verrez apporter des modifications peintes à mon œuf pour le rendre plus beau que sur la photo d'origine. Et vous me regarderez transformer le fond sombre de la table en un fond bleu plus doux. Dans ce cours, vous apprendrez comment configurer mon canevas, comment je positionne ma photo, comment je peins l'arrière-plan, comment je peins et estompe avec les pinceaux. Comment j'ai amélioré la peinture avec des reflets de couleur et des coups de pinceau supplémentaires. Et enfin, comment j'ai fini la peinture à l'aide d'un outil simple que j'appelle aroma. Pour réaliser de telles peintures, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel procreate est installé. Vous pouvez également installer l'application eye color aroma afin d'ajouter la dernière étape secrète je vous montre comment donner vie à votre peinture finale. Vous aurez besoin d'un Apple Pencil. Vous devez avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de brosses. Et vous devrez comprendre comment prendre des photos avec votre iPad ou transférer des photos sur votre iPad avant de commencer ce cours. Mon riche pinceau à huile est fourni avec le cours. Je vous fournis également un fichier PDF contenant dix conseils que vous pouvez utiliser si vous choisissez de vous immerger également dans un processus de peinture quotidien. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à transformer de simples photos instantanées œuvres d'art amusantes et à vous lancer un processus de peinture photo amusant à l'aide de Procreate. prie, rejoignez-moi. Je vous invite également à envisager de commencer un processus de peinture quotidien. C'est très amusant, gratifiant et cela améliorera vos compétences en tant que peintre d'une manière que vous ne pouvez qu'imaginer. Merci de m'avoir rejoint. 2. Configurez le test de toile et pinceau: Bonjour, bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de délicieux. Nous allons peindre mon petit-déjeuner, ou du moins la partie du petit déjeuner. J'ai pensé que ce serait amusant de faire une peinture culinaire. Et mon mari et fille préparent ce délicieux petit déjeuner. Et quand ils le font, c' est juste quelque chose dont je veux toujours me souvenir. Et j'ai pensé que ce serait amusant de peindre une ou plusieurs peintures illustrant ce processus de petit-déjeuner. Je vais utiliser deux programmes ou deux applications. Ils les appellent sur l'iPad. L'un est la procréation, l'autre est l'arôme de la couleur des yeux. Maintenant, l'arôme de la couleur des yeux n'est qu'un petit bonus que nous utiliserons à la fin. Et je n'allais pas vous montrer une astuce vraiment géniale que vous pouvez faire en utilisant une fonction cette application pour donner vie à votre peinture. Mais pour l'instant, nous allons procréer et créer un nouveau canevas. Maintenant, je l'appelle grand-mère. D'habitude, je fais 6 000 x 6 000 toiles, de la couleur des yeux, des arômes La plus grande taille qu'ils vous permettent d'exporter est d'environ 4 096 ou quelque chose comme ça. Et ce n'est pas grave. Je peux faire 4 000 par 4 000. Donc je veux dire, ce n'est pas grave, car le faire passer de 4 000 à 6 000 ne fera pas une grande différence en termes de retouche, de netteté et tout ça. Mais je vais juste y aller et le faire à 4 000 ans. De cette façon, les deux programmes correspondront aux images. Je vais donc appuyer le bouton plus dans Procreate, dans le coin supérieur droit. Et je vais toucher la case noire avec le mot « nouvelle toile ». Et je vais mettre 4 000 de largeur. Et puis cliquez à 4 000 m de hauteur. J'aime juste faire des peintures carrées. C'est donc ce que j'ai l' intention de faire aujourd'hui. Je vais appuyer sur OK, puis sur Créer. Une fois créé, il l'ouvre automatiquement pour vous. Et lorsque vous retournez dans votre galerie et que vous créez à nouveau un nouveau canevas, vous remarquerez en bas que la taille figure déjà dans votre liste. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Je ne fais jamais ça. Mais tu peux le faire. J'ai donc déjà créé celui-ci, nous allons donc travailler sur celui-ci. Je vais juste appuyer dessus. Et je vais le réduire un peu. Et je voulais vous parler un instant du pinceau que nous allons utiliser ici. C'est exact. Un pinceau. Je sais que vous êtes tous habitués à ce que je vous donne plein de pinceaux. Et j'ai beaucoup de pinceaux et j'en ai, il y en a beaucoup dans mes autres cours. Mais vous pouvez peindre avec un seul pinceau. Et je choisis celui-ci parce qu' on l'appelle huile riche. Et il est très gras, très lisse et se mélange très bien. Ou n'importe quel équipement secret pour obtenir ce pinceau. Faites ce cours avec. Et laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec ce pinceau. Disons que j'ai une couleur ici, j'ai sélectionné un rouge. Permettez-moi de passer au mode bleu, bleu. Je vais le soulever complètement vers le haut et simplement le maintenir enfoncé et le monter et descendre. Regarde cette couleur riche, cette couleur riche et épaisse. Et puis, si vous le mettez à peu près à mi-chemin, c'est un pinceau carré. Mais remarquez qu'il ramasse une partie du blanc. Il se fond dans ce qui se trouve en dessous lorsqu'il peint. Et puis revenons à la très petite taille. Nous y arriverons. Si vous voulez faire des esquisses, ce pinceau fera tout ce qu'il faut. Ce pinceau, de tailles différentes. Mais regardez comment il capte le blanc de la couche inférieure et se fond. Mettons maintenant une couleur différente dessus. Allons ici et prenons de l'orange. Et laisse-moi juste manger de l' orange ici. Voici donc à quoi cela ressemble lorsqu' il est placé au-dessus d'une couleur, au-dessus d'une autre couleur. Et il y a une sorte de bord rugueux sur ce pinceau. Et vous pouvez faire de vrais mouvements légers, très légères pressions comme celle-ci pour obtenir un look rugueux. Il est tellement polyvalent. Et maintenant, regardez ça quand j'arrive ici en bleu et que j'appuie fort et que je ne lâche pas. Maintenant, pour le prochain, je fais juste des mouvements très légers. Regarde ça, à quoi ça ressemble. Il est superposé sur le dessus avec des traits très légers laissant transparaître le bleu. Si vous voulez un look solide, appuyez très fort et frottez. Et si vous voulez simplement mettre une autre couleur par-dessus une couleur précédente, faites doucement vos traits comme ceci. Donc, une partie de cette couleur inférieure transparaît. Passons maintenant à cela en tant que mixeur. Et voyez ce qu'il fait. Très bien, je vais faire à peu près la moitié de la taille et je vais juste arriver ici. Et oh, c'est vraiment fort. C'est un mélange très fort. Tu vois ça ? J'ai juste tourné le rond. Il se mélange vraiment très bien. Donc, la plupart du temps, lorsque je mixe, j'ai tendance à réduire l'opacité lorsque je l' utilise comme mixeur. Cela dépend simplement. Permettez-moi de le réduire un peu pour cette section. Vous devrez peut-être jouer avec cette opacité pour obtenir le mélange que vous souhaitez. Et je suis à environ, voyons voir, à environ 70 % d'opacité. C'est généralement là que j' aime bien mélanger les couleurs, mais cela permet de très bien mélanger les couleurs. Et quelle que soit la couleur de départ, elle s'intégrera à l'autre couleur. Et si vous frottez d' avant en arrière sans relâcher le crayon, cela les estompera. Et ensuite, si je voulais mélanger l'orange, je retirerais d'abord l'orange. Si je voulais mélanger le bleu à l'orange, je commence par le bleu et je le tire comme ça pour qu'elle puisse obtenir un très bon mélange. Et ensuite, si vous voulez vraiment provoquer une certaine douleur, faites le tour en rond sans relâcher. Ensuite, vous pouvez faire des mouvements très doux pour obtenir un mélange strié comme celui-ci. Il suffit de le toucher très légèrement et de le déplacer de haut en bas. Mais c'est un pinceau vraiment amusant à utiliser. Et vous pouvez également l'utiliser comme gomme. Et effacez. Maintenant, c'est totalement opacité. Réduisez cette opacité et recommencez. Disons que c'est un peu plus strié. Si vous l'effacez avec une opacité moyenne, plutôt que si vous le faisiez ici en pleine opacité. Donc, vous savez, quel que soit le type de look que vous voulez obtenir, jouez avec cette opacité et jouez avec votre pression. Si tu appuies très fort, ça va devenir solide. C'est une section effacée solide. Et si vous frottez très fort, il deviendra solide. Cela révèle donc la couche blanche unie en dessous à environ 50 %. J'ai donc le mixeur à environ 70 % et l'opacité du pinceau lui-même à 100 %. Mais vous pourriez toujours, si vous le vouliez, voir la différence et arriver à mi-chemin. Cela l'a rendu beaucoup plus clair au pastel. Tout dépend du look. Tu veux créer. C'est si solide. Et puis rends-le à mi-chemin beaucoup plus doux. Et ce pinceau possède de jolis petits bouts plumeux. Donc, lorsque vous faites des traits légers, c'est vraiment bien pour, pour les pointes plumeuses. Quand tu appuies plus fort. Replacez ça vers le haut. Lorsque vous appuyez plus fort, cela crée ce joli bord carré, une sorte de bloc. Il se trouve que j'aime bien, surtout lorsque je fais des peintures lâches et expressives. Et vous pouvez voir les lignes qu'il contient et les lignes réelles de la peinture à l'huile. Vous pouvez le voir dans le pinceau. C'est juste un pinceau vraiment amusant. Et il y a une façon de vraiment apprendre le pinceau. Et c'est faire une peinture complète avec ce seul pinceau et rien d'autre. C'est donc ce que nous allons faire. Voilà donc mes petits tests avec ce pinceau et je vous encourage à faire de petits tests et à vous habituer à la sensation que l'on ressent sur une couche au-dessus de la couleur de fond. Et une fois que tu en as l'impression , tu t'y es habitué. Et vous pouvez également aimer quand vous êtes prêt à signer votre tableau, en réduire la taille. C'est assez petit, et signez votre tableau comme ça en bas. Vous pouvez donc l'utiliser pour des travaux très fins à 1 % ou pour de très gros travaux. J'aime vraiment remplir un arrière-plan complet très rapidement. Et lorsque vous le maintenez enfoncé, il recouvrira complètement tout. Et si vous ne faites que des traits courts comme celui-ci, il captera certaines de ces autres couleurs et leur permettra de se fondre dans la masse. Mais c'est vraiment amusant de faire un bref historique ici, ce que je viens de faire en gros. Ensuite, vous pouvez passer au mixeur en procurer le mélanger et le lisser. Comme ça. Donc, si vous vouliez commencer par un fond coloré, commencer à peindre ou simplement créer un fond coloré des couleurs de votre choix pour votre sujet. Tu pourrais le faire. Et tu pourrais y ajouter d'autres couleurs. Voyons voir. Laisse-moi m'assombrir un peu. Puis mélangez pour créer un peu d'ombrage. Comme dans tes coins. Réduisez votre taille. Tu peux le frotter. Des traits courts, en soulevant le crayon. Il suffit de jouer avec et d'expérimenter. Nous allons faire un peu de mixage. Nous allons peindre ici une photo de ce plat pour le petit déjeuner. Nous allons donc l' utiliser comme mixeur. Alors entraîne-toi avec ça. Je ne suis qu'une couche comme celle-ci. Il suffit de mettre une couleur vers le bas, puis d'y ajouter quelques sections d' une autre couleur, comme ça. Il suffit de petits tapotements , puis mélangez-le et habituez-vous avant de commencer à travailler sur la photo elle-même. Et vous pouvez simplement maintenir le doigt enfoncé, frotter et obtenir un mélange vraiment doux comme celui-ci, qui vous donnera une idée de la façon de le faire. Et tu pourrais faire le court Choppy. Des coups courts, comme j'ai tendance à aimer faire. Et une grande partie de mon travail parce que cela lui donne une touche un peu plus abstraite, impressionniste que j'aime beaucoup. Parce que cela lui donne vraiment ce look pictural. Je suis juste en train d'assombrir un peu ce coin. Disons donc que je suis contente de l' endroit où se trouvent ces couleurs, mais que je veux un look plus large et plus lisse. Je vais rendre le pinceau très grand et faire glisser doucement d'avant en arrière. Comme ça, juste pour atténuer un peu certaines de ces notes. N'oubliez pas où vous commencez comme la couleur que vous allez obtenir. Ensuite, vous pouvez monter et descendre. Ça a presque l'air d'une bonne toile ici. Maintenant. C'est juste un arrière-plan très rapide et plus clair, vous appuyez sur les marques les plus claires, cela suffira. Mais vous pouvez également réduire l'opacité. Oui, on dirait presque une toile. Parce que j'appuie si fort. Il fait pénétrer ces ridules et vous pouvez en réduire la taille et les rendre encore plus fines. Je n'avais pas l'intention de le voir faire ça, mais c'est ce que je veux dire par jouer avec le pinceau. suffit de jouer avec elle au début et de se faire une idée de son fonctionnement. Et cette couche va être supprimée de toute façon. Je fais juste des allers-retours maintenant car je montais et descendais. Tu montes et tu descends. Il a un look au fur et à mesure que vous traversez et vous en avez un autre, finissez avec un aspect presque une toile tissée lorsque vous appuyez sur de la vraie lumière. Et je pourrais m'asseoir ici et faire ça toute la journée. C'est très méditatif. Assieds-toi ici et fais-le. Souvent, quand je ne sais pas ce que je veux faire. Et je veux juste jouer, je vais choisir un pinceau , m'asseoir ici et faire exactement ce que je fais ici avec celui-ci. Je vais l'essayer comme pinceau, comme mixeur, comme gomme à effacer. Et je vais essayer différentes opacités. Et je vais essayer d'exercer une pression différente sur le pinceau et différents mouvements sur la toile. Et vois ce que je peux en retirer. Différentes tailles Et vois ce que je peux en retirer. C'est plutôt cool et tu peux toujours faire demi-tour. Tu peux aller dans l'autre sens. Tu peux, si tu obtiens quelque chose qui te plaît quand tu joues comme ça, comme moi, j'aime bien ça. Tu peux l'enregistrer. Ensuite, vous aurez un arrière-plan que vous pourrez utiliser avec une future peinture. Si tu le souhaites. Mélangez avec la photo, masquez l' arrière-plan des photos. Et voilà. Vous avez un joli fond bleu doux. Il y avait quelques légères variations de couleur et quelques marques de pinceau dedans, même si vous avez du mal à les voir, je les vois bien. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter une texture par-dessus , changer de mode de couche pour obtenir un très bel arrière-plan. C'est juste un moyen très simple de le faire. Mais pour cet exercice, c'était juste pour avoir une idée du pinceau. Et je pense que je l'ai fait maintenant et que je suis prête à commencer par peindre. Dans la vidéo suivante, nous allons donc commencer à choisir la photo. J'ai envie de peindre. 3. Peindre l'œuf: Très bien, il est maintenant temps de choisir une photo. Nous allons effacer cette couche que j'ai faite avec les pinceaux. Et nous allons accéder à l'onglet clé et cliquer sur Insérer une photo. Et je vais vous montrer ce que j'ai fait ici. J'ai pris des photos du petit-déjeuner ce matin. Et j'aimerais choisir l'une de ces images à peindre. Maintenant, je suis ici près de la petite tête de cerf. Vous remarquerez que j' ai un seul œuf. Quelques photos de ça. Et puis j'ai la poêle avec l'œuf qui commence à cuire sous différents angles. Et puis, alors qu'ils cuisinaient, quelques photos supplémentaires ont été prises avec l'iPad. Comme un moyen très rapide d'aller l'avant et de trouver de quoi peindre. Et puis bien sûr, l' œuf sur les crêpes. Et je regarde toutes ces photos pour essayer de décider laquelle je préfère vraiment. Celui-ci, en haut à droite, avec l'œuf sur les crêpes. J'aime beaucoup ce point de vue, selon moi, on voit un peu mieux le bord des crêpes. Je pense donc que c'est celui que je vais finir par peindre. Je les aime bien dans la poêle, ici au deuxième rang. Si je voulais peindre un tas d'œufs, je pense que j' aimerais en faire un. Je ne suis pas ravie des deux premiers œufs et de la poêle qui se trouvent sur la dernière rangée, sur la troisième rangée. C'est juste que je n' aime pas les voir défaits. Là-bas. J'ai juste l'air visqueux. Je veux dire, j'adore les œufs, mais allez. Ensuite, nous avons les deux œufs individuels dans leur coquille car elle était cassée. J'en ai pris un debout contre un rouleau d'essuie-tout , puis j'en ai pris un autre posé sur une serviette posée sur notre table. Et je pense que c'est cool de s' entraîner un peu dès le premier match contre les serviettes en papier qu' il est debout, c'est plutôt cool de s'entraîner travailler avec le pinceau et de voir ce que nous pouvons faire. Je vais donc cliquer sur celui-ci et apporter la photo, et je vais la redimensionner pour l' adapter au carré. Décidez de la taille à laquelle je veux placer l' œuf juste au milieu. On dirait que je l'ai incliné. Qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai appuyé deux fois sur le bouton. OK, on va refaire ça. Nous revenons en arrière, insérons un œuf photo. Je le serre avec mes doigts et j'essaie de positionner où je veux. Ça a l' air plutôt bien. Maintenant, bien sûr, vous pouvez prendre toutes les photos du sujet que vous voulez. Je suggère de commencer par un objet simple et pointilleux comme celui-ci, comme un œuf ou simplement un bonbon. Je veux dire, les gens font carrière en peignant des objets simples. Vous allez, vous avez vu les peintres quotidiens. L'un de mes préférés est de jouer à Kaiser. Il fait, beaucoup, il peint tous les jours. Lui, il l'a un peu rendu célèbre. Il en est comme le père. Et je le suis depuis des années depuis qu'il a commencé à vendre sur eBay. Et il peignait comme un sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée, un œuf au plat, un bonbon un cocktail ou quelque chose comme ça. Tous les jours. Bien sûr, il le faisait avec de la peinture à l'huile, mais c'est la vision que j'ai en tête. Et je vais juste appuyer dessus pour le mettre en place. Je veux te montrer de quoi je parle. Passons ici à Google. Et voici quelques peintures sur œufs que je regardais. Laisse-moi taper Duan Kaiser et lancer la recherche. Et je suis sous les images sur Google. Mais c'est le genre de choses qu'Il a peintes. Ils ont l'air d'un vieux maître très riche. Tout cela ne lui appartient peut-être pas, mais beaucoup d'entre eux lui appartiennent. Il a fait plusieurs œufs, des morceaux de pain. Voici le sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée. J'ai tout simplement adoré ça. Je veux dire, juste des objets simples, des fruits. Comme vous le verrez, j'ai même publié un article sur le blog quotidien sur les textures, un article sur des choses simples que vous pourriez peindre. Et des choses simples que tu pourrais photographier. Et juste pour donner aux gens une idée de ce qu'ils peuvent faire, vous n'avez rien à faire. C'est vraiment super excitant. Je veux dire, ce type est devenu célèbre en faisant des trucs comme ça. Et je pense que c'est fabuleux. Et si vous vouliez peindre tous les jours, c'est une excellente façon de le faire en peignant des objets simples. Revenons donc à notre procréation. Alors voici mon œuf. Et quand je peins, je peins en fait la photo. Je ne peins pas comme si je sortais d'une page blanche. En fait, je vais peindre la photo comme je l'ai enseigné dans tous mes autres cours et dans la plupart de mes autres cours. Je vais dupliquer cette couche. Faites donc glisser votre doigt vers la gauche et cliquez sur Dupliquer. Et puis je vais passer au mixeur, pinceau, à l'huile riche. Et j'ai déjà réglé les 70 % que j'aime. Maintenant, j'ai sélectionné un très gros pinceau. Je vais m'en servir au début, juste pour balayer ce fond et lisser ce rouleau d'essuie-tout. Je ne veux pas montrer qu'il y a un rouleau d'essuie-tout. Mais j'aime bien les couleurs de cette pièce. À cause de la présence du rouleau d' essuie-tout, les blancs , les bruns et les gris sont plus clairs. Je tape donc et fais des traits sur la photo avec ce pinceau en guise de mixeur. Et au fur et à mesure que je m'approche de l'œuf, j'ai réduit un peu le pinceau. Et tu ne veux pas parcourir ce chemin blanc éclatant par ici. Ça n'aura pas l'air correct. Faites des mouvements courts. Et puis, de ce côté, le côté droit revient de cette direction et on obtient un joli petit mélange. Depuis que vous vous êtes entraînée avec le pinceau, vous avez une idée de la façon dont les mélanges se mélangent. Et je conseille vivement de le faire avant d' essayer de peindre quoi que ce soit. Maintenant, j'aimerais avoir cette couleur grise sous l'œuf. J'aimerais donc le garder. Je vais commencer à travailler un peu dans ce domaine. Et juste de courts traits et je prends des directions différentes avec mes traits. De gauche à droite, de droite à gauche, haut en bas, une sorte de coin en forme de chariot. Des traits courts permettant de contourner le sujet avec un pinceau pas trop gros. Vous pouvez entendre le tapotement sur les pixels de la photo. Quand je l'utilise comme mixeur, ce sont mes couleurs de peinture. Ces couleurs de cette matière grise sur laquelle repose cet œuf sont désormais mes couleurs de peinture. C'est ma palette. C'est pourquoi j'aime faire, j'adore peindre des photos. Je veux dire, j'utilise les programmes de peinture automatique. Vous l'avez peut-être vu. Permettez-moi de revenir à mon bureau. Ipad top, quel que soit le nom que vous lui donnez, vous êtes impressionné. Donc, Pro Pastel Yellow et cette aquarelle Pro, ils sont fabriqués par une société appelée Dixie Picks. Code postal AIX. Vous devez les payer. Je crois qu'il y a environ 20 dollars par pièce cela vaut le coup si vous vouliez faire une peinture automatique et que vous ne vouliez pas vous asseoir ici à le faire et que vous vouliez simplement y mettre votre photo et faire un peinture automobile ? C'est ce que je fais parfois avec certaines de mes pièces pour lesquelles je n' ai pas beaucoup de temps, mais je veux créer quelque chose d'artistique. Je vais prendre une photo, utiliser l'un de leurs programmes et créer un look. Ensuite, je l' apporterai, Procreate. Ensuite, à l'aide de mes pinceaux et de mon choix, je vais ensuite le mélanger un peu plus finement, ajouter plus de marques de pinceau pour m'approprier. Encore un peu. J'ai aimé le toucher de la main en le faisant toi-même comme ça. Mais parfois, vous avez juste besoin d'un peu d'aide au début. Donc, si vous recherchez quelque chose comme ça, je vous recommande vivement leur logiciel. Ils créent des versions de bureau et des versions iPad. J'ai les versions de bureau des trois. Je n'utilise pas beaucoup l'aquarelle simplement parce que je ne le suis pas, que je peins des arrière-plans ici et là. Je ne suis pas vraiment aquarelliste. J'aime bien jouer avec, parfois, mais j'utilise l'impressionnant Pro et le pastel, qui est un crayon et un pastel. J'utilise ceux qui souhaitent le plus utiliser leur logiciel. Mais je les utilise beaucoup. Et ils sont très amusants. Et moi, ils ont été assez stables pour moi. Ils existaient depuis longtemps. Et j'ai vu que je les utilisais sur mon bureau et sur mon iPad. D'accord, nous avons une bonne base en la matière. Je ne veux pas perdre cette ombre. Je vais donc réduire un peu le pinceau ici , le placer sous cet œuf et faire glisser l'ombre où je veux. Et en bas de ce a, je veux garder cette ombre là pour ne pas l'éliminer. En brossant un pinceau trop fort ou trop gros. Gardez-le dedans avec quelques petits traits et balayez-le doucement vers la droite. Et puis, bien sûr, il devient un peu plus petit ici. Je vais donc y aller un peu plus petit. Pinceau, mets-toi juste en dessous de l'œuf où se trouve cette ombre. Je ne veux pas le perdre. C'est parti. Juste pour être sûre de ne pas garder mon œuf brillant. Je vais contourner l' œuf dans ces autres domaines. À l'extérieur de l'œuf également avec le petit pinceau. Juste de courts coups. Et je pourrai faire quelques gros traits plus tard si j'ai besoin de regarder, nous avons déjà un joli look pictural. Et je rends le pinceau un peu plus grand. J'ai commencé à travailler sur les bords supérieurs de l'œuf. Des traits courts, des directions différentes. Si je ramasse un peu le bord de l' œuf, c'est bon. Parce que nous y arriverons ensuite. Mais j'aime d'abord peindre le fond. Donc, en gros, j'ai effacé les serviettes en papier en arrière-plan, mais j'ai utilisé les couleurs des essuie-tout et du gris mat pour créer un type de fond différent simplement en utilisant ce pinceau et les couleurs des pixels qui s'y trouvent. Mais faire quelque chose de simple, comme l'œuf. Et c'est ce que je veux que tu fasses. Pour l'un de vos projets, j'aimerais qu'ils puissent télécharger plus d' un projet ici. Mais beaucoup de personnes le font dans la zone de discussion, et c'est très bien. Alors allez dans votre réfrigérateur, sortez un œuf pour le prendre en photo sur quelque chose, debout ou couché pour prendre la photo avec votre iPad comme je l'ai fait. Et fais quelque chose comme ça. Travaillez un peu plus sur cette zone d'ombre en la tirant vers le bas, en tirant le noir vers le bas, puis en la lissant vers la droite. Juste pour étendre un peu cette ombre. Maintenant, je suis prête à peindre le vrai A. Je vais donc utiliser un pinceau un peu plus grand. Je vais faire très attention aux bords car je ne veux pas que mon œuf se déforme comme je viens de le faire là-bas. Et je peux appuyer deux fois et en annuler quelques-unes, peut-être obtenir un pinceau un peu plus petit pendant que je travaille sur le bord. Et s'il se déforme un peu, tu peux venir de l'arrière-plan et le découper en tu peux venir de l'arrière-plan quelque sorte. Ce pinceau est vraiment élégant. Et j'essaie de ne pas trop pousser quand je fais ça Je fais juste quelques mouvements rapides dans la direction du bord de l'œuf. En venant ici, près de la zone d'ombre maintenant, je dois faire très attention à ne pas gâcher mon ombre. Je fais des allers-retours de haut en bas, en relâchant le pinceau de très, très légers traits. Et puis je change la donne au fur et à mesure que je travaille dessus. Parce que tout le monde a une direction à suivre à cet égard. Ils aiment bouger leur main. Et je veux continuer sur cette lancée en tournant les choses et en contournant cette limite. Continuez simplement à le tourner avec deux doigts. Une fois que j'ai terminé le bord, j'ai l'impression qu'il est plutôt bien en forme et peint comme ça. Maintenant, je suis de retour au sommet pour pouvoir retourner ma peinture telle qu'elle était J'ai fait le tour complet maintenant. Maintenant, je peux utiliser un pinceau un peu plus grand et me frayer un chemin autour de cet œuf. Maintenant, je ne veux pas trop faire glisser les couleurs les plus claires sur les côtés les plus foncés de l'œuf. Je fais donc des allers-retours. Et si je vois que je traîne trop de lumière, je viendrai de l' obscurité et je tirerai vers le haut. Et je fais très, très peu de pression ici. Je me fais une idée de ce pinceau. De toute évidence, vous pouviez voir les pixels ici sur la gauche et la peinture plus lisse sur la droite. Lorsque vous zoomez très gros comme celui-ci, vous pouvez le faire. Voyez où vous avez peut-être oublié de peindre. Et le simple fait de contourner cet œuf était petits traits et de travailler ces couleurs. Et tu pourrais commencer à frotter ici si tu voulais rester enfoncée et frotter. Mais tu sais, un œuf est très lisse. À part ça, la coque a une texture un peu rugueuse, mais elle est généralement assez lisse. Je ne veux donc pas que sa texture soit trop rugueuse. J'essaie donc de garder les traits assez fluides. Je veux dire, je vais me déplacer et prendre une direction différente avec le pinceau, juste pour avoir quelques marques de peinture, une variété qui m'a plu, cette marque qui vient de se faire en bas. C'est vraiment sympa. Maintenant, j'ai beaucoup de taches sur la photo originale parce qu' elles ont été prises avec la lampe de ma cuisine, ce qui n'est pas génial. Alors qu'il y avait une lumière jaune nuageuse dans la cuisine. Si tu vas un peu trop loin et que ça a l'air un peu dur, c'est bon. C'est une peinture. Vous ne voulez tout simplement pas rater Shape the Edge. Vous ne voulez pas trop le mettre dans le même sac, ce qui n'aurait aucun sens. C'est bon. C'est là que l'œuf est initialement peint. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez en quelque sorte voir ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Je pense que je dois tirer un peu plus de noir du bas vers le haut sur ce côté droit pour lui donner un peu plus de forme. Je fais donc doucement un mouvement de balayage de droite à gauche. Et j'ai fait une bêtise. Je ne veux pas gâcher celui-là, Mark, j'ai fait ce que j'ai beaucoup aimé. Revenez en arrière quand vous aurez fait un zoom arrière, vous verrez un peu mieux. Et j'ai eu une petite traînée blanche quand elle est sortie de l' arrière-plan et qu'elle est tombée dedans comme ça. D'accord. C'est plutôt bien. Je n'aime pas ce blanc super brillant sur ce côté gauche de l'œuf. Je vais donc agrandir un peu le pinceau obtenir cet arrière-plan et tirer un peu de ce gris là-haut , voire passer un peu par-dessus le bord de l'œuf à quelques endroits, juste pour atténuer le ton, en tirant la grâce vers la jambe. C'est ce rouleau d'essuie-tout. C'est mettre ce blanc éclatant là. Et je n'aime pas vraiment que ce soit si brillant. Donc, en y mettant un peu de ce gris, vous pouvez l'éliminer. Tirez-le vers la zone blanche et mélangez-le à un peu. Il y a encore un petit bord blanc sur le côté de l'œuf. J'aimerais l'assombrir un peu. Je vais utiliser un pinceau un peu plus petit pour récupérer un peu de la couleur de l'œuf. Intéressant. Et tu peux le faire. Vous pouvez également mettre une partie de la couleur réelle de l'œuf en arrière-plan. Ça a toujours l'air horrible sur le côté gauche. Alors voici ce que je vais faire. Je vais passer au pinceau principal, pas au mixeur. Et je vais récupérer un peu de ce gris juste là. Et en fait, je vais dire que c'est beaucoup et que ce n'est pas assez sombre. Allons ici, en apportant un peu. Là-bas. Sur le côté gauche, j' ai toujours ce bord blanc. Vous devrez peut-être faire un petit pinceau et le placer sur le côté de l'œuf. Juste en bordure de là. Ça ne me dérange pas. Je regarde la lumière qui vient d'ici vers l'œuf, qui vient de cette direction. Donc, ça ne me dérange pas. Je vais juste faire quelques petites marques ici. lumière brillante au sommet ne me dérange pas. Je n'ai tout simplement pas beaucoup aimé le bord maintenant que j'ai fait quelques marques avec cette teinte de gris plus foncée . Permettez-moi d'en mélanger un peu avec quelques traits courts et de le mélanger un peu. Ainsi, lorsque vous modifiez vos traits en fonction de la taille du pinceau , vous créez de l'intérêt. Et puis s'il y a trop de petits traits, ils auront juste un pinceau plus gros. Et vous pouvez déplacer doucement cette croix à cet endroit, comme nous l'avons fait dans la première vidéo sur les pinceaux. Et adoucissez-les en les caressant très doucement. Ils essaient de ne pas remettre trop de blanc là-dedans. Et mets-en un peu sur ce fond plus sombre. Ombrez un peu et frottez-le un peu. Ça fait de belles marques de griffures. Quand tu fais ça. traits vraiment légers. OK, et nous arrivons à quelque chose maintenant. Ça commence à me plaire. Alors prends une photo d'un œuf, trouve un frigo, tout le monde en a un, non ? À moins que vous ne soyez simplement allergique aux œufs et je veux dire, je comprends les allergies alimentaires. Ne me lancez même pas là-dessus, mais je suis quelque chose de simple à prendre en photo avec votre iPad. Et mettez-le sur une sorte de fond uni. Et travaillez en arrière-plan comme je l'ai fait ici et abordez votre sujet. Vous pouvez réellement peindre votre sujet. Ce bord de cet angle. Oups, c'est trop. Le bouton d'annulation est fantastique. J'ai toujours ce rebord autour de cet œuf. Je n'aime pas, je vais passer juste par-dessus le bord de cet œuf, avec cette couleur, puis je vais revenir avec de la couleur de l'œuf, le balayant, en essayant de ne pas déformer mon œuf ici. D'accord. Ça a l'air mieux. Un peu de gommage ici. Légèrement. Plus c'est léger, mieux c'est. La touche la plus légère. Tu frottes très fort. Tu vas avoir des notes très sévères. Et je veux dire, c'est bien si c'est ce que tu aimes, mais je n'aime pas ça. Je travaille un peu dans ce contexte. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment voir s'il y a une ligne quelque part ou une partie que vous souhaitez mieux mélanger. Vous pouvez vraiment le voir. Par exemple, lorsque l'ombre est éteinte sur la droite en ce moment, j' aimerais travailler un peu là-dessus. Eh bien, j'ai foiré ce côté de l'œuf. OK, et passons à un pinceau un peu plus petit. Apportez un peu de cette couleur plus claire vers le bas, puis sortez vers la droite. sorte de travail qui tourne autour d'un sourire très doux, courts traits dedans. Ensuite, nous avons la zone d'ombre. J'aimerais l' étendre un peu plus loin. Je vais passer à la partie sombre et tirer très légèrement. Hein ? Je pourrais même tirer un petit tiret vers le bas puis m'arrêter dessus. Cela lui donne ce joli look de toile mélangée striée. Si vous en obtenez trop de cette façon, retirez-le trop vers le bas, tirez vers le haut par le bas, puis balayez vers la gauche et la droite. Oh, d'accord. J'ai tout foiré. fait un peu sombre là-dessous. On y va. Il suffit de manœuvrer ce ton sombre là où tu le souhaites. air plutôt bien. Je n'aime toujours pas quelque chose ici. Je pense qu'il faut le fissurer sur le bord de mes œufs. Je vais donc balayer cela vers le haut, replacer ces pixels. Je gâche tout le bord de mes œufs. Je vais y faire quelques annulations. Il y a une petite section ici sur mon œuf. Et puis, on y va. Je vais le ranger ici. Tu vas tout gâcher. C'est pourquoi je vous conseille de faire quelque chose comme ça avant de commencer à vous lancer dans la vraie cuisine, de faire quelque chose qui soit lié à la nourriture. Et ensuite, si vous aimez les deux, vous pourriez finir par avoir une paire de photos que vous pourrez imprimer et accrocher votre cuisine ou dans un restaurant ou les mettre sur une carte de vœux ou autre. D'accord. air plutôt bien. Je pense que ce dont j'ai besoin, c'est d'une ligne de table légèrement derrière l'œuf. Je vais donc rester ici et choisir cette couleur foncée. Et je vais utiliser un pinceau de très petite taille et gratter doucement un petit trait, voir à quoi cela ressemble, puis le ramasser ici jusqu'à un petit peu. Ensuite, vous pouvez retourner au mixeur avec un petit pinceau et mélanger une partie de ce mélange. Oui. Vous auriez pu le faire sur une nouvelle couche, d'ailleurs, ce que j'aurais probablement dû faire. Nous ne gâchons pas ce que vous avez déjà fait. Elle ajoute un peu plus fort. Et si nous prenions le pinceau le plus grand et le mélangions ? Tirons un peu de cette couleur du haut vers le bas pour l'éclaircir car elle est un peu forte. Je veux juste qu'il y ait un soupçon de ligne obscure. On y va. Réglons un peu les choses. Peut-être que tu peux agrandir, brosser, tirer un peu plus vers le bas. Eh bien, je ne sais pas si j'ai tout foiré. Là-bas. On y va. Je veux dire, vous saurez que lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous saurez ce que vous aimez et ce que vous n' aimez pas et où vous devez vous améliorer. Et j'y ai foiré le bord de mon œuf. va falloir que j' y retourne et que je répare ça. Mais j'ai d'abord voulu obtenir cette autre table d' ombres, une zone d'ombre et couleur abaissée dessus pour l'adoucir un peu. Et puis en le balayant vers la droite. Faire disparaître cette ombre un peu plus. Et si les ombres sont trop fortes, vous pouvez les balayer en arrière depuis le bord. Rentre. Je suis en train de dévier de la bonne voie. J'ai tendance à être un peu désordonné. Quelques gouttes sur un désordonné. Mais cela donne l' impression que c'est intéressant. OK, laisse-moi régler ça ici où j'ai fait l'œuf un peu mal. Tirez sur ce bord. Tout cela se fait en mélangeant ici. Nous allons avoir l'air un peu mieux. Je suis toujours à bout de souffle. J'ai besoin d'y ajouter ce ton bleu, gris-bleu. Trim, Trim et My Gap. On a coupé les cheveux à Egg. C'est un peu ce que je fais ici. C'est un peu mieux. Mais maintenant, on dirait qu'il est assis sur une table et au lieu d'être là où nous étions auparavant, c' est-à-dire que nous allons quelque part. Donc, à ce stade, une fois que tout sera peint et que j'en aurai une bonne idée. une pause et je m'en éloigne. Et puis quand je reviens, je le regarde d'une telle distance et je découvre ce qui est nécessaire d'autre ici. Que devons-nous faire pour vraiment intensifier cela et augmenter cela ? Alors quand je reviendrai, c'est ce que nous ferons. 4. Améliorer l'œuf: Très bien, j'ai fait une petite pause, je suis revenue. Et la première chose que je remarque, c'est qu'il y a beaucoup de lumière vive qui descend vers le haut de l'œuf. Mais l'œuf lui-même a besoin d'un peu de luminosité sur le dessus pour capter une partie de cette lumière. Donc, je vais créer une nouvelle couche. Et je vais utiliser le pinceau cette fois. Je vais choisir la couleur qui se trouve sur l'œuf en haut, qui est cette couleur brunâtre orangée et pêche. Et je vais le déplacer un peu vers le haut sur la roue chromatique et un peu vers la gauche, juste pour obtenir une teinte plus claire. Et je vais choisir une taille de pinceau. Si ce n'est pas correct, je l'annule. Je vais me faire une marque ici en haut. Qui ça a l'air sympa. Ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de mélanger cela un peu. Revenez au pinceau du mixeur et mélangez-en une partie dans Word vers le bas. Je veux dire, mélanger les choses en quelque sorte. Cela lui donne une petite touche agréable. Allons-y un peu plus léger. Alors allez vers le haut et vers la gauche, un peu plus. Et laissons une autre marque en haut. Juste là, sur cette face supérieure. Et mélangeons cela. doux et courts, toucher très léger. Mélangez-le un peu, juste un tout petit peu. Et c'est sur sa propre couche. Ainsi, vous ne jouez pas avec l'œuf original ou ce que vous avez choisi de peindre. Donc, vous regardez la source de lumière Allons-y avec un pinceau mélangeur un peu plus grand , éliminez-la un peu plus. Vous regardez donc la source lumineuse et vous voyez si elle doit être ajustée C'est ce que nous faisons ici. Je vais le baisser encore un peu. Et un peu vers le bord gauche. Faire un peu d'ombrage. Vous pouvez activer et désactiver cette couche et vous verrez où nous en sommes. Et vous pouvez ajuster l' opacité de cette couche. Si tu veux. Je l'aime en pleine opacité. J'aimerais une texture un peu plus lumineuse en haut. Nous allons donc monter un peu plus et encore un peu plus vers la gauche. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Et faisons une petite marque ou deux ici. Juste une petite quantité juste là. Et avec un pinceau plus petit. Zoomons un peu et mélangeons une partie de cette petite dose. Et j'ai beaucoup aimé le trait pictural qu'il contient. Je ne veux donc pas trop mélanger les choses. Comme je l'ai fait tout de suite. Peut-être un peu plus à ce sujet. Je veux conserver un peu de ce trait pictural. Je ne veux pas, je vais annuler quelques coups. Ça a l'air trop agité. Juste un peu court et très léger au toucher. Il suffit de le travailler jusqu'à ce qu'il paraisse juste à distance. Regardez-le de loin. Il a l'air trop brillant. Il va falloir le balayer un peu plus. Parce que j'ai utilisé un petit pinceau, donc ça a l'air un peu trop spéculatif. Je pourrais le faire beaucoup pour souligner qu'il est gradué et pas si fort. Mais maintenant, j'ai perdu ma petite empreinte picturale que j'aime tant. Le plus gros balaie un peu plus en haut et en bas de cette face avant. Très bien, revenons au pinceau. Faisons une autre petite remarque juste là. Maintenant. Juste un point. Zoomez pour que je puisse la voir passer avec le petit pinceau et passez doucement sur les bords de cette marque à quelques endroits pour l'adoucir. Je veux donner l'impression que c'est un vrai coup de peinture. Là-bas. On y va. C'est plutôt bien. Maintenant, une autre chose que j'aime faire est d'ajouter un peu plus de couleur, une couleur un peu plus saturée ici. Je vais donc choisir la couleur au milieu. Et cette fois, je vais légèrement tourner vers la droite. Je ne vais pas monter parce qu'ils ne veulent pas vraiment s'éclaircir. Je l'ai donc juste tiré un peu vers la droite. Assurez-vous que je porte un pinceau. Et prenez un pinceau un peu plus grand et faites un trait ou deux ici. Et faites celui qui n'est peut-être pas éclairé ou saturé. Maintenant, tournez encore un peu vers la droite. On y va. Tu n'as pas besoin de beaucoup de ça. Et je vais mélanger cela juste pour créer une certaine variation de couleur. Et je mélange ça un peu parce que je ne veux pas que mon œuf ait l'air trop texturé. C'est plutôt bien. Revenons maintenant au pinceau. Vas-y un peu plus. Et comme écrire ici. C'est encore très léger. Et puis retournez au mixeur et adoucissez-le un peu. Comme ça. Et comme je l'ai dit, vous pouvez activer et désactiver cette couche. Et vous pouvez les faire sur des couches distinctes. Mais remarquez que ma couleur augmente un peu. Maintenant, je veux passer de ce côté et je veux renforcer cette couleur. Je vais le tirer un peu plus vers la droite et y faire quelques petits coups. Et c'est très subtil à ce stade. Et puis quand j'en ai un qui est vraiment fort, mélangé, un peu meilleur que cette zone orange. Je devrais peut-être être un peu plus léger et plus lumineux avec ça. Donc, encore une fois, tournons vers la droite, puis montons cette fois en orange très vif et mettons un peu, oh, c'est trop brillant. Nous devons nous tourner davantage vers le blanc. Passez-le en haut de la couleur, nous ferons une marque. On y va. Ça a l'air mieux. Il est un peu plus lumineux et un peu plus léger. Et associez en quelque sorte les couleurs qui se trouvent en dessous en les mélangeant un peu. N'oubliez pas que vous ne mélangez que ce qui se trouve sur cette couche. Vous n'êtes pas en train de mélanger l'œuf en dessous pour le moment. Ce stress m'a fait monter un peu d'œuf. Tu vois, ça a l'air un peu plus excitant maintenant. Et puis, en bas de ce côté, prenez cette couleur foncée, maintenez-la enfoncée, saisissez-la. OK, descendons un peu. Prends une teinte un peu plus foncée et ouah, c'est trop foncé. Je veux dire, en balayer un peu ici, juste un peu sur le bord inférieur. Et puis revenons au mixeur. Doucement. Incorporez ceci dans. Éteignez-le et rallumons-le. OK, intéressons-nous un peu. Maintenant, la zone d'ombre, laissez-moi comprendre. Il est gris foncé. Tu vois, ce n'est pas noir. Ça le rapprochera du noir. Ensuite, nous y ferons quelques petites marques. Juste au fond de l'œuf. Juste là. Oups. Maintenant, il est posé sur sa propre couche, donc il ne dérange pas mes œufs et je vais le mélanger un peu. Juste un petit peu. Balayez et mélangez. J'aime bien ce look gratté. Le pinceau est parti vers la droite. Nous allons donc laisser ça, juste l'assombrir un peu. Alors maintenant, la couleur de mes œufs commence à ressortir un peu plus. Alors maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? Ce petit exercice avec cet objet simple me donne vraiment une bonne idée du pinceau. Je me demande à quoi cela ressemblerait si on mettait un peu de couleur dans la base. Je suis comme ça. Peut-être qu'il suffit de trouver une ombre ici. J'ai envie de partir dans la nuit. Peut-être cette teinte. Et s'assure au pinceau. Permettez-moi de faire quelques petites remarques ici. Je n'en sais rien. Peut-être un petit peu. Très léger au toucher. Oh, non. Zoomez pour mieux voir. J'essaie juste de mettre doucement un peu cette couleur d'œuf dans la base. Et cela peut fonctionner ou non. Je vais le mélanger un peu. N'oubliez pas qu'il se trouve sur sa propre couche. Il n'est donc pas difficile de le mélanger. Vous pouvez le mélanger complètement. Cela donne juste un petit aperçu de la couleur de l'œuf là-dedans. Tout cela n'est qu'une expérimentation. On y va. Très, très léger. Et si vous l'éteignez et le rallumez, vous pouvez voir qu'il y a juste un petit soupçon de cette couleur dans cette base. J'en suis plutôt content. Maintenant que je suis en train de le regarder. À ce stade, je vais poursuivre et fusionner cette couche avec la couche d'œufs. Fusionnez. Maintenant, je peux en mélanger un peu plus sur cette couche si je le souhaite. Et je cherche juste à voir s'il y a des zones que je souhaite estomper dans l'ensemble de l'image. Parce qu'avant, je mélangeais juste les reflets et couleurs et tout ça sur le dessus. Maintenant, je m'adapte un peu mieux à la couleur de l'œuf. Il suffit de le retoucher là-bas pour donner l'impression que je veux faire quelques traits supplémentaires autour de l'œuf. En fait, j'en suis très content. Sauf ici, en bas, il semblerait que l'œuf soit un peu incliné. Tirez la couleur de base vers le A. C. Un œuf est vraiment une bonne chose pour s'entraîner car c'est un ovale et vous ne voulez pas altérer sa forme. Cela vous donne, je veux dire, moins que vous ne peigniez de manière hyperréaliste, moins que ce ne soit pas parfait de toute façon. Je joue avec l'obscurité qui se trouve en bas. vois, j'ai cette petite bosse qui pend à l'œuf, et je ne veux pas ça. Je vais donc en quelque sorte tirer cette couleur plus claire vers elle et la mélanger dans la direction de l'œuf, si cela a du sens. Bord lisse. Je ne sais pas si je fais plus de mal que de bien ici. Je ne le saurai pas tant que je ne m' en serai pas un peu remise pour pouvoir le voir de loin. Je pense que c'est peut-être un peu mieux. On y va. D'accord. Je ferais mieux d'arrêter. Avec ça tant que je suis en tête. Maintenant. C'est juste une peinture d' échauffement, une petite peinture simple, pour que je puisse voir comment le pinceau fonctionne avec le sujet réel. J'ai cette ombre là-dedans, en bas à droite, et je pourrais même en extraire quelques lignes plus petites. Juste un petit peu. Juste là. J'ai une ombre, je dois la mettre en valeur. J'ai quelques traits picturaux. Les arrière-plans se mélangeaient plutôt bien. Si je veux adoucir un peu plus cet arrière-plan, je peux réduire l'opacité du pinceau d'arrière-plan et l'adoucir avec un pinceau plus gros. Je ne vais pas réduire l'opacité, mais je voudrais en faire quelques unes, oh, j'aime bien ce Mark. vois, parfois tu fais juste une marque et ça donne un look et une texture vraiment chouettes. Et j'ai vraiment aimé son apparence. voyez, l'œuf n'a pas vraiment besoin de beaucoup de texture, mais l'arrière-plan peut avoir une certaine texture. Je veux, j'ai aimé ce marché qui vient d'être créé. Où c'est plus léger. Ça me semble vraiment amusant. Je vais vérifier ça. Vérifiez vos angles lorsque vous peignez une photo, car la plupart du temps, vous serez tellement concentré sur le sujet que vous en oublierez les bords et les coins. Alors je fais le tour, je vérifie tout et assure de voir ce coin inférieur, il y a une petite zone floue juste là qui vient de la photo. Nous devons donc en quelque sorte intégrer cela un peu mieux. Alors vérifiez vos bords, vérifiez les vôtres, voici une autre partie extraite de la photo elle-même. Vérifiez vos bords, vos coins et assurez-vous que tout est peint. Que vous ne voyez pas le bruit, les taches et les marques sur la photo originale. Et les bords et les coins sont là où ils ont tendance à apparaître. Tout sur ce bord inférieur apparaît vers le haut et je vers le haut et remonte vers le tableau quand je suis en faisant ces traits pour mélanger cela. Et puis je partirai aussi sur le côté. Juste pour intégrer ça un peu mieux. On y va. Ensuite, je vais vérifier mon bord gauche, et je crois que puisque je commence habituellement par le côté gauche, je suis généralement assez fort sur le côté gauche. Et d'habitude, j'en reçois la majeure partie. Celui qui parle du moment où je descends dans le coin inférieur droit, j'en ai assez de l'arrière-plan et j'ai envie de faire quelque chose de différent. Et j'ai tendance à oublier ce bord inférieur et ces coins inférieurs parfois. Donc, vous savez, vérifiez-les tout autour de votre tableau. Avant que tu ne dises que c'est terminé. Maintenant, j'aime bien ça pour une peinture d' échauffement simple. Si je peignais tous les jours, il pourrait s'agir de l'une de mes peintures quotidiennes représentant un objet simple. Et je vais y aller et signer ça. Et je vais faire un très petit pinceau, peut-être jusqu'à deux. Et vous aimeriez signer dans le coin inférieur droit. Peut-être même jusqu'à un. Et vous pouvez signer sur une nouvelle couche ou directement sur la couche de peinture. Je vais juste laisser ça signé sur la couche de peinture. C'est là que nous avons commencé. C'est là que nous en sommes arrivés. Regardons-le comme si nous le regardions de l'autre côté de la pièce. C'est là que nous avons commencé, c'est là que nous avons fini. Maintenant, étant donné que toutes les couches que j'ai créées étaient déjà fusionnées, déjà fusionnées, vous pouvez effectuer des ajustements tels que la teinte et la saturation, courbes équilibrées des couleurs, etc. Tu pourrais le faire. Vous pouvez utiliser un autre programme pour le faire après l'avoir enregistré. Je vais donc économiser ça. Je vais le partager au format JPEG depuis procreate et appuyer sur Enregistrer l'image. Et maintenant, cette image est enregistrée. Et je peux ouvrir ça dans un autre. Je n'arrête pas de dire programme. Je sais qu'on les appelle des applications. Je suis du genre à utiliser un ordinateur de bureau à l'ancienne, avec un iPad. Je ne le fais que depuis quatre ou cinq ans avec l'iPad. Et je continue à appeler ces choses des programmes et on les appelle des applications. Je veux dire, c'est pareil. Vraiment. Il effectue une opération que vous vouliez faire. Quoi qu'il en soit, c'est économisé. Maintenant, je peux l'ouvrir dans une autre application si je le veux et y faire en sorte qu'il arrive autre chose. C' est ce que nous allons faire avec cette petite chose amusante que j'ai trouvée et que j'ai coloriée grand-mère. Si je le prononce correctement à notre retour. 6. Peindre le petit déjeuner partie 1: OK, maintenant j'en suis arrivée à ce que je veux vraiment peindre, à savoir l'œuf sur les crêpes toutes les photos que j'ai prises de l'œuf sur les crêpes. C'est celle que j'ai préférée car elle montre davantage le bord des crêpes ensemble. Au lieu d'une vue de dessus, c'est plutôt une vue latérale. Avant de peindre, je vais faire deux choses. Je vais redimensionner la photo pour l'adapter à la toile comme je le souhaite. Et ça fait 4 000 x 4 000, comme le dernier avec l'œuf. Ensuite, je vais passer à, je l'appelle Rama, et travailler avec certaines nuances de couleur parce que je veux vraiment améliorer ces tons de couleur. Et j'aime faire ça avant de commencer à peindre. Vous pouvez certainement choisir les tons de couleur au fur et à mesure. Mais je voudrais essayer d'en choisir quelques-unes avant de commencer. Je n'ai donc pas à le faire. Parce que ce sont peintures que je fais ici sont censées être des peintures rapides, des exercices rapides, pas beaucoup de réflexion, juste de la peinture , de l'adaptation au pinceau , du sensation des choses , envie de peindre. La première chose que je vais faire est de le redimensionner. Je vais donc cliquer sur cette flèche vers le haut. Assurez-vous qu'il est en uniforme. Et je vais utiliser mes deux doigts pour le serrer vers le haut. Et je m'en fous si l' assiette se détache. L'accent est mis ici sur les œufs sur les crêpes. Et je vais juste y aller, je vais juste laisser un petit bout de l'assiette apparaître au dos et je l'ai un peu l'assiette apparaître au dos et je l' biaisée là où je veux, à peu près comme ça. Puis cliquez sur le panneau des couches. Ensuite, je vais continuer et enregistrer ce Share JPEG. Il sera donc enregistré dans la taille que je souhaite. On y va. Maintenant, je vais aller voir « J'ai appelé sa grand-mère » et ouvrir cette photo enregistrée ici. 4 000 sur 4 000. D'accord. Maintenant, je veux essayer la couleur correspondante que je vous ai montrée dans la dernière vidéo. Je vais donc cliquer sur le ton, cliquer sur la correspondance, puis cliquer sur la photo en bas à droite pour afficher mes photos. Et je vais trouver cette photo, peinture que j'ai enregistrée et qui a toutes les couleurs j'aime ici. Et maintenant, si je clique avant, maintenez la touche enfoncée, ce sont mes couleurs d'avant. Et si je suis en tête, ce sont mes couleurs. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte faire un zoom arrière pour voir avant. Maintenant, il y a une très légère différence. Ça se calme. L'œuf avait auparavant quelques tons bleus dans la zone blanche, d'un vert bleuâtre. Et maintenant, ça l' a un peu réchauffé. Et c'est ce que j'aime. C'est ce que j' aime dans sa peinture. C'est pourquoi je l'ai sauvegardée. À cause des belles tonalités chaudes. Et je pense que je vais économiser ça maintenant. Au format JPEG. J'aurais pu choisir l'un de leurs préréglages de couleurs, tu sais, parcourir ici et trouver quelque chose qui me plaisait. Mais j'ai beaucoup aimé celui que j'ai égalé. Ce ne sont que des changements très subtils. Et je n'aime pas trop m' attarder sur mes changements de couleur. Je vais donc m'en sortir et recommencer à procréer. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche en haut et ouvrir celle que je viens de sauvegarder en haut. Et si je les clique de temps en temps, vous pouvez voir la différence. C'est juste un petit peu, c'était avant. C'est maintenant. Il fait juste un peu plus chaud. Cela réduit certains de ces tons verts. Et j'aime le fait que maintenant je peux également m'adapter dans Procreate si je le souhaite. Je pourrais faire une couche de saturation de teinte puis augmenter légèrement la saturation. Si je voulais vraiment augmenter les couleurs, jouer avec la luminosité, tu sais, ce genre de choses ici aussi. Mais je pense que je vais juste laisser les choses comme ça. Comme je l'ai dit, c'est très subtil, mais cela me suffit. Je suis donc prête à commencer à peindre, mais je vais dupliquer cette couche car je ne veux pas peindre sur celle d'origine. Et je vais me procurer le riche pinceau à huile. Et je l' ai toujours fixé à 70 %. Et je vais commencer à peindre. Je vais d'abord peindre le fond. Comme ça. Sur le bord de cette assiette. Je n'ai pas peur de montrer le grain du bois. L'accent n'est pas mis sur la table ici. C'est l'œuf et les crêpes. J'essaie de garder le bord de cette assiette intact. Il suffit de le tourner autour de mes doigts. Au fur et à mesure que je me déplace. Et bien sûr, je suis en train de tout gâcher. Franchissez un peu les limites ici. Très légèrement. Retournez-le, revenez dans l'autre sens, franchissez ce bord. Je le fais d'un seul coup. Je garde donc un bon avantage. J'ai donc peint la table et le bord arrière du tuyau peint. Maintenant, je vais commencer à peindre le reste de ce bord arrière. Derrière l'œuf. Coups courts. Je vais dans la direction de l'assiette. Dans un mouvement circulaire autour de l'arrière de celui-ci. y a un petit point fort dans l'assiette. m'assure de garder ce genre de travail avec ces crêpes. Mais ce genre de peintures ne sont que de petits exercices amusants pour vous aider à démarrer. Et comme je l'ai dit, tu pourrais en faire un tous les jours. fait des années que je souhaite un défi de peinture quotidien et simplement peindre quelque chose tous les jours. Hum, cela n'a pas besoin d'être élaboré, comme si je peins habituellement un aigle ou un wapiti. Je vais garder cette ombre sous les pancakes. Du mieux que je peux. travaille toujours sur l'assiette, je me fraie un chemin. Je n'ai même pas encore atteint l'ombre. Assurez-vous de prendre ces coins. Ici, de ce côté. Nous avons ce que je joue, le surligner, dans le coin inférieur. Surlignez juste là. Je ne veux pas trop l'effacer. Je ne veux pas essayer de garder cela dans l'ombre. Et il y a une petite bulle de pétrole là-bas. Je peux réduire la taille du pinceau et essayer de le réduire un peu plus. Essayez de maintenir cette bulle en place en peignant exactement telle qu'elle est, avec le petit surligneur de leur travail pour contourner cette bulle. Et voici une autre petite bulle avec un petit point fort. C'est parti. Maintenant, je suis prête à peindre cette ombre sous l'œuf. Je ne veux pas faire un trop gros pinceau. Et je voudrais bien conserver cette touche de pancakes. Je vais d'abord prendre cet avantage. Peins ça. Travaillez ensuite sur la zone d' ombre elle-même. Il y a un joli bleu dans l'ombre. Il y a aussi ce brun verdâtre, que je pourrais ajuster en ajoutant un peu plus de bleu par-dessus, vais simplement le prendre, le faire d'abord, puis y jeter un œil. Il y a une autre petite bulle juste là. Réduisez la taille du pinceau. Je veux essayer de garder quelques bulles. C'est ce qui le rend intéressant. Les variations de couleur dans l' ombre la rendent intéressante. Je veux donc essayer de faire en sorte qu'ils restent collés sur le bord du fond de la crêpe et sur les bulles. Je travaille juste sur cette zone d'ombre. En ce moment. Essayez de ne pas trop toucher la crêpe. Assurez-vous que je l'ai. Ajoutez-y quelques petits coups de pinceau juste pour vous intéresser. Ici, nous sommes sortis de l'ombre où le vert rencontre le brun. Ça a l'air un peu agité. Je vais utiliser un pinceau plus gros et balayer ce qui ne vaut pas la peine d'être vert ou si le bleu rencontre le brun. Passez ce ton bleuâtre à ce ton brun verdâtre, atténuez certains de ces traits saccadés pour que l'ombre soit lisse. Puis de ce côté. C'est parti. OK, donc ça a l'air plutôt bien à ce stade. Je vais donc faire une petite pause , puis revenir et commencer à peindre l'œuf sur les crêpes. Et puis voyez où aller à partir de là. 7. Peindre le petit déjeuner partie 2: Très bien, j'ai peint l'assiette, la table. Il est maintenant temps de peindre l'œuf. Et je peux vous dire tout de suite que le dessus de cet œuf recouvert d'une plus grande quantité de blanc. Je n'aime pas ça. Je vais donc le peindre en jaune. Je vais le faire sur cette couche. Je vais choisir une couleur jaune voisine juste là. Assurez-vous que je porte correctement le pinceau. Et je vais juste peindre cette couleur ici. Et peut-être devenir un peu plus léger. Au centre. Il y a peut-être un peu trop de lumière, alors ramenez un peu de ce jaune. Il suffit de faire de petits traits et je vais mélanger le tout en une minute pour obtenir une couleur plus foncée. Et puis reprenons le jaune clair, mais passons à un jaune un peu plus clair. Et mettez-en un peu dans cette zone plus lumineuse et il y aura probablement un point fort. Je vais y mettre un petit point blanc car il y a quelques reflets sur le bord. Maintenant, j'ai peint cette tache blanche et je peux l'intégrer. Et je l'ai fait directement sur cette couche. Je vais donc passer au pinceau mélangeur et je vais commencer par la zone jaune. Je ne veux pas avoir un pinceau trop gros. Et je me fraie un chemin, me frayant un chemin dans la zone médiane. Comme je l'ai dit, ils sont censés être rapides, rapides. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Ce sont des exercices pour vous habituer à peindre des sujets simples. Laisse-moi prendre un pinceau un peu plus gros. Intégrez une partie de ce mélange dans leur travail. atteindre ce surlignage, je le mets dedans, prends un pinceau un peu plus petit pour le capturer, garde le surlignage et je veux conserver le surlignage à peu près. Ensuite, je pourrai commencer à travailler sur le bord et faire en sorte que certains de ces points forts qui se trouvent ici sur le bord et faire en sorte que certains de ces points forts qui se trouvent ici se situent sur le bord extérieur. Mais maintenant, disons que le jaune est plus beau maintenant qu' il y a du jaune. Il faudrait peut-être un peu plus de mélange. Il suffit d'adoucir cette couleur parce que c'est le dessus de l' œuf qui est vraiment lisse. Cette zone jaune, d'accord, petit pinceau et contourne. Passons maintenant au blanc de l'œuf, mais je veux conserver la couleur, les variations et les reflets. J'utilise donc un pinceau assez petit pour ne pas les effacer. Je contourne juste cette zone jaune m'en sortir. Vous pouvez même y faire glisser un peu de ce blanc. Petits traits courts pour essayer de conserver ces variations de couleurs ici. Et au fur et à mesure que j' arriverai à une zone plus grande , je le ferai. J'ai raté ce côté là-haut. On y va. J'opterai pour un pinceau plus grand. Allons donc un peu plus loin dans cette zone, il y a quelques petits reflets blancs là-dedans. Je suis en train de m'anéantir. Je peux les remettre dedans. Si je veux utiliser des pinceaux plus petits et les garder là pour commencer. Quoi qu'il en soit. Très bien, prenons le coin arrière de l'œuf. Ici. Bien que j'aie sélectionné un pinceau plus petit, je souhaite conserver ces variations de couleurs Nous allons donc nous en tenir au petit pinceau et obtenir cette petite pièce ici. Le genre d'avoir la gueule de bois et contourner le bord de cette crêpe. Résumez certains de mes coups de pinceau ici. Je suis juste en train de nettoyer. D'autres, je fais petits mouvements agités ou je les balaie simplement. Ici, c'est en train de toucher la crêpe. Je veux essayer d'utiliser de très petits traits dans ce domaine. En fait, commencez à mettre dans la crêpe sur le bord de l'œuf. Donc, un pinceau plus petit et des traits plus petits pour les petites zones. Pinceau plus grand pour les grandes surfaces. Et si vous perdez un surlignage, vous pouvez toujours le rajouter. J'essaie de les garder et de les contourner du mieux que je peux. Et tu peux te retrouver un peu à griffonner et à te salir. Tout cela a pour but de s'assouplir. S'amuser, s' habituer au pinceau. Déplace cette zone sombre dans cette crêpe aux alentours. Maintenant, cette zone, l'œuf, devient un peu plus grande. Brossez-vous les dents juste là. Et je suis en quelque sorte en train de me débrouiller. On y va. Voyons voir. Je crois que je veux finir l'œuf avant de commencer la crêpe. Maintenant, ce petit œuf est là, sur le côté. Je pourrais laisser ça, je pourrais l' effacer. Je vais le laisser. Je pense que cela lui donne un caractère intéressant. Je vais en quelque sorte contourner ça avec la crêpe elle-même. Maintenant, brossez un petit pinceau et longez le bord de cette partie de l'œuf jusqu'à ce qu'il coule un peu. Je vais juste suivre le bord pendant que je porte ce petit pinceau. Certains de ces points forts, parce que je vais passer à un pinceau plus grand simplement parce que j' essaie de les faire rapidement. Et je ne veux pas y consacrer trop de temps. Gardez ce petit pinceau sur le bord où se trouve la crêpe et appliquez-la également sur la crêpe. Quand je vais contourner cette limite. Et ensuite, si j' efface certains points forts, je peux toujours les ajouter à nouveau. Mais si vous faites des mouvements courts et saccadés, certains d'entre eux seront toujours là. Comme de petits points. Vous pouvez vous asseoir là, faire un petit pinceau et peindre chaque petit point fort. Mais j'ai tendance à aimer, je sais qu'il y a des points forts là-dedans. Je peux donc toujours y retourner. C'était un petit pinceau et je les enfonçais dedans plutôt que de les peindre tout autour. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Je ne fais que quelques touches ici. Je suis en train de parsemer des trucs avec ce pinceau plus grand. Donc ça a toujours l'air un peu grumeleux. J'ai perdu certains de mes points forts, mais ce n'est pas grave. Revenons au pinceau et passons au blanc avec un petit pinceau peut-être un peu plus grand que cela. Je sais qu'ils le sont, ils ne font que les mettre dedans. Revenons ensuite au pinceau mélangeur. Vraiment petit. Et ajoutez-y ce que je viens d'ajouter. Maintenant, ils sont de retour, mais ils sont picturaux. Et je peux revenir en arrière et redevenir un peu plus petit pas dans un peu plus de gris en plus de ça. Revenons au mixeur. Et il suffit de les toucher pour les intégrer un peu plus. Licence artistique ici. En contournant cela dans la crêpe maintenant sur le bord, ces points forts sont un peu forts. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir où vous devez apporter des modifications. Je vais donc les mélanger un peu plus. Il suffit de les adoucir, de les toucher. Juste un peu court. Les robinets aideront à les intégrer. Maintenant, dézoomez. Celui-là qui a l'air un peu fort. Celui-là. Ça a l'air un peu mieux. Ils ne sont pas aussi forts. Maintenant, assurez-vous d' avoir tout peint et croyez-moi. Maintenant, il est temps de peindre la crêpe. Et vous pouvez toujours désactiver la couche et regarder votre œuf ou votre objet, quel qu'il soit, en le regardant de loin pour voir s'il vous ressemble. Je veux dire, on y arrive. Je pense qu'une fois que vous aurez peint la partie crêpe, tout s' assemblera un peu mieux. Donc, dans la vidéo suivante, je passe aux pancakes. 8. Peindre le petit déjeuner partie 3: Très bien, j'ai fait peindre la plaque à l'encre. Faisons les pancakes. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Pour m'assurer que je prête du pinceau. Et je vais commencer par un pinceau plus petit pour recouvrir le bord extérieur des crêpes. Maintenant, les crêpes sont un peu moelleuses, donc je peux me salir un peu. Avec ceux-là. Ils n'ont pas besoin d'être aussi lisses que l'œuf. Je vais d'abord travailler avec un petit pinceau sur ces bords. De petits traits courts et des frottements fonctionnent en quelque sorte sur ces bords colorés. Gardez-les intacts, les bords. Et essaie de ne pas gâcher mon œuf. Autour de ce bord inférieur. Je suis juste un peu quelqu' un d'autre. J'essaie de les conserver. Le pinceau pourrait probablement être plus petit, mais je le laisse juste à la taille. Je peux me lever jusqu' au bord de l'œuf. Voici un petit peu. Si vous commencez à estomper, qu'une couleur apparaît et que vous ne l'aimez pas, arrêtez-vous et allez dans l'autre sens avec le pinceau. J'ai probablement besoin d'utiliser un pinceau un peu plus petit ici. Fais peindre cette petite pièce. Je te dirai quand tu feras ça et que tu peindras tes photos. Et plus vous le faites, plus vous vous rendez compte, plus vous en apprenez sur la peinture, le fonctionnement du pinceau et la façon dont vous pouvez simplement peindre avec ce pinceau naturellement. Sans peindre un tableau. Cela vous entraîne en quelque sorte à aimer les formes, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. D'une manière ou d'une autre, j'ai eu une traînée sur ce côté de la crêpe. Il y a là un point fort intéressant. J'aimerais qu'ils utilisent un petit pinceau dessus. Je travaille juste très vite. Plus vite tu travailles. Ce sera plus lâche. Et c'est tout autour de cette limite. Il y a une gouttelette sur cette crêpe. Je tiens à le maintenir. Je vais donc les peindre de la que le petit point surligné. Oups, je suis passé au pinceau. Laisse-moi annuler ça. Très bien, revenons à Blender. Là-bas. J'ai zoomé de très près, mais je travaille cette petite gouttelette avec le petit pinceau parce que j'aimerais la conserver. Et vous verrez quand je fais un zoom arrière, ce sont leurs bords foncés autour de la gouttelette. Petit point fort là-dedans. Parce que la gouttelette montre la crêpe en dessous. C'est donc un peu réfléchissant. Gouttelette et transparent à la fois. Tu vois, quand je fais un zoom arrière, ça ressemble toujours une gouttelette, mais elle est peinte. À présent. Voici quelques points forts ici. Je les ai en quelque sorte effacés. C'est bon. D'accord. Je cherche à voir s'il y a d'autres domaines. J'ai vraiment besoin d'utiliser ce petit pinceau, peut-être un peu plus grand , juste ici. Dans cette section. Là où la zone est un peu plus fine, faites de petits traits par là et par ici parce que je veux conserver les variations de gris qui y apparaissent. Vous ne voulez pas le peindre d'une seule couleur, il n'aura pas l'air bien. Fraye-moi un chemin par ici. Ensuite, en effectuant un zoom arrière, vous pouvez voir où vous devez peindre un peu plus. OK, mettons la partie supérieure de la crêpe ici. Et il y a ces petites couleurs qui sont plus claires, comme de petites stries. Je vais essayer de les garder, mais je vais utiliser un pinceau un peu plus gros pour partie supérieure, de petits traits courts. Et puis, au fur et à mesure que j'arriverai aux petites zones striées, je vais utiliser un pinceau plus petit et le tirer vers le haut , comme je viens de le faire avec le pinceau plus gros. J'essaie de maintenir ma gouttelette là et de contourner ce problème. Faisons un zoom arrière. Je pourrais ramener un peu plus mes zones claires vers les zones plus sombres pour garder ces zones striées dans leur couleur différente. On y va. Si vous l'éteignez et le rallumez, vous pouvez y voir la différence. Peut-être encore quelques petites zones striées dedans dedans ou moulues au bas de cette partie de l'œuf. Ensuite, nous avons ce côté avec le même type de situation avec les zones striées. Je vais utiliser un pinceau un peu plus gros sur le noir et estomper un peu les choses. Et puis un peu plus petit et tirez pas si petit. Et tirez vers le haut. Et je vais tirer le noir vers le bas pour créer une certaine variation. Une partie vers le bas, remonte-la vers le haut. Cela vous apprend certainement que la crêpe a beaucoup de texture. Il ne s'agit pas d'une seule couleur unie. l'instant, mettons cette jante en dessous. Un peu mieux. Ce que j'ai fait à peu près n'importe où. Ça a l'air un peu agité, trop agité. Tu peux balayer ce pinceau et faire un trait plus long. Nous avons cette zone sombre en dessous, sous ce rebord. Je vais donc descendre vers le bas, puis revenir et remonter du bas vers le haut dans le noir. vers le bas, tirez vers le haut , obtenez cette variation de couleur, puis en bas , avec un peu de respect. Je vais donc juste taper plusieurs fois sur le pinceau dedans. Nous avons montré un toucher, il prend une couleur différente et la déplace. Comme je l'ai dit, les crêpes sont moelleuses. Donc, si tu as un petit côté désordonné, ce n'est pas grave. Vous pouvez ensuite effectuer un zoom arrière et voir où vous souhaiterez peut-être lisser quelque chose ou déplacer un autre élément sur ce bord. Je pense que nous avons bien peint la crêpe et regardez cette gouttelette d'eau ou d'huile juste là. Quand on le regarde de près, ça a l'air complètement ridicule. Vous pensez que cela ne ressemble pas du tout à une goutte d'eau ou à une gouttelette d'huile. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, c'est le cas. Très bien, éteins-le et rallumons-le. Zoomez un peu plus en arrière, encore et encore. apparence est donc assez réaliste, mais elle attire certainement de l'attention. À présent. La prochaine étape consiste maintenant à ajouter de la couleur. Et j'aimerais rendre cette pièce un peu plus amusante en rehaussant légèrement la couleur. Et je regarde la table brune en dessous, et je pense à changer la couleur de cette zone d'arrière-plan en bleu. J'ai en fait une petite table bleue ici sur laquelle je photographie plein d'objets sur lesquels j' adore la couleur bleue. Je ne crois pas que c'est dans mon studio. Je n'emmène pas ma nourriture là-bas pour la photographier, mais la couleur est assez forte dans mon esprit parce que je photographie souvent sur cette table. Je pense donc à changer cela. Et donc quand je reviendrai, j'ajouterai une nouvelle couche. Et je vais commencer à ajouter quelques couleurs supplémentaires à cette pièce et à les mélanger. 9. Améliorer la peinture: OK, il est temps d' ajouter une nouvelle couche. Et travaillons d'abord sur cette table. Je vais choisir un bleu. Maintenant, ma table en bas est en quelque sorte de cette couleur bleue et cette couleur bleue. Je vais d'abord choisir le plus sombre. Et je vais juste me procurer un pinceau de taille assez grande. Fais le tour, en laissant un peu le brun pour montrer que je vais mélanger ça. Donc, le brun nous lui donnerons l'obscurité dont il a besoin sur ce bord. Ensuite, je vais choisir le bleu plus clair et y faire quelques traits . Un peu plus petit. Juste sur le bord de l'assiette. Un petit peu. Juste quelques petites marques. Très bien, passons au pinceau à mélanger. Permettez-moi de travailler à l'intégrer et cela se fera sur sa propre couche. Je ne vais donc pas gâcher l'œuf ou l'assiette. Je pense juste qu'il serait intéressant d' essayer une couleur différente au dos. Il s'agit d'expérimenter et de s'amuser avec la couleur, d'apprendre ce que vous pouvez faire. Et comme je l'ai dit, je ne joue pas dans l'assiette. Il semblerait que je le sois, mais je ne le suis pas parce que je suis sur une nouvelle couche. Optez pour un pinceau à mélanger un peu plus grand ici. Adoucissez un peu plus les choses. Je veux que l'accent soit mis sur l'assiette et l'œuf. Le contexte n' est donc qu'un supplément ici. Très bien, permettez-moi de revenir à ce bleu plus foncé et d'y mettre plus de marques. Peut-être même qu'il fait un peu plus sombre sur la roue chromatique. On y va. Revenons maintenant au bleu plus clair. Mettez-y quelques-unes de ces marques et mélangez-en un peu. Descendez, traversez. Il suffit de le travailler là-dedans. Passe sur le bord de l'assiette. Cela ne m'inquiète pas car je peux m'en débarrasser s'il le faut. Cela crée un arrière-plan différent. C'est sûr. Maintenant, je vais faire quelques traits de couleur supplémentaires. C'est juste à ce bord. Et puis passez à la teinte un peu plus foncée qui s'y trouve en plus. Prenez des directions différentes, puis tirez vers le bas et faites un peu plus sombre, longeant le bord et le coin arrière. Donc je continue à le faire jusqu'à ce que ça ressemble à ce que je veux. Fabriquez un pinceau à estomper plus petit et estompez une partie de cette extrémité. Et rangeons le bord de cette assiette et mélangeons un peu de bleu qui, chaque fois que l'assiette le mélange en le poussant, aura probablement besoin d'une ombre bleu foncé sur le bord de l'assiette. Je vais donc utiliser un petit pinceau bleu un peu plus foncé petit pinceau bleu parce que ça n'a pas l' air bien d'avoir cette ombre brune dessus. Maintenant que j'ai fait le bleu. Optez donc pour un pinceau un peu plus foncé , puis un pinceau un peu plus petit et appliquez en quelque sorte cette teinte foncée en le frottant un peu. J'y travaille très rapidement. Je peux utiliser un pinceau un peu plus gros et en tirer un peu vers le haut. Puis redescendez avec un pinceau plus petit et passez sur le bord de l'assiette. Ça a l'air un peu mieux maintenant qu'il y a cette teinte bleue dans cette ombre derrière l'assiette. Ne prenez pas de zinc. Regarde où il se trouve. Je ne pense pas avoir besoin de mélanger le contexte. Encore un peu. zoom arrière vous aidera à voir où vous souhaiterez peut-être effectuer un peu plus de mixage. Oups. Je suis entré directement dans l'assiette. C'est bon. Je vais juste le mélanger là-dedans. Permettez-moi de revenir à cette teinte de bleu plus claire. Je voudrais mettre quelques points ici. Pas trop fort. Oups, qu'est-ce que je fais ici ? Avec ma paume ? Juste des boucles très légères. Si tu fais une marque, tu n' aimes pas te replier dessus. Je veux dire, annule-le. Juste de très légers traits dedans pour laisser des traces de peinture. C'est parti. Ça a l' air plutôt intéressant. Un peu ici, j'aime me fondre dans la masse. D'accord ? Je ne suis toujours pas satisfait de cela ici. Mélangez-le un peu. Je suis pointilleux maintenant. accord, je vais laisser cette partie de côté pour l'instant, mais avec le même bleu, je regarde en bas, la zone d'ombre sous l'œuf et je me dis que ce serait bien d'apporter un peu de bleu là depuis l'arrière-plan pour que je puisse rester là. Je trouve le point le plus sombre, laisse-moi trouver le point le plus sombre. Sûrement juste là, une sorte de bleu-gris. Sélectionnez cela. Et je suis toujours à sa place. Je vais apporter un peu de cette couleur ici, peut-être un peu plus vive. Abaissons-le, assombrissons-le un peu plus là où il fait noir. OK, revenons maintenant à cette autre teinte. Poteau. Nuances de fond à mettre ici. Ça rend les choses assez intéressantes. Passons maintenant à une teinte plus claire et mettons-en quelques-unes. Maintenant, mélangeons. Parce que c'est sur sa propre couche. Il va juste se fondre dans ce qu'il y a en dessous, en essayant juste de faire en sorte que mon pinceau soit de la bonne taille. Et je suis juste en train de balayer légèrement cette zone d'ombre et de la frotter un peu. Même en sortant de la zone d'ombre. est en quelque sorte le rendre doux. Il se fond donc vraiment dans ce qu'il y a en dessous. Juste beaucoup de prêts rapides. Il y en a peut-être un peu plus fort. Maintenant que c'est le cas, j'aurais dû le faire sur sa propre couche, mais comme c'est sur cette couche, je pourrais réduire l'opacité si je le voulais. Ou je pourrais masquer une partie de ce film que je viens poser là parce qu' il est un peu fort. Ou je pourrais simplement continuer à le mélanger. Et si vous continuez à le mélanger, cela le tonifiera. Utilisez un pinceau plus gros et estompez un peu mieux, par exemple en le tonifiant. Maintenant, plus je mélange. Si quelqu'un se détache sur l'assiette par le bord, c'est bon. Apportez-y un peu de cette couleur. Alors maintenant, regardons-y avant. Après. OK, j'aime bien ça. Je voudrais ajouter un peu de jaune à l'œuf. À présent. Je vais le faire sur une autre couche, sa propre nouvelle couche. Je vais prendre cette couleur jaune ici. Et je vais aller un peu vers la gauche et vers le haut pour obtenir une ombre un peu plus claire. Et où c'est juste là. Cette couleur plus claire, le jaune. Je vais en mettre un peu dedans. Et je vais passer à un point blanc droit qui se met à nouveau en évidence, certains de ces reflets autour des boucles latérales. Et puis ce jaune ici et attrape ça. C'est plutôt une orange. Je vais m'y attarder un peu plus là-dessus. Juste pour obtenir une certaine variation de couleur. Maintenant, je vais mélanger toutes ces différentes directions dans le mélange pour susciter de l'intérêt. Souvenez-vous, comme je l'ai dit, que plus vous mélangez, plus le mélange s'adoucira. Et puis, comme il se trouve sur sa propre couche, je peux réduire l'opacité là où je le souhaite. J'ai tendance à faire environ 70 à 80 % sur mes couches d'opacité. Et comme il s'agit d'une couche distincte, vous pouvez également , si elle n'est pas suffisamment saturée, passer à la couche de saturation des teintes et la saturation très haut si vous le souhaitez. Et j'aime qu'il soit un peu plus haut. Mais une fois que je l'ai fait monter un peu plus haut, il faut le mélanger un peu plus. Revenez donc au pinceau à mélanger, éteignez-le puis rallumez-le pour voir où vous pourriez avoir besoin de mélanger un peu plus. C'est juste très subtil. Mais ça illumine un peu le dessus de cet œuf. Il y a une petite ombre bleue en dessous. Donc je pense que je vais prendre ce bleu clair et faire quelques traînées ici. Quelques petites marques. Il suffit de regarder où ce bleu pourrait vouloir se trouver, puis de le mélanger. Nous travaillons toujours sur cette couche d'opacité d'environ 70 %. Ce n'est donc pas trop fort, mais il contient un peu de ce ton bleu pour accentuer légèrement la couleur de l'œuf. Et si c'est trop, continuez simplement à mélanger et le mélange se mélangera jusqu'à une quantité moindre. Éteignez-le, vous pouvez y voir la différence. Maintenant, je devrais peut-être me renseigner un peu plus, y mettre certaines de ces marques et en mélanger certaines. Continuez simplement à ajouter de la couleur. Maintenant, qu'en est-il de cette crêpe ? Devons-nous en rehausser un peu les couleurs ? Voyons si nous le pouvons. Mettons cette couleur riche ici et passons à un peu plus de luminosité. Posez-en un peu là-dedans. Ensuite, mettons la couleur striée juste là et passons à une couleur plus claire. est un peu comme ça. Passons à un ton un peu plus jaune sur la roue chromatique, tirons vers haut et mets-en un peu dedans aussi. Maintenant, la lumière vient davantage du haut. Tout cela est donc en quelque sorte dans l'ombre. Je ne veux donc pas trop l' éclaircir. Permettez-moi de mélanger cela avant d'aller plus loin. Juste une sorte de travail qui lui donne en quelque sorte une petite variation de couleur sur C. Ce rend un peu plus intéressant. Mon point sur ma gouttelette d'huile semble un peu trop pointu pour le reste. Voyons ce que je veux faire. Très bien, ajoutez une autre couche. Et ce petit point là. Je ne sais pas si j'ai vraiment bien mélangé ça. Je vais faire un petit pinceau et y faire une petite marque. Oups, c'est un mixeur trop gros. Et mélangez en quelque sorte cette petite marque. Je viens de faire ces deux petites marques. Mélangez-le. Il a l'air un peu plus pictural zoom arrière pour que vous puissiez voir Je veux quand même un peu plus net. Je veux dire, un trait plus pictural sur ce point fort. Non. Mélangez-le. D'accord. Je ne vais pas trop m'embêter là-dessus. Et souhaitez-vous ajouter quelques points forts supplémentaires ici ? À quelques endroits ? Alors laisse-moi faire le tour de l'œuf. Je pense que ça m'aiderait si je parlais de blanc. N'oubliez pas que c'est sur sa propre couche, donc j'en reçois un peu trop. Permettez-moi d'en mélanger un peu. J'aime mélanger au fur et à mesure que je fais ce genre de choses. D'accord. Permettez-moi de revenir au fait qu'il y a cette couleur jaunâtre ici, mais c'est une sorte de vert jaunâtre. Je voudrais l' éclaircir un peu , lui donner un ton plus clair et le balayer juste là. Peut-être un peu fort, très légèrement. C'est trop fort ici. Et mélangez-le en quelque sorte sur le bord de cette crêpe, ici même. Ça prend cette couleur. Peut être un peu plus lumineux. Et fais toutes ces boucles. C'est trop fort. J'appuie trop fort, fais un petit coup léger. Je ne veux pas m'orienter davantage vers la couleur jaunâtre là-bas. Je commence juste à m'en occuper maintenant. Mélangeons cela un peu. C'est un peu plus d'ombre, ils sont allumés. Cela doit être davantage mélangé ici. Un peu fort. D'accord. Désactivé. Reculez encore un peu. Allumé. En fait, ça a l' air plutôt bien. Mais je n'aime absolument pas ce petit œuf juste là. Je n'aime pas ça. Donc, sur la même couche, je vais juste ajouter de la peinture. Ce sont les couleurs qui l' entourent et éliminez-les. Eh bien, j'ai pensé que je devais continuer à toucher, à ajouter ces couleurs, puis à les mélanger un peu. Là-bas. C'est parti maintenant. Disparu. Parce que cela m' a été retiré du simple fait d'ajouter quelque chose que j'allais faire et que je n'aimais pas. Il peut donc peindre n'importe quoi en le mélangeant ou en le peignant par-dessus. Et maintenant, je veux fusionner 654.2 ici. Je vais donc réduire complètement ces couches. Alors éteignez-le. Il y a mon avant, il y a mon après. Zoomez en arrière. Avant. Après. Oui, je le préfère beaucoup mieux maintenant. Je vais le dupliquer. Et juste pour voir ce que cela fait, je vais essayer d'augmenter la saturation globale. Donne un peu plus de couleur. Parce que je suis, je suis en train d' imaginer une image amusante ici. Et pour moi, quand c'est le cas, quand la saturation est faible, ça a l'air plus élégant, je suppose. Et puis, à mesure que vous augmentez la saturation, cela devient plus amusant. Je le fais sur une couche distincte. Et je vais aussi jouer un peu avec la luminosité . Juste un petit peu. C'est donc sur sa propre couche. Je peux donc l' activer et l'activer et vous pourrez voir ce que cela a fait. oui, j'aime bien ce surcroît de couleur. Et s'il en met un peu trop quelque part, vous pouvez toujours porter un masque, ce qui, je pense, a mis un peu trop sur le côté gauche de la crêpe. J'aime bien le ton plus foncé sous l'œuf. L'œuf et l'assiette seront plus brillants et plus saturés. Alors, d'accord, là-dessus je vais faire un masque. Cliquez sur la couche, cliquez sur Masque. Assurez-vous de choisir la peinture noire et le pinceau. Et sur ce côté gauche de la crêpe, je vais juste le brosser. Sombre, ce qui assombrira cette petite section de sauvegarde. Vous pouvez y voir la petite masse. Alors maintenant, éteignez-le et rallumez-le. Et la zone d'ombre aussi, je pense que je dois la placer de ce côté Je pense que je dois l'assombrir en mettant ce masque sur cette zone d'ombre, peut-être sur toute cette section. D'accord. Allumé. Zoomez en arrière. Allumé. D'accord. J'en suis content. À présent. À ce stade je veux le sauvegarder et je vais le transmettre à I co Rama et utiliser ce petit bouton spécial que j'ai trouvé là-bas pour vraiment améliorer cette peinture. Nous allons donc cliquer sur la clé, partager et enregistrer au format JPEG. Enregistrer. 10. Détails de finition dans iColorama: Très bien, je suis dans Eye Color Aroma. Je vais chercher cette photo. Je viens de sauvegarder le tableau, 4 000 par 4 000. Et maintenant, à ce stade, si vous ne le faites pas, n'avez pas l' impression d'être coincé avec des tons de couleur. Si vous souhaitez modifier les tons de couleur ici, vous pouvez le faire. Tu pourrais aller ici et jouer avec les différents joueurs. Et si tu en trouves un autre, tu préfères ce que tu as fait. Ensuite, vous pouvez l'utiliser. N'hésitez pas. Et vous pouvez toujours cliquer sur le bouton précédent en haut de la page. Maintenez le bouton enfoncé et voyez à quoi il ressemble avant et après. Vous pouvez même recommencer votre match. Si vous l'avez fait, choisissez une photo préférée ou une peinture avec des tons de couleurs que vous aimez. Et laissez-le correspondre à nouveau aux couleurs. Maintenant, dites quand cela correspond à vos couleurs pour les atténuer. Parce que je les illumine. C'est avant, voyez à quel point ce jaune d'œuf est brillant , puis c'est après la correspondance des couleurs. J'aime donc ce que j'ai fait pour l'égayer. Je ne vais donc pas faire ces trucs de couleur, donc je ne vais pas les enregistrer. Très bien, passons aux effets. Et cliquez sur Augmenter ici sur la droite. Maintenant, cliquez sur les préréglages et c'est choisi numéro un, ce qui est assez fort. Et puis il y a le numéro deux. Si vous cliquez avant, zoomons un peu. Maintenez la touche enfoncée avant de lâcher, vous pouvez voir la différence. Donc, deux, c'est certainement un look à rayons plus clairs, ou un à rayons plus forts. Mais vous pouvez réduire l'apparence et l' opacité des rayons à l'endroit où vous le souhaitez. Et j'aime faire un zoom arrière quand je fais ça parce que je ne veux pas qu'il soit trop fort. Avant, je faisais 0,28. Et l'opacité, je ne me souviens pas quoi je parlais dans l'œuf. Je suis juste en train de déplacer ce curseur pour voir où je le veux. Ensuite, je cliquerai sur avant, après, avant, après. Zoomez et jetez-y un coup d'œil avant. Après. Cette augmentation est peut-être encore un peu forte. Réduisez encore un peu l'opacité. Je ne veux pas que ce soit trop. Donc avant, après, mais cela lui donne un bel aspect peint plus épais, ce que j'aime beaucoup. Surtout ici où j'ai mis la traînée, où j'ai peint le bleu, les regarde avant, après, pour voir comment cela augmente le ton. J'ai beaucoup aimé cette fonction. Et vous pressez dessus avec deux doigts, puis vous utilisez un doigt pour le déplacer. Donc j'aime bien son apparence. Et je vais cliquer sur Enregistrer au format JPEG. Et cela l'a sauvé. Et maintenant revenons à la procréation. Et voyons voir. Je vais juste ajouter ça en haut et une nouvelle couche. Ajoutez Insérer une photo, qui va insérer la couleur des yeux dans une photo. Ensuite, je peux cliquer dessus de temps en temps. Vous pouvez donc voir la différence. Et vous pouvez également ajuster l' opacité un peu plus si vous le souhaitez. Je l'ai déjà assez ajusté, je crois et j'appelle aroma, donc je vais laisser l'opacité telle quelle. J'ai vraiment aimé son apparence. Je vois que je n'ai pas complètement mélangé les angles comme j'aurais dû. Je pourrais y mettre une marque maintenant et en quelque sorte effacer cela. Nous allons prendre ce coin ici. C'est moi qui l'ai fait. D'accord. D'accord. Je suis prêt à le signer maintenant. Je vais donc choisir mon pinceau, le rendre un peu plus petit. Je crois que c'était un ou deux. Et je vais choisir la couleur avec laquelle signer. Et j'aime choisir une couleur proche de la partie inférieure du tableau. J'aime le bleu. Je vais essayer et zoomer de très près pour voir ce que je fais. Boucles. Peut-être un peu épais. Passons à un. On y va. Là-bas. On y va. Maintenant, j'aurais pu le signer sur une nouvelle couche et ajuster la taille de ma signature. Mais j'ai vraiment aimé son apparence. Je vais donc l'enregistrer en tant que sauvegarde au format JPEG. Maintenant. Je vais éteindre tout ce qui se trouve en dessous sauf la photo originale. Voilà la photo originale. Voilà le tableau. Voyez comme c'est amusant de simplement peindre un objet simple. Cool. Très bien, c'est tout pour l'œuf sur les crêpes. 11. Votre projet de cours: OK, alors parlons de votre projet. Maintenant. Je commence un projet de peinture quotidien pour moi-même. Mon objectif est de commencer le premier de l'année puisque nous sommes en novembre en ce moment J'ai pensé que je pourrais commencer dès maintenant et en prendre l'habitude. Et j'ai choisi le petit déjeuner pour peindre une partie de mes peintures quotidiennes simplement parce que c'était facile et accessible. Et vous n'êtes pas obligé de choisir le petit déjeuner, mais je pense que la nourriture est un bon choix car les aliments contiennent de multiples composants. Comme ici. Tu m'as vu préparer l'œuf, qui fait partie du repas. Si vous faisiez une tarte, par exemple, une tarte aux fraises, vous pourriez prendre une photo avec votre iPad d' une fraise et la peindre comme j'ai fait un œuf. Ensuite, vous pourriez prendre une photo du Pi fini et la faire en tant que peinture complète. En peignant un élément du repas. Cela vous met en quelque sorte dans le mode. Et c'est dedans, ça passe un peu vite. Lorsque vous ne peignez qu'un seul composant. Ça va un peu plus vite. Cela vous permet donc de savoir comment procéder, c' est pourquoi je l'ai configuré de cette façon pour faire deux choses. Le composant du repas, puis le repas lui-même. Votre projet est donc de faire quelque chose de similaire. Si tu ne veux pas manger, tu n'es pas obligée de manger. Tu pourrais faire autre chose que tu pourrais faire. Comme une fleur, comme une simple fleur. Et puis peut-être que vous mettez cette fleur dans un arrangement dans un vase et que vous la peignez comme une peinture complète. Vous allez en peindre un composant, puis le reste, c' est un bon moyen de l' intégrer à la peinture. Et si vous voulez réaliser un projet de peinture quotidien comme je le fais, mes conseils de peinture quotidiens vous seront peut-être utiles. J'ai téléchargé un PDF de mes conseils et dix conseils dans la section des ressources de ce cours. Assurez-vous donc de télécharger le pinceau que j'ai utilisé pour cela afin de pouvoir vous entraîner avec ce pinceau. Et n'oubliez pas de télécharger les conseils de peinture quotidiens si vous souhaitez réaliser un projet de planification quotidien dans réaliser un projet de planification quotidien lequel vous choisissez une photo à peindre chaque jour. Vous les trouverez peut-être utiles. Comme toujours, merci d'être avec moi, merci d'avoir regardé mon cours. J'ai hâte de voir vos projets. Et n'oubliez pas que si un seul projet peut être téléchargé par classe, vous pouvez toujours accéder à l'onglet de discussion et y télécharger votre photo. Je vais les voir. Et si vous avez des questions, oubliez pas de les poser également dans la zone de discussion. Mais j'ai hâte de voir tout ce que tu crées. Et merci d'être avec moi. Passez une bonne journée.