Peindre un ciel orageux dramatique en cinq étapes

1. Introduction: Salut, je suis Jeanne. Écoutez et bienvenue à nouveau dans mon studio. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un ciel orageux dramatique. On va s'amuser beaucoup. C' est un processus de poids de mariage où les peintures circulent autour du papier et vous devez essayer garder le contrôle de celui-ci. Et vous pouvez juste vous laisser partir et vous amuser beaucoup. Ne vous inquiétez pas. Si cela ne fonctionne pas la première fois, sortez un autre morceau de papier et réessayez. Mais ce que je suggère de regarder la première et la deuxième leçon en premier. Voyez comment je le fais. Peut-être les regarder plus d'une fois avant de commencer. Et l'autre chose que je suggère que vous utilisiez un morceau de papier aquarelle au moins 11 par 14, c'est ce que c'est. Vous ne voulez pas faire cette peinture de ciel sur un petit morceau de papier parce que vous vraiment pour obtenir un ciel dramatique comme celui-ci, vous devez avoir un grand ciel et vous devez avoir une utilisation au moins 3/4 du papier qui va passer dans le la première leçon et ce que j'ai fait est que je suis éliminé détail inutile parce que le sujet ici est le ciel, et c'est ce qui doit être au centre de cette peinture. Et donc nous avons fait très peu dans le paysage pour que le je se concentre sur le sujet hors du ciel. Donc, si vous avez vos matériaux, commençons à peindre et amusez-vous et je vais vous montrer comment peindre un ciel orageux dramatique . 2. Matériel: Regardons rapidement les matériaux qui allaient utiliser pour cette peinture sur un ciel dramatique et orageux. et Donc, en ce qui concerne les pinceaux, vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez. Assurez-vous simplement que pour le ciel vous utilisez le plus grand pinceau possible, car c'est la seule façon de garder votre peinture lâche. Ceci est un numéro 30 brosse DaVinci, qui je crois est un mélange de cheveux synthétiques et riel. J' ai utilisé une brosse de lavage de 1,5 pouce. C' est une brosse de lavage synthétique, parce que je travaille sur du papier pressé à chaud et je trouve juste que la brosse synthétique fonctionne mieux sur du papier dur pressé. Mais vous pouvez utiliser une hark, une brosse ou n'importe quel Ah, vraiment brosse à cheveux comme une brosse de lavage, surtout si vous travaillez sur du papier coupable. Ceci est une sauce boîte Kalinsky pinceau, et je l'utilise au premier plan un peu, et les deux autres pinceaux que j'utilise ce pinceau et ce pinceau j'utilise beaucoup dans mes aquarelles. Ceci est un synthétique dur West enseigné brosse magasin de matériel bon marché, mais il donne vraiment belles textures, et c'est une brosse à cheveux câlins, qui donne très belles textures d'herbe, j'utilise beaucoup et vous verrez comment nous utilisons que plus tard. Vous avez besoin d'une palette pour vos douleurs et les douleurs que nous allons utiliser nos quatre couleurs qu'ils sont. Ce sont tous Windsor et Newton, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous voulez. Il s'agit de sienne crue à pois jaune à cause des deux jaunes à riel années, indigo, bleu et sienne brûlée. Et comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser toutes les marques que vous avez. Mais la chose la plus importante est que je souligne toujours que vous voulez utiliser des aquarelles de qualité artiste . Sinon, vous n'obtiendrez pas les résultats que vous voulez et vous voulez utiliser du papier aquarelle de bonne qualité . C' est notre papier pressé à chaud, que je vais utiliser, mais vous pouvez aussi utiliser culte. Cela fonctionnera sur le papier de presse à froid. C' est un honneur de février, et, hum, j'utilise quand j'utilise du papier de presse à froid. J' utilise beaucoup de Saunders Waterford parce que c'est un beau papier. Vous pouvez utiliser nos shires. Il y a beaucoup de papiers d'aquarelle de bonne qualité là-bas, mais n'utilisez pas les papiers bon marché parce que vous n'obtiendrez pas le genre de résultat que vous voulez . Vous pouvez enregistrer votre papier deux à bord, mais assurez-vous que lorsque vous le faites, c'est, ah que le tableau n'est pas beaucoup plus grand que le papier que vous allez utiliser, parce que nous allons manœuvrer le papier d'avant en arrière pour faire faire couler la peinture. Donc c'est important Hours en fait. Toujours couper mon papier vers le bas à la carte à une planche avec des pinces, qui le rend plus facile pour moi parce que j'aime juste prendre les pinces, souvent ramasser le papier lui-même et manœuvrer que parce que parfois vous voulez plier le papier plutôt que et si vous l'avez sur une planche, vous ne pouvez pas la plier pour manœuvrer la peinture d'avant en arrière. Donc, il y a fondamentalement tous les matériaux qui allaient utiliser, et maintenant on va se mettre à peindre 3. La règle des tiers et le premier lavage: parce qu'ils veulent juste parler un peu de la règle des tiers, qui utilisent toutes mes peintures et que nous allons utiliser dans ce tableau. Et j'ai pensé que ce serait intéressant si tu n'étais pas au courant. La règle des tiers est une technique puissante pour créer de bonnes compositions qui rendront vos peintures beaucoup plus intéressantes. C' est incroyable comment ça marche, et ça marche bien. Appliquée à la peinture et à la photographie, elle contribue à créer un sentiment d'équilibre dans votre travail. Les principes de base derrière la règle des tiers est de briser votre papier ou votre image si vous prenez un photographié ou si vous allez faire une peinture, um, um, sur votre papier aquarelle ou toile votre vous briser visuellement votre surface en trois parties égales, horizontalement et verticalement. Si vous placez vos points d'intérêt dans les intersections le long de ces lignes, ils sont ici et ici vous aurez une peinture beaucoup plus équilibrée ou une photographie. Des études ont montré que lors de la visualisation d'une image, les téléspectateurs je vais habituellement à ces points d'intérêt plutôt que au centre de la douleur d'une peinture ou d'une photographie. Et pour cette raison, vous trouverez la plupart des bons photographes et, euh, bons peintres. Vous ne verrez jamais le sujet au milieu de la peinture, ou s'ils prennent une photo d'une personne ou peignent une photo d'une personne, vous les voyez ici ou ici. Ou si vous faites un paysage, vous verrez l'horizon ici ou ici. Et cela fait juste pour une peinture ou une photographie beaucoup plus intéressante. Je vais partager votre image à un prince de deux tableaux que j'ai faits. J' utilise toujours le principe de la règle des tiers dans mes tableaux et dans celui-ci où j' ai l'arbre dans ce 1er 3ème hors de la peinture ici. Et si vous tracez une ligne ici, l'horizon avec une extrémité du sommet de la montagne est d'environ un peu moins de 1/3. Ils sont ce n'est pas, ah, règle dure et rapide que vous devez réellement mesurer. Exactement. D' habitude, j'ai juste le globe oculaire. Et ici, quand j'ai peint les quatre feuilles, vous verrez que je n'ai pas peint les troncs des arbres au centre du tableau. Celui-ci est dans ce tiers de la peinture et ces deux sont dans le 1er 3ème de la peinture . Donc nous allons utiliser cette règle dans ce tableau. Et j'ai pensé que ça t'intéresserait si tu n'étais pas au courant. Et vous pouvez juste garder ça à l'esprit quand vous faites des peintures futures parce que c'est ce qui va faire de votre peinture ou Kaboul intéressant, c'est, ERM juste uhm je vais faire une marque très, très légère où nous sommes va faire la zone de terre. Et parce que c'est un ciel dramatique et le sujet est le ciel. Nous voulons que les 2/3 du papier soient le ciel évidemment et que 1/3 soit la terre. En fait, je veux même en faire un peu moins qu'un aliment juste pour un drame parce que vous n' alliez pas faire beaucoup de détails dans le pays. Donc je vais juste me débarrasser de cette marque de crayon en utilisant cette gomme malaxée, qui n'endommage pas le papier. Donc la première chose que tu veux faire, c'est qu'on va peindre l'esprit d'attente, donc on veut vraiment garder le journal. Mais vous vous demandez pas un éclat sur le papier et et je vais commencer pour la première section pendant un mélange très léger parce que nous voulons mélanger un gris très, très pâle que j'utilise dans Digger et Burnt Sienna et vous voulez le faire. C' est probablement environ 50, mais tu vois, je voulais être très, très pâle, donc j'ajoute juste beaucoup de choses. Même si les vêtements ne suffisent pas ? Je veux qu'on le fasse dans un premier manteau gris très pâle. Je crois que je vais même ajouter un peu plus de bleu ici. Get rend juste très bien. Des noeuds d'ordre. On va l'essayer sur mon petit avoir toujours mes petits morceaux de papier. Tu vois, c'est un peu trop bleu. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de Sienne brûlée ensemble. Plus de couleur grise. Essayons un autre morceau de papier. Oui, il a encore besoin de plus d'eau. Je veux vraiment faire de ce sous-manteau très pâle. Je vais juste ajouter un peu d'eau à ça. Mélangez-le. Non, je vais prendre ma brosse ronde dit 30 et nous avons ce papier de poids va obtenir un tas de peinture imbibée et je veux laisser quelques zones blanches ici que juste des zones blanches aléatoires ne font pas de carrés de cercle rond ou quoi ? Quoi que ce soit déplacer votre papier autour parce que ce sera la lumière brille à travers les nuages quand nous le faisons, quand cela est dessiné et nous faisons une couleur légèrement plus foncée. Donc j'en veux vraiment deux. Et si vous et si vous trouvez que vous coupez trop le papier couvert, suffit d'ajouter un peu d'eau pendant qu'Issa est encore sage et de dégager un peu de zone blanche. Vous pouvez l'avoir dans plus d'une Fleiss ou juste un endroit. Non, c'est ça qui doit sécher. Laissez ce sec et réel continuer dans la section suivante. 4. Créer les nuages de the: maintenant que les papiers sèchent et assurez-vous qu'ils sont complètement secs avant vous. d' Avantd'entrer avec la deuxième couche et encore vous voulez avec le papier. Ecoute, je ne veux pas trop le faire, mais je veux que les nuages coulent. Maintenant, je vais prendre mon numéro 30 brosse à nouveau et aller dans la sienne brûlée avec mélangé avec indigo et essayer d'obtenir je pense que si vous faites environ 50 50 vous obtenez un gris très foncé sur. C' est un peu trop vert pour être priddle plus bleu là-dedans. Ok, vais faire très sombre cette fois avec beaucoup de peinture sur mon pinceau et je vais faire le tour cette zone blanche que j'ai faite. En gros, je veux que tu aies des nuages dramatiques. Il suffit d'ajouter un peu de bleu là-dedans. Juste que tu voulais juste avoir l'air bien et regarder. Et tu voulais ressembler à un ciel dramatique. Donc je n'aime pas ce bord dur et on prend mon petit flacon pulvérisateur et il suffit de l'étaler pour qu'il bouge et que je puisse le renverser un peu. Enlevez ces choses pour que je puisse juste faire le journal pour que je puisse prendre le journal et le laisser courir un peu. Mais vous ne voulez pas trop courir à moins que vous vouliez délibérément aller dans une direction. Et je pense que peut-être au fond ici ne voulait courir un peu vers la zone terrestre. Et il y a un autre bord dur, de toute façon. Il y a un bord dur. Débarrassez-vous de ça avec votre flacon pulvérisateur. Donc vous avez cette belle zone blanche où le soleil brille et veut toujours prendre une pâle, encore plus pâleque ça. soleil brille et veut toujours prendre une pâle, encore plus pâle En fait , , je me sens comme la direction que ça va en parlant comme ça. Alors continuez d'incliner le test, vous savez, expérimentez. Et vous devrez peut-être le faire plus d'une fois pour l'obtenir comme vous le souhaitez. Et vous voulez prendre un pinceau d'entraînement s'il y a beaucoup de peinture qui est recueilli sur l'un des bords de votre papier parce qu'il va courir en arrière et bien sûr fleurit quand il commence à sécher. Donc vous ne voulez pas que ça se produise, monsieur, je veux vraiment prendre ce bord dur là-bas et faire basculer comme ça. Prends-le pour tirer. Et je veux que ça arrive trop dans la zone terrestre, donc je garde ça assez propre. Maintenant encore, nous devons avoir de la patience et laisser cela sécher. Assurez-vous que s'il y a une zone humide derrière votre papier que vous le desséchez, car cela pourrait également créer de la floraison dans votre papier. Donc obtenir des résultats intéressants maintenant avec ce ciel dramatique, et j'ai ajouté ce petit peu de gris ici et puis c'était trop. Alors je l'ai un peu arrosé. Et quand on a fini, c'est un peu dur, mais il est trop tard pour réparer ça. Donc je vais attendre qu'il soit sec, et ensuite on et ensuite on réparera ça. Réparez-le alors. Encore une fois, plus de patients. Si vous utilisez des pinces, re-pince vous peindre et attendez que cela sèche. Ça prend quelques heures. N' utilisez pas de sèche-cheveux. Je trouve que j'ai essayé d'utiliser des lecteurs de cheveux. Quand je fais cet esprit d'attente, je n'ai jamais les mêmes résultats. Alors combien ? Plutôt laisser comme il est maintenant Il y a ah um, une gratification instantanée que vous voulez voir le produit final. Mais si tu as de la patience, tu auras une meilleure peinture. Donc, dans la section suivante, nous devrons peut-être ajouter un peu ou au ciel avant de faire la zone terrestre. Mais nous verrons comment cela fonctionne comme ça parce que, rappelez-vous, rappelez-vous, aquarelles sèchent environ 20% plus léger, et nous pourrions avoir besoin d'ajouter un peu plus dans le mélange. 5. Évaluer le ciel et ajouter le premier lavage à la zone terrestre: Maintenant que le ciel est sec, je veux jeter un coup d'oeil pour voir s'il avait besoin d'autre chose. Et en fait, je suis très content de ça. Je ne veux pas. Je n'aime pas trop travailler dans le ciel. Et je pense que cette fois j'ai eu de la chance d'avoir fait la deuxième couche assez sombre que je n'ai plus besoin d'ajouter quoi que ce soit. Maintenant, j'aime le regard gris et orageux du ciel. Donc nous allons finir en remplissant cette zone de terre. Je vais utiliser, hum, Oka jaune, Oka jaune crue, Sienne brûlée et peut-être de la quinacrine brûlée orange. Je l'ai juste mis au cas où je voudrais ajouter ça au mélange. Je ne veux pas qu'il soit trop mis dans le paysage parce que, comme je l'ai dit, le ciel est vraiment ce dont il s'agit. Donc c'est bon jusqu'à la ligne que nous avons faite. Et contrairement à l'eau, il n'a pas besoin d'être tout droit. J' ai un peu de polka jaune ici, et je vais ajouter un peu de sienne crue, qui dans la zone la plus proche, ce qui donne juste qu'il y a un cheveu là-dedans, mais je vais laisser qu'ils entrent. Allons conduire. Il est facile de le sortir alors, Donc plus vous êtes proche, le um est sombre, le paysage est que je pense que je vais ajouter un peu de Sienne brûlée au premier plan pour un peu d'intérêt. On ne veut pas trop faire. Et quand c'est sec, je veux mettre un peu plus cru. Sienne. Ils quand il est sec, totalement sec. Ce que je veux faire, c'est mettre un peu d'ombre dans le's, la cicatrice orageuse. Nous avons besoin d'un peu d'ombre dans ce domaine, mais attendons que ce soit complètement sec avant de le faire. Et je veux juste me débarrasser de cette marque de crayon pour laisser un peu de lumière briller ici . Donc, hum, encore une fois, laissons sécher, et puis nous finirons avec une montagne très éloignée à l'arrière et quelques ombres ici, et ça peut suffire. Si ce n'est pas affaiblir, voir ce qui doit être ajouté alors 6. Ajouter de l'ombre et de la montagne à distance: Alors maintenant que les peintures sèchent et s'affaiblissent, jetez-la et voyez ce qui doit encore être ajouté dans ce domaine. Pour rendre cette peinture plus intéressante. Évidemment, nous ne le faisons pas Je ne veux pas toucher le ciel du tout sauf ajouter ici une très petitemontagne lointaine, montagne lointaine, et vous mélangeriez un gris très pâle du même ciel. Couleurs désactivées. Nous mélangeons les mêmes couleurs de ciel pour le garder pour garder la peinture harmonieuse et y mettre une très petite petitemontagne lointaine. Et je vais faire de l'indigo avec de la sienne brûlée et vraiment, vraiment, l'arroser beaucoup. Et nous pouvons toujours Il vaut mieux le faire plus léger. Il a juste retourné ça. Il est préférable de le faire plus léger pour commencer avec, parce que cette couleur de maintien indigo et vous ne serez pas en mesure de vraiment l'enlever. Essayons donc cette lumière légère, couleur claire. J' ai essayé sur un bout de papier d'abord pour voir. Ouais, je pense que c'est peut-être un peu trop comme, mais je vais l'utiliser dans cette, euh, cohérence pour l'instant. Vous pouvez toujours aller plus sombre, mais vous ne pouvez pas aller plus léger alors va tenir mon pinceau sur le côté pour obtenir une forme inégale pour la montagne. Je voulais juste aller à la et je peux déjà voir que c'est deux lumières. Je vais ajouter un peu plus de bleu et un peu plus de Sienna brûlée pour obtenir le gris , et c'est bon si c'est en fait un peu plus bleu parce que, euh, les montagnes lointaines semblent être bleues au loin, Monsieur, c'est pour voir le montant. Ajoutez un peu d'eau à cela. C' est peut-être trop sombre maintenant, si noir que non, je ne vais pas faire plus que ça. En fait, je vais partir que je ne reçois pas aussi. Rendre plus grand parce que vous devez vous rappeler que la couleur de l'eau fait Dr R. 20% plus léger. Donc quand c'est sec, ça va probablement se passer maintenant, la partie la plus délicate c'est qu'on doit faire de l'ombre ici. Je vais utiliser la même couleur que nous venons de mélanger pour la montagne, et fondamentalement je vais la gratter latéralement ou encore parce que votre ombre ne sera pas une forme définie. Il faut juste jeter des ombres coûteuses sur la terre, peut-être un peu plus aqueuse et diffuse. En fait, oui, je vais vaporiser ça avec mon flacon pulvérisateur parce que je pense qu'on voulait un peu plus diffuse, comme le sont les nuages. Ça finira peut-être par être un peu plus sombre que ça. Oups. Tu y es allé un peu, trop, trop, juste tremper mon pinceau dans un peu plus de couleur d'ombre. Andi, je pense que c'est sympa. Nous avons laissé un peu comme la part des animaux de compagnie de la réflexion dans la partie plus claire du ciel et vraiment que sec et voir s'il fait assez sombre. On a besoin de beaucoup de patients ici. J' aime son apparence, mais je n'ai toujours pas décidé d'ajouter des arbres ici. Donc, ou peut-être juste une autre montagne, une montagne. Je pense à ça. C' est là que vous voulez vraiment être prudent et penser à ce que vous voulez ajouter. Parce que nous sommes allés si loin. La peinture est superbe, et vous n'avez aucune idée du nombre de tableaux que j'ai ruinés en prenant une décision rapide. Il est donc préférable de le laisser sécher. Reculez, regardez-le. Décidons. On va mettre une montagne ici. On va mettre des arbres que des arbres lointains. Donc, nous allons décider qu'une fois que c'est sec 7. Réévaluer et ajouter les touches de finition: D' accord. Maintenant, ayant réfléchi à ça pendant un certain temps, je pense que ce que je vais faire, c'est mettre un peu plus de montagne ici et peut-être la porter jusqu' à travers. Et puis je vais mettre un peu de texture ici. Et vous voyez, les nuages sont la direction des nuages sont de cette façon. Donc, la texture que je mets, je vais utiliser la même direction et pas trop dans parce que encore, comme je l'ai dit, le sujet est le ciel. Alors laisse-moi entrer. Je dois tourner le côté pour la caméra. Désolé pour ça. Euh, parce que les caméras sur mon chemin et moi allons juste, euh, c'est, euh, montagne de ce côté, que je suppose que je vais devoir faire sombre et encore. Et oui, je pense que maintenant que je le vois, je vais le porter jusqu'au bout. Et tu ne veux pas de ligne droite pour ta montagne. Oui, ça a l'air mieux. Je suis toujours très prudent vers la fin d'un tableau parce que c'est là qu'on peut la ruiner . Et vous, vraiment, je ne veux pas faire ça, monsieur. Je pense que je vais à Nous voulons obtenir le chardon du même ton ou des valeurs que celui gauche de gauche. Et je voulais avoir l'air d'être au loin, donc je le fais très petit. Débarrassez-vous de ça. Ok, maintenant je peux redresser ça, et je pense que c'est pour la montagne. C' est parfait et bien. Je voulais très pâle. Et, euh, peut-être vient un peu plus ici. Andi, je ne vais pas faire plus que ça. Donc je ne suis pas encore tout à fait satisfait de l'ombre. Et je vais aller Teoh un peu plus bleu devrait juste aller dans la zone que je veux dans l' ombre. Et chez certains, c'est plus bleu que l'ombre était trop claire et que deux brisés. Donc non, euh, je pense que ce que je veux faire est de mettre quelques herbes à l'avant juste pour créer un peu plus d'intérêt pour le premier plan. Donc je vais à ma brosse à cheveux de porc, qui est, euh, euh, une brosse très grossière fait de belles herbes et en le trempant dans du sienne cru soigné juste les pointes et tamponner sur ma ville et il est voir, je pense que je vais commencer ici juste créer quelques herbes pour créer un certain intérêt pour le premier plan et vous ne voulez pas faire trop. Et je veux juste suivre le flot de ce tableau, le ciel qui descend par là, cette ombre venant par là, et je dois nous rendre un peu plus sombres. C' est un peu délicat à faire, donc je dois y aller lentement et vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau si vous n'avez pas un cœur est une brosse. Tu sais, juste, euh, a fait une technique de brosse très sèche. Ne prends pas ma fine brosse à cheveux de porc. Je pense que je vais avoir de meilleurs résultats avec cette peinture presque sèche. Et une autre chose que vous pouvez faire. Je fais trop. Je pense que je vais en quelque sorte le laisser aller là-bas. Mais une autre chose que vous pouvez faire est de prendre quelque chose de pointu. Vous pouvez prendre un bout de couteau que je dois sécuriser ici, rayé à travers la peinture humide et avoir une sorte de regard en trois dimensions à vos herbes. Fais juste un peu plus ici. Elle est comme ça. Fais un peu ici. Alors quoi ? Cette zone lumineuse ressemble presque à un chemin qui passe par la zone ombragée et cette zone de premier plan, ce que j'aime comme C'était involontaire. Mais cela arrive souvent quand on fait un tableau, quelque chose se produit. Que ça a l'air bien et que tu le quittes. Vous avez ces heureux accidents si vous vous adaptez. Je suis trop en train de jouer maintenant. En fait, j'ai fini. Vraiment ? C' est aussi sec que ça ? Nous avons juste mis un match autour de ça pour que vous puissiez voir comment ça se termine. La peinture fait toute la différence, n'est-ce pas ? Il y a quelque chose que nous devons faire maintenant ? Un signe. Je vais signer mon nom ici, et nous avons un tableau de ciel dramatique. Donc j'espère que vous avez apprécié ce cours car j'adore faire des cieux dramatiques et assez satisfait celui-ci. Alors j'espère que tu es sorti d'accord. Et si vous voulez me l'envoyer par courriel, s'il vous plaît envoyez un courriel à Jean Louis et point com. Si vous souhaitez un commentaire et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait