Peindre le fenouil sauvage à l'aquarelle

1. À propos du cours: Salut, Jean-Louis ici, et j'ai un nouveau cours pour toi. Je vais vous montrer comment construire cette aquarelle en utilisant différentes techniques pour créer des couches qui donneront de la profondeur à votre peinture. Même si vous êtes juste un débutant, vous serez en mesure de suivre car j'ai décomposé le processus en étapes faciles à suivre. Jetons un coup d'oeil à la peinture et je vais décrire certaines des techniques que nous allons utiliser. Nous allons utiliser du liquide de masquage pour laisser quelques blancs du papier, ce qui ajoute dimension et profondeur à la peinture. Je vais vous montrer comment donner facilement l'impression des têtes de fleurs plutôt que de faire une peinture réaliste. C' est, c'est une peinture impressionniste et je vais vous montrer comment créer les tiges sans utiliser de pinceau. Nous allons faire des éclaboussures et différentes couches pour créer de la profondeur à ce tableau. Je peins depuis plus de 25 ans maintenant, et j'ai compris au fil du temps comment simplifier mes aquarelles. Et je vais partager avec vous combien il est facile de peindre à l'aquarelle. Alors venez me rejoindre et peignons ce fenouil sauvage. 2. Matériel de peinture: Alors passons en revue les matériaux dont nous allons avoir besoin pour cette peinture. Et ce n'est pas tant que ça. Commençons par les pinceaux. Tout d'abord, j'utilise ce pinceau de hockey ou merlu juste pour enrouler le papier. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous avez, n'importe quelle brosse de lavage pour peser votre papier. J' utilise cette brosse de lavage de taille 30 pour faire les lavages de fond pour la peinture. Et puis j'utilise ces pinceaux plus fins, qui est le numéro dix de sable et le numéro deux, le pinceau de rigueur. Si vous avez une rigueur et que ce n'est pas forcément un numéro dix. Toute brosse que vous avez fera, fera l'affaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit les tailles spécifiques. Seront également à l'aide d'un couteau à palette et vous montrer que plus tard pour le masquage. Troisièmement, nous devons masquer les têtes de fleurs parce que les têtes de fleurs sont jaunes et elles sont plus légères que le fond vert, donc nous devons les masquer pendant que nous faisons les arrière-plans. Et pour cela, j'utilise une brochette en bois, croyez-le ou non, et j'utilise le dos de la brochette en bois pour faire la, les têtes de fleurs. Et je vous montrerai plus tard comment le faire pour sauver le blanc du papier et créer un peu de texture, j'utilise un stylo cartographique avec le liquide de masquage. Maintenant, si vous avez alors un stylo cartographique, j'ai acheté ceci sur Amazon pour environ 20$ et je trouve que vous pouvez obtenir de très belles lignes si elle, mais si vous n'avez pas de broche cartographique, vous serez en mesure d'utiliser votre couteau à palette, trempez-le dans le liquide de masquage et utilisez-le comme pour des ridules comme ça. Vous aurez besoin d'une bouteille d'eau. Il vous donne de petites gouttelettes d'eau. Voyons si je peux l'avoir pour toi. Oui, comme ça. Des gouttelettes d'eau comme celle qui crée un peu de texture. Et puis j'utilise ma petite bouteille de brume fine aussi pour tromper bien. Et pour une palette, j'utilise un plat en céramique qui est en fait, je pense que je l'ai acheté sur place, au marché mondial ou au coût plus. Et c'est en fait utilisé pour servir des sushis, je pense, mais j'adore utiliser des pastilles de céramique. J' ai essayé de ne pas utiliser trop d'essuie-tout. Donc vous avez ces vieux chiffons qui se lavent encore et encore. Vous avez besoin de deux récipients d'eau, un pour nettoyer votre brosse et un pour mélanger les couleurs. Maintenant, pour les couleurs, j'ai, Sap Green, où le jaune, nouveau gumbo, indigo, et bleu prussien. Et vous allez utiliser un bleu prussien avec les nouvelles canonnières pour créer un autre grand, un second vert. Et j'ai un peu de badigeon que tu verras plus tard sur ce que tu n'en auras peut-être pas besoin. Mais si nous finissons, si vous n'économisez pas assez de blancs sur vos aquarelles, vous pouvez éclabousser un peu de badigeon à la toute fin avec votre couteau à palette et récupérer quelques faits saillants dans votre peinture. Maintenant, avec le papier, vous pouvez le faire sur du papier pressé à froid ou à chaud. J' ai fait ce tableau sur du papier dur, mais rétrospectivement, je pense que j'aurais dû le faire sur papier presse à froid pour obtenir plus de texture du papier. Parce que nous utilisions beaucoup de textures dans ce tableau. J' ai fait la peinture sur du papier de taille 11 par 15. Mais il peut être une bonne idée pour vous de le faire sur la moitié de la taille jusqu'à ce que vous vous habituez à la technique et vous sentiez plus confiant. Et si vous prenez 11 par 15, c'est un quart de feuille, et si vous coupez ça en deux, c'est un 7,5 par 11, je crois. Et ce serait une bonne taille pour s'entraîner. Et si vous aimez ce que vous faites, alors vous pouvez le faire et le faire à nouveau sur une plus grande feuille. N' oublie pas. En outre, vous aurez besoin de deux récipients d' eau à l'un pour nettoyer vos brosses et l'autre pour mélanger vos pantalons. Maintenant que vous avez tous vos matériaux ensemble, nous pouvons commencer à peindre. 3. Masquage des taches et d'un blanc: J' ai pris ces photos près de mon parc canin local pour avoir une idée de la forme des tiges et des fleurs. Et vous pouvez voir les fleurs ont de petites grappes de jaune attachées par des tiges qui rencontrent la tige principale. Voici une photo que j'ai prise tête pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent les clusters, mais je ne vais pas copier ça. Je ne veux pas le faire trop réaliste car mon style est en attente lâche mouillée. C' est comme ça que je vais peindre ça. J' ai mon 11 par 14 feuille et je peins sur du papier chaud, mais cela peut être fait sur pressé à froid à Août ont tendance à favoriser Huck salaire de louange parce que je l'aime. Et j'espère que vous pourrez voir le dessin. J' ai fait un dessin très pâle d'un certain nombre de ces tiges à venir avec le contour très rugueux des têtes de fleurs et je veux délibérément le garder rugueux. J' espère que les lignes de crayon disparaîtront. Et donc la première chose que je vais faire est de remplir les petits amas de têtes de farine avec du liquide de masquage. Et pour cela, j'utilise le backend de cette brochette en bois, simple que ça. Et ce que je vais faire, c'est que j'ai fait la plupart d'entre eux sauf une, pour que je puisse gagner du temps. Et je vais juste te montrer comment je fais alors en faisant ce dernier. Donc, fondamentalement, je le trempe dans le liquide de masquage et fais des petits groupes, trois ou cinq, et laisse les grappes se toucher. Et ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur ici parce que vous pouvez attendre que le liquide de masquage sèche et ensuite essuyez-le souvent. N' essaie jamais de l'essuyer. Lorsque le liquide de masquage est mouillé. Vous voulez les mettre assez près ensemble. Je les mets en fait plus près que sur les vraies fleurs. Parce que sinon ça va avoir l'air d'un petit conjoint quand c'est fini. Donc tu peux voir ce que je fais ici. Faire environ trois ou quatre grappes, parfois cinq, puis juste les diriger, quelque sorte de se toucher. Mais vous pouvez voir qu'ils le sont, ils ont des formes irrégulières. Et c'est vraiment ce qui compte, c'est que si vous essayez de le faire trop réaliste, vous n'allez pas obtenir ce joli effet lâche. Donc, ils le sont vraiment. Et une fois que c'est sec, je vais en prendre un peu plus. Je vais utiliser le liquide de masquage pour cracher Awesome. Gouttes sur le, sur le papier pour qu'à la fin nous ganglions parce que ceux-ci se faisaient trop, quand nous enlevons cela à la fin, il va être peint en jaune, le jaune des fleurs. Mais je veux mettre quelques éclaboussures ici et quelques étamines avec du liquide de masquage, dit qu'il est une partie du blanc du papier montrera à travers et lui donner plus d'un look tridimensionnel. Maintenant, la prochaine chose que je voulais faire est de prendre ma broche de cartographie. Vous pouvez les acheter sur Amazon. Je pense que ça s'appelle une broche cartographique. Et j'ai une journée d'ouverture très étroite. Et j'arrive à un masque sur quelques tiges et je vais aussi éclabousser quelques gouttes de liquide de masquage sur le papier pour éclabousser quelques gouttes de liquide de que la sortie à la fin de la peinture, quand on enlève tout ça et qu'on peint les têtes de fleurs jaunes, il y aura un peu de blanc du document qui sera partagé jusqu'à, ce qui lui donnera juste plus de dimension. Alors prenez ma broche de cartographie et vous vouliez juste être aléatoire avec ça, et ça n'a pas d'importance d'être très précis. Maintenant, vous devez juste vous rappeler que ces fleurs ont des tiges de lac très bâton. Maintenant tu vois que je suis, je n'aimais pas ça. Ils ont enchéri sur une liste d'attente sèche et puis je vais Roberta, tu n'as jamais essayé de te débarrasser du liquide de masquage quand c'est Witt, on ne ferait qu'empirer les choses. Faire une situation était et juste un pour fondamentalement, vous ne voulez pas faire ces démons au même endroit où vous dessinez nouvelles étamines qui vont être peintes à l'aquarelle. Donc juste aléatoire, aléatoire, aléatoire pourrait même laisser certains de ces petits problèmes. C' est parce que si vous regardez une fleur de phénol, ceci, les bronches qui sortent de la branche principale ont ces petites choses n'ont pas aimé ça. Ça va aller et ça va, je pense que c'est assez pour ça. Si vous n'avez pas de broche cartographique, vous pouvez utiliser votre couteau à palette simplement en utilisant la pointe. Vous trempez le couteau à palette dans le liquide de masquage et utilisez la pointe comme ceci. Et vous pouvez obtenir le même genre de résultats. Donc c'est une autre façon de procéder si vous n'avez pas de broche de mappage. Et nous pouvons aussi éclabousser, obtenir des gouttelettes de différentes tailles sur le papier en utilisant le dos de mettre du liquide de masquage sur le dos de la statue. Et je te vois sur un petit gros faire ça juste dans des zones aléatoires. Et je pense que ça va, ça va le faire. Donc vous pouvez voir quand j'ai fini, ils ont des gouttelettes de différentes tailles et nous allons laisser tout ça sécher. Et puis nous mettrons notre premier lavage de fond sur la peinture. 4. Le premier wash: Donc je suis maintenant prêt à mettre le premier lavage sur les fleurs masquées et les tiges. Et une autre chose que je viens d'ajouter indécis à ajouter très rapidement avec certains, juste quelques petites tiges avec la, sans les têtes de fleurs réelles, mais juste les tiges sortant. Et cela aidera à avoir une certaine dimension quand la peinture est terminée. Donc la première chose que nous devons faire est vraiment avec le papier bien, et parce que nous voulons que ce soit une peinture de poids, humide, lâche, donc je vais juste mouiller le papier avec ma brosse de hockey ou ma brosse de merlu. Et puis je vais prendre ma brosse de lavage qui est, je pense que c'est je pense que c'est une brosse de lavage de taille 30. Vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau. Plus le pinceau est grand, mieux c'est parce que plus vos peintures seront lâches. Et je vais prendre un peu de bleu prussien, tout d'abord, mélangé avec de nouveaux arcs pour faire un joli vert. Et rappelez-vous que quand nous dégradons en poids, eh bien, aquarelles, ils sèchent beaucoup plus léger de toute façon. Et donc tu veux le mettre un peu plus sombre que ce que tu penses avoir besoin. Et nous voulons que ça s'arrête. Alors je me demande, soulevez le journal. Je pense sur la diagonale parce que j'ai le truc qui va de cette façon. Je pense que c'est comme ça que je devrais le faire. Sinon, ça ne marchera pas. Et quand la farine frappe, essayent de rendre cette zone un peu plus sombre parce que quand vous mettez dans le jaune des têtes de fleurs, il va vous donner plus de contraste et mettre dans un peu de sève propre vert, peut-être ajouter un peu un peu de jaune à ça, ou même indigo. Mettons un peu d'indégree. Mais je veux vraiment juste que cela semble naturel et jeu pour juste utiliser ma bouteille de spiritueux pour faire cette course un peu plus. Et il suffit de le laisser courir dans des directions différentes pour créer de beaux motifs. Et je ne voulais pas rendre la première couche sombre parce que nous pouvons toujours ajouter plus tard, mais je vais ajouter juste un peu d'indigo parce que c'est l'une de mes couleurs préférées. Et je le fais rond avec une tête de fleur sont, mais je vais spritz il bercer beaucoup de lui. Ça va tomber dans les verts. Juste pour obtenir une variation de couleur. Tu vois, j'ai peut-être trop ajouté. Et si je l'ai fait, je peux toujours ajouter plus d'eau pour la faire couler. J' essaie de garder les zones sombres autour des têtes de fleurs. Cela rendra tout cela plus intéressant plus tard. Et la chose que je veux faire est très importante à ce stade, c'est que si vous avez beaucoup de parce qu'il est très humide et qu'il est coulé ici à la fin, vous voulez sécher votre brosse, presser le sauvage, avoir une brosse sèche et juste ramasser ces perles de peinture autrement à nouveau, de courir à nouveau dans la peinture et provoquer des panaches. Et nous ne voulons pas ça à ce stade. Donc, nous allons trancher que sec et nous allons jeter un coup d'oeil et voir mais a besoin d'un autre lavage. Et si ce n'est pas le cas, nous allons procéder avec les têtes de fleurs. 5. Ajouter plus de texture: Maintenant que mes tableaux sèchent et que je les regarde, c'est, c'est séché. Beaucoup plus léger que quand je mets la peinture ne pas et je voulais ajouter un peu plus de peinture, mais cette fois au lieu d'attendre le papier entier, je veux juste ajouter de la peinture dans différents domaines pour donner un peu plus de texture et de substance à la peinture. Donc ce que je vais faire, c'est prendre mon grand flacon pulvérisateur et vaporiser légèrement. Donc, il donne, vous pouvez en fait, en fait, vous savez, vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais vous voulez juste donner cette peinture de pulvérisation légère. Et ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de vert à certaines zones. En fait, utilisez un pinceau plus petit. Je vais l'utiliser, mettre un peu de Dhaka, bleu prussien autour des têtes de fleurs. Et vous voyez, vous voyez déjà que je n'ai pas mis assez d'eau parce que ce que je veux faire, c'est que je veux faire passer les petites textures comme ça et ajouter un peu plus de bleu prussien autour des têtes de fleurs. Et fondamentalement, je ne voulais pas finir par rendre le tableau trop sombre, mais il est mis dans un peu plus jaune ici. Mais je veux juste avoir les zones de la tête de fleur un peu plus sombres. Et vous pouvez voir ce que je suis, ce que je vise à obtenir juste pulvériser légèrement ça. Il ne s'effondre pas trop, de sorte qu'il couvre tout le papier. Mais voyez que vous obtenez une belle texture, texture va. Et fondamentalement juste, faites-le jusqu'à ce que vous vous sentiez comme si vous êtes, si vous avez un joli modèle. Et ça va lui donner un peu plus de profondeur. Et peut-être que nous travaillons que nous voulions faire en fait, c'est que je veux mettre ma boîte à mouchoirs derrière ça et que je veux courir comme ça pendant qu'il sèche. Tu vois, j'ajouterai juste un peu. Et je vais juste jouer avec ça jusqu'à ce que je sois content endroit où les choses vont et de la quantité, de la texture que j'ai. Et pour en avoir un peu plus ici, ici en bas et dire, je prends juste votre temps à travailler là-dessus pour obtenir ce que vous voulez et un peu de manque qui en fait comme c'est maintenant. Et encore une fois, on va laisser ça sécher. Et je pense, je pense que ça ne va pas avoir besoin de plus que de ces deux couches. Et je vois juste un endroit qui est un peu trop ennuyeux un gang pour créer des brevets. Et c'est, c'est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Il suffit de prendre votre pinceau, en fait ceci, ceci, vous pourriez également utiliser une brosse de rigueur qui créerait de beaux motifs fins ainsi. Mais je vais juste faire avec ça maintenant. Et peut-être que je vais juste lui donner un spray. Voyez que vous pouvez quand vous faites l'impression un peu de docks dans comme ça, pas trop d'entre eux. Ça pourrait ressembler à des brindilles ou des branches, peu importe. Tu ne veux pas en faire trop. La chose que j'ai peut-être un peu trop là-bas. Donc je vais juste essuyer mon pinceau et ramasser ce tableau et faire tomber ça. D' accord. Maintenant, je pense que c' est ce que je vais faire à partir de maintenant. Donc, fondamentalement, je n'ai pas mis j'ai une certaine variété de couleurs. Oui. Une zone plus légère. Ouais, zone plus légère ici et ici. Et au sommet de la peinture, nous avons vécu un peu de blanc du papier. Ils, une partie du blanc du papier montrant par là et en bas. Et je pense que ça devient trop sec et partage un peu plus de texture qu'au premier lavage. Reliez ce lecteur. Et je pense qu'on pourra enlever le liquide de masquage et travailler sur les fleurs. 6. Retrait le fluide de masquage et la peinture dans les taches de fleurs: Donc, je ne voulais pas ajouter plus de peinture à cela maintenant parce que je pense que c'est, il a assez de couches et j'ai en fait mis ceci, mis le second codon un peu sombre. Donc, donc ma peinture est prête maintenant à enlever tout le liquide de masquage et préparez-vous à peindre les têtes de fleurs. Donc, la façon la plus simple de le faire est juste de prendre votre pouce et de pousser le flirt de masquage et de s'assurer que vous obtenez toutes les pièces. Bien que les morceaux de liquide de masquage hors, si vous frottez votre main sur la surface, vous pouvez sentir où le liquide de masquage est et regarder. Vous pouvez voir que les choses prennent vie maintenant et vous pouvez voir ce qui va se passer. Une fois que nous peignons les têtes de mouche et nous avons toute cette belle texture du blanc du papier qui apparaît à travers la peinture finale. Alors assure-toi juste de tout enlever. Prenez votre temps. Timbre, Russie. Nous avons Non, il y a beaucoup de temps. Vous pouvez arrêter la vidéo et continuer jusqu'à ce que vous arriviez à vous débarrasser de tout le masquage. Troisièmement. Donc, c'est excitant quand vous prenez la source. Ça ramène le tableau à la vie. Vous voulez toujours avoir que vous avez enregistré suffisamment d'espace blanc sage de la page pour créer ces belles textures. Et si tu ne l'as pas fait, il a un petit pourboire. Si vous, si vous n'avez pas fait assez d'éclaboussures, ce que vous pouvez faire est de prendre votre couteau à palette et un peu de badigeon et d'éclabousser sur la peinture finie à la toute fin, où nous en reparlerons. Donc, il y a beaucoup de, il y a un certain nombre d'états défaillants que vous pouvez en raison de sauver votre peinture si vous n'êtes pas satisfait de la quantité de liquide de masquage que vous mettez sur. Et aussi si vous avez trop de liquide de masquage, nous pouvons ajouter un peu de couleur pour en enlever une partie. Je veux dire, ici, par exemple, je pourrais décider plus tard que j'en ai trop. Donc, je vais être fait juste ajouter peu de couleur à cela et puis nous allons obtenir un autre, il sera un peu plus léger que le, que la couleur qui est là. Nasa, tu dis que tu auras encore plus de profondeur à la peinture. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire à l'aquarelle pour sauver vos peintures. D' accord. Donc j'ai enlevé tout mon liquide de masquage et j'ai juste couru ta main comme un goût perdu. Il suffit de passer votre main sur la peinture pour sentir s'il y a des morceaux surélevés ou des petites taches de liquide de masquage laissées derrière et juste s'en débarrasser. J' en ai trouvé un petit. Maintenant, ça n'a pas l'air plus sympa ? Et à ce stade, si vous dessinez le pas être la peinture, phénol et u1 retirer la. À ce stade, vous pourriez réellement transformer cela en, plutôt que de payer du phénol, vous pourriez avoir tendance à la même chose aussi. Reine se termine dentelle ou peinture de glissement de voiture si vous voulez laisser les têtes de fleurs blanches. Je vous conseille de ne pas les laisser comme ça. Vous avez vraiment besoin de mouiller les têtes de fleurs. Prenez un peu de vert, très, très, très pâle, et peut-être un peu d'une autre couleur à différents types de verts, mais très pâle, juste de l'eau colorée. Et il suffit de toucher certaines des zones blanches parce que les fleurs ont des ombres sur elles et elles ne sont pas blanches. Si vous avez vu beaucoup de peintures de fleurs blanches, elles ne sont jamais blanches. Une partie de cela, vous pourriez mouiller une partie de la zone autour la peinture ici et ensuite le saigner dans la tête de fleur. Et vous ne faites pas toute la fleur, vous pouvez faire quelques petites sections de la fleur. Rend vos fleurs blanches beaucoup plus réalistes. Maintenant, je vais faire l'entonnoir parce que j'aime le contraste du phénol jaune sur le fond vert. Et je vais commencer par mon pinceau de rigueur. Cette brosse de rigueur, en passant, a une histoire intéressante dont je suis très fier. Je le veux dans une compétition de gène Haynes. Et Jean Haynes, c'est une célèbre coloriste britannique de l'eau. Et elle a eu un défi plutôt qu'un concours peinture comme magazine en ligne sur l'utilisation de la couleur jaune. Et j'ai fait un paysage de gobelets de Bouddha et j'étais l'une des fenêtres. Donc j'ai eu cette brosse et et ce numéro de brosse de sable je pense que c'est comme le numéro huit, étain brosse de sable et ils sont vraiment avec elle les vend sur son site et je peux vous dire, j'aime c'est la rigueur de base que je n'ai jamais eu pas et j'ai un nombre de rigueurs. Alors maintenant, je vais juste prendre un peu d'où un jaune que je vais utiliser pour les fleurs. Et en arriver à, je vais commencer ici. Et cela ne me dérange pas de se chevaucher dans le vert parce que encore une fois, de la même façon avec faire des fleurs blanches. Je veux qu'un peu de vert s'infiltre ici parce que les fleurs tantes jaune pur, soit qu'elles, vous savez, elles pourraient être une ombre sur la fleur et ainsi de suite. Donc, je voudrais vraiment laisser une autre couleur, juste un peu saigner dedans et je vais laisser un peu de quelques taches blanches trop pleines pour les faits saillants. Et c'est une bonne chose à faire aussi. Alors. Je suis juste en quelque sorte de comprendre que je ne suis même pas dans les limites. Je vais sur les espaces verts. Donc, une partie du vert va saigner dedans car il a l'énumération laissant un peu de blanc. Et je peux voir que ça va le sécher à la traîne et nous allons avoir besoin d'une deuxième couche sur certaines zones que nous sommes allés savoir tout alors juste donc simplement remplir vos coups de farine comme ça. Et quand il sera sec, nous verrons, il y aura des zones qu'il faudra retoucher. Et je peux déjà voir que ça va avoir besoin de se toucher et que je suis déjà en train d'y entrer. Et je vais en faire quelques-uns juste pour lui donner un peu de contraste avec le vert. Et essayez de ne pas être trop précis. Il suffit de passer sur le gars vert, sur le congé un peu de blanc pour vos faits saillants. Maintenant, une autre chose, si vous sentez que votre arrière-plan était trop clair, maintenant les esprits, les esprits un peu sombres. Donc je ne vais pas faire ça. Mais il a un autre Save. Si votre fond a fini par être trop clair, vous pouvez prendre un peu de vert plus foncé à l'arrière de votre spatule et éclabousser quelques gouttes et juste lui donner un peu de spritz. Il ressemble à quelques petites têtes de fleurs et qui va créer un peu plus de texture aussi et résoudre le problème de votre fond étant deux lumières. Donc ce sont tous des conseils, j'espère que vous vous souvenez et quand vous jetez un oeil à votre peinture au, à la fin, C, je vais quitter un jour blanc. J' ai aimé la façon dont les Blancs ont. Donnez une sorte de mettre en évidence la pensée, pense que je vais juste ajouter quelques jaunes plus. Dots, parsemez quelques zones de daka jaune, de daka ici et là. Pas, pas sur tout ça. C' est juste un point, point, un point, un point. Et vous pourriez probablement avoir une couleur différente, jaune. Mais en fait, je reste avec ce Hansel. Oui, ils sont un peu comme, j'aime la couleur et ça ressemble beaucoup à la couleur du phénol. Et, mais voyez qu'il crée une belle texture à propos de juste ajouter un peu de zones de quai ici et là. Maintenant, je vais laisser ce sec sortir et regarder, voir s'il a besoin d'être réparé avant de faire les tiges. 7. Les touches finales: La première chose que nous allons faire, c'est avant de faire ça, les grandes tiges, je vais faire le, surtout les appeler tiges qui, qui ont joint les petits fleurons ensemble. J' ai mélangé du vert sève avec un peu de bleu prussien. Et la façon dont je vais faire ça est de faire un point au centre de la fleur et ensuite toutes les tiges rencontrent ça. Je pense que ça doit être un peu plus sombre. Sinon, il ne va pas apparaître quand il sèche. Tu veux faire ça assez vite. Tu ne veux pas aller aux études. Et je vais le faire, je vais faire chacun avant de faire les tiges des fleurs. Et juste ici et ils ont un soupçon de la tige qui monte vers les petits fleurons. Papier tenure latéralement. Ok, donc j'essaie de ne pas aller trop sombre et de le faire dominer le reste de la, des couleurs ici. Donc il suffit d'ajouter du bleu très soigneusement, juste assez pour montrer les tiges quand, quand il est sec. Et si elle n'apparaît pas, vous pouvez toujours le revoir. Et la couleur plus foncée. Maintenant que nous avons terminé les tiges qui descendent des petites têtes de mouche quand on va faire la tige principale. Et j'utilise le même Sap Green et le mélange avec un peu de bleu prussien. Je ne veux pas trop faire. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que les tiges dominent le tableau. Pour faire ces tiges. Je vais te montrer ça sur un morceau de papier aquarelle. D' abord, je prends un morceau de papier aquarelle d' un pouce que j'ai coupé d'un vieux tableau. Et je tremper le, maintenant vous n'utilisez qu'un pouce de longueur parce que si vous le faites plus longtemps, il courbe et vous n'obtenez pas de lignes droites. Et je viens de trouver que le faire avec un pouce de morceaux est un peu plus facile. Alors tu le trempes dans la peinture. Vous touchez le papier ? Et tu traînes un peu sur le côté comme ça. Maintenant, ces tiges ne sont pas droites. Si vous regardez l'image d'un phénol, ça fait des zigzags, très légers zigzags comme ça. Donc, je vais vous montrer comment faire cela en ce qu'il vous donne plus tiges d' apparence naturelle pour que vous touchiez le papier et simplement glisser un peu sur le côté. Ils ne sont pas très épais ces tiges, donc vous ne voulez pas traîner trop loin. Et en fait, si vous mettez un peu moins de peinture sur votre pinceau, vous obtenez assez agréable, vous pouvez voir comment vous obtenez plus d'un effet texturé par, en utilisant moins de peinture sur votre pinceau. Il faut un peu de pratique. Alors tu vois ça ? J' aime ça un peu mieux que ça. Bien que ça puisse être, tu pourrais toujours revenir sur ça. Mais de toute façon, c'est ma façon de mettre ces tiges. Et je vais, sur ce premier outil, je vais faire deux pouces d'abord et ensuite je vais aller légèrement de côté à pouces comme ça. Va juste un peu plus. Si elle n'apparaît pas, vous pouvez toujours passer en revue. Et vous n'allez pas aller tout droit une nouvelle fois pour mélanger un peu plus vert parce que cela prend beaucoup de peinture et y met un peu de bleu prussien. Et faisons-le celle-là. Et c'est une tige légèrement plus mince. Et ça, je vais juste faire un pouce et je vais faire un joint à la tige principale. La Cia a fait ça, l'a fait rejoindre cette tige de secteur ici. Au lieu d'avoir toutes les fleurs séparées. Et puis celui-ci, encore une fois, faites juste un peu sur le côté pour voir à quel point ça ressemble mieux quand on ne fait pas terriblement droit. Tiges. C' est plus naturel que Tranby. Alors faisons-le celle-là. Il suffit de garder légèrement zigzaguer les tiges, ce qui est à quoi elles ont l'air naturellement. Maintenant, le phénol a aussi des feuilles très fines. Donc je voulais juste, pour rendre les choses plus intéressantes. Je vais juste avoir un gang de tiges ou un PAR avec de très fines feuilles. C' est C. Fais un autre ici. Je vais en faire quelques autres juste pour donner un peu de texture à la, un peu de texture à la peinture. Et puis on va en faire trop. Mais tu vois comment je tiens mon pinceau Rigor à la fin et je fais juste ces très fines feuilles. Juste RNB, au hasard dû à quelques-uns. Vous pouvez utiliser votre jugement avec, mais je les mets plus haut sur le bouquet de fleurs pour certains d'entre eux. Mais même alors qu'ils sont généralement plus bas. Et pensez, bien, faites-en une. Ouais, donc mon mec ici, je veux faire un peu plus d'éclaboussures dans cette zone d'avion ici. Et je vais juste faire ça. Je ne veux pas trop faire parce que nous avons beaucoup de texture. Et peut-être faire un peu là-haut, un peu plus bleu, puis vert. Et je vais le faire parce qu'il a l'air un peu trop grand, trop comme Spata, et je ne veux pas ça. Mais au milieu, ici. Et peut-être juste alerte ou plus. En bas, ici. Tu dois faire attention à ce que tu puisses le faire. Et je pense que je vais aussi les esprits. Juste très légèrement. Et ils sont maintenant, j'allais peut-être couvrir une partie de cette zone blanche ici. Mais je ne veux pas faire ça parce que mon fond est un peu sombre, mais je vais être arrosé un peu, je veux dire, vraiment arroser un peu de vert et juste toucher légèrement un peu de blanc, un peu de la zone blanche ici, qui est très occupé et peut-être que je ne voulais pas autant que ça. Juste moi, c'est tout ce que j'ai fait. Maintenant pour moi, la peinture est terminée et j'espère que la vôtre s' bien déroulée et n'oubliez pas de signer votre tableau. J' ai remarqué que je n'avais pas mis dans la tige à cette florissante. Haha. Je ne sais pas si vous, quand vous regardiez, vous avez vu ça. J' ai donc ajouté que je l'ai maintenant ajouté. Et j'ai l'impression d'avoir assez de texture blanche dans ma peinture. Si vous n'avez pas économisé assez de blanc du papier, ce que vous pouvez faire à ce stade est de prendre un peu de badigeon, mettre épais, consistance crémeuse de les mettre sur le dos de votre couteau à palette et juste des coups et des blancs ici et là. Cela devrait vous aider à ajouter plus de points forts à votre, à votre peinture. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi. Je me suis beaucoup amusé à faire ça. Et si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un courriel. Mon email est sur ma page de contact, et j'aimerais voir ce que vous faites aussi, si vous voulez m'envoyer une photo de votre tableau par e-mail ou si vous voulez une critique, je serais heureux de vous la donner. Espérait que vous avez aimé peindre avec de l'argent si vous n'avez pas terminé votre peinture il peinture heureux.