Peindre en vrac

1. Introduction: Bonjour, je suis Jean Gerson, et je peins à l'aquarelle depuis plus de 20 ans. Maintenant, dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre librement à l'aquarelle. Nous allons peindre cette peinture de chardon, et je vais vous montrer comment j'ai créé les textures dans les feuilles et nous allons peindre esprit d' attente, ce qui est amusant parce qu'une partie de la couleur des chardons saignait dans le fond et juste faire pour une peinture plus intéressante qui laisse plus à l'œil d'interpréter. Il a un gros plan de la peinture de fizzle où vous pouvez voir les textures qui sont créées avec les matériaux que je vais démontrer et comment la couleur des fleurs saignait légèrement dans le fond. J' aime la façon dont ça s'est passé. C' était des accidents heureux. Quand vous êtes en train d'attendre pour arriver à ces heureux accidents, je vais faire des démonstrations une où nous remplissons le tout sur le papier aquarelle et l'autre nous soulagons des espaces blancs et vous serez en mesure de décider lequel vous préfèrent en utilisant votre imagination et de trouver des moyens d'étirer les limites des couleurs de l'eau . Vous pouvez rendre votre peinture unique. Contrairement aux huiles et aux critiques, vous pouvez ajouter d'autres médiums, couleurs d'eau des orteils pour créer des textures et des résultats intéressants. À la fin de ce cours, il y aura une vidéo sur les différentes façons de créer des textures dans vos aquarelles. Alors pourquoi ne viendrais-tu pas peindre avec moi maintenant et trouver ta créativité intérieure ? Allons nous amuser un peu. 2. Matériel: Oui, les matériaux qui allaient utiliser pour cette démonstration. La peinture est notre oppression. Quinacrine verte, or magenta et quinacrine. Vous aurez besoin de sel de table régulier, que nous avons utilisé pour obtenir ces jolies petites marques florales sur la couleur de l'eau. Un petit flacon pulvérisateur que vous pouvez acheter à n'importe quel magasin de pharmacie qui donne un type manqué de pulvérisation soit votre carrelage en papier ou de vieilles serviettes qui découpent. J' ai essayé de ne pas utiliser de serviette en papier, donc j'ai découpé des hôtels et vous pouvez voir à quel point ils sont gris parce que je les ai surveillés encore et encore . Vous pouvez coller votre papier sur une planche avec du ruban adhésif, ou j'en utilise 10, 2 ans et 4. Je trouve ça plus pratique. Je vais utiliser une grosse brosse à serpillière. C' est en fait une taille 30. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Vraiment, j'aime juste utiliser le plus gros pinceau que je peux, parce que c'est ce qui te fait peindre dans un style lâche. Si vous utilisez un petit pinceau, vous allez faire induire trop de détails. Je vais utiliser un pinceau filbert, pinceaux Filbert arrondis au bord comme ça et c'est ce que j'utilise pour obtenir la forme générale des chardons. Je trouve cela très utile. Si vous n'avez pas de pinceau filbert dans le rond, pinceau fera un mai ou ne peut pas utiliser mon pinceau de sable rond numéro 10. On verra. Mais je vais certainement utiliser ma brosse à cheveux de porc que vous pouvez acheter à n'importe quelle quincaillerie pour environ 50 cents. Et je l'utilise pour mettre les textures dans un stade ultérieur, que vous verrez plus tard dans la démonstration. Oh, et j'ai failli oublier. Nous allons aussi avoir besoin d'un film adhésif roll off. Très important. C' est ce que nous allons utiliser pour créer de la texture dans les feuilles. En ce qui concerne le papier aquarelle, vous pouvez peindre cette scène sur du papier pressé à froid ou pressé dur. Je peins la plupart de mes tableaux sur du papier pressé à chaud. J' aime juste la façon dont la douleur se trouve sur le papier, et quand il est sec, les couleurs semblent plus vives. J' ai fait cette pièce d'essai sur du papier pressé à chaud, et je fais toujours une pièce d'essai avant de faire ma plus grande peinture, et vous pouvez considérer cela parce que cela vous aide à vous détendre et donc vous ne gâchez pas votre grande feuille de papier. Normalement, je ne garde pas les éprouvettes. J' envoie les cartes d'anniversaire des meurtres. Mais j'aime vraiment celle-là. Donc j'ai fini par le piéger. J' aime la composition, et j'ai aimé la façon dont j'avais laissé un espace blanc. Et c'est une des manifestations que je vais faire. Vous pouvez donc le faire sur une presse à froid ou sur du papier dur pressé, selon que vous vous sentez à l'aise. Et n'oubliez pas que vous avez également besoin de contenants d'eau, un pour nettoyer vos pinceaux et un pour mélanger les peintures. Alors maintenant que vous avez tous vos matériaux ensemble, commençons à peindre. 3. Votre composition: Avant de commencer à faire la première démonstration, je voudrais vous suggérer de regarder la vidéo de cette première démonstration jusqu'à la fin . Avant de commencer à faire la première démonstration, je voudrais vous suggérer de regarder la vidéo de cette première démonstration jusqu'à la fin Avant d'essayer l'exercice vous-même. Je pense que vous qui vous aidera à être plus réussie puisque nous faisons en attente processus de mot, ce qui est qui peut être difficile. Et tu veux regarder comment je le fais et peut-être même le regarder plus d'une fois et essayer de le faire toi-même. Alors commençons. Je pensais commencer par vous montrer deux photos de chardon pour que vous puissiez voir quoi elles ressemblent. A Z une croissance. Et vous avez cette belle tête magenta avec des taches qui sortent de lui, et elle et la tête de fleur sortent de cette partie bulbeuse, vert épineux de la plante. Comme faras la plante va, je voulais juste vous montrer cette photo sont prises. C' est pour vous montrer comment ces petits mégots pointus sortent de la tige ici. Maintenant, nous ne allons pas peindre ça de façon réaliste. Nous allons faire l'impression de chardons dans un style très lâche. Mais il est bon de savoir à quoi ressemble la plante de sorte que lorsque vous aurez terminé votre peinture, vous et d'autres serez en mesure de reconnaître ce que c'est. Même si c'est fait d'une manière plus impressionniste, presque abstraite, vous saurez toujours que c'est une peinture de chardon. Une autre chose que vous devez décider est votre composition. Tu vas faire trois chardons comme ça ? Laissez un tas d'espace blanc, ou allez-vous couvrir la plupart du papier avec les tiges et faire tout un tas de chardons ? Et j'adore ce tableau. Il est vendu dès que je l'ai fait, et j'adore la façon dont j'ai créé la texture ici sur une partie d'une fleur et ainsi de suite. Il est vendu dès que je l'ai fait, et j' Donc tu veux vraiment décider ça avant de commencer ? Sinon, vous pouvez avoir des ennuis. Donc, vous voulez une bonne composition. Tu veux un nombre inégal de fleurs ? 357 tout ce que vous voulez faire. Et je vous suggère de prendre un crayon et de marquer très légèrement l'endroit où vous allez faire les têtes de fleurs de sorte que quand nous allons mettre le fond en premier, qui est une quinacrine très pâle et de l'or, puis nous allons peindre attendant orteil mouillé avec les têtes de fleurs, et il va juste courir comme il l'a fait ici et créer quelques grandes textures. Et ce sera juste une peinture très lâche et un vrai plaisir. Alors, marquez avec votre crayon où vous allez faire vos têtes de fleurs, et une fois que vous avez fait cela, nous pouvons commencer à peindre. 4. Commencer à peindre: D' accord. Je veux juste te montrer comment j'ai crayonné où les fleurs vont aller. Et j'ai fait de chacun une taille différente, ce qui rend juste une peinture plus intéressante. Et chacun est à une distance différente. Je n'ai pas fait 123 J'ai fait un cluster de à et un seul là-bas. Non. La première chose que nous allons faire, c'est que tu veux attendre ton pinceau et juste avec le papier partout. Pas à l'esprit. Vous ne faites pas un à l'esprit parce que la peinture va trop courir. Et, euh, la première couleur que nous allons appliquer est l'arrière-plan. Nous voulons un mélange de quinacrine et d'or très pâle, plus d'eau que de peinture. Et vous voulez juste faire le tour des fleurs comme ça et juste au hasard, inégalement mettre dans un fond comme ça. Vous allez même ici parce qu'alors une partie du vert va se mêler avec nous et le rendre plus intéressant. Maintenant, nous allons mettre les fleurs avec le magenta, et vous ne voulez pas trop d'eau sur votre brosse parce qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier ce moment. Et si j'ai trop d'eau sur mon pinceau et que c'est trop aqueux, tout va s'enfoncer l'un dans l'autre. Donc, nous voulons noir, un mélange épais qui et est en arrière-plan, et nous voulons juste marquer approximativement dans les têtes de fleurs. Et l'autre chose que je vais faire est nettoyer ma brosse et aller dans l'arrière-plan et juste toucher le bord de ces fleurs de sorte que la couleur de sorte qu'il n'y a pas une sorte de bords rigides et la couleur va couler dans l'arrière-plan. Vous pouvez même faire tourner votre planche un peu vers le haut pour la faire fonctionner. Tu veux juste taquiner le bord des fleurs et juste une sorte de ça. En outre, il le rend également sec sans bords durs. Et j'ai juste un peu comme beaucoup de blessés font juste un peu de ça en arrière-plan , et juste un dragon comme ça, vous pouvez bouger votre planche jusqu'à ce que vous l'obteniez comme vous le voulez. Je l'aime comme ça maintenant, donc je ne vais pas faire plus que ça. Nettoie ma brosse et maintenant on veut que Teoh entre dans le vert de la Passion. Tu vas travailler vite maintenant parce qu'on fait l'esprit d'attente, et on va aussi pas trop mince. Mélangez le vert prussien et commencez à mettre quelques feuilles. Faites des choses épineuses là que vous voyez dans cette fleur ici elle a fait sa propre petite bulle éclatant sous le nom de ce qui est et ça. Ma douleur devrait être un peu plus épaisse parce qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier en ce moment. Mais je vais juste faire quelques pointes que vous voyez sur les plantes de chardon, et je ne vais pas faire plus que cela qui court un peu là-bas. Donc je veux faire attention à ne pas trop basculer la planche, et j'aime la façon dont ces bulbes sous les fleurs ont juste un peu fleuri. Maintenant, vous voulez prendre votre pellicule alimentaire. C' est là que vous devez vous accrocher, l' envelopper et l'étirer de cette façon comme ça et ce que cela fait. Ça va créer un peu de texture. Tu te vois ? Tu vois que ça se passe là ? Ça va créer ce qui ressemble à tiges et ce que je vais faire est de couper une partie de ce papier ici, traîner et de continuer comme ça. Gardez les grandes textures intéressantes et retirez un morceau. Aller comme ça, tu vois, ça donne une texture intéressante. Ils je pense que je vais partir qu'on ne le fait pas, on n'exagère pas les textures et juste essuyé un peu ça. Robert en arrière-plan pour ne pas trop déformer la forme de la fleur. Mais j'aime la façon dont ça va dans le fond. Je pense que ça va conduire très intéressant. Et nous allons, euh, obtenir des textures intéressantes maintenant vous pouvez manœuvrer une fois que vous l'aurez mis en place. Ne dérange pas trop celui-là. Euh, tu peux. Je pense qu'on doit y mettre un peu. Vous pouvez manœuvrer pour faire croire qu'il sort d'une cigogne puis monte, ce qui pourrait être intéressant. Je ne veux rien faire de plus que ça. Ça suffit maintenant. Maintenant, vous devez être patient et laisser cela sécher complètement. Je vais le laisser pendant environ une heure, et ensuite on va mettre quelques pointes qui sortent du haut de l'usine . J' aime la façon dont cette texture a couru dans le fond noir que si vous pouvez réellement voir cela, cela,voir là et qu'il va conduire magnifiquement. Et dans la section suivante, nous allons juste mettre quelques pointes ici et peut-être quelques taches sur la zone verte et éclabousser peu de texture ici et vous aurez votre première peinture de chardon, donc je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Les touches de finition: Maintenant que la peinture est sèche, j'ai enlevé la pellicule alimentaire et vous pouvez voir ces jolies textures ici. Maintenant que la peinture est sèche, Et je ne veux pas trop interférer avec eux parce que j'aime ce qui se passe ici. Hum, je pense que ce qu'on va faire en premier c'est créer le X qui sort des têtes de fleurs ici. Alors je vais prendre ma brosse à cheveux de porc. Tu vois ça ? Ça a vraiment ? C' est un pinceau texturé très rugueux. C' est qu'il a des poils assez durs, et vous pouvez obtenir de très belles textures avec elle. Donc, vous voulez juste très légèrement pesé dans essuyer l'eau sur votre serviette en papier et prendre un peu très épais, hum, quinacrine et magenta, et je vous suggère d'essayer sur un morceau de papier d'abord. Comment allez-vous faire ça ? Parce que nous voulons que ces pointes sortent de la fleur, et nous ne voulons pas avoir de gros blobs. Donc vous vouliez être assez épais, la peinture comme une épaisseur crémeuse, vous voyez, et nous pouvons obtenir ces bons résultats comme ça. Donc je vous suggère d'essayer ça sur un morceau de papier d'abord et ensuite, euh le faire sur votre peinture parce que vous ne voulez pas ruiner ce que vous avez fait jusqu'à présent et vous ne voulez pas en faire trop. Je comprends juste que ça va être une suggestion de pointes comme ça va faire si vous êtes ici bien comme ça. Et celui-là aussi, je vais faire juste un peu, et je pense que je ne vais pas faire plus que ça sauf peut-être juste là pour cacher le crayon. J' aime beaucoup nettoyer votre brosse. Non. On pourrait encore utiliser la brosse à cheveux de porc. Essuyez-le sur le motel haut et allez dans un peu de la dépression verte verte. Il suffit de l' essuyer, de l'essuyer et peut-être de le faire si vous sortez de, hum, les plantes comme ça. Et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez même essuyer ça avec de l'eau. Je pense que nous avons besoin de quelque chose comme ça et je vais juste étaler un peu pour désamorcer afin que ce n'est pas trop réaliste. Serait prudent de ne pas pulvériser vos fleurs. Un peu comme ça. La façon dont il est maintenant quoi ? Je vais aussi faire avec mes, hum, porcs. Un pinceau est faire un peu quelques éclaboussures ici et peut-être juste un autour ici et peut-être même sur la zone verte réelle et peut-être un peu de quinacrine et de couleur ainsi, juste pour une certaine diversité. Et vous voudrez peut-être aussi le vaporiser, juste pour le laisser fonctionner un peu. Andi, c'est tout ce que je veux faire. Vraiment ? Maintenant, il y a ton premier tableau, et j'aime plutôt ça. Voyez si on peut regarder de plus près. J' aime vraiment ça. C' est beaucoup de plaisir, et j'espère que vous avez apprécié lors de cette première peinture. Maintenant, nous allons montrer un autre tableau où nous allons couvrir toute la feuille de papier et faire environ cinq têtes de fleurs, et ça va être un peu plus compliqué. Mais maintenant que vous avez eu de l'entraînement sur cette première démonstration, j'espère que vous serez en mesure de maîtriser un tableau plus grand. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 6. Cinq thistles - Étendez votre créativité: Maintenant, je veux juste revoir la composition à nouveau. Tu vois ce tableau ? Nous allons faire quelque chose de similaire à celui là où nous utilisons tout le papier aquarelle . Et si vous voyez comment je nous ai composés, j'ai fait un groupe de trois et un groupe de deux. Et cela fait pour une meilleure composition. Vous ne voulez pas 12345 ou 123 et ou 7 quoi que vous vouliez faire, vous pouvez faire votre propre composition. Vous pouvez faire quelque chose ici, alors décidez ce que vous voulez faire pour votre composition. Et commençons à peindre Maintenant, cette fois je ne vais pas au crayon dans les têtes de fleurs. Je vais le faire avec le papier partout, comme on l'a fait dans la peinture précédente. Je vais prendre un mélange très mince de la quinacrine et de l'or et le remplir à nouveau dans le fond. Peut-être mettre un peu ici et ok, je vais en fait juste mon gros pinceau cette fois pour mettre dans les têtes de fleurs. Donc je veux juste un peu d'eau sur le nain, quinacrine et le magenta à nouveau. Rappelez-vous, il y a déjà de l'eau sur le papier qui va diluer vos têtes de fleurs afin que vous ne vouliez pas les diluer davantage. Donc, vous voulez un mélange assez fort. Hum, rendez celui-ci un peu plus grand. Fais un gros là-haut et peut-être un plus petit ici. Ça devient encore un peu mince. Donc ce gagnant fait ça. Donc non, on va faire la même chose que la dernière fois. Votre numéro 10 brosse votre pour votre petit Abrash, peu importe ce que vous avez, et il est juste taquiner une partie de cela dans l'arrière-plan. Dites que nous obtenons Cem variété de couleurs en arrière-plan, et vous ne obtenez pas non plus de bords durs sur les fleurs. Vous faites le tour et assurez-vous qu'il y a assez d'eau sur votre brosse pour qu'elle se fonde dans le fond. Vous pouvez l'aider en ajoutant simplement un peu plus d'eau et en poussant cela en arrière-plan . Ou si vous préférez les petits œufs de cigs qui sont là, peut-être que nous ferons ça de ce côté-ci. Donc il arrive un peu où un peu comme ça, oui, oui, quelque sorte. Je pense que ça suffit. J' aime ça un peu plus. J' aime quand ça se fond. Et maintenant, nous allons nettoyer nos brosses à nouveau. Assurez-vous que vous nettoyez toujours vos pinceaux entre chaque étape et nous allons mettre quelques Stens et c'est ça qui descend de cette façon. Et puis nous allons juste vous couvrir toute la feuille de papier. Et n'oublie pas qu'on va faire quelques pointes qui vont là-bas. Et vous voyez comment ça rend naturellement ces petites choses bulbeuses qui, au fond de la , hum, chardons là, euh, alors couvrons la feuille autant que nous pouvons peut-être monter ici. Nous le faisons. Tu ne veux pas, hum, être trop hâtif. Juste une sorte de voir que les modèles qui se forment au fur et à mesure que vous allez. J' aime bien cette nada. Je ne veux pas faire beaucoup plus, mais ce que je veux faire est quelque chose d'un peu différent. Je veux laisser tomber un peu de quinacrine et d'or juste pour un peu d'intérêt dans le vert. Regarde ça. N' est-ce pas amusant ? Il crée juste une texture plus vraiment comme ça beaucoup. Maintenant, vous voulez prendre votre mousse, et parce que nous avons couvert la plupart des feuilles du papier. Tu ne veux vraiment pas grincer. Rendre la texture trop occupée. Tant de personnes vont protéger votre dans certaines zones. Je vais prendre un morceau et aller ici comme ça. Étalez ça et je peux juste faire un peu de là et le laisser juste et dedans Et puis prenez votre sel de table et très légèrement. N' exagérez pas la table vendue. Tu peux en faire trop. Mettez un peu là-haut un peu, et voyons ce qui se passe quand ça sèche. J' aime beaucoup ce design. Donc, je peux déjà voir qu'il y aura très peu d'autre chose que nous avons à faire . Peut-être que je veux juste ne pas faire de ça une ligne droite. Tu sais, juste mettre ça ensemble comme ça. Fais ça aller un peu par là. Là, vous pouvez Vous pouvez manœuvrer cela comme je l'ai dit avant et obtenir une belle obtenir le modèle va que vous voulez donc encore patients sur notre petit lecteur et ensuite nous allons terminer ce 7. Touches de finition: Maintenant que les peintures sèchent, vous pouvez voir ce qui s'est passé avec le sel. Il est de créer ces textures fabuleuses ici dans l'emballage alimentaire créé ces laisser donc tiges ou tout ce que vous voulez qu'ils soient. Et ce n'est pas trop occupé et il y a une belle combinaison des deux. Et je suis vraiment content de la façon dont cette peinture est sortie, donc la première chose que vous devez faire est d'enlever le sel sur. Cela pourrait être délicat parce qu'il colle vraiment au papier et c'est rude sur les mains, mais vous voulez vraiment vous débarrasser de tout ça. Tout d'abord, essuyez-le avec votre orteil. Assurez-vous que tout est parti. Non, je pense que la seule chose qu'on a vraiment besoin de faire ici, ce sont les pointes dans les fleurs. Et rappelez-vous, nous allons utiliser la brosse à cheveux de porc pour ça. Juste très légèrement pondérée. Tamponnez-la sur votre serviette et obtenez un mélange épais de maïs âcre en magenta. Entraînez-vous toujours sur votre petite feuille de papier d'abord pour voir que vous avez la bonne consistance , et ça me semble bien. , Et je vais juste faire ça, ouais, tu veux ? Vous ne voulez vraiment pas en faire trop et le rendre trop réaliste. Tu veux juste juste juste un petit indice là-dessus. Euh, et peut-être un petit indice ici. Juste un petit indice d'aller là-bas. Maintenant. Je ne veux plus faire sur les têtes de fleurs, mais il faut juste voir si on a besoin de quelque chose ici dans les espaces verts. Et je ne pense pas qu'on ait besoin de trop. Je pense que peut-être juste ici, on pourrait avoir besoin de quelques pointes. Définition des pointes là-bas comme ça et peut-être aller faire quelques pointes qui sortent des têtes de fleurs là-bas. Je ne veux pas toucher à ça, monsieur. J' adore ce qui s'est passé ici. Naturellement, chose. Je pense que peut-être ici vous pourriez vouloir faire quelque chose pour ne pas correspondre à leur parce que j'aime les modèles qui vont le long ici, en fait je veux spritz un peu parce que c'est un peu trop dur. Et celui-ci ici aussi, dit que ça fonctionne un peu. Et c'est en gros que tu peins. N' oublie pas de le signer. Rien ne transforme un tableau plus qu'un beau croustillant Matt blanc avant de sortir et d'en acheter un, bien que je vous suggère de regarder votre tableau et de voir s'il y a des zones que vous voulez découper que vous n'aimiez pas, comment ils se sont avérés. Prenez votre ruban à mesurer et mesurez ce que vous êtes à l'intérieur. La mesure de votre Matt sera. Vous aurez peut-être la chance de trouver une coupe prête, Matt, ce qui est moins cher, ou vous devrez peut-être commander une coupe, mais gardez cela à l'esprit avant de sortir chercher un tapis pour votre peinture. Mais j'ai eu la chance d'utiliser un standard. Matt et moi aimons la façon dont ça transforme votre peinture. Une fois que tu as mis les maths là, ça fait ressortir le tableau. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi.