Peindre un paysage abstraite à l'aquarelle

1. Paysage d'introduction 3: Salut, Jean. Desserrez ici. Si vous avez fait l'un de mes cours précédents, vous saurez que j'aime étirer les limites de la perte d'aquarelle, la composition, la couleur et la texture pour créer mes aquarelles. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un paysage simple en utilisant seulement trois couleurs. Mais nous allons utiliser des couleurs autres que celles qui apparaissent dans le paysage, et nous allons utiliser des textures pour créer quelque chose d'unique. Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle il y a plus de 25 ans, j'avais l'habitude de peindre peintures plus réalistes et un style impressionniste, et je n'étais jamais tout à fait satisfait des résultats. Mais je ne savais pas ce que je cherchais. Il a fallu de nombreuses années de pratique pour réaliser que ce que je voulais vraiment faire était de peindre les peintures semi-abstraites atmosphériques et pour y parvenir sont nécessaires pour étirer les limites de l'aquarelle, ont choisi la peinture simple à partager avec vous comment j'ai obtenu ces résultats. Alors venez me rejoindre. Amusons-nous et peignons ce paysage imaginaire 2. Matériaux de matériel, de la composition et de la lune du ciel et de la lune du ciel: C' est un tableau que j'ai fait il y a environ un à deux ans et j'en étais très heureux. Parfois, les peintures fonctionnent juste la première fois que vous les faites. Et c'est un paysage très simple. Et j'ai utilisé seulement trois couleurs et de l'encre acrylique pour les arbres. Et j'ai pensé que ce serait une bonne démonstration de vous montrer comment faire un paysage intéressant. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs qui se trouvent dans le paysage. Et puis comment utiliser les textures pour créer de l'intérêt pour votre peinture. Donc, normalement, je n'aime pas peindre la même peinture une deuxième fois parce que si vous êtes très satisfait de la façon dont elle est sortie, le premier terme, généralement cela ne fonctionne pas à nouveau la deuxième fois. Mais je vais utiliser cette peinture parce que c'est très facile pour les débutants et tous ceux qui veulent faire quelque chose d'un peu différent, en utilisant des textures et des couleurs différentes pour le paysage. Parlons d'abord de la composition avant de commencer avec ce tableau. Et je suis toujours la règle des tiers. Et si vous n'avez pas entendu parler de la règle des tiers, laissez-moi vous donner une explication rapide. Lorsque vous concevez votre composition et que vous pensez toujours à votre composition avant de commencer à peindre. Et vous pouvez même faire de petites marques avec un crayon sur votre papier. Donc, la règle de la troisième dit que si vous divisez votre papier en tiers, fois horizontalement et verticalement, donc avec cette peinture, serait mauvais. 1 tiers là, 1 tiers là. 1 tiers là, 1 troisième mort. Pensez à ces lignes imaginaires. Si elles, si elles ont été dessinées à travers le papier, lorsque vous planifiez votre composition, l'accent de votre sujet principal ne devrait jamais être directement au centre de votre peinture. Ça ne fait pas une bonne composition. Et ça, ça ne laisse pas le je circuler autour de la peinture, ce que vous voulez vraiment réaliser. Donc, si vous regardez ma peinture ici, j'ai pris environ les deux tiers du papier avec le paysage et les arbres, et puis le ciel a pris un tiers. Et j'ai dit ceci, si nous avions divisé cela en tiers, j'ai mis le sujet des arbres dans le premier tiers de la peinture. Et c'est à ça que tu veux toujours penser. Avant de faire n'importe quel tableau. Pensez à votre composition. Quel est votre sujet et où allez-vous le placer ? Maintenant que j'ai décrit leur niveau, je vais passer en revue les aquarelles que j'ai utilisées pour cette peinture. C'est très simple. C' est un tableau simple. Je n'utilise que trois couleurs. Connecté et brûlé orange, Perlin, violet, et connecté et or. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs. Vous pouvez choisir vos propres couleurs que vous voulez que votre paysage soit. L' idée est de ne pas utiliser les couleurs telles qu'elles apparaissent dans le paysage. Utilisons quelque chose de différent et pour le rendre semi-abstrait noir en utilisant également l'encre acrylique brûlée de Dale Ronnie. Maintenant, vous n'avez pas à utiliser ça non plus. J' aime l'utiliser et vous verrez plus tard pourquoi. Mais si vous vouliez faire vos arbres avec de la peinture plutôt, choisissez simplement les couleurs que vous voulez. Vous pouvez choisir certaines des couleurs que dans la peinture, ou vous pouvez ajouter un peu d'ombre brûlé dans cela. C' est juste de l'entraînement sur un bout de papier et toi, et voir lequel tu aimes. Le meilleur. J' ai utilisé trois pinceaux, un pouce plat. Il s'agit d'un nombre pour le pinceau de script. Et ma brosse de texture préférée, qui est les porcs bon marché une brosse que vous achetez à n'importe quel magasin de quincaillerie. Et aussi avec, si vous utilisez l'encre acrylique, j'ai utilisé un peu de milieu de granulation, pas beaucoup. Et ce n'est pas totalement nécessaire. Donc c'est mon papier aquarelle était un papier de presse chaud de 140 livres, mais cela peut être fait dans du papier de presse à froid. Je préfère peindre sur du papier de presse chaud. C' est, j'adore le papier de presse chaud. Et, mais beaucoup de gens n'aiment pas peindre dessus. Ils trouvent cela difficile. Membre, vous avez également besoin de deux récipients d'eau, un pour le mélange pour le nettoyage de votre brosse et un pour le mélange de vos peintures. Très important aussi, vous allez avoir besoin d'un morceau de pellicule propre, assez large pour aller à la largeur de votre peinture. Alors assurez-vous d'avoir cela prêt avec vos matériaux. On va faire le ciel d'abord et je vais faire le ciel, Souviens-toi, dans le troisième. Je pense à la composition tout le temps pendant que je peins. Ça va être dans le tiers supérieur de la peinture. Donc je mets un peu d'or de quinacridone et je vais introduire une violette parentale dans ça. Et juste pour que nous n'ayons pas une sorte de ciel intéressant non fait un peu pour chien que je reçois aussi. Si vous faites cela, vous pouvez l'alléger avec de l'eau, il suffit d'ajouter de l'eau. Et souviens-toi bien que cette aquarelle peint, je suis sèche, environ 20% litres. Donc vous voulez vraiment avoir un plus sombre que vous ne le croyez en avoir besoin. Parce que, vous savez, ils disent que si vous avez l'air juste, alors c'est mal parce que ça va faire 20% plus léger. Donc tu veux toujours le rendre plus sombre que ce dont tu as besoin. Et puis il devrait sécher. Juste juste. Encore une fois, laissez ça sécher. Et quand il sera sec, on travaillera sur la terre. 3. Créer des textures de paysage: Maintenant que le ciel sèche, nous allons faire la moitié inférieure de la peinture. Et je veux commencer par la violette péricléenne, aimer cette couleur. Il est vraiment assez pulpeuse et vibrant, nettoyer ma brosse. Et personne pour aller dans une partie de l'orange non brûlée connecté. Un autre grand Kayla. Il suffit d'ajouter au hasard des couleurs, puis quelques connecteurs et de l'or. C' est juste vrai pour l'intérêt. Et vous n'avez pas à faire trop attention à la façon dont vous le mettez. Parce qu'on va mettre de l'emballage alimentaire sur ça. Et je voudrais que ce soit comme ça qui s'écoule un peu. Donc c'est juste donner un peu comme faire une troisième, quatrième couleur. Maintenant, prenons votre pellicule alimentaire. Et je ne vais pas le mettre jamais le violet et ensuite tu finiras par avoir trop de brevets. Donc, fondamentalement, je veux le mettre sur la moitié inférieure de la peinture et je n'ai pas retiré assez de pellicule plastique, donc je dois juste me trouver un autre morceau. Et on laissera ça sécher. Ss la somme R1 revient dans le violet là, ce que j'aime aussi. Et je voulais juste mentionner que je n'ai pas coupé mon papier à une planche avec certains de ces clips de reliure pour que le papier, le papier aquarelle, n'ait pas été bouclée. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est laisser ça sécher. Ensuite, nous pouvons peindre dans les arbres et vous aurez une peinture de paysage très agréable mais simple. 4. Les touches de finition: Maintenant que les peintures sèchent et que j'ai retiré le représentant propre. Je suis très, très heureux du modèle que cela a fait. Si vous pouvez voir ce n'est pas trop occupé à quelques marques intéressantes. Et j'aime la façon dont ça s'est passé. Un petit docteur qui a dit que le jaune n'est pas trop brillant. Et c'était parce que certains de la violette Perlin sont entrés dans le jaune et leurs opposés sur la roue de couleur, donc créé une sorte de couleur grise ici aussi. Donc, je suis très content de ça. Et maintenant, nous devons faire est de mettre dans les arbres. La raison pour laquelle j'aime le faire avec mon encre acrylique est parce qu'il donne un très beau design presque abstrait aux arbres. Si vous vouliez peindre vos arbres avec des aquarelles, vous savez, vous pouvez aller de l'avant et faire ça. n'y a pas de règle qui dit que vous devez le faire de cette façon. Mais je vais juste vous montrer comment ça sort quand vous le faites avec, avec l'encre acrylique pour prendre votre brosse de largeur et juste faire une sorte de dessins de dessus d'arbre. Et puis je vais juste, je prends cette marionnette et je la touche à la légère parce que voir ce qui se passe quand tu fais ça. Il crée des dessins abstraits intéressants dans l'eau parce que c'est de l'encre acrylique et cela, il fonctionne contre l'eau et crée ces dessins intéressants. Donc je vais prendre mon pinceau de script et faire les branches. Et c'est là que vous devez faire attention parce que c'est encre acrylique et qu'elle ne se détache pas une fois que c'est sec beaucoup d'aquarelles. Fais-le. Prenez votre temps et juste pour que ce soit le premier arbre. Souvenez-vous que nous ne ferons pas les arbres de la même taille. Ma seconde, c'est un peu plus petit. Oups. Je suis beaucoup plus petit dans. Mais je veux qu'ils touchent. Vous pouvez manœuvrer le surround jusqu'à ce qu'il sèche. Donc tu en mets trop, il fait trop sombre pour que je puisse en sortir avec le pinceau. Et juste je voulais juste faire un troisième arbre. Et, et j'ai aimé la façon dont il tire juste dehors. Maintenant, j'ai fait l'erreur de faire ces arbres juste équidistants. C' est quelque chose que vous devriez éviter. Rarement. Je voulais juste mettre les arbres à la terre. Donc je vais m'attarder sur balancé. Le truc le fera. Maintenant je vais prendre mes câlins haha brosse, qui est l'un de mes pinceaux préférés, et le tremper dans l'Inc et faire les petits buissons qui sont de l'autre côté ici. Juste pour lui donner quelques intérêts de l'autre côté et vous ne voulez pas que les choses de l'autre côté soient exactement la même hauteur que les arbres. Et mettre un peu de texture avec le parallèle inviolé. Juste pour leur donner, encore une fois, pour donner un peu de terre à l'arbre. Mais je pense toujours que les arbres ont besoin d'un peu de discussion en descendant ici. Juste parce que la peinture n'a pas vraiment de documents et, et juste lui donner un peu plus de texture ici. Et je ne veux pas en faire trop. J' ai l'impression que les troncs sont un peu légers, alors je vais les revoir à nouveau. Tu dois être très prudent. Lorsque vous traitez les troncs, vous devriez tenir votre brosse juste à la fin ici. Parce qu'il vous donne, il supplie Victor, vous donne moins de contrôle, mais il vous donne des modèles plus intéressants. Maintenant, j'ai eu un peu d'encre là-haut, mais tu devais faire attention et tu le veux juste tant qu'il est encore mouillé. Et je peux toujours quand il est sec, prendre un peu de lavage blanc et le mélanger avec cette couleur et juste aller sur ça. C' est là que vous pouvez faire vos retouches et mettre des sombres. Et puis je vais mettre un peu peut-être un support de granulation dans ce juste pour le rendre peu granularité et créer d'autres textures. Voyons si ça l'aide. Pour avoir un peu plus de texture. Un peu comme ça. Peut-être en mettre trop. Voyez qu'il commence à grandir. Peut-être que je peux le faire avec la brosse, faire grandir plus. Au lieu de le soulever et de le laisser courir sur le ciel, il avait besoin de quelques documents supplémentaires. Et si vous pouvez le voir rapprocher, vous pouvez réellement voir la granulation. Et quand c'est sec, il aura tellement plus de texture. D' accord. On va le laisser sécher et jeter un coup d'oeil et voir s'il a besoin d'être touché. Mais je me sens plutôt content de ça. Maintenant que les peintures sèchent, je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de plus que ce que je voulais ajouter à un TEM, peu content de ça. La seule chose que j'aurais fait différemment ici, et c'est écouter apprendre. Quand est si concentré sur faire toutes sortes de choses quand vous peignez, que j'aurais dû faire ces arbres à des distances différentes, cela aurait rendu la peinture plus intéressante. Alors rappelez-vous que quand vous faites votre composition, et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Donc, jusqu'à la prochaine fois, amusez-vous à peindre.