Paysages abstraits à l'aquarelle - Partie 2

1. Introduction: Salut, je suis Gene desserrer, et c'est la deuxième partie de la série de peinture de paysages abstraits à l'aquarelle. Le premier, qui sont téléchargés récemment était la façon dont nous avons peint un paysage abstrait dans toutes les couleurs neutres. Maintenant, dans cette deuxième partie de la série, nous allons plonger dans la couleur et faire un exercice de relâchement et inventer les couleurs du paysage. Toute cette série consiste à penser en dehors des sentiers battus et à apprendre à être plus créatif et à rendre vos peintures uniques. J' espère que vous apprécierez cette deuxième partie de la série sur l'invention des couleurs dans le paysage. 2. Débuter : Letting: Donc j'ai pensé que ce serait bien de commencer juste en faisant quelques exercices simples de relâchement. C' est toujours une bonne chose de se détendre avant de faire n'importe quel type de peinture, que soit pour les paysages abstraits, cela aide juste à faire avancer les jus et à faire circuler les choses en douceur. Je pense que nous devrions toujours faire ce genre d'exercices de relâchement. Et ceux que je vais faire dans cette section est juste de mettre un peu de couleur et de voir ce qui se passe. Peut-être que rien ne s'en sortira. Je peux peut-être en faire un tableau. Et quand il se transforme en quelque chose qui devient juste très excitant pour moi, je pense que vous en profiterez. N' ayez pas peur d'avoir des échecs. Alors faisons quelques exercices. Je vais prendre une couleur sombre, comme Indigo. J' adore cette couleur et je l'utilise beaucoup dans mes peintures. Et puis je vais prendre une couleur qui est considérée comme une couleur analogue. C' est vert et ça a de l'or vert. Et je vais mettre ça ci-dessous. Peut-être que je vais pulvériser avec mon petit pulvérisateur pour le faire fonctionner un peu. Voyons voir, c'est intéressant. Et puis je vais prendre un peu plus de l'in-degré et ajouté en bas ici. Tu vois, je ne pensais pas au paysage, mais regarde déjà, ça ressemble à un ciel. Le vert a coulé dans le bleu. C' est comme créer des buissons lointains. Le but de cette section est d'expérimenter. Si vous ne voulez pas que quelque chose se produise, vous pouvez toujours protéger le haut pendant que vous faites la section inférieure. Donc je pense que je vais faire des annonces et déplacé vert ici. Juste pour obtenir, crée une texture plus ici. Et c'est celle-là. Ce ne sont pas des peintures finies. Mais mon but est de vous montrer que vous pouvez les créer sans penser à ce que vous allez faire. Posez votre couleur, relâchez-vous et lâchez-vous. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas un vrai tableau parce qu'ils savent qu'ils n'étaient pas tous de vraies peintures. Ce que tu veux faire, c'est avoir ces heureux accidents, que je pense que celui-là va très bien s'en sortir. Vous apprenez vos couleurs et comment elles se mélangent les unes avec les autres, comment elles fonctionnent sur le papier, qu'elles granulent ou non. Cela vous donne une mine d'informations très importantes. Vous voyez comment ce séché très légèrement ou même l'indigo est un cri vraiment sombre, mais je vais pulvériser le fond et ajouter un peu plus d'indigo, comme la façon dont cela a fini au sommet là-bas. Je ne vais pas toucher à ça. Nous allons juste ajouter un peu plus d'indigo au fond et ça va sécher plus léger. Prenez mon pinceau de script numéro un et faites juste quelques herbes très fines représentant le fenouil sauvage que nous avons ici. Cela montre simplement comment vous pouvez utiliser l'arrière-plan abstrait. Et je ne voulais rien faire de plus que le filet. J' aime ça comme ça. 3. Letter Go : formes abstraites: Pour celui-ci, je vais utiliser un code couleur connecté orange non brûlé. Et je voulais être pondérée que ça. Et juste arriver sur une diagonale comme ça. Et puis je vais utiliser Taylor turquoise et le lancer dans l'orange non brûlé connecté. Et voir ce qui se passe. On va faire ça un peu en ce moment. Et mettons-le de l'autre côté. Et c'est, c'est un grand exercice et ce sont grands exercices pour vous aider à penser aux résumés. Et je vais ajouter un peu plus connecté et orange parce que cela sèche beaucoup plus léger. Donc je veux qu'ils se rencontrent. Donc je vais pulvériser la turquoise et la laisser tomber un peu. Tu ne veux pas en faire trop. Et puis je prendrai ma pellicule Saran et j'utiliserai la pellicule Saran premium. Je n'aimais pas faire de la publicité pour les gens, mais c'est le seul film de Saran. Je sens que j'ai des formes vraiment intéressantes parce que ça ne bouclera pas quand on l'enlève de la rangée. Et puis vous pouvez juste le mettre sur le cadeau. Et vous obtenez ces formes intéressantes. Donc on a un peu de texture. Et vous auriez un autre morceau. Et tu voulais le mettre sur l'orange brûlée. Laisse-moi mettre cet appartement. Alors laissez ça sécher et laissez cette peinture tomber et moi tenir cette façon pour que vous puissiez voir que je veux une partie de la couleur pour courir sous la pellicule saran et mélanger dans la bande orange, vous voyez de ce côté c'est fait ça. Donc, je vais juste ajouter un peu Underneath. Oui. Et j'espère que ça va courir de l'autre côté aussi. Et vous pouvez l'incliner et juste mettre un peu de peinture vraiment humide en dessous. Et regardez ces couleurs fabuleuses. Ça commence à attirer de la lumière et ça va être un peu ennuyeux. Donc ce que je vais essayer, qui sait que ça peut ne pas marcher, mais je vais essayer quand même. Je vais mettre de l'encre blanche Roni dans la zone bleue. Peut-être un jour. Ils le voient s'éteindre parce qu'il repousse l'encre. Et peut-être un tout petit, ils ont gagné. Donc je voulais les lier ensemble. J' ai toujours l'impression que c'est un peu trop rond. Alors peut-être que je vais laisser tomber une frontière blessée ou oui, ça la rend dispersée dans différentes formes. Et vous pouvez en quelque sorte se tortiller pour le faire bouger. Oh, c'est beaucoup mieux. Et nous avons une texture intéressante ils, sans ajouter trop de couleurs criardes. Donc c'est vraiment, j'ai besoin de deux couleurs. C' est Thaler, turquoise et connecté et brûlé nègre orange magnifiquement ensemble. Alors j'attendrai que ça sèche et on y revoie. J' étais vraiment satisfait de la façon dont cela s'est avéré. Regardez la belle texture qui a été créée par l'enveloppe alimentaire et le mélange de la turquoise avec l'orange inexacte et brûlée et le blanc lui donne juste une dimension supplémentaire. Donc, voici avec le tapis blanc, qui vient de finir la pièce. Et je pense que ça va être un gardien. J' aime vraiment celle-là. 4. Inventer les couleurs du paysage: Dans cette pièce, j'utilise un morceau de papier légèrement plus grand. C' est environ huit sur six. Et je vais faire un paysage, mais je vais inventer les couleurs, ce qui le rend plus abstrait. Et la première chose que je veux faire, c'est mouiller le papier. Et j'ai un peu de couleur sur mon pinceau, mais c'est bon. Ne pas porter, juste se demander. Gardez l'animal allumé le flux de peinture. Maintenant, je vais prendre le jaune indien et le violet quinacridone. Maintenant, si vous connaissez votre roue de couleur, que j'ai déjà mentionnée, sont des opposés sur la roue de couleur. Donc, quand ils se rencontrent, le violet aura pour effet de tonifier le jaune. Et ça peut être une bonne chose parce que je ne veux pas qu'il soit trop brillant et que je vais le garder un peu plus humide, donc je vais juste le vaporiser un peu d'abord. Maintenant, je vais prendre un crayon aquarelle, qui est aussi violet, et juste obtenir quelques gracias aller. Et je voulais prendre de l'encre blanche, l'encre blanche Delle Ronnie. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle ancre blanche n'a pas besoin d'être cette marque particulière. Et je vais en mettre un peu sur le dos de mon couteau à palette. Et comment le couteau à palette comme ça que vous pouvez contrôler où il va. Et regarde comme ça ne devient pas naturel. Fleurs. Et ça va sécher beaucoup d'artistes en treillis et le passer plusieurs fois. Et peut-être voulu faire quelques tiges juste en bas de ces fleurs juste pour créer un peu de texture. Et je veux aussi prendre un peu de violet dans le jaune. Parce que le jaune est, je l'ai mis un peu trop brillant pour qu'on puisse le refuser. Et faire couler un peu comme ça. Et est-ce qu'un petit arbre vient tout seul ? Je ne voulais pas ça. Oui, je vais juste bloquer ça avec mes tissus. Je vais laisser ça. Et je veux faire un peu de grattage juste pour un peu plus de texture. Pourrait représenter des roches ou quoi que ce soit. Et puis je vais créer ces herbes, ce qui est charmant, donne juste un peu plus de texture. Et en créant cet arbre ici, on peut aller dans le violet pour ça. Il suffit de faire ça et de le vaporiser. Et vous voudrez peut-être le rendre un peu plus grand et en avoir. On devrait même nous dire que je voulais vraiment le faire un peu plus grand. Et c'est des kilomètres. C' est beaucoup de plaisir. Et certains d'entre eux se sont évanouis, alors je vais les revoir à nouveau. Et j'ai l'impression que le ciel a besoin d'un peu de choléra dedans. Et je ne veux pas trop faire parce que l'accent qu'il est ici. Je voulais juste me débarrasser du blanc pur. Et en cela, c'est de se répandre un peu trop. Donc on répare ça. Peut-être juste un peu plus de la même couleur et le faire ressembler à une baie sur l'arbre ou quelque chose comme ça. Et j'ai aimé la façon dont ça s'est évanoui. Maintenant, Habit ne s'évanouit plus. Tu peux faire d'autres petits buissons peut-être. Ouais, j'aime bien cette bêta. Et peut-être qu'il y en a trop, oui, je peux juste aller dans mon jaune indien et me débarrasser de ça et le cracher un peu. Je pense qu'il a besoin de quelque chose ici, quelques buissons ou quelque chose comme ça. Peut-être juste quelques petits buissons ici. Et oui, je pense que je voulais mettre de l'ordre dans ces points que j'ai fait ici parce qu'ils étaient un peu trop prononcés. Et je pense qu'il y a peut-être un peu plus. Et je vais le faire un peu clair. Juste pour le faire fonctionner. Dan a fait de la texture. Je pourrais entrer dans l'encre blanche et juste créer quelques textures intéressantes en bas ici en ajoutant juste quelques tiges. Ça a l'air plus intéressant et j'ajouterai un peu plus d'éclaboussures de l'encre blanche. Je pense. Juste là où je voulais en avoir ici. Nous avons besoin d'un peu plus. Ouais, je n'en veux pas plus que ça. Mais regardez, voyez. Inventez les couleurs pour votre paysage. Ils pourraient réparer cette année. Il s'évanouit un peu trop. Mais j'aime que l'arbre s'évanouisse comme ça. C' est un peu amusant. Et peut-être un peu plus violet dans le ciel. Juste pour, juste pour couper un peu le blanc. Et je ne suis pas sûr que je vais faire beaucoup d'autre chose à ça sauf pour me débarrasser de tout ça ici. Et peut-être faire quelques petites croix. Mais le crayon, et je pense que ces pierres sont un peu trop dures. Allons un peu courir. Ainsi, vous pouvez faire un mélange de violet et de jaune, qui abaisse le jaune. manque ça maintenant, bien qu'il soit là. Peut-être que tu peux finir par le gâcher. Bien sûr, je vais juste ramollir filet. Et il avait couru vers le jaune. Si tu aimes le jaune. C' est encore un peu brillant, donc je suis en quelque sorte en train de le baisser avec une belle touche de violet. Et je le laisserai plus jaune ici avec peut-être que le soleil se couche. Mais mon paysage imaginaire. C' est juste une idée que vous pouvez abstraire le paysage, inventer vos propres couleurs dans des textures appartenant à l'aventure, vos propres designs, et utiliser votre imagination. C' est de ça qu'il s'agit. Donc je vais laisser ça sécher et on va y jeter un coup d'oeil. J' ai juste raclé quelques lignes dans la peinture humide pour lui donner plus de texture avec le dos de mon pinceau. Et là aussi, les roches étaient juste un peu trop bien définies. Je vais les racler avec mon couteau à palette. Il a fini pièce où la matière blanche autour d'elle. Et je l'étais, je suis très content et j'adore mettre une question autour de mes morceaux finis juste pour avoir une idée de ce que ça va ressembler encadré et ça finit juste la peinture.