Transcription
1. Introduction: Bonjour, La saison
des cerisiers en fleurs touche à sa fin. Voici un projet amusant pour
continuer à profiter de la beauté. Joignez-vous à moi pour créer
un
cerisier en fleurs fantaisiste à l'
aquarelle et au sel. Le sel est un ingrédient très courant
dans toutes nos cuisines. Les aliments n'ont jamais bon goût sans la bonne
quantité d'assaisonnement. Aujourd'hui, nous allons voir comment le sel va
assaisonner nos peintures. Nous allons utiliser du sel pour la laver à
l'aquarelle, la granuler et créer un
bel effet sur le papier. Cela peut être un très
bon effet pour créer un magnifique
cerisier en fleurs fantaisiste. Ce cours est vraiment idéal pour tous les amateurs d'aquarelle. Les débutants apprécieront vraiment
ce projet facile, en particulier avec les quelques
trucs et astuces que j'ai
expliqués dans ce cours. J'espère que vous prendrez plaisir à peindre ce bel arbre avec moi. Bonne peinture à tous.
2. Matériaux recommandés: Examinons certains des matériaux
dont nous avons
besoin pour ce cours. Et nous commençons par le matériau
le plus important, savoir le papier aquarelle. Le papier aquarelle
que j'utilise ici est du papier aquarelle Saunders Waterford, 300 g/m². Il est préférable de s'en tenir à un papier
aquarelle
plutôt qu'à un autre papier à dessin car nous utilisons des
aquarelles aujourd'hui. Et l'épaisseur
du papier est très importante pour le travail d'aujourd'hui. Le matériau suivant est la peinture à
l'aquarelle. Et je vais utiliser de la
peinture aquarelle à partir de tubes aujourd'hui. Je dispose également d'une palette
ou d'une zone de mélange. C'est juste mon choix personnel. Et si vous n'avez pas de peinture à l'
aquarelle en tubes, vous pouvez toujours utiliser de la peinture
aquarelle livrée sous forme de gâteaux ou
en livres en set. C'est vraiment un
choix personnel et vous pouvez toujours avoir les matériaux avec lesquels vous
êtes le plus à l'aise. Les pinceaux pour aquarelle
que je vais utiliser sont de
taille moyenne, ronds et
pointus à la pointe. J'ai deux
tailles différentes ici, similaires. L'un mesure 12 et l'
autre taille 10. Je vous le montre juste
pour vous donner une idée du type
de pinceaux que j'utilise. Vous n'avez pas besoin de deux pinceaux
différents, sauf si vous souhaitez en garder un
plus petit pour les détails. Vers la fin. Pour cela, je vais
utiliser un pinceau angulaire. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement
le même pinceau. Encore une fois, n'importe quel pinceau plus petit avec une pointe plus petite
convient parfaitement pour les détails les plus fins. un autre
matériau très important dont sel est un autre
matériau très important dont
nous avons besoin aujourd'hui. Je vais utiliser
du sel de table et non du sel gemme. Personnellement, je préfère le sel de table à grains
fins et l'effet qu'il produit par
rapport au sel gemme. Mais encore une fois, si vous
souhaitez utiliser du sel
gemme et
expérimenter son apparence,
vous êtes tout à fait libre de le faire. Enfin, j'ai besoin d'
un pot d'eau. Vous pouvez également en faire
deux pots d'eau
si c' est ce avec quoi vous êtes
le plus à l'aise. Et c'est tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours.
3. Techniques d'aquarelle : rapport Watercolour: Réchauffons-nous avec nos
magnifiques aquarelles de taille moyenne. Si vous êtes nouveau sur ce média, je suis ici pour vous expliquer les techniques de base
pour vous aider à démarrer. L'aquarelle, comme
son nom l'indique, dépend beaucoup de l'eau. Et apprendre à gérer l'
utilisation de l'eau et des pigments. Et il
est très important
de comprendre le rapport eau/pigment. Commençons donc par
utiliser un pinceau de taille moyenne. Et nous avons besoin de notre pot d'eau. Je vais
rapidement tremper mon pinceau dans le pot d'eau et moins. Introduisons de l'eau dans le pigment que j'
ai ici sur la palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que
vous préférez personnellement. Il s'agit simplement d'une séance d'entraînement. Si vous utilisez des gâteaux à l'
aquarelle, ils sont peut-être secs. Et il est préférable d'
ajouter de l'eau dans le gâteau et de le laisser humidifier quelques minutes avant
de
commencer à peindre. Et une fois qu'il est humide, vous pouvez ajouter un
peu d'eau et commencer à mélanger sur une palette. Et maintenant, vous pouvez voir
ici qu'une fois que j'ai introduit de l'eau
dans la peinture, le pigment a cherché à se
diluer dans l'eau, créant ainsi un agréable lavage. Essayons cette peinture
sur notre papier. Vous pouvez créer une
petite forme ici. Je vais faire un
petit rectangle, un carré
ou un cercle, tout ce qui te convient
le mieux. Regardons donc ce
petit échantillon que nous avons créé. Et vous pouvez voir le
scintillement de l'eau. Vous pouvez voir à quel point le pigment
est un peu fluide, principalement vers le bas. Vous pouvez voir qu'
il s'accumule. C'était un
lavage de consistance moyenne. Ou comme vous pouvez le constater, il y a suffisamment de couleur ou de
pigment sur le papier. Introduisons maintenant un
peu plus d'eau du bocal dans ce mélange. Cela signifie que nous avons un
peu plus d'eau et un peu moins de pigment car je ne vais plus
parler du pigment. Alors introduisez un peu plus d'eau, peut-être que quelques gouttes d'
eau en plus ne suffiront pas. Et maintenant, réessayons, en créant une petite forme
rectangulaire. Vous pouvez immédiatement
voir à quel point la peinture que nous venons de placer sur le
papier est un peu plus aqueuse. Et vous pouvez voir qu'il est
certainement un
peu plus léger
que lors du premier lavage. Et cela explique qu'il contient moins de pigments et plus d'eau. C'est donc un lavage beaucoup
plus léger. Introduisons un peu
plus d'eau du bocal. Et essayons un autre rectangle. Il est nettement plus léger, encore plus léger que le
deuxième lavage que nous avons fait. Et comme vous pouvez le
voir, c'est qu'il y a de l'eau là-bas. Je vais introduire un
peu plus d'eau. Et essayons ça. Et ça a vraiment de l'eau. Et vous pouvez voir
que la quantité de pigment est très faible et que
l'eau est vraiment plus importante. Voici donc différentes manières
d'utiliser l'aquarelle. Vous pouvez modifier la
quantité d'eau à chaque lavage. Et vous pouvez également faire varier la quantité de pigment en fonction de vos besoins. Le premier lavage est donc le lavage le plus
saturé. Et plus loin sur la gauche, vous pouvez voir qu'il est devenu un peu plus clair, ce qui signifie qu'il y
a moins de pigments
au lavage. Commençons maintenant tout de suite avec
un pigment frais. Je n'ai donc pas besoin de
beaucoup d'eau ici. Juste un peu
de pigment frais provenant de la poêle ou du petit tube de
peinture que vous avez. Et vous pouvez voir comment, quand je le place sur le papier. Vous pouvez presque voir les
coups de pinceau, ce qui signifie qu'il y a
beaucoup moins d'eau ici. Et c'est une peinture très épaisse couleur
très saturée,
une couleur très vive. Il ne pouvait pas faire plus sombre. Pour cette couleur. C'est
le ton le plus profond que cette couleur puisse donner. Comparez cela au
premier petit carré ou au premier rectangle que nous avons créé. Il est encore un peu plus sombre que le
premier que nous avons peint. Introduisons maintenant
un tout petit peu d'eau. Et commençons à faire glisser
ce pigment vers l'extérieur. Parce que je suis gaucher. J'ai commencé à peindre à partir du
côté droit du papier. Cela
me permet simplement de travailler plus facilement à l'extérieur. Donc, si vous êtes de la main droite ou si vous pouvez simplement commencer par
le côté gauche. Revenons donc à
ce que nous faisons maintenant, introduisons un peu
plus d'eau dans le swash et continuons à
faire glisser le pigment. Vous pouvez voir comment il
commence progressivement à se diluer
et à s'éclaircir. Et vous pouvez également
constater qu'il y a un peu plus
d'eau que lors du premier lavage que nous avons fait
avec un pigment pur. Continuons à introduire
plus d'eau dans ce linge et
peignons-le. Chaque fois que vous ajoutez
un peu plus d'eau, vous touchez au
lavage ou à l'endroit où nous nous sommes arrêtés. Nous faisons glisser le pigment l'extérieur, dans la zone
fraîchement peinte. Et vous pouvez voir comment
vous pouvez comparer votre lavage aux
quatre premiers échantillons que nous avons réalisés. Vous pouvez voir à quel point il s' éclaircit et
devient de plus en plus liquide. Nous avons créé une belle gradation
tonale, une valeur tonale allant
du plus foncé au plus clair. N'hésitez pas à pratiquer cette
technique autant que vous le souhaitez, car comprendre
et maîtriser
cette
technique particulière
vous donnera plus de cette
technique particulière
vous donnera confiance
dans l'utilisation de ce médium.
4. Techniques d'aquarelle : laves et erreurs communes: Essayons les différents types
de lavages à l'aquarelle, ou examinons simplement les différentes manières dont nous pouvons peindre à l'aquarelle. Alors d'abord, je vais mouiller
la surface du papier, qui contient sept gouttes d'eau douce
provenant de votre bocal. Et je vais
passer directement à un pigment frais
dilué très légèrement. Si vous vous souvenez du
tout premier lavage que nous avons fait, de la toute première petite
forme que nous avons faite. Nous allons essayer d'apporter une cohérence similaire à celle-ci. Donc assez de pigments, un
peu d'eau. Je vais simplement le
déposer sur la surface humide que
nous venons de créer. Vous pouvez voir à quel point
la peinture se détache immédiatement lorsqu'
elle touche la zone humide. Vous pouvez également constater que la peinture ne reste que
là où le papier est mouillé. Il est très important
de se rappeler que nous avons besoin de beaucoup de pigments
et de moins d'eau, surtout lorsque vous
avez un papier humide. Regardons ce qui se passerait si nous avions un ratio de pigments plus faible. Alors mouillons à nouveau le papier. Et cette fois, je vais
utiliser un nettoyant très dilué, au lieu d'utiliser un pigment frais ou sans pigment saturé. Je vais donc simplement l'introduire sur
la surface mouillée. Et vous pouvez voir à quel point il est et à quel point il s'
est avéré léger. De cette façon. Vous n' obtiendrez pas l'effet que
vous recherchez. Il est donc toujours important de se rappeler que nous avons besoin d'un
peu plus de pigment. C'est une
erreur assez courante que nous commettons, surtout si nous
ne faisons que commencer. Mais il y a
toujours moyen d'y remédier. Alors là, je vais
laver mon pinceau, il suffit de retirer l'excès d'eau sur un mouchoir ou un torchon. Et je vais
passer directement à un pigment frais ou à
un nettoyant très saturé. Ici, nous avons besoin de très moins d'eau. Et introduisons du pigment directement dans la
surface humide que nous venons de créer. Vous pouvez immédiatement voir
la différence lorsque nous avons introduit un
peu plus de pigment sur cette surface humide. Donc, si vous commencez à utiliser
un nettoyant plus léger, vous pouvez toujours
y remédier en
introduisant pigment frais
sur cette surface humide. Et c'est aussi un excellent
moyen de créer de la texture, comme je l'ai fait ici, en plaçant
simplement des points et en regardant
simplement son impression. une chose à propos des
aquarelles qui
n'auront Il y a une chose à propos des
aquarelles qui
n'auront aucune idée de la façon dont elles vont se
terminer une fois sèches. Mais c'est la beauté
des aquarelles. Enfin, essayons de peindre
directement sur le papier. Un lavage moyen, donc une
quantité d'eau suffisante par mois, une quantité de pigment, mais
pas un pigment trop fort. Et il est assez
courant que nous commencions à peindre quelque chose à l'
aquarelle comme celle-ci, avec un lavage moyen. Mais disons simplement que
nous devions ajouter
de la valeur à ce que
nous peignions, alors nous aurions besoin de plus de pigments. Mais, encore une fois, il est assez
courant que nous continuions à ajouter un lavage plus moyen
ou un lavage plus léger. Ce qui signifie qu'
à chaque fois, nous ajoutons la même quantité de
pigment et d'eau. Et comme vous pouvez le voir ici, il ne se passe pas grand-chose si ce n'est que la quantité d'
eau a augmenté ici. Et encore une fois, une autre erreur
courante est que nous lavons très souvent nos pinceaux. De cette façon, nous éliminons deux pigments et ajoutons
simplement de l'eau au lavage.
Et si cela se produit, il est très facile d'
avoir une énorme flaque d'
eau et de n'avoir rien d'autre ni aucune valeur tonale
dans votre peinture. Introduisons donc, introduisons délibérément
de l'eau
dans cette zone et
voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir les flaques d' eau que je viens d'introduire. Le pigment est en quelque sorte en train
de s'éloigner. Il y a une énorme flaque d'eau
au centre.
5. Couches de pinceau à l'aquarelle: Essayons maintenant quelques coups de pinceau
à l'
aquarelle nécessaires à
notre projet d'aujourd'hui. J'utilise une autre couleur. Encore une fois, il ne s'agit que
d'un choix personnel. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Comme il ne s'agit que d'une séance d'entraînement. Je vais créer deux formes
rectangulaires ou carrées avec le crayon. Et je vais essayer de faire quelques coups de pinceau
dans cette boîte. J'utilise un
pinceau de taille moyenne et j'
utilise simplement la pointe de mon
pinceau pour créer des lignes. Vous pouvez également créer de petites structures semblables à des
branches. Au fur et à mesure. Dans la case suivante, créons des lignes ondulées. Quelque chose qui
résonne ou qui
ressemble aux branches d'
un arbre ou d'un arbuste. Encore une fois, en utilisant juste la pointe de mon pinceau et en bougeant très
librement mon bras, continuez à pratiquer ces lignes. Ou si vous souhaitez ajouter d'autres cases et
pratiquer ces lignes, n'hésitez pas à le faire. Essayons également des zones
plus épaisses, par exemple quelque chose comme le
tronc d'un arbre. J'ai donc simplement peint une zone
plus épaisse avec mon pinceau. Encore une fois, utilisez-le
simplement comme vous
utiliseriez un stylo. Il suffit d'épaissir cette zone, la peindre. Et comme nous l'avons
appris lors de nos lavages, vous pouvez introduire un
peu d'eau dans votre pinceau pour éclaircir
cette zone. Et de cette façon, cela donne de la lumière
et de l'obscurité au tronc de l'arbre. Vous pouvez également introduire
plus de pigment. Ainsi, sans tremper votre
pinceau dans le bocal à eau, vous pouvez
entrer directement dans le pigment, venez de l'introduire, le
déposer dans la zone épaisse ou le tronc d'arbre plus large
que nous venons de peindre. Vous pouvez donc voir à quel point le lavage est
léger au début car nous introduisons de l'eau
, puis j'
introduis du pigment frais. Et vous pouvez voir comment le pigment
frais repose
au-dessus de la lumière pour être
lavé sur un autre carré. Introduisons un peu de pigment
à l'aide du même pinceau. Cette fois, je vais
être vraiment libre de mes coups
de pinceau. Donc, si vous regardez le pinceau, il est parfois maintenu en hauteur, seule la pointe touchant le papier. Et parfois, je posais
tout le corps du pinceau vers le bas. Tous les poils
sont sur le papier, crée une plus grande surface de peinture. Si vous mélangez
ces mouvements, vous pouvez créer quelque chose
qui ressemble à ceci. Et cela pourrait être un excellent moyen de créer du feuillage lorsque
vous peignez des arbres. Cela ajoute également plus de texture à tout ce que vous
essayez de peindre. C'est donc ce que j'appelle
un pointillé paresseux. Pendant ce temps, vous pouvez introduire de l'eau ainsi que davantage de pigments
en fonction de vos besoins. Encore une fois, je vous rappelle que
si vous avez besoin de plus de pigment, vous aurez besoin d'un pinceau plutôt foncé et
humide pour introduire plus de pigment frais
sur cette surface humide. Et si vous avez besoin de plus d'eau
pour éclaircir les bords, lavez
simplement votre pinceau et faites glisser le pigment
sur le côté pour créer une zone plus claire.
6. Pigments suggérés: Voici certains des pigments que nous utilisons
pour ce projet. Ce n'est qu'
une indication et si vous n' avez
pas exactement les
mêmes pigments, vous pouvez les transformer en un
pigment que vous possédez. La première couleur que je vais
utiliser est la rose permanente. C'est pour les
cerisiers en fleurs éclatantes sur l'arbre. Ensuite, je vais en
essayer plusieurs en bleu
, pour le ciel. Si vous n'avez pas de bleu
céruléen, vous pouvez également essayer le bleu cobalt. La dernière couleur est le sépia. Il a une couleur très neutre, mais a également une teinte
brune. Et c'est la couleur
que je vais
utiliser pour le tronc de l'arbre
et les branches. Si vous n'avez pas cette couleur, il existe d'autres moyens
de mélanger le brun foncé. Examinons donc
quelques couleurs alternatives au quelques couleurs alternatives au cas où vous n'auriez pas
ces couleurs avec vous. Donc, en
commençant par le bleu cobalt, il s'agit d'un
bleu légèrement différent du bleu
Sarah Lean. Mais si vous n'en avez pas, donc vraiment en bleu, vous pouvez
toujours utiliser du bleu cobalt. C'est une excellente couleur
à utiliser pour Sky. Pour les cerisiers en fleurs. La meilleure couleur serait la rose
permanente ou la rose d'opéra. L'une des
couleurs rose vif que vous avez. Sinon, une autre option
serait Alizarin Crimson. Il a un ton
rougeâtre. Donc, si cela ne vous dérange pas, vous pouvez toujours essayer avec du rouge pourpre
Alizarin. Vous pouvez également le mélanger avec
du bleu cobalt pour obtenir une
couleur plus rouge vin ou une teinte violacée. Et essayez-le aussi pour vos
cerisiers en fleurs. Pour créer du
brun foncé ou du brun, vous pouvez utiliser un mélange de bleu
outremer et d'orange, ce qui est une excellente combinaison pour créer de la grâce et du bronze. Si vous faites varier la quantité
d'orange et de bleu.
7. Sel sur des laves à l'aquarelle: Introduisons maintenant un peu de sel dans
les lavages à l'aquarelle, car il s'agit d'un élément
important de notre projet actuel. Je commence donc
par créer un médium, lavant juste la bonne quantité
de pigment et d'eau. Et je vais peindre un carré, un rectangle ou un cercle, forme de votre choix. Ce n'est pas très liquide. Et en même temps, il n'y
a pas beaucoup de pigments
ici, comme vous pouvez le voir. Je vais introduire un
peu plus de pigment. Donc, cette fois, il y aura un peu plus de pigments
et un peu moins d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a
plus de pigments en comparant
les deux formes. Et ce que je peins maintenant contient un peu plus de
pigments parce que la couleur est un peu plus foncée. Et pour la troisième, je vais juste utiliser de peinture fraîche provenant
directement de ma poêle. Vous pouvez voir des coups de pinceau sur le papier parce qu'il n'y a pas
beaucoup d'eau. Vous pouvez constater qu'il ne s'
étale pas aussi facilement que
lors des deux premiers lavages. Nous avons trois
carrés ou rectangles différents. Et vous pouvez voir qu'ils sont tous différents dans leur valeur tonale. Je vais maintenant
introduire du sel, commençant par une pincée
de sel lors du premier lavage, du second et
enfin du dernier. Il suffit de
saupoudrer sur les laveuses. Et nous allons le
laisser sécher complètement et voir quel
effet cela nous apporte. Pendant que tu attends.
Vous pouvez également expérimenter
différentes couleurs. Vous pouvez même expérimenter avec les mêmes couleurs
que celles que nous allons
utiliser pour le projet aujourd'hui. Et voyez comment les différentes
couleurs se comportent avec le sel. Mes laveuses sont complètement sèches. Vous pouvez voir à quel point
l'effet du sel est magnifique. Je l'aime particulièrement sur
la couleur rose permanente. Comme vous pouvez le constater, il existe une
distinction claire entre les lavages et la
présence de sel. Alors qu'avec le bleu, pas tant que le
bleu que j'ai utilisé est légèrement bleu et qu'il est déjà légèrement
granulé de toute façon. Et l'effet du sel n'
est pas clairement visible, mais la couleur rose est parfaite. Et c'est la
couleur que nous allons utiliser pour notre
cerisier en fleurs aujourd'hui. Enfin, voyons
comment l'alizarine rouge pourpre et le bleu de cobalt se comportent avec
une introduction de sel. Je vais donc peindre un échantillon de forme
carrée avec rouge pourpre
Alizarin et un
autre avec du bleu cobalt. Et
introduisons du sel dedans, comme nous l'avons fait
pour les autres couleurs. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez voir à quel point l'effet est
magnifique. Le bleu de cobalt fonctionne très bien
avec la granulation ou le sel, tout
comme l'alizarine pourpre. Ce sont donc de superbes
couleurs si vous n'
avez pas les
couleurs d'origine que j'utilise.
8. Peindre l'arbre de fleur de cerisier : le premier laver et ajouter du sel: Commençons à peindre ce
magnifique cerisier. Je vais donc d'abord
vous présenter le papier que j'utilise. J'utilise du papier
aquarelle 100 % coton. Il est livré sous forme de
papier aquarelle dans des pantalons Sketch , de draps
amples et
d'un bloc d'aquarelle. J'utilise un bloc d'aquarelle, ce qui signifie que toutes les
pages sont collées ensemble et qu'elles sont également
assez étirées. Personnellement, j'aime bien cela, surtout si j'
utilise un vernis épais, comme c'est le cas aujourd'hui Si vous n'avez pas de bloc d'
aquarelle, même si vous n'utilisez qu'
une simple feuille d'aquarelle, assurez-vous de la coller à l'aide d'un ruban adhésif sur votre
table ou votre planche à dessin. Une fois cela fait, nous allons commencer à
préparer nos pigments ou la peinture à l'aquarelle
nécessaire à la peinture d'aujourd'hui. Je vais donc commencer par
préparer une rose permanente. Je vais créer
un nettoyant saturé, ce qui signifie que j'ai juste
assez de pigment et assez d'eau pour le
rendre un peu lisse,
pas trop aqueux. Ainsi, lorsque vous le placez sur du papier, il y aura une bonne
quantité de pigment. Comme vous le voyez sur le papier. Si je commence ainsi,
c'est parce que nous allons d'abord
mouiller notre papier. Ensuite, je vais préparer
une série en bleu. la même manière que nous avons
préparé une
rose permanente dans une consistance très
similaire. Maintenant, mettons-le de côté et commençons à mouiller notre papier. Je vais commencer avec un pinceau propre et de l'
eau douce. Et je vais mouiller le
papier uniformément à l'aide d'un pinceau. Vous pouvez le transformer en pinceau
plat si vous le souhaitez. Si cela vous permet de mouiller le papier
plus facilement. Je ne vais mouiller que les deux tiers
supérieurs du papier, en laissant le tiers
sans aucune humidité. Dès que nous aurons terminé, nous allons
préparer la peinture et commencer à l'appliquer. Je vais donc
commencer par, vraiment en bleu, je vais laisser le centre libre et faire le tour du centre. La mèche centrale,
que je vais laisser libre, est destinée au
feuillage de l'arbre. Vous pouvez voir comment j'
applique la peinture. Je ne fais que le déposer dedans, en laissant apparaître de petites
zones blanches. Encore une fois, en veillant à
ce que
le pigment ne pénètre pas au centre. le voir, le pigment
s'écoulera réellement vers pouvez le voir, le pigment
s'écoulera réellement vers le centre. Mais je ne vais pas peindre
délibérément
au centre, car c'est là
que j' aimerais placer la rose permanente. Il suffit d'ajouter un
peu plus de pigment parce que j'ai l'impression qu'une fois sec, il peut sécher un peu plus légèrement. Je vais donc ajouter du pigment
supplémentaire pour m'
assurer qu'il y en a assez. Une fois qu'il sèche, il
ne sèche pas trop pâle. Observez
la beauté avec laquelle le pigment s' étale et se répand
sur une feuille de papier humide. Appréciez le processus et
le mouvement du pigment. Au fur et à mesure. Vous pouvez également voir les petites zones
non peintes que nous avons laissées et la
beauté avec laquelle le pigment se répand dans cette zone humide. Maintenant, je vais complètement
laver mon pinceau. Je ne veux pas laisser de pigment
bleu dans mon pinceau. Je m'assure donc que le
pinceau est parfaitement propre. Et maintenant, je vais en
extraire de l'eau supplémentaire. Juste en le
tamponnant sur un mouchoir. Vous pouvez même faire sortir
de l'eau. Mais pas trop dur,
car nous ne
voulons pas d'un pinceau sec et desséché. La meilleure façon de le faire est donc de
simplement tamponner l'eau. Et passons directement
au pigment de rangées préparé. Si j'ai tamponné le surplus d'
eau, c'est parce que je ne voulais
pas introduire plus d'eau dans le pigment préparé,
car c'est le bon pigment. Cohérence. Je le veux pour le feuillage de
mon cerisier. Une fois que j'aurai chargé la couleur de mon
cerisier, qui est une rose permanente, je vais simplement la déposer. Juste des gouttes de peinture aléatoires, commençant par le centre, les contournant, laissant
délibérément des zones
non peintes. Il finira par être
recouvert de pigment de toute façon. Mais il est également intéressant de voir comment l'eau ou le pigment
se répand sur une surface mouillée. Lentement, en prenant
la forme d'un cerisier. Le feuillage commence donc par un
rose vif ou une rose permanente. Il suffit de le déposer. Vous pouvez même ajouter des éclaboussures pour rendre votre
processus plus agréable. Et l'effet est très spectaculaire
sur une feuille d'aquarelle. À ce stade, après avoir introduit
les deux rangées et le bleu, je constate une
augmentation de la quantité d'eau sur le dessus du papier et qu'il y a une légère flaque d'eau
que j'aime réparer. Je vais donc récupérer mes
mouchoirs à l'aide d'une brosse humide. Je vais simplement le passer sur la zone touchée. Il suffit de le remettre dans le tissu et le tissu
absorbera le surplus de peinture. Donc, une fois que j'
aurai retiré un peu de pigment, j'aimerais introduire une
teinte de rose permanente un peu plus claire. Je vais me procurer de
la peinture épaisse sans eau
et l' introduire dans la zone
déjà humide du papier. Nous avons donc de l'eau sur le papier. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un
peu plus de pigment. Nous n'avons
plus besoin d'eau là-bas. Le pigment s'écoule
lentement vers le milieu
du papier. Comme vous pouvez le voir ici, la rose permanente crée
déjà un tronc d'arbre pour moi. Mais je n'ai vraiment pas besoin d'
une rose permanente ou d'un tronc d'arbre rose, alors je vais
juste enlever cette couleur. Remettez donc mon papier de soie ou le torchon de cuisine, essorez l'eau de mon pinceau et passez simplement
le pinceau sec ou humide sur le papier, où je souhaite
retirer un peu de pigment. Et je vais également
continuer à faire de même dans toutes les zones
autour de l'arbre. Donc, il suffit de ramener
quelques zones blanches. temps en temps,
il est conseillé de rincer rapidement
votre pinceau et de le presser à nouveau pour en extraire l'eau. Vous ne réintroduisez
donc plus de pigment
sur votre papier. Le tronc d'arbre rose a disparu. Je ramène des zones
un peu plus claires en arrière-plan. C'est aussi le ciel et le
pourtour de l'arbre. Dès que j'en serai content. Et avant que la peinture ne sèche, je vais
introduire du sel. Du sel de table si simple ici. Et
saupoudrez rapidement les zones où
vous souhaitez qu'il y ait un peu de granulation ou un peu de texture,
en termes simples. Il suffit donc d'en saupoudrer
un peu ici
et là , au hasard. Si vous n'en avez aucune idée, saupoudrez-les au
hasard petites surfaces et voyez
comment cela fonctionne pour vous. Vous pouvez également essayer de saupoudrer
sur la zone bleue si vous le souhaitez. Mais nous nous concentrons principalement
sur les lignes permanentes, savoir la couleur des lignes. Et pendant que cela sèche, prenons notre pinceau et essayons laisser une petite impression
de tronc d'arbre. Je vais entrer dans ma couleur sépia. Ou si vous n'avez pas
la couleur sépia, vous pouvez mélanger l'orange
et le
bleu outremer pour obtenir une belle teinte brune. Un peu d'eau, c'est bien. Et je vais rapidement
activer un pigment sépia. Vous n'avez pas besoin de
beaucoup d'eau ici. Encore une fois, le papier est
encore très humide. Nous ne recherchons donc que beaux pigments saturés et
presque pas d'eau du tout. Donc, en
le mettant sur le bout de mon pinceau, je vais rapidement tracer une ligne pour suggérer
le tronc de l'arbre. Et comme le papier
est encore assez humide, vous pouvez constater que le pigment s'étale
immédiatement
et que des plumes se détachent sur les côtés, ce qui est tout à fait fin. Il n'y a pas lieu de
paniquer ici. Et je vais également installer
quelques lignes dans la zone
sèche. Juste des lignes, des points aléatoires. Vous pouvez même faire quelques
éclaboussures si vous le souhaitez. Je vais ajouter une autre branche. Ça va certainement s'estomper. Vous n'aurez donc aucune idée de
ce à quoi cela
ressemblera une fois qu'il sera sec. Mais nous ne faisons qu'
une suggestion pour le moment. Et on pourra toujours y
revenir plus tard, une fois que c'est sec. Si vous pensez que le plumage
a été un peu trop important, vous pouvez à nouveau
retirer un peu de pigment. Je suis en train presser toute l'eau
de mon papier de soie, de la frotter
simplement sur la
zone avec le pinceau humide extraire
un peu de pigment. J'en ai terminé avec la
première couche de peinture. Je vais le laisser
sécher complètement.
9. Peindre l'arbre de fleur de cerisier : ajouter des couches: La première couche et le
sel sont complètement secs. Maintenant, vous serez étonné l'effet dramatique que cet
arbre a en ce moment. Bien que je sache que oui, je dois travailler
un peu plus pour faire ressortir les derniers détails. Commençons donc par cela. La deuxième couche de cette
peinture ne sert qu'à
ajouter de la valeur à notre peinture. Nous avons presque terminé
la peinture juste pour quelques touches finales. Je vais donc
commencer par le tronc d'arbre, là où j'ai le plus
besoin de travail. Pour en revenir au sépia, je vais essayer d'
ajouter une couleur supplémentaire
ou une couleur plus foncée. Une fois qu'une couche d'aquarelle est sèche, toute couleur supplémentaire que
vous ajouterez par-dessus
sera conservée et
nous ne nous
fondrons pas les unes dans les autres
comme au début. Alors maintenant, je vais commencer à
ajouter des branches, une zone plus sombre. l'ombre doit
se trouver sur
le côté droit de l'arbre Je pense que l'ombre doit
se trouver sur
le côté droit de l'arbre, ce qui signifie que le côté gauche
serait un peu plus clair. J'ai déjà quelque chose à y
travailler parce que je peux voir une zone plus claire et je
peux simplement introduire ou retirer du pigment et
éclaircir le côté gauche. Si votre peinture a séché d'une
manière différente et que vous pensez que le
côté droit est plus clair, même en termes de feuillage, vous pouvez toujours
garder la zone la plus claire
sur le côté droit. Donc, à ce stade, cela dépend de la façon dont chacune de vos peintures s'est
desséchée. Je vais donc ajouter quelques détails sur les
branches
à l'aide de la
pointe du pinceau. Et en nous souvenant de tout que nous faisions avant de commencer ce projet avec les coups de pinceau et les petites lignes
pour les branches. Vous pouvez ajouter autant de
succursales que vous le souhaitez dans les domaines que
vous préférez personnellement. Votre arbre ne ressemble peut-être pas du
tout au mien. Parce que chacune de nos aquarelles
sèchera différemment. J'aimerais
alléger un peu le côté
gauche du tronc d'arbre et y ajouter quelques détails sur
les branches. Je
commence donc par les bronches,
puis en utilisant un
peu d'eau, je vais diluer mon produit de lavage et y créer une zone
plus claire. Maintenant, mon tronc d'arbre
ressemble un peu plus 3D, comme avec l'
obscurité et la lumière. Et maintenant, nous allons continuer à
ajouter d'autres branches. Enfin, pour terminer, je vais également ajouter
quelques traits aléatoires pour représenter le sol
où l'arbre est placé. Il peut s'agir simplement de
lignes rapides, de points, de tirets. Vous pouvez également ajouter des
détails sur l'herbe. De plus, pour donner un aspect plus 3D
au feuillage de l'arbre, je vais ajouter une couche
supplémentaire de
rose permanente en utilisant du pointillé paresseux. Si vous vous souvenez de la
séance d'entraînement, nous nous sommes entraînés à appliquer des
pointillés paresseux en
utilisant la pointe du pinceau et les poils
du pinceau fermement
posés sur le papier, créer quelque chose qui
ressemble à du feuillage. Je vais donc utiliser
cette technique dans plusieurs domaines où
je pense avoir besoin d'une couleur un peu plus foncée ou d'une couche
supplémentaire juste pour montrer l'aspect 3D
d'un cerisier. Et je vais aussi
éclabousser de la peinture, juste pour y créer
du mouvement. Et je peux aussi terminer
avec quelques branches pour relier ces points et
le rendre plus réaliste. Enfin, je vais également appliquer de la peinture
sur
le sol, juste pour représenter les fleurs tombées
des cerisiers en fleurs. Je peux aussi le laver rapidement juste à
ce qu'il soit si
collant sur le sol. Et voilà, nous avons fini peindre notre
cerisier en fleurs. Je vais laisser cette couche sécher
complètement avant de décider
si je dois apporter
d'autres modifications ou y ajouter quelque chose Il est toujours préférable de
s'éloigner de votre peinture et de
lui laisser suffisamment de temps pour essayer, plutôt que d'utiliser un sèche-cheveux. De cette façon, vous pouvez prendre suffisamment de pauses et décider de
ce qui convient le mieux à votre peinture.
10. Réflexions finales: La deuxième couche d'aquarelle
est également complètement sèche. n'y a rien à faire
ici à moins que vous ne vouliez ajouter un peu plus de
détails supplémentaires, comme des branches. Je vais ajouter quelques branches
supplémentaires à mon arbre. C'est juste mon choix personnel. Si vous êtes entièrement
satisfait de votre arbre et de votre champ, car vous n'
avez plus besoin de branches, vous n'avez plus besoin
d'en ajouter. Vous pouvez vous arrêter quand
vous le souhaitez, nous avons fini avec un
cerisier en fleurs. J'espère que vous prendrez plaisir à
peindre ce bel arbre. C'était tellement amusant de créer cette peinture en utilisant également du sel comme moyen de
granulation. Et j'espère que vous
l'apprécierez de la même manière. Si vous essayez d'utiliser du sel gemme au lieu
du sel de table, n'
hésitez pas à
partager les résultats avec moi et à vos
camarades de classe également. J'ai vraiment hâte de voir certains de vos projets ici. Et aussi un peu en
dehors de votre processus. Ce serait vraiment
génial si vous pouviez partager certains processus et
les coulisses. Vous pouvez également discuter de
vos défis et de l'aspect passionnant
de l'utilisation du sel. S'est-il réellement passé comme vous le souhaitiez ou,
lorsqu'il s'est desséché,
s' desséché complètement différemment de ce à quoi
vous vous attendiez ? N'hésitez pas à partager toutes vos expériences et
j'ai hâte de les découvrir. J'espère que vous prendrez plaisir à
peindre cette scène. Bonne peinture à tous.
Suzanne Abraham, Artist
