Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à une séance détendue et finale de croquis urbains en aquarelle et encre. Dans ce cours, nous allons esquisser l'observatoire de la ville ou le dôme de ville sur la vue de bande dessinée à Edimbourg. Cela a été peint à partir d'une photo que j'ai prise pendant que je visitais il y a quelques années. L' architecture m'a toujours fasciné. Et cela, combiné à une histoire de cet endroit, m'
attire encore plus. Et en tant qu'artiste, je suis naturellement attirée par l'esquisse et la peinture de lieux qui ne le sont pas. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui aime les croquis, j'espère que vous apprécierez vraiment ce cours. Dans ce cours, je voudrais vous montrer comment faire référence à une photographie pour peindre si vous n'êtes pas en mesure de le faire jouer maintenant, je voudrais aussi parler de dessin en perspective. C'est forcément trop de tels bâtiments comme ceux-ci. Cependant, je sais que la plupart d'entre vous aimeraient probablement peindre cela plus qu'esquissé. Je vais donc également fournir un dessin au trait ainsi que l'image de référence. Si vous voulez juste en tracer. Avant de commencer avec le projet lui-même, je vais vous montrer le type de pigments que nous utiliserons, ainsi que les différents coups de pinceau et lavages à l'aquarelle que vous devez connaître. Je parlerai également des stylos que j'utilise et de la façon dont je l'utilise pour créer ou améliorer vos lavages à l'aquarelle. Comme nous commençons par un projet, je vais vous montrer comment esquisser si,
si vous voulez apprendre à le faire, ou si vous pouvez même tracer l'image sur votre papier aquarelle. J' ai fourni deux vidéos différentes. Et vous pouvez choisir celui que vous préférez faire. Une fois qu'on aura fini de l'esquisser avec un
crayon, on va l'examiner avec de l'encre. Vous êtes libre d'utiliser tout type de stylo, stylo bille, stylo micron ou stylo trempé. Tout devrait marcher. Ce serait génial s'il est imperméable à l'eau. Donc, quand vous allez sur le lavage à l'aquarelle, il ne se propage pas. Ensuite, nous allons passer en revue avec un lavage à l'aquarelle très rapide et dynamique. On va essayer de finir la colonne d'eau, juste une couche. Donc, nous ne travaillons pas
trop sur le bord sauf pour les ombres qui viendraient comme une deuxième couche, comme une touche finale. Mais je vais certainement passer en revue tous les détails dans les prochaines vidéos. Si vous n'avez pas un stylo qui n'est pas imperméable à l'eau, je suggère que vous faites l'aquarelle lavage éclate sur le dessus de vos lignes de crayon. Et une fois que c'est complètement sec, vous pouvez toujours commencer à faire votre encre dessus. De cette façon, votre encre ne se répand pas avec vos lavages à l'aquarelle. J' espère que vous apprécierez la création de ce tableau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec la liste des matériaux et heureux peinture tout le monde.
2. Matériel recommandé: Bonjour, je vais vous présenter tout le matériel nécessaire pour ce cours. Donc je commence avec du papier aquarelle. J' utilise un papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m². deux options sont tout type de carnets de croquis ou de livres de croquis de peau de taupe que vous aimez utiliser. Et tant que le papier est assez bon pour prendre beaucoup de lavage, ça devrait être bien. Ainsi, le poids papier peut être de 300 g/m² ou il peut même descendre à un 190 g/m². Et j'ai un ruban adhésif que je vais utiliser pour coller mon papier. Le matériau suivant est la peinture à l'aquarelle. J' utilise de la peinture aquarelle, tubes à
miettes ainsi que des pantalons. Donc, peu importe les types de peintures que vous utilisez. J' ai donc quelques plantes ici aussi, que j'utilise normalement, et je la garde juste dans ma palette. Pour la palette, je préfère généralement quelque chose avec une grande surface pour mélanger ma douleur à lui. Donc ça n'a pas besoin d'être un pilote comme celui-ci. Il peut même s'agir d'une grande assiette blanche de votre cuisine. Maintenant, en passant sur les pinceaux aquarelle, j'ai quelques variétés de pinceaux ici, mais vous n'avez certainement pas besoin de tous ces aujourd'hui. Donc, j'ai une brosse plate taille 12, brosse ronde, brosse
ronde, brosse pointue, taille huit ou 10, ainsi qu'un pinceau légèrement plus grand, dont une taille 12. Ou ça pourrait même être une brosse à balai taille 2. Donc, fondamentalement, une brosse plate et une brosse ronde. N' importe quelle taille est bien. Tant que tu es à l'aise avec ça. Pour le travail d'encre, vous pouvez utiliser n'importe quelle broche noire, microtube ou stylo à bille est également bien. J' utilise un stylo trempé et de l'encre indienne, ce qui est mon choix personnel. J' ai deux pots d'eau, l' un pour laver mes brosses et l'autre pour eau douce au cas où l'autre un invité boueux. Et enfin, j'ai besoin d'un crayon et d'une gomme pour mes premières croquis. Et j'ai aussi un caillot musulman ici. Vous pouvez également utiliser des tables de cuisine ou n'importe quel papier de soie. Ceci est principalement pour tamponner de la peinture supplémentaire ou soulever des pigments. Donc, c'est avec tous les matériaux qui peuvent nécessiter pour ce cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec plus de détails sur ce cours.
3. Introduction à l'aquarelle: Regardons quelques-unes des techniques de base de l'aquarelle que nous avons besoin pour ce cours. Donc, tout d'abord, je commence par vous montrer comment mélanger des pigments sur votre palette. J' ai donc commencé par faire un mélange très aqueux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un peu de ma casserole, et j'ajoute aussi un peu d'eau de l'omble, ce qui en fait un lavage très aqueux. Comme vous pouvez le voir, la consistance est très légère et aqueuse. Peut-être la consistance de l'encre, je pourrais dire. C' est donc un type de consistance que nous avons besoin, qui est un lavage très léger. Vous ne pouviez pas le
rendre un peu plus léger en ajoutant plus d'eau au mélange. Ou vous pouvez le rendre un peu plus épais en ajoutant plus de pigment au mélange. Donc ici, j'ai ajouté un peu plus de pigment au mélange en ajoutant un peu plus de la casserole. Et le troisième, je vais faire un mélange très épais. Donc je retourne dans mon aquarelle et j'ai de plus en plus de pigment. Je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau, ce qui veut dire que je n'ai pas beaucoup d'eau sur ma brosse. Et vous pouvez voir que la consistance des pigments est assez épaisse par rapport au premier mélange que nous avons fait. Donc, nous avons le très beau lavage léger. Et si j'essaie ça sur un papier aquarelle, c'est à ça que ça va ressembler. Vous pouvez voir la quantité d'eau dans ce mélange. Et vous pouvez voir que le lavage est assez léger. Vous pouvez toujours voir le blanc du papier sous ce lavage. Donc je vais juste faire une belle longue nuance ici juste pour regarder comment le pigment se comporte sur le papier. Vous pouvez aussi voir que, parce que ma planche est légèrement à un angle, le mélange d'aquarelle que je viens de faire
coule en quelque sorte et vous pouvez voir qu'il est collectionné au bord de cette nuance, ce qui fait une énorme quantité de peinture sur le bord. Donc, je vais essayer d'utiliser les médiums lavés juste à côté. Et vous pouvez immédiatement voir la différence que le pigment n'est pas aussi fluide. Premier lavage. Et si j'ai fait quelques coups de ce mélange sur le premier lavage. Vous pouvez voir qu'il se trouve bien dans ce lavage. Maintenant, essayons le pigment très épais ou la consistance très épaisse de la peinture que nous avons mélangée. Donc ici, je n'ai pas besoin d'eau sur mon pinceau. En fait, j'ai besoin de beaucoup de pigment. J' utilise donc mon tissu ou mon chiffon pour essuyer l'eau supplémentaire de ma brosse. Et si j'ajoute ce pigment très épais directement de la casserole sur l'échantillon que nous avons fait, qui est encore humide. Voyez comment le pigment se répand très bien et doucement, créant des formes très recherchées sur ce papier. Si j'ai utilisé le même mélange sur un papier sec, cela va créer des marques très rugueuses, ce qui est également bon pour créer des textures. Essayons également de faire un lavage à plat avec la consistance moyenne que nous avons. Donc je commence par un lavage très plat avec une brosse, juste, juste,
juste, peindre le pigment sur le papier et voir combien de couverture Il garde sur le papier. Nous pouvons également le diluer en ajoutant plus d'eau du pot et en faire un lavage
plus léger et voir combien de types de lavages différents nous pouvons faire. N' hésitez pas à pratiquer cette séance jusqu'à ce que vous soyez vraiment confiant avec l'aquarelle et le
mélange, mélangeant le pigment avec de l'eau. Donc maintenant, je crée juste des échantillons avec le pigment qui reste sur ma palette. Donc, en commençant par une consistance moyenne où j'
ai une bonne quantité d'eau ainsi que de pigment. Et plus tard, je vais ajouter des gouttes d' eau dans ce mélange pour le rendre plus léger et plus léger. Et vous pouvez même expérimenter, juste voir combien il peut aller plus léger. Mais en ajoutant plus d'eau dans le mélange. Ou vous pouvez même essayer d'ajouter plus d'eau sur le papier pour voir ce qui se passe. Maintenant, nous allons vous parler d'une autre technique appelée techniques d'arrosage. Donc, pour cela, je vais mélanger un peu plus de pigment sur ma palette. Donc, une consistance moyenne pour commencer, pas trop épaisse, pas trop légère, quelque part au milieu. Donc j'ai créé une petite nuance maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une bonne quantité de pigment là-dedans. Ensuite, je vais laver ma brosse propre. Et puis je vais prendre toutes les gouttes d'eau supplémentaires sur le côté du pot. Et si je déplace ma brosse sur le bord de cette nuance que je viens de faire, vous pouvez voir que je l'ai diluée, ce qui la rend plus légère. Et je continue à le faire jusqu'à ce que je l'aie rendu très, très léger. Et vous pouvez voir la gradation d'un sombre à un très clair en un
seul lavage. Et cette méthode de départ avec un lavage sombre et de l'amener à un lavage plus léger est appelée une technique d'arrosage, que nous allons utiliser un peu dans notre travail dans notre classe aujourd'hui. Une autre technique que je veux vous montrer est de lever la technique. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste lavé ma brosse et pris l'eau supplémentaire sur mes mouchoirs ou tu es sur mon, dans ma classe. Et si je frotte la brosse sur une surface humide sur mon papier, vous pouvez voir comment le pigment sort très facilement. Si vos échantillons sèchent, vous devrez peut-être travailler un peu pour reprendre le pigment. Mais si votre échantillon est humide ou humide, il est plus facile de soulever les pigments. Et cette technique peut être utilisée dans notre projet aujourd'hui pour ramener un peu de lumière dans la peinture. Et enfin, assurez-vous expérimenter avec le médium et d'essayer différentes choses avec le médium. Avant de commencer à peindre notre projet.
4. Introduction à le coup de pinceaux et au travail au trait: Maintenant, commençons à expérimenter avec nos coups de pinceau. Et je vais vous montrer ce que tous les différents types de trucs de pinceau que nous pouvons utiliser dans la peinture aujourd'hui. Donc je commence par mélanger les aquarelles dont j'ai besoin. J' ai du bleu et du vert. Il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin de vous en tenir à penser maintenant, car nous sommes Romney pratiquant nos coups de pinceau. Ainsi, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez peindre ces maintenant. Donc je commence par le bleu de cobalt et je pense que ce pourrait être un mélange de vert sève, qui était déjà sur ma palette. Et je ne suis pas trop inquiet pour les pigments en ce moment. Donc je commence par essayer les coups de pinceau. Ce que je pourrais faire en posant tout le corps de la brosse. Et je vais aussi essayer de mélanger deux pigments pour le rassembler pour voir à quoi ça ressemble. J' ai essayé de mettre tout le corps de la brosse vers le bas. Et maintenant, je vais essayer d'utiliser seulement la pointe de la brosse pour faire ces lignes squiggly. Je peux aussi placer le corps de la brosse un
peu de temps en temps pour créer ces formes plates. Donc, un mélange de la pointe de la brosse ainsi que tout le corps de la brosse. Pour créer ce genre de feuillage. Vous pouvez aussi faire des petits points ou ce que nous appelons pointillage. Et vous pouvez même ajouter plus de pigment dans la couche que nous venons de peindre. Donc j'ajoute juste du pigment directement de la poêle. Et vous pouvez voir qu'il était une consistance légèrement plus épaisse et il est bien assis sur cela, sur cette zone humide. Vous pouvez également essayer de mélanger différents pigments et voir si d'autres pigments fonctionnent sur cette zone humide. Maintenant, je vais faire un peu plus foncé vert. Donc j'utilise du vert sève et un peu de bleu prussien. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur bleu profond que vous avez dans votre palette. Et vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment utilisé beaucoup d'eau là-dedans. Il y a très peu d'eau et beaucoup de chaussée. Et vous pouvez voir ce qui se passe quand je le dépose dans la zone humide. Vous pouvez certainement voir les zones plus sombres maintenant. Et les coups de pinceau qui font en ce moment sont certainement plus sombres. Puis la première couche de peinture que j'ai posée. Et c'est l'une des façons dont nous pouvons créer texture du feuillage dans notre projet aujourd'hui. Alors continuez à pratiquer en utilisant la brosse, différents types de coups de pinceau. Et vous pouvez même splat pour peindre si vous voulez. Vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser l'extrémité plate de la brosse ainsi que la pointe de la brosse. Ça dépend de ce que tu préfères vraiment. Il s'agit donc d'essayer les différents coups de pinceau que vous êtes capable de faire. En tant qu'individu, et il s'agit de s'en tenir à vos styles. Alors n'hésitez pas à le pratiquer et à essayer les différentes choses que vous pouvez faire avec le pinceau. Et vous pouvez aussi voir que j'ai utilisé un peu de bleu dans le fond du faddish que nous venons d'essayer. Ce genre d'amène l'idée qu'il y a de la profondeur dans ces buissons. Il y a quelque chose derrière les buissons. Et ce Karla bleu, qui est une couleur cool, naturellement, attire toute l'attention sur le buisson qui est juste en face de nous. Et en mélangeant cela aux largeurs, le vert Melos, le vert vers le bas, apportant beaucoup de profondeur dans le tableau. C' était donc une petite expérience avec des aquarelles. On va faire la même chose avec de l'encre. Donc, vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle sorte de file d'attente comme vous pouvez utiliser stylo
trempé et l'encre indienne comme j'utilise. Ou si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, vous pouvez toujours utiliser un stylo à bille ou un stylo à micro-pointe. Mon encre est imperméable à l'eau, ce qui signifie que si je travaillais avec de l'encre d'abord, puis avec de l'aquarelle, elle ne serait pas gênée. Donc, ce serait bien si vous avez de l'encre imperméable à l'eau. Donc nous allons essayer différentes lignes que nous pouvons faire avec notre stylo. Ainsi, vous pouvez avoir des lignes épaisses, sont des lignes plus minces. Vous pouvez même faire un peu de gribouillis qui est nécessaire pour notre feuillage. Et quand il s'agit de montrer la profondeur avec votre stylo, il s'agit d'assombrir une zone spécifique avec le même stylo. Donc, si vous utilisez un stylo calligraphique ou un stylo trempé, vous n'avez qu'à pousser légèrement la plume vers le bas pour créer des lignes plus épaisses. Si vous utilisez un stylo micropuce, vous
devrez peut-être travailler un peu plus sombre dans cette zone. Et avec des lignes plus légères. Vous pouvez aussi essayer de faire des lignes brisées comme je vais maintenant. Vous pouvez lui donner un peu de texture aux lignes en ajoutant quelques points et griffonnages. Il s'agit donc d'expérimenter ce que vous pouvez faire avec votre stylo, et quoi, ce que vous préférez personnellement pour votre projet. Vous pouvez également faire de l'ombrage ou de l'assombrissement et de la zone en utilisant la morve, petites lignes courtes placées près les unes des autres. Ce qui s'appelait l'éclosion. Comme ce que je fais maintenant pour ce triangle. Donc assombrissement et tout peut être fait avec petites lignes courtes placées les unes aux autres. Donc je dessine une structure ici juste pour montrer ce qu'on pourrait faire avec le stylo. Et vous pouvez voir que j'ai encore utilisé les lignes de hachure pour montrer la zone plus sombre juste sous ce triangle, forme triangulaire. Donc cet élément provient de notre projet que nous allons faire aujourd'hui, où nous avons une petite structure triangulaire avec un pilier en dessous de cela. N' hésitez pas à jouer avec les matériaux autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez vraiment confiant. Twist coups de pinceau ainsi que les coups de stylo. Et après cela, nous allons passer à notre projet.
5. Projet : Esquisser (facultatif, consultez la prochaine vidéo pour transférer un croquis): Un bon dessin est nécessaire pour une peinture réussie. Et si vous voulez apprendre à dessiner dans ce projet, je vais vous montrer les techniques de base dont vous avez besoin pour apprendre à dessiner. Cependant, si vous n'êtes pas désireux de dessiner, j'ai également posté une autre vidéo où je vous montre comment tracer ou transférer l'image sur votre papier aquarelle. Mais pour l'instant, regardons Tau pour commencer à dessiner la structure. J' ai donc commencé avec la base, qui est la petite colline que l'on peut voir sur la photo, qui est légèrement inclinée. Donc, je viens de faire une marque de crayon très légère. J' essaie juste de marquer la ligne d'horizon. La ligne d'horizon que vous pouvez voir sur la photo est l'endroit où vous pouvez voir le plan d'eau juste en arrière-plan. Et tout ce que nous dessinons va être en corrélation avec cette ligne d'horizon. Donc je commence juste à marquer la fin du bâtiment. Donc juste à l'endroit où il doit commencer et où il doit s'arrêter. Une fois que je l'aurai en place, je vais juste observer la photo une fois de plus. Si vous avez une règle et si vous la placez sur la structure juste en dessous du dortoir, vous pouvez voir que la courbe du dôme est légèrement courbée vers le haut. Et ça veut dire que c'est une assise au-dessus de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que vous descendez un peu, toutes les autres lignes de la structure du bâtiment vont s'incliner légèrement
vers le bas par rapport à l'horizon, qui signifie qu'elles se situent légèrement en dessous de la ligne d'horizon. Donc nous allons commencer à dessiner ça maintenant. On va commencer par les deux côtés du bâtiment. Pour que je vais tracer deux lignes droites. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas obtenir vos traits de lignes, vous pouvez toujours utiliser une règle si vous voulez créer vos lignes droites. Donc, je vais juste dessiner la ligne suivante, la ligne droite suivante, qui est l'autre bord ou le côté de la structure. Une fois que j'ai ces deux lignes, je sais où la structure va être placée. Donc je vais juste m'assurer que mes lignes ne sont pas folles. Dites que j'utilise une règle et je ne pense pas que ce soit un mal particulier dans l'art. Si vous préférez utiliser une règle pour votre dessin, hésitez pas à le faire. Et maintenant, pour commencer par le dôme, je vais commencer par une ligne droite reliant les deux lignes verticales. Donc je sais comment courber la ligne du dôme. Encore une fois, j'utilise l'aide d'une règle pour ça. Ce sera juste une ligne imaginaire. Et on va placer l'extrémité du dôme sur cette ligne droite. Donc, comme je l'ai expliqué précédemment, parce que le dôme est assis au-dessus de
la ligne d'horizon, la ligne du bord du dôme va se courbe toujours aussi légèrement vers le haut. Je vais placer cette ligne incurvée sur la ligne droite, juste en la courbant légèrement vers le haut. ligne droite que nous avons tracée avec la règle nous aidera à rendre cette ligne incurvée un peu plus stable. Et nous allons placer tous les autres éléments structurels du bâtiment sur cette choline courbe. C' est donc juste à la base du dôme où vous pouvez voir ces petits triangles et les piliers, piliers sur la structure du bâtiment. Et je dessine juste les côtés de cela que vous pouvez voir dans l'image, qui sort toujours si légèrement. Et juste au-dessus, se trouve la base du dôme. Et après avoir fini cette petite structure que je dessine maintenant, qui est un profil latéral d'une de ces structures triangulaires sur le bâtiment. Je vais commencer par une base du dôme. Encore une fois. J'utilise une règle pour faire cette ligne droite à la base du dôme. Et ce sera la date limite sur laquelle nous allons
placer le dôme assis juste en ligne droite. Et maintenant, je vais commencer par dessiner la base du dôme. C' est donc la structure bleu clair que nous voyons sur l'image. Ensuite, je vais tracer la ligne suivante, qui est là où l'exil commence réellement DOM. Donc maintenant je dessine le groupe bleu clair Accardo que vous pouvez voir juste à la base du dôme. Encore une fois, je dessine une ligne droite pour m'assurer que les courbes de ces dômes sont correctes. Je vais aussi marquer le centre de ces lignes. Donc je sais que le dôme est assis juste au centre. Donc juste marquer le centre de ces lignes aussi. Et en plaçant la courbe de ce dôme. Et vous pouvez voir que je me déplace vers le haut, les courbes deviennent un peu plus de Kharia. Ils courbent un peu plus vers le haut par rapport à ce que les petites lignes sur l'horizon mine. Maintenant, je vais étendre cette ligne au centre. Et cela va à l'endroit où nous allons placer la fin du dôme, cette partie supérieure du domaine pour chaque savoir exactement comment les rideaux dessinés. Maintenant, je commence par le sommet du rêve. Et si vous voyez sur l'image, il a une petite forme ronde juste en haut. Et il y a une structure
qui relie cette petite forme ronde ou la forme sphérique à la partie principale du dôme. Donc, je vais juste dessiner ça. C' est plus comme un triangle. Et maintenant pour la partie principale du génome, qui est une grande courbe, la raison pour laquelle j'ai cette ligne au centre est pour que je sache que le côté gauche et le côté droit de ces grandes courbes sont égaux. De cette façon, le DOM semble vraiment stable et il n'est pas incliné d'un côté. Donc si Dan d'un côté du dôme, et maintenant je dois dessiner la ligne incurvée de l'autre côté aussi. Une fois que nous avons la structure principale du bâtiment, nous pouvons
maintenant commencer à ajouter des détails plus petits, comme les plus riches sur le dôme, par exemple. Donc je commence par les crêtes du dôme, assombrissant les zones où je pense que je dois avoir plus d'importance pendant que je commence à peindre. La structure principale suivante sur le bâtiment sont ces toits de forme triangulaire comme des formes sur les structures. Donc je vais commencer par celui qui est au centre. Assez simple, une forme triangulaire avec une autre petite forme triangulaire à l'intérieur. Et j'ai juste besoin de tracer deux lignes droites, deux lignes verticales pour montrer le pilier qui soutient ces structures triangulaires. Donc, tout ce que nous avons à faire est juste de marquer ces formes de base. Dessiner la structure triangulaire suivante, qui est deux, fonctionne du côté droit. Et il est légèrement à un angle comme vous pouvez le voir sur l'image. Et évidemment, parce qu'il est légèrement incliné, vous pouvez voir le côté du toit ou le toit comme la forme. Donc je vais juste faire ça aussi. Et maintenant définir les bords du bâtiment. Et maintenant, je vais utiliser une règle à nouveau pour marquer les lignes droites du pilier comme des structures sur le bâtiment. Il est parfaitement bien d'utiliser un rouleau à ce stade. Parce que quoi, nous n'avons pas besoin d'une ligne
sinueuse et folle sur la structure qui pourrait la faire paraître ou mal et pas en perspective. Donc, pour éviter cela, j'utilise l'aide d'une règle pour m'assurer que les lignes sont à peu près droites. Il n'a pas besoin d'être vraiment droit, mais il ne profitera pas d'être légèrement droit et pas trop bizarre ou oblique. S' il semble oblique, il y a de fortes chances que le bâtiment semble très instable et incliné à l'écart. Et nous voulons éviter cela dans le croquis. Encore une fois sur la structure du bâtiment, vous pouvez voir qu'il y a des briques sont posées partout dans le bâtiment. Et comme la structure en elle-même est une structure incurvée, les lignes des briques semblent être légèrement courbées. Donc, nous allons utiliser pour aider la règle à nouveau. Donc, nous savons où placer la courbe deux lignes sur la structure du bâtiment. Donc, comme nous avons dessiné le dôme, nous allons placer les lignes du bâtiment sur des lignes droites. Avant de faire les détails des briques sur la structure, je vais finir la prochaine structure triangulaire ainsi que sur le bâtiment. Donc encore une fois, la structure triangulaire de l'autre côté, qui est le côté gauche, légèrement à un angle. Donc je peux voir le toit comme la forme de ce côté aussi. Et nous avons une structure semblable à celle d'un pilier bien en dessous de cela. Donc je m'assure juste d'avoir les bonnes lignes. À l'aide d'une règle. Je vais marquer ces traits de trait du pilier comme la structure sur le bâtiment. Et juste marquer une ligne incurvée juste pour montrer où la, comment les briques sont placées sur le bâtiment. Mais nous reviendrons dans tous ces détails très bientôt. Il suffit de marquer le feuillage devant leur structure. Parce que la plus grande partie de la base de la structure est recouverte de feuillage. Là, il n'est pas nécessaire que nous dessinions tout sur le bâtiment parce que nous ne pouvons pas le voir dans notre tableau de référence. Donc je vais juste placer tout le feuillage. Et une fois que j'ai le feuillage est en place, alors je peux ajouter dans tous les autres détails sur la structure du bâtiment. La prochaine chose importante sur le bâtiment est fenêtre
que nous pouvons voir sur la structure. Donc, en commençant par une forme très basique, qui est rectangulaire, comme vous pouvez le voir. Et il y a une légère décoration ornementale, une décoration architecturale. Juste au-dessus de cette forme rectangulaire. juste placer ces lignes vers le bas. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails car nous pouvons toujours utiliser notre stylo pour le rendre plus caractéristique. Donc, avec le crayon, vous avez juste besoin de coller aux formes de base. Il y a aussi une porte, juste un derrière le feuillage. Donc, vous ne pouvez pas vraiment voir la porte, mais vous pouvez voir le toit comme la structure sur le bâtiment. Donc je vais juste tirer ça. Comme comment on a dessiné les formes triangulaires, c'était comme un dôme. Je vais juste placer une autre forme de triangle plus grande. Et c'est, je suppose que c'est censé être une porte et d'autres détails, au moins les autres crêtes sur la surface du dôme. Donc, je vais juste regarder mon image de référence et juste tracer ces lignes comme elles sont. Donc, je n'ai pas besoin d'entrer dans beaucoup de détails en le faisant ressembler à des crêtes à ce stade. Je peux toujours le faire pendant que j'utilise des aquarelles ou pendant que j'utilise un stylo. Donc pour l'instant, ce sont juste ces lignes de base. Il suffit de les placer pour que je sache où peindre. Suivant. Je vais ajouter quelques détails sur les briques sur la structure du bâtiment. Donc, je commence par le pilier comme des structures, juste en m'assurant que les briques sont en ligne les unes avec les autres. Et parce que la structure du bâtiment est incurvée en elle-même, toutes les lignes
sur le, sur la structure du bâtiment vont être légèrement courbées. Ce ne seront pas des lignes droites. Ainsi, vous pouvez voir que les briques sur le pilier ont l'air droites, mais les autres lignes sur la structure du bâtiment sont toujours aussi légèrement courbées. Donc, si vous considérez ces lignes commençant d'un bord du bâtiment à l'autre bord, si vous le prenez comme une seule ligne, alors vous pouvez voir que toute la ligne
se courbe légèrement vers le bas pour montrer les détails de cette petite pilule et les structures de cou qui sortent du bâtiment. Évidemment, les lignes suivront également cette structure. Et juste finir les lignes sur le dernier pilier comme la structure. Si vous pensez que vous ne pouvez pas le faire correctement et que vous avez des difficultés avec les lignes, vous pouvez toujours le tracer. Ou vous pouvez,
si, en cas de doute, toujours essayer d'utiliser la règle. Placez-le sur votre photo de référence et voyez comment ces lignes vont par rapport à une ligne droite. Et cela vous aide toujours à rendre votre dessin meilleur. Donc je pense que nous en avons fini avec le dessin au crayon de ce projet. J' espère que vous avez vraiment aimé dessiner ça. C' était tout un défi d'obtenir la forme du dôme, correct. Mais cela vaut la peine d'essayer si vous êtes vraiment désireux d'apprendre à dessiner ces structures. Cependant, si vous souhaitez toujours tracer ou transférer votre image sur le papier aquarelle, il y a toujours une option pour la transférer de votre photo. Et vous pouvez le voir dans la vidéo suivante.
6. Projet : Transférez l'esquisse sur votre papier à l'aquarelle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment transférer votre dessin sur votre papier aquarelle. Je vais commencer par l'impression de l'image de référence. Il existe plusieurs façons de transférer le dessin sur votre papier aquarelle. L' une des façons de le faire est de
transférer le dessin au trait à l'aide d'un papier calque. Donc, si vous utilisez un papier
calque, vous le placez sur votre image de référence. Vous pouvez facilement obtenir le dessin au trait simplement en tracant sur le papier calque à l'aide d'un crayon très pointu ou d'un stylo. Si vous n'avez pas de papier calque avec vous, ce que vous pouvez faire est d'ombrager le dos du papier sur lequel vous avez l'impression. Donc je vais utiliser trois crayons B pour ça. Vous pouvez même utiliser pour être un crayon ou tout simplement n'importe quel crayon plus sombre est bien. Donc je vais juste griffonner à l'arrière de cette impression. Assurez-vous simplement que les lignes du crayon ou le graphite du crayon sont placés uniformément pendant que vous l'ombragez. Donc je pense qu'un ombragé toutes les zones que je voudrais capturer sur mon papier aquarelle. Vous n'avez pas à ombrager toutes les zones du papier. Juste les zones dont les éléments que vous aimeriez qu'il soit sur votre papier aquarelle. Donc, une fois que
j'ai fait cela, je vais clipser l'impression sur mon papier aquarelle où que je souhaite être mon projet. En utilisant un crayon très pointu ou un stylo. Je vais faire un alcalin de toutes les choses que je veux sur mon papier aquarelle. Une fois que vous avez terminé de dessiner tous les contours et si vous soulevez le papier, vous pouvez voir que le dessin de date limite a été transféré sur votre papier aquarelle. C' est parce que le graphite comme crayon derrière l'impression a été transféré sur le papier aquarelle. Et c'est le moyen le plus simple de transférer votre croquis sur votre papier aquarelle avant de commencer à peindre.
7. Projet : inking votre croquis: Une fois que vous avez votre dessin au crayon, prêt, étape
suivante est pour nous d'utiliser notre encre et de faire quelques lignes caractéristiques esquisses sur l'illustration. Donc je vais utiliser un stylo et de l'encre indienne à cette fin. C' est juste mon choix personnel. Et si vous ne préférez pas l'utiliser, vous pouvez toujours coller à votre stylo à bille ou à un stylo à puce, ou même à un stylo plume si cela fonctionne pour vous. Mais parce que nous commençons avec les croquis d'encre avant le lavage de l'aquarelle, il est préférable d'utiliser leur encre imperméable à l'eau. Ainsi, lorsque vous commencez vos lavages à l'aquarelle, il ne se propage pas et ne se tache pas avec les lavages à l'aquarelle. Mais si vous n'avez pas d'encre imperméable à l'eau, vous pouvez toujours commencer les lavages à l'aquarelle d'abord
, puis terminer vos croquis de ligne après le lavage est sec. Dans les deux cas, c'est bien. Tout ce qui fonctionne pour vous devrait être bien. Donc je vais commencer par mon croquis. Départ juste en haut du dôme. Et je regarde ma photo de référence parce que j'aimerais voir où sont les ombres. Et je vais rendre ma ligne plus sombre là où les ombres vont être. Donc, sur cette sphère en haut, je peux voir que la zone inférieure gauche est plus sombre que la partie supérieure de cette sphère. Et je vais rendre cette ligne plus sombre avec mon stylo. Je peux aussi donner un peu de gribouillis ou d'ombrage en utilisant des hachures, qui sont des lignes choquées placées près les unes des autres. Ou je peux même faire des points pointillés placés très près les uns des autres. Toutes ces techniques devraient fonctionner pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je vais travailler sur le dôme. Et je vais commencer à dessiner les lignes sur le dôme, toutes les crêtes sur le destin. n'y a donc rien de particulier à faire ici. Je vais juste passer en revue les lignes avec mon stylo. Nous l'avons déjà au crayon, il va
donc nous faciliter de suivre les lignes au crayon. Si vous travaillez sur une zone où il y a beaucoup de lumière, alors je vais utiliser des lignes brisées ou lignes
pointillées pour rendre la ligne lumineuse un peu plus légère. Et si c'est là fortement zone d'ombre, je peux utiliser un peu plus de lignes sombres pour ces richesses. De cette façon, vous entraînez une impression ou coincé et de la lumière sur le dôme. Bonjour. Maintenant, je vais continuer à faire la même chose pour toutes les autres lignes de la structure de ce bâtiment. Parce que nous l'avons déjà au crayon, il est beaucoup plus facile pour nous de simplement suivre les lignes. Et tout ce que nous devons regarder maintenant est de rendre les lignes plus sombres là où il y a beaucoup d'ombre, surtout le côté gauche du bâtiment, qui a un peu plus d'ombre que le côté droit
du bâtiment où il y a beaucoup de lumière frappant cette zone. Alors pendant que je dessine à l'aide d'un stylo, je vais rendre les lignes un peu plus sombres. Et peut-être même mettre une ombre en utilisant des hachures, des griffonnages ou des pointillés, quoi que ce soit qui rend cette zone plus sombre. Encore une fois, le type de ligne Stat que vous allez utiliser ici est complètement votre choix. Cela dépend du genre de lignes que vous aimez. Si vous aimez griffonner pour rendre une zone plus sombre ou pour afficher l'ombre, c'est tout à fait bien. Ou si vous voulez faire peu pointillés, si petits points, c'est aussi bien. Chaque ligne est différente, tout comme la façon dont notre écriture a des styles différents peut également différer. Donc vous n'avez pas à copier comme ce que je fais. N' hésitez pas à essayer vos propres lignes caractéristiques. Pour définir ces structures. Maintenant que nous avons fini, la partie dortoir du bâtiment, je vais commencer par le feuillage ou la petite colline qui est juste en face de nous. Avant de commencer avec les autres morceaux du bâtiment. C' est seulement parce que nous avons une quantité importante de feuillage et un Bush debout juste en face du bâtiment. Et il couvre certaines des principales caractéristiques du bâtiment. Donc je vais juste marquer le feuillage pour savoir combien il va couvrir le bâtiment. Voyez si vous pouvez remarquer les lignes que j'utilise pour le feuillage. C' est très gribouillé. Plus comme les coups de pinceau paresseux que nous avons fait lors de notre séance d'entraînement. Je ne retirerai pas ma main du papier autant, mais je suis juste un paresseux qui bouge le stylo. Vous pouvez également assombrir quelques zones où vous
pensez qu'il y a des zones sombres sur votre feuillage. Donc, si vous voyez dans l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a un peu de zone sombre sur ce buisson juste en face de nous. Donc je vais juste assombrir cette zone avec un peu plus de squiggles, rendant mes lignes de stylo un peu plus épaisses si j'en ai besoin. Et aussi déplacer mon stylo vraiment libre. Si vous remarquez comment je tiens le stylo et le tiens
assez loin de la plume du stylo. De cette façon. Je ne l'ai pas fait, je n'ai pas beaucoup de contrôle sur les lignes que je fais. Je bouge juste dépendre assez librement sur le papier, pas inquiet de ce genre de formes qu'ils font. Et vous pouvez voir que le résultat est très dramatique. Et aussi si vous voulez des zones plus sombres, encore une fois, vous pouvez voir que j'assombrit quelques zones, pas seulement des contours. En fait, j'appuie sur le stylo pour faire des zones un peu plus sombres. Ou je peux même ajouter plus de squiggles là où je pense que j'ai besoin de zones plus sombres. Maintenant que j'ai terminé le feuillage, je peux retourner dans le reste du bâtiment. Donc, en commençant par les détails plus fins du bâtiment, encore une fois, en utilisant des lignes plus sombres pour des zones plus ombragées et des lignes plus claires ou même des lignes brisées ou pointillées quand il s'agit d'une zone très légère. Donc, je ne veux pas perdre de caractère hors de la lumière et de l'ombre. Quand j'utilise le stylo. Donc c'est toujours comme ça d'avoir l'air très 3D. Et à cause de ça, en m'assurant que je ne suis pas trop en train de travailler avec la broche. Donc, la meilleure façon de le faire est d'essayer d'arrêter chaque fois que vous avez fini quelque chose sur votre peinture. Et je vous suggère de vous lever et de vous
éloigner du tableau pour regarder
un peu plus loin de l'endroit où vous êtes assis. De cette façon, vous serez en mesure de voir combien de détails vous devez inclure dans votre peinture. Donc ici vous pouvez voir, j'ajoute ces petits détails sur la structure du bâtiment, ce que je n'ai pas fait en utilisant un crayon. Et faire ces lignes, surtout avec le stylo, principalement parce qu'il est plus facile de le représenter en utilisant lignes que d'essayer de travailler avec un pinceau aquarelle. Parce que les détails plus fins avec un pinceau aquarelle très fin et un pinceau est toujours assez difficile par rapport à le faire avec un stylo. En plus du stylo de largeur, nous serons en mesure de lui donner beaucoup plus de caractère par rapport à un pinceau aquarelle. Habituellement, nous devons garder les détails au minimum quand nous travaillons simplement avec des aquarelles. Alors qu'avec le stylo, nous avons la possibilité d'ajouter un peu plus de caractère. Je vais aussi assombrir l'intérieur de cette fenêtre. Parce que vous pouvez voir dans l'image de référence combien il est sombre là-dedans. Et vous allez utiliser mon stylo pour marquer les zones les plus sombres sont les zones d'ombre aussi. Alors assombrissant la fenêtre. Et aussi je vais passer à autre chose et assombrir les zones. Ce qui est dans l'ombre une fois que j'ai fini de dessiner tout le reste sur la structure du bâtiment. Maintenant que j'ai fini d'encrasser toutes les caractéristiques principales du bâtiment, je vais maintenant passer à autre chose et faire les zones d'ombre sur les bâtiments. Donc, si vous regardez notre image de référence, vous pouvez voir que le côté gauche du bâtiment est dans l'ombre complète. Donc, je vais juste ombrager cette zone en utilisant de petites lignes choquées, ce qu'on appelle l'éclosion. Et je vais aussi continuer à faire la même chose pour les autres zones d'ombre aussi. Je vais donc regarder mon image de référence et voir où sont les zones d'ombre. Et je peux voir que c'est surtout sur le côté gauche parce que les rayons du soleil sont du côté droit. Donc je suis juste en train d'assombrir ces zones. Si vous ne parvenez pas à localiser toutes les zones d'ombre du bâtiment, ne vous inquiétez pas car j'ai partagé mon lavage d'encre de cette illustration dans la section Projets et ressources. Et vous êtes libre de l'utiliser si vous voulez des arbres sur votre papier aquarelle avant de commencer à peindre et aquarelle. Et finir quelques derniers détails du bâtiment. Et nous sommes presque à la fin de notre session d'encrage. Et dans la prochaine session, je vais vous montrer comment utiliser les aquarelles pour cela.
8. Projet : pigments à l'aquarelle: Avant de commencer avec le lavage à l'aquarelle, je vais vous parler de tous les pigments dont nous avons besoin pour le projet d'aujourd'hui. Donc je vais commencer par un bleu de cobalt comme un des principaux pigments que nous allons utiliser aujourd'hui. Donc, l'indice de cobalt est utilisé principalement pour ce gars, qui est l'arrière-plan. Et nous allons utiliser une consistance moyenne du pigment à cette fin. Donc je vais juste faire une petite nuance du pigment. C' était donc une consistance moyenne et je peux toujours ajouter pigment frais sur cette surface humide. En tout cas, si j'ai besoin d'être un peu plus sombre. Et agissent également arroser vers le bas, en utilisant plus d'eau, le rendant plus dilué et très pâle. Maintenant, pour le dôme de la structure, je vais mélanger un peu de vert viridien, bleu cobalt. Et vous pouvez obtenir cette très belle couleur bleu-vert. Alternativement, vous pouvez également utiliser vert aqua ou vert turquoise. Toute sorte de cette nuance bleu-vert que vous obtenez dans des tubes et des casseroles vraiment prêts à l'emploi. Encore une fois, il n'est pas très particulier que vous utilisiez la même couleur pour le Dong. Si vous souhaitez changer la couleur pour quelque chose d'autre qui est également très bien. J' ai donc utilisé un lavage de consistance moyenne pour créer l'échantillon. Et si je le veux, je peux ajouter plus de pigment vert et aussi l'essayer avec un peu plus de pigment bleu. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec les différentes nuances que vous pouvez obtenir avec ces deux couleurs mélangées. Donc certains d'entre vous aimeraient que le DOM soit un peu plus vert maintenant. Et vous pouvez utiliser plus de couleur verte. Et si vous voulez qu'il soit un peu plus bleu, vous pouvez utiliser un peu plus de bleu cobalt à la place. Ou si vous n'êtes pas inquiet à ce sujet, vous pouvez toujours utiliser du pigment prêt à l'emploi de YouTube ou pan. Et un autre mélange de couleur que nous allons utiliser est un mélange de bleu cobalt et de vert sève. Donc, vous pouvez voir que le bleu de cobalt est nécessaire pour beaucoup de lavages ici. Je mélange du bleu de cobalt et du vert de sève sur le papier. Et je suis juste en train d'arroser avec un peu plus d'eau, ce qui la rend plus diluée. Et je pourrais les utiliser, cette nuance pour le feuillage, surtout pour ceux que je veux montrer en arrière-plan. Vous pouvez également l'utiliser pour le dôme, si vous préférez. Suivant pour la structure du bâtiment, qui est une couleur brun très clair. Je vais utiliser un mélange de bois brut et finir en rouge. C' est juste mon choix personnel de mélanger les couleurs. Vous pouvez simplement utiliser une couleur unie ou un pigment plat prêt à l'emploi de votre, à partir de votre jeu d'aquarelle. Donc, dans ce cas, vous pouvez également utiliser l'ocre jaune ou juste l'umber brut par lui-même. Si vous voulez le rendre un peu plus brun, vous pouvez toujours utiliser le rouge vénitien ou même des liens sienne. Et si vous voulez que la couleur de la structure soit un peu plus de lignes de couleur dans certaines zones. Vous pouvez également utiliser le rouge cramoisi pour cela. Je vais vous montrer comment mélanger ça dans une minute. Je pensais que le feuillage est au premier plan ou la couleur vert vif au premier plan. Je vais utiliser le vert sève. Et je peux faire s'asseoir dans une consistance différente jusqu'à présent comme et aussi mélanger un peu de bleu prussien ou n'importe quel bleu plus foncé, comme dans danseur en bleu. Vous pouvez également faire un peu de rouge cramoisi avec votre vert sève pour obtenir un vert plus foncé ou rouge, vert
brunâtre si vous préférez. Donc, il existe différentes façons de mélanger différents types de vert juste avec du vert sève et quelques autres couleurs. Ou vous pouvez même mélanger le vert à partir du jaune et du bleu. Et vous pouvez essayer différents types de jaunes et de bleus si vous le souhaitez. Enfin, pour les zones les plus sombres, comme les zones d'ombre, je vais faire en bleu dansant. Ou vous pouvez même utiliser Prusse avenir bleu pas avoir dans Dan trois et bleu avec un peu d'orange cadmium. Ou vous pouvez même essayer le taux de pourpre à nouveau, ce qui fonctionne pour vous. Je pense que même finir en rouge fonctionnera très bien. Ce bleu prussien ou en Dan à travers en bleu pour vous donner une cada ombre gris très foncé, si vous voulez. C' est donc tous les pigments dont nous avons besoin pour le projet d'aujourd'hui. Et nous allons commencer par notre lavage à l'aquarelle dans la prochaine vidéo.
9. Projet : L'aquarelle: On va commencer à travailler sur le lavage à l'aquarelle. Maintenant, nous avons notre illustration prête et joliment encrée. Nous avons toutes les zones sombres marquées. Et tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est d'obtenir le bon pigment et de commencer notre lavage à l'aquarelle. Encore une fois, le choix des pigments est complètement le vôtre. Vous pouvez changer l'apparence de la peinture en changeant les couleurs. Et vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui, selon vous, fonctionneraient pour votre illustration. Il ne doit pas nécessairement être de la même couleur que sur l'illustration. Je vais commencer par mélanger du pigment frais. Donc, en commençant par le bleu cobalt, qui va être notre fond ou le ciel. Nous ne ferons pas beaucoup de détails pour le ciel. Donc je vais juste faire du pigment et je n'ai pas vraiment besoin qu'il fasse très sombre. Donc j'ajoute une bonne quantité d'eau du pot. Et vous pouvez voir que la consistance est similaire à celle de l'encre. Je vais utiliser une brosse plate pour l'instant. Ceci est la taille de la brosse plate numéro 12. Et vous pouvez utiliser un pinceau rond et
rond si c'est ce que vous préférez. Je sens juste que la brosse plate me donne juste acheté plus de précision quand il s'agit de faire le tour de la structure. Donc d'abord je vais mouiller le papier, en m'assurant de ne pas mouiller le bâtiment. Juste mouiller autour de l'immeuble. Et je ne vais ajouter qu'une fine couche d'eau sur le papier. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup et je n'ai pas besoin d'énormes flaques d'eau. C' est bon pour toi de passer sur le feuillage. Mais j'essaie de rester loin des bâtiments. Donc, je fais le tour du bâtiment et la brosse plate m'
aide vraiment à être vraiment précise avec les lignes. Maintenant que j'ai mouillé le papier, je vais retourner dans le pigment que je viens de mélanger. Donc je vais charger ça sur ma brosse et faire doucement le tour du bâtiment. Et vous pouvez voir parce que le papier est mouillé autour de cette zone, Il ne laisse pas de bords durs. Et je peux déplacer le pigment dans n'importe quelle zone que je veux. Et il sera toujours très doux quand il touche le papier. N' hésitez pas à utiliser des coups de pinceau audacieux si vous le souhaitez. Seulement quand vous en avez besoin, quand vous approchez du bâtiment, vous devez être un peu prudent de ne pas passer sur le bâtiment lui-même. Et vous pouvez utiliser des coups de pinceau gras et même utiliser des éclaboussures si vous aimez ça. Donc vous pouvez voir que je le garde assez lâche. Je ne peins pas vraiment les nuages ou je le fais ressembler au ciel sur la photo. Cela va juste être un conflit de couleurs très rugueux dans le fond du bâtiment. Donc je suis juste flatteur de la peinture maintenant. Et pas beaucoup d'éclaboussures. Et j'ai éclaboussé la peinture sur la surface humide. Donc, vous pouvez voir qu'ils deviennent très doux et quand ils commencent à sécher, ils vont être un peu plus doux. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin car le bleu du ciel n'est pas notre point focal principal dans cette illustration. Et ce n'est que l'engagement d'une couleur de soutenir le sujet principal de notre peinture, qui est le bâtiment lui-même. Une fois que j'
aurai fait ça, je vais attendre quelques minutes. Pendant ce temps, je vais décider quel genre de brosses je vais utiliser maintenant. Et aussi fait probablement un peu de vert pour mon feuillage. Mais je le prends très lentement. Donc ma peinture a assez de temps pour se dessécher tout seul. Mais en même temps, je ne veux pas être complètement sec parce que je vais travailler sur le feuillage maintenant. Et ce sera génial si je peux obtenir la connexion entre les couleurs de fond et le feuillage. Donc, pour les pinceaux, je vais utiliser un pinceau rond, un pinceau pointu rond. Vous pouvez utiliser un numéro de taille 12 ou 10, qui est un pinceau rond moyen. Ou si vous pensez que votre peinture est un peu plus petite que la mienne, vous pouvez descendre une taille de pinceau et passer à la taille numéro huit. Donc, je vais commencer par la taille numéro 10 pour l'instant. Ou vous pouvez même utiliser une brosse à balai taille 2, qui est similaire à la taille 10. Pour le feuillage au premier plan, je vais activer un peu de vert sève. Donc, vous pouvez voir que j'ai pris ma brosse plus grande pour activer ma sève verte et la mélanger dans une plus grande zone afin que je puisse ajouter suffisamment d'eau comme je le veux. Et je vais aussi préparer assez de peinture pour ne pas manquer de
peinture à mi-chemin du civil pour m'assurer que j'en ai assez. Ajouter un peu plus d'eau, ce qui le rend un peu plus dilué. Une fois que j'ai une consistance moyenne de sève verte, je vais passer à autre chose et préparer une consistance plus épaisse de sève verte aussi. Donc moins d'eau, plus de pigment. Et pour rendre le vert plus sombre, je vais aussi ajouter un peu de bleu prussien ou bleu vert, tout ce que vous préférez pour le rendre un peu plus sombre. Et cela va aller dans les zones plus sombres ou dans les zones d'ombre dans le feuillage. Alors maintenant, vous pouvez voir la différence entre le premier pigment qui sont mélangés et ce qui se mélange en ce moment. Parce que j'ai ajouté un peu d'indenter en bleu là-dedans, le vert est devenu vraiment profond et riche. Et vous pouvez aussi voir qu'il y a très peu d'eau dans ce mélange par rapport au premier mélange que j'ai fait. Alors maintenant, je vais laver ma brosse propre. Et nous allons commencer à travailler sur notre feuillage. Donc, à partir du premier lavage que nous avons fait de sève vert, je vais charger ma brosse et maintenant je vais juste déplacer librement ma brosse sur la zone du feuillage. Encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise la pointe de la brosse
ainsi que la pose parfois pour couvrir de plus grandes surfaces. Et je le garde assez lâche. Et vous pouvez aussi voir où je tiens le pinceau. Il est bien loin de la pointe de la brosse. Et pendant que je vais le long, je vais aussi m'assurer de laisser suffisamment de zones blanches non peintes pour les faits saillants ou pour représenter une zone plus claire. Et en même temps, je voudrais également ajouter dans le pigment plus profond en même temps que le,
tandis que le papier est encore assez humide. Donc, vous pouvez voir si pris un autre pinceau. C' est donc tout à fait facultatif. Si vous, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement laver le pinceau que vous avez utilisé et l'utiliser pour la couleur verte plus foncée. La seule raison pour laquelle j'ai utilisé dans un autre pinceau est que je ne
voulais pas y ajouter plus d'eau accidentellement. Donc, si vous avez une brosse de rechange, il est toujours bon d'utiliser la deuxième brosse. Je suis retourné à la plus grande brosse pour de plus grandes zones de lavages. Et nous allons utiliser la consistance moyenne du vert que nous avons d'abord préparé pour ajouter quelques éclaboussures ainsi que des lavages larges avec un pinceau plus grand. Et pendant que tu travailles avec le feuillage, j'ai essayé de garder le silence pour perdre. Et j'espère que vous apprécierez le processus pendant que vous peignez vaguement. Donc, la meilleure façon de le garder lâche est de tenir la brosse bien loin de la pointe. Et pour simplement bouger librement votre main. Encore une fois, vous pouvez voir que je laisse beaucoup de zones blanches et ces zones non peintes,
eh bien, ça agit comme des points forts. Et certainement les coups de pinceau vont ajouter beaucoup plus de caractère à l'illustration que d'avoir un lavage très plat sur votre papier. Je passe donc au plus grand buisson du premier plan. Encore une fois, en veillant à laisser les caractéristiques des blancs des zones non peintes, ce qui ajoute encore plus d'intérêt à la peinture. Essayez de profiter des mouvements de la brosse et aussi de le garder très, très lâche. Donc vous pouvez voir là que j'ai échangé mon pinceau ici. Et je suis allé dans le pinceau plus petit pour ajouter un peu plus vert foncé dans le lavage. Encore une fois, je fais ça car le papier est encore mouillé et de cette façon je peux, je peux être aussi libre que je le veux. Je dois donc faire très peu de travail sur la peinture ici parce que le papier est un peu humide et je peux laisser le pigment faire son travail sur le papier. Les zones plus sèches comme la façon dont je travaille maintenant. J' utilise la pointe du pinceau pour ajouter quelques lignes caractéristiques. Et pour les zones plus humides, si vous voulez que cette zone soit un peu plus sombre, tout ce que vous avez à faire est juste de déposer ce pigment et de le laisser se répandre sur le papier aquarelle. Vous pouvez aussi faire quelques éclaboussures si vous le souhaitez. Donc parce que les flatteurs, je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'eau sur ce mélange. Et une fois que j'ai ajouté ça, je peux continuer et faire des éclaboussures et autant de stratégies que tu aimes. Si vous voulez rendre vos zones les plus sombres encore plus sombres,
vous pouvez aller directement dans l'aquarelle pour obtenir unpeu vous pouvez aller directement dans l'aquarelle pour obtenir un bleu
foncé ou de bleu profond et le déposer dans ce vert. Et cela va se mélanger avec le vert profond qui est déjà là sur le papier et créer des zones encore plus sombres. Donc, lorsque vous faites les zones les plus sombres, nous devons nous assurer que nous ne surmenons pas sur chaque zone du feuillage. De cette façon, nous allons bloquer toute la lumière qui traverse ce feuillage. Donc juste besoin de s'assurer que nous ne
travaillons pas sur beaucoup de domaines où ces couleurs profondes. Pour ajouter un peu plus d'intérêt à notre peinture, nous pouvons également ajouter d'autres couleurs à notre feuillage. Donc, je vais ajouter de la peinture fraîche directement du tube. Et celui-ci est un jaune très vif. Donc je vais juste le déposer directement sur cette surface humide et la laisser se répandre tout seul. Je vais aussi ajouter un peu de couleur rose vive directement du tube à nouveau. Pas besoin d'eau. Je vais juste laver mon pinceau et ensuite chercher de la peinture fraîche. Je n'ai pas besoin de le diluer, mais juste bon de l'obtenir et de le déposer immédiatement dans les zones que j'aimerais que ce soit. Et il pourrait être n'importe où il pourrait être n'importe où sur votre feuillage pour ajouter plus d'intérêts. Et je vais aussi le diluer un peu pour ajouter quelques éclaboussures. Et avec cela, nous avons fini avec les plus grands lavages sur notre illustration. Notre prochaine étape consiste à ajouter tous les détails sur le bâtiment lui-même. Avant de le faire,
nous aimerions que cette peinture sèche complètement ou il y a de fortes chances que nous obtenions un lavage beaucoup. Alors je vais attendre de la glace sèche et y revenir. Je te vois dans la prochaine vidéo.
10. Projet : Peindre le dôme de la ville: Maintenant que le premier lavage est complètement sec, je vais passer à peindre le bâtiment lui-même. Donc, je vais commencer par mélanger la couleur qui est nécessaire pour le dortoir. Donc, en commençant par le bleu cobalt et un peu de vert viridien. Et une autre option est pour vous d'utiliser la couleur prête à l'emploi. Et ici, j'utilise Aqua Green. L' aquarelle pigmentaire est similaire à ce que je viens de mélanger avec du bleu cobalt et pour manger du vert. Et ça n'a pas d'importance, avez-vous besoin de coller à la même couleur ? Vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez. Donc, une fois que je dois un peu dans la bonne consistance, qui est une consistance moyenne et pas trop épaisse, pas trop légère. Je vais commencer par le dôme. Vous pouvez voir que la sphère du dôme n'est pas complètement peinte. J' ai laissé une tache blanche de papier qui brille juste pour montrer la réflexion et la lumière qui tombe sur cette forme. Je vais peindre le côté gauche, le dôme tout de suite. Il suffit de placer la couleur dessus, ne le fais pas. Et si vous vous souvenez, le côté gauche du dôme est un peu plus sombre parce que les ombres qui y tombent par rapport au côté droit. Donc je vais commencer par placer du pigment. C' est donc le premier lavage. Et je vais essayer de laisser un peu de zone non peinte à la réflexion. Et maintenant, je vais obtenir un peu plus de pigment directement de la casserole et juste le déposer dans quelques zones où je pense qu'il doit être plus sombre. Donc surtout le bord du dôme, l'extrémité inférieure du terme. Alors mettons juste la même couleur, mais moins d'eau ou plus de pigment. Et vous pouvez voir à quel point il se fond bien quand il est peint humide et humide. Je vais aussi ajouter quelques lignes. Donc les lignes sont déjà là. Avec ça, on l'a fait avec un stylo. Donc, je vais juste améliorer ça avec un peu d' aquarelle et en utilisant la pointe de mon pinceau. Et pour laisser un peu de points forts, je vais, je lève un peu de couleur à l'aide d'un pinceau humide. Donc brosse humide, c'est quand j'ai sorti tout l'excès d'eau et juste frotter la brosse sur une surface humide et le pigment se détache. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus sombre pigment dans les zones d'ombre du dôme. Donc, je l'ai mélangé tout petit peu de taux de finition avec le turquoise ou le vert aqua que j'utilise en ce moment. Donc, ce pigment est devenu vraiment profond et presque gris comme. Et c'est le pigment que j'ai utilisé pour les zones les plus sombres du dôme, en particulier le bas du dessin. Je peux également utiliser le même pigment et en utilisant la pointe de ma brosse, je peux ajouter un peu de points et de lignes sur le dôme juste pour améliorer le dôme caractéristique. Donc toutes ces richesses et ces lignes sur la surface
du dôme peuvent être améliorées en utilisant la même couleur, en utilisant la pointe de ma brosse. Faisant semblant que ma brosse soit la broche ici. Vous pouvez voir parce que nous travaillons mouillé dans humide, la couleur ne crée pas de lignes sombres. Il fait juste des plumes et crée des lignes douces, qui est ce que je cherche vraiment. Parce que nous avons déjà les lignes sombres à l'aide du stylo. Et ce dont nous avons besoin, c'est d'un côté floue ou d'un côté doux. Et que nous allons essayer d'atteindre en utilisant l'aquarelle. Se déplacer sur le côté droit du dôme, en
gardant à l'esprit qu'il y a beaucoup plus de réflexion de la lumière de ce côté du dôme. Je laisse donc quelques zones blanches sans peinture. Alors que vous faites le tour avec votre pinceau, assurez-vous
simplement de laisser un peu de zones non peintes. Je finis juste ce destin. Je laisse juste plus de zones blanches à nouveau. Et je n'ai pas vraiment besoin de pigment épais dans cette zone, donc j'ai juste lavé ce pigment et j'ai juste arrosé cette zone. Vous pouvez voir immédiatement l'effet de la réflexion de la lumière sur ce dôme. Et aussi ajouter un peu de pigment plus foncé. Je pense que c'est plus comme une coloration sur ça, ne pas donc ça pourrait être une couleur qui est sur la structure, mais en même temps, ce n'est pas vraiment sombre, donc c'est le même mélange de dinde. C' est tout ce que j'ai. Vert aqua avec un peu de
rouge vénitien que nous avons utilisé pour les zones les plus sombres sur le côté gauche du dôme. Mais cette fois un peu plus d'eau sur elle pour le diluer. Donc, nous obtenons toujours la couleur pigmentaire, mais ce n'est pas aussi épais et opaque que la consistance sur le côté gauche du dôme. Donc encore une fois, je fais la même chose avec la pointe de la brosse, en
ajoutant toutes les lignes caractéristiques avec la brosse. Et parce que nous le faisons trop humide dans l'eau, encore une fois, ça ne va pas se démarquer autant. Passez des lignes à finir au fond de ce dôme aussi. Et cette fois, j'ai mélangé un peu de bleu cobalt avec le vert aqua. C' est seulement parce que je viens de voir cette couleur différente, John, l'image de référence. Et j'ai pensé qu'il serait intéressant d' ajouter une variation légèrement différente de la couleur du dôme. Encore une fois, c'est juste un choix personnel. C' est juste quelque chose que j'ai observé sur la photo. Vous n'avez pas besoin de changer la couleur si vous ne sentez pas le besoin de servir à nouveau, le côté gauche de cet anneau du dôme va être un plus sombre parce que c'est. Est dans la zone plus sombre. J' ajoute aussi du vert aqua, le même pigment que celui du dôme. Juste des petites taches de ce pigment dans la zone juste pour montrer un peu de saignement de couleur. Encore une fois, ajoutant de l'intérêt à l'illustration en tant que telle. Donc on a fini avec le dôme maintenant. Maintenant, nous passons au corps de la structure. Donc je commence par mélanger le pigment qui est nécessaire, c'est de l'ambre brut. Et j'essaie de préparer autant de peinture que j'en ai besoin. Pas trop épais. La consistance est moyenne. J' ai une bonne quantité d'eau et de pigment et vous pouvez préparer autant de pigment qu'il vous faut. Il suffit de continuer à ajouter du pigment et des gouttes d'eau jusqu'à ce que vous obteniez la consistance désirée. Ensuite, je vais préparer du rouge vénitien. Encore une fois, je n'en ai pas besoin. J' ai juste besoin d'une petite quantité de ce mélange avec ambre
brut pour créer la bonne couleur dont j'ai besoin. Je vais aussi mélanger et préparer un peu de rouge cramoisi. Du côté de ça. Je n'ai pas encore mélangé les couleurs de la palette. Je vais juste commencer à utiliser la couleur séparément et les mélanger sur le papier. Donc, en commençant par les zones plus sombres sur la structure du bâtiment. Donc, je commence avec brut sous. Et vous pouvez voir après gauche peu de zones blanches,
encore une fois, juste montrer le reflet. Je pourrais diluer le bois brut et l'utiliser comme un lavage léger dans les zones où il y a beaucoup de lumière qui tombe dessus. Mais pour l'instant, je vais commencer juste avec les zones d'ombre, nous avons déjà marquées à l'aide des broches. Donc notre travail est beaucoup plus facile en ce moment. Et je suis aussi en train d'arroser le pigment que je viens ajouter juste pour obtenir un lavage plus léger dans les autres zones autour d'elle. Maintenant, pour les zones sombres où les ombres tombent, j'aimerais donner un pigment plus sombre là-bas. Donc je vais utiliser un mélange de rouge vénitien et un peu de bleu de la pluie de la mort. Vous pouvez même utiliser le bleu prussien pour obtenir l'un de ces brun foncé, couleur grisâtre. Et je vais juste l'utiliser à nouveau dans les zones d'ombre,
que nous avons déjà cartographié à l'aide de notre stylo. Je vais aussi ajouter le même pigment aux autres zones du dôme. Pendant que je peins, je vais faire de minuscules morceaux de crête de finition à l'ambre brut que nous avons, ainsi qu'un petit peu de rouge cramoisi, juste pour montrer une couleur rose à la structure du bâtiment. Ainsi, vous pouvez également faire vos pigments sur papier. Cela donne un effet très dramatique à votre bâtiment, c'est ce que vous aimez. Et vous pouvez voir que je laisse aussi quelques zones blanches juste pour montrer la réflexion de la lumière. Encore une fois. Continuer avec ajouter dans la rangée sous et terminer en rouge, ajoutant
parfois un peu de rouge cramoisi aussi. Et aussi en s'assurant que le pigment ne doit pas coller. Dans la plupart des régions, c'est presque très aqueux. Et si vous savez où les zones d'ombre que nous avons déjà peintes ou que nous avons déjà esquissées à l'aide de notre stylo, vous pouvez commencer à y ajouter des lavages plus sombres. Donc, ici, j'utilise un mélange de qualité de finition et de produits industriels. Vous pouvez même utiliser le bleu prussien, juste ajouter des écossais supplémentaires, deux lignes juste pour ajouter du caractère au bâtiment. Passer à la peinture du côté droit du bâtiment, où il y a beaucoup plus de couleurs claires et reflets de
lumière que le côté gauche du bâtiment. Donc, assurez-vous de laisser plus de zones blanches et d'utiliser un peu plus de pigment dilué dans cette zone. Et maintenant, en commençant par les zones d'ombre aussi. Donc, encore une fois, j'utilise un mélange est effrayant et en anneau
dense collé pour me donner une couleur très brunâtre, grisâtre pour mes ombres. Je vais utiliser le même mélange pour la fenêtre aussi. La même densité en bleu et rouge vénitien. Et pendant que je peins la fenêtre, je vais m'assurer de laisser quelques faits saillants pour montrer les détails sur les fenêtres. Avec cela, nous sommes presque à la fin de l'illustration. Nous avons terminé tous les lavages à l'aquarelle qui sont nécessaires sur le bâtiment, ainsi que l'arrière-plan. Et ce qu'il nous reste à faire, c'est toutes les ombres qui tombent sur le bâtiment.
11. Projet : Touches de finition: Dans cette vidéo, nous allons compléter l'illustration en ajoutant tous les petits détails qui donneront vie à cette illustration. Donc, en commençant par toutes les ombres et ensuite nous allons passer à quelques détails comme les différents types de briques
et les variations de couleur des briques sur le bâtiment ainsi. Je vais maintenant travailler sur les ombres qui tombent sur le bâtiment maintenant. Donc, en commençant par la zone la plus sombre, qui est le côté gauche du bâtiment. Et en utilisant le même mélange de bleu pluie intense et rouge vénitien. Vous pouvez également utiliser le bleu prussien ou n'importe quel bleu foncé que si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser le bleu outremer. Et cela fonctionne très bien aussi. Et cela mélangé avec un peu de rouge vénitien ou de commerce permanent, apporte un gris très vibrant, ce qui est vraiment génial pour les ombres. Je suis juste en train d'assombrir ces zones qui sont vraiment sombres. Et dans l'ombre. Déjà fait les zones sombres avec PIN pendant que nous étions encreurs. Donc je vais juste y travailler pour faire ressortir tous les faits saillants. Suivez-moi pendant que je complète toutes les ombres qui tombent sur le bâtiment. Et plus tard, nous allons également parler des différents types de
brique et des différents types de couleur de brique que nous pouvons utiliser pour peindre les briques sur le bâtiment. Bonjour, nous allons maintenant commencer
à travailler sur des détails en brique sur le bâtiment. Donc, j'utilise la finition lire à cet effet. Vous pouvez également utiliser du sienne brûlée si vous le souhaitez. Et aussi si vous voulez varier la couleur de la brique, vous pouvez ajouter un peu de prescience ou indirectement en bleu, avec cette sienne brûlée ou rouge vénitien. Et vous obtiendrez une couleur grisâtre si vous
voulez qu'il soit un peu plus lumineux et plus sur le côté des lignes, vous pouvez ajouter un peu de rouge cramoisi ce qui rend certainement le travail de brique un peu plus vibrant. Et j'ajoute juste quelques détails au hasard sur la surface du bâtiment. Et quelques touches finales comme les ombres que j'ai ratées, assombrissant les zones. Et une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de signer votre peinture parce que c'est votre création et il a certainement besoin de oui, épaisseur montrée pour le rendre unique. Et avec cela, nous sommes à la fin de notre illustration. J' espère vraiment que vous avez aimé l'illustration et que vous avez aimé la peindre avec moi. Ce fut un grand plaisir de travailler sur cette illustration et j'espère que vous l'avez appréciée. Jugez-moi. Heureux peindre tout le monde.
Suzanne Abraham, Artist
