Transcription
1. Introduction: - Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle. Je suis Suzanne, et je suis artiste. J' aime inspirer les gens à peindre à l'aquarelle sur, et j'ai montré n'importe quoi simple à suivre les techniques. Michael aquarelle est un excellent médium pour les artistes, designers et les amateurs de cette classe, pas sûr que vous avez du mal à créer une peinture scindée sur un paysage vibrant de bouleau. J' ai utilisé des couleurs des quatre saisons qui sont le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. Personnellement, j'aime regarder les couleurs se mélanger sur le papier et créer de beaux effets sans trop d'effort de notre part, Les couleurs vibrantes de l'aquarelle est toujours un plaisir à regarder. C' est une thérapie pour notre esprit et notre âme alors que la magie de l'aquarelle se déploie. Si vous voulez essayer, vous pouvez convenir qu'il n'y a rien de plus beau que de peindre avec ce médium. J' espère que vous vous joindrez à moi pour créer cette belle peinture et vous amuser tout au long du chemin.
2. Matériaux requis: dans cette vidéo. Je vais vous parler de tous les matériaux dont vous avez besoin pour ce projet. Alors commençons avec du papier aquarelle. J' utilise une brianna fabuleuse pressée à froid 300. Vous un papier que vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez, mais je suggère que votre papier est destiné à l'aquarelle sur la semaine est au moins 300 Judson. Tout ce qui peut se boucler et se plier dans les zones où il peut créer des problèmes pendant que vous faites un lavage, je vais utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des pantalons pour ce projet. La peinture que j'ai ici est Windsor et Newton Partner Range Aquarelle Cates. Vous n'avez pas à utiliser la même marque. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quel type d'eau que vous avez, y compris la peinture. Il y a aussi une option sur les tubes d'aquarelle sur la douleur en elle sont beaucoup plus frais que l'eau à nouveau. C' est votre choix personnel et ce que vous êtes à l'aise. Voici tous les pinceaux aquarelle que j'utiliserai pour ce projet. 1er 1 est un pinceau plat de deux pouces, qui est principalement utilisé pour les lavages pour les grandes surfaces. Le prochain que j'ai est un poil d'écureuil pur Windsor Newton pointu plus de taille de brosse un. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond normal pour ce projet. Côtés. Ils ne sont pas du monde. J' ai aussi un petit côté de brosse ronde. Six pour plus de détails. C' est purement facultatif. Vous pouvez utiliser votre point de drones ou marquer la taille de la brosse 10 ou 12 pour plus de détails si vous êtes aise avec elle. J' ai aussi un pinceau à disque, qui est principalement utilisé pour les ridules. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Une fois que c'est fait, vous pouvez voir qu'il a un bon point sur. Dans le même temps, il peut contenir beaucoup de douleur pour les tâches que ses cheveux Sehgal. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brosse gréeur, vous pouvez toujours utiliser une petite brosse ronde pour les détails. Je vais aussi utiliser quelques mouchoirs pour essuyer la peinture supplémentaire ou marcheur. Et pour esquisser. Je vais utiliser un crayon andan, un rasoir ici, 1/2 opportunité rasoir, qui est dans le besoin. Raisa à base de plantes. Et il ne laisse aucun résidu pendant que vous voulez. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, car vous pouvez toujours utiliser le raisa normal. J' utiliserai aussi deux pots de torture, un pour laver les brosses et l'autre pour l'eau fraîche propre sur des matériaux importants qui utiliseront des blessures. Classez ceci le liquide de masquage que j'ai des vents étaient en utilisant du liquide de masquage. Andi sur applicateur. Il s'agit d'une brosse normale avec une puce de silicium à la fin, vous pouvez également utiliser une goupille de décision ou une brosse normale pour appliquer votre liquide de masquage. Cependant, assurez-vous d'utiliser une vieille brosse à cet effet, car le liquide de masquage peut endommager les poils de votre processus. Enfin, j'utilise aussi un petit flacon pulvérisateur pour pulvériser mes gâteaux à l'aquarelle ou livres de peinture sèche Andi sur mon pilote pour les activer avant de peindre. C' est tout à fait facultatif. Vous pouvez toujours utiliser votre brosse chargée d'eau. Pour cela, je trempe aussi mes pinceaux dans de l'eau cinq minutes avant de peindre juste pour le faire en liaison. Prêt pour la peinture. Assurez-vous que vous n'avez pas trempé vos brosses pendant plus de cinq minutes. Posé l'indice que fois les prisons ensemble peuvent se détacher sur la brosse dure peut être endommagé, il est
donc très important de noter que vous faites tremper vos pinceaux seulement pendant cinq minutes avant peindre
3. Techniques de l'aquarelle: Sonett parlant en pratiquant certaines techniques sera utilisé pour cette classe. Le 1er 1 est un lavage humide, où nous commençons par mouiller le papier d'abord, puis tomber dans une certaine couleur dans cette
zone humide . Donc ici, j'utilise, enterré en vert pour mon palais sur Essen. Quand je tombe dans cette couleur dans la zone humide, vous pouvez voir comment elle se propage. Andi sort des plumes. Maintenant, je vais tomber dans une autre couleur dans cette zone humide juste à côté du vert. Donc cette fois, je vais utiliser un peu d'orange, et je vais le laisser tomber juste à côté du vert et le laisser se fondre ensemble. Ensuite, je vais faire un lavage humide à sec où je vais peindre sur du papier sec. J' ai utilisé la même Carla pour qu'on puisse faire une comparaison maintenant. Si vous comparez cela avec le premier lavage que nous avons fait, vous pouvez voir les différents tout de suite. Le lavage humide a des bords souples, tandis que le lavage humide à sec a des bords plus nets. Maintenant, je vais utiliser un peu d'orange avec le vert, et vous pouvez voir qu'il est mélangé dans bien, tout comme le lavage rapide parce que le plus vert encore. Mais pendant que nous attendons que ces deux lavages sèchent, je vais vous montrer comment créer de la texture avec une brosse sèche. Pour cela, je vais retirer tout l'excès d'eau de la brosse avec le tissu, puis j'utilise un pigment très concentré, veillant à ce que je retire l'excès de pigment sur un tissu en utilisant le côté ventre ou le corps de le lavage. Je vais doucement déplacer sur le papier, puisque je aquarelle papier légèrement texturé ou hors de la brosse Duchesse. La zone du papier qui se distingue qui crée une belle texture sur ce est idéal pour montrer le feuillage dans notre projet. Une autre façon d'afficher la texture est de faire glisser le pinceau. Pour ça. Je charge la brosse et je la tiens près du papier. J' utilise mes deux mains pour filer les prisons de la brosse. Vous pouvez voir que la peinture s'est égarée à travers le papier dans une certaine direction. Vous pouvez changer la direction de cette prière en scintillant la brosse d'une autre direction. , D' abord,tu nous lave semi-sec. Maintenant, le humide sur le lavage à sec a séché un peu plus que le humide sur le lavage humide, Évidemment, parce que le premier lavage a plus d'eau dedans. Maintenant, je vais donner une certaine valeur ou une teinte plus foncée au vert sur notre lavage humide à sec. Pour cette préparation, je suis beaucoup concentré vert maintenant, en utilisant la pointe de mon pinceau. Je vais dob dans cette couleur, et vous pouvez voir qu'il ne se propage plus parce que le premier lavage semi-sec mais en même temps il crée une belle valeur tonale. C' est la même couleur, mais sous une forme beaucoup concentrée, et cela crée déjà un bel effet. Les bords sont assez doux, et ils ne se distinguent pas parce que le premier lavage n'est toujours pas complètement sec, donc il se mélange encore un peu. Si vous voyez ensuite, je vais vous montrer comment utiliser le liquide de masquage. C' est une étape très importante dans notre projet. Aujourd'hui, j'utilise le liquide de masquage Winsor et Newton sur en masquant l'applicateur de fluide avec la
pointe en silicone . J' ai donc plongé l'applicateur dans le liquide de masquage, et avec la pointe, je peux faire de petites formes ou marques sur le papier. Donc ici, j'essaie de faire une petite forme de buisson. Après avoir fini, je le laisse sécher complètement avant de faire plus de peinture dessus. Maintenant que le liquide de masquage est complètement sec, je vais peindre dessus. Je vais utiliser um green. J' ai mélangé ceci en utilisant du jaune citron et du bleu prussien, mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quel vert que vous pourriez avoir. Donc maintenant vous pouvez voir qu'il est en dehors des zones où j'ai un léger liquide de masquage donc la peinture va sur Lee autour de la zone, J'ai également utilisé des valeurs plus profondes est vert juste pour montrer encore maintenant, une fois que c'est complètement sec, vous pouvez éliminer le liquide de masquage. Si vous exécutez avec le bord du masque, incluez-le peut commencer à se détacher. Ou vous pouvez même utiliser un caoutchouc ou un chiffon si vous le souhaitez. Et une fois que le bord se sent éteint, vous pouvez simplement le sentir complètement. Et l'Italie ou la zone blanche, où le masquage propre qu'il a vu. Une autre technique que vous pourriez utiliser pour ce projet est l'estampage où nous pouvons utiliser
tout le corps de la brosse pour tamponner sur le papier, et il crée une belle texture à nouveau maintenant dans un projet sera également pendant quelques détails et ligne fine pour cela. J' utilise un pinceau gréeur. Vous pouvez également utiliser autour du pinceau pointu. Si vous avez, peu importe la brosse que vous utiliseriez tant que vous obtenez une ligne fine avec elle. Donc ici, je vais juste dans quelques douleurs. Excellent pour faire des ridules. Donc je commence par un joli brunch et vous pouvez voir le type de ceux dont je
parle d'eux a créé une fente volante. À cet égard brunch, il est possible de faire la chose avec une brosse voulue chauffée. Je fais aussi un petit exemple sur l'argent Bartsch arbre sera peindre avec tous ses
groupes sur son écorce argentée blanche. Andi, tout
est possible avec un pinceau pointu. Parfois, j'ai aussi utilisé mes doigts, il suffit d'étaler la peinture et de créer des valeurs de texture et de tonalité sur l'arbre de la barge. La dernière chose que je voulais te montrer est une technique de brosse sèche sur un lavage. Je sais que nous avons déjà fait la technique des pilotes. Andi, je vais utiliser la même technique, mais au premier lavage que nous avons fait, c'est le badigeon occidental. La raison pour laquelle je l'ai laissé à la dernière est seulement parce que je voulais qu'il sèche complètement. Seulement alors la technique de la brosse sèche fonctionnera dessus. Cette fois, je vais utiliser le rouge cramoisi. J' ai utilisé les mêmes étapes en enlevant la peinture supplémentaire sur un papier de soie. Andi, En utilisant le corps de la brosse ou le ventre de la brosse, je vais le déplacer doucement sur le papier et créer une texture dessus. C' est la même technique que nous avons faite il y a un moment. La seule différence est que je le fais sur un lavage. C' est donc toutes les techniques que nous allons utiliser une peinture de paysage de bras aujourd'hui. N' hésitez pas à utiliser la section discussion si vous avez des doutes ou si vous êtes bloqué.
4. Projet de cours : Taper le papier: Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer comment on enlève le papier. Depuis qu'on fait un tableau divisé, j'ai trois feuilles de papier, toutes d'une taille de trois. Peu importe si vous aimez peindre une plus grande peinture ou une plus petite, tant que les trois feuilles ont la même taille. Je les ai disposés et je les prends d'abord à l'arrière pour qu'ils ressemblent à une grande feuille . Puis je les ai retournés sur DTI. Emmenez-les tout autour pour le maintenir à table. Je les prends aussi au milieu où les journaux se sont joints. C' est pour que je reçois un bord propre autour de chaque tableau. Une fois que c'est fait. Maintenant que nous les avons enregistrés, Faiblen commence à esquisser.
5. Projet de cours : Introduction aux croquis initiaux: cette vidéo explique tout sur le dessin des arbres de barge. Il est pour toute personne qui aimerait donner un co dessin des croquis de miction. Commençons donc avec de vraies lignes d'article courtes lignes squiggly pour les branches de site, Andi Crude. Vous pouvez également ajouter quelques branches latérales à la rue. Maintenant, je vais aussi dessiner une autre rafale re juste à côté de lui, avec une branche hors-bord de type différent. Encore une fois, je répète les rainures sur les branches du site pour l'arbre. J' ombrage aussi un côté de l'arbre, juste une courte profondeur. Je vais faire la même chose pour l'autre arbre aussi. Maintenant, regardons un peu de perspective, dessin où je vais être sûr de savoir comment dessiner des arbres au premier plan et à l'arrière-plan. J' ai donc commencé avec un beau bouleau large au premier plan. Andi, je vais faire tous les détails sur le bouleau parce qu'il est au premier plan, et c'est celui qui est le plus proche de nous. Si je veux dessiner un bouleau en arrière-plan, ce sera un peu plus pécheur car il s'éloigne de nous. Le père, ça s'éloigne de nous. Les détails seront beaucoup moins je serai beaucoup plus mince. Revenons en arrière et donnons plus de détails aux arbres au premier plan. Donc je vais dans et je fais toutes les branches latérales sur DL Les groupes. Je peux également montrer une certaine profondeur en ombrageant un site hors de l'arbre doc, mais DACA par rapport à l'autre côté. De plus, si j'embauchais une pièce à côté de grands arbres, j'ombragerais le même côté de tous les arbres afin d'indiquer que la lumière tombait de l'autre côté. Maintenant que j'ai dessiné aux bouleaux au premier plan avec beaucoup de détails sur elle, je vais ajouter quelques blocs d'arbres en arrière-plan. Maintenant, fur et à mesure, vous verrez peut-être que j'ai donné beaucoup moins de détails à ceux en arrière-plan, et il s'estompe en quelque sorte avec moins de détails et un ombrage plus léger. J' espère que vous avez trouvé ces conseils simples utiles, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et essayer ?
6. Projet de cours : Croquis initiaux: esquisser le paysage des bouleaux est une tâche assez facile. Tout ce qu'il nous faut, c'est un argent sur quelques bouleaux sur une légère indication sur les buissons. Je vais vous fournir un croquis de contour, que vous pouvez imprimer et tracer si vous le souhaitez, en fonction de la taille de votre peinture. Ou vous pouvez également donner un coup d'envoi à l'esquisse. J' espère que les conseils simples que je vous ai fournis dans la dernière vidéo vous aideront à dessiner votre propre paysage. Il ne ressemblera pas à la mienne à la fin, mais cela n'a pas d'importance tant que vous dessinez votre propre paysage de re rafale personnelle, vous pouvez également vous référer à mes dessins au trait que j'ai fourni dans la
section Projets et ressources . J' espère que cela vous aidera en tant que guide à dessiner votre paysage. Mais si vous n'êtes pas très confiant, vous pouvez toujours utiliser ces dessins au trait pour tracer vos paysages. Voici donc les dessins au trait fournis dans la section Projets et ressources. Je les ai numérotés 12 et 3, numéro un commençant par le côté droit. C' est seulement parce que je suis un gaucher, et je suis très à l'aise de dessiner de droite à gauche. Si vous êtes un droitier, vous êtes toujours libre de dessiner de gauche à droite comme vous le feriez normalement pour dessiner pour écrire. Mais pour les gauchers, il peut être plus facile de dessiner de droite à gauche car vous pouvez voir ce que vous faites. Si vous vouliez tracer vos dessins au trait à partir des dessins au trait que
j'ai fournis, je vais juste vous montrer comment transférer ce croquis sur votre papier aquarelle. Pour cela, je l'ai retourné et avec un crayon trois B ou n'importe quel crayon que vous avez des nuances à l'arrière du papier. Une fois que vous avez terminé, retournez-le sur le côté droit et placez-le au-dessus d'une feuille d'aquarelle sur laquelle vous
souhaitez transférer le dessin. Je serais si stupide à petite cassette en haut pour qu'elle ne bouge pas. Pendant que nous traçons l'image à l'aide d'un stylo ou d'un crayon, je vais à des arbres par-dessus les bouleaux que j'ai dessinés avec un crayon, assurer que je n'appuie pas trop fort. Mais en même temps, nous avons besoin d'une certaine pression pour que le graphite sous le papier soit transféré sur le papier aquarelle. Il est toujours préférable de continuer à vérifier en retournant le croquis afin que vous puissiez voir si le dessin est transféré sur le papier aquarelle. De cette façon, vous n'endommagez pas votre papier aquarelle et pouvez facilement transférer la peinture. J' ai fini de transférer le croquis sur le papier aquarelle. Je suis sûr que vous ne remarquerez peut-être pas beaucoup à ce stade. C' est très faible, mais quand vous transférez votre photo à la maison, vous remarquerez les lignes célèbres sur votre papier aquarelle. C' est tout ce dont nous avons besoin pour démarrer la peinture si vous utilisez cette méthode pour transférer le croquis. J' étais un tel ragoût. Collez trois papiers d'aquarelle ensemble, puis transférez le croquis afin que vous puissiez ajuster le croquis en conséquence de sorte qu'il ressemble à une composition de paysage d'actualités du pays. Si vous souhaitez utiliser mon croquis pour votre peinture, je l'ai téléchargé dans la section Projets et ressources
7. Projet de cours : Appliquer le liquide de masquage: Après avoir transféré ou dessiné avec succès vos croquis, nous pouvons commencer à appliquer le liquide de masquage. Ce que j'ai ici est un vent autour de vous tourner fluide de masquage Onda applicateur de liquide de masquage, qui est une brosse normale avec une pointe en silicone à la fin. Andi, c'est la fin qu'on appliquait le masquage pour le demander. L' autre extrémité, qui est une brosse normale, peut également être utilisée pour l'application imputée à la mosquée. C' est de l'eau pour votre confort global. Vous pouvez également utiliser un stylo de maintien ou n'importe quelle précipitation normale que vous avez. Je vous suggère d'utiliser une vieille brosse car la mosquée incluse peut endommager les poils de votre brosse. Aussi, est-ce que la bicyclette pour appliquer un repaire hors donc sur vos prisons avant de le tremper dans le liquide de
masquage. De cette façon, il est plus facile de nettoyer vos brosses une fois que vous avez fini d'utiliser le masquage. Alors commençons à appliquer le pivot principal sur nos arbres de barge. Nous ne peignons que les bouleaux avec le masque inclus maintenant parce que je ne veux pas que les lavages
initiaux de l'arrière-plan aillent au-dessus des arbres. Une fois que vous avez fini d'appliquer la mosquée inclure tout tel que vous le laissez trop ivre. Complétez moi, mais en même temps, M. Pas légal pour Madame. Je ne marche pas aussi. C' est encore une fois. Reste coincé sur le papier. Et quand il vient de sorte qu'il peut endommager si vous appliquez les premiers trop rapidement avant que la mosquée inclus veut sortir, il ya une chance qu'il peut se détacher sur les zones où vous voulez qu'il soit. White peut rester. En outre, il peut aller dans les prisons à partir de vos brosses dessus peut toujours endommager vos personnages. Il est très facile de nettoyer vos actifs applicateurs de liquide de masquage, un intérêt pour le silicium. Tout ce que vous avez à faire est de le laver et de l'essuyer, et ce sera très propre, accord ?
8. Projet de cours : Laverie: Maintenant que mon liquide de masquage est complètement sec, je vais commencer à poser les premiers lavages que j'utilise. Vincent Nugent, Cotman Range. Quels modèles de couleur pour cela. Donc environ 10 juste un flux Minutes avant que je commence à négocier par, pulvériser tous les plans d'aquarelle juste pour activer la peinture. Eh bien, je vais le laisser pendant environ 10 minutes jusqu'à ce que ça devienne agréable et moi. J' utilise mon pinceau plat de
2 pouces pour appliquer de l'eau sur mes croquis. Nous avons trois sections différentes pour ce tableau divisé. Comme c'est assez énorme, Fan ne rentre pas dans le cadre. Je vais te montrer dans de petites sections. J' ai commencé à peindre du côté droit seulement parce que je suis un gaucher, et il est toujours facile de peindre de droite à gauche. Vous n'avez pas à faire la même chose si vous êtes un droitier. Je suis sûr que vous êtes plus à l'aise de peindre de gauche à droite pour que vous puissiez commander vos tableaux de gauche au travail. Maintenant, quand je suis comme de l'eau sur le papier, je m'assure que je n'ai pas de grandes marges, et il ne coule pas sur Non, Comme vous pouvez le voir, un léger éclat sur le papier. Ce n'est qu'une couche très mince de l'eau. Pour mon premier lavage, je vais utiliser un pinceau pointu à la main d'écureuil. Comme je l'ai déjà dit. Ce paysage aura des couleurs de ou quatre saisons, donc je vais commencer par une section de printemps. Pour ça, je vais utiliser du rouge cramoisi depuis le journal. Basé sur ce que vous pouvez voir que lorsque j'applique la couleur, il fleurit et plumes dehors sans laisser de bords durs. Maintenant, je voudrais un peu de vert aussi dans ma section de printemps. Pour cela, j'utilise un mélange jaune citron, Andi Ultra bleu marine. Cela donne un vert très vibrant, que je peux utiliser avec les droits depuis le document Eastern What ? Quand je peins le vert entre les rouges, il va se fondre ensemble sans laisser de bords durs. En même temps, vous pouvez voir les verts et le rouge. Séparément. Je peux sentir la section d'accueil ce qui est juste sur le vert comme un fond Walsh montrant pour vous. Jim, vous remarquerez peut-être que les arbres de la barge sont laissés intacts. C' est à cause de la mosquée dans le liquide que nous avons appliqué auparavant, tandis que le papier est encore mouillé sur. J' ai déjà posé le premier lavage que je peux continuer et sortir de lui. Plus de valeur pour le téléphone, énorme pour cela, s'élevant un peu plus concentré droit ? Vous pouvez voir que c'est créer une mort dans la peinture déjà pour donner plus de valeur au vert. Je vais utiliser très concentré jaune citron et bleu prussien cette fois parce que je
voudrais un peu plus vert foncé et une combinaison off. Pourtant, le citron, jaune et le moulin russe donne un vert très profond parce que le papier est encore tout à fait eux d' un précédent rushes. Quand je tombe dans le vert, il va encore plus se fondre et se fondre. Mais parce que c'est une valeur plus sombre et un pigment plus concentré, il va apparaître, montrant un sentiment de profondeur dans la peinture. Maintenant, nous allons commencer par la section médiane de la peinture fendue pour que je mouille la surface avec de l'eau pure, comme nous avons commencé la première section. Même si c'est un tableau divisé et que ce sera trois tableaux séparés, nous aimerions toujours un peu de continuité dans ces trois tableaux, donc je vais commencer par un peu des couleurs qui sont utilisées dans la dernière section après samedi pour utiliser le même vert que j'ai utilisé dans la section de printemps Comme je
peinais, j'utilise un mélange de jaune citron ainsi juste pour représenter les feuilles de printemps, qui est assez frais et vous savez que nous donc pour que vous n'avez pas besoin de le mélanger avec ultra marine bleu. Vous pouvez appliquer du jaune citron directement à partir de votre plan. Andi. Il se mélangera doucement avec le vert à proximité, car le papier est toujours correct. Je couvre tout ce côté avec du vert et du jaune à nouveau. Le vert est un mélange de citron, jaune et bleu outremer. Je n'ai pas utilisé de vert sève ou d'autres verts prêts à l'emploi, car le mélange de jaune citron et bleu outremer abandonne le vert très vif, qui est ce que je préfère dans ma peinture. Cependant, vous êtes libre d'utiliser n'importe quel vert que vous aimez. Ce n'est pas nécessairement les mêmes couleurs que j'utilise. Ce n'est qu'un tableau indicatif, et j'espère que vous allez essayer vos propres pigments si vous utilisez du jaune citron et du bleu outremer . Vous pouvez également très la quantité off jaune et bleu que vous utilisez pour un vert plus foncé ou un vert
plus clair. Donc, si vous avez besoin d'un vert plus foncé, vous utiliseriez beaucoup plus de bleu marine sur moins de jaune citron, alors que si vous avez besoin d'un vert plus clair, vous utiliseriez beaucoup plus de jaune citron et beaucoup moins de bleu ultra marin. Passant à la deuxième moitié de cette section, je vais être utilisé dans une chienne plus faire probablement qui est bleu russe, cette fois avec la maison jaune citron. Cela me donnera un vert de déport qui est venu adjoint à quelqu'un. Je peux aussi très la consistance de la peinture. Donc, si j'ai besoin d'un lavage plus léger, je peux utiliser plus d'eau et moins de pigments là où j'ai besoin d'un lavage plus sombre. Je peux utiliser un équipement plus concentré et moins d'eau quand j'utilise un vert plus profond créer beaucoup de profondeur dans la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, ils ne laissent pas de bords durs parce que le premier système de lavage est allé de sorte que les pigments Jocko se
mélangent avec les lavages en arrière-plan en même temps, laissant une zone plus sombre montrant médecin dans la peinture . Passons à la dernière partie de cette section. Je vais utiliser la lumière jaune cadmium la plus riche comme je vais
me faire choisir le début de l'automne dans cette section pour les couleurs ouvertes. Je vais aussi utiliser un peu d'orange cadmium mélangé avec le jaune cadmium. Assurez-vous que le papier est encore humide et qu'il n'est pas sec, car s'il est sec, il peut laisser plus difficile. Juste que je vais utiliser une université américaine de pont, juste aussi, avec l'orange. Donc nous passons à la saison d'automne maintenant, et les commentaires changent lentement que plus de jaunes et tout en seulement 100 même les verts de l'automne arabe plus sombre et plus profond, si amusant petit peu de jaune citron, beaucoup plus de bleu prussien et un petit peu de douleurs. Idéal pour rendre le vert un peu plus profond. Les verts et la saison d'automne sont généralement des feuilles vertes. Andi, vous savez peut-être que c'est une Jeep verte, donc j'ai ajouté des douleurs. Super, Andi, je vais tomber dans la couleur. Nous n'utilisons pas beaucoup de vert car nous aimerions toujours les jaunes, les oranges et les
rouges vibrants pour orgue. Si vous ajoutez beaucoup de vert sur le
dessus, tout pourrait aller très boueux. Alors assurez-vous de ne laisser que des petits morceaux ici et là. Je ne suis pas faible pour finir. Je vais donner un peu de jaune cadmium et rouge écarlate ainsi que
le vert profond, le vert profond, et vous pouvez voir que le rouge et le vert se mélangent lentement pour me donner un joli drone, ce qui est très bien tant que nous ne peignons pas. Ah, HoliMont dans tous les sens qu'on va passer à l'intersection. C' est la troisième partie de cette réflexion. Maintenant, nous allons commencer par mouiller le papier, comme nous l'avons fait pour les 2 premières sections. Une fois que nous aurons fini avec
ça, cette section du tableau va être légèrement différente, car je ne vais pas apporter les couleurs d'automne pour le moment. Mais je vais commencer par les couleurs d'hiver d'abord. C' est seulement parce que les couleurs d'hiver sont un peu plus lumineuses et plus légères que les
couleurs d'orgue , qui sont très, très fortes, et il est toujours préférable de commencer avec la couleur plus claire de sorte que vous êtes chose ne sera pas boueux à la fin de la journée. Je commence par un peu de bleu cobalt. J' ai laissé un peu d'espace pour compléter les couleurs d'automne après avoir fini avec les
couleurs de la fenêtre . Donc, quand je fais le bleu cobalt, je m'assure de laisser beaucoup d'espace blanc entre les deux parce que nous représentons une scène hivernale , je vais aussi tomber dans un peu plus. Ou si vous avez un mélange de violet bleu, vous pouvez toujours l'utiliser à nouveau. Le papier est encore assez humide, et quand je tombe dans la couleur, vous pouvez voir que se fond bien dans. Et ça ne laisse pas de bords durs maintenant. Comme je vais un, vous pouvez voir que le bleu cobalt et le plus s'est mélangé pour me donner une très belle nuance bleu violet, ce qui est parfait pour l'hiver. Une fois que vous avez terminé avec la section hiver, vous pouvez maintenant passer à la section d'automne. Maintenant, pour la section d'automne, nous allons commencer à utiliser les mêmes couleurs que celles utilisées dans la deuxième section de toute la peinture Donc je commence avec un peu de lumière jaune cadmium tout de même. demandé à la deuxième session. Maintenant, nous devons également nous assurer que nous montrons un peu de continuité de la
peinture du milieu à la dernière peinture. Donc j'essaie de mira les mêmes colliers que dans la deuxième peinture, donc j'ai commencé avec la lumière jaune cadmium sur assez déplacés sur un peu d'orange cadmium. Maintenant, je vais mélanger un peu de Cadman rouge. Avec elle, vous pouvez voir que les couleurs deviennent un peu plus profondes. Un. Maintenant, Assurez-vous que vous ne peignez pas beaucoup près de la scène d'hiver parce que les couleurs d'automne dans les couleurs
d'hiver peuvent mélanger beaucoup et le faire ressembler beaucoup plus madia. Il est donc toujours préférable de laisser tomber les couleurs et de le laisser se fondre naturellement. Maintenant, je vais juste finir le coin inférieur avec un vert profond qui est jaune citron , bleu
prussien sur un petit peu de douleurs. Super de lui donner plus de morts au vert avant que je finisse cette première couche de lavage. Je vais juste ajouter un peu plus de valeurs plus profondes sur l'orange et le rouge dans quelques zones, donc ne pas peindre beaucoup, mais juste tomber doucement dans les valeurs plus profondes de la couleur dans la zone déjà humide. Et vous pouvez voir comment il se fond bien et les plumes dehors et crée une très belle profondeur à la peinture. Non, j'en ai presque fini avec le premier lavage. Je vais le laisser sécher complètement dans la prochaine vidéo, je peux vous montrer comment faire de la texture dans le feuillage.
9. Projet de cours : Créer de la texture: Maintenant que la première couche est complètement sèche, je vais commencer par le deuxième joueur. C' est pour montrer quelques détails dans le pour énorme. Pour cela flottent mon pinceau avec
un vert profond, qui est jaune citron, qui est jaune citron,bleu Prussien et un peu hors douleurs. Super. Je vais juste ajouter quelques feuilles comme des formes avec le film de mon pinceau. Comme vous pouvez le voir juste pour montrer quelques détails dans le feuillage, je vais utiliser une technique de pinceau sec pour représenter les textures dans le feuillage bien, que j'ai abaissé ma brosse avec du vert très concentré sur. Ensuite, je vais utiliser un mouchoir ou une serviette en papier, et je vais rouler mon pinceau sur le ton du papier, juste enlever l'équipement supplémentaire pour qu'il soit assez sec. Et puis j'ai déplacé le corps du pinceau sur le papier, et il crée une texture très différente. Confort à peindre avec une brosse humide. Cela dépend également de la façon dont vous avez appelé le pinceau. Si vous maintenez le pinceau à plat, tout
le corps de la brosse touche le papier, et il crée beaucoup plus de texture, plutôt que simplement en utilisant la pointe de la brosse. Vous pouvez utiliser la même technique de brosse sèche pour représenter la texture à l'université à l'automne et la section
d'hiver à nouveau. On va utiliser un truc très concentré, et on enlève la peinture supplémentaire sur une tour de papier. Ensuite, nous avons déplacé le corps du pinceau à travers le papier où nous avons besoin de texture. Vous pouvez également humidifier votre pinceau au lieu de peindre, et cela crée un type de texture différent. Vous pouvez faire ce qui vous plaît et ce qui vous fait peindre avec plus, s'il vous plaît dans vos yeux. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez arrêter et laisser le tout sécher. Maintenant, la prochaine étape est de retirer le liquide de masquage afin que nous puissions commencer à travailler sur nos bouleaux.
10. Projet de cours : Supprimer le liquide de masquage: Retirer le liquide de masquage est un travail assez facile. Si vous obtenez le bord de la mosquée inclus, vous pouvez simplement la tenir et la tirer dans la rue, et il sort très facilement. Il est préférable de ne pas laisser le liquide de masquage pendant plus de 24 à 48 heures ou peut coller sur votre papier et endommager un papier après un certain temps. Cependant, si vous le retirez dans les 48 premières heures, cela ne devrait pas se produire, et vous devriez être en mesure d'enlever le masque rempli d'est en tirant simplement dessus. Vous pouvez également utiliser euh, serviette ou un mouchoir ou le bord d'une brosse, tout ce qui le rend plus facile à retirer et à trouver le bord du ruban fluide de masquage.
11. Projet de cours : Détails de la boule: Une fois que j'ai fini de retirer le liquide de masquage de la peinture, je vais commencer à peindre les bouleaux. Je commence par donner un peu de profondeur à la boîte de l'arbre, donc c'est une évidence. Donc je vais peindre un côté de l'arbre de la barge avec un ton plus sombre. Pour ça, j'utilise des douleurs. Super donc vous pouvez voir que commencé à peindre le côté droit de la boîte de l'arbre avec Payne gris laissant le côté gauche blanc. Ceci est pour représenter que la lumière tombe du côté gauche, laissant le côté droit dans l'ombre. Une fois ce lecteur de couche, je peux ensuite continuer et trouver quelques détails sur les bouleaux, principalement les branches du site et les groupes. Pour cela, j'utilise une brosse gréeur taille trois. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde plus petite taille 608 Ou vous pouvez même utiliser plus de confiance que vous avez utilisé si vous avez nommé pointe à elle. Ce que nous recherchons est un recherché à qui est petit, contrôlable pour les petits détails. Donc je vais commencer par les détails. Je charge ma brosse gréeur de douleurs. Grande cette fois forme légèrement plus concentrée que le premier lavage que nous avons donné sur le péniche sur la pointe de la brosse, j'ajoute lentement en petits groupes sur l'arbre de bus. Comme vous pouvez le voir, ce
sont des lignes de tir plus petites à travers l'arbre de la barge aux deux coins, certains d'entre eux nuisent un peu plus de triangle comme vous pouvez également rendre le groupe un peu irrégulier . Comme aucun des groupes ne pastorent à nouveau des lignes, vous ne pouvez pas latérer des branches avec la même couleur. Quand pourriez-vous le faire jusqu'à ce que vous ayez tiré Arbre bâclé après que vous soyez heureux avec votre arbre de naissance ? Allons un pour le suivant et refaisons les mêmes choses. Et nous allons compléter presque les arbres de bus de la même manière avec cet arbre de bus en arrière-plan sur lequel je travaille en ce moment, je l'ai peint avec un peu plus profond, jeté des douleurs grandes, et vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus sombre que les bouchers au premier plan. C' est un moyen de dépeindre qu'il est loin de nous et que nous ne voyons pas beaucoup de détails en le peignant un peu plus sombre que ceux au premier plan. Il va dans l'ombre de la peinture, et il crée un sentiment de profondeur à la peinture. Je vais aussi ajouter quelques arbres de barge en arrière-plan avec juste une
douleur très diluée . Cri pour que vous puissiez voir que j'ai peint quelques lignes très fines en arrière-plan, et il montre un sens de queue à la peinture de corne. Pendant que vous peignez les détails sur les oiseaux arbres, essayez d'explorer le mouvement de la brosse et de votre main et comment cela peut créer beaucoup de détails. Différentes personnes ont différentes façons de représenter les détails sur c'est tout à fait bien
pour vous de découvrir quelque chose par vous-même. Une autre façon de sortir, représentant des détails sur mes bouleaux pour moi personnellement. Waas à utiliser mon doigt pour étaler la peinture. Cela a créé une texture similaire à la technique de brosse sèche que nous avons utilisée précédemment. Chaque personne aura différentes façons de le représenter,
alors continuez et jouez avec la peinture et le pinceau est. Vous pouvez utiliser vos doigts. Vous pouvez utiliser des serviettes de cuisine. Vous pouvez utiliser des éponges, essayer différentes façons et voir à quel point il est exigeant de créer des extras avec différents matériaux. Vous avez peut-être aussi remarqué qu'une certaine quantité de couleur est allé sur les bouleaux. C' était probablement une erreur qui s'est produite au début, où j'ai commencé à peindre avant que le liquide de masquage n'ait complètement séché. Cependant, j'aime la façon dont la couleur a saigné dans la boîte de rue Bar. Il a créé un sentiment de continuité à l'ensemble de la peinture. Donc, même si vous n'avez pas de pigment sur vos péniches, seulement si vous le faites, cela n'a pas d'importance car cela pourrait encore créer de beaux effets.
12. Les touches finales et les réflexions finales: Une fois que vous êtes satisfait de ce que
vous avez fait, vous pouvez le laisser sécher complètement. Ensuite, enlevez le ruban adhésif. Vous serez laissé avec trois belles peintures, qui peuvent être encadrées séparément. J' espère que vous avez aimé peindre ce petit tableau avec moi. Ce qui a démontré ici est la formation de petites compétences, mais vous pouvez aller un et faire un plus grand champ de réflexion choses sur vous pouvez également changer de couleur fonction de vos intérêts.
Suzanne Abraham, Artist
