Transcription
1. Introduction: Bonjour, Je m'appelle Susanne on Dime, une aquarelle artiste. Comme son nom l'indique, c'est un médium qui utilise beaucoup d'eau pour peindre avec le vibrant ainsi qu'une
qualité translucide sur le pigment, avec imprévisible, la nature
qui coule de pigment sur papier a gagné les cœurs d'un beaucoup d'artistes, illustrateurs et designers. Contrairement à d'autres médiums, aquarelle est un médium où nous devons apprendre à arrêter de contrôler le flux de pigment sur papier. Laissez l'eau faire son travail. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons examiner quelques techniques d'aquarelle très basiques, comme le mouillé sur le mouillé sur le mouillé sur le mouillé sur le mouillé sur le mouillé mouillé sur le mouillé sur le mouillé sur le mouillé sur le Je vais également parler de la quantité d'eau que vous utilisez tante, combien de pigment à utiliser sur quand l'utiliser. Pour obtenir l'effet désiré pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons faire à ce que les peintures de couleur à la fois hors ciel nuageux, le 1er 1 qui est un ciel nuageux avec quelques bourgeons. Cela a été fait en utilisant la technique humide sur mouillé ainsi que le 2ème 1 qui est de nouveau ciel bleu nuageux avec un allumé un petit paysage en bas de lui. Ces deux semis ont été réalisés à l'aide de la technique humide sur mouillé. J' espère que vous allez vraiment aimer travailler sur ces tableaux juste nous, comme je l'ai fait. Cette fille est super pour grand en nous, car nous allons regarder dans les techniques très basiques off.
2. Matériaux requis: bonjour. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue tout le matériel nécessaire pour ce cours. abord, laissez-moi commencer avec de la peinture aquarelle que j'utiliserai. Je vais utiliser de la peinture de tubes ainsi que des gâteaux colorés à l'eau. Il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin des matériaux exacts, cependant. Douleurs à l'aquarelle dans les tombes humides et maîtriser plus frais par rapport aux gâteaux à l'aquarelle, qui doit être activé avec de l'eau quelques minutes avant de commencer à peindre. Les pigments que je vais utiliser aujourd'hui sont ultra bleu marin. Vous pouvez également utiliser un plusieurs en bleu ou une barge de sortie. Blue plus riche était disponible pour vous et d'autres pigments que je vais utiliser est Eliza Rain Crimson Hue. Il est reconnaissant de mélanger les violets. Si vous n'avez pas ce pigment, vous pouvez également utiliser le rouge cramoisi normal, qui est une couleur très basique dans la plupart des palais. Nous utiliserons également un peu de bon sienne, qui sera mélangé avec du bleu marin ultra pour créer une très belle ombre pour vos baillis. Il produit un très beau gris. Euh, celui-ci est juste Eliza vein, baptisé Crimson que j'ai une planche dans une petite casserole aquarelle que j'avais maintenant pour le paysage. Dans notre deuxième projet, nous aurions besoin d'un peu de vert hocus. Ou vous pouvez également utiliser le vert sève, mais aussi besoin d'un peu de sienne brute, qui est un très beau jaune doré et aussi un peu de bleu prussien à ajouter dans quelques tons plus profonds . C' est facultatif pour vous d'avoir quelques douleurs. Gree. Si vous voulez ajouter des silhouettes d'oiseaux à la fin à votre peinture maintenant pour les palettes, je vais utiliser cette plaque en céramique blanche. C' est seulement parce que j'aime avoir une grande zone de mélange, donc j'ai assez de pigment pour peindre et que je n'en suis pas à court. Vous pouvez utiliser n'importe quel palais que vous avez, hum, maintenant passer au précieux. Vous aurez besoin d'une brosse plate pour votre laveuse ou mouiller le papier dans les étapes initiales. Vous pouvez également choisir une brosse
plate plus petite si vous n'en avez pas une si grande. Mais avoir une brosse plus large vous aide à couvrir de grandes surfaces par rapport à une brosse
plate plus petite . Je vais aussi avoir besoin autour d'une brosse pointue pour tomber dans les pigments des nuages, et pour cela je vais utiliser une brosse pointue ronde de taille 10 ou un pinceau fictif, qui est à nouveau autour d'un pointé. C' est votre choix personnel, pinceau
dont vous avez besoin, mais je suggère que vous ayez un pinceau de taille inférieure 10 ou 12 maintenant passer au papier
aquarelle. Ce que j'ai ici est un 300 ans à l'aquarelle Baber pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une légère texture à elle. , Personnellement,
je préfère l'utiliser car la texture améliore mes peintures aussi. J' aurais besoin d'un ruban adhésif pour filmer mon papier. J' aurais aussi besoin de bocaux d'eau, l' un pour laver les brosses et l'autre pour de l'eau fraîche et
propre afin que vos peintures ne deviennent pas boueuses. Un autre matériau essentiel pour ce projet est certains tissus Oh, caissiers de
cuisine ou même rouleaux de toilette. Si vous n'avez pas besoin de chaussures, c'est pour tamponner ou essuyer la peinture ou le pigment supplémentaire des pinceaux. Comme pour les dernières peintures, c'est
donc à peu près tous les matériaux dont nous avons besoin pour ce cours
3. Apprendre à observer: l' une des pratiques les plus importantes qui aide un artiste. Une fille en dehors de la pratique est une préservation. C' est normal pour nous d'apprécier le monde merveilleux qui nous entoure. La plupart d'entre nous sont vieux par la beauté du monde dans lequel nous vivons. Pour les recréer, cependant, nous devons avoir une bonne capacité d'observation. En observant, vous voyez beaucoup de choses que nous ne voyons pas normalement tout en les regardant. Cela implique un processus mental où vous remarquez des choses qui ont une explication. Par exemple, dans notre sujet, les nuages. Nous savons tous que visuellement, sont des formes blanches douces dans le ciel. Mais si vous les observez attentivement, vous pouvez également voir qu'il y a aussi des zones claires, une zones ombragées. Nous savons aussi que l'apparence des nuages de pluie est complètement différente de celle du
ciel du coucher du soleil . Nous pouvons également observer les formes des nuages, ce qui nous aide quand nous les peignons. Observer ces choses nous aidera à mieux les comprendre sur de meilleures
œuvres d'art. Je vous encourage tous ceux qui ont décidé de prendre ce projet avec moi à essayer d' observer le ciel peut-être regardé les nuages et en profiter. Ce faisant, nous trouverons des choses différentes qui nous intéressent. Ceci, à son tour, se reflète dans vos peintures. Pour moi, c'était un grand nuage
cumulatif. Ce sont de belles ombres ainsi que les parties. C' est peut-être quelque chose de différent pour chacun de vous. Pourquoi ne pas essayer ?
4. Warm de réchauffement: Bonjour encore. J' espère que votre propre prêt avec tous les matériaux dont nous avons besoin pour expérimenter avec des
couleurs d'eau . Donc, nous allons commencer avec quelques exercices qui ont pris un peu de
bleu marine de mon tube. C' est agréable et humide maintenant. J' ai aussi pris un peu d'Alice Serene pourpre, et nous allons essayer d'expérimenter et faire quelques lavages avec ces deux couleurs. Pour l'instant, fur et à mesure que
nous avançons, nous aurions aussi besoin d'un peu d'os Sienna et Rossi, vous savez. Donc je vais juste mouiller ce cas d'aquarelle parce que j'ai des gâteaux à l'aquarelle et ils sont assez secs. Je n'aurais pas besoin d'eux gentils et d'humidité au moment où j'ai besoin de peindre avec eux. Et donc je vais juste leur donner un bon nettoyage et mouiller la surface. Donc c'est agréable et humide. Non, je vais juste diluer un peu de bleu marine que j'ai sur cette assiette ou ce palais. Donc flottait ma brosse avec de l'eau dessus. Je commence juste doucement à diluer, comme vous pouvez voir un début assez aqueux sur. Ensuite, je construis dessus si je voulais être un peu plus épais, donc comme vous pouvez le voir, je vais dans ce pigment peu à peu et faire de la solution un grand plastique
jusqu'à la hauteur. Je pense que je suis très content de la consistance du pigment. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas trop aqueux et ce n'est pas trop épais et crémeux. C' est l'été au milieu. Après ça, je vais me regarder nettoyer. Trempé dans le pot d'eau douce. Alors je vais diluer un peu d'Alice Serene enfer pourpre sur. Je vais préparer un peu de pourpre aussi avec Allah. Teinte sereine cramoisie Andi Ultra bleu marine. Comme vous pouvez le voir ici au large crié une belle pourpre. Je vais juste le rendre un peu plus malade. Ne pas marcher arbre, parce que j'aimerais que ce soit la même cohérence que nous. J' ai préparé l'ultra bleu marine, donc je continue à aller orteils comme obtenir la même consistance, a demandé l'ultra bleu marine. Donc vous pouvez voir ici. Ce n'est pas délibérément,
c'est plus la pêche à la ligne vers le bleu, donc mon intention est seulement de faire un ton plus profond sur ce loyer Une teinte off Red a vraiment aidé de cette façon. Après ça, j'ai lavé ma brosse. Andi, commençons à peindre pour le premier exercice X. Je vais commencer à peindre avec du bleu marin ultra tout de suite sans mouiller le papier avance. Donc c'est un lavage humide sur sec que je démontrais maintenant. Comme vous pouvez le voir ici, je suis juste en train de le peindre avec un pinceau pas trop technique, juste simplement en remplissant ce rectangle avec le bleu marin ultra que nous avons préparé . Maintenant, à l'étape suivante, pendant que cette boîte est encore humide, je vais déposer un échantillon de pigment. Et cette fois,
je suis en train de tomber dans un pigment plus épais de la même couleur. Donc, le même bleu marin ultra, mais pas celui que nous avons préparé, mais un pigment légèrement plus malade. Et vous pouvez le voir parce que cette première couche était encore assez humide. C' est en quelque sorte mélangé immédiatement. Maintenant, pour la prochaine nuance, je vais d'abord mouiller le papier, donc j'ai nettoyé mon pinceau, trempé dans l'eau douce Andi, vais
maintenant peindre avec cette eau douce directement sur le papier sans aucun pigment. Donc une fois uniformément mouillé cette zone, puis je peux continuer et mettre un pigment sur le pinceau. Donc si je te montre un peu plus près, tu peux voir un mince film d'eau sur ce papier. Vous pouvez remarquer qu'il y a un léger éclat sur le papier où le papier est mouillé. Maintenant, je vais déposer du pigment dans cette zone. Donc parce qu'on a déjà préparé ce bleu marine, je vais juste charger ma brosse. Et cette fois, je vais juste le déposer doucement. Donc, vous pouvez le voir parce que ce papier est assez humide. Dès que j'ai mis du pigment dans son genre de désamorçage, il n'y a pas de bords durs. Si vous voyez qu'il se fond assez bien. Il se diffuse et se disperse sans bords nets. Donc vous pouvez voir ici que j'ai oublié une petite zone sans la peindre. C' est juste pour donner une idée de la façon dont vous pourriez créer des nuages dans le ciel. Maintenant, je vais te montrer à quoi ça peut ressembler si je veux peindre un nuage sans mouiller ce papier. Donc ici vous pouvez voir que je suis en train de peindre autour de la forme du nuage, imaginant qu'il y a un nuage là-bas qui juste peindre autour d'elle et vous pouvez voir que les bords sont beaucoup plus. Chris Pia. Il est parfois certains clubs auraient besoin du type hors des bords nets, mais surtout c'est toujours mieux. Il semble mieux si c'est beaucoup plus doux et hors cours. Vous pouvez toujours travailler dessus si vous vouliez un bord net. Mais quand vous faites ou mouillez dans mouillé là, vous vous donnez des chances de faire des corrections . Si vous aviez eu tort, donc ici, parce que cette zone est encore tout à fait ce que je peux aussi continuer dans ce domaine et a laissé un peu de couleur si je veux. Donc, comme elle l'a vu ici, j'ai utilisé des mouchoirs pour prendre l'excès d'eau de ma brosse, et je suis allé de l'avant et j'ai adapté cette zone et une certaine couleur a été levée. C' est la technique de levage dont je parlais. Non. Dans ce domaine, je vais en fait avec un ultra marin plus profond. Donc le mélange violet que nous avons préparé plus tôt avec Salazar dans les prisons cramoisi ils sont juste placés que dans cette zone blanche juste au bas de la zone. C' est une sorte de cadeaux plus profond Tomb, plus comme le dessous du nuage. Maintenant, vous pouvez également essayer quelque part la technique de levage. Alors que cette zone est encore assez humide, vous pouvez voir à quel point le pigment se détache bien. Vous pouvez également le faire dans le mouillé sur sec aussi long ness. Cette zone n'est pas sèche. Si cette zone est devenue sèche, il est un peu plus difficile de la soulever. Parce que tous les observateurs américains sont encore assez humides. C' est assez facile d'enlever le pigment. S' il avait séché, alors vous auriez à travailler un peu plus pour enlever ce pigment, et vous pourriez ne pas avoir une belle zone blanche. Essayons maintenant d'améliorer ce nuage dans la boîte du milieu, donc nous allons donner un peu plus croustillant à ce nuage pour cela. Juste pris dans un peu plus ultra bleu marine cette fois légèrement plus de consistance
plus épaisse que celle sur les gens. Donc vous pouvez voir que je vais tomber dans ce pigment. C' est une sorte de mélange parce que cette zone est encore assez humide, ce qui signifie qu'il est plus facile pour moi de la mélanger, et il n'y aura plus de bords durs sur les patchs sur le papier. Donc je suis juste que cette petite goutte de pigment m'a déjà donné un joli net bord pour ce nuage. Maintenant, si vous vouliez rendre cette colle un peu plus sombre, vous pourriez toujours le faire quand cette zone est encore assez humide. Donc, je suis allé avec un pigment épais ce terme. Je n'ai pas tout dilué. Je viens de prendre un petit morceau sur le bout de ma brosse, pas seulement le placer dans cette zone humide et parce que c'est toujours tout ce que vous pouvez voir, quel point il est bien mélangé dans cette zone. Donc qui m'a immédiatement donné plus de bleu plus profond pour le ciel. Maintenant, si je devais essayer ça avec cette boîte ici, vous pouvez voir que si je mets du pigment plus profond, ça ne se fond pas autant en nous. Nous. La Swatch du milieu le plus grand. Cette montre n'est pas humide dans humide, et elle a déjà séché un peu plus en mouvement. Je vais parler un peu de la façon dont vous pouvez contrôler la quantité d'eau que vous utilisez sur le papier, donc je vais juste mouiller sur la zone avec ma brosse. Donc j'ai pris de l'eau sur ma brosse, ai
chargée d'eau, et je l'ai déplacée en émotion de cercle. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans cette zone parce que je suis entré et chargé mon pinceau à plusieurs reprises et l'ai placé sur ce papier. Maintenant, je vais mouiller un autre cercle sur cette fois, je ne vais pas nous utiliser l'eau Muchas comme je l'ai fait dans le 1er 1 donc il est seulement chose à ou de l'eau dans le deuxième cercle. Essayons de laisser tomber des cochons dans ces cercles juifs. Commençons par le 1er 1 où nous avons utilisé de grandes bouteilles d'eau. Comme vous pouvez le voir à la minute où je suis tombé dans un pigment, il coule vraiment partout, et il crée également une grande course arrière où l'eau coule dans le pigment. Donc, si vous imaginez cela à plus grande échelle, quand nous louons, vous peignez les nuages. Il va être hors de contrôle avec une énorme quantité d'eau. Le papier a tendance à boucler et il crée de petites flaques d'eau sur la surface du papier et que nous gagnons. La peinture sèche. Ça va avoir l'air très inégal maintenant, avec le deuxième cercle nous. Vous vous souvenez que nous n'avons utilisé que très peu d'eau. Pas trop peu, mais juste la bonne quantité. Et vous pouvez voir comment ce pigment se fond bien dans ce cercle. Il n'est pas trop fluide, et il ne se regroupe pas par rapport au 1er 1 Donc, contrôler la quantité d'eau que vous utilisez est très important pour créer l'effet désiré, surtout lorsque nous peignons des nuages et du ciel. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'énormes flaques d'eau disant que vous ne prenez pas très peu d'eau parce que très peu d'eau ne va pas vous donner le bon effet. Mais nous en discuterons davantage pendant que nous réalisons le projet. Une autre technique importante dont j'aimerais parler est une méthode édulcorée. Donc, il y a quelques va juste peindre dans une nuance hors couleur, et vous pouvez voir ici les couleurs assez wypr, et il n'est pas si dilué maintenant. Si je devais arroser ça, je dois d'abord nettoyer ma brosse. Je dois m'assurer que j'ai de l'eau propre sur ma brosse. Je n'ai pas besoin d'énormes bouteilles d'eau pour ça, donc je vais juste enlever un peu d'eau sur mon tissu, et je vais juste peindre doucement sur le côté de cette montre pour que vous
puissiez voir ici à la minute où j'ai touché cette zone, la sorte de douleur se fond dans la zone où il y a de l'eau, donc nous devons nous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur la brosse, parce que s'il y a d'énormes flaques d'eau sur la brosse, alors pigment ne se mélangera pas. Mais instantané. L' eau coupera dans le pigment, créant un effet très différent. Donc vous pouvez voir ici que j'ai réussi à mélanger cette nuance de couleur juste en peignant avec l'eau
pure de ce côté de celui-ci. Encore une fois, nous devons nous assurer que ce n'est pas beaucoup d'eau. Ce n'est qu'une petite quantité de quart juste assez pour mélanger cette nuance. Maintenant, je vais continuer. Nous allons essayer de peindre avec deux couleurs cette fois juste pour voir comment différents pigments pourraient se fondre ensemble. Donc, pour cela, je vais aller avec un peu humide dans le lavage humide. Donc je vais d'abord mouiller mon papier. Je ne vais pas utiliser tout le papier, donc c'est seulement une petite zone que je vais parier sur DSO. J' utilise une brosse plate plus petite pour le but. Mais si vous deviez le faire sur un plus grand morceau de papier, je voudrais que vous ayez une brosse plate plus large pour couvrir plus de surface afin que vous puissiez voir ici qui reflète le papier et ce n'est pas trop d'eau. Ce n'est qu'une mince pièce d'eau, et je m'assure que toute la zone est vérifiée uniformément et qu'il n'y a pas d'énormes flaques d'eau ici
et là . Donc, une fois que
j'ai fait ça, je vais continuer et utiliser du bleu. Donc nous avons déjà préparé du bleu avant. Je vais juste utiliser ce bleu. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas trop aqueux de ne pas penser quelque part au milieu. Andi. Je vais juste imaginer qu'il y a un nuage et de peindre autour de cette forme, créant des petits cercles ou des petits blobs et plaçant du pigment sur ce sujet chaque année. Il est assez difficile de peindre négativement pour laisser les espaces blancs entre les deux, mais c'est un excellent exercice pour vous de vous entraîner pour former votre œil parce que c'est ce que nous
allons faire dans notre projet. Donc je suis juste en train de le rendre un peu plus sombre avec un peu plus de pigment, parce que j'ai senti que le premier lavage était un peu trop dilué. Donc, vous pouvez voir ici parce que cette zone est assez humide. Je n'ai pas de mal à me mêler à ça. Prends un pigment maintenant, alors que cette zone est encore tout à fait ce que je vais entrer avec d'autres Aaron Cretins et toi. Vous pouvez également utiliser plaine pourpre vous si vous le souhaitez. Je ne vais pas le mélanger en bouche cette fois, mais plutôt je vais juste prendre un pigment de revendication et je vais aller Teoh. Utilisez-le directement sur le papier, en vous assurant que c'est la même consistance que celle du bleu que nous avons utilisée. Donc vous pouvez le voir quand je le mets sur le papier parce que ce bleu est encore assez humide. Le rouge et le bleu se mélangent sur le papier. Il ne laisse pas de bords durs, mais il se mélange très bien. Je vais laisser ça là et voir à quel point ça va bien. Pendant que ça sèche, je vais aller avec un peu de sienne crue sont volontairement mouillés ce gâteau. Donc, c'est agréable et l'humidité. Maintenant, je vais juste avoir un peu de douleur, et je vais juste peindre une petite zone juste en dessous des nuages que nous avons créés maintenant pour que
vous puissiez voir ici que je ne touche pas la zone humide de bleu et de rouge en parlant. Plutôt, je suis juste de peindre juste et je laisse une petite zone entre les deux afin que pour colorer la pierre mélangent
beaucoup . C' est juste pour vous donner une idée du paysage que nous pourrions peindre aujourd'hui. Vous pouvez également incliner votre papier pour faire jeter l'eau vers le bas ou dans n'importe quelle direction que vous voulez. Maintenant, nous allons essayer une expérience un peu plus. Donc, pour ça, je mouille une autre zone avec ma brosse plate à nouveau. Nous n'avons pas besoin de le mouiller trop souvent, juste un peu pour s'assurer qu'il y a un beau film, même mince, sur l'eau, et que ce n'est pas une énorme flaque d'eau. Donc je vais entrer et placer un bleu marine March, comme on l'a fait avant. Encore une fois, nous pratiquons la peinture et les espaces négatifs, en
laissant les nuages blancs et en peignant autour d'elle. Donc, pratiquons ça un peu plus jusqu'à ce que nous soyons confiants avec ça. Donc, vous pouvez aussi peindre ces gars dans n'importe quelle direction que vous aimez. Par exemple, si vous voulez qu'il soit un peu plus incliné ou si vous voulez que les nuages ressemblent plus
à un nuage de pluie, vous pouvez toujours incliner ce papier, et vous pouvez voir ici comment ce pigment coule dans la direction de mon inclinaison. Alors pendant que je le laisse incliné, je vais juste mélanger un peu de sienne brûlée avec mon bleu marin ultra pour créer un joli gris . Donc, si vous avez remarqué ces nuages de pluie et comme ils pourraient être sombres, ok. Mais je vais juste entrer avec la même consistance de la peinture que j'ai utilisée pour peindre le bleu. Donc c'est toujours terriblement génial que j'ai mélangé avec des algues bleu marine sur la sienne brûlée, et je vais juste placer ça sur le dessous de ces nuages blancs parce qu'il est mouillé dedans . Mais encore une fois, vous pouvez voir à quel point la peinture se fond bien. Ça ne laisse pas de bords durs parce que nous avons incliné mon papier. Vous pouvez voir comment le pigment coule en quelque sorte dans cette direction, et vous pouvez voir comment ces nuages que nous venons de peindre sont assez différents des nuages roses
à nouveau. Vous pouvez également laisser un peu de pigment si vous pensez que vous avez besoin d'un peu plus de nuages. Donc, si vous ne pouviez pas peindre autour de la zone nuageuse si vous ne pouviez pas faire de peinture négative, vous pouvez toujours essayer de soulever un peu avec votre brosse humide. Comme je fais Ko, comme je l'ai dit, ce n'est pas très facile de peindre autour d'une forme imaginaire, et cela peut ne pas créer l'effet correct que vous recherchez. Dans ce cas, vous pouvez toujours soulever un pigment qui nous fait longtemps. La douleur est encore assez humide maintenant avec cela. Je pense que nous avons fini d'expérimenter et de jouer avec les aquarelles, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour notre projet.
5. Projet 1: bonjour et bienvenue à notre projet de première classe sur la peinture simple, ciel
nuageux. Donc, nous commençons par un enregistrement du papier vers le bas. Ensuite, je vais commencer à préparer mes douleurs à l'aquarelle avant de commencer à peindre. C' est seulement parce que quand je commence à peindre, je ne veux pas manquer de douleur. Et puis je devrais peut-être retourner sous caution. Préparez plus de peinture à ce moment-là, il y a une chance que vous ne le faites pas. Tu n'as pas la bonne consistance comme tu peignais avec. Donc, pour éviter toute confusion, nous allons préparer la douleur d'abord avant de commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir ici sur les palettes, j'ai préparé un peu de peinture sur son pas trop aqueux, et ce n'est même pas à penser. Lorsque la couleur est portée sèche. Il a tendance à sécher assez léger. Andi. Si la consistance de la peinture est assez aqueuse, alors quand
elle sèche, elle sera vraiment légère, et c'est la raison pour laquelle nous la rendons un peu plus sombre. Une fois que je suis heureux avec la consistance de la peinture que j'ai préparée. Je vais maintenant mouiller le papier pour ça. Je vais utiliser ma brosse plate. Le poids de ce pinceau est d'environ deux pouces, et il donne une bonne couverture pour une peinture de taille moyenne ou même quelque chose de plus grand que cela . Donc je vais commencer par le tremper dans de l'eau propre. Je ne veux pas d'énormes flaques d'eau sur le papier, alors assurez-vous que je l'applique uniformément. Donc première couche vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je vais revoir le papier quelques fois pour m'assurer que la course ni flaques d'eau qui va
rendre le papier encore plus bouclé et agitant. Donc, quand nous sommes allés un papier aquarelle, il a tendance à se boucler, mais nous pouvons l'arrêter dans une certaine mesure, c'est pourquoi nous avons collé le papier. Cependant, lorsque vous mouillez le papier, nous devons nous assurer que nous n'utilisons pas d'énormes bouteilles d'eau pour les mouiller. Cela fera que le papier se bouclera beaucoup plus qu'il ne devrait normalement. C' est pourquoi je prends soin de décider de la quantité d'eau dont j'ai besoin pour lire le journal. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je l'ai revu deux fois. C' est seulement parce que mon papier aquarelle, je me suis rendu compte qu'il a absorbé la première couche de l'eau, donc j'ai passé dessus avec un petit peu plus d'eau. Pas beaucoup, cependant. Une fois que vous êtes satisfait de mouiller votre papier, nous pouvons commencer à peindre. Donc, nous avons déjà préparé sont ultra bleu marine à la cohérence actuelle que nous aimons. Donc, je vais juste prendre ma brosse à serpillière. C' est autour de pinceau pointue taille 12. Je mets juste le pigment directement sur le papier,
donc, donc, comme vous pouvez le voir ici parce qu'on avait mieux ce papier sur le papier. Toujours tout à fait quoi ? Quand je mets des pigments, on voit que c'est un peu désamorcer. n'y a pas de bords durs, donc les bords sont en quelque sorte alimentés, en plumes. Et quand je peins, je vais m'assurer de laisser beaucoup d'espace entre les deux. Si vous vous souvenez, nous sommes en fait peindre autour des vêtements en essayant de laisser ce nuage blanc et couleur, et parce que la façon dont nous avons mouillé le papier, ce n'est pas trop aqueux, et en partie cette zone blanche va restent avec des bords très doux de bleu. Et c'est exactement ce qu'on cherche. Donc, comme vous pouvez le voir ici pour nous le fond. J' ai laissé beaucoup plus d'espaces blancs, donc je vais faire un autre énorme nuage juste en haut. Vous pouvez voir que je viens de peindre autour de ce nuage blanc. Je finis juste le fond avec quelques petits nuages, bits et des bobs. Donc peindre autour de ces espaces blancs et essayer de laisser ces vêtements blancs était
un travail si facile. Alors je vais aller avec un mouchoir. Andi a laissé un peu de pigment du haut de la zone. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est un haricot facilement retiré parce que cette zone est encore assez humide. Maintenant, si votre tissu a beaucoup de peinture dessus, nous devons nous assurer d'utiliser une autre zone où il n'y a pas de douleur. Donc je vais juste faire le tour de ces vêtements blancs, un petit, juste laisser sortir un peu plus juste pour que ça paraisse un peu plus naturel. Vous n'avez pas nécessairement besoin de faire cette étape si vous êtes satisfait des horloges que vous avez
pu réaliser dans la première étape. Mais si vous pensez que vous avez besoin d'un grand plus de ces nuages blancs moelleux. Votre vous pouvez toujours entrer avec un tissu blanc et le soulever pendant que la peinture est encore humide . Permettez-moi de vous rappeler que c'était en fait peindre toute cette peinture dans la technique humide sur mouillé. Ce qui veut dire que nous devons travailler assez vite pour que nous sachions que la peinture est encore assez humide. Et chaque couche que nous ajoutons se fond bien sans laisser de bords durs. Donc, je vais rapidement préparer un peu plus ultra bleu marine et certains et ceux-ci sont
en grade et aussi un peu de sienne de liaison. Donc, dans notre prochaine étape, nous allons en fait faire Teoh donner un peu d'ombre à la face inférieure des clubs. Et pour cela, je voudrais un peu plus d'ombre grise qui font avec ma sienne brûlée et bleu marine ultra et une petite teinte de Salazar en cramoisi pour que la consistance soit assez épaisse, comme vous pouvez le voir, certains vont pour l'arroser avec un peu plus d'eau propre afin que vous puissiez voir la moitié. En fait, je suis en train de l'arroser un peu plus, ce qui le rend un peu plus dilué et de le placer doucement sur le dessous du nuage. C' est bon si vous touchez le bleu, parce que quand vous, quand cette crème se mélange avec le bleu
, créez un très bel effet sans laisser de bords durs pour que je puisse voir que le papier est en fait lentement, commence lentement à sécher, donc je peux utiliser un peu d'eau pure pour juste rendre les bords un peu plus doux. Si j'aime passer ainsi au prochain gros nuage, je peux voir que le papier est légèrement sec, un peu plus sec que ce que je voudrais. Donc je vais juste y aller et reconstruire cette zone, juste un petit peu d'eau, juste pour tout faire avancer. Donc nous devons nous assurer que ce ne sont pas d'énormes flaques d'eau. Donc c'est une raison pour laquelle nous devons travailler assez vite sur C'est la raison pour laquelle j'ai préparé, bien que peindre Carly Iran. Donc nous ne faisons pas la même chose qu'avec le premier nuage. Juste placer le gris que nous avons fait avec le bleu marine ultra Andi Burn CLR juste en les plaçant sur le dessous des vêtements comme vous pouvez le voir en fait le mélange dans le bleu
marin ultra que nous avions peint avant et que Blair est encore assez humide, donc il ne laisse pas de bords durs. Donc je vais continuer à faire la même chose avec tous les autres petits nuages aussi. Donc, pour les plus petits nuages en bas, je vais en fait mélanger un petit peu ce Salazar dans le cramoisi aussi, juste pour lui donner un look plus doux. Et, euh, en fait, j'ai rendu ces pigments un peu plus doux en arrivant au bas de la page. C' est seulement parce que ce sont des nuages plus petits, et je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de détails sur eux, donc cette ombre des nuages pourrait être beaucoup plus douce. Donc c'est le pays près de placer cette petite teinte grise très bien, nous pensons, est nécessaire à nouveau. Nous devons nous assurer que le papier et le pigment sont un peu mouillés, donc nous ne faisons pas de bords durs. Donc, en revenant à ce grand nuage que nous avons fait au début, je pense qu'il a encore besoin d'un peu plus de tons plus foncés juste sur les bords, donc je vais juste entrer et déposer un peu plus de pigment pour voter ces gros vêtements. Donc, si vous pensez que vous avez besoin d'un ton tout petit peu plus profond, vous pouvez toujours mélanger un ton un peu plus profond avec les mêmes couleurs que nous avons mélangées auparavant . Donc, il n'est pas trop épais, mais il est juste un peu plus profond et avec moins d'eau et plus de pigment cette fois. Donc je mets ça très doucement à la salle d'audience de ces gros nuages, comme elle a pu le voir, je ne peins pas avec le pinceau, littéralement tomber dans la raison pour laquelle je ne peins pas dedans comme parce que si j'essayais de peindre dedans , je pourrais en fait enlever plus de pigment du papier plutôt que de tomber dans. Donc, nous devons nous assurer que nous sommes assez doux et que nous ne peignons pas vraiment avec
les pinceaux et que nous laissons tomber le pigment. Donc je pense qu'on en a presque fini avec ce tableau. Mais avant de finir, je voudrais finir Hans qui a soufflé un peu plus dans certains domaines, donc pas beaucoup, mais juste un petit point ici. Ils sont juste autour de ces nuages, surtout parce que je sens que la technique humide sur humide, une technique a laissé le genre bleu de plus loin et diffuse trop. Donc je vais juste entrer et placer un peu plus grand bleu marin dans ah, quelques endroits où je pense que j'ai besoin d'un peu plus de lignes plus claires. Je ne ferais pas personnellement cette étape au début sans mouiller le papier. C' est seulement parce que j'ai encore besoin de ce sentiment plume diffus de ces nuages doux. Mais dans certaines régions, j'aurais encore besoin d'un peu plus de bords croustillants. Et cela, nous pouvons y parvenir en revenant sur une deuxième étape ou 1/3 étape, où vous pouvez revenir en arrière et en fin de main que bleu avec un petit peu plus de pigment plutôt que essayer d'obtenir cet effet dès le début. Donc ici, j'utilise de très minuscules bits de bleu marin juste pour améliorer le morceau supérieur de ce nuage, et vous pouvez voir qu'il m'a immédiatement donné un bord très net au nuage. Certaines personnes peuvent ne pas aimer le regard de ces nuages de cendres croustillants, donc si vous êtes l'une de ces personnes, vous pouvez toujours quitter cette étape et ensuite laisser les nuages pour être plus plumeux et résolus nouveau. Je soulève quelques nuages de plus dans ce ciel bleu profond. La raison pour laquelle je suis capable de lever la couleur même maintenant est parce que toute cette peinture est encore plutôt humide. Ce n'est pas complètement sec, ce qui signifie que les pigments peuvent se détacher assez facilement. Comparez chacun à essayer de le faire sur une peinture très sèche. Vous pouvez voir ici, et les pigments ne nous échappent pas
vraiment, comme au début. Mais c'est toujours bon. J' avais juste besoin d'option sur cette zone, et ça a bien fonctionné, donc nous finissons ce tableau. Il est encore un peu humide, et j'ai remarqué que ces grands nuages manquent en fait quelques faits saillants. Donc je vais juste soulever un peu de couleur pour ça. J' utilise une brosse très propre, mais tout à fait, ce qui signifie qu'il n'a pas d'énormes blobs d'eau dans les poils. C' est juste assez humide pour que je me lève. Donc la façon dont je le fais c'est que je le mets sur mon tissu pour enlever l'eau supplémentaire. Je pose juste doucement l'extrémité de la brosse juste le long de ces nuages, et vous pouvez voir à quel point le pigment a été enlevé. Juste donner ce point culminant très doux et avec cela sont la peinture est complète
6. Projet 2: bienvenue à notre deuxième projet à ciel nuageux. Nous allons dio peinture similaire à partir du premier projet, mais seulement avec un petit soupçon ou pour le paysage à ce qui est le fond dire pour cela ? J' ai pris un papier et je vais maintenant écrire mon journal. Donc, en attendant notre journal parce que nous avons un petit paysage de fond, nous allons
laisser cette zone sèche pour l'instant. Donc je vais juste mouiller le papier jusqu'à ce que les forces sur le poids du papier. Donc, une fois que je suis heureux de mouiller le papier hors juste rapidement préparé un peu bleu marine ultra. La même cohérence que nous avons faite pour un premier projet sur Et tout comme nous avons peint nos nuages et nos cieux dans le premier projet, nous allons faire la même chose pour ce projet aussi. Donc vous pouvez voir ici que je laisse réellement des espaces blancs comme nous avons fait le projet
numéro un complet . Si vous remarquez que j'ai effectivement utilisé une brosse plus petite cette brosse iss côtés 10
brosse ronde pointue . La seule raison pour laquelle j'ai utilisé ce pinceau est parce qu'il a un bon point à pointer, et pour moi, j'ai l'impression que je suis un peu plus en contrôle, donc je mets juste le bleu, laissant des espaces blancs entre les deux. Vous pouvez placer vos nuages comme vous le souhaitez. Vous pouvez avoir un certain nombre de petits nuages. Ou vous pourriez juste avoir un gros nuage ou deux nuages de toute façon, que vous préférez comme j'en viens. C' est le bas de la page. Je laisse plus d'espaces blancs. Je vais juste finir Hans le ciel avec un petit peu plus bleu. Donc, en commençant par la partie supérieure, tomber dans un ton un peu plus profond de bleu marin ultra. Je n'ai rien mélangé à ce stade parce que je préférerais ce
bleu marin pur pour le ciel. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris plus de pigment. Andi petit peu de guerre a joué le pas jusqu'au premier lavage que nous avons fait. Et parce que ce papier est encore assez humide, il vous permet de voir le pigment iss se replier sur le désamorçage, ce qui signifie que les sites ne sont plus des bords durs. Encore une fois, je fais le tour des nuages, laissant les nuages blancs. Cela pourrait sembler assez lumineux à ce stade, mais je peux vous assurer que lorsque la couleur du mortier sèche, il sèche assez léger. Donc, tous ces pigments brillants que vous voyez quand l'eau est encore assez, qui va s'adoucir un peu. Alors s'il vous plaît ne vous inquiétez pas quand vous voyez une couleur aussi vive, car elle va certainement sécher et être plus sobre. Donc, une fois que vous serez heureux d'améliorer votre ciel, vous pouvez arrêter de le faire. Si vous pensez avoir déjà donné un ciel très lumineux dans le premier lavage, vous n'avez pas besoin de répéter cette étape. Cette étape n'est nécessaire que si vous pensez que votre ciel est un peu terne. Ensuite, je vais préparer un peu de gris pour le dessous des nuages. Donc encore une fois, comme nous l'avons fait dans le projet 1, je vais utiliser, hum fait Sienna Andi ultra bleu marine pour faire un beau gris et juste peindre au fond ces nuages à nouveau. Nous travaillons mouillé en milieu humide, ce qui signifie que le papier et le pigment devraient encore être considérablement mouillés à ce stade. Et vous pouvez voir ici que quand je mets ce gris, il se diffuse et fait un bord plume. Maintenant, avec ces gros nuages particuliers, je suis en train de rendre les bords un peu plus légers que le bas de ce nuage. Donc pour ça, Dan, tu as fait un peu plus de gris avec plus d'eau, et j'y vais avec ce lavage très léger. Si vous remarquez que je laisse une petite zone blanche sur ce nuage au milieu. Juste mon idée d'essayer de montrer que le nuage a un nuage à double couche. Donc, une fois qu'il sèche, vous le comprendrez probablement un peu plus alors pendant la même chose pour les autres nuages ainsi que pour moi, c'est le bas de la page. Je vais rendre mon ombre un peu plus diluée, donc je ne veux pas de bords durs et d'ombres plus sombres en bas. Donc je suis juste un jour le Sergent Li qui tombe dans un pigment et le laisse se fondre. Vous pouvez voir ici. Ces ombres sont beaucoup plus douces que ce grand nuage. Encore une fois, vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé une petite teinte d'Eliza Rain pourpre aussi. C' est juste pour le rendre un peu plus intéressant. Regardez maintenant travailler humide et humide, ce qui signifie que le papier et le pigment sont encore humides. Je vais juste améliorer ce gros nuage avec un peu plus de gris. Donc, pour cela, hum, préparer la peinture avec ultra bleu marin et bon sienne et une petite teinte de
miettes sereines d'Allah et vous et moi allons juste aller sur ce nuage gris peu plus juste un fond, améliorer ce nuage un peu plus. Et comme vous pouvez le voir ici, je bouge ma brosse assez rapidement. Je ne le mets pas complètement sur le papier. Si je faisais ça, je retirerais probablement beaucoup plus de pigment que je les plaçais si doucement juste en plaçant la pointe de cette brosse en tombant dans le pigment. Je fais la même chose avec cette plongée. Vous devriez laver la note que j'ai fait sur ce nuage, et vous pouvez voir ici parce que ce papier est encore assez humide. Il est déjà mis en plumes sur mélangé bien. Il suffit d'améliorer les autres nuages ainsi à nouveau les mouvements très rapides de votre brosse, en utilisant la pointe de votre brosse, ne pas les placer, puis complètement vers le bas maintenant pour finir ces nuages, juste aller légèrement soulever un peu de pigment en bas des nuages juste pour donner un peu de point culminant aux nuages. Donc, comme vous le savez que la technique de levage, nous nettoyons brosse, faisons tout à fait vider. Assurez-vous que la brosse est assez propre et qu'elle n'est pas trop aqueuse. Et si vous peignez sur les zones où vous voulez des faits saillants, le pigment se détache. En laissant une zone blanche, vous pouvez prendre ce pigment supplémentaire sur vos tissus. Assurez-vous que vous continuez à laver votre brosse propre afin que vous puissiez voir avoir créé une belle mise en évidence sur ce nuage. La raison pour laquelle elle se détache si vite, c'est parce que cette peinture est toujours tout à fait avec. Si c'était essayé, ça ne se serait pas détaché si facilement. Nous aurions dû faire un peu plus de ferraille pour enlever cette peinture. Donc, si la peinture est encore assez humide, il est facile de soulever les pigments. Et je pense que nous en avons presque fini avec nos vêtements maintenant, et nous allons passer à notre paysage en bas de cette peinture à
partir de notre paysage, je vais juste mouiller cette zone à ce moment où j'ai été zone blanche, je vais m'assurer de quitter une petite zone sans l'humidifier. C' est juste pour s'assurer que les pigments des vêtements ne tombent pas dans cette zone. Donc je ne touche pas du tout les vêtements, en restant un peu loin d'eux, m'
assurant qu'il y a un Klein blanc entre les deux. Donc, une fois que j'ai attendu la zone, je vais juste prendre du sienne crue, la consistance du pigment, un semblable à celui du bleu marin ultra utilisé pour le ciel. Donc, une fois que vous avez préparé le pigment, vous pouvez continuer et le placer directement sur cette zone parce que cette zone est encore assez humide . Ça ne laissera plus de bords durs. Vous pouvez voir à quel point cette sienne brute jaune d'or s'est bien mélangée dans cette zone. Maintenant, quand je peins près du ciel bleu, je dois être très prudent de ne pas aller dans la zone bleue pour que vous puissiez voir ici. En fait, j'ai laissé un
tout petit, tout blanc cassé au milieu juste pour montrer quelques faits saillants, et je vais en fait avec un pigment pur sans le violer, plaçant dans ce paysage alors que ce paysage est assez humide. Je vais préparer du vert et un peu de bleu prussien juste pour montrer des
verts plus profonds . Donc je vais juste faire Teoh, faire du vert profond juste pour peindre des buissons dans le paysage. Vous pouvez remarquer ici que la consistance du pigment est assez épaisse. J' ai aussi ajouté dans la petite teinte des anciens Aaron Crimson, juste pour donner plus de profondeur à l'écran. Parce que ce paysage si minuscule nous ne serons pas en mesure de montrer beaucoup de détails. limites de la ville de très petite taille devraient donc être parfaites. Donc, juste quelques lignes sur gribouillis pour les buissons juste décrivant des formes très rugueuses, comme des
buissons. Vous pouvez même inclure des arbres si vous le souhaitez, ou si vous ne l'êtes pas. Ce genre de personne aime ce genre de paysages. Vous pouvez toujours entrer et faire une petite évasion en ville si vous aimez tout ce que vous préférez. Ou il pourrait juste être un avion Cem, champs de blé jaune
doré, ce qui convient à votre intérêt, en
ajoutant quelques détails supplémentaires. Comme vous pouvez le voir ici, ce ne
sont que de très petits points, petits tirets ou de petits coups de pinceau, et vous pouvez voir à quel point il a amélioré cette peinture. Donc, quand on fait un paysage très minime comme celui-ci. Nous devons nous assurer de ne pas trop travailler quelques lignes et des petites agrafes et des points ou un film. Le pinceau peut faire un long chemin dans ces paysages, en ajoutant
quelques détails au premier plan, petits buissons sur les zones herbeuses au premier plan. Encore une fois, tous ces petits détails sont complètement votre choix. Si vous n'êtes pas une personne qui aime faire ces petits détails, vous pouvez simplement finir avec ces buissons en arrière-plan et sur cette peinture sera complète. Une fois que vous serez satisfait de votre accueil, vous pouvez laisser ce tableau sécher, et si vous préférez ajouter quelques détails sur quelques silhouettes d'oiseaux, je vous le montrerai dans la prochaine vidéo.
7. Touches de finition: donc les deux sont des peintures de paysage sont maintenant complètement sèches. Je vais juste te montrer comment tu pourrais ajouter des silhouettes d'oiseaux dans le nuage. Son gars. Donc pour ça, j'utilise un petit peu de gris de Payne. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser de la peinture à cet effet, vous pouvez également utiliser un stylo à encre noire, donc un flottant mon pinceau avec de la peinture à nouveau. La consistance est similaire à celle de l'ultra Marine que nous avons fait au début. Donc, pour peindre dans les oiseaux pendant quelques coups avec la brosse juste pour les ailes des oiseaux et un petit point en bas pour le corps hors du Barde, vous pouvez faire quelques oiseaux dans le ciel Comme vous le savez. Normalement, les mégots volent en groupes afin que vous puissiez en faire un tas dans le ciel. Et, hum, vous pouvez décider où les placer et comment ils volent. Vous ne pouvez nous placer que des oiseaux comme vous le souhaitez dans le ciel. En outre, lorsque vous placez des bourgeons, assurez-vous que vous avez une différence de taille en eux. Par exemple, les oiseaux qui peignaient en ce moment sont les plus grands, et si vous le souhaitez, vous pouvez avoir quelques petits fesses au coin, hors du ciel. Ce genre de nous donne un sens de la mort dans le tableau. Donc je vais juste placer quelques petits fesses juste pour lui donner l'impression que c'est juste à l' arrière-plan et qu'on regarde en fait dans un ciel nuageux. Passer à notre deuxième projet avec le paysage en elle est complètement facultatif pour vous de donner plus de détails ici encore dans le ciel nuageux, je vais placer quelques oiseaux de plus. Donc, comme vous pouvez le voir ici, envelopper a commencé avec de minuscules formes
ressemblant à des oiseaux dans le ciel. Je voudrais que ceux que l'on pense être loin de nous peuvent chaîne qu'il y a un paysage juste en face de nous. Je vais juste placer ces fesses assez loin, donc m'assurer qu'ils ne sont que des adultes minuscules ou des petits coups de pinceau juste pour indiquer qu'il y a des oiseaux et que vous pouvez peindre autant de bateaux que vous le souhaitez dans ce type. Oh, vous pouvez choisir de ne pas avoir d'oiseaux est du tout. C' est totalement à toi de décider. Il s'agit d'une étape totalement facultative. Ceci est juste améliorer votre peinture, et juste pour susciter un certain intérêt dans votre peinture et tout le monde voit leurs peintures différemment, donc vous n'avez pas besoin de peindre nécessairement de la même façon que moi. Et avec cela sont deux projets sont terminés. J' espère que vous avez vraiment aimé peindre ces ciels tout simplement nuageux avec moi à travers ces deux projets, nous avons en fait appris les techniques très basiques à partir des aquarelles, qui n'est pas seulement applicable à cette peinture. Vous pouvez également utiliser ces techniques pour n'importe quel paysage de base, peintures et avenir si vous le souhaitez. chose la plus importante est que vous êtes en mesure d'apprécier les techniques et vous êtes en mesure de profiter du processus de fabrication de peintures avec ces techniques d'aquarelle que nous avons appris dans ces techniques dans cette cause. Bonne peinture, tout le monde, et je vous vois bientôt avec plus de vidéos.
Suzanne Abraham, Artist
