Croquis urbain : fenêtres et portes

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours sur les fenêtres et les portes de croquis urbains. Je suis Suzanne et je suis aquarelle. J' aime aussi peindre dans la technique traditionnelle de la ligne et du lavage, en utilisant l'aquarelle comme croquis initiaux et ligne pour améliorer mes croquis plus tard. La raison pour laquelle je fais seul dans la technique de lavage est parce que j'ai un très occupé vous a montré et il correspond certainement à ma vie occupée en tant que mère. Ces illustrations ne prennent généralement qu'environ 20 minutes de ma journée. Et cela, avec l'encrage ou l'amélioration de ces illustrations prendra encore dix minutes. Ces illustrations sont donc parfaites pour tous ceux qui aimeraient faire des croquis rapides pendant la journée. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre quelques éléments urbains. Commençant par quelques plantes en pot et la baisse des salaires, ainsi que regarder dans quelques jolies fenêtres et portes. Plus tard pour notre projet, nous utiliserons ces illustrations que nous avons faites pour créer notre propre composition d'une fenêtre et d'une porte, ou principalement pour créer la façade d'un bâtiment avec quelques fenêtres et portes. Comme la dernière fois, 4H. Ce cours vise à être très flexible, surtout avec les couleurs que vous utilisez, et aussi avec les techniques. Vous pouvez commencer par l'esquisse à l'aquarelle et laisser à ce stade si vous n'aimez pas l'encrage dessus. Ou vous pouvez même essayer d'encrer rapidement et de remplir que dans les lavages à l'aquarelle de largeur. Vous pouvez travailler comme vous le souhaitez. Et mon code ne sera qu'une référence pour votre illustration. J' espère que vous apprécierez la classe ainsi que le projet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec plus de détails sur les matériaux. 2. Matériel recommandé: Regardons certains des matériaux dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Laissez-moi commencer par des peintures à l'aquarelle. J' ai une palette ici avec des peintures à l'aquarelle pressées des tubes. J' utilise normalement des tubes et des casseroles à aquarelle. Peu importe ce que vous utilisez, tant qu'ils sont aquarelles et qu'ils sont de bonne qualité, ça devrait être très bien. En outre, il n'y a pas de couleurs spécifiques que nous avons besoin aujourd'hui. Tu peux utiliser n'importe quel Carlos. Et je pense que si vous avez une collection de couleurs primaires, vous devriez être bon pour aller. Maintenant, nous allons regarder certains des pinceaux dont nous avons besoin. Vous n'avez pas besoin d'une grande variété de pinceaux aujourd'hui. Vous pouvez simplement faire avec un rond de taille moyenne pointé au pinceau. Ce que j'ai ici, c'est la taille 10. J' ai aussi un plus petit de taille six. Ce n'est que si j'ai besoin de faire quelques détails avec. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Continuer, parce que c' est une technique de ligne et de lavage dont nous allons parler aujourd'hui. Nous avons vraiment besoin d'un stylo pour nos lignes. J' utilise habituellement des proxénètes calligraphiques principalement parce que j'aime les lignes caractéristiques qu'il produit avec ces belles plumes. Si vous utilisez un stylo calligraphique, je suggère que vous ayez aussi indentation. Le retrait est légèrement plus épais qu'un calligraphique normal Inc. Et aussi vous obtenez aussi cela en imperméable. La partie ici dit que ce n'est pas imperméable à l'eau. Je l'ai rempli avec de l'encre indienne imperméable et c' est parfait si vous voulez faire quelques lavages sur les lignes. Encore une fois. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les stylos calligraphiques, vous pouvez toujours utiliser un ben noir normal ou un stylo gel. Celle-ci est aussi imperméable à l'eau. Ce n'est pas nécessaire. Vous devez avoir un imperméable à l'eau. Il vous donne juste un effet différent quand il est non imperméable à l'eau. Un autre matériau que vous pourriez avoir besoin est un crayon et une gomme. Ce n'est pas nécessairement que vous les avez pour aujourd'hui causé principalement parce que nous allons essayer faire quelques lavages aquarelle directement sur le papier sans aucune marque de stylo disant que pour votre projet final, si vous voulez comme le faire à grande échelle, il est toujours préférable d'avoir des crayons afin que vous puissiez marquer quelques choses. Vous aurez également besoin de mouchoirs, papier ou d'essuie-tout pour tamponner toute peinture supplémentaire. Et deux bocaux d'eau, un pour l'eau propre et l'autre pour laver vos brosses. Le matériau suivant, qui est le plus important de tous les matériaux est le papier aquarelle. Il est très important d'utiliser un papier aquarelle 100 % coton de bonne qualité afin qu'ils puissent contenir lavages et qu'ils n'aiment pas un papier normal. Vous pouvez également essayer d'utiliser du papier multimédia. Et cela fonctionne généralement pour une ligne et laver parce que nous n'avons pas beaucoup de couches sur celui-ci. J' utilise aussi un carnet de croquis de peau de taupe. Pour une raison quelconque. J' ai adoré son papier sur plus de carnets de croquis vapeur et il peut contenir des lavages hors champ et il ne se déchire pas. C' est très durable. Et la bonne chose à propos de ce livre est que les couches de peinture sèchent assez rapidement, ce qui signifie que vous pouvez placer des couches supplémentaires sur le dessus. Si vous êtes quelqu'un qui aime juste avoir des chaussures tous les jours et que vous voulez les garder ensemble. Un carnet de croquis est une bonne option. C' est donc tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. 3. Feuillage à l'aquarelle (part1): Commençons par cette classe avec quelques illustrations de couleur à l'eau. Ce sont des illustrations simples de feuillage et certains éléments architecturaux dont nous aurions besoin pour la cause d'aujourd'hui. J' ai donc placé mon papier, mes douleurs à la couleur de ma planche, et deux pots d'eau de manière à ce qu'il soit plus facile pour ma main d'y accéder facilement parce que je suis une main gauche. J' ai gardé ma palette sur le côté gauche. Si vous êtes un bras droit ou il va certainement aller sur votre côté droit. Normalement, je garde les deux bocaux d'eau juste en face de moi, donc je n'ai pas besoin de me ligoter sur quoi que ce soit pour avoir de l'eau et je ne vais pas égoutter quoi que ce soit sur le papier. Donc, une fois que vous avez votre pinceau prêt, la brosse que j'utilise ici est de taille dix. Vous pouvez utiliser une cuisse 1012 ou huit tant qu'il a une pointe pointue. Commençons par quelques illustrations. La première chose que nous allons illustrer aujourd'hui est un long camion plein de feuillage. Donc, pour ça, je vais commencer par le feuillage d'abord. Préparer un peu de jaune citron ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est, ce n'est pas trop aqueux, mais en même temps ce n'est pas trop épais. Je voudrais qu'il soit agréable et fluide à ce stade parce que nous avons seulement l'intention de faire le lavage à l' aquarelle et tous les autres détails sont rehaussés par notre épingle. Donc je vais commencer par mon premier Bosch. Et s'il vous plaît noter comment je tiens le pinceau. Je le tiens loin de la pointe du pinceau. C' est parce que FM le tenant trop près alors que mon mouvement de la main est limité. Donc je le tiens bien loin de la pointe de la brosse. Et je fais de l'agrafe paresseux sur le papier. La pointe de mon pinceau. Encore une fois, si vous voulez couvrir une plus grande surface, vous pouvez utiliser tout le corps de la brosse vers le bas pour obtenir une couverture plus large. Et quand vous voulez les détails, comme les détails du feuillage sur les bords, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau. Maintenant, je vais préparer un peu de vert sève pour accompagner ce jaune. Nous allons le préparer dans la même consistance que celle du jaune citron. Et peu importe si ça se mélange avec le jaune citron. Donc on va placer le vert de sève sur le jaune citron sur le papier. Parce qu'on fait un lavage humide de la rétine ici et que le jaune citron est encore humide. Vous pouvez voir que dès que j'ai mis la sève verte, c'est une sorte de propagation dans ce jaune citron. Vous pouvez encore voir de minuscules morceaux de jaune citron en dessous, mais toute la zone est en quelque sorte prise par un vert de sève, qui est bien à nouveau, parce que c'est exactement ce dont nous avions besoin. Nous voulions que le Sap Green et le jaune citron se mélangent bien. Et bien sûr, j'adore faire beaucoup d'éclaboussures sur mes tableaux. J' ai juste aimé l'effet caractéristique qu'il a quand nous éclaboussons de peinture sur les peintures. Et ça devient un peu désordonné. Mais encore une fois, ça fait partie du plaisir. Diffuser douloureux est tellement amusant et il vous rend certainement plus heureux. Ça te fait sentir comme un petit enfant. Et pour laisser aller et diriger l'équipe Twilio peinture. Je vais juste ajouter un peu plus de profondeur à ce feuillage. Donc, pour ça, je suis un peu plus vert. Et ce vert est mélangé à un petit peu de bleu prussien pour le rendre un peu plus sombre. Et vous pouvez voir qu'il est certainement plus sombre que le vert sève que nous avons utilisé auparavant. Et vous pouvez aussi remarquer que je ne mets ce vert foncé que d'un côté. Principalement. C' est parce que quand nous peignons, nous devons toujours nous assurer d'où nous savons d'où vient la lumière. Donc pour moi, ça tombe du côté gauche et à cause de ça, le côté plus sombre est le côté droit. Donc encore une fois, si vous ne voulez pas de bords durs, vous pouvez toujours diluer vers le bas. Vous pouvez utiliser simplement de l'eau pure sur votre brosse propre pour tirer sur ce pigment. Et vous pouvez faire les extrémités de BIT dilué un peu plus tricoté. C' est juste un autre effet. Et c'est totalement facultatif. Si vous aimez les bords carder, vous pouvez le laisser comme ça. Ou si vous voulez des bords de bizutage plus légers, alors vous pouvez essayer de l'arroser avec une brosse propre, comme je viens de le faire. Maintenant. J' utilise le rouge qui disparaît pour la plante garée en dessous. Alors juste préparé ça et je vais épingler sous ce feuillage. Donc, évidemment, nous ne pouvons pas voir tout le creux parce que le feuillage en couvre la moitié. Et donc je ne peins que les zones que tu verrais juste sous le feuillage. Et encore une fois, vous pouvez voir que je vais en fait dans des zones où il est déjà mouillé avec du vert. Et ça n'a pas d'importance parce que j'aimerais le vert et le rouge vénitien se mélangent. Placer dans un brun plus profond, c'est juste sous le feuillage. Le pigment que j'utilise ici est un mélange du rouge qui disparaît que j'ai utilisé pour le pot et un petit peu de bleu prussien avec. Et ça me donne un brun plus foncé et plus profond. Donc vous pouvez voir à nouveau, je n'ai que ravi ce brun plus profond sur le côté droit, laissant le côté gauche un peu plus sur le côté plus léger. Et vous pouvez voir comment ce brun et vert se mélangent en quelque sorte. Et s'il vous plaît ne paniquez pas car quand il sèche, ça va laisser un très bel effet. Et je vous assure que vous allez adorer. Continuons, essayons de faire un pot plombé tout seul maintenant. Donc ici, j'ai commencé par disparaître rouge. Et vous pouvez voir que c'est un lavage très, très léger. Il y a beaucoup d'eau dedans. Et c'est très bien. Et maintenant, je vais mettre un peu plus de pigment dedans. Donc la façon dont je le fais ici est d'aller directement sur l'aquarelle et d'obtenir du pigment et de le placer juste sur la petite partie que je peins. Ensuite, je vais aller directement avec du bleu prussien. Et je vais juste faire un peu de détails sur cette partie. Encore une fois, je place les choses plus sombres sur le côté droit juste pour montrer que la lumière tombe du côté gauche. Et vous pouvez voir parce que nous le faisons en humide et humide, vous pouvez voir que le bleu et le rouge qui disparaît juste un peu de mélange ensemble. Et maintenant, je vais juste illustrer peu de feuillage aussi. Donc, les couleurs que j'utilise ici pour le feuillage sont Sap Green. Et si vous voulez qu'il soit un peu plus foncé vert, vous pouvez toujours le mélanger avec un petit peu de brossage collé pour donner un vert plus foncé et plus profond. Et je vais aussi utiliser un peu de lecture. Toute sorte de rouge va bien. Juste pour montrer des fleurs. Encore une fois, si vous voulez, ce côté gauche pour être un peu plus léger, vous pouvez toujours soulever avec votre brosse. Comme je le fais ici, ma brosse est propre et humide. Ce n'est pas plein d'eau, c'est juste un barrage. Et de cette façon, vous pouvez soulever de la peinture supplémentaire. Essayons juste une partie de plus avec une forme différente ce jour, plus arrondie. Et encore une fois sur celui-ci, la lumière qui y tombe sera différente. Donc encore une fois, le côté droit est plus sombre, puis le côté gauche est beaucoup plus léger. Et parce qu'il est arrondi, il va certainement avoir un point culminant. Donc j'ai juste sorti cette peinture du côté gauche et vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus légère que la couleur exacte de la pièce. Placer dans certains détails comme la base du col du pot, suffit d'ajouter quelques lignes juste pour indiquer que ceux-ci sont là. Et ce n'est pas n'importe quelle forme. Mais en disant que vous n'avez pas à faire beaucoup de détails parce que nous allons utiliser de l'encre dessus. Et vous pouvez certainement ajouter beaucoup plus de détails. Mais à ce stade, il s'agit plus de placer dans l'obscurité et les lumières juste pour montrer où la chute la plus légère et quelle zone est dans l'ombre. Ensuite, nous allons illustrer la partie suspendue. Donc, en allant avec les mêmes étapes que nous l'avons fait pour le bord tombant, jaune citron, Sap Green ensuite. Et si vous avez besoin de plus de profondeur dans votre vert, vous pouvez toujours ajouter du bleu prussien. C' est les mêmes pas que pour notre première glande. Alors je vais essayer de faire deux pots suspendus. Et encore une fois, si vous aimez des fleurs dans vos pièces suspendues, vous pouvez utiliser le même mouvement de la brosse pour faire des fleurs, mais avec une couleur différente. Et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Tu n'as pas à aller avec le mien. Encore une fois avec le bord tombant. Si vous n'avez pas besoin du vert et du jaune, vous pouvez toujours le changer et faire une autre couleur parce qu'il y a beaucoup d' autres belles couleurs pour le feuillage là-bas et tout le monde a des intérêts différents. Alors s'il vous plaît allez-y et n'hésitez pas à changer la couleur du bord tombant si vous le souhaitez. Juste peindre dans le pot aussi. Encore une fois, en utilisant beaucoup de rouge disparaissant pour cela. Je vais aussi dessiner quelques lignes avec la pointe de ma brosse juste pour indiquer qu'ils sont des pots suspendus. L' illustration suivante sera notre sous-brosse de laboratoire. Et pour ça, je prépare un peu de couleur violette, lavande pour ce mélange. Bleu outremer et rose permanente pour obtenir la bonne couleur. Si vous avez un violet ou élaboré dans votre palette, vous pouvez toujours l'utiliser. Je vais aussi mélanger un peu de vert. Si vous avez remarqué que le vert de la lavande Bush est, ce n'est pas aussi brillant qu'un vert sève. Donc, pour cela, je l'ai mélangé avec un peu de bleu prussien aussi. Et comme toujours, je l'ai fait assez dilué, donc pas trop épais. Mon mouvement de la brosse ici est légèrement différent de ce que nous avons fait pour les 40 autres pages. Donc, vous pouvez voir ici que j'utilise la pointe de la brosse et que je fais très rapidement des lignes droites et rigides et je le fais dans un mouvement ascendant. Donc, j'ai le bout de ce Bush gentil et bien. Alors que ce vert est encore assez humide, je vais lui mettre des points pour les fleurs de lavande. Et vous pouvez voir que le bord où il touche le vert, la lavande et le vert est une sorte de mélange et de mélange ensemble, ce qui est correct, encore une fois pour finir, juste pour ajouter dans une certaine profondeur à le vert aussi. J' y vais avec un peu plus de pigment mais moins d'eau. Le vert que nous utilisions ici était un mélange de Sap Green. Et vous pouvez également essayer d'utiliser d'autres verts si vous avez une couleur parfaite pour cela. 4. Feuillage à l'aquarelle (partie 2): Bonjour encore. Dans cette vidéo, nous allons continuer à peindre quelques éléments architecturaux et encore plus de feuillage que nous pourrions utiliser dans nos peintures. Donc je commence par l'étude d'un mur de briques avec un peu de feuillage dedans. Commençons par peindre des briques. C' est très facile. Juste une forme rectangulaire. Et les pigments que nous utilisons ici sont rouge vénitien et un petit peu de bleu prussien, que vous pouvez voir un, a laissé tomber dans le coin. Donc je vais commencer par la prochaine pause. Et ici, vous pouvez voir que j'essaie de faire une autre forme rectangulaire. Et cette fois, j'ai plus de bleu prussien mélangé avec le rouge vénitien ici. Continuons à peindre quelques pauses ici. Et vous pouvez voir que je laisse un peu d'espace entre chaque Rick. C' est pour qu'il ne se mélange pas et ce qui signifie qu'il ne restera plus comme des formes rectangulaires. Donc je laisse ce très léger espace entre chaque brique. Il peut se toucher dans certaines zones, mais plus ou moins essayer de laisser un petit espace blanc entre eux. Et vous pouvez voir que je n'utilise que deux couleurs ici, c'est le rouge qui disparaît et le bleu prussien. Donc je commence par disparaître rouge, puis je passe au bleu prussien, juste tomber dans le pigment dans les coins juste pour des zones plus sombres. Si vous observez un mur de briques la prochaine fois, vous pouvez voir que ce n'est pas tout rouge de couleur. Si vous les observez vraiment, vous pouvez voir que chaque brique est une couleur différente et il a aussi cette décoloration différente. Il y a une lumière et une obscurité aussi. C' est la raison pour laquelle nous essayons d'apporter la même texture ici. Essayons maintenant de peindre des tuiles de toit. Encore une fois, cela a commencé avec la disparition du rouge ici. Et vous pouvez voir que je place au hasard la couleur sur le papier dans une forme rectangulaire inclinée très aléatoire, ou ce que nous appelons un parallélogramme. Si vous connaissez un peu de géométrie, vous savez peut-être ce qu'est un parallélogramme. C' est une forme rectangulaire oblique, et c'est ce que j'ai peint ici. Une fois que j'aurai fait cette première couche de rouge disparue, et on va y aller avec un peu plus de pigment et juste placer quelques lignes pour les tuiles de toit. Ensuite, je vais aussi placer quelques lignes incurvées. Juste pour indiquer les tuiles de toit. Et vous pouvez le voir ici parce que je travaille humide, toutes les lignes ont été un peu floues, ce qui est très bien. Nous avons seulement besoin d'un peu de détails ici, et les lignes floues n'est pas du tout un problème. Une chose à retenir ici est que lorsque nous plaçons ces lignes, vous pouvez voir ici que c'est une sorte de convergence ou de fermeture quand il s'éloigne de nous. Donc, ces lignes aux lignes droites qui sont placées, elles sont plus larges, proches de moi et plus étroites quand il est loin de nous. C' est une façon de montrer qu'il y a de la profondeur dans les illustrations que nous faisons. Donc, si vous vous demandiez comment j'ai eu une très belle ligne, une ligne plus sombre de rouge qui disparaît sur cette surface humide. En fait, je suis allé dans le pigment avec beaucoup moins d'eau et un peu plus de pigment, ce qui signifie qu'il est légèrement plus épais que la consistance de la peinture que nous avons utilisée dans la première couche lorsque nous avons fait la forme rectangulaire. Et c'est comme ça que j'ai fait des lignes plus sombres. Maintenant, j'ai mélangé du bleu prussien avec le rouge qui s'évanouit. Et cela m'a aidé à m'amarrer dans quelques zones sur les tuiles de toit. Et enfin, je vais juste placer dans quelques zones d'ombre sur les tuiles de toit. Donc vous pouvez voir que j'ai peint un peu plus sombre, disparaissant loyer ou brun. C' est le brun qui est mélangé au bleu prussien et au rouge qui disparaît. Je viens de peindre seulement sur un côté des tuiles de toit laissant de petites zones à mettre en évidence, juste représentant la lumière tombant du côté droit. Et avec ça, je pense que nous avons fini avec nos tuiles de toit. Nous reviendrons à toutes ces illustrations pour utiliser de l'encre et du stylo calligraphique. Alors, nous allons peindre un autre élément architectural. Maintenant, c'est des escaliers. J' ai commencé avec un rectangle très rugueux. Et le pigment que j'utilise ici est le nombre brut. Si vous n'avez pas ce pigment, vous pouvez également commencer par une teinte neutre. J' utilise une forme très diluée de ce pigment. C' est juste pour représenter la forme de l'escalier. Et plus tard, nous pourrons construire dessus avec plus de pigment. J' ai fait la première forme rectangulaire. Et maintenant, je vais faire une autre forme rectangulaire. Et vous pouvez simplement rejoindre les coins. Lorsque vous dessinez la deuxième forme rectangulaire, s' assure que vous laissez un espace blanc entre la première forme et la seconde. Et nous sommes juste en train de rejoindre les coins où nous, nous avons des escaliers, moyen plus facile de faire des escaliers. J' ai donc fait le même processus pour le troisième regard aussi. Si vous voyez ici, j'ai laissé un espace blanc entre ces trois rectangles. Et je viens de joindre les coins avec des lignes. Et comme ça, j'ai fait trois escaliers. Maintenant, nous avons placé les escaliers, maintenant nous pouvons commencer à construire des couches dessus. J' ai encore utilisé de l'ambre brut pour assombrir les escaliers. Donc, cette fois, j'ai ajouté un peu plus de pigment. Ce n'est pas comme l'acide aqueux n'était pas la première couche. Donc vous pouvez voir qu'il y a plus de pigment ici. Si vous remarquez aussi que j'ai peint les escaliers mouillés dans mouillé. J' ai fait la première couche qui a été très diluée, puis j'ai chuté dans un peu plus de pigment pendant que la première couche était encore humide. Et maintenant, nous allons commencer par un peu de feuillage sur le côté de l'escalier. Encore une fois, on travaille mouillé dans mouillé. Et pour le feuillage, nous utilisons Sap Green. Vous pouvez également le mélanger légèrement avec du bleu prussien si vous voulez un peu plus vert bleuâtre. Ou vous pouvez également utiliser le narguilé est vert si vous le souhaitez. Maintenant, si vous voyez ici réellement peint humide et humide et vous pouvez voir que les pigments se mélangent ensemble. Ils se mélangent ensemble. Et cette connexion est très importante dans les aquarelles très lâches que nous faisons en ce moment. Si vous ne voulez pas d'énormes flaques d'eau ou de formes inégales, puis une fois qu'il sèche, vous pourriez sentir que vous ne pouvez pas comprendre ce que vous avez peint, alors la meilleure façon d'éviter cela est de laisser quelques espaces blancs. Comme vous pouvez le voir ici, les escaliers ont des zones blanches. Ainsi, vous pouvez réellement faire la différence entre les trois formes rectangulaires, ainsi que ces zones blanches servent de partie supérieure de l'escalier. Je vais mettre de la violette à des pigments entre ce feuillage vert juste pour montrer quelques fleurs sur ce feuillage. Donc, si vous avez un pigment sans fil, vous pouvez l'utiliser. Ou si vous ne l'avez pas, la meilleure façon d'obtenir une très belle Violet vibrante est de mélanger rose permanente et bleu outremer. Et cela donne une très belle couleur bleu violet. Je l'ai placé parmi le vert qu'on peint et c'est bon si ça se fond avec le vert. Quand vous le placez dans, mouillé, mouillé. Lorsque vous placez un nouveau pigment, mouillé dans humide, C'est des dizaines. Le pigment qui est déjà sur le papier a tendance à déménager. Donc le nouveau pigment a de l'espace. Et c'est ce qui est arrivé à notre pigment ici aussi. Donc je mets juste des fleurs violettes de l'autre côté de l'escalier. Violet ou violet est juste mon choix personnel. Si vous n'êtes pas un grand fan de ces pigments, vous pouvez toujours changer les couleurs des fleurs. Après tout, ces séances sont pour nous de profiter. Et vous êtes les bienvenus à utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux couleurs exactes que j'utilise. C' est toujours un choix personnel. Encore une fois, une autre chose que j'aimais faire dans les couleurs de l'eau est d'éclabousser la peinture. C' est, encore une fois, mon choix personnel. Certaines personnes pourraient l'aimer un peu plus propre, mais j'ai adoré ces plateaux. Et pour moi, ça fait partie de m'amuser avec les aquarelles, et j'adore les voir éclabousser sur du papier. Je le fais normalement comme placer les pigments. Si vous n'êtes pas trop sûr, alors vous pouvez toujours attendre jusqu'à la fin. Et si vous pensez que vous voulez ajouter plus, vous pouvez toujours ajouter quelques éclaboussures alors. Mais si vous voulez juste profiter de ce que vous faites, pourquoi ne pas essayer de flatter ? Maintenant ? Notre prochaine illustration sera que l'offre bougainvilliers. Et nous allons commencer par un pigment rouge, c'est Alizarine teinte pourpre que j'utilise ici. Comme vous pouvez le voir, je viens juste de commencer par un peu paresseux, comme nous avons fait tous les autres collèges de cette session. Et s'il vous plaît noter que même ici, je tiens la brosse loin de la pointe. Donc j'ai plus de mouvement, plus de liberté de mouvement de ma main. Et si vous remarquez la consistance du pigment, ce n'est pas trop aqueux et pas trop épais. C' est quelque part au milieu. Donc, vous avez assez de pigment qui peut montrer comment la vipère vers les couleurs peut être. Donc je continue juste à faire un peu paresseux stippling, crée un peu de texture de l'arbre de Glia cassé. Et deux à la partie supérieure de l'arbre. J' aimerais que ce soit un peu plus léger. Donc ici, vous pouvez voir sont partis et dilué le pigment vers la partie supérieure. Et maintenant au bas de ce dossier, yij, j'ai pris un peu plus de pigment, qui signifie que cette fois le pigment est long et l'eau est moins. Et vous pouvez voir la différence immédiatement. peinture en temps de guerre est maintenant un peu plus sombre que la première couche que j'ai faite. Et il est certainement plus sombre que la zone la plus légère en haut. Maintenant, j'aime faire un peu de mélange sur le papier parfois. Donc ici, je fais juste un peu plus de zones sombres. Et j'ai mélangé mon Alizarine cramoisi avec du bleu prussien. Vous pouvez soit choisir de mélanger sur du papier, ce qui vous donne en fait un effet très dramatique une fois qu'il sèche. Ou vous pouvez choisir de le mélanger sur votre palais et de le placer sur le papier. C' est ton choix. Tout dépend de la façon dont vous voulez que les intérêts soient. J' ai fini de faire mon feuillage brisé de Philia, juste les fleurs. Passons maintenant à la peinture dans une écorce d'arbre. Donc, pour ça, j'utilise l'umber brûlé. Donc je prépare juste le Bund sous-tendu. Et vous pouvez le voir ici. Ce n'est pas trop aqueux à nouveau, et ce n'est pas trop épais, mais c'est quelque part au milieu. Ce qui veut dire que quand je mets au pigment sur le papier, c'est toujours très vibrant et il ne coule pas ou pas. Donc il suffit de tirer quelques branches de l'arbre. Si vous remarquez des milliards d'arbres cassés, l'arbre écorce assez inégale. Il y a beaucoup de branches et c'est plus comme une plombée envahie. Et la tige est assez épaisse et elle a beaucoup de texture. Il y a beaucoup de branches aussi. Donc c'est ce que j'essaie de représenter ici avec quelques marques de pinceau. C' est tout ce dont nous avons besoin. Comme vous le savez ici, nous faisons la technique de ligne et de lavage, ce qui signifie que nous n'avons pas vraiment besoin de montrer beaucoup de détails sur nos illustrations, ce qui est le peu amusant de thêta parce que nous n'avons pas besoin de nous casser la tête. Faire paraître très réaliste et avoir beaucoup de détails dessus. Donc, je garde mes coordonnées au minimum. J' ajoute juste un peu plus de zones sombres sur ce tronc d'arbre. Jusqu' à présent, le pigment plus sombre ne fait que me lier à l'ambre avec un petit peu de bleu prussien. Si vous remarquez, la plupart de nos couleurs plus foncées ont été mélangées avec du bleu prussien. Donc, c'est juste mon choix personnel, encore une fois, que d'autres personnes choisissent d'utiliser une équipe plus neutre. Mais pour moi, j'adore la couleur bleu prussien. Et j'ai tendance à l'utiliser beaucoup. Donc je travaille encore sur ce coffre. J' ai juste senti qu'il y avait beaucoup de pigment, beaucoup de zones sombres là-dedans. Donc ce que je viens de faire, c'est d'énumérer du pigment. Donc, si vous vous souvenez comment nous soulevons le pigment est de rendre notre pinceau propre, rendre assez humide, ne pas égoutter humide. Et il suffit de le placer au-dessus de la zone où vous voulez soulever la peinture et vous serez en mesure de la soulever assez bien. Monsieur, je finis ce feuillage. Je dois juste faire de la glotte. J' aimais juste faire des éclaboussures. Ça me fait juste me sentir si heureux de réduire les plateaux. Si vous avez quelque chose de spécifique qui vous fait vous sentir heureux pendant que vous faites votre illustration, s'il vous plaît allez-y et faites-le pour moi personnellement, c'est flottant. Pour d'autres personnes, ça pourrait être d'énormes lavages. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à faire votre style dans ces illustrations. Pour notre prochaine illustration, nous allons voir comment nous pouvons peindre des pierres, principalement des parties de bâtiments en pierre. Vous avez peut-être vu beaucoup de photos de vieux bâtiments en pierre délabrés. Et j'ai adoré la texture de ces bâtiments. Donc nous allons essayer de peindre ça avec cette technique que nous allons faire aujourd'hui. Donc, en commençant par lavage gris, et vous pouvez voir que je vais tout droit mouiller la pointe de ma brosse. Et je vais directement dans la peinture. Ces formes de roche. Les pigments que j'ai utilisés ici font de cette couleur grise le bleu de Prusse et l'ambre brûlé. Encore une fois, ces deux pigments, comme une combinaison miracle pour moi, si différentes nuances de grâce et de marques, qui est vraiment nécessaire pour les illustrations d'aujourd'hui. Donc ici, j'ai utilisé plus de bleu prussien et moins de lien, mais pour obtenir cette nuance grise. Donc, si vous changez la quantité de Prussian Blue et brûlé sur, mais vous pouvez faire beaucoup de différentes nuances de Brown ainsi que de gris. Alors essayez, essayez quelques nuances et voyez celle qui vous convient le mieux. Ou vous pouvez simplement aller et utiliser la teinte neutre ou le gris de Payne pour peindre dans les rochers. Encore une fois, je fais juste du feuillage en bas, juste pour montrer que c'est la partie inférieure d'un vieux bâtiment. Donc après nous avoir mis un peu de folie, une joie, et maintenant je vais juste arroser la partie inférieure de ce feuillage. Donc, vous pouvez voir ici que la couleur de ce feuillage s'effondre. Comment j'ai fait cela est lavé ma brosse propre et ont juste fait la zone inférieure de ce feuillage. Et vous pouvez voir que la couleur du feuillage s'écoule dans la nouvelle zone humide. C' est un excellent moyen de technique d'eau vers le bas et vous pouvez obtenir tous ces beaux effets dramatiques avec cette technique. Il suffit d'ajouter un peu d'herbe brûlée aussi. Et je peins juste dans quelques lignes courbes juste pour montrer la texture ou pour le flux pavé, que vous voyez normalement autour de vieux bâtiments aussi. Donc, c'est un peu similaire à la façon dont nous avons fait les tuiles de toit. Les mêmes lignes de choc incurvées. Et je peins aussi dans des formes incurvées. En ce moment, cela semble un peu trop abstrait et vous ne réalisez peut-être pas ce que c'est en ce moment, mais quand nous commencerons à mettre de l'encre dessus, alors tout va se réunir. Donc avec ça, je pense que nous avons fini avec peindre certains des éléments architecturaux. Dans la prochaine vidéo, nous allons examiner des études un peu plus détaillées comme les portes et les fenêtres. J' espère que vous l'avez apprécié jusqu'à présent. Et la peinture, les portes et les fenêtres vont être tout aussi belles et passionnantes. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Fenêtres à l'aquarelle: Bonjour encore. Nous allons regarder comment peindre les fenêtres dans cette vidéo. Donc, si vous n'avez jamais peint ou dessiné de fenêtres et de portes, ne vous inquiétez pas, car c'est super simple, super facile. Donc, je viens de commencer avec une forme simple très basique qui est un rectangle avec le fond ouvert. La raison pour laquelle j'ai laissé cette partie inférieure ouverte est pour que je puisse jouer un peu de feuillage. Donc c'est le cadre de notre fenêtre, et nous allons jouer du feuillage au bas de cette fenêtre. Juste pour peindre très jolie scène Windows. Donc, la couleur que j'ai choisie pour peindre le cadre de la fenêtre est très neutre, c'est gris. Et pour le feuillage de couleur pourpre choisi Alizarine. Si vous avez vu mes vidéos précédentes dans ce cours, vous le feriez, vous saurez comment peindre forme pliée très simple. Et je vais aussi mettre dans un peu de vert pour le feuillage juste au bas du rouge. Donc on a des fleurs et on a des pistes. Donc, si vous remarquez ici que le rose ou le rouge des fleurs se sont réellement mélangés, mélangés avec le cadre de la fenêtre, ce qui est encore très bien. Ensuite, nous allons peindre dans les volets de la fenêtre. Et pour cela, je vais utiliser le bleu outremer. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Nous allons faire un obturateur qui est ouvert vers l'extérieur. Donc, pour cela, nous devons incliner les lignes s'éloignant du cadre de la fenêtre. J' ai donc une ligne oblique en haut et j'ai la ligne oblique en bas puis la ligne droite qui est parallèle au cadre de la fenêtre. Il suffit de remplir ça avec du bleu. Et on va faire la même chose de l'autre côté. Donc, ont une ligne oblique, ligne inclinée vers le haut. Et nous aurons une autre ligne inclinée vers le bas. Et nous avons la ligne droite, la ligne verticale qui est parallèle au cadre de la fenêtre qui sera peint en premier. De cette façon, nous avons créé une illusion que ces deux volets sont ouverts à ce qui est nous. Donc vous pouvez voir ici, pendant que je peignais cet obturateur, en fait mélangé avec le vert, ce qui est correct. Mais j'ai aussi fait en sorte que j'ai laissé un peu de taches blanches. Donc, il ne se mélange pas complètement avec le bleu. La raison pour laquelle je l'ai fait est parce que ce vert et le bleu sont encore assez humides et qu'il pourrait vraiment se fondre dans l'autre. Mais je veux garder un peu de forme et c'est là que les zones blanches. Donc, après avoir mélangé dans un peu plus de pigment, le même bleu à nouveau, et il suffit de le placer sur Mac Windows obturateur. Juste quelques lignes juste pour définir les bords. On va peindre quelques pauses au bas de la fenêtre juste pour montrer une partie du mur de rupture. Donc, euh, j'ai préparé le rouge de fuite pour ça. Et je mets juste des formes rectangulaires grossières très aléatoires au bas de la fenêtre. Donc, vous n'avez pas à être trop préoccupé par la forme des briques. Il peut ne pas avoir l'air de forme très rectangulaire et il peut ne pas être posé dans des rangées soignées, ce qui est correct. Un peu de désordre ajoute en fait la beauté d'une illustration. Après tout, nous n'essayons pas de les recréer exactement comme nous les trouvons sur les bâtiments. Nous donnons juste une inclusion de briques. Et vous pouvez changer de monnaie ici. Juste pour ajouter ce petit peu d'intérêt supplémentaire à votre illustration. Donc, si vous vous souvenez de nos vidéos précédentes dans le même parcours, nous avons peint un peu de briques, et nous avons utilisé du rouge vénitien et un peu de bleu prussien juste pour ajouter des zones plus sombres sur les briques. Donc c'est exactement ce que je fais en ce moment. Donc, je suis juste ajouter dans ces zones plus sombres, si possible, prochaine fois quand vous êtes dehors et sur, ne observez un bâtiment en brique et voir comment les couleurs de la brique Bon à être. Ce n'est pas complètement fini et lu tout le temps. Ce n'est pas complètement Brown tout le temps. Il a aussi ces zones plus sombres maître pour les bâtiments en brique, au moins. Surtout s'ils sont très vieux, ils ont certainement beaucoup plus de texture que les nouveaux bâtiments se sont produits à l'extérieur et faire un peu d'observation quand vous sortez la prochaine fois. Donc je pense qu'on en a presque fini avec les épidémies. Il suffit de poser un peu plus en haut du cadre de la fenêtre. Encore une fois, très rugueuse, forme rectangulaire. Je suis Andi en fait appelé le pinceau, pas créer cette forme rectangulaire exacte. Peu importe s'il a des côtés inégaux. Je pense qu'on en a fini avec cette fenêtre maintenant. Avant de finir, je voulais juste en faire un peu plus à l'intérieur de cette fenêtre, qui est plutôt simple maintenant. Donc je vais juste jouer des ombres là-dedans. Je vais partir pour 1,5 de cette zone, assez large, juste pour représenter un rideau ou une draperie. Et pour finir, j'aimerais aussi ajouter un petit peu plus de détails sur ce cadre de fenêtre, principalement en haut. Juste pour montrer les bords de ce cadre de fenêtre où la partie supérieure et les côtés commencent. Donc, je viens juste de faire des lignes obliques. Encore une fois, si vous remarquez ces petites lignes obliques ou en fait, il est incliné vers l'intérieur de la fenêtre. Et de cette façon, vous pouvez montrer la profondeur dans votre peinture. Je vais aussi faire un peu d'ombre du côté MATLAB. Donc je vais juste peindre un peu plus d'ombre sur ce braquage de fenêtre. Et cette ombre que je peins en ce moment est l'ombre des fleurs. La raison pour laquelle je le peins sur le volet gauche de la fenêtre est parce que et je pense que la lumière tombe du côté droit. Et à cause de cela, le côté gauche va avoir un peu plus de zone ombragée que le côté droit. Donc, pour les ombres et en fait mélanger Alizarine teinte pourpre et bleu prussien pour obtenir une teinte gris violacé très profonde. Et je vais aussi faire un peu d'ombre au fond de ce feuillage. Et parce que le mur de briques devrait être sec maintenant, même s'il n'est pas sec, il devrait aller bien. Ça doit être semi-conduit. Et maintenant, vous pouvez placer les ombres pour eux et le laisser se fondre avec le mur de briques. Ça devrait être bien. Quelques ombres supplémentaires en haut qui rendent le cadre, et quelques lignes sur ce dessin animé. Et nous en avons fini avec cette fenêtre. Notre prochaine fenêtre sera un joli symbole. Et pour cela, en choisissant, la couleur jaune cadmium. Et on va juste faire un obturateur fermé de la fenêtre juste pour montrer comment on peut peindre une fenêtre à volets fermés. Je prépare aussi un petit peu de jaune plus foncé en mélangeant un peu d'orange et un peu de bleu cobalt avec, juste pour me donner cette nuance brune. Ou juste pour le rendre plus facile, vous pouvez simplement choisir de faire une teinte brune normale pour les zones plus sombres. Donc, en commençant par la fenêtre jaune, cette fois, je vais faire une fenêtre qui a un sommet incurvé. Cela va être assez simple parce que nous allons faire une fenêtre fermée. J' ai donc fait le cadre de la fenêtre, le haut incurvé. Je vais juste rester un peu dans les cadres. Ensuite, je vais peindre des lignes courtes sur ces deux zones blanches pour représenter des volets. J' utilise le même jaune maintenant. Juste placer viser ces lignes et juste finir au bas de cette fenêtre. Où presque fini avec cette fenêtre. La seule chose qui reste à faire ici est de montrer un peu de zones plus sombres. Pour cela, j'utilise le Brown que j'ai préparé avec du jaune cadmium, un peu d'orange et de bleu cobalt. J' ai donc une nuance marron très clair. Ou bien, vous pouvez simplement utiliser une nuance brune pour faire les zones plus sombres où la peinture humide dans humide. Et vous pouvez voir que les pigments se mélangent en quelque sorte. Juste améliorer le cadre de ces volets et, et les bords de ces volets ainsi. Donc, nous allons choquer les lignes, juste les améliorer, en nous assurant que nous pouvons le voir. Et on en a presque fini avec cette fenêtre. Maintenant, la seule chose qu'il reste à faire, c'est quand il sèche, on va le revoir avec un stylo calligraphique et de l'encre. Passant à notre prochaine fenêtre, nous allons faire une autre fenêtre simple. Et cette pièce, la fenêtre est ouverte et elle nous est ouverte. Donc, si vous vous souvenez de la première fenêtre que nous avons faite, c'est un peu similaire, mais avec une seule ouverture à cette fenêtre. Forme donc très basique, une forme carrée. Et encore une fois, j'utilise une teinte neutre, Payne est gris ici. Je fais juste un petit carré à l'intérieur juste pour montrer l'intérieur de cette fenêtre. Et si je me joins aux coins, j'ai déjà une perspective. Juste pour montrer la profondeur. Gras ouvrant à nouveau cette fenêtre, j'ai choisi d'utiliser la couleur sarcelle, qui est comme une couleur bleu-vert. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Donc cette fenêtre n'a qu'une ouverture et elle est ouverte vers nous. Donc le même principe que nous avons utilisé pour la première fenêtre. Nous avons donc la ligne verticale qui est parallèle au cadre de la fenêtre. Et puis nous avons deux lignes qui rejoignent cette ligne blanche et ce cadre de fenêtre. Et ils sont inclinés et, et s'éloignent les uns des autres comme il vient vers nous. Je peins ce cadre de fenêtre dans ma couleur préférée. Vous pouvez choisir la couleur que vous aimez pour votre cadre de fenêtre. Avec juste assombrir la vision de cette fenêtre aussi. Avec un peu d'ombre. J' utilise le même bleu ici. Peu importe parce que ce bleu est déjà sur le côté gris. Et je pense que cela devrait être parfait pour tous les détails des ombres. Ensuite, je vais juste assombrir l'aperçu de cette fenêtre aussi et j'ai utilisé une teinte neutre pour cela. Vous pouvez soit utiliser une teinte neutre, soit le gris de Payne ou n'importe quelle nuance de gris que vous aimez. Il suffit de placer au hasard dans des zones plus sombres et des ombres sur le côté gauche de ce cadre de fenêtre. Et vous pouvez voir que j'ai peut-être utilisé un peu plus d'eau sur cette zone ombragée du cadre de la fenêtre et que l'eau s'est en quelque sorte mélangée dans son éclat dans la fenêtre de l'atelier. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet en ce moment. Ce n'est pour moi qu'un heureux accident et je sais que je peux faire quelque chose quand je vais utiliser mon stylo calligraphique et mon encre. Essayons d'ajouter quelque chose de plus à cette illustration. Donc je vais juste ajouter un mur de pierre juste au bas de cette fenêtre. Donc, si vous vous souvenez encore de notre vidéo précédente où nous avons fait forte illustration de l'eau, vous pouvez faire la même chose. Donc je fais juste l'impression d'une tempête. Ron. Nous sommes d'accord que j'ai préparé avec le bleu prussien et brûlé umber. Donc des vaisseaux en pierre très aléatoires coincés ensemble. Comme si on voyait dans un vieux bâtiment. Tu pourrais faire avec n'importe quoi vraiment. Ce n'est pas forcément une morale forte. Il peut s'agir d'un mur de briques ou même d'un mur plâtré. C' est ce que vous choisissez d'avoir dans votre illustration. Maintenant, pour finir, je vais juste peindre quelques buissons en bas. Donc juste commencer par de l'herbe verte. Et si vous voyez que cela a fait des mouvements très rapides avec mon ruisseau de pinceaux vers le haut pour représenter l'herbe, je pourrais juste en faire un labo et Debreu. Donc peindre dans quelques fleurs de lavande avec Violet à nouveau. Donc, comme je l'avais mentionné dans mes vidéos précédentes, je n'ai pas de couleur violette et mon palais, donc je le mélange normalement. Donc, si vous n'avez pas de violette dans votre palais, vous pouvez le mélanger avec des lignes bleues outremer et permanentes. Huit pourrait également travailler avec le rouge cramoisi. Mais assurez-vous que vous mélangez et essayez-le sur un autre morceau de papier. Juste pour vous assurer que vous avez la bonne couleur. Donc, vous pouvez voir ici que nous peignons la brosse de lavande en humide, en technique humide. Le feuillage vert est encore humide. Et je suis juste en train d'ajouter la violette dessus. Et vous pouvez voir que la violette se mélange légèrement avec le vert, ce qui est très bien. Notre prochaine fenêtre va être assez simple. C' est une petite fenêtre arquée avec quelques fleurs qui poussent au fond de celui-ci. Vous pourrez peut-être voir ces petites fenêtres arquées dans des bâtiments anciens et des châteaux. Donc, en commençant par une très petite arche. Encore une fois, la couleur de base, la première couleur que j'ai utilisée ici est la teinte grise et neutre. Je commence normalement mon illustration avec un accord neutre, surtout quand je n'utilise pas une ligne de crayon. Et de cette façon, je peux faire des corrections ou construire dessus. Donc, en travaillant mouillé dans mouillé, j'ajoute juste des fleurs violettes au bas de cette fenêtre de code. Et vous pouvez voir que c'est une sorte de mélange avec le cadre de rendu gris que nous avons fait auparavant. Alors que les fleurs violettes sont encore assez humides, je vais y aller et ajouter un peu de vert entre ça aussi bien. Comme nous avions suivi ce même modèle dans nos illustrations précédentes ici. Vous vous souvenez peut-être que nous avons toujours essayé et travaillé à un rouge plus humide, juste pour que nous donnions la possibilité aux pigments de mélanger et saigner délibérément les uns dans les autres, ce qui crée un effet très dramatique. Une fois qu'il est sec. Encore une fois, pour vous rappeler à propos de Tenir la brosse, je la tiens en fait loin de la pointe de la brosse. Donc j'ai plus de liberté de mouvement. Et cela fait vraiment une énorme différence, surtout quand nous essayons de faire un très lâche à chaque lavage. Donc, vous pouvez voir ici que mon pinceau a un peu plus dynamique que si je le maintenais près de cette pointe. Dites, faire de très petites marques de lumière où la pointe de cette brosse. Maintenant, notre prochaine étape consiste à remplir l'intérieur de cette fenêtre d'une couleur unie. Et j'ai encore choisi Gray. Et cette fois que le gris est certainement un peu plus sombre que le cadre qui traitent d'abord commencé notre largeur de fenêtre. Donc vous pouvez voir qu'il est là. Vous pouvez voir que le cadre de la fenêtre est plus léger. Et maintenant pour finir, je vais juste ajouter un peu de brique autour de cette fenêtre arquée. Et aussi mettre en valeur un peu de ces fleurs violettes. Parce que j'ai l'impression qu'il s'était évanoui un peu plus que ce que je m'attendais. Donc je le découpe avec un pigment plus sombre de violet. Et enfin, mon truc préféré est juste de clignoter de la peinture. Pour notre dernière fenêtre. Nous allons essayer une perspective un peu plus difficile de cette ouverture de fenêtre. Donc je commence par une ouverture fermée. Fenêtre d'offre. Très facile, juste un rectangle ouvert avec des lignes à l'intérieur pour représenter les volets. Et pour la deuxième ouverture, je vais l'ouvrir à l'intérieur. Donc je vais faire tomber cette fenêtre de l'angle vers le bas, ce qui donne l'illusion qu'elle a été ouverte à l'intérieur de la pièce. Donc je ne vais pas compléter la partie inférieure de cette fenêtre parce que j'aimerais y ajouter du feuillage. Donc je vais juste finir le cadre de la fenêtre principale où les deux volets peuvent être placés. Donc pour ça, je vais entrer avec une couleur grise. Encore une fois. La raison pour laquelle j'utilise un lavage gris très clair à nouveau, est parce que si je veux faire des changements, je peux toujours construire dessus demande le lavage comme assez léger. Je peins juste dans cet espace entre l'obturateur fermé et l'obturateur ouvert, révélant juste un petit peu de l'intérieur de cette pièce probablement. Maintenant, pour finir la partie inférieure de cette fenêtre avec du feuillage et des fleurs. Je vais encore chercher des fleurs rouges. Ajouter un peu de feuillage vert, mouillé dans humide. Alors je peux les laisser saigner l'un dans l'autre. Et pour finir, je vais juste montrer un petit creux dans lequel sont assis ces fleurs. Donc je vais juste le dessiner avec la même couleur que je vais utiliser pour l'auge qui est alors vous ne devriez pas lire. Donc je viens de dessiner les deux lignes sur les côtés et une ligne courbe en bas, juste pour montrer que je peux voir le bas de ce creux. Donc je finis ça avec une forme elliptique en bas juste pour révéler le fond de cette cuve. Et si vous remarquez qu'il y a un petit espace blanc au début de cette forme incurvée au bas de l'auge. La raison pour laquelle je l'ai laissé comme ça, c'est pour que je sache où le fond du camion commence et qu'il assombrit l'intérieur de cette fenêtre. Encore une fois, rappelez-vous que nous faisons tout cela humide et humide. Donc, il y a une chance que le grec et saignent dans ces fleurs. C' est bon si elle saigne légèrement, mais si vous ne l'aimez pas, les fleurs vont à l'obscurité à cause du gris, essayez d'oublier un peu de la plaie de pointe afin qu'il cesse de couler dans les fleurs. Donc je vais juste améliorer ces châteaux, juste marquer quelques zones plus sombres sur ces volets avec un peu de brun, vous pouvez utiliser le rouge disparaissant. C' est une grande couleur pour montrer des zones plus sombres sur un obturateur jaune. Nous en avons fini avec nos illustrations de rendu. Et dans la vidéo suivante, nous pouvons illustrer une certaine dose. 6. Portes d'aquarelle: Dans cette session, regardons comment peindre quelques portes. En commençant par les aquarelles, comme nous l'avons fait pour toutes les autres illustrations. Et dans une autre vidéo, je vais vous montrer comment les utiliser. Donc, nous commençons nos déchets et la banque C et maintenant un lavage très léger et à peu près fait long rectangle pour la pâte. Vous remarquerez peut-être que la partie inférieure de la rectangulaire ou de la porte est très incomplète à ce stade. Je vais finir avec un peu plus de groupe, CNR cette fois. Et en essayant de dessiner des Klein en bois inégales, comme vous le verriez sur une très vieille porte. J' essaie de représenter une très vieille porte. La raison pour laquelle j'ai choisi de faire une vieille porte Institut d'un tout nouveau ou entièrement poli meublé, est parce que vieux DOS ont plus de caractère et j'aime recréer l'effet. Maintenant, la première couche est terminée. Je vais commencer par cette deuxième couche. Et pour cela, j'utilise le numéro d'obligation. Si vous remarquez, vous pouvez voir que mes lignes ne sont pas des traits divers, cela pourrait être un peu bizarre, ce qui est encore une fois très bien. On ne cherche pas de portes droites parfaites. Et toutes ces lignes courbes ou folles donnent encore beaucoup de caractère à votre illustration. Et c'est ce qui le rendra plus unique. Je viens de faire une autre couche de lien, amibe. Et vous pouvez voir que j'ai laissé petites séries de zones où je n'ai pas peint et ça, et à travers ça, vous pouvez voir ce groupe Sienna en dessous. Donc maintenant, je vais juste passer sur cette couche avec un peu plus d'ombre de bande, juste améliorer ces planches de bois, commençant par le bas et la numérotation pour suivre ces lignes vers le haut. Donc vous pouvez voir que je ne dessine pas de lignes. Ils sont plus de lignes pointillées et ils sont aussi inégales. La raison pour laquelle je ne dessine pas des lignes droites jusqu'au sommet de la pâte est. Si je fais cela, il semblera trop lourd sur cette illustration. Nous aimerions le garder agréable et léger à ce stade. Et vous pourriez utiliser des lignes brisées pour déchiffrer les planches de bois. Maintenant, je vais entrer et peindre une ligne épaisse en haut de la porte juste pour indiquer une poutre en bois à la porte. Ainsi, vous pouvez voir les extrémités de la poutre de connexion qui ont peint est légèrement incurvée. C' est juste un autre morceau de caractère supplémentaire que j'ai décidé d'apporter. Tu n'as pas besoin de faire ça. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement vous en tenir à une ligne droite à la place. Maintenant, je vais à l'intérieur et peindre le site de la porte pour juste indiquer qu'il y a un mur. Et je commence par du jaune ou juste des formes rugueuses, créant un peu de texture sur cette zone. Donc, une fois que j'ai obtenu la couleur de base, je vais maintenant poser des briques comme des formes. Et j'utilise les mêmes brosses rondes que vous pouvez voir juste faire quelques impressions, mouiller la brosse. Donc je vais faire la même chose de l'autre côté, juste en plaçant à peu près quelques formes rectangulaires. Je ne peux pas dire que c'est un rectangle. En fait, je ne fais qu'une impression de ce pinceau. Et il ressemble à un rectangle ou une brique comme des formes. Et c'est tout ce qu'il faut. Nous n'avons pas besoin d'épingler deux dans des formes rectangulaires là-dedans. Commençons par la porte d'à côté. Et j'utilise le rouge permanent pour cette porte. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur. Vous pouvez opter pour un autre type de rouge ou rouge, orange, ou toute autre couleur qui vous plaît. Donc je commence par une autre tige, longue forme rectangulaire. Et vous pouvez voir que j'ai fait le contour d'abord et j'ai utilisé plus, un peu plus d'eau et fait un lavage dilué pour cette forme rectangulaire. C' est le premier côté de la porte. Et maintenant, pour l'autre côté de la porte, je fais la même chose. Donc juste fait une autre forme rectangulaire attachée. Donc, le premier, et vous pouvez voir qu'il ya une légère différence entre le, vous pouvez effectivement faire la différence entre le premier et le deuxième magasin. Juste une station légèrement différente disant que je vais avec un sommet arqué. Et pour cela, nos vues sur le gris de Payne. J' ai fait une arche très rugueuse. Et encore une fois, ce n'est pas parfait. Il ne fait pas d'études architecturales ici. On s'amuse seulement avec des croquis urbains et c'est bien d'avoir un peu de lignes bizarres. Donc juste faire un peu de détails à l'intérieur de la zone de l'arc. Là. Encore une fois, tu n'as pas besoin de t'en tenir à ça. Vous pouvez juste avoir une arche simple et quelques barres dessus ou tout ce que vous aimez. Donc je pense que j'en ai assez fini avec l'illustration de l'arc ici. Très peu de détails à ce stade, en se souvenant toujours que nous allons entrer avec de l'encre plus tard. Donc je ne fais pas beaucoup de détails. Maintenant, la porte est encore assez humide, mais je vais toujours dans la couche suivante. Et j'utilise le gris de Payne pour montrer des détails sur cette porte. Principalement le centre d'une porte où les deux côtés de la porte se ferment et il est un peu plus sombre. Et d'autres détails comme des formes rectangulaires sur la porte. Encore une fois, vous pouvez voir que je n'utilise pas de lignes continues, j'utilise des voies brisées et et c'est inégal et bizarre, mais ça ressemble toujours à une porte. Et c'est tout ce qui nous inquiète en ce moment. Le rouge de la porte commence lentement à sécher, mais il n'est pas complètement sec. Mais je vais toujours avec une autre couche de rouge juste pour améliorer quelques zones, pas tout, mais juste quelques zones. Et vous pouvez voir que j'ai effectivement lavé le gris de Payne accidentellement. Donc je peux aller avec un peu plus de douleurs Cree et améliorer le centre de cette porte. Encore une fois, cette étape est complètement facultative. Ces petites lignes et trouver des lignes que je fais maintenant. Et ce n'est pas vraiment nécessaire parce que nous allons faire de l'encre dessus une fois que ça sèche. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le remettre à une étape ultérieure lorsque vous utilisez un stylo. Donc, en commençant par l'étape suivante, c'est quelques escaliers au bas de cette porte. Donc si vous vous souvenez de la façon dont nous avons fait des escaliers dans une de nos vidéos précédentes, je fais juste trois rectangles, longs rectangles, l'un légèrement plus large que l'autre. Passant à notre dernière et dernière illustration de porte, j'ai choisi de faire Bright Kluge ou ce diamant. Donc, à partir de forme rectangulaire, encore une fois avec un travail incurvé cette fois. Donc lentement faire ce Kurt parler, ce qui n'est pas très facile, mais un travail d'effondrement très rude devrait être bien. Ne vous inquiétez pas si ça va bizarre Azure en utilisant des aquarelles et vous pouvez simplement fixer la forme en peignant dessus. Maintenant, j'ai le shake prêt. Je vais le revoir avec un peu plus de pigment. Le même bleu, mais avec plus de pigment et moins d'eau. Je vais faire un bordée de carburant se trouvait le directeur adjoint Clang sur cette porte. Donc ça va être une porte en bois et je dessine juste des planches de bois avec la même chose. Je n'ai rien mélangé de plus. C' est juste un bleu, mais il y a juste plus de pigment dedans et moins d'eau. Je vais juste passer en revue. Encore une fois avec un peu plus de pigment cette fois. Parce que je sens que le premier que je n'ai pas vraiment fait une marque sur elle comme le pigment était très moins dedans. Dites, alors que cette illustration est encore assez humide, je peux encore revenir en arrière et faire cette correction maintenant avant qu'elle ne sèche. Donc j'ai l'air très brumeux de ces planches de bois et ce ne sont pas des bords très durs. Donc encore ici je suis juste en train de dessiner une autre ligne, ligne horizontale pour montrer une autre planche de bois. Ils stockent est plus comme jardin très rustique. Alors que cette porte est encore mouillée, j'aimerais enlever un peu l'Espagne et juste pour montrer quelques faits saillants, surtout sur les planches de bois que nous avons peintes. J' ai donc fait mon broussard. Et maintenant, je suis juste comme soulever quelques gestes épinglés révèle quelques faits saillants. Et vous pouvez remarquer que chaque fois que je me suis tiré et que je retourne en fait dans mon papier de soie et l'essuie sur le papier et ma brosse est nettoyée à nouveau pour qu'elle puisse soulever plus épinglée. Et à quoi, à un moment donné, vous aurez besoin de rincer votre brosse à nouveau et de le faire descendre afin que vous puissiez soulever plus épinglé, plus efficacement. Ensuite, je vais peindre dans une porte en jaune se produire. Donc je vais juste faire le tour de cette porte incurvée avec une épaisse ligne d'ocre jaune, s'arrêtant juste en haut. Et je ne vais pas peindre de l'autre côté de la porte pour l' instant parce que j'aimerais ajouter un peu de feuillage. Et sur cette porte avant que je finisse par la porte, si sauvage que l'ocre jaune est encore assez humide. Je voudrais ajouter un peu plus de détails d'une pierre ou de briques dessus. Donc je vais juste faire ça maintenant avec Bund. Donc vous pouvez voir que je fais des formes fortes littérales. Même pendant que cette porte s'effiloche, M. Wet, je vais entrer avec du feuillage. La même technique que celle que nous avons utilisée pour le feuillage. On va utiliser ici aussi. J' ai tenu mon pinceau loin de la pointe de la brosse et je lui mets juste un peu de sève verte. Le Joe bleu est semi-sec, mais la porte ocre jaune n'est pas sèche du tout. Donc, vous pouvez voir que le Sap Green saigne en quelque sorte dans l'ocre jaune et qu'il lui donne des bords flous et c'est très bien. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Et nous aimerions le lien entre les différentes couleurs ici. Je vais juste entrer avec des plateaux juste pour indiquer que le feuillage est étalé autour. Et c'est juste un autre moyen facile. Souvent, ne pas peindre chaque détail du feuillage. Vous pouvez toujours plateau un peu. Et l'effet est juste beau et très dramatique. Maintenant, je vais juste finir de l'autre côté de la porte. Et je vais juste placer dans des formes de brique aléatoires ici. Ou peut-être que ce pourrait aussi être des formes de pierre. J' utilise le jaune est survenu le même ocre jaune qu'ils sont utilisés de l'autre côté de la porte. Il suffit de placer des textures aléatoires. Et enfin, pour finir, je vais aussi faire un peu d'herbe au fond de cette porte juste pour finir de sorte qu'il ne semble pas qu'il soit suspendu en l'air. Il suffit de placer des tuples très courts avec la pointe de ma brosse. Et je pense qu'avec cela, nous avons fini avec notre illustration de cette porte. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous discuterons plus sur l'utilisation d'un stylo calligraphique et quelques indentations pour améliorer nos illustrations. 7. Introduction à l'utilisation de l'encre: Maintenant que nous en avons fini avec tous nos lavages à l'eau, ou vous allez maintenant explorer l'utilisation du stylo sur ces lavages. Donc, avant de commencer avec l'une des illustrations que nous avons faites auparavant, nous allons simplement explorer comment utiliser le stylo. Nous pouvons utiliser n'importe quel type de stylo. Et si c'est étanche, mieux c'est. Donc ici, j'ai de l'encre imperméable et Dip Pen. Calligraphique dépendent. J' ai aussi un stylo gel ici. Ce stylo gel est également imperméable à l'eau. Vous pouvez utiliser un stylo à bille normal ou un stylo by rho, qui est encore une fois imperméable à l'eau. J' ai l'habitude d'utiliser l'encre indienne et le stylo calligraphique, principalement parce que j'ai juste aimé la caractéristique seule. Il crée. disant que si vous n'avez pas ces plumes et stylo, vous pouvez toujours utiliser votre stylo à bille ou votre Charlton. Donc, pour commencer, je vais juste vous montrer ce que vous pouvez faire avec votre stylo gel. C' est assez simple. Vous pouvez dessiner beaucoup de prêts, différents types de lignes. Et c'est ainsi que nous améliorons nos lavages à l'aquarelle. Donc, il y a un peu d'illustration dedans et aussi un peu d'ombrage. Donc, surtout en regardant les zones plus sombres où vous souhaitez améliorer vos illustrations, vous allez y placer les marques de stylo. Et ce sont quelques-unes des lignes que vous pourriez utiliser pour améliorer votre quoi couper un lavage. Donc, les lignes squiggly pour votre feuillage et aussi un peu d'éclosion. Les petites lignes que j'ai faites ici s'appellent éclosion. Et il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez même griffonner avec eux ou avoir des petites lignes scintillées, n'importe quoi. Ceci alors ici est imperméable à l'eau. Donc je vous montre juste comment ça fonctionnerait avec des aquarelles dessus. Si je devais faire un lavage à l'aquarelle sur mon esquisse de stylo, il sera toujours intact. Ça ne se propage pas. Continuons, regardons comment nous pouvons utiliser notre tremper calligraphique. Et en faisant. Dans cette vidéo, je me concentrerai principalement sur vous montrer comment utiliser ce stylo pour votre illustration. Je sais que beaucoup de gens utilisent cela pour la calligraphie et pour l'écriture. Pour moi personnellement, l'écriture ne vient pas très facilement. C' est surtout parce que je suis gaucher et que j'utilise un stylo catastrophique. Ce n'est pas facile, surtout si vous êtes gaucher. Donc, je l'utilise normalement pour l'illustration et le dessin où je peux l'utiliser comme je le veux. Cette plage s'appelle ici un stylo de cartographie. Et si vous voyez que c'est un, c'est une pointe pointue très fine. Et il a aussi une prise sur cette plume. Et c'est là que tu dois te lever. Donc, il coule facilement à votre papier. Donc je le trempe dans ma bouteille d'encre indienne. Et vous pouvez voir que je l'ai couvert dans ce petit trou. Si vous êtes nouveau dans ce dipole spins et encre, il vous faudra quelques essais pour obtenir ce bon résultat. Alors continuez d'essayer. Si vous êtes vraiment intéressé à apprendre à utiliser cela, c'est assez simple. Mais encore une fois, il faut un peu plus de patience que d'utiliser un Ben normal, surtout parce que l'encre peut ne pas couler si facilement quand vous commencez par. Mais une fois que vous en aurez un coup, ça peut être très facile. La principale caractéristique de ce stylo est qu'il peut créer très mince, comme pour les lignes moins épaisses. Et quand vous illustrez, nous avons certainement besoin de ce type de lignes caractéristiques. Il est donc plus facile de faire une ligne épaisse et mince ou une zone claire et sombre dans votre illustration. Si vous remarquez ici, j'ai fait une ligne épaisse et puis je l'ai réduite à une ligne plus mince. Pour obtenir cet effet, vous devrez appuyer sur votre plume directement vers le bas sur le papier, appliquer une légère pression et vous verrez la plume. La pointe de la plume s'élargit et c'est ainsi qu'elle fait une ligne plus épaisse. Et quand vous voulez une déconie ou quand vous voulez une ligne plus mince, vous relâchez doucement la pression et l'amenez à ce point fin. Il fonctionne comme un pinceau. Et si vous remarquez quand nous utilisons un pinceau aquarelle, je vous explique toujours que si vous voulez une plus grande couverture, vous appuyez directement sur le bas et si vous n'êtes qu'un pour avoir des détails plus fins, utilisez la pointe du pinceau. Et c'est exactement ce que nous faisons avec le stylo calligraphique aussi. Donc ici, j'essaye juste quelques types de lignes différents que vous pourriez faire avec ce stylo. Donc, surtout avec le feuillage, vous pouvez faire ces paresseux stippling style. Et aussi l'éclosion. Ce sont les lignes courtes qui peuvent faire des lignes ondulées, des lignes striées, des prêts géométriques. Et tout ce que vous faites, cela crée un effet caractéristique dramatique. Donc, si vous voyez ces lignes géométriques ici, il y a des lignes sim ainsi que des lignes directrices. Surtout quand j'utilise mon stylo dans un mouvement vers le bas, les lignes deviennent un peu plus épaisses. Et si je l'utilise dans un mouvement ascendant, ça devient un peu plus tôt. Donc, vous pouvez essayer différentes choses avec ce spin. Essayez quelques choses que vous aimeriez illustrer avec ceci. Spencer, je suis Chia Graham juste essayer maintenant de petite fleur au hasard. Vous pouvez illustrer tout ce que vous aimez. Surtout parce que c'est une séance d'entraînement et que nous avons juste un coup de main sur la façon d'utiliser ce type de stylo. Même si vous n'avez pas de stylo calligraphique et que vous utilisez un stylo à bille ou un stylo gel, vous pouvez toujours essayer d'illustrer ce que ces épingles, sorte que vous avez une idée de la façon de l'utiliser sur vos lavages aquarelle. Alors continuez à explorer ce que ce stylo ou n'importe quel stylo Machu ont. Avant de terminer cette session, j'aimerais vous montrer les différents types de nymphes que j' ai et que j'utilise normalement pour mes illustrations. Donc le premier que nous avons utilisé jusqu'à présent est la cartographie Ben. Et il crée des lignes très épaisses ainsi que des lignes minces. J' ai aussi d'autres types de Nips. Celui-ci ici est légèrement différent aussi. Stylo de cartographie. Et la bonne chose, c'est que nous pouvons retirer la plume du porte-plume ou du stylo. Donc je vous montre ça pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont les plumes Luke et comment vous pouvez le fixer sur le stylo. J' ai quelques autres noms ici. Je n'utilise pas tous ces noms, mais je voulais juste vous montrer au cas où vous seriez nouveau dans ce médium et que vous aimeriez en savoir plus sur les noms. J' ai donc différents types de noms et ils s'intègrent tous dans ce porte-stylo. Alors je vais essayer de te montrer comment le fixer sur le stylo. Donc tu le répares tout droit dessus et il reste là. Ça ne se détache pas, ça ne se lâche pas normalement. Donc, cette plume particulière ici, c'est très différent du stylo cartographique parce que les lignes plus épaisses que celui-ci crée est légèrement différente des lignes qui ont été créées par le mapping Ben. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aimerait beaucoup de lignes épaisses dans votre illustration, alors le stylo cartographique est fait pour vous. Ou si vous voulez un peu plus, des lignes moins épaisses. Et si vous voulez faire beaucoup plus d'illustrations, si vous voulez un peu plus de lignes uniformes, alors vous pouvez toujours utiliser et d'autres plumes, donner différentes plumes ou essayer de voir lequel convient le mieux à votre style d'illustration. Avec l'indentation que j'utilise. Ou n'importe quel type d'encre ou n'importe quelle couleur d'encre que vous aimez utiliser. Il est normalement non imperméable à l'eau, mais avec terminé Inc., Nous obtenons une version imperméable à l'eau ainsi. Ce que j'ai ici réserve des rations imperméables, et si vous mettez des lavages de couleur d'eau dessus, ça ne va pas se propager tant qu'il est complètement sec et nous essayons de mettre de l'eau de lavage Carlo dessus. Il ne se propage pas. Donc, cela est utile si vous voulez faire les illustrations d'abord, puis faire un lavage à l'aquarelle dessus. Donc tout le monde a des styles différents. Certaines personnes aiment faire l'aquarelle laver d'abord, puis faire le stylo. Et d'autres personnes aiment le faire dans l'autre sens. J' espère avoir donné assez d'informations sur le stylo calligraphique et l'encre. N' hésitez pas à me contacter lors de la session de discussion si vous souhaitez poser d'autres questions sur l'utilisation du stylo et de l'encre. 8. Encrage du feuillage: Maintenant que nous avons exploré l'utilisation de la broche, revenons à l'aquarelle, lavez-la. J' ai donc commencé avec le feuillage que nous avons fait. En commençant par l'usine a acheté cela tout d'abord. C' est le long 12. Donc, en commençant par encrerer doucement autour du feuillage, quels petits squiggles. Donc, pendant que j'utilise des petits squiggles, j'utilise aussi quelques lignes, lignes courtes comme des hachures, pour représenter des zones plus sombres dans le feuillage. Et aussi faire le tour des bords du feuillage pour montrer quelques morceaux et bobs qui sortent aussi bien. Juste pour tout rassembler. Juste pour montrer un peu sombre et clair ou un peu de caractère dans un pot de plantes. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un stylo et de l'encre indienne. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel stylo noir et s'il est étanche, encore mieux. Maintenant, si vous remarquez sur cette petite illustration, vous pouvez voir que le brun du port a saigné un peu trop dans le vert alors je m'attendais à ce qu'il aille. Mais encore une fois, nous pouvons toujours réparer ça avec nos lignes. C' est une bonne chose à propos du revêtement et du lavage. L'aquarelle étant un milieu très aqueux et surtout le type d'illustrations que nous avons faites ici avec humide et humide, si vous vous souvenez, il était assez humide et les pigments saignaient les uns dans les autres. Et nous étions d'accord avec ça à ce stade. Et quand nous faisons des choses comme ça, il y a une tendance pour les pigments à saigner les uns dans les autres, ce qui est normal. Mais parfois ça peut saigner et te surprendre. Parfois, il peut saigner un peu plus que ce que vous attendiez à ce qu'il saigne. Et la bonne chose, c'est que ces petites surprises à l'aquarelle rendent C'est très unique et spécial. Et, et quand vous utilisez une ligne dessus, vous pouvez juste passer en revue ces petites surprises et l'améliorer et le rendre meilleur look. Donc je fais la même chose avec le prochain port planté ici. Et vous pouvez voir ici encore, les Carlos viennent de se saigner l'un dans l'autre. Mais il a toujours une forme et il a encore leurs taches blanches ici et là, ce qui signifie que c'est une bonne illustration. J' aime juste les couleurs que quand ils ont saigné les uns dans les autres, H crée un effet très dramatique pour moi personnellement. Et les lignes qui passent dessus le rendent encore plus agréable. J' ai adoré le noir et la lumière. Quand, une fois que nous avons fini de faire les lignes. Donc je fais la folie Acharya, comme comment nous avons fait l'agenda Farley première usine acheté. Et j'essaie juste d'améliorer les zones sombres. Nous avons déjà fait un peu d'obscurité et de lumière lors de la reproduction aquarelle. Et maintenant cela sert de guide pour savoir où nous devons placer nos lignes, en particulier les lignes plus sombres. Et vous pouvez également laisser quelques zones sans lignes de stylo dessus si c'est ce que vous préférez. Pour passer à la partie suivante, je commence mes lignes de stylo à partir des zones plus sombres de cette parcelle parce que nous avons déjà déterminé l'obscurité et la lumière sur place avec de l'aquarelle. Nous n'utilisons donc que des lignes de stylo pour améliorer ces zones sombres et claires. J' ai donc fait le côté droit du port avec la broche et faire un peu d'ombre juste sous le port et autour du cou où il va un peu à l'intérieur et il n'est pas debout autant. Et je pense que c'est à propos de ça. Pour cette partie, nous venons d'améliorer la recherche, la partie de la façon faite avec elle. Donc le suivant est la parcelle suspendue. Je commençais par les squiggles, comme nous l'avons fait avec tous les autres bords tombants. Avec la première partie suspendue. Je peux difficilement voir la partie à cause du feuillage. Mais alors que pour le second, je travaille juste sur ce petit port suspendu que nous pouvons voir assombrir la zone. Donc, le feuillage dépasse semble mis en évidence. Et juste le faire avec des zones sombres et claires comme d'habitude. n'y a rien de nouveau à ce sujet. Ça va juste avec le flux, profitant du processus. Notre illustration suivante est la lavande Bush. Encore une fois, nous allons poursuivre le processus d'amélioration de ces illustrations avec Pan. Donc, en commençant par un des zones plus sombres. Donc ici je commence par les morceaux verts de la plombée, juste améliorer ces zones avec quelques lignes et avec les fleurs de lavande à nouveau, nous n'allons pas entrer et esquisser des fleurs de lavande ici. Nous ne cherchons pas beaucoup de détails pour nos illustrations aujourd'hui. Ceci est une illustration très simple. Garder le silence au minimum. Donc, même avec les fleurs de lavande, ou nous avons besoin de faire est quelques points juste pour améliorer les points que nous avons fait avec l'eau un peu de pigment. On va faire la même chose avec le stylo. Nous avons donc les lignes pour le stock de la plomberie et quelques points à améliorer. Troisièmement, des fleurs de lavande. Passons à notre prochaine illustration, c'est l'étude des briques. Encore une fois, nous allons faire la même chose. Nous allons améliorer les zones où il fait plus sombre ou où nous aimerions qu'il soit plus sombre. Donc, je vais aussi faire quelques points ici et là juste quelques zones où j'aimerais montrer une certaine texture de ces briques. Et je pense que c'est ça avec les briques. Donc, c'est juste pour montrer les zones sombres et claires, juste pour améliorer les zones de frais qui sont vraiment sombres. Passons à notre prochaine illustration, c'est les racines, ou vous allez faire la même chose avec elle. J' ajoute donc des lignes aux zones qui, à mon avis, doivent être plus sombres. Et c'est assez facile si c'est cette étape parce que j'ai déjà marqué les zones sombres et claires avec de la peinture quand je peignais au début. Donc, je suis juste en train d'améliorer ces zones, rendre un peu plus sombre ou peut-être qu'il a besoin de quelques lignes supplémentaires ici étant là. Et c'est ce que je fais à ce stade. Alors continuons à faire ça jusqu'à ce que nous ayons fini avec ça. Ruth. Pour terminer cette illustration, je vais juste dessiner la base pour ce toit aussi. Je ne voulais pas que les tuiles de toit soient suspendues en l'air. Donc je suis juste en train d'illustrer une petite base pour ça, Ruth, juste pour montrer qu'il est assis sur un toit et pas suspendu en l'air. Donc juste une forme rectangulaire rugueuse juste sous ces toits et nous en avons fini avec. L' illustration suivante ou l'élément architectural est, reste avec le peu de feuillage sur les deux côtés. Alors commençons par. Et faire quelques lignes sur eux juste pour améliorer les formes de l'escalier et le feuillage principalement. Et à ce stade, vous pouvez également ajouter tous les détails que vous souhaitez ajouter. Surtout ici pour moi, la partie supérieure de cet escalier était importante. Je viens d'ajouter cela parce que ça va être plus léger. Je n'ai pas besoin de couleur là-bas. Ce qui veut dire que quelques lignes l'ont fait paraître beaucoup mieux maintenant. Et si vous voyez les couleurs ont vraiment saigné les unes dans les autres et il est séché si magnifiquement. Et donc il n'y a pas beaucoup de travail à faire avec mon stylo ici. Je suis juste en train d'améliorer ou d'assombrir les zones où je pense avoir besoin d'être un peu plus sombres. Et je devrais avoir fini avec cette illustration rapidement. Alors n'hésitez pas à jouer avec votre stylo. Voyez ce que vous pouvez faire avec votre stylo ou où vous voulez améliorer vos lignes. Et, et c'est tout ce que vous avez à faire avec ça. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup plus d'autres choses. Qu' est-ce que le feuillage, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques pointeur à fleur comme des formes, principalement sur le côté droit au bas de l'escalier, juste pour représenter le type de fleurs que je voulais illustrer. Donc encore une fois, quand je fais le venin et d'exploiter les zones de bord tombant, si je voulais ajouter quelques formes de fleurs ici dedans, je peux juste entrer et faire que la forme très rugueuse de la fleur n'est pas nécessaire. Tu fais ça. Il ne veut que quelques détails. C' est ton choix personnel. Et j'ai pensé que ça pourrait sembler différent des 40 autres Juifs. Si nous essayons de représenter quelques fleurs et dans ce corps. Donc, pour terminer cette illustration, j'aimerais aussi ajouter un flux vers le bas de l'escalier. Donc, comme les grandes formes de pierre qui collaient à l'écoulement. Commencer par ça maintenant. Donc, en commençant par quelques formes géométriques au bas de l'escalier, très rugueuses, rectangulaires ou carrées. Ou ça pourrait même être des triangles. Il pourrait même être une forme inégale à quatre côtés comme un quadrilatère. Tout ce qui ressemblerait à une tempête coincée sur le sol ne doit pas être parfait. Il a juste besoin d'une forme géométrique très rugueuse car elle peut voir ce que je fais ici. Et au fur et à mesure que vous venez vers vous ou loin de cet escalier, les formes deviennent légèrement plus grandes et plus prononcées parce que c'est ainsi que nous montrons la perspective. C' est ainsi que nous pouvons montrer ce qui est loin de nous et Watson plus proche de nous. Et avec ça, nous en avons fini avec l'illustration. Et on passera à la suivante. Passer au billard Bogan. Comme vous pouvez le voir ici, quand les pigments ont séché, ils ont laissé une belle texture sur ce feuillage. Et j'aimerais conserver au moins certains d'entre eux. Surtout cette zone blanche ici, sur le feuillage. J' essaie de préserver ça. J' essaie de faire le tour. Donc, je ne travaille pas sur beaucoup de textures. Donc surtout améliorer les zones sombres de ce collège. Comme vous pouvez le voir, le bit supérieur, qui est beaucoup plus léger, et quand vous arrivez vers le fond de l'arbre, ce pigment est devenu un peu plus sombre. Donc je fais la même chose avec le stylo, donc je ne fais que renforcer les zones sombres. Donc, aller avec quelques lignes squiggly juste pour montrer feuillage et vous pouvez ajouter combien de lignes jamais vous êtes comme. Tout dépend de votre choix personnel. Continuez donc d'ajouter des lignes jusqu'à ce que vous estimiez qu'il convient à votre illustration. Passant au tronc de l'arbre, un peu de ce feuillage. Encore une fois, nous savons que le côté droit était beaucoup plus sombre, beaucoup plus léger que le côté gauche. Donc j'améliore le côté gauche qui est dans l'ombre. C' est donc un, c'est le seul concept auquel nous devons réfléchir lorsque nous améliorons nos illustrations. Donc, la zone plus légère, mais n'a pas besoin d'avoir beaucoup de lignes sauf si vous avez oublié quelques détails et vous avez besoin de les ajouter. Sinon, nous nous en tenons toujours aux zones sombres sont les zones que nous pensons va être dans l'ombre. Donc, pour amélioré le côté gauche de ce tronc et seulement quelques lignes sur le côté droit. Juste pour ajouter quelques détails, quelques rainures sur l'écorce. Et avec ça, nous en avons fini avec notre Berg et nos militaires aussi. Passant à notre dernier élément, à savoir les pierres, nous allons refaire la même chose, améliorant les rainures, les zones les plus sombres de cette structure. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de lignes. Vous pouvez utiliser de petits plans, lignes choquées pour représenter l'ombre, ou vous pouvez utiliser squiggle ou tout ce que vous pensez être bon pour votre illustration, est votre choix personnel du type de lignes que vous souhaitez utiliser comme tant que vous obtenez les zones sombres et claires. Correct. Et il est également très important de préserver les zones blanches non peintes dans cette illustration. Surtout pour montrer que les zones mises en évidence. Etre très prudent de ne pas travailler sur eux. En quittant ces zones blanches, l'acétate finit juste le fond de ces tempêtes. travaille sur ces morceaux d'herbe, encore une fois, j'améliore les zones sombres. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là juste pour représenter une texture d'herbe. On a déjà la couleur de l'herbe là-bas. Donc tout ce dont nous avons besoin, c'est de quelques lignes pour s'assurer qu'elles ressemblent plus à de l'herbe et non à des blobs de peinture. Et enfin en ajoutant une texture pavée. Donc, si vous remarquez dans les vieux bâtiments , les vieilles structures ou les vieilles parties de fruits, vous avez des pavés. Et j'essaie juste de représenter la texture, juste en ajoutant ces courtes lignes courbes. Et avec cela, nous avons fini d'illustrer nos éléments architecturaux, les colonnes de portrait et la baisse des salaires. Et dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur nos fenêtres et portes que nous avons fait plus tôt avec des aquarelles, allaient faire la même chose avec le stylo pour les améliorer. 9. Inking des fenêtres et des portes: Bonjour et bienvenue à mon cours sur la peinture des fenêtres et des portes. Dans cette vidéo, nous réfléchirons aux fenêtres et à la dose que nous avons peint auparavant. Donc, je commence par la première fenêtre et j'utilise mon indentation de dépendre. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir que vous aimez. Il n'a pas besoin d'être une personne à charge. Et ce faisant, je commence tout juste à tracer la fenêtre. Une chose que nous avons oubliée à Dane était le bord de la fenêtre. Donc ici, je viens d'ajouter ce petit peu supplémentaire au bord de la fenêtre. Maintenant que j'en ai fini avec le contour de la fenêtre, je vais entrer et assombrir l'aperçu de ces recherches de fenêtre et améliorer toutes les lignes que nous avons peintes auparavant. Et peut-être aussi assombrir la vue de cette fenêtre, surtout la zone la plus sombre. Et pour ça, j'utilise des lignes droites, et on appelle ça comme des éclosions. Nous utilisons donc une technique d'éclosion pour ombrager en se déplaçant sur le feuillage. C' est de la même façon que nous avons encré du feuillage dans nos vidéos précédentes. Il n'y a rien de différent. Donc juste améliorer la courbure et dans cette fenêtre, juste avec quelques lignes. Donc, je vais retourner dans ce feuillage et ajouter un peu plus de détails. Donc vous n'avez pas vu, j'utilise de petits points, minuscules cercles en squiggles juste pour représenter des formes de fleurs. Et ici, nous devons déterminer où les ombres tombent. Donc pour moi, ça tombe au fond de ce feuillage et c'est en fait à la ligne sur le côté gauche. Donc je vais juste finir nuit à cette partie inférieure du feuillage. Passons à l'amélioration de ces briques aussi. Donc on fait un peu un alcalin seulement dans les zones où il fait assez sombre. Et aussi les améliorer un peu plus avec une technique d'éclosion aussi. Je vais retourner dans cette fenêtre et ensuite un peu plus d'ombre. Une zone plus sombre sur le bord de la fenêtre. Nourrir beaucoup cependant, parce que nous aimerions que cela soit plus léger que la surface de la fenêtre. Surtout parce qu'il sort et qu'il y a plus de lumière qui tombe dessus. Donc, en ajoutant quelques touches finales, des touches de finition. Et nous en avons fini avec notre fenêtre. Passons à une fenêtre suivante, c'est-à-dire les volets jaunes. Et à partir, comme on a fait le premier. Donc améliorer les lignes et les bords. Notez ici que nous utilisons dans un peu plus d'encre que ce que nous avons utilisé pour tomber. Je suis donc en train de décrire les volets juste pour montrer, juste pour représenter le bord des volets. Et une fois que vous aurez fait l'alcalin, alors je pourrai représenter les éclats avec de l'encre. Et si vous voyez les contours ne sont pas seulement des lignes de jeu. J' apporte beaucoup de caractère à ces lignes. J' ai donc des lignes fines et épaisses dans un seul but. Et j'utilise aussi beaucoup de lignes pointillées. Principalement parce que lorsque vous essayez d'utiliser des lignes continues, les illustrations sont bonnes, regardez un peu monotone avec toutes ces lignes. Donc juste pour ajouter quelques intérêts, il est toujours préférable d'essayer de faire des lignes brisées, des clochers de points. Tout ce qui pourrait le rendre différent, qui pourrait le faire se démarquer d'une fenêtre normale. Donc ici vous pouvez voir que je travaille sur les volets et essayer d'utiliser un mince ainsi que des lignes épaisses. Donc, si j'utilise une ligne mince pour un obturateur, une zone, alors j'utiliserai une ligne légèrement plus épaisse pour le suivant. De telle manière que je sache qu'il y a de l'obscurité et de la lumière là-dedans. Si elle, si vous aimez beaucoup de détails, vous pouvez même entrer et faire le bord de l'obturateur où il commence légèrement incliné et sortir. Donc, lorsque vous faites les volets du côté suivant de la fenêtre, vous devez vous assurer qu'il est conforme aux lignes que nous avons dessinées pour le premier côté de la fenêtre. Ce ne sont donc que quelques détails sur lesquels nous devons faire attention lorsque nous faisons des esquisses architecturales. Évidemment, il y a beaucoup de géométrie ici, et nous allons essayer de le garder aussi simple que possible. Mais nous devons toujours nous assurer que ça n'a pas l'air très gênant. Donc, en terminant avec cet éclat, je peux même entrer et améliorer les côtés, les bords de l'obturateur. Et elle finit de revenir en quelques lignes, ce qui le rend un peu plus sombre ou plus épais. Donc, cela ajoute un peu plus d'intérêt par rapport à un temps simple et monotone. Je peux même aller dans un cadre de fenêtre juste pour représenter les côtés aller fenêtre, ce qui le rend un peu plus sombre. Donc, la bonne chose à propos de l'utilisation de l'encre sur vos lavages à l'aquarelle est que vos lavages à l'aquarelle peuvent être très vagues et suggestifs. Et quand il s'agit de l'encrage sur eux, vous pouvez ajouter n'importe quel nombre de détails que vous aimez, et il aura toujours l'air très, très bon. Donc je viens d'ajouter dans une zone plus sombre autour de ces volets. Juste pour montrer le travail de cadre de la fenêtre. Vous pouvez ajouter l'édition de votre comme si vous pensez que vous vouliez avoir un peu de brique en bas, vous pouvez toujours ajouter cela avec votre être. Passons à notre troisième fenêtre. Nous allons faire le même type de pensée que nous avons fait pour les deux dernières fenêtres. Donc, je vais juste faire quelques contours pour la fenêtre, principalement améliorer les zones plus sombres. Mais j'ai encore fait les zones plus légères, mais avec dix aligne. Et aller dans cette fenêtre pour quelques détails, surtout à l'intérieur de cette fenêtre où il est un peu éveillé et vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de détails. Alors je vais entrer avec mon stylo pour faire quelques détails. Et à ce stade encore, je peux faire n'importe quelle quantité de détails comme je le veux. Certaines personnes aiment le laisser assez vague, ce qui est très bien. Si vous souhaitez plus de détails, vous souhaitez plus de gribouillage ou de croquis sur votre illustration. Vous êtes libre de le faire. Donc, peu importe le genre de détails qu'ils pourraient être n'importe quoi. Ce pourrait être le travail de brique ou même la plus petite texture sur la fenêtre. Donc ça pourrait être tout ce que tu préfères. Passer au travail sur le mur de pierre. Encore une fois, je vais juste l'améliorer comme nous l'avons fait. n'y a rien de plus que je pourrais vraiment expliquer à ce sujet, sauf pour terminer en faisant ça. Alors continuons à faire ces illustrations jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Toutes les lignes que nous avons données. Donc, après la structure en pierre, nous allons descendre à la lavande Bush. Et si vous vous souvenez de notre vidéo précédente sur la baisse des salaires, nous avions fait l'illustration de la lavande Bush là-dedans. Et nous allons juste appliquer les mêmes règles à celle-ci aussi. Notre prochaine fenêtre est une petite fenêtre avec quelques rampes au fond de ça. Donc, je vais juste entrer tout de suite et faire les détails à ce sujet. D' abord assombrir l'intérieur de cette fenêtre. Et puis passer aux autres détails. N' hésitez pas à essayer les différents types de marques Penn que vous souhaitez faire dans ce, dans ces illustrations. Notre dernière et dernière illustration de fenêtre est cette belle largeur de fenêtre jaune. La largeur des volets qui s'ouvrent à l'intérieur. Et nous avons aussi un creux de fleurs et de feuillage juste au fond de celui-ci. La façon dont nous regardons cette fenêtre est de la, du sol. Et cette fenêtre est à une hauteur , c'est pourquoi nous voyons le fond de cette auge. Si nous le regardions au niveau des yeux, alors nous ne verrions jamais le fond de ce creux. Continuons donc à utiliser le stylo sur cette illustration. Nous pouvons utiliser autant ou aussi peu de lignes que nous le souhaitons pour cette illustration. Vous pouvez décider combien vous voulez. Alors, continuez à regarder votre illustration. Continue à prendre des petites pauses. Revenez en arrière et regardez votre illustration pour voir si vous avez besoin d'autres lignes. Au lieu de tout faire en un seul, allez, essayez de le voir à distance ou après avoir fait une pause. Et vous vous rendriez probablement compte de combien plus de lignes vous avez besoin. Il est très facile pour nous de surtravailler sur des illustrations comme celle-ci. Parce que cette action de mettre des aquarelles à l'encre est très thérapeutique. Donc nous pouvons perdre une trace de ce que nous faisons et continuer à le faire. Et à 1, nous nous sommes rendu compte que nous avons trop fait. Il est donc toujours préférable de prendre les courtes pauses et, et de revenir en arrière et de regarder votre illustration pour déterminer si vous avez besoin de plus d'encre dessus. Maintenant, nous allons commencer par illustrer nos portes. On a trois doses à faire. Et nous allons commencer par le premier selon la même règle que nous allons faire quelques contours et probablement faire quelques textures sur la porte aussi. Donc, en commençant par le Brown, nous savons que nous voulions que ce brun DO soit un DO en bois. Donc, je vais certainement donner un peu de texture de bois sur ce DO. Et maintenant, en passant à la porte elle-même, je vais commencer par faire le contour. Et si vous remarquez en bas, ne pas ajouter une ligne droite, je vais aller avec un peu de bords rugueux, principalement pour montrer que c'est une très vieille porte. Et j'adore les détails sur les vieilles portes délabrées. Alors entrer avec les formes inégales des vieilles planches de bois sur cette porte. Et quand je viens en bas, vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté de ligne droite en bas ou de contour. Vous pouvez voir que maintenant je suis juste en train de le remplir avec des lignes courtes juste pour montrer que le fond est assez usé. Donc entrer avec un peu plus de détails, particulier la texture en bois. C' est donc le moment de donner un peu de texture sur ces planches. Sentez des lignes rugueuses, un peu de courbes et quelques points devraient certainement aller beaucoup. Maintenant que j'ai terminé la porte en bois et toute la texture du bois et les planches de la porte en bois. Je vais m'assombrir un peu plus au bas de cette porte juste pour suggérer qu'il y a un trou et qu'il y a quelque chose au-delà de cette porte. Et il fait assez sombre. Et à cause de ça, tu ne vois rien d'autre, mais juste qu'il fait sombre. Et je vais le compléter en bas avec quelques étapes. Donc, en commençant par l'étape numéro un, juste une double ligne, juste pour indiquer qu'il y en a. Les étapes surviennent, puis deux lignes verticales, puis la ligne horizontale suivante. Donc nous avons un rectangle rugueux maintenant, j'ajoute aussi quelques détails comme des petites lames d'herbe qui sortent. Je rentre juste et je refais les escaliers. assure juste que j'ai une belle surface là-bas. Maintenant, je passe à côté. Nous allons commencer par tracer la porte, comme nous le faisons pour tout. Encore une fois, quand nous sommes enclins, nous devons juste nous assurer que nous ne faisons pas beaucoup de lignes. Et vous pouvez utiliser des lignes épaisses et minces. Vous pouvez utiliser des lignes brisées, quelques points, et vous pouvez laisser quelques zones sans lignes. Et cela ajoute du caractère à votre illustration. Donc, juste commencer par faire un peu de lignes seulement vers les zones plus sombres d'abord. Et puis je vais voir comment ça se passe et comment mon illustration ressemble avant qu'ils n'ajoutent plus de détails. Donc je vais juste commencer à faire la forme de l'arc en haut de cette porte. Et certainement il va être plus sombre quand il va à l'intérieur. Donc je vais juste rendre cette arche un peu plus sombre. Et ici, je peux utiliser n'importe quelle sorte de ligne ici, soit des squiggles ou des lignes droites, éclosion tout ce qui convient à vos intérêts. Et vous pouvez laisser les détails à l'intérieur de cette arche, acétone, ou vous pouvez simplement l'améliorer avec un peu de spin. C' est totalement ton choix. Maintenant, en passant aux portes, je vais lui donner un peu plus de détails ici. Donc juste assombrir la zone au milieu où les deux côtés de la porte se rejoignent. Et je vais aussi faire quelques détails sur la planche de bois de cette porte. Donc, si vous voyez de très petites formes rectangulaires sur cette pâte, je vais juste l'améliorer un peu. Enfin, passer à l'ensemble des marches au bas de cette porte. Je vais juste améliorer les lignes à nouveau. Il a besoin d'une description plus raffinée ici. Principalement parce que la couleur que j'ai ajoutée pour ces étapes était assez pâle. Et, et je pense qu'il a vraiment besoin d'un peu plus que de juste améliorer. Il a besoin d'un peu plus de détails. Donc, je commence par la, la forme des marches, commençant par cette surface, la surface plane d'abord, puis le mot pour provoquer côté de celui-ci. Donc, si vous remarquez comment je fais les étapes, j'ai commencé par un pas plus court. Et en descendant, ils sont devenus plus longs. C' est juste une façon de montrer la perspective dans nos dessins. Non pas qu'en réalité, ces étapes sont de différentes tailles. Ils pourraient être de la même taille. Mais le premier pas en bas de cette porte est beaucoup plus court parce qu'il est loin de nous. Et la dernière étape est beaucoup plus large parce qu'elle est plus proche de nous. Nous appliquons donc la règle selon laquelle les choses deviennent plus petites quand elles nous disparaissent. Et les choses s'agrandissent quand c'est plus près de nous. Et nous voyons beaucoup plus de détails quand ils sont près de nous. Dites d'aller sur cette porte à nouveau et d'ajouter quelques points juste pour améliorer, Juste pour le rendre très caractéristique. Je suis certainement quelques points, quelques pointillés avec la pointe de mon stylo crée beaucoup plus de caractère à cette porte. Dernière porte est cette porte de jardin en bois bleu vif. Et il a une arche, arche de pierre, qui commence à améliorer maintenant. Et si vous voyez sur le côté gauche, il y a aussi une sorte de feuillage, que je n'ai pas vraiment terminé parce que j' aime juste suggérer qu'il y a une sorte de feuillage là-bas. Et puis laisse-le là. Tout d'abord pour commencer avec eux juste faire DO arche de pierre. Une fois que je suis heureux avec cela, je vais aller dans le feuillage et ajouter quelques suggestions de feuilles qui est suspendu au-dessus de la porte. Encore une fois, vous pouvez utiliser des lignes squiggly. Vous pouvez utiliser des tuples, des points, des cercles ou même des formes de feuilles précises si vous pensez que c'est ce que vous aimez. Une sorte de lignes pour améliorer votre illustration ? Passant à la porte bleue en bois, je vais juste améliorer les deux planches de bois qui traversent la pâte, principalement assombrissant le fond de ces deux planches. Juste pour montrer que le, juste pour montrer le dessous de cette planche de bois et va également améliorer les planches de bois verticales sur la porte ainsi. Et nous pourrions faire les mêmes choses que nous l'avons fait avec notre premier DO, surtout avec le fond de cette pâte en bois, vous pouvez le faire comme un match égal que vous mentez. Et pour finir, je vais illustrer quelques tuiles en forme de géométrie sur le sol. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques formes de brique sur le mur à côté de la porte en bois. Et avec cela, je l'illustration est complète. 10. Croquis en Urban : Projet (partie 1): Bienvenue dans notre projet de classe où nous allons peindre et être vus, qui se compose de fenêtres et de portes. Et nous allons nous inspirer beaucoup de toutes les fenêtres et portes et le feuillage est que nous avons peint jusqu'à présent. Donc, je commence par mouiller mon palais à l'aide de mon flacon pulvérisateur ou vous pouvez même utiliser la pointe de votre brosse avec de l'eau chargée dessus aussi, mouiller et activer tous vos poêles ou tubes à peinture. Si vous prenez de la peinture directement loin des tombes à cette fin, vous n'avez pas à la mouiller à nouveau. Mais si vous avez des casseroles ou des gâteaux à l'aquarelle, ou si vous avez votre épinglé séché sur une planète, vous pouvez toujours l'activer et la réutiliser en pulvérisant simplement de l'eau dessus. Pendant que ma peinture est activée, je vais emmener mon papier aquarelle sur la table en utilisant du ruban adhésif. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une marque de crayon très légère pour esquisser quelques formes très basiques de fenêtres et de portes. Pour ce projet. Je partagerai mon illustration de ligne avec vous dans la section Projets et ressources si vous souhaitez copier ou tracer la crête pour votre projet final. Alors maintenant mes gâteaux à l'aquarelle, agréable et humide, je peux commencer à préparer mon épinglé pour les fenêtres et les portes sur ce projet, j'utilise un mélange de bleu cératine et vert viridien. C' est mon choix personnel de couleur et vous n'avez pas à vous en tenir à ces couleurs. Vous pouvez toujours utiliser n'importe quel candidat que vous aimez dans la palette. Encore une fois, si vous n'êtes pas tellement dans le mélange des couleurs, vous pouvez toujours utiliser un érudit frais de votre palais. Donc, la raison pour laquelle j'utilise cette couleur est simplement parce que j'ai juste aimé cette couleur et elle donne un très beau look méditerranéen à mes illustrations. Donc je prépare beaucoup de ce pigment cuz je sais que j'en aurai besoin pour mes fenêtres ainsi que pour ma porte. Donc, quand vous préparez votre douleur et assurez-vous de vous préparer suffisamment pour toutes vos fenêtres et portes afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et à vous préparer encore et encore. Donc c'est la couleur que nous venons de mélanger. Il est encore très, très bleu. Et il a obtenu une très, très légère teinte de vert à elle. Donc la deuxième nuance est pur sarin à Berlin, et je vais juste avoir du sens et enterré en vert avec ce bleu. Donc c'est une autre façon de le faire. Vous pouvez soit le mélanger sur votre palette ou si vous vous sentez un peu aventureux, vous pouvez essayer de le mélanger sur le papier également. Et parfois, il crée un très bel effet. Maintenant que ma peinture est si prête, je vais commencer par illustrer ma fenêtre. Et si vous voyez, je commence par le cadre de la fenêtre, laissant le bord inférieur sans peinture et la partie centrale et aller faire quelques volets. Donc ça va être des lignes très fines avec la pointe de ma brosse. Et vous pouvez varier l'épaisseur des volets comme vous le souhaitez. Et ce qui est vraiment génial, surtout si vous essayez de le faire avec une brosse de taille moyenne. Le second cadre de fenêtre s'ouvre en fait à l'intérieur. Donc, j'ai en fait incliné la fenêtre vers l'intérieur. La partie supérieure est inclinée et elle va vers l'intérieur de ce bâtiment. Je pense que nous avons fait une fenêtre comme celle-ci dans notre séance d'entraînement où nous peignions des fenêtres et des portes plus tôt. Donc, nous avons fini une illustration très rugueuse, fenêtre à volets de bureau. Et maintenant, nous pouvons, dans la deuxième étape, nous pouvons entrer et assombrir les zones où vous pensez qu'il doit être un peu plus sombre. Cette façon la plus simple de le faire est d'entrer et de déposer un peu plus de la même dette que vous avez utilisée. Et une autre façon est de mélanger dans un ton légèrement plus sombre pour le pigment. Donc ici, j'utilise le bleu. Et si j'ajoute une légère teinte d'Alizarine rouge pourpre, ça va aller dans un bleu plus profond. Et si je l'applique sur ma fenêtre, il sera certainement plus sombre que ce que j'ai sur les gens en ce moment. Donc, je ne fais que tomber dans quelques zones. Et vous pouvez voir parce que la première couche est encore assez humide, mon bleu plus profond est une sorte de propagation, ce qui est très bien. J' aime vraiment l'effet quand il se propage. Et c'est une façon très facile de représenter l'obscurité et la lumière dans les aquarelles. Et normalement, je préfère faire ça humide en mouillé. Donc on vient de finir de tomber dans des zones plus sombres sur l'obturateur. Donc je vais juste représenter un peu des murs de ce côté. Et j'utilise la même couleur que vous pouvez voir. C' est juste un coup de pinceau aléatoire. Et bien sûr. J' ai besoin de faire un peu de sous-programme la plupart du temps. Si vous voyez, j'ai effectivement recouvert la partie inférieure de l'illustration avec un papier. Donc, il ne s'étend pas sur la zone inférieure parce que nous n'avons pas encore fini de peindre cette zone. Si éclaircissant quelques zones que je vais le long, je sens ces coups de pinceau sur le côté des fenêtres et un peu sombre. Donc je vais juste ajouter un peu d'eau juste pour donner ces zones. Et vous n'avez pas à faire les étapes si vous pensez que votre illustration n'en a pas besoin. Cela dépend toujours de ce que vous pensez de votre illustration. Donc, je vais certainement vous encourager à regarder votre illustration et à voir ce qui est le mieux pour votre illustration. Donc, en entrant avec la partie inférieure de cette fenêtre, j'ai un joli creux de belles fleurs roses, roses et rouges là-dedans. Donc je vais juste faire un peu de lignes squiggly pour mes fleurs rouges ou roses. Ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous aimez. Et je vais dans le mouillé et mouillé avec le vert aussi. Si vous voyez, j'utilise la pointe de ma brosse pour faire un pointillé paresseux ou des squiggles. Et pour chaque personne, ces lignes et ces squiggles seront différentes parce que votre mouvement de la main sera complètement différent de la mienne. Donc, il ne peut jamais être comparé. Mais l'important est que vous appréciez ou que faites-vous. Pour finir la partie inférieure de ce creux, je vais utiliser du rouge vénitien. Et si vous regardez l'angle de la fenêtre, elle est en fait au-dessus du niveau des yeux parce que ces fenêtres vont au-dessus de la porte. Donc, certainement, nous verrions un peu le fond de ce creux. Donc je vais juste faire une couche supplémentaire de rouge qui disparaît pour représenter le fond de ce creux. Et vous pouvez voir que j'ai laissé une très légère zone blanche non peinte juste pour la différencier du côté de l'auge. Donc, revenir en arrière et couvrir la partie inférieure de cette illustration avec un papier. Donc, je peux faire un peu plus de treillis d'espace. Juste pour montrer cette fois, il est en couleur rouge juste pour continuer la fleur comme des motifs sur l'auge. Ensuite, je vais remplir les zones les plus sombres qui représentent l'intérieur de ce bâtiment. Surtout avec cette fenêtre ouverte. Et je vais juste peindre dans un gris sombre de Payne dans l'espace négatif ou l'espace où il représente réellement l'intérieur du bâtiment. Et vous pouvez voir qu'il touche réellement les plantes au fond. Et le pigment sur les plans s'est en fait propagé dans les volets de fenêtre aussi. Et nous sommes d'accord avec ça parce que nous aimerions que les pigments se saignent uns dans les autres pour le type d'illustration que nous faisons. Donc je vais juste faire le tour des volets, trop sombres et juste quelques zones. Pas beaucoup. Nous utilisons cette tempête la plus sombre seulement dans les zones où nous en avions vraiment besoin. Sinon, il est toujours préférable de le laisser. C' est très facile pour nous de surmenage avec des aquarelles. Il est donc toujours important de reprendre de courtes pauses et de regarder nos illustrations et de décider si nous avons besoin de tons plus foncés ou non. Et parfois, et il m'arrive très souvent que j'ai aussi travaillé sur quelque chose et qu'il est trop tard pour revenir en arrière. Il est donc toujours préférable de faire des pauses et d'ajouter des pigments plus foncés si c'est nécessaire. Se déplaçant sur la peinture sont dortoir bleu commençant par les planches de la porte. J' utilise la même couleur que pour nos fenêtres. Donc j'ai déjà mon bleu qui a été préparé. Et je vais juste commencer à peindre, commençant par le cadre, puis au milieu. Donc j'ai fini le contour de ma porte et maintenant j'ai les zones rectangulaires centrales juste s'installer. Et vous pouvez voir que je laisse une légère zone blanche juste pour qu'elle puisse servir de points forts de ma porte. En plaçant soigneusement mon pigment dans les zones rectangulaires et en laissant un léger blanc autour. Il est très important de laisser un peu de zone blanche, au moins d'un côté de ces formes rectangulaires. Alors qu'il agit comme point culminant où l'autre côté irait certainement un peu plus sombre. Vous comprendrez plus de ce dont je parle quand vous continuerez à peindre. J' ai donc terminé les formes rectangulaires complètes sur la porte maintenant. Et vous pouvez voir que j'ai assez d'espace blanc autour d'elle. Maintenant, je vais représenter des zones plus sombres sur la porte. Pour ça, j'aurais besoin d'un bleu plus profond. Et si vous vous souvenez, nous avions mélangé un peu d'Alizarine rouge pourpre avec notre bleu pour obtenir un bleu plus profond et plus foncé. Et j'utilise le même mélange pour représenter les zones les plus sombres de la porte. Principalement la partie centrale, que ce soit pour dessiner des ébauches qui se réunissent et aussi un peu plus sombre chacun sait sur ces formes rectangulaires sur la porte. Cela lui donne donc le sentiment qu'il se tient à l'écart du cadre qui l'entoure. Et vous pouvez voir que je travaille mouillé dans mouillé. Et à cause de ça, les pigments se répandent partout. qui est correct à ce stade parce que nous allons certainement entrer et faire un peu d'encrage avec append plus tard. Maintenant, pour compléter le demi-cercle en forme sur déposer cette porte, qui est l'artère. J' utilise un peu de gris de Payne parce qu'il va être beaucoup plus sombre que les données bleues de la porte. Donc juste entrer avec la forme, juste peindre ça dedans. Et je vais aussi déposer un peu plus de pigment sur le dessus. Juste pour montrer un peu de profondeur. Ensuite, je vais commencer à peindre le travail de pierre autour de la porte qui a l'arche. Donc, pour cela, j'utilise le jaune ou Clara et je commence par les peindre, laissant quelques zones mises en évidence, qui sont laissées blanches et non peintes. Et quand je reviendrai sur le côté gauche de l'arc, je vais laisser un peu plus de zone blanche juste pour laisser de l'espace pour l'arbre qui va venir de ce côté. Donc je ne vais pas vraiment peindre toutes ces pauses. Je vais laisser quelques zones blanches. Et juste finir toute la voûte. Et maintenant, pour notre armée Bogan, je vais commencer avec Alizarin rouge cramoisi. Et nous allons utiliser la même technique que nous utilisons toujours pour notre feuillage. Et si vous vous souvenez, nous avons déjà peint opaque dans les militaires et dans notre séance de pratique avant. Donc, je vais faire la même chose ici. Et n'hésitez pas à ajouter des plats, des plateaux ou des clochers ou toute sorte de texture que vous pensez être bon pour votre arbre. C' est une illustration très flexible et vous allez utiliser votre imagination et faire ce qui est le mieux pour votre peinture. Une chose à remarquer lorsque vous assiettes de cotisations est que si vous avez des zones que vous ne voulez pas que votre sous-contrat soit trop étalé, alors il est toujours préférable de couvrir cette zone. Donc, par exemple, je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup d'éclaboussures sur ma porte bleue, mais en même temps, ça ne me dérange pas un plateau de fusibles, donc je peux juste couvrir cette zone de porte bleue et avoir ce treillis sur le reste de la papier. Et passer au tronc d'arbre, mieux sont cassés. Mais un arbre, je vais utiliser un mélange d' ombre brûlé et de bleu prussien pour un brun foncé très profond. Si vous avez n'importe quelle couleur que vous pensez être bonne pour l'écorce d'arbre de Bergen, alors vous pouvez l'utiliser de votre palais. Et si vous n'êtes pas tellement dans le mélange des couleurs, vous pouvez toujours utiliser l'umber brûlé. Personnellement, j'aime que les pigments soient un peu plus sombres. C' est juste mon style. Certaines personnes peuvent l'aimer dans une couleur différente, alors n'hésitez pas à faire ce que vous pensez bon pour votre illustration et pour votre intérêt. Donc, si vous vous souvenez comment nous avons fait notre dilatation au bacon dans notre séance d'entraînement, c'est exactement la même chose que nous faisons ici. Donc je finis cette écorce d'arbre et nous allons aussi ajouter un peu de vert. Tout vert foncé profond devrait être bien. Pour représenter un peu de pistes vers le fond de cet arbre. Si vous pensez que vous n'aimez pas beaucoup de verdure dans votre livre et militaire, alors vous pouvez sauter cette étape et juste faire passer votre arbre rouge sur la partie inférieure de cet arbre, juste pour représenter un peu plus de feuillage là-bas et près de ce qui est l'escalier de l'immeuble. Donc je vais l'utiliser un peu de vert puis un peu de violet ou de violet. Si vous avez du violet dans votre palais, vous êtes libre de l'utiliser. Ou si tu veux une autre couleur pour tes fleurs, tu peux le faire pour moi. Je n'ai pas de pourpre dans mon palais, donc je le mélange avec des règles permanentes et du bleu outremer pour obtenir une couleur violette très vibrante. Donc si vous pouvez voir ici, j'ai peint les marches qu'on a dessinées. Maintenant passer à tomber dans une couleur pourpre. Et encore une fois, vous remarquerez que je ne fais que tomber. Je ne peins pas vraiment dans de grandes zones, mais dans les zones où vous avez besoin de plus grandes zones de couverture, alors vous pouvez utiliser toute la zone de votre brosse. Se déplacer de l'autre côté de l'escalier ainsi pour ajouter des fleurs violettes. Et j'ajoute aussi quelques marques sur ces larmes avec Carlo permanent, juste une technique que le creeper a réellement répandue sur les stands aussi. Et vous pouvez faire la même chose avec le bas de la porte aussi. Ça dépend de l'endroit où vous voulez suivre. Pour être. Certaines personnes préféreraient que leur zone de porte soit beaucoup plus propre. Ou si vous voulez, un peu plus de follett qui se répandent autour. Escaliers ainsi que le bas de cette porte, alors vous avez juste besoin d'ajouter un peu plus au pigment violet. Donc, en même temps, nous devons également peindre dans les escaliers. Et si vous remarquez, je laisse la partie supérieure de l'escalier en blanc où il y aura beaucoup de lumière qui va tomber et qui sera plus léger. Et en fait peindre dans le côté vertical de l'escalier avec un peu d'ocre jaune. Encore une fois. Et vous pouvez laisser des zones non peintes partout où vous pensez avoir besoin d'un peu de points forts. Maintenant, en bas de cet escalier avec un peu plus d'ocre jaune et quelques gouttes de vert, juste pour montrer qu'il y a un sol après ces escaliers et que ce n'est pas gênant parce qu'il est laissé comme blanc. En même temps, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails là-bas parce que nous nous concentrons sur la porte et la fenêtre. Donc juste pour le déposer après avoir choisi des poubelles pour montrer qu'il se passe quelque chose, mais rien en détail. Se déplacer sur la dernière fenêtre de cette illustration, aller juste remplir rapidement cela avec un peu de bleu. J' utilise le même bleu que pour notre autre fenêtre et la porte. Et juste faire une forme rectangulaire très aléatoire. Et peut-être ajouter quelques zones plus sombres pour représenter des tons plus profonds sur cette planche de bois. Ajout de quelques détails sur cette fenêtre. Et vous pouvez également ajouter des éclaboussures de couleurs afin que le mur qui l'entoure ne semble pas si vide. Si vous remarquez. J' ai également fait un peu sur le toit au-dessus de la fenêtre, ce qui est une étape complètement optionnelle. Comme vous pouvez le voir, je n'avais vraiment pas l'espace pour faire un toit, mais j'ai choisi de l'indiquer juste un peu du toit. Et si vous pensez que vous ne pouvez pas vraiment l'intégrer ou que vous n'aimez pas vraiment son apparence, alors vous pouvez sauter cette étape. Donc je dessine rapidement avec mon pinceau. Toit très rapide avec fuite rouge. Et si vous voulez le faire, c' est de la même façon que nous avons fait le toit plus tôt dans notre séance d'entraînement. Donc avec la disparition du rouge, je fais des courbes littérales juste pour représenter Ruth. Et puis vous pouvez ajouter dans des zones plus sombres aussi. Et c'est tout ce que je peux faire dans cette illustration en ce moment parce qu'il n'y a plus de place pour rien d'autre. Et avec cela, nous finissons aussi avec l'aquarelle mordu de notre projet. Et je te verrai dans la prochaine vidéo où on pourra faire de l'encrage sur cette illustration. 11. Croquis en Urban : Projet (partie 2): Commençons donc par le bit d'encrage de ce projet. Donc je commence par la fenêtre que nous avons faite en premier. Donc je commence par la forme principale de la fenêtre. Et si vous remarquez cela en utilisant des lignes brisées, ce qui signifie que je n'utilise pas une ligne continue. Parce que je pense personnellement que cela va rendre l'illustration va un peu plus irréaliste. J' utilise donc des lignes brisées et je ne l'améliore que là où c'est nécessaire. Donc surtout les zones plus sombres. Et les lignes plus sombres sont les lignes plus épaisses qui vont là où il doit être vraiment sombre ou où il doit vraiment être amélioré. Donc je fais juste ces volets, comme nous l'avons fait dans notre séance d'entraînement pour nos fenêtres et nos portes. Nous ne faisons que renforcer l'encre de largeur. Ben. Si vous utilisez un stylo à bille normal ou un stylo gel, il se peut que les lignes ne soient pas aussi épaisses que celles-ci. Mais ce que vous pourriez faire est de passer une ligne pour la rendre un peu plus épaisse. Et selon vos goûts. Maintenant, j'utilise la technique d'éclosion, ce qui signifie qu'ils utilisent des lignes très courtes étroitement placées ensemble pour représenter les zones plus sombres à l'intérieur de cette fenêtre. Vous pouvez également utiliser des squiggles ou des petits points, qui est appelé pointillage ou n'importe quelle sorte de lignes que vous aimez. C' est juste ma façon personnelle de le représenter. Lorsque vous dépeignez aussi, vous pouvez utiliser un peu plus de lignes squiggly. Donc c'est vraiment à toi de décider. Essayez-le et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et avec le feuillage juste rehausser ou souligner la zone où il semble un peu vague avec des aquarelles. Encore une fois, j'utilise des petits squiggles pour représenter du feuillage. Et puis passer à la fenêtre suivante. J' utilise des lignes plus épaisses pour les zones plus sombres et des lignes plus fines pour les zones plus claires. Donc, la partie supérieure de la fenêtre, partout où il y a encore un écart entre la fenêtre et le cadre de la fenêtre, j'utilise une ligne plus sombre, une ligne plus épaisse. Et finir cette deuxième fenêtre, comme on a fait la première. Passant au feuillage. Il suffit d'utiliser quelques lignes squiggly pour représenter ou alcaliner les zones afin que vous sachiez où le feuillage commence et où se termine la fenêtre. Je peux aussi entrer et ajouter quelques lignes squiggly et des formes en forme de feuille. Si vous voulez, si vous êtes quelqu'un qui aime un peu plus de détails, vous pouvez toujours ajouter dans une petite feuille comme des feuilles ou voler comme des formes sur ce collège. À ce stade, je vais aussi entrer et ajouter quelques lignes supplémentaires et assombrir les zones qui peuvent vraiment être plus sombres et dans l'ombre. Donc mes squiggles sont beaucoup plus épaisses, mes lignes sont beaucoup plus épaisses. Et j'ai un peu d'éclosion. Et maintenant passer à l'auge, je suis juste en train de dessiner la partie inférieure de ce creux où ce que nous pouvons voir et d'améliorer vraiment seulement les zones qui sont dans l'ombre. Donc, donner des zones plus sombres ou plus de lignes à la zone empilée pourrait être dans l'ombre. Et nous faisons la même chose avec le feuillage. Et n'hésitez pas à ajouter autant de détails que vous le souhaitez à ce stade. Et vous pouvez vraiment travailler avec votre imagination et votre créativité pour voir combien de détails vous avez besoin et d'eau que vous aimeriez inclure avec votre stylo. Passer à la seconde moitié de la peinture. Et je vais commencer par illustrer le Burg et l'armée. Donc, en utilisant les mêmes lignes squiggly pour représenter le burg et l'armée. En passant à l'arrière du livre et en dessous de l'arbre, ligne amusante à la fin, les zones les plus sombres et les slips et toute la texture sur le tronc de l'arbre. Et maintenant passer à cet arbre de barre, essayant d'illustrer chacun de ces termes séparément et d'ajouter un peu de texture à chacun d'eux. Principalement aux pierres sur cette artère où nous nous concentrerons immédiatement. Je ne fais que beaucoup de détails à ce sujet. Et le reste, vous pouvez le laisser comme des villes. Donc il n'y a pas beaucoup de choses que nous pourrions faire à l'aube. C' est généralement un petit scintillement de votre stylo et de petits points qui pourraient représenter un long chemin de texture sur une pierre. Et en avant les zones près du bokeh dans l'armée. Et ça se cache derrière le livre et l'armée. Je n'ai pas vraiment besoin de faire beaucoup de détails. Tout ce que j'ai à faire, c'est de représenter l'armée bogan et l'ombre qui tombe sur le, sur la porte. Et on en a fini avec cette zone. Donc, passer aux autres parties de l'arche, juste pour finir tout cela, en ajoutant un peu de détails dans l'espace au-dessus de ces portes. Donc si vous vous souvenez, nous venons de remplir cet espace dans un peu de gris de Payne. Et maintenant, je vais le revoir avec quelques détails décoratifs à l'aide de mon stylo. Et maintenant je vois les zones les plus sombres qui le font. Surtout la devise du bas, où il y a un écart entre la porte et les escaliers, il va certainement être plus sombre. Et encore une fois, pour finir les ruisseaux les plus vieilles pierres sur cette arche. Et maintenant passer aux marches. Je vais commencer par améliorer les étapes telles qu'elles sont. Donc, en commençant ou ses poids, les lignes sur les marches. Et si vous pouvez le voir, j'utilise à nouveau des lignes brisées et un peu de lignes inégales juste pour montrer qu'il y a une sorte de feuillage entre ces escaliers et aussi assombrir les côtés de ces marches à cause de le feuillage, il est certainement dans l'ombre et c'est pourquoi il est un peu plus sombre par rapport à la partie centrale de l'escalier et représente leur petit feuillage dans ces escaliers. Donc, en utilisant des lignes squiggly pour représenter le feuillage et en complétant le dernier regard. En même temps, continuant avec ces lignes sur le feuillage. Passons à l'amélioration de cette porte. Donc, en commençant par améliorer les formes rectangulaires. Et si vous vous souvenez, nous avions laissé une zone blanche autour de ces formes rectangulaires. Juste des lumières fatiguées adipiques. Et maintenant, quand j'utilise le stylo, j'assombrit les zones opposées à deux, ce qui signifie que la zone qui n'est pas hydratée et qui a un peu plus d'ombre dedans. Et maintenant, nous passons enfin à cette petite fenêtre sur le côté de la porte, faisant la même chose que nous avons fait pour la porte et la première fenêtre. Je vais juste faire un alcalin. Principalement les zones plus sombres, essayant de mon mieux de laisser les zones plus claires ou surlignées sans aucune marque de stylo dessus. Je peux aussi ajouter des détails comme le loquet de la fenêtre et aussi un peu de texture du bois sur la planche de bois de cette fenêtre. Et enfin, en entrant dans l'encrage de la Ruth, si vous aviez ajouté la racine du tout. Encore une fois, c'était une étape facultative pour vous. Et si vous n'avez pas ajouté le toit et que vous n'aimez pas l'ajouter, vous pouvez sauter cette étape. Parce que j'ai ajouté un peu de détails Ruth, je vais juste y aller et l'améliorer. Et avec cela, nous avons fini avec notre projet de classe d'illustration des fenêtres et des portes. J' espère que vous avez vraiment apprécié cela, et j'espère que vous allez essayer. N' hésitez pas à télécharger ou imprimer l'illustration dans la section de mes projets et ressources si vous souhaitez l'utiliser comme référence ou même à des arbres au-dessus. Et j'espère voir au moins certains de vos projets au cours de la session de discussion, aussi. Bonne peinture, tout le monde. 12. Réflexions finales: Bonjour encore. J' espère que vous avez apprécié ma classe et le projet, les illustrations que nous avons faites dans cette classe n'ont pas besoin d'être complétées en une seule fois. Vous pouvez toujours prendre votre temps pour terminer chaque illustration. Et il peut être demandé que l'apathique comme vous le souhaitez. Vous pouvez commencer votre journée avec une petite illustration qui ne prend probablement qu'environ cinq minutes de votre journée. Ou vous pouvez même terminer votre journée avec une petite illustration. Et quel que soit le temps que vous choisirez d'intégrer ça, cela ne prendra que 10 ou 20 minutes de votre temps. Et le projet prendrait probablement un peu plus. Mais encore une fois, ce sera vraiment génial si vous pouvez essayer de diviser cela en une session différente pour correspondre à votre horaire chargé. De cette façon, vous pouvez prendre des pauses nettes de votre illustration et y revenir. Vous allez certainement le regarder d'une manière différente. Si vous êtes quelqu'un qui n'a pas aimé esquisser, je vais faire des croquis initiaux pour votre projet. Vous pouvez toujours utiliser l'image que j'ai fournie dans la section Projets et ressources pour tracer vos esquisses initiales. Ou si vous n'aimez pas du tout faire un croquis initial, vous êtes libre d'essayer directement de peindre avec des aquarelles sur un papier blanc. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, ce sera votre œuvre d'art et ce sera certainement différent de ce que j'avais été ici aujourd'hui. J' espère que vous apprécierez ce processus et j' espère voir au moins certains des projets que vous avez réalisés. Bonne peinture, tout le monde.