Scène de ruelle : croquis urbains à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à l'esquisse urbaine à l'aquarelle. Anning. Je suis Suzanne et je suis aquarelle. J' aime aussi peindre dans la technique traditionnelle de la ligne et Bush, en utilisant l'aquarelle comme mes croquis initiaux et la ligne pour améliorer mes croquis plus tard. Dans ce cours, je vais aussi montrer un peu sur dessin en perspective qui est nécessaire pour notre projet aujourd'hui. Les techniques d'aquarelle utilisées ici en soi, c'est assez lâche. Les lignes que nous utilisons sur ces lavages Karla nous aident à améliorer nos croquis si nous pensons que nous avons besoin de cette étape. Si vous préférez plus, offrir, perdre le style aquarelle et vous aimez ce que vous avez fait avec vos aquarelles, vous êtes libre de sauter cette étape de l'amélioration avec de l'encre. Dire que si vous êtes quelqu'un qui aime utiliser de l' encre ou me dessiner, faites sur votre couleur d'eau. Ce cours pourrait être un excellent moyen d'apprendre cette technique. Ce cours est idéal pour tous ceux qui ont un style de vie très occupé et qui aimeraient prendre quelques minutes par jour pour apprendre quelque chose de nouveau ou faire quelque chose pour se détendre et se détendre. J' espère que vous apprécierez ce cours autant que je l'ai fait faire de cette peinture heureuse tout le monde, et je vous verrai dans la prochaine vidéo avec des matériaux et toutes les autres informations. 2. Matériel recommandé: Regardons certains des matériaux dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Laissez-moi commencer par des peintures à l'aquarelle. J' ai une palette ici avec des peintures à l'aquarelle pressées des tubes. J' utilise normalement des tubes et des casseroles à aquarelle. Peu importe ce que vous utilisez, tant qu'ils sont aquarelles et qu'ils sont de bonne qualité, ça devrait être très bien. En outre, il n'y a pas de couleurs spécifiques que nous avons besoin aujourd'hui. Tu peux utiliser n'importe quel Carlos. Et je pense que si vous avez une collection de couleurs primaires, vous devriez être bon pour aller. Maintenant, nous allons regarder certains des pinceaux dont nous avons besoin. Vous n'avez pas besoin d'une grande variété de pinceaux aujourd'hui. Vous pouvez simplement faire avec un rond de taille moyenne pointé au pinceau. Ce que j'ai ici, c'est la taille 10. J' ai aussi un plus petit de taille six. Ce n'est que si j'ai besoin de faire quelques détails avec. Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Continuer, parce que c' est une technique de ligne et de lavage dont nous allons parler aujourd'hui. Nous avons vraiment besoin d'un stylo pour nos lignes. J' utilise habituellement des proxénètes calligraphiques principalement parce que j'aime les lignes caractéristiques qu'il produit avec ces belles plumes. Si vous utilisez un stylo calligraphique, je suggère que vous ayez aussi indentation. Le retrait est légèrement plus épais qu' un calligraphique normal Inc. Et aussi vous obtenez aussi cela en imperméable. La partie ici dit que ce n'est pas imperméable à l'eau. Je l'ai rempli avec de l'encre indienne imperméable et c' est parfait si vous voulez faire quelques lavages sur les lignes. Encore une fois. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les stylos calligraphiques, vous pouvez toujours utiliser un ben noir normal ou un stylo gel. Celle-ci est aussi imperméable à l'eau. Ce n'est pas nécessaire. Vous devez avoir un imperméable à l'eau. Il vous donne juste un effet différent quand il est non imperméable à l'eau. Un autre matériau que vous pourriez avoir besoin est un crayon et une gomme. Ce n'est pas nécessairement que vous les avez pour aujourd'hui causé principalement parce que nous allons essayer faire quelques lavages aquarelle directement sur le papier sans aucune marque de stylo disant que pour votre projet final, si vous voulez comme le faire à grande échelle, il est toujours préférable d'avoir des crayons afin que vous puissiez marquer quelques choses. Vous aurez également besoin de mouchoirs, papier ou d'essuie-tout pour tamponner toute peinture supplémentaire. Et deux bocaux d'eau, un pour l'eau propre et l'autre pour laver vos brosses. Le matériau suivant, qui est le plus important de tous les matériaux est le papier aquarelle. Il est très important d'utiliser un papier aquarelle 100 % coton de bonne qualité afin qu'ils puissent contenir lavages et qu'ils n'aiment pas un papier normal. Vous pouvez également essayer d'utiliser du papier multimédia. Et cela fonctionne généralement pour une ligne et laver parce que nous n'avons pas beaucoup de couches sur celui-ci. J' utilise aussi un carnet de croquis de peau de taupe. Pour une raison quelconque. J' ai adoré son papier sur plus de carnets de croquis vapeur et il peut contenir des lavages hors champ et il ne se déchire pas. C' est très durable. Et la bonne chose à propos de ce livre est que les couches de peinture sèchent assez rapidement, ce qui signifie que vous pouvez placer des couches supplémentaires sur le dessus. Si vous êtes quelqu'un qui aime juste avoir des chaussures tous les jours et que vous voulez les garder ensemble. Un carnet de croquis est une bonne option. C' est donc tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. 3. Exemples de dessin de perspective et créer de la profondeur: dessin en perspective, ou le mot perspective est quelque chose que beaucoup de gens se sentent mal à l'aise avec. Aujourd'hui, je vais vous expliquer cela à travers un simple dessin paysager. Commençons par une ligne sur le milieu de ce journal. Et c'est ce que nous allons appeler l'horizon. Un horizon est une ligne imaginaire qu'un artiste définit, et c'est au niveau auquel nous voyons les choses devant nous. À l'horizon, une moitié a placé un point et ce point est appelé un point de fuite. Je vais maintenant tracer une route droite en plein milieu de cette image. La route est droite et longue et on ne voit pas où elle se termine. Mais pour nous, cela se termine à ce point particulier. C' est un point de fuite. Et c'est aussi loin que nous pouvons voir à l'œil nu. Et donc nous nous sommes arrêtés là au point de fuite. Nous ne pouvons pas voir la route devant ce point parce qu'elle n'est pas visible à nos yeux et nous n'essayons pas de le représenter dans notre image. Vous pouvez voir que les deux lignes sont les deux côtés de la route converge au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de nous. Et cela nous donne une illusion de profondeur dans notre dessin. Maintenant, rendons cette illusion de profondeur un peu plus évidente en plaçant quelques choses sur les côtés, commençant par une représentation approximative de l'herbe de chaque côté de la route. Et s'en tenir à la règle de la perspective, ce qui signifie que dans l'herbe devient plus petite à mesure qu'elle s'éloigne de nous. Maintenant, dessinons une petite tente en regardant la position qu'elle a loin de nous dans cette image. Et c'est donc assez petit. Faisons encore dix, cette fois, un peu plus près de nous. C' est donc un peu plus grand que le premier. Vous pouvez également remarquer que je suis en mesure de placer quelques détails supplémentaires sur cette bosse par rapport à la petite taille que nous avons dessinée. De même, vous pouvez également remarquer que nous ne sommes pas en mesure de capturer beaucoup de détails de choses loin de nous, et donc de mettre l'accent sur les objets près de nous lire. Je vais aussi placer un véhicule au premier plan Juste pour ajouter plus d'intérêts aussi, une image et pour créer une plus belle concentration dans notre image. Maintenant, pour notre expérience et nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Donc, je vais juste placer quelques collines et du feuillage. Maintenant, en ligne avec la perspective, représentons quelques lampadaires de part et d'autre de la route. Donc, pour les lampes loin de nous, elles vont être assez petites. Et comme il s'approche de nous, il devient plus grand. Cependant, si vous dessiniez une ligne imaginaire le long du haut et du bas de ces lampes, elles convergeraient ou se rencontreraient au point de fuite à l'horizon. La même règle de perspective s'applique aux nuages dans le ciel, les dépeignant plus près de nous et plus petits loin de nous. Vous pouvez probablement le remarquer dans notre photo de vue panoramique. Pour expliquer ce point de vue un peu plus clairement, faisons une autre activité. Dans cet exercice, nous allons dessiner des cubes. Donc, nous commençons par l'horizon, ce qui est très important dans tout redessiner. C' est ce que nous voyons au niveau des yeux. Nous pourrions également voir des choses dans le même cadre qui sont au-dessus ou au niveau des yeux ou au-dessous de notre niveau des yeux, selon l'endroit où l'objet est placé. Donc, si nous devions dessiner quelques cubes, commençons par un Dax et bien charger l'horizon. Donc ici, j'ai dessiné un cube qui est en dessous de l'horizon. Et vous pouvez le voir. Vous pouvez voir le haut de ce cube parce qu'il est sous notre niveau des yeux. Et si on en dessinait un autre au-dessus de notre niveau des yeux, je serais capable de voir le fond OK. Au cube parce qu'il est au-dessus du niveau des yeux. Si le cube était assis à notre niveau des yeux, nous ne verrions que le FRAND et peut-être le favori si c'était vers notre côté. Mais nous ne verrions jamais ce haut et le bas parce que le est assis à notre niveau des yeux. Ne vous inquiétez pas si cette vidéo n'a pas de sens pour vous à ce stade. Mais je vous assure que cette vidéo sera vraiment bénéfique pour vous une fois que nous commencerons à faire notre projet. 4. Échauffez avec des aquarelles: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer nos coups de pinceau et réchauffer notre mouvement de la main. Nous allons peindre une partie d'un bâtiment avec des fenêtres et des portes fermées et feuillage en gardant à l'esprit toutes les choses que nous avons apprises sur la perspective dans notre vidéo précédente, nous allons commencer par la base du bâtiment en utilisant une teinte neutre. Ici, j'utilise le gris de Payne à cette fin. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé la ligne inclinée pour commencer, et maintenant je vais construire le reste de l'illustration sur cette ligne. L' important est de planifier comment vous allez y arriver. Principalement parce que nous n'avons pas de ligne de crayon ici pour nous guider. Travailler de cette façon vous aidera à augmenter votre confiance en utilisant des aquarelles et le produit final aura l'air plus dynamique. L' étape suivante est de le garder assez lâche et de ne pas trop s'inquiéter de lui paraître parfait. Donc je suis, j'ai juste étalé cette couche de épinglé sur le côté. Donc ça va être le trottoir ou la rue. Maintenant, pour le bâtiment, je vais utiliser un bleu ultramarin très léger. Je l'ai gardé les lumières pour pouvoir l'essuyer ou l'enlever si je veux. Le sommet de l'immeuble s'élargit au fur et à mesure qu'il vient vers moi. Cela donnera l'illusion d'un sentiment de profondeur au bâtiment. Je vais juste dans les zones humides. Donc, une fois que je commence à placer les détails, surtout à l'extrémité du bâtiment, ce n'est pas si brutal et ça devient un peu floue. C' est juste mon style personnel de le faire. Mais si vous préférez avoir un peu plus de détails sur vos illustrations, vous n'avez pas besoin de mouiller la zone autant que je l'ai fait ici. Commençons donc par placer quelques détails, comme les fenêtres et les portes à volets et un peu de feuillage. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur que j'utilise. J' utilise varié en vert ici. C' est juste mon choix personnel. Vous pouvez être aussi libre que vous le souhaitez avec le choix des couleurs que vous utilisez. Donc vous pouvez voir ici mes fenêtres à volets fermés, loin de moi, assez floue. C' est parce que j'aimerais attirer toute l'attention sur cette fenêtre fermée qui est juste en face de moi et celle que je peins en ce moment. Donc, comme vous pouvez le voir encore, nous n'allons pas ici pour une perspective stricte et des détails. On essaie juste de s'y tenir et en même temps de s'amuser. Ainsi, votre illustration peut être aussi sommaire que vous le souhaitez. Et ne vous inquiétez pas de ne pas avoir de lignes droites. Je ne pense pas non plus que les miens. C' est juste une partie de s'amuser. Et si nous faisons attention à la rendre parfaite, parfois nous avons tendance à oublier de nous amuser avec la peinture que nous faisons. Enfin, placer une porte au milieu de ces volets sont fusionnés, Payne gris pour peindre dans la porte et vous pouvez voir les côtés sont assez flous. Encore une fois, à ce stade, je ne suis pas trop inquiet à ce que ce soit trop floue. Bien sûr, je vais utiliser de l'encre dessus et je peux réparer toutes ces choses à ce moment-là. Je fais le feuillage maintenant. J' utilise le vert sève pour le feuillage. Si vous avez un autre choix de couleur, ou si vous souhaitez faire quelques couleurs d'automne, vous êtes libre d'essayer ces couleurs. Vous n'avez pas à vous en tenir à la même couleur verte. Donc, pour le feuillage, en utilisant le type de pointillage paresseux de mouvement de la brosse. Donc principalement en utilisant la pointe de ma brosse et juste le déplacer pose Lee sur le papier et en créant ces lignes griffonneuses. Je vais aussi placer un peu de rouge juste pour indiquer qu'ils sont des fleurs BRAF sur ces petits bords. Ce n'est pas nécessaire, que tu fasses la même chose que moi. Tu peux juste avoir une folie verte. Ou si vous voulez un autre Carlo, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez faire un mélange de couleurs, c'est aussi très bien. Tout ce qui fonctionne pour vous. Encore une fois, si vous voulez avoir un peu plus de plaisir avec la peinture, vous pouvez toujours utiliser un éclaboussures. Donc c'est juste éclabousser de la peinture sur leur papier dans les endroits où vous voulez qu'ils soient. Donc c'est juste une façon amusante de peindre. Et je suis passé presque préfèrent peindre de cette façon parce que cela me rend tellement heureux de voir beaucoup de squatters sur mon papier. Déplacer sur le trottoir ou la rue juste en face de ce bâtiment. Il suffit d'ajouter quelques lignes de forme rectangulaire aléatoires. Pas tant une forme rectangulaire, mais une forme rectangulaire très abrupte. Juste pour montrer les détails sur le trottoir. Encore une fois, j'essaie d'utiliser le moins de coups de pinceau possible, essayant de tirer le pinceau sur le papier et de ne pas vraiment le peindre. Donc, nous allons essayer de garder tous ces coups de pinceau assez libres et pas trop travaillés. Et pour finir, je vais aussi représenter un peu de feuillage à l'extrémité du bâtiment. Juste pour montrer qu'il y a quelque chose au-delà de ce point aussi. Et de petits détails comme ceux-ci suscitent intérêt pour les gens qui regardent vos illustrations. Maintenant, faisons aussi une pratique rapide d'un escalier, quelque chose que nous allons faire pour notre projet. Donc, à partir, laissez un peu de teinte neutre. Tiens, j'utilise le gris de Payne. Je vais peindre quelques lignes horizontales pour recréer le vol des escaliers. Et comme vous pouvez le voir, chaque ligne est légèrement plus courte que celle en dessous. Et assurez-vous de laisser une petite zone blanche entre chaque escalier. Ensuite, je vais peindre le mur sur le côté de l'escalier et une porte et une petite fenêtre en utilisant la même teinte neutre ou le gris de Payne. Et nous travaillons mouillé dans mouillé, surtout pour représenter la porte ainsi que la fenêtre. Si vous voulez représenter un trop humide dans humide, vous devrez rendre votre éditeur de éboulis de douleur un peu plus, plus épaisse incohérence. De cette façon, vous pouvez ajouter dans la porte et la fenêtre un peu plus sombre que la couleur chaude elle-même. Ensuite, faisons un arbre rapide en utilisant des lignes cramoisies, rouges ou permanentes. Maintenant, pour le tronc de l'arbre, je vais utiliser de l'herbe brûlée. C' est juste une séance d'entraînement et je ne vais donc pas trop entrer dans les détails. Tellement paresseux encerclant le feuillage, en utilisant la pointe de ma brosse et en le déplaçant tranquillement sur le papier. Et maintenant, pour le tronc d'arbre et mélanger l'ombre brûlée, vous pouvez aussi ajouter un petit peu de gris de Payne si vous voulez le rendre un peu plus sombre. Et tirant lentement vers le bas un tronc. Il va venir rencontrer les escaliers en bas. Et je ne suis pas trop inquiet pour les détails. À ce stade. On essaie juste de peindre pour voir à quoi ça ressemblerait. Je pense que cela a mal tourné et l'arbre est assez maladroit sur ce Tez est ne vous inquiétez pas à ce stade parce que ce n'est qu'une séance d'entraînement. Donc, faire une séance d'entraînement comme celle-ci vous donnerait une idée de ce qu'il faut faire dans votre vrai projet. Donc je fais aussi une petite technique d'estampage avec le pinceau juste pour représenter une brique a grandi sur le mur juste en face de nous. Et avec cela, nous avons fini avec une séance d'échauffement à l'aquarelle. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser l'encre. 5. Échauffez-vous à l'encre: Dans cette vidéo, nous allons utiliser des lignes pour définir nos illustrations. Donc, cette étape est complètement facultative. Si vous aimez, un blues rapide et une administration sans effort, vous n'avez pas besoin de faire cette étape. Personnellement, j'ai adoré l'utilisation de lignes caractéristiques. J' aime comment ça a l'air différent pour tout le monde car nos lignes peuvent être si différentes. Encore une fois, ce n'est qu'une séance d'échauffement. Et donc nous n'entrons pas dans beaucoup de détails. J' utilise un stylo calligraphique et de l'encre indienne. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quel stylo que vous aimez. Un stylo gel ou un stylo à bille devrait fonctionner. Il devrait idéalement être imperméable à l'eau de sorte que vous avez la possibilité de peindre dessus si vous le souhaitez, disant qu'il est correct d'utiliser un stylo non étanche, le résultat final serait juste légèrement différent. Comme je le dis toujours, l'essentiel est que vous appréciez ce que vous faites et il ne doit pas être parfait. Donc, en commençant par définir ces fenêtres à volets fermés, la vidéo sur le dessin en perspective est une excellente référence pour compléter cette illustration. Que les lignes du haut et du bas des fenêtres à volets sont dessinées, inclinées et convergentes, moins détaillées sur les choses qui semblent être loin de nous. Alors que nous commençons à dessiner les fenêtres plus près de nous, je vais donner un peu plus de détails, comme ceux sur les châteaux. Et maintenant, en commençant par le dole, la vision de cette porte doit être beaucoup plus sombre. Et vous pouvez choisir de le faire en utilisant de la peinture ou de l'encre. Ici, j'utilise de l'encre afin que je puisse définir la porte. Je fais aussi un peu du feuillage qui tombe au-dessus de la porte. Donc, j'utilise des pointillés assez paresseux pour ça. Donc, nous essayons de faire les mêmes choses que nous avons fait avec la brosse, cette fois seulement avec un stylo. Et donc les lignes vont être un peu plus marquées. Maintenant, remplissez l'intérieur de cette porte, qui va être beaucoup plus sombre. Donc j'utilise un retrait épais. En utilisant le stylo lui-même. Je vais rendre cette idée un peu plus sombre. Et en arrivant au bas de cette porte, je vais juste ajouter ce petit détail supplémentaire qui est un petit pas en bas de cette porte. Et comme vous pouvez le voir, et maintenant je vais juste remplir cette zone pour devenir plus sombre. Et nous en aurons fini avec la porte. Et enfin pour le dernier obturateur et le feuillage, je vais utiliser quelques squiggles sont paresseux stippling comme nous l'appelons. Pour le feuillage. Vous pouvez voir que ces squiggles très rocheux, et vous pouvez utiliser n'importe quel type de squiggles que vous aimez avec votre feuillage. Ou si vous êtes quelqu'un qui aime un peu plus de détails, vous pouvez même essayer de dessiner quelques formes ressemblant à des feuilles ou des formes comme de la farine juste pour ajouter un peu plus de détails. Maintenant, pour cet obturateur, je vais ajouter plus de détails par rapport aux autres volets de cette photo. Donc je commence par les lignes de l'obturateur, qui est chaque planche de l'obturateur. Et en dessinant ces lignes, je vais m'assurer qu'elles convergent légèrement vers le côté qui est loin de nous. Faire un peu plus de détails sur ces volets, surtout ces petites lignes qui donnent l'impression de se démarquer. Et faire l'autre bord des volets aussi. Je finis juste ça. Dernière étape ici est de définir les détails sur le trottoir ou la rue. Donc je vais juste faire ça. Donc, tout d'abord, je vais dessiner aligné pour définir la partie inférieure de ce bâtiment. Et maintenant rehausser ces pierres de forme rectangulaire sur le trottoir. Ensuite, nous allons juste essayer quelques lignes sur la deuxième illustration d'échauffement que nous faisons. C' est le vol des escaliers. Ici. Je ne vais pas entrer avec beaucoup de détails. Donc, c'est juste une autre façon d'utiliser les lignes. Soit, vous pouvez commencer par utiliser beaucoup de score à Carlos et des lignes très minimales, ou vous pouvez faire beaucoup de lignes avec un très minimum de couleur d'eau. Et cela dépend des intérêts de chacun. Donc je vais juste améliorer ces jours, faire plus court laisser ces zones blanches blanches. Et juste pour ajouter quelques lignes de plus sur l'arbre. Et je vais m'arrêter là. 6. Projet : Ébaucher: Dans cette vidéo, je vais commencer par un dessin au crayon très rapide. Si vous n'êtes pas un grand fan de faire ces croquis au crayon, vous pouvez toujours commencer tout de suite ou avec un lavage à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'ai choisi de le faire pour que, lorsque je démontrerai, vous ayez une idée de l'endroit où placer les lavages et pourquoi. Si vous aimez tracer ce dessin au trait, je crois une image de référence dans la section projets et ressources. Ici, j'essaie d'esquisser les bâtiments de chaque côté et le vol des escaliers. J' essaie de garder le dessin au minimum, donc je n'ajoute pas beaucoup de détails à ce stade. L' extrémité du bâtiment qui est loin de nous est évidemment plus courte. Et si vous remarquez, un sommet du bâtiment est incliné et se déplace vers l'horizon, qui est en haut de l'escalier. La même règle s'applique également aux fenêtres et aux portes. Le fond du bâtiment s'élargit aussi au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du premier plan, celui vers nous. Et maintenant, pour les détails comme les portes et les fenêtres , ils seront en ligne avec leur perspective. Ainsi, le bas et le haut des portes seraient légèrement inclinés et avec les extrémités près de nous plus larges que l'autre côté. Une fois que j'ai marqué toutes les formes de base comme les escaliers ou les fenêtres et les bâtiments. Et j'ai une idée de ce que ça ressemble en perspective. Je peux arrêter parce que je ne veux pas trop travailler avec mon crayon. Laisse beaucoup de lignes de crayon sur mon papier. Parce que quand je commence à peindre avec des aquarelles, je préfère beau et frais sans beaucoup d'événements. 7. Projet : l'aquarelle: Maintenant que nous avons notre croquis au crayon prêt, nous allons commencer à faire un lavage à l'aquarelle d'abord, commençant par un lavage à l'aquarelle très léger. Donc, je commence avec les bâtiments et utilise très jaune clair ou courbe pour les bâtiments. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours tester vos couleurs sur un morceau de papier séparé si vous voulez savoir ce que recherchent les pigments afin que vous allez utiliser sur votre projet. Donc ici, je le teste sur un morceau de papier séparé. Et une fois que je serai satisfait du pigment, je vais commencer à peindre, commençant par les bâtiments. Donc, j'utilise la pointe de mon pinceau et je fais juste lavages très minimes et je m'assure de laisser quelques zones blanches ainsi pour certains points forts. Et vous pouvez voir à quel point mon aquarelle se lave à ce stade. C' est presque comme si c'était juste de l'eau et très peu de pigment là-dedans. Et à ce stade, je ne suis pas trop inquiet quant à l'endroit où va le pigment tant que je reçois un beau lavage uniforme sur le bâtiment. Une fois que j'ai la première couche de peinture vers le bas, je vais aller dans la deuxième couche de détails. Et pour ça, je vais mélanger un peu mieux le numéro d'obligation. Ou vous pouvez même utiliser n'importe quel type de Brown que vous aimez, juste pour ce peu de détails supplémentaires, notre ombre sur le bâtiment. Et vous pouvez voir que je place cette couleur là où je pense qu'elle est un peu plus foncée. Donc, en commençant par le haut du bâtiment, juste sous les toits, sous les fenêtres, et sous le balcon. Puisse-moi et pour d'autres avoir utilisé un mélange de bleu prussien et un peu de rouge vénitien. Vous pouvez même utiliser des bandes CNN, IP ou similaires, et vous obtenez ces bruns très foncés. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne le place que de façon aléatoire, zones indifférentes où je pense qu'il pourrait être plus sombre. Ensuite, je vais utiliser le même mélange de bleu prussien et de liens ici maintenant ou d'oppression. Apprendre le rouge vénitien pourrait aussi fonctionner. Et je vais faire un peu plus sur la taille de grâce, ce qui signifie que j'ai ajouté un coup plus écrasant cette fois pour faire l'intérieur des fenêtres. Et maintenant, je vais passer aux portes. Ce terme, je vais ajouter un peu plus brun. Ou même, vous pouvez même utiliser. Numéro de la caution pour ça fasse les détails sur la porte qui a un brusque juste en face de nous. À ce stade, vous pouvez voir que je ne fais que remplir la zone avec la couleur. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux mêmes couleurs que j'utilise. Vous pourriez préférer une autre porte et vous êtes libre d'utiliser vos propres couleurs. Passons maintenant à un document, quelques zones ou aux zones d'ombre sur les fenêtres. Et maintenant la dose merveilleuse aussi. Vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter quelques lignes, gardant toujours la première couche de brun pour briller à travers elle. Et maintenant, faisons la porte du balcon qui est sur le dessus. Faire la même chose que pour la première porte. Je vais ajouter très peu de détails. Et à ce stade, nous ne cherchons pas une porte parfaite. Cela peut sembler un petit peu bizarre ou oblique, mais c'est OK parce que c'est votre œuvre d'art et préfèrent qu'elle soit un peu plus folle. Vous êtes libre de l'essayer. Alors je remplis juste le côté de la porte de cette porte avec du bleu prussien et un peu de brun aussi. Et en vous assurant de laisser quelques points forts des espaces blancs non peints. Je vais aussi utiliser la pointe de ma brosse pour ajouter un petit peu de détails autour de ce balcon. Faites principalement le site du DOE et le mur autour d'elle avec un peu plus de détails. Vous pouvez également choisir de le faire avec votre stylo à épingle à un stade ultérieur. Mais si vous préférez faire beaucoup d'eau Carlo sur votre illustration, vous pouvez essayer cela avec la pointe votre brosse et ajouter un peu d'ombre à l'intérieur de cette porte également. Juste pour apporter leur sens de la profondeur. Ensuite, je vais passer à peindre la partie supérieure de ce bâtiment. Donc c'est la mèche sur le toit. Et pour ça, je vais utiliser le rouge vénitien. Juste ajouter dans cette couche supplémentaire d' une large couche de peur disparue et assombrissant le fond de cette couche pesée de rendu, Dredd créerait immédiatement un sentiment de profondeur là-dedans aussi. Et si vous voyez, j'ai laissé l'un des côtés du toit non peint. C' est principalement parce qu'il va y avoir un peu de feuillage qui va arriver là, vous ne voyez peut-être pas en ce moment parce que mes marques de crayon sont très, très faibles. Passons à la représentation d'un feuillage au premier plan. Et dans ces deux parties de la plante juste devant la porte d'entrée. Donc j'utilise du vert sève. Comme vous pouvez le voir. J' essaie de garder les pigments au minimum aussi. Donc, je n'utilise pas beaucoup de pigment pour rendre ça compliqué parce que ce sera juste le premier lavage. Et je vais le revoir avec un peu de Ben. Donc juste faire le feuillage avec des lasers pour jouer hors de la pointe de la brosse. Vous pouvez également ajouter un tout petit peu d'une autre couleur. J' utilise du rouge ici, juste montrer quelques fleurs dans ces parties. Et c'est totalement facultatif. Si vous ne voulez pas de fleurs et de nouveaux aéroports, vous pouvez simplement le laisser. J' ai projeté ou tout ce que Carlo vous avez choisi. Et maintenant, je vais juste peindre dans la partie elle-même et j'utilise le rouge vénitien pour ça. Donc, assurez-vous de laisser quelques zones blanches et non, et essayer de ne pas toucher au vert du feuillage que nous venons de peindre parce qu'il est encore assez humide. Et si vous touchiez votre brun là-dessus, il pourrait être un peu mélangé et embrouillé. Donc, en essayant de mon mieux de laisser quelques zones blanches autour de ce feuillage vert comme nous l'avons fait. Une fois. J'ai placé la première couche de rouge vénitien. Je peux maintenant continuer et ajouter quelques détails comme les ombres avec la pointe de ma brosse et j'utilise le bleu prussien à sombre et ces zones. Maintenant, je vais peindre le bâtiment qui est loin devant nous en ce moment. Donc, le bâtiment ou le petit morceau de l'immeuble que nous voyons au-dessus de l'escalier. Et préparer un peu d'ocre jaune pour ça. Et cette fois aussi, je vais garder mes lavages assez dilués. Donc je pense que ce pigment est un peu trop, alors je vais l'enlever un peu. Alors laver ma brosse et la soulever avec une brosse humide, je prends du pigment supplémentaire, ce qui le rend un peu plus léger. Alors que cette couche est encore humide, je vais ajouter un peu de jaune citron avec le même pinceau. Et j'ajoute du jaune citron et ça peut toucher l'ocre jaune de ce bâtiment aussi. Donc, en commençant par le jaune, jaune citron pour cela, pour le feuillage. Et maintenant, je vais ajouter un peu de Sap Green dessus. Continuant avec mon feuillage, maintenant va faire un peu d'inondation au premier plan. Donc je vais commencer par un arbre fleuri ou le bokeh dans l'armée. Et j'utilise la rose permanente pour le livre en Midair Tree. Donc, partant vers la droite du feuillage que nous avons fait jusqu'à présent continuent avec les plus paresseux à jouer avec la pointe de ma brosse et à la garder calme, dynamique, spontanée et libre. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter trop de leur apparence. Et pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez toujours plateau épinglé. Maintenant, pour un plus profond vert au premier plan, le S4, Tout le feuillage sur le bateau et la construction d'un arbre. Nous allons utiliser un vert plus profond. Donc nous allons travailler sur les caméras plus légères en arrière-plan et travailler toujours mouillé en rouge. Je vais seulement tomber dans un peu de vert là où je me sens comme nécessaire. De cette façon, je n'ai pas de bords durs et le vert s'est mélangé dans les couleurs de fond bien. Et pour un vert beaucoup plus profond, vous pouvez toujours mélanger un peu de bleu de Prusse avec le vert Sap que vous utilisez maintenant pour deviner un vert encore plus profond. Et si vous remarquez que nous sommes encore en train de travailler humide. Et quand je tombe dans ce vert profond, il se fond dans l'arrière-plan. Vert et les jaunes que nous avions, nous avions utilisé et le fond. Une fois que je suis heureux avec les verts maintenant je vais passer à l'écorce d'arbre. Donc, pour cela, je vais utiliser un peu d' ombre brûlée et un peu de bleu prussien pour obtenir un brun très profond ou presque deux. C' est quoi un côté gris ? Comme l'écorce d'arbre est à distance, nous ne verrons pas beaucoup de détails sur l'arbre ci-dessus. Sarah commence à peindre ce tronc d'arbre. Et vous pouvez voir que je ne fais pas beaucoup de détails. Je peins juste ce mélange Brown que j'ai créé avec groupe et Prussien à travers et essayer de garder le silence, perdre pas trop de travail. Et quand vous pensez que le pigment est trop sombre. Vous pouvez toujours l'arroser en prenant un peu d'eau sur votre pinceau et en la peignant sur le papier. Et vous pouvez le voir immédiatement un dilue le pigment vers le bas pour créer une valeur plus légère de la même couleur. Une fois que j'aurai tout le tronc de l'arbre vers le bas, je vais utiliser le même pigment pour peindre de minuscules morceaux de branches entre le feuillage. Donc j'utilise la pointe de mon pinceau pour ça et je peins juste de petites lignes de choc entre ce feuillage. Cet arbre dans la ruelle est l'objet principal de ce tableau. Et donc, tout ce qui est au-delà de ce point, surtout la zone de construction au-delà de cet arbre, n' est pas notre principale préoccupation. En même temps, nous devons encore le peindre un peu. Donc je vais utiliser une couleur d'ombre très neutre, qui est le gris de Payne. Et je suis juste en train de remplir cette zone , en me tenant à la forme du bâtiment. Notre prochaine étape est de peindre dans les escaliers. Donc, si nous nous souvenons comment nous avons peint dans les escaliers pendant notre séance d'entraînement, nous allons faire quelque chose de similaire. Donc, laissant une fine ligne de zone blanche non peinte et remplissant le reste de la zone avec une teinte neutre ou le gris de Payne. À ce stade, mes escaliers sont de plus en plus larges, donc vous pouvez voir que je m'en vais. Les zones plus larges sont blanches et je échoue et le reste de la zone, encore une fois, en veillant à ce que je ne peigne pas et partout, j'ai encore besoin des blancs pour montrer les faits saillants dans les escaliers. Maintenant l'industrie de laisser cette zone blanche, je vais juste utiliser une brosse sèche pour déplacer mon pinceau sur cette zone blanche pour créer un peu de texture sur cet escalier. Et juste pour créer un peu plus d'intérêt, je vais peindre quelques fleurs ou dépeindre qu'il y a peu de fleurs qui sont tombées sur mais l'escalier. Donc, en ajoutant quelques squiggles ou des points, juste tomber dans un pigment. Juste au fond de ces larmes. Vous pouvez même utiliser éclaboussures pour représenter cela. Ma prochaine étape est de peindre dans le bâtiment à droite. Donc je vais entrer avec un ocre jaune pour commencer, comme nous avons fait le bâtiment à gauche. Donc, une fois que j'ai peint dans le jaune ou se produire, je vais maintenant mélanger un peu de terrain profond. Ça vaut la peine de brûler l'ombre et le bleu de Prusse à nouveau. Et j'utilise ce mélange pour créer la texture des briques sur ce bâtiment. Donc, pour cela, j'utilise une technique de brosse sèche. Donc, pour ce moment, je dois charger ma brosse et utiliser un mouchoir pour enlever tout le pigment supplémentaire de ma brosse. Et je peux juste déplacer ma brosse à travers ces murs où j'ai besoin de briques. De cette façon, créant un coup très rude de la guerre grecque. Et je vais faire la même chose pour la partie supérieure du bâtiment, ainsi que pour la brosse sèche. Je vais aussi utiliser un peu d'estampage avec la pointe de mon pinceau, créant de minuscules structures en brique sur ce bâtiment. S' il vous plaît noter comment je tiens la brosse. En fait, en le maintenant de manière à ce que les poils de la brosse puissent toucher le papier bien. Je vais utiliser un peu de bleu outremer pour un peu d'ombre. Et si vous voulez que votre bleu outremer soit un peu plus profond, vous pouvez toujours ajouter un peu de rouge vénitien. Et je vais ajouter à l'ombre de cet arbre qui tombe sur le bâtiment. Donc, entrer avec quelques pointillés très légers, continuer à placer leur ombre, aller la placer sur le bâtiment juste en dessous de ce bâtiment que je viens de peindre aussi. Donc ça va être plus large pour l'ombre de ce bâtiment. Donc j'utilise du bleu outremer. Le clinicien a lu pour créer une ombre grise très bleuâtre pour le bâtiment. Avant de travailler sur cette zone, nous devons juste nous assurer que la couche en dessous a séché assez calme pour que lorsque nous avons placé cette ombre infrarouge, elle ne soit pas lavée. Et vous pouvez également continuer à utiliser une technique de brosse sèche. Et de cette façon, vous ne laveriez pas toutes les textures que nous avons faites dans le calque ci-dessous. Et maintenant, je vais mélanger un peu plus bleu outremer et la peur vénitienne. Pour créer le même pigment, mais une valeur beaucoup plus profonde pour créer plus d'ombres dans la porte juste à côté de l'arbre. Donc, je suis juste en train de créer quelques lignes juste pour représenter une zone plus sombre. Et bien sûr, la porte elle-même doit être un peu plus sombre. Faire quelques détails sur l'extrémité éloignée où vous pouvez voir une petite porte juste au-dessus de ces larmes. Je vais juste faire quelques esquisses pour cette porte. En utilisant le même mélange de bleu outremer et finition super, je vais terminer le chemin devant ces jours. Ainsi, vous pouvez voir que le pigment est légèrement différent par rapport à la couleur grisâtre que nous avons utilisée pour notre ombre. C' est parce que j'ai ajouté un peu plus d'un rouge qui s'évanouit dans le mélange bleu outremer, lui donnant un look plus marron. C' était juste une première couche de lavage. Et la couche suivante, je vais y jouer dans quelques détails sur les pavés ou les critiques qui sont posées sur le chemin. Juste pour créer une illusion de Grecs sont pavés et estampage mon pinceau. Et parce que c'est fait humide et humide, vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de détails à ce stade, qui est OK, nous pouvons toujours revenir travailler dessus et ajouter une couche supplémentaire si nous le voulons. En utilisant la même histoire, qui est un mélange de bleu outremer et rouge vénitien. Je vais approfondir ou sombre et quelques zones sur ce tableau. Et surtout la porte supérieure du bâtiment. Sur la gauche. Ce sera un balcon. Et je vais juste peindre dans le dessous du balcon en ce moment. Et aussi quelques autres domaines où je pense que la ligne plus foncée serait bénéfique ou cela changerait tout l'aspect de la peinture elle-même avec quelques lignes plus sombres ou plus profondes. La raison pour laquelle j'ai peint en tant de couches, même si nous allons utiliser le stylo sur l'informatique. S parce que j'aime personnellement les différentes couches d'aquarelle. Et aussi nous ne voulions pas utiliser un stylo dessus. Je peux toujours changer d'avis et le garder soit perdre l'aquarelle peinture. Donc on en a fini avec la peinture maintenant. Et si vous voulez ajouter quelques lignes caractéristiques, vous pouvez toujours vous référer à ma prochaine vidéo où je vais vous montrer comment j'ai ajouté plus de lignes dans ce tableau. 8. Projet : Inking et pp: Bonjour et bienvenue à notre projet de peinture de cette belle scène de ruelle. Nous avions donc fini de faire l'aquarelle dans la vidéo précédente. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous pourrions utiliser quelques lignes pour améliorer l'ensemble du tableau. Cette étape est complètement facultative et vous pouvez choisir de ne pas le faire si vous êtes très satisfait de votre illustration, l'acétate est. Mais si vous êtes quelqu'un qui aime quelques lignes croquantes sur vos lavages à l'aquarelle. Je pourrais vous montrer comment faire ça dans cette vidéo. Donc je commence par ce bâtiment à ma gauche. Et j'ajoute quelques détails de toiture sur ce bâtiment, principalement en utilisant de petites lignes VBE pour créer la texture de la face inférieure d'Andrews. Ensuite, je vais créer un plan très rugueux pour ce bâtiment. Je vais aussi dessiner le contour de la fenêtre sur le côté. Donc juste le bit inférieur, assombrissant cette zone, principalement parce qu'il est au-dessus du niveau des yeux et vous pourriez probablement voir le dessous de cette fenêtre encore affirmer descendre avec l'alcalin et aussi ajouter un peu d'un détail de la fenêtre en bas plus près de l'escalier. Partout où j'avais déjà peint dans un peu de pigment plus sombre. J' assombrit un peu plus le côté de ce bâtiment juste pour montrer le détail d'un pipeline qui descend ce bâtiment. Encore une fois, c'est une chose facultative à faire. D' habitude, je ne planifie pas ces petits détails. J' y vais, je sens que quand je commence à faire l'encre sur ces lavages à l'aquarelle, ça dépend complètement des idées que vous avez dans votre tête. Donc, si vous ne préférez pas un pipeline dans ce bâtiment, vous n'avez pas à faire cette étape. Donc, la chose principale à faire est d'essayer de le garder en fonction de votre intérêt. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous devez copier complètement ce que je fais. Vous pouvez le garder assez fluide et n'hésitez pas à ajouter des détails qui pourraient être utiles à votre illustration. Un exemple simple serait d' ajouter comme un panier suspendu ou quelque chose sur ce bâtiment. C' est quelque chose si c'est quelque chose que vous aimeriez faire, je vous recommande certainement d'essayer ça. Je suis juste en train d'assombrir la vision de cette fenêtre à l'aide de l'encre. Donc, si vous ne voulez pas vraiment utiliser de l'encre pour assombrir les zones, vous pouvez toujours revenir en arrière et utiliser un peu d'aquarelle une fois que vous avez fini d'encrerer l'illustration entière. Encore une fois, je vais faire quelques détails sur cette porte. Principalement juste améliorer les lignes. Tous les détails qui ne sont pas sur cette porte avaient été décidés précédemment pendant que je faisais le lavage à l'aquarelle. Et pour l'instant, je suis juste en train d'améliorer les lions sur ces portes. Pour certaines personnes, vous pouvez simplement aller avec un lavage rapide à l'aquarelle, puis penser à ajouter des détails supplémentaires avec votre stylo, ce qui est également très bien. C' est juste une autre façon de le faire. Donc les petits détails que je viens d'ajouter sur cette porte où en particulier les deux minuscules structures de lac de pilier de part et d'autre de cette porte. Quelque chose qui m'est venu à l'esprit tout à l'heure et je viens d'ajouter ça. Vous pouvez donc ajouter ces quelques petits détails si vous le souhaitez. Et encore une fois, le balcon que j'ajoute en ce moment, je n'avais pas peint les barres du balcon avec de l'aquarelle plus tôt, Iran, principalement parce que je pensais que ce serait une bonne idée de l'ajouter en utilisant de l'encre. Donc de cette façon, je peux choisir genre de patron de balcon que je voudrais pour ce balcon. Donc, je vais dans la structure de type légèrement incurvée. Juste pour ajouter ce peu d'intérêt supplémentaire sur ce balcon et maintenant améliorer leur plate-forme juste sous ces bars. Passant à notre prochaine pâte, je vais juste faire le tour du cadre de la porte, améliorer ces lignes, et assombrir les zones qui sont dans l'ombre. Je vais aussi représenter quelques détails sur l'offre de porte. Principalement la brique travaille autour du cadre de la porte. Donc, en ajoutant quelques lignes supplémentaires pour montrer qu'il y a travail de brique et quelques lignes supplémentaires sur la porte elle-même. Juste pour représenter. La texture d'une porte en bois et la finition sur le fond de la porte ainsi. Donc, en ajoutant en forme rectangulaire rugueuse. Maintenant, en ajoutant tous les autres détails comme un peu de détails sur le toit. C' est juste pour montrer des zones plus sombres. Donc, nous plaçons principalement les lignes où tout ce dont vous avez besoin un peu plus de zones sombres ou pour améliorer ou représenter quelques détails supplémentaires. Dis, entrer dans cette porte à l'extrémité, au-delà de l'escalier. Finition avec un cadre de porte. Et encore une fois, à ce stade, vous pouvez toujours ajouter n'importe quel nombre de détails que vous souhaitez. Donc, peu préfèrent la chance de brique pour le bâtiment à l'extrémité. Vous pouvez le faire à ce stade en ajoutant quelques dix points. Et maintenant, on passe à améliorer ces lignes pour les escaliers aussi. S' assurer que je ne suis pas trop travailler, principalement parce que je voudrais laisser l'acétate blanc est dire, J'ai un peu de point culminant sur les escaliers. Et en continuant avec les lignes ou les bords de ce pont d'amélioration des larmes et avec mon stylo. En plus d'ajouter dans un peu plus de zones sombres. Dans les zones où je pense qu'il faut qu'il soit un peu plus sombre, surtout la zone près de l'arbre. Je sens que les escaliers peuvent être un peu plus dans l'ombre, principalement à cause de l'arbre qui se trouve juste au-dessus. Et avec toutes les racines des arbres, ces zones peuvent être un peu plus dans cette ombre et donc, il pourrait être un peu plus sombre. Donc, je vais entrer et utiliser quelques lignes choquées ou ce que nous appelons comme hachures pour ajouter un peu d'ombrage ou une zone plus sombre à ces escaliers. En descendant vers cette zone de regard plus large, je vais ajouter un petit peu plus de détails comme les pavés sur la zone d'escalier. Donc, je vais utiliser un triangle aléatoire ou des formes rectangulaires comme pour représenter des pavés ou des petites tuiles sur le chemin. Ce sont donc des petits détails que vous pourriez apporter plus tard lorsque vous travaillez avec le stylo. Vous n'avez pas nécessairement à le faire pendant que vous faites votre lavage à l'aquarelle. Et c'est une bonne chose à propos de l'utilisation de la ligne et du lavage, principalement parce que nous pouvons utiliser notre propre créativité et ajouter détails que nous préférons voir sur nos photos avec notre stylo. Donc, dans ce domaine, j'ai très peu de planification. Quand je vais sur mes illustrations, parce que je peux toujours ajouter des détails avec mon stylo. Et pour cela, je n'ai pas besoin de planifier parfois autant que je le fais pour une peinture à l'aquarelle appropriée. Maintenant, je passe à l'étape suivante où je vais faire les mêmes détails que pour cette étape avant cela. Donc, en ajoutant dans quelques détails de carreaux ou pavés sur cette étape, parce qu' il est plus large et nous pouvons voir plus de cette zone de pas par rapport aux autres étapes à ce sujet. Et le bâtiment sur ce côté gauche a autre ouverture ou une fenêtre comme une ouverture au bas de cet escalier, que j'ai ajouté avec mon aquarelle au début. Donc maintenant, c'est une étape où je peux aller et améliorer ça. Et si tu n'avais pas averti cette fenêtre là, tu pourrais probablement en faire autre chose comme un rocher assis là. Ou vous pourriez utiliser votre imagination et voir ce que vous pourriez faire avec différents types de lignes. Donc nous sommes presque au fond de l'escalier. Et je termine la dernière étape, juste ajouter un peu de zone plus sombre. Juste pour améliorer cela, juste pour montrer la lumière et l'ombre. Et pour la rue ou le trottoir juste en face de ces escaliers, je vais ajouter quelques détails comme les pavés ou les titres à nouveau. Donc avant de passer à ça, je vais juste finir la plate-forme comme zone sur laquelle les pots sont assis. Encore une fois, c'était mon imagination. C' est comme ça que je voulais. Mais si vous ne vouliez pas que vos pots soient assis sur une plate-forme comme celle-ci, vous pouvez toujours les placer sur le sol et vous n' avez pas à entrer et faire ce détail supplémentaire. Cela dépend de la façon dont vous êtes lavage aquarelle s'est avéré être. Cela dépend de votre imagination et de la façon dont vous souhaitez utiliser votre stylo mux pour créer des détails supplémentaires sur votre illustration. Donc je vais finir le fond de ces larmes avec des détails de pavés ou de carreaux sur ce trottoir. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle forme géométrique aléatoire. Ça pourrait être un rectangle, un triangle. Il pourrait être un peu plus rugueux comme un demi-cercle, ou il pourrait même être comme une forme aléatoire. Ce n'est pas nécessairement une forme géométrique exacte. La seule chose que vous devez noter, c'est ça. Quand ils sont loin de nous, c'est juste au fond de ces larmes. Les tuiles vont être beaucoup plus petites. Et pendant que vous travaillez votre façon de travailler avec vous jusqu'au bord de la page, qui est la zone qui serait la plus proche de nous. Les tuiles vont être un peu plus grandes. Donc, vous avez un ensemble de carreaux plus petits et passer à devenir légèrement plus grands qu'ils viennent vers nous. Encore une fois, cela est conforme au dessin de perspective que nous avons fait auparavant. Donc, les choses loin de nous sont beaucoup plus petites la même chose si elles sont placées beaucoup plus près de nous. Dites, nous faisons les tuiles d'une manière qui, qui va créer une variation de profondeur dans cette peinture. Quelques détails supplémentaires sur les noms de fichiers, principalement sur le bâtiment sur le côté droit. Je vais ajouter un peu de détails de briques sur ce mur. Et m'assurer que je ne suis pas trop travaillée. Je n'ai pas vraiment besoin de dessiner une forme rectangulaire pour une pause. Il pourrait s'agir d'un rectangle, ce qui signifie que vous ne faites probablement que deux ou trois côtés de ce rectangle juste pour représenter une forme rugueuse de briques sur un bâtiment. Ou si vous ne voulez pas faire ça, vous aviez aimé que ce mur soit un avion. Vous pouvez toujours le faire aussi. Crm juste améliorer les contours ou les contours un peu principalement sur ce bâtiment, parce que ce bâtiment a deux sections à lui. C' est la section sur le toit, ainsi qu'une autre section qui se joint à ce mur. Vous auriez une meilleure idée de l'esquisse de ma section projets et ressources où j'avais partagé le dessin au trait de cette image. Et je travaille sur cette porte en ce moment, juste améliorer la chauve-souris pour commencer. Et quand j'améliore et m'assure de ne pas trop travailler sur les zones où j'aime qu'il soit plus léger, mais je travaille sur les zones où il doit être un peu plus sombre. Donc surtout la partie supérieure où je peux voir un peu d'ombre. Et aussi ajouter un peu de pierre ou de brique détail de travail. Vous pouvez également ajouter des détails au bas de cette porte. Si vous pensez qu'il est très éveillé pour vous, vous pouvez toujours ajouter des détails d'un pas ou quoi que ce soit pour compléter ce bas de la porte. J' ajoute aussi un peu de texture sur ce mur à nouveau. Si vous vous souvenez, nous avons fait un peu de texture avec des aquarelles et maintenant je vais améliorer ces textures avec un peu de lignes aussi bien. Donc, je ne peux pas vraiment dire qu'ils sont des briques de forme rectangulaire, mais je fais juste quelques lignes aléatoires juste pour améliorer cette zone, qui a déjà un peu de texture de couleur d'eau dedans. Et enfin ajouter les détails d'un câble ou d'un fil qui passe au-dessus de ce bâtiment, juste en dessinant ces lignes. Ou cela pourrait même être une fissure sur le bâtiment si vous ne voulez pas un câble ou un fil allant de cette façon, vous pourriez même faire comme une fissure sur le bâtiment en utilisant append. Encore une fois, ce sont les différents types de choses que vous pourriez faire, mais dépendrez et n'hésitez pas à ajouter les détails que vous préférez dans votre illustration. Ça n'a pas à ressembler exactement à la mienne. C' est tout à fait votre choix d'ajouter différents types d'éléments dans votre illustration. Et finir cet arbre avec un peu plus de détails. Juste quelques lignes pour améliorer cet arbre. Principalement juste pour améliorer les zones sombres sont les zones qui sont dans l'ombre. Finir les lignes de ce bâtiment. Ce sont les petits détails que vous pourriez simplement aller de l'avant et essayer différents types de lignes sur lesquelles votre stylo. Donc, si vous souhaitez un peu plus de détails ou de texture sur votre arbre, vous pouvez l'ajouter avec votre stylo à ce stade. Et si vous préférez laisser les condensateurs de feuillage, si vous aimez le genre de lavage à l'aquarelle que nous avons fait et que vous voulez le laisser de cette façon juste pour montrer les lavages à l'aquarelle, vous pouvez le laisser non peint. Donc je pense que nous sommes presque à la fin de la peinture et de l'illustration avec le stylo. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce projet autant que moi. Et j'espère voir au moins certains de vos travaux dans les projets et la session de discussion. N' hésitez pas à me contacter dans la même section. Si vous voulez parler de votre illustration ou si vous souhaitez partager votre processus, ou si vous souhaitez poser des questions sur ce projet. Et je suis toujours heureux de vous aider avec ce tableau heureux. Tout le monde.