Croquis pour débutants : créer des dessins en ligne en vrac et expressifs

1. Introduction au croquis: Qu'est-ce que l'esquisse ou le dessin ? esquisse ou le dessin est un moyen de visualiser les idées que vous souhaitez transmettre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un produit fini et vous n'avez pas besoin de le montrer à qui que ce soit. Il peut s'agir d'une activité très personnelle que vous aimeriez apprécier. En tant qu'amateur. Pour beaucoup d'entre nous, dessiner aurait commencé comme un gribouillage quand nous étions enfants. Plus tard, des femmes ont écrit petits gribouillis sur des cahiers de ferme ou sur nos devoirs de classe pendant que nous écoutions une conférence ennuyeuse. Certains d'entre nous auraient dépassé cette étape et se seraient inscrits à des cours d'art où nous nous sommes lancés dans des projets plus importants tels que la peinture, la sculpture, le collage et des activités qui vous auraient un peu bouleversées. Et je pense qu'il est tout à fait normal de se sentir dépassé par l'art que vous voyez autour de vous et de sentir que vous n'êtes pas capable de faire ou de transmettre l' idée comme vous le souhaitez. Si c'est ce que vous ressentez dans ce cours, je suis là pour vous aider à retrouver votre chemin vers de simples croquis. Cela ne doit pas être accablant et vous pouvez choisir les choses les plus simples à esquisser. Et il peut s'agir d'une activité simple qui vous permet de vous tromper, d'expérimenter et d' explorer les différentes manières de dessiner. Et surtout, vous n'avez pas besoin d' avoir une expérience préalable en matière d'art. Vous pouvez être complètement débutant pour suivre ce cours. Dans les prochaines vidéos, j'aimerais vous présenter quelques outils de base que vous pouvez utiliser pour esquisser les différentes manières de procéder. L'idée qui sous-tend l'exploration ces outils de dessin est uniquement parce que cela vous aidera à explorer le médium sans crainte et à développer un style très personnel, tout comme tout le monde a une écriture différente, Wiley, n'est-ce pas ? Vous allez avoir un style différent qui vous est propre. L'avantage de dessiner , c'est qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Et chaque personne a son propre style et propre façon de décrire ou de visualiser une idée. Cependant, il existe quelques astuces et techniques simples que vous pouvez apprendre qui vous aideront à gagner en confiance et à explorer le médium en dehors du terrain, sans vous retrouver coincé pendant que vous dessinez. Le grand artiste, comme l'a dit Pablo Picasso, apprend les règles comme un pro pour pouvoir les enfreindre comme un artiste. Et lorsque nous enfreignons ces règles en tant qu'artiste, faisons-le d'une manière unique. 2. Matériaux recommandés: Il existe de nombreuses façons de faire des marques et de développer des croquis. C'est tout à fait unique pour chaque personne. Les outils de dessin peuvent être aussi simples qu'un crayon ou un stylo. Il peut même s'agir d'un pinceau, et cela dépend toujours de votre choix personnel. Pour ce cours, j'ai choisi le matériel le plus simple possible. Et ça commence avec un crayon. Il peut s'agir de n'importe quel crayon que vous avez sur vous. Ce que j'ai ici, c'est un crayon HB. C'est juste l'un des crayons que j'aime utiliser personnellement. Il n'est pas nécessaire que ce soit un HB. Vous pouvez même descendre à deux ou quatre. Ou même un crayon HB devrait convenir pour un croquis rapide. Un autre matériau que j'aime utiliser, les stylos-plumes. J'ai l'habitude de prendre des stylos-plumes lorsque je suis en déplacement. Si vous souhaitez utiliser un stylo-plume, je vous suggère d'expérimenter avec les stylos-plumes que vous possédez et de voir ce qui vous convient. Dans le studio. J'aime aussi utiliser Depends. Avec l'encre. Ici, j'ai de l'encre de Chine et j'ai aussi de l'encre à croquis, qui peut être utilisée avec les stylos à encre. J'utilise également la même encre à croquis pour mes stylos-plumes, mais certainement pas l' encre de Chine pour mes stylos-plumes. Si vous utilisez des stylos-plumes, veuillez trouver le type d' encre approprié pour les stylos-plumes. Si ce n'est pas le cas, les fans utilisent des stylos-plumes. Tout dépend. Vous pouvez simplement vous en tenir à des doublures fines. Ici, j'ai quelques doublures fines de tailles différentes. Vous pouvez toujours avoir une gomme portée de main si vous utilisez un crayon. Mais je peux vous assurer que cela ne serait absolument pas nécessaire. En plus de tous ces matériaux, nous avons besoin de papier. Le papier que j'utilise normalement est un papier aquarelle. J'utilise généralement du papier pour aquarelle et il est normalement pressé à froid ou pas par des personnes. Si vous regardez le papier, il est légèrement plus texturé qu'un papier lisse. Le papier que j'ai ici est un papier de 300 g/m². C'est un bloc-notes à aquarelle au format A5. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis en techniques mixtes ayant une texture similaire à celle du papier et une épaisseur similaire. La raison pour laquelle je m'en tiens au papier aquarelle est que cela me donne une belle ligne de texture lorsque je dessine sur le papier. aquarelle est un autre matériau optionnel. C'est uniquement si vous souhaitez ajouter de la couleur à vos croquis. Vous pouvez avoir une boîte d'aquarelle de base. Et pour les pinceaux, vous pouvez avoir un seul pinceau , rond, pointu, de taille moyenne. Encore une fois, avoir de l'aquarelle avec vous est facultatif. L'idée principale est de faire beaucoup de croquis aujourd'hui et ne peindre à l'aquarelle que si vous souhaitez donner une touche finale à votre croquis . 3. Développer un style de croquis unique: La plupart d'entre nous aiment gribouiller sans réfléchir, ce qui permet parfois de soulager la tension ou se concentrer sur une tâche en cours. C'est alors que le dessin devient une thérapie. Ce dessin insensé s' appelle le gribouillage. Une autre façon de dessiner est de visualiser une idée que vous avez en tête. Et vous essayez de le mettre sur papier. Et cela peut être dans n'importe quel style et de n'importe quelle manière que vous le souhaitez. Un autre moyen populaire consiste à enregistrer un souvenir. Des personnes, des lieux ou même pour des artistes plus passionnés, dessin devient la base d'une œuvre d'art plus élaborée, quel que soit votre style ou votre sujet. Tout commence par une marque sur une surface à l'aide de deux ponceuses à papier. Je ferais tout ce que ça peut être. création d'un marché est la chose la plus importante. Lorsque vous commencez à dessiner, un croquis peut commencer par un petit point, un gribouillage, un petit gribouillis sur le côté de votre papier avant passer à un croquis plus élaboré. L'outil de dessin, qu'il s'agisse du stylo, du crayon ou de tout ce que vous avez en main, est ce qui du stylo, du crayon ou de tout ce que vous avez en main, va laisser cette marque sur la surface que vous avez choisie Les idées que vous avez en tête se traduisent dans votre bras sous la forme d'un mouvement que le crayon aide à déposer sur le papier. Ainsi, tout comme chaque idée peut être unique, mouvement de votre main sera également unique. Et par conséquent, lorsque le stylo que vous avez tenu dans votre main laisse une marque sur le papier, croquis devient également très unique. 4. Se réchauffer : conseils pour une sketching efficace: Explorons les différentes manières de tenir un stylo, un crayon ou tout autre outil de dessin dont vous disposez. Il existe donc différentes manières de tenir un stylo. Vous pouvez commencer par le tenir simplement normalement, comme lorsque vous écririez. Commençons par faire de petits gribouillis, des marques sur du papier. Cela ne signifie rien à ce stade , juste de simples points. Peut-être passer à de plus gros gribouillis. À ce stade. Vous pouvez les allonger si vous le souhaitez. J'ai essayé de faire des lignes sans t' inquiéter des lignes vacillantes. Embrassez les lignes vacillantes. Et continuons à tracer des lignes horizontales. Vous pouvez essayer les lignes verticales. Vous pouvez essayer de faire des lignes inégales. C'est presque comme si vous griffonniez sur votre papier. Vous pouvez aussi simplement gribouiller. Donc, en ce moment, nous avons placé le crayon assez près du nom. Maintenant, on se sent à l'aise. Vous pouvez éloigner votre main de la pointe du crayon ou du stylo. Essayons de faire le même type de marques, mais en tenant le crayon un peu éloigné de la pointe. Et si tu vois mon bras, c'est qu'il ne repose pas sur la table. C'est en fait loin de la table. Et si cela vous convient, vous pouvez toujours vous lever et voir comment cela vous convient. Et cela vous donne également plus de mouvement. Faisons donc des lignes. Des lignes horizontales alors. Quelles lignes ? Vous pouvez avoir des lignes ondulées, vous pouvez avoir des scrupules. Vous pouvez donc clairement voir que ces lignes sont plus fluides que celles que nous avions tracées au début lorsque nous avions tenu le crayon juste à côté de la La plupart d'entre nous auraient accidentellement posé la main sur le papier, ce qui signifie que nos mouvements sont limités. Et nous créerions des lignes un peu plus précises. Parce que c'est tout ce que notre main pourrait bouger. Maximum. Il bougerait juste au niveau du poignet. si vous le soulevez et que vous éloignez votre main de la pointe, vous avez plus de terrain à explorer et votre main bouge librement. En fait, tout votre bras bouge librement. Si vous êtes incapable de vous lever. Tu peux toujours avoir ton carnet de croquis. Ou s'il s'agit d'un papier, vous pouvez le coller sur un tableau. Si vous n'arrivez pas à vous lever et à essayer ces lignes, vous pouvez toujours avoir votre carnet de croquis à la main. Nous pouvons le garder à distance et essayer dessiner loin de la pointe nouveau de dessiner loin de la pointe et de faire des marques sur le papier. Essayez de bouger votre bras plus librement. Et ce mouvement de tout le bras créera de très belles lignes caractéristiques. Vous pouvez continuer à utiliser ces différents types de lignes, de points et de tirets. Chaque fois que tu as envie de t'échauffer. Et faites toujours attention à la façon dont vous tenez votre crayon. Peu importe que vous le teniez près de la pointe. Vous pouvez même l'éloigner de toute façon. Trouvez votre niveau de confort et voyez comment cela fonctionne pour vous. Un autre moyen d'obtenir une meilleure vue de votre carnet de croquis ou de votre surface de dessin est de le maintenir légèrement incliné. Trouvez donc quelque chose qui pourrait passer sous votre carnet de croquis ou votre planche à dessin. Ici, je vais utiliser ce masking tape. Je vais le laisser là en dessous pour que mon carnet de croquis soit légèrement incliné. Ainsi, même si vous êtes assis, vous bénéficiez d'une meilleure vue et d'un meilleur angle lorsque vous dessinez. En revanche, s'il est posé à plat sur la table, il est possible votre vue ou votre angle soient légèrement déformés, ce qui peut affecter vos esquisses. 5. Projet 1 : dessiner vos matériaux: Si vous êtes débutant en dessin et que vous ne savez pas par quoi commencer. La meilleure chose à faire est de regarder autour de vous et de trouver les choses simples que vous pouvez voir autour vous et d'essayer de les dessiner. Nous allons donc aujourd'hui esquisser les outils simples que nous utiliserons pour ce cours. Je commence donc avec un crayon, mon stylo-plume, quelques stylos ou pinceaux. Tout ce que je peux voir autour de moi sur la table. La raison pour laquelle j'ai choisi ces matériaux est qu'ils sont très simples à dessiner. C'est assez simple. Il n'y a pas beaucoup de dessins techniques que vous devez connaître. Pour commencer à dessiner ces matériaux simples. Je commence avec une grande feuille de papier aquarelle aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'une si grande feuille de papier. Et vous n'avez pas du tout besoin d' une feuille d' aquarelle si vous avez intention de faire simplement des croquis et de ne pas utiliser d'aquarelle. Toutefois, si vous souhaitez utiliser l' aquarelle ultérieurement, il peut être préférable de commencer avec une feuille d'aquarelle ou du papier mixte. Vous pouvez commencer à utiliser un crayon pour faire quelques esquisses initiales. Ou si vous avez confiance en vous, vous pouvez toujours commencer tout de suite avec un stylo. Aujourd'hui, je commence avec mon stylo et j'utilise mon stylo-plume. Si vous n'avez pas de stylo plume, vous pouvez le remplacer par un stylo à encre fine ou un stylo à bille, tout ce qui vous convient. Vous pouvez également trouver une image de référence de tous les matériaux que nous dessinons aujourd'hui dans la section Projets et ressources. Je commence donc par le petit crayon que vous pouvez trouver en haut à droite. Si vous commencez à dessiner quoi que ce soit, la première chose dont nous avons besoin pour faire un ragoût observer l'objet que vous allez dessiner. Et voici que le crayon est long et de forme cylindrique. Et je vais commencer par la longueur du crayon, traçant une longue ligne. Ensuite, je vais dessiner le bord du crayon, qui est un peu incurvé, puis tracer une longue ligne pour obtenir la forme de ce crayon. Maintenant, nous devons terminer la pointe du crayon. Et comme vous pouvez le voir, c'est assez net, et il se rétrécit plutôt comme une forme triangulaire. Je peux donc mettre une petite forme triangulaire à la fin, puis la modifier pour qu'elle ressemble un peu plus au crayon. Passons maintenant à la pointe du crayon ou à la longueur du crayon. Et pour terminer cette forme triangulaire. Nous avons maintenant la forme de base du crayon. La prochaine étape consiste à ajouter tous les petits détails qui le font ressembler au crayon sur la photo. Je commence donc le bord aiguisé du crayon, en lui donnant des détails supplémentaires. Vous pouvez donc voir les lignes en zigzag, tout en aiguisant le crayon. l'autre côté, j'ai une petite bande jaune ou d'une couleur différente sur le crayon, De l'autre côté, j'ai une petite bande jaune ou d'une couleur différente sur le crayon, je fais juste cette marque. regarder de plus près, il ne s'agit pas d'une forme cylindrique. Vraiment. Il y a comme des phases différentes. Donc, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir toutes ces lignes qui donnent l'impression qu'il a des côtés différents. Ajoutons quelques lignes supplémentaires. Enfin, je peux ajouter tous ces détails où vous pouvez voir l'écriture sur le crayon et le petit code-barres en bas. Vous pouvez ajouter tous ces détails. Si cela ne vous plaît pas vraiment, vous pouvez toujours laisser cette partie. C'est à vous de décider quantité de détails que vous souhaitez inclure. Passons à notre objet suivant , le stylo-plume, que vous pouvez voir au bas du crayon. Donc, en le regardant par rapport au crayon, je peux voir qu'il est légèrement plus long que le crayon. Je vais donc faire une ligne plus longue juste pour savoir que le stylo est plus long que le crayon. Maintenant, je vais dessiner le bord du stylo, comme nous l'avons fait pour le crayon. La ligne sur le dessus également, pour obtenir la forme avec le stylo. Assurez-vous d'être détendu pendant ces croquis. Et si vous avez des lignes vacillantes comme moi, alors c'est une bonne idée de les accepter. Ces lignes de Rob Lee finiront par devenir la caractéristique unique de vos croquis. Assurez-vous donc de les développer, de les embrasser, de profiter de ces lignes vacillantes. Vous pouvez également délibérément faire vaciller ces lignes. Vous pouvez faire de petits gribouillis à chaque point. Et vous pouvez également créer des lignes très épaisses et fines. Finissons le haut du stylo ou le capuchon du stylo. J'assombris les coins lui donner un peu plus de caractère. Et à ce stade, si vous souhaitez apporter une quelconque correction , vous pouvez le faire maintenant, ici en haut du stylo. J'aimerais l'élargir un peu, alors je le fais maintenant. J'ajoute également un peu plus de détails. Maintenant, quand je fais cela, vous remarquerez peut-être que je n'utilise pas de lignes nettes, lignes droites pour décrire ces détails. J'utilise des petits gribouillis, des petits points et des tirets. Mes lignes elles-mêmes sont épaisses et fines à la fois. Ce sont les différents types de personnages que vous pouvez intégrer à vos lignes. Et quand tu le feras, ce sera complètement différent de ce que je fais maintenant. Mais ce sera finalement votre style unique. Maintenant, je suis en train de terminer le clip du stylo. Enfin, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a un joli surlignage sur le corps du stylo. Je vais juste le souligner. Ainsi, lorsque vous commencez à effectuer le rendu ou à ombrer le stylo ou l'objet, vous pouvez laisser cette zone intacte. Le prochain matériau que nous allons dessiner est un stylo en bambou. C'est l'une de mes matières préférées, notamment en raison des lignes caractéristiques qu'elle me confère. Je vais donc commencer par observer l'objet. Et je vois bien que ce n'est pas une ligne droite. Il a ses courbures naturelles parce que c'est un stylo en bambou. Et il est fabriqué à partir d'un matériau naturel qui n'a pas besoin ressembler à un stylo fabriqué. J'observe donc très attentivement la courbure du stylo en plein milieu. Passons maintenant à l' esquisse de la forme du stylo. Encore une fois, plisser les yeux aidera vraiment à obtenir la bonne forme du stylo. J'ai donc remarqué qu'elle est assez large à l'endroit où se trouve la pointe, et qu'elle se rétrécit un peu vers le bas avant de devenir un peu plus large vers le milieu. Et puis à l'autre extrémité, la pointe est plus large et plus large que celle que je viens de dessiner. Je peux voir un peu l' intérieur de la pointe de ce côté. Donc, quand je l'esquisse, je vais essayer de garder cela à l'esprit. Encore une fois. Plissez les yeux un peu brièvement pour que je puisse obtenir la forme de base. L'idée principale est donc d'obtenir la forme de base, puis je pourrai ajouter tous les détails. C'est donc l'intérieur de la pointe que je peux voir sur la photo de référence. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous ne pouvez pas faire les choses correctement. Faites de votre mieux pour obtenir la forme de base immédiatement. Et peu importe que ça ait l'air différent. Nous sommes ici pour expérimenter l' esquisse et l'utilisation de différents types de lignes. Et concentrons-nous ici sur la manière dont différents types de lignes peuvent être utilisés. Une fois que j'ai compris la forme du stylo, je vais maintenant ajouter les détails. Comme s'il y avait une petite courbure au milieu, que j' ajoutais pour assombrir le dessous du stylo là où vous pouvez voir une ombre. Et à l'intérieur de la pointe, je peux voir un petit espace où il fait un peu plus sombre. C'est comme une petite rainure dans la pointe où l'encre peut passer. Et c'est ainsi que l'encre s' écoule parfaitement au bout de la pointe. Et encore une fois, j'ai juste assombri cette zone parce que je sais que c'est comme une petite rainure. Et quand j'ai plissé les yeux, c'est tout ce que j'ai pu voir. La forme de base et la lumière et l' obscurité principales sont tout ce dont nous avons besoin pour qu'un objet ressemble à ce qu'il est dans la vie réelle. Il est également facultatif d' ajouter de la texture du bambou. Donc, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir quelques lignes et de la texture. Vous pouvez l'ajouter. Et une étape supplémentaire que je fais ici cette fois-ci par rapport aux deux autres stylos que nous avons faits est d'ajouter une zone plus sombre. Et vous pouvez voir que j'utilise des lignes hachurées ou des lignes nettes placées plus près les unes des autres. Cela crée juste une impression de zone plus sombre. Il suffit donc de placer cette zone plus sombre, m'assurant de savoir où elle sera plus sombre. Et tout de suite, cela donne à l'ensemble de l'objet un aspect 3D. Notre prochain objet, ou l'épingle, est un stylo calligraphique. L'une des plus longues que j'ai sur cette photo de référence. J'essaie de connaître la longueur de ce stylo. Et si vous voyez la fin, vous pouvez voir que c'est une diminution progressive. Il est étroit et s'élargit à mesure qu'il se rapproche de l'autre extrémité. Je dessine donc cette ligne large, presque comme un très long V endormi. Et l'autre extrémité est légèrement incurvée. Et c'est là que commence la plume. Et encore une fois, la pointe est vraiment pointue d'un côté. Et cela ressemble presque à une forme de feuille. Encore une fois, si vous plissez les yeux, vous pouvez voir la forme de base et créer un contour comme ça. Nous avons la forme de base du stylo , puis nous allons continuer à faire la même chose, comme nous l'avons fait avec tous les autres objets ici. Donc, si vous pensez vouloir apporter quelques corrections, c'est le moment de les ajouter. Et ne vous inquiétez pas si vous avez utilisé un stylo et que vous deviez ensuite effectuer une correction. Toutes les lignes par lesquelles tu as commencé sont toujours là et je sais qu'elles ne sont pas effaçables. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Toutes ces lignes que vous avez tracées au départ, comme l'infrastructure de l'objet que vous dessinez. Et cela a un charme particulier lorsque vous laissez ces lignes là et que vous essayez de ne pas les effacer. Ajoutons plus de détails sur la plume. Un peu de rendu, pour un rendu plus 3D. Et vous pouvez choisir de ne pas ajouter tous ces détails supplémentaires sur la pointe si vous le souhaitez. Donc, si vous voulez simplement la laisser comme une plume normale, sans aucun détail supplémentaire, c'est également très bien. Probablement, si vous ajoutez simplement cette petite fente au centre, cela devrait être plus que suffisant pour qu'elle ressemble à une plume. Encore une fois, j'assombris les zones où je pense que c'est un peu dans l'ombre. Afficher ces points forts. Cela vient encore une fois de l' observation de l'objet. Et vous pouvez placer ces zones plus sombres là où vous pensez pouvoir les voir. Encore une fois, maintenant, le corps du stylo, je vais faire la même chose. Ajoutez quelques lignes supplémentaires pour assombrir le bas où se trouvera l'ombre. Notre dernier et dernier matériau est le pinceau. Et je commence par le pinceau. Encore une fois, les mêmes règles s'appliquent ici. Nous observons d'abord, en plissant les yeux pour obtenir la forme de base. Et je commence par l' extrémité arrière du pinceau. Je cherche juste à me mettre en forme. Il a une forme assez cylindrique si vous le regardez jusqu'à l'endroit où commencent les poils. Je fais donc une très longue ligne et la même l'autre côté pour obtenir la forme cylindrique. Ajoutons maintenant les poils du pinceau. Les poils se rétrécissent à nouveau à la fin. Je suis donc en train de créer cette forme en forme de feuille. Ensuite, je peux ajouter quelques lignes supplémentaires pour créer la texture des poils. Je vais maintenant ajouter plus de détails sur le corps du pinceau. Donc, faites cette marque là où il y a une différence de couleur sur le corps du pinceau. Voilà donc la partie noire du pinceau. Vous pouvez simplement faire cette marque là où il y a un beau point fort. Et vous pouvez le rendre pour le rendre plus 3D. Parce que c'est de couleur foncée dans cette zone. La seule chose qui ressort vraiment , c'est le point culminant. Je laisse donc ce surlignage en m' assurant de ne pas ajouter de lignes au-dessus de cette zone. Et l'autre extrémité semble également assez similaire. Je vais donc terminer ça. 6. Projet 1 : esquisser un ensemble d'aquarelle: Bon, passons maintenant à notre dernier article, qui est le petit moule de gâteaux à l'aquarelle. Donc, juste pour avoir une idée, je sais qu'il s'agit de deux boîtes rectangulaires. Je vais créer les deux rectangles dans lesquels je peux marcher. Je peux y aller à pied. donc commencer par deux rectangles placés Je vais donc commencer par deux rectangles placés l'un à côté de l'autre. Un rectangle et un autre rectangle à peu près. La même taille pour les deux. Cela signifie que deux rectangles ont plus ou moins la même taille. C'est mon premier croquis initial pour cet objet. Et je peux voir que les extrémités sont incurvées. Ils ne sont pas non plus tellement commerciaux marginaux. Je vais donc créer des bords légèrement incurvés. C'est plus ou moins direct. Et puis encore une fois, il se courbe à nouveau. Vous pouvez donc voir comment fonctionne le rectangle, qui était la forme de dossier la plus simple. La première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est que la bouche, la poêle, avait une forme rectangulaire. Mais quand on y regarde de plus près, ce n'est pas vraiment un rectangle, mais j'ai une belle forme de base sur laquelle travailler. C'est donc le contour principal ou le contour. Et faisons de même pour le prochain. Donc à peu près la même distance, deux fois la longueur. Ensuite, je vais tousser et essayer de garder la même distance. Il est toujours aussi bien et courbé. Bien, maintenant, si vous pouvez voir l'intérieur de cette forme, en partant de ce coin, vous pouvez voir l' intérieur de la boîte. Et c'est cette ligne qui lui donne un aspect plus 3D, surtout de ce côté. Et il se courbe et s'arrête à peu près là. Je peux également voir de petits détails de la charnière de cette boîte. une très légère ligne là-bas pour le connecter. C'est. aurait pu être un peu plus long, ce qui n'est pas grave. Et il en va de même pour la boîte située en dessous. Mais à cause des gâteaux à l'aquarelle qui se trouvent à l'intérieur, nous ne pouvons pas vraiment le voir. Mais si vous suivez la courbe de ce côté, si vous la suivez, elle devrait suivre cette direction et s'arrêter quelque part ici. Nous allons donc établir cette ligne de toute façon. Très légères marques. Alors je sais qu'il se courbe et s'arrête. Ici. Vous pouvez voir les lignes vacillantes que j'ai. Nous allons adopter les lignes vacillantes afin conserver une apparence belle et naturelle. Et maintenant, il y a un gâteau à l' aquarelle juste là. C'est pourquoi nous n'avons pas pu voir cette ligne parce qu'elle était occupée par quelque chose d'autre. C'est le gâteau aquarelle S1. Je peux voir un peu le fond. Ils sont presque immédiatement là. J'ai un autre gâteau à l'aquarelle collé juste à côté de celui-ci. Encore une fois, embrassez vos lignes vacillantes. Les gâteaux à l'aquarelle sont un peu bondés ici. Il y en a un autre ici. Il s'arrête ici. Encore une fois, cette ligne n'est pas nécessaire. Mais ça va. C'est-à-dire que cela peut être notre croquis de base. Et c'est normal de l' avoir comme ça. Ensuite, nous avons un autre gâteau à l' aquarelle ici. Nous essayons simplement de faire vite. Esquisse. Et il n'est pas nécessaire de conserver la position exacte, la forme ou la taille des bacs à aquarelle ici. Vous pouvez simplement vous faire une idée de l' apparence générale de la boîte. Et ne vous inquiétez pas si cela ne ressemble pas à l'image de référence, veuillez considérer l' image uniquement à titre indicatif. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier trop la taille de chaque gâteau à l' aquarelle ici. Il y a un grand trou où la peinture a été très bien utilisée ici. Je vais juste ajouter ce détail. Et puis à l'intérieur, évidemment, il y a des ombres. Vous pouvez faire ces marquages si vous le souhaitez. Vous savez donc où placer vos ombres. Il y a des ombres ici ainsi que des taches de couleur ici. Vous pouvez, vous pouvez faire petits gribouillis pour représenter des taches de couleur. Et puis il y a l'ombre. Ici aussi. Vous pouvez voir le côté de la partie inférieure du plateau. Et de toute évidence, il y a des ombres qui circulent ici. Et un peu d' ombre ici aussi. Utilisation de la technique du hachurage pour afficher les ombres. Et maintenant je vais arrêter avec l'alcalin. Il s'agit d'une esquisse de base des choses que vous pouvez voir autour de vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Vous pouvez utiliser une ligne continue si c'est ce que vous voulez. Et vous pouvez également poursuivre votre rendu, si c'est ce que vous préférez, cela dépend entièrement de vous. Il s'agit simplement d'un guide sur la façon dont vous pouvez dessiner les objets quotidiens que vous voyez dans votre foyer. C'est le meilleur endroit pour commencer à dessiner votre espace personnel où vous n'avez pas besoin d' être jugé par qui que ce soit. Vous pouvez simplement essayer vos compétences en matière de dessin et commencer à observer les choses qui vous entourent pour dessiner. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer un peu plus en détail dans Sketch. Nous allons le rendre. Allons-nous l'ombrer pour lui donner un aspect plus 3D ? Nous allons utiliser le même stylo. Ou si vous avez les épingles, vous pouvez également utiliser depends pour une ligne plus caractéristique. Ou si vous n'aimez pas l' utiliser , une autre option serait un stylo pinceau. 7. Projet 1 : vous faire croquis look 3D: Bon, nous allons maintenant passer à donner à ces esquisses un aspect un peu plus 3D, rendre plus efficaces en tant qu'esquisse, ce qui signifie que nous allons rechercher les zones claires et claires. Et nous allons utiliser différents types de lignes pour rendre ou les ombrer pour lui donner un aspect plus 3D. Je peux donc utiliser mon stylo-plume et commencer le rendu. Ou si vous souhaitez utiliser des lignes un peu plus épaisses, plus expressives, vous pouvez utiliser un stylo pinceau si vous en avez un, ou un stylo aplati pour lui donner plus de caractère Si vous aimez utiliser Depends, vous pouvez également utiliser un autre stylo . Qu'est-ce qui n'a pas été écrit. Vous pouvez utiliser de l' encre de Chine ou de l'encre à dessin. J'utilise de l'encre à dessin pour les Inuit dans mon stylo-plume, et j'aimerais m'en tenir à la même encre pour le terminer. Commençons par le crayon. C'est le moment où je peux être très expressive avec des lignes fines et épaisses. Je vais commencer par des lignes épaisses. Je sais qu'il y a aussi une belle ombre ici. Je vais donc rendre cette ligne un peu plus épaisse afin de montrer ce jargon. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de plisser brièvement les yeux, regarder la lumière et l'obscurité. Je vois qu'il fait assez sombre sur ce visage, ce côté du crayon. Vous pouvez ajouter ces petites lignes appelées lignes hachurées. Tout ce côté du crayon, juste pour y montrer la lumière et l'obscurité. Passons maintenant à la suivante, qui est notre stylo. Encore une fois, je vais commencer par les zones où je pense qu' il doit être plus sombre. Vous pouvez même le rendre si vous le souhaitez, avec des gribouillis, des points, des lignes. Tout ce que vous pensez être bon pour votre dessin. Le moment est venu pour vous d' explorer les différents types de lignes que vous souhaitez utiliser dans une nouvelle esquisse. Il y a une belle ombre là-bas. Juste pour terminer ce petit détail du stylo, je peux le faire, avec ma petite ombre incurvée ici aussi. J'essaie de localiser les ombres. Ensuite, peut-être en ajoutant également des lignes un peu plus sombres. Passons maintenant à la suivante. C'est ce que nous avons déjà fait un petit peu. J'ai juste besoin d'ajouter quelques ombres plus sombres ici. Et si je le souhaite, je peux également ajouter de la texture du stylo en bambou. J'ai fait un petit rendu ici. J'ai juste besoin d' ajouter une zone plus sombre. Spécialement pour celui-ci. Je peux y voir un très beau moment fort. Et puis tout le reste est assez sombre. C'est donc à moi de décider si je voulais tout afficher , de faire attention à ne pas dépasser la zone surlignée. Cette zone est plus sombre. Donc, n'importe quel type de ligne fonctionne pour vous. J'aimerais ajouter quelques points ici. Donc, la texture du stylo. Et puis à nouveau des lignes expressives. J'aimerais le montrer ainsi afin de pouvoir faire la différence entre ce côté du stylo et le stylo qui est un matériau différent. C'est donc à moi de choisir de le rendre comme ça. Maintenant, pour ajouter de l'ombre, les ombres parlent d'ajouter de la texture à l'aide pointillés ou simplement d'une série de points indiquant la texture du matériau. Ils ne vont pas terminer celui-ci. Vous pouvez utiliser une série de points et lignes pour créer beaucoup de texture. Et si vous vous en souvenez, la raison pour laquelle j'ai fait cette mise en évidence, c'est simplement parce un matériau complètement différent qu'il s' agit d' un matériau complètement différent de la texture. J'ai donc voulu montrer la zone surlignée. Maintenant, je vais faire le rendu du corps du pinceau. J'utilise la technique du hachurage à cette fin, mais ce n'est que mon choix personnel. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres types de lignes pour le rendu. Il peut s'agir de petits points ou de pointillés. Il peut s'agir de gribouillis ou de lignes très expressives de lignes épaisses et fines. Tout ce qui correspond à votre style personnel. Vous pouvez choisir d' utiliser des petits points et tirets pour montrer la texture du pinceau. Encore une fois, c'est entièrement votre choix. Ce sont de petits détails que vous pouvez supprimer si vous pensez que ce n'est pas pour vous. Enfin, passez au rendu de cette boîte de peinture. J'aimerais mettre l'accent sur les lions, les lignes fines et épaisses, si possible. Et puis pour le rendu, encore une fois, je vais utiliser le hachurage. Et mettez également un peu plus l'accent sur l'intérieur de cette équipe. Fatigue, zone sombre également. Je peux donc ajouter une ligne supplémentaire au fur et à mesure que Jim l'assombrit. Il y a une petite goutte de peinture là-bas. Passons maintenant à ce plateau, montre un peu d'ombre. Personnellement, j'aime donner beaucoup de détails lorsque je dessine. Je vais commencer à travailler sur les différents gâteaux à l' aquarelle. Donc, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que les gâteaux à l'aquarelle ont été utilisés. Je vais utiliser quelques lignes et un rendu pour montrer les hauts et les bas de cette aquarelle. Juste pour lui donner un aspect un peu plus réaliste. Donc, il suffit d'ombrer cette zone parce que je trouve qu'elle est plus sombre. Encore une fois, si vous voulez regarder la lumière et l'obscurité, la meilleure façon de le faire est de plisser brièvement les yeux voir s'il s'agit de l'ombre ou s'il y a une zone un peu plus sombre. Et vous pouvez utiliser quelques lignes griffonnées pour décrire cela. Nous en avons presque terminé avec la boîte à aquarelles. Mais avant de terminer, j'aimerais ajouter toutes les ombres que je peux voir ici, car ce sont ces zones plus sombres qui font presque sauter l'objet hors de la page. Je suis donc en train de terminer avec les ombres. Et si vous ne savez où ajouter les ombres, la meilleure solution est de plisser brièvement les yeux sur votre riz, où tous les détails disparaîtront. Et vous verrez immédiatement les zones sombres et claires d'un objet. Et vous pouvez continuer à expérimenter ce processus qui consiste à plisser les yeux et à observer l'objet que vous dessinez. Soyez sur une photo de référence ou B, c'est quelque chose que vous voyez juste devant vous. En plissant les yeux ou en fermant un œil, vous pouvez toujours voir l'obscurité éclaircie et la forme de base d'un objet. Au lieu de voir tous les détails en une seule fois. 8. Projet 2 : esquissez des scènes autour de vous: Il y a beaucoup de choses autour de nous qui pourraient être belles en tant que croquis. L'une de ces choses est une étagère ou tout ce qui se trouve à l'intérieur de votre maison ou de votre bureau, où que vous soyez. C'est un excellent moyen de dessiner des étagères et d' esquisser les objets que vous pouvez voir à l'intérieur ou sur une étagère. Alors maintenant, nous allons dessiner quelques étagères. L'image de référence se trouve dans la section Projets et ressources. La classe. Si vous regardez les étagères, celle ci-dessous est à la hauteur de nos yeux, ce qui signifie que vous ne pouvez pas voir le haut ou le bas de l'étagère. Juste le devant de l'étagère, cette petite pièce en bois étroite. Et quelques livres gardés sur le dessus de l'étagère avec une plante en pot. Commençons donc par dessiner l'étagère elle-même. J'ai donc fini de dessiner le devant de l'étagère et un petit bout du luminaire suspendu que je peux voir. Vous n'avez pas besoin de l' esquisser exactement de la même manière. Vous pouvez simplement donner quelques lignes qui donneraient l'impression d' un luminaire suspendu sur le côté de l'étagère. Et puis commençons par les livres. Je ne donne qu'un aperçu de la forme de base des livres et de la façon dont ils se trouvent sur l'étagère. Donc, en gros, la hauteur de chaque livre. Et aussi quelques détails, comme si vous pouviez voir le côté du livre. Ici, j'ai rendu le côté du livre un peu plus sombre, comme vous pouvez le voir. Je vais faire la même chose pour le prochain livre. Encore une fois, le rendu de cette zone où je pense qu'elle sera plus sombre parce qu' elle se trouve dans l'ombre. C'est cet écart entre deux livres. Le suivant, et vous pouvez simplement continuer à ajouter des livres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même manière que l'image de référence. Si vous souhaitez vous arrêter à un moment donné, vous pouvez le faire puis ajouter également la plante en pot. C'est une bonne idée d'ajouter une gamme de livres, tels que des livres grands , des livres courts, des livres un peu plus gros comme celui-ci, un livre incliné sur le bord. Et quand c'est incliné comme ça, on peut voir l'intérieur où il fait vraiment noir. Vous pouvez donc utiliser des lignes sombres pour le rendre plus sombre et plus clair. Et le noir est vraiment très utile lorsque vous commencez à dessiner quelque chose. Et cela permet également aux objets de se démarquer. Passons maintenant au dernier livre, vous pouvez voir la couverture du livre ici, car c'est le dernier livre et il n'y a rien d'autre. Je vais donc dessiner le recto du livre et vous pouvez voir la ligne supérieure du livre est en fait inclinée vers le bas, ce qui lui donne un aspect un peu 3D. Je vais juste agrandir mon étagère pour pouvoir y placer un peu de feuillage, afin de ne pas avoir à ajouter toute la plante en pot. Je peux simplement ajouter quelques feuilles juste pour suggérer qu'il y a là une plante en pot. Et encore une fois, vous pouvez vous en tenir au type de feuillage que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose. Ce n'est qu'une idée. Et l'image de référence ne servira que de guide. Vous pouvez découper et modifier tout ce que vous voulez dans votre esquisse. Je pense que c'est là que les idées artistiques entrent en jeu. Esquissons maintenant l' étagère ci-dessus. Si vous observez attentivement, vous pouvez réellement voir le dessous de l'étagère. Il y aura donc un petit dessin en perspective. Je vais donc commencer par le devant de l'étagère, comme nous avons commencé la première. Maintenant, à partir du bord de ce long rectangle, je vais placer une ligne inclinée vers le bas. Et puis une autre longue file d'attente pour compléter le dessous des étagères. Maintenant, une fois que nous en aurons terminé, allons-y et quelques luminaires suspendus voyons quelques luminaires suspendus sur le côté de l'étagère. Encore une fois, donnez-lui simplement l'impression d'un appareil. Il y a une ligne oblique, probablement une corde suspendue ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes juste pour donner une impression sur certains luminaires suspendus ou comme un support sur le côté de l'étagère. Passons maintenant à l'ajout de quelques détails tels que les vœux floraux. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez l'échanger contre une autre plante en pot ou avec une autre plante en pot ou tout ce qui vous vient à l'esprit en premier . Vous pouvez également ajouter des détails qui vous entourent ou quelque chose que vous pouvez voir dans votre propre maison. N'hésitez pas à le faire rapidement en ajoutant quelques détails. Et encore une fois, si vous pouvez voir les lignes ne sont que de simples gribouillis en soi. Ensemble, ces gribouillis auront un sens et lui donneront l'apparence ou l'impression d'un feuillage. N'hésitez donc pas à être très expressif avec vos lignes. Le moment est venu d' explorer le type de lignes que vous souhaitez utiliser dans votre esquisse. Et aussi, comme je l'ai fait, c'est une bonne idée de donner une ombre claire et foncée aux objets que vous dessinez. Vous pouvez donc voir que la lumière vient du coin supérieur droit. Cela signifie donc le flux de R les plantes en pot et les livres, par exemple, ils ont tous une ombre sur le côté gauche. Continuons à ajouter quelques lignes, points et tirets supplémentaires , comme vous pouvez le voir pour le feuillage. Et vous pouvez voir que j'essaie d' assombrir davantage le côté gauche que le côté droit, en particulier avec ces vases à fleurs. Eh bien, je lui donne juste une zone plus sombre. Encore une fois, vous pouvez également le voir sur l'image de référence. Et la meilleure façon de regarder la lumière et l'obscurité serait de simplement plisser les yeux. Tous les détails disparaissent pendant un moment. Ensuite, vous pouvez voir et observer l'endroit où se trouvent l'obscurité et la lumière et placer votre rendu ou vos marques de stylo en conséquence. Pensez-y comme de simples formes. Ne le considérez pas comme une fleur. Au lieu de cela, vous la considérez comme une forme simple que vous essayez de rendre, que vous essayez d'apporter de la lumière et de l'ombre. Maintenant, placez également quelques livres sur cette étagère. Je commence donc par le premier livre. Je peux voir la couverture du livre ici parce que c'est le premier livre. Et puis le bord. Et je peux empiler quelques livres supplémentaires sur l'étagère. Nous en avons maintenant terminé avec le croquis de base des étagères. C'est une bonne idée de donner un peu plus de détails si vous le souhaitez, comme les détails à ce sujet dans certains titres de livres. Vous n'avez pas vraiment besoin d'écrire les noms des livres. Et peut-être qu'un petit gribouillage ferait l'affaire. Vous pouvez également ajouter des ombres. Je vais juste ajouter quelques points et tirets. Peut-être comme un petit gribouillage pour montrer qu'il y a aussi quelque chose d'écrit sur les livres. Ce sont donc comme de petits détails que vous pouvez également choisir de ne pas faire. Ceci est totalement facultatif. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez inclure dans votre esquisse. Enfin, je vais également donner un peu plus d'ombre. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que la lumière provient du coin supérieur droit plus ou moins du côté droit de l'image. Vous pouvez donc voir qu'il y a une quantité considérable d'ombre sous l'étagère et également sur le côté gauche de l'étagère. Je vais donc le souligner rapidement. Vous pouvez également ajouter de courtes lignes rapprochées les unes des autres ou ce qu'on appelle hachures pour marquer ces ombres et en faire une zone plus sombre. Ajoutons quelques lignes plus sombres sur le dessous de l'étagère, la mettre un peu plus en valeur, faire ressortir et montrer simplement qu'il y a également une ombre sous l' étagère. Et maintenant, notre esquisse est terminée. 9. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé dessiner avec moi. Les choses que nous avons choisi d'esquisser aujourd'hui sont les plus simples que j'ai pu trouver autour de moi. Regardez autour de vous et voyez ce qui vous intéresse à dessiner. Si vous avez utilisé un crayon pour dessiner, vous pouvez maintenant essayer de le parcourir avec un stylo. Et cette fois, lorsque vous essayez de le parcourir avec un stylo, essayez d'être aussi expressif que vous le souhaitez. Gardez vos lignes très dynamiques et voyez comment cela fonctionne pour vous. Ou si vous souhaitez y ajouter notre vernis à l'aquarelle, c' est très facultatif. Personnellement, j'aime avoir un peu d' impact sur mes croquis. Si vous êtes quelqu'un comme moi, vous pouvez essayer de laver rapidement vos croquis à l'aquarelle. Pour cela, vous aurez besoin d'une boîte d' aquarelles de base ou n'importe quelle couleur de base convient. Vous pouvez même vous en tenir à une couleur et à un pinceau. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un pot d'eau. Si vous êtes débutant à l'aquarelle , regardez ma prochaine vidéo pour le voir. J'ai fait un rapide lavage à l'aquarelle sur nos croquis. Si vous avez vraiment aimé faire un lavage à l'aquarelle et que vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. J'ai d'autres cours sur l'aquarelle qui expliquent en détail comment utiliser le médium. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'adore savoir comment vous vous entendez avec ce cours. N'hésitez pas à télécharger votre processus et vos projets terminés ici. J'adorerais voir certains de vos projets Si vous trouviez ce cours utile et agréable, j'adorerais avoir de vos nouvelles, heureux de dessiner tout le monde. 10. Facultatif : ajouter un lavage aquarelle à vos croquis: Essayons maintenant d'ajouter un peu d' aquarelle à nos croquis. Je commence donc par le dernier sketch que nous avons fait. Et je vais y ajouter une seule couleur. Et je vais essayer de trouver une couleur sourde. Alors sortons nos aquarelles. Parallèlement à cela, nous avons besoin d'un pot d' eau fraîche et d'une brosse. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez sur vous. J'ai un pinceau rond et c'est le pinceau de base que vous pouvez avoir. Mais si vous avez envie d'utiliser un pinceau plat ou tout autre pinceau que vous possédez, hésitez pas à le faire. ne s'agit que d'une partie expérimentale du projet. La couleur que j'utilise aujourd'hui s'appelle CPR. C'est une couleur neutre très modérée. J'ai pensé que c'était la meilleure couleur à utiliser. Si nous n'utilisions qu'une seule couleur. Si vous n'avez pas ce pigment avec vous, vous pouvez même utiliser ce que l'on appelle une teinte neutre ou le gris de Payne. Et si vous n'en avez aucun, vous pouvez même utiliser le bleu profond de base appelé indigo ou bleu de Prusse. Tout bleu profond et sourd convient également. Donc, pour commencer, je vais l'activer sur mon gâteau à l' aquarelle en utilisant de l'eau. Et je transfère ce pigment sur la zone de mélange où je peux le mélanger avec un peu plus d'eau. Nous recherchons la consistance de l' encre ou quelque chose qui ressemble à la consistance du lait, c'est-à-dire qu'elle n'est ni trop liquide ni trop épaisse, comme de la crème. Donc quelque chose au milieu. Donc, si vous utilisiez un stylo et de l'encre, vous connaîtriez la consistance de l'encre. Et c'est la même cohérence que nous recherchons. Une fois que tout est prêt, vous pouvez commencer à travailler uniquement sur les ombres des objets que nous avons esquissés. Donc, pour les ombres, si vous vous souvenez que nous avons utilisé notre épingle pour ombrage ou du rendu dans les zones que nous trouvions un peu plus sombres, qui comportaient un peu d'ombre. Nous avons donc déjà marqué cet extérieur avec notre stylo crayon ou tout autre outil de dessin que vous utilisez. Je vais donc simplement placer le pigment ou l'aquarelle que nous venons de mélanger dans cette zone. Ensuite, je vais plonger rapidement mon pinceau dans le pot d'eau et le faire glisser le long de la zone où je viens de mettre le pot d'eau et le faire glisser de la couleur. Vous pouvez maintenant voir que mon aquarelle est diluée dès que j'ai ajouté de l'eau. Continuons à ajouter un peu plus de pigment. Vous pouvez simplement retourner dans le bac à aquarelles et continuer à ajouter de la peinture là où vous pensez avoir besoin d'une zone un peu plus sombre ou d'une petite touche d'aquarelle. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous ne faites que colorier. C'est également très bien. Si vous êtes débutant en aquarelle, vous pouvez simplement expérimenter en coloriant. Mais si vous commencez par la zone ombrée ou la zone plus sombre, cela donnera immédiatement un très bel effet à votre esquisse. Nous travaillons de la même manière. Lorsque nous travaillons à la fois à la plume et à l'aquarelle. Nous affichons toujours la zone ombrée ou la zone plus sombre. Et nous faisons la même chose avec les aquarelles. Donc, si vous pouvez voir, je n'utilise la peinture que là où je pense qu' il y a une ombre ou si elle est légèrement plus foncée et que les zones peuvent être touchées directement par la lumière, je vais la laisser telle quelle. Donc, par exemple, les livres, la lumière tombe du coin supérieur droit. Je vais donc laisser le recto du livre sans aucune couleur. Et je ne peins que sur les bords du livre, qui est face à nous. Vous pouvez donc immédiatement voir un très bel effet sur l'ensemble du croquis. Continuons à faire de même pour l'étagère inférieure. Je suis donc en train de colorier ou de peindre simplement la zone que j'ai délimitée en tant qu'ombre. Et cela se trouve principalement sous l'étagère et s'étend un peu sur le mur également. Et avec les livres sur l'étagère, nous pouvons faire de même. Nous pouvons ajouter un peu de couleur pour les bords du livre. Et nous pouvons simplement être d'accord avec le fait que vous n'avez pas besoin d' ajouter de couleur à chaque livre que vous voyez. Vous pouvez en laisser quelques-unes peintes. Et cela lui donne immédiatement un look très dynamique et intéressant. Et enfin, en ajoutant quelques coups de pinceau avec la pointe de mon pinceau. Pour le feuillage. Vous pouvez également ajouter de petites touches de couleur. Pour cela, vous devez charger votre pinceau de peinture afin qu'il soit plein de peinture. Une fois que vous l'avez obtenu, tapez simplement votre pinceau, le maintenant comme un bâton à plat sur le papier et la peinture tombera simplement sur le papier. Ça lui donne un joli look flashy. Faisons également la même chose les matériaux que nous avons initialement esquissés. Utilisons donc la même couleur, RCP ou la teinte neutre que vous avez utilisée. En plus de cela, je vais également utiliser une autre couleur. Donc, si vous regardez la photo, vous pouvez voir les couleurs des matériaux. Le crayon est d'un vert très foncé. Donc, si vous préférez, vous pouvez essayer d'utiliser une deuxième couleur en plus de votre couleur neutre. J'utilise donc un vert très doux. C'est le vert olive de mon aquarelle. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Notre idée principale est d'essayer d' utiliser différentes couleurs ici. Je peins donc le crayon, essayant de laisser beaucoup de zones blanches non peintes. Et j'utilise aussi sépia juste pour lui donner une ombre supplémentaire. Peu importe si les couleurs se mélangent. Ça va toujours. Essayez de lui donner les deux couleurs ensemble et voyez ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé une zone surlignée la partie supérieure du crayon où je n'ai pas du tout peint. Et vous pouvez voir la zone blanche ou la zone non peinte. Le blanc et l'aquarelle sont la zone non peinte. Et j'ai en quelque sorte laissé les couleurs s'étendre à l'extérieur du crayon, ce qui donne à l'ensemble un caractère un peu plus fluide. Maintenant, si je le souhaite, je peux ajouter un pigment supplémentaire, rendre les ombres un peu plus profondes. Pour cela, il me suffit de ne pas tremper mon pinceau dans le bocal d'eau, de passer directement dans un moule à aquarelle, prendre du sépia et simplement le déposer là où il y a une ombre. Et comme le papier est humide, le pigment va bien s'étaler, ce qui lui donnera un très bel effet. Continuons à faire la même chose pour tous les autres objets que nous avons esquissés ici. J'utilise donc à nouveau le sépia pour colorier le stylo-plume. Et si vous remarquez, je laisse la zone surlignée non peinte. Donc, si vous vous souvenez, lorsque nous avons dessiné, nous avons laissé la zone surlignée, nous l'avons balisée et nous avons rendu tout le reste sauf cette zone. Et lorsque j'utilise l'aquarelle, je quitte cette zone sans être peinte. Et cela donne immédiatement un très bel effet. Je laisse la couleur se mélanger et s'étendre également sur l'extérieur du stylo. Ici, nous venons d'utiliser la RCP et rien d'autre. Encore une fois, si vous souhaitez créer des ombres plus profondes sous ce stylo, il vous suffit remettre votre pinceau dans la casserole de RCP sans le plonger dans le pot d'eau. Ensuite, sortez un peu de peinture fraîche de la poêle. Il suffit de le déposer sur la surface humide du papier, là où vous pensez avoir besoin d'un peu plus d'ombre. Et vous pouvez immédiatement constater à quel point il est un peu plus foncé que lors du premier lavage que vous avez appliqué sur le stylo. Passons maintenant au matériau suivant, qui est le stylo en bambou. Et j'utilise de l'ocre jaune frais, qui est l'un de ces jolis jaunes dorés pour le stylo en bambou lui-même. Je mets juste un peu de couleur. Vous pouvez également laisser quelques points forts ici si vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir qu'il y a également des zones que j'ai laissées non peintes. suite, je vais placer un peu de sépia ou la couleur d'ombre que j'ai utilisée également. Je vais donc juste le placer en bas, là où il y a une ombre, là où il fait plus sombre. Vous pouvez également le laisser se propager en dehors de la douleur. Cela lui donne donc également une ombre lorsque vous faites cela. Encore une fois, si vous souhaitez assombrir votre ombre, vous pouvez revenir à votre zone de RCP ou la couleur d'ombre que vous avez utilisée sans eau sur votre pinceau. Vous n'avez donc pas besoin de retourner dans le pot d'eau, mais allez directement dans la casserole d'aquarelle, prenez de la peinture fraîche et déposez-la dans la zone où vous pensez avoir besoin d'une couleur plus foncée. L'objet suivant est le stylo à immersion, le stylo à encre calligraphique. Et j'utilise à nouveau le sépia juste pour montrer l'obscurité et la lumière, en veillant à laisser la zone surlignée. Vous pouvez donc voir que je suis en train de contourner la zone surlignée avec mon pinceau. Je ne vais donc pas le peindre en bloquant la lumière. Et je pense que ce sera tout pour notre stylo. Il n'y a rien à faire ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre couleur et voir comment cela fonctionne. Mais encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Et pour le dernier pinceau, je vais à nouveau utiliser de l'ocre jaune. Le très beau jaune doré de ma palette. Je viens de le peindre à nouveau. Encore une fois, laissant notre point culminant. La raison pour laquelle je laisse un surlignage est que ce sont tous des objets arrondis, plutôt de forme cylindrique. Et lorsque la lumière atteindra cet objet, il y aura une petite zone où la lumière se réfléchira. Ce sont les zones surlignées où je n'ai pas besoin d'ajouter de couleur. Si vous utilisez un autre support, comme l'acrylique ou l'huile, vous pouvez toujours utiliser de la peinture blanche pour le recouvrir afin de mettre en valeur le point culminant. Alors qu'à l'aquarelle, nous laissons toujours le papier non peint, sorte que le blanc du papier fait office de surligneur. Notre dernier croquis, qui est le set d'aquarelles, vous pouvez utiliser les différentes couleurs que vous aimez dans votre palette d'aquarelles. Je commence donc par un bleu vif, avec quelques rangées. Et vous pouvez voir que je repars, quelques reflets, en ajoutant couleur uniquement aux zones ombrées. Vous pouvez maintenant expérimenter avec vos aquarelles si vous le souhaitez, et ajouter un peu plus d'eau votre lavis sur le papier et voir ce qui se passe. Observez la diffusion de vos aquarelles. Ce sont de petites choses qui vous aideront à apprendre vous-même quelque chose sur l' aquarelle en tant que médium. Maintenant, utilisons également une couleur neutre pour la palette suivante. Encore une fois, vous pouvez voir que je quitte les zones surlignées. Vous pouvez commencer par un nettoyant très dilué ou un produit contenant beaucoup d' eau à l'intérieur de votre pigment. Et puis vous pouvez y ajouter de peinture fraîche directement sortie de la poêle. Enfin, un peu d'orange pour le dernier gâteau à l'aquarelle. Maintenant, ajoutons quelques ombres, comme nous l'avons fait pour tous les autres lavages à l'aquarelle. J'utilise donc à nouveau le sépia, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur neutre choix pour vos ombres. Et si vous vous en souvenez, nous avons déjà délimité les zones où il fera plus sombre. Il vous suffit donc de peindre ces zones. Ainsi, toutes ces zones qui ont été rendues ou ombrées par votre stylo, vous pouvez simplement y placer une couleur plus foncée ou plus foncée. Vous pouvez même ajouter des ombres à l'intérieur de votre aquarelle. Et si cette peinture est encore humide, elle a tendance à s'étaler, ce qui lui donne un très bel effet. Ne vous inquiétez pas si vos aquarelles ne se comportent pas comme vous le souhaitiez. C'est un médium mystérieux et il faut beaucoup de pratique et d' efforts pour obtenir des aquarelles, n'est-ce pas ? Donc, si vous vouliez simplement donner de la couleur une touche ou un lavage rapide à vos croquis. Veuillez utiliser des aquarelles uniquement pour cela. Et vous pouvez toujours apprendre à créer des ombres et à créer différents effets à l'aquarelle. Si vous apprenez l' aquarelle par vous-même.