Transcription
1. Introduction: Noël est la période préférée
de l'année pour de nombreuses personnes. Pendant cette période, nous aimons
décorer nos maisons et nos espaces
personnels
avec des objets que nous
aimons, auxquels nous pouvons nous
identifier et qui nous apportent de la joie. Je suis ici avec une joyeuse illustration de
Noël représentant une paire de patins
d'hiver décorés J'aime particulièrement
cette scène, principalement raison de la façon dont une vieille paire
de patins a été
réutilisée pour créer la décoration la plus charmante
de cette catégorie Je suis là pour vous guider étape par étape dans le processus de
dessin et de peinture, depuis les techniques de
dessin de base jusqu'au produit final. Voici quelques points que nous allons explorer
dans ce cours. Le premier est le dessin d'observation. dessin d'observation
est le processus d'
observation de quelque chose
ou même d'une photographie Ici, dans notre classe,
c'est une photographie. Nous allons observer une
photographie et apprendre à dessiner observant les formes
et les textures de base d'une photographie. Je vais vous montrer comment créer
cette illustration partir des formes simples
jusqu'aux détails. Nous apprendrons également quelques techniques de base
du lavage à l'aquarelle
, nécessaires
pour ce cours En plus de cela, je
vais également expliquer un peu le
rapport eau/pigment et comment nous pouvons
contrôler l'eau et
le pigment lorsque nous lavons du papier à l'
aquarelle Nous discuterons de l'utilisation du stylo plutôt que de l'aquarelle
pour créer de la valeur, améliorer votre lavis et créer beaucoup de
texture avec votre stylo Pour terminer, vous pouvez
également ajouter une couche supplémentaire d' aquarelle pour améliorer votre
lavis et les traits du stylo, ce qui est totalement facultatif. Nous pourrions également y ajouter un
arrière-plan pour que l'ensemble Pop Illustration soit un excellent cadeau pour
quelqu'un de spécial. Il peut également être transformé
en carte ou en étiquette-cadeau, selon la taille
de votre illustration. La photo de référence a été
prise sur Unsplash.com Elle se trouve dans la
section projets et ressources de Vous pouvez également trouver
un dessin au trait au cas où vous souhaiteriez sauter
la partie du dessin et passer
directement au lavis à l'aquarelle Vous pouvez transférer ce dessin au
trait sur votre papier aquarelle ou technique
mixte si vous souhaitez commencer à
peindre immédiatement. Vous pouvez suivre ce cours à n'importe quel niveau de votre parcours
artistique. Si vous êtes débutant,
j'ai inclus tous les détails de base
que vous
devez connaître pour créer
cette illustration. Si vous êtes à un niveau intermédiaire
ou avancé dans votre parcours artistique, cela pourrait être une
grande source d'inspiration pour créer
quelque chose de similaire et également pour utiliser la même technique pour d'autres
illustrations. Les techniques de dessin et
d'aquarelle que j'ai partagées
ici sont vraiment excellentes à appliquer à tout dessin ou peinture
que vous pourriez faire à l'avenir. Si cela vous intéresse,
continuez pour en savoir plus.
2. Matériaux recommandés: Voici une suggestion de tous les matériaux dont vous
auriez besoin pour ce projet. En commençant par du papier
aquarelle, j'utilise du papier
aquarelle 100 % coton Vous pouvez également utiliser n'importe quel
autre papier pour aquarelle que vous utilisez habituellement Vous pouvez également utiliser un papier
mixte car nous utiliserons également un
peu d'encre. Ce serait bien s'il s'agissait également d'un papier
mixte. Le grammage idéal
du papier est de 300 g/m². Vous pouvez également utiliser 190 GSM. Tout ce qui est plus bas pourrait boucler votre papier lorsque
vous le lavez Vient ensuite un pinceau à aquarelle. J'utilise un pinceau
rond pointu de taille 10. L'idéal est d'utiliser un pinceau de taille
moyenne. Il serait peut-être préférable d'
avoir un pinceau rond et pointu. Vous pouvez également essayer avec des pinceaux
plats si
cela vous convient. Pour le stylo, j'utilise un stylo à plume avec de l'encre à
dessin imperméable L'encre de dessin est
de Roher et Clinger. Il est très polyvalent. Il peut être utilisé aussi bien dans un
stylo plume que dans un stylo à eau, ou même avec des brindilles ou des plumes Tout ce avec quoi vous
aimeriez travailler aujourd'hui. Si vous n'avez pas de
stylo ou d'encre sur vous aujourd'hui,
vous pouvez utiliser un stylo à bille normal, un
stylo microtop
ou un stylo à
griffonner L'important est
qu'il soit imperméable, vous avez
donc la liberté de le
travailler à l'aquarelle les aquarelles,
j'utilise des aquarelles Pour les aquarelles,
j'utilise des aquarelles
provenant de tubes
pressés sur une palette Vous pouvez également utiliser un
moule à aquarelle avec des gâteaux à l'aquarelle. Cela dépend entièrement de
vous et de ce avec quoi vous êtes
le plus à l'aise. En dehors de cela, vous
aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme, ainsi que de quelques torchons
et de deux pots d'eau L'image
de référence de ce projet
se trouve dans la section projets
et ressources.
3. Pratique de l'aquarelle et du stylo: Pratiquons quelques techniques
d'aquarelle nécessaires
à ce projet Je vais également suggérer les pigments que je vais
utiliser pour le projet, mais il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement
les mêmes couleurs, en particulier pour cette séance d'
entraînement. Vous n'avez pas besoin des
mêmes couleurs. abord, je vais
utiliser du vert aqua, qui est l'une des couleurs claires que nous utiliserons dans notre projet. Je vais préparer un lavage de consistance moyenne. Comme vous pouvez le voir
sur ma palette, l'aquarelle que je viens préparer est assez
fluide et aqueuse. Mais en même temps, vous pouvez voir qu'il
contient une bonne quantité de pigment.
Essayons ça. Sur le papier, vous pouvez
voir une belle couche d'eau. Vous pouvez voir que
la peinture coule légèrement. C'est la consistance dont
nous aurions besoin pour la première couche ou
le premier lavage. Ensuite, je vais utiliser de la
Sienne brûlée, qui est d'un beau brun Je vais préparer le
pigment comme je l'ai fait vert
aquatique en ajoutant de l'eau
sur le gâteau à l'aquarelle Il suffit de le préparer
sur la palette. Je vais préparer
une consistance similaire à
celle d'Aqua Green. Essayons cela sur le papier. Maintenant, je peux voir que c'est une consistance
similaire. Il contient la même quantité de pigment que le vert aqua. Je peux également le recouvrir
avec un peu plus de pigment. Prenons un peu plus de
pigment et essayons de le déposer dans la zone humide. Je vais chercher des pigments
directement dans la poêle. Cette fois, je n'ai
pas lavé ma brosse n'y ai pas introduit plus
d'eau. Je vais directement dans cette poêle où j'
ai fait brûler de la Sienne Je vais introduire de
la peinture dans la zone humide. Vous pouvez voir comment le
pigment vient de s'y infiltrer et a une
finition douce en ce moment. C'est une merveilleuse technique
à utiliser dans notre projet. Aujourd'hui, je vais introduire peu plus de pigment et je
vais essayer de toucher un
peu
le vert aqua , car le vert aqua est
également humide à ce stade, les deux couleurs vont se fondre l'
une dans l'autre et créer un lavage impeccable.
Laissons ça sécher. N'hésitez pas à pratiquer cette
technique autant que vous le souhaitez. Je joue
avec les aquarelles. Le simple fait de créer différents lavages
renforce votre confiance en vous. Avant de passer à notre projet, essayons
maintenant d'esquisser et peindre quelques éléments
de notre projet Aujourd'hui, je
commence avec un crayon, en
dessinant une ébauche
pour les pommes de pin. Les pommes de pin sont longues et ressemblent
presque à une ellipse. Je viens de créer une forme
elliptique. Je vais utiliser de Sienne
brûlée juste d'un
côté de cette ellipse, et vous pouvez clairement voir pourquoi j'ai laissé l'autre côté de
l'ellipse Pour laver ma brosse, il suffit de faire sortir toute l'eau qui se
trouve sur le côté du bocal. Et passons la
brosse humide sur le côté de ce nettoyant. Il suffit de créer
un bord doux pour ce lavage. C'est un excellent moyen de créer de l' obscurité et de la lumière ou de
la profondeur dans vos illustrations. Je vais juste parler un
peu de Burn Ciena. Je peux aussi ajouter un peu de brun
foncé, comme de l'ombre brûlée. Je vais travailler
sur cette zone
humide donner de la texture à
l'aide du bout de mon pinceau. Je viens de déposer
un peu de pigment, principalement dans les zones les plus sombres. Il suffit également d'ajouter un peu de
pigment pour la texture. Nous allons laisser cela
sécher et voir comment cela fonctionne. En attendant, nous allons essayer de dessiner
des feuilles de pin. Je vais utiliser du vert
olive pour cela. Je vais aussi mélanger
un peu de rouge. La raison pour laquelle je le fais est que le vert peut
être assez brillant. Pour créer un vert plus
réaliste, je préfère utiliser une
petite teinte de rouge Si vous n'avez pas de vert olive, un vert sève peut également fonctionner avec une petite teinte
de rouge Essayons cela sur le papier. Je vais commencer par
une ligne droite. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit
parfaitement droite, c'est juste une ligne directrice
pour la feuille. Et je vais peindre
des aiguilles de pin ici. Vous pouvez voir que j'utilise. La pointe du pinceau pour créer ces aiguilles de pin
et leur texture. Si vous pensez que les
lignes que vous avez tracées se combinent comme
c'est arrivé aux miennes, ne vous inquiétez pas. Comme je l'ai dit,
ce sera le premier lavage. Nous allons
certainement également
l'examiner avec un stylo. Essayons une autre feuille de pin avec un simple lavage rapide.
Vous pouvez voir ici qu'il y a un minimum de lignes. Au lieu de cela, j'ai fait un joli lavis large en
forme de feuille. Nous allons le laisser sécher. En attendant, je vais
retourner à Aqua Green. Cette fois, je n'ai pas
besoin de beaucoup d'eau, mais de beaucoup de pigments. Je vais donc aller dans la casserole et activer beaucoup plus de pigments, ce qui signifie que nous avons beaucoup de pigments et un
peu d'eau. Essayons cela sur le papier. Vous pouvez voir à quel point cette couleur
est sombre et saturée en ce moment. Nous allons
commencer par cela. Maintenant, je vais
laver ma brosse. Je vais utiliser mon pinceau
humide pour commencer à introduire de l'eau à l'
extérieur de ce nettoyant vert. Nous avons lentement commencé à toucher ce vernis vert avec bout de votre
pinceau et vous pouvez voir comment le pigment est
activé et comment il est dilué pour obtenir un nettoyant
plus léger. À ce stade, vous pouvez également introduire un peu plus de pigment
dans cette zone humide. Vous obtiendrez
une finition très lisse pour ce type de lavage. Encore une fois,
c'est un excellent moyen de laver rapidement vos croquis au trait ou même
pour notre première couche de lavage. C'est une excellente façon
de pratiquer cela. Vous pouvez soit
commencer par un lavage léger, comme nous l'avons fait
au début, soit commencer par
un lavage plus saturé, puis introduire de l'eau pour l'
éclaircir Vous pouvez essayer les deux méthodes et vous
en tenir à ce que vous préférez. Il s'agit généralement d'un choix personnel. Passons à la pratique de
quelques croquis à l'encre. Le lavage que nous avons fait auparavant
avec les pommes de pin et les feuilles doit être complètement sec avant que je fasse des croquis. S'il n'est pas sec, je vous
suggère d'attendre qu'il soit complètement
sec ou d'
utiliser un sèche-cheveux à ce stade. Une fois le lavage complètement sec, nous pouvons maintenant commencer à utiliser un
stylo dessus. J'utilise mon stylo
à encre imperméable. Je commence par la partie inférieure de
la pomme de pin où
il y a plus de couleur. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur
varie du foncé au clair Je commence par la zone
la plus sombre. Avec la zone plus claire, je n'ai pas vraiment envie de
créer un contour net. Comme vous pouvez le voir ici,
je viens de faire quelques suggestions de lignes. Je vais également ajouter
un peu de texture
aux pommes de pin, des lignes
très courtes, des
lignes courbes juste pour montrer la
texture de ces pommes de pin De plus, encore une fois, je me concentre
davantage sur la zone la plus sombre, me dirigeant
simplement
vers la zone la plus claire. De cette façon, je donne une
idée de la texture. Passons maintenant à l'
esquisse de la feuille de pin, commençant par le centre, puis en utilisant des traits courts pour ajouter de la texture à la feuille Encore une fois, je n'ai pas besoin d'
ajouter trop de lignes. Je peux ajouter un petit peu et
ensuite être assez incohérent. Nous avons juste besoin de
suggérer ces feuilles de pin,
les feuilles en forme d'aiguilles donnant
juste la texture. Vous pouvez également être assez lâche avec
vos lignes de stylo, assez libre, et vous assurer que vous appréciez le processus
pendant que vous le faites. étape suivante facultative, vous pouvez revenir à
l'aquarelle et ajouter un peu plus de couleur à
chacune de vos illustrations juste pour donner une
impression de profondeur supplémentaire et un peu plus de valeur aux objets que
nous avons peints. Donc, en repartant avec
les pommes de pin, j'ai ajouté de la sienne brûlée C'était la même couleur
que celle que nous avons utilisée pour le premier lavage. Vous pouvez voir que le deuxième lavage se
situe au-dessus du
premier lavage et de la ligne. Mais cela donne une
impression de profondeur supplémentaire. Cela donne un peu plus de
texture à l'illustration. Nous allons le laisser sécher, et nous ferons de même
pour les feuilles de pin. Je prends un
peu plus de vert olive, une touche de rouge, pour masquer ce vert Ce n'est pas trop clair
pour cette profondeur supplémentaire, je vais ajouter un
peu de bleu profond. J'utilise le bleu danthyine juste
pour le mélanger au vert,
cela le rend un
peu plus Et je vais juste ajouter quelques lignes pour
suggérer des zones plus sombres. Juste quelques lignes pour
les aiguilles de pin. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute
la zone avec les lignes. Vous pouvez laisser les
zones plus claires si vous le souhaitez. Elle apporte de la profondeur. Nous en avons terminé
avec notre pratique des feuilles de pin
dans les pommes de pin. Nous allons faire quelque chose similaire pour le projet aujourd'hui. Une autre technique importante
que nous pouvons pratiquer maintenant consiste à laisser les couleurs se fondre les
unes dans les autres sans crainte La plupart du temps, lorsque les
couleurs se fondent les unes dans les autres, nous sommes un
peu inquiets parce que nous
n'avons aucun contrôle, ce qui est un
des personnages principaux des aquarelles Mais je dirais que c'est une bonne idée de pratiquer
cette technique. Pour nous sentir plus confiants, commençons par
associer deux couleurs. J'ai d'abord utilisé le vert olive
juste pour représenter des feuilles de pin. Maintenant, je vais utiliser
du CNA brûlé. Faites-les délibérément
saigner l'un dans l'autre. Gardez-le bien souple et vous pourrez voir comment les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre. Vous pouvez avoir l'impression que vous
ne pouvez pas le contrôler, mais quand il sèche, il est vraiment magnifique. Et c'est un excellent moyen de
s'entraîner, de gagner en confiance et de simplement regarder les deux couleurs se fondre l'une
dans l'autre Vous pouvez même déposer du pigment supplémentaire dans la zone où ils
saignent les uns dans les autres.
4. Projet - Dessin linéaire: Commençons par le projet. La première étape consiste à
dessiner une ébauche. J'utilise un papier pour aquarelle. Ici, j'utilise une référence. L'image de référence se trouve dans la section Projets
et ressources
, que vous pouvez télécharger. La première chose à faire est
d'observer le dessin. Je vais créer des formes très grossières et
simples juste pour
indiquer où
vont aller les patins D'après l'image de référence, il est clair que
les patins du haut sont légèrement
inclinés par rapport aux
patins du bas Je vais juste tracer une
ligne pour suggérer l'angle. La forme des patins est complétée par des formes
géométriques simples À ce stade, je vais utiliser une forme rectangulaire et un peu comme une
forme triangulaire, deux formes différentes. Pour terminer la
forme des patins, je vais également tracer la forme des
prochains patins La seule chose dont je dois me souvenir
à ce stade, c'est que la taille des patins
doit être similaire Je vais mesurer à
l'aide de mon crayon, assurant que j'ai la
même taille afin que l'un
ne soit pas plus grand et que l'autre soit plus petit en mesurant avec un crayon. Vous pouvez même utiliser une règle
ou un autre crayon pour mesurer si vous ne
souhaitez pas utiliser le même crayon. Rien qu'en regardant la forme de
ces patins en bas, je peux clairement voir la légère forme en
V du talon Je vais juste
capturer cette ligne. Il s'incline vers le bas et s'
incline à nouveau vers le haut. Je vais terminer
la forme triangulaire. C'est le devant de la botte. Maintenant, pour le talon, je
vais juste y ajouter cette forme. Ensuite, je vais ajouter les pommes de
pin dans les feuilles de pin. Encore une fois,
des formes géométriques simples à ce stade. Des formes elliptiques pour les pommes de
pin, encore une fois, très rugueuses. Ne vous inquiétez pas si
vous n'obtenez pas une forme géométrique correcte
pour les feuilles de pin. Je vais ajouter des
formes très inégales à ce stade. Peut-être que pour les plus longs, simple ligne
suffit amplement à ce stade, il suffit
de tracer la direction vers laquelle les
feuilles de pin pêchent Et je pense que c'est
largement suffisant à ce stade. Maintenant, ajoutons les rubans
pour que je puisse voir une petite boucle, le bas du
ruban est là et une grosse boucle du ruban
en haut à droite Créez simplement des
formes très grossières à ce stade. Ou si vous souhaitez
dessiner le ruban, vous pouvez également le faire. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir exactement à la même position
pour les rubans Vous pouvez le
modifier à votre guise. Ou si vous ne voulez pas que les rubans pendent, comme sur la photo, vous
n'êtes pas obligé de le faire non plus. Je vais maintenant commencer par des lignes
un peu plus définitives pour les patins, ajouter un
peu plus de détails, terminer le haut de la chaussure Je vais ajouter des
détails plus fins, comme le ruban, la forme de la botte et les petits trous
de la botte. Vous pouvez même ajouter la forme
de la botte à ce stade Au lieu d'avoir des formes géométriques
grossières, vous pouvez la recouvrir lignes
un peu plus fluides pour lui donner un aspect
plus réaliste. Je vais maintenant ajouter la
ficelle qui pend, le ruban qui
pend à la porte ou tout ce qui
se trouve en arrière-plan. Il suffit de le souligner. Encore une fois, en observant ma photo et en obtenant
les formes de base. Maintenant, je vais terminer ces patins en utilisant des lignes
plus fluides, des lignes plus fluides, qui
ressemblent davantage à des patins Nous allons maintenant passer en
revue la forme géométrique
que nous avons créée. Maintenant, la forme géométrique sert de guide
pour notre dessin. De cette façon, il est plus facile d'obtenir des dessins
plus précis. Ajoutons également quelques lignes pour le
lacet de la botte. J'essaie juste de copier les
lignes que je vois sur le coffre. Vous n'avez pas besoin d'
entrer dans trop de détails, il
suffit d'ajouter une impression de la
dentelle que vous pouvez voir. Ici, encore une fois, ce
n'est qu'un trait de crayon, nous allons peindre dessus. Il n'est pas nécessaire d'ajouter
trop de détails à ce stade. Passons maintenant
aux patins suivants. À commencer par la pomme de pin. Encore une fois, une forme elliptique grossière est largement suffisante
à ce stade Je vais également indiquer où seront placées les feuilles de pin pour les deuxièmes patins. Vous pouvez voir que le coin inférieur
des premiers patins est recouvert par la décoration
des seconds patins Je vais juste y mettre
quelques lignes. Je sais que c'est là que vont aller les
feuilles de pin. Finissons-en maintenant avec
le haut de cette botte. Vous pouvez voir comment cette botte, ou la chaussure,
se courbe légèrement vers le talon, ce qui lui donne une belle forme. Et maintenant, nous pouvons également terminer les rubans et le lacet
de la chaussure Je vais juste
ajouter plus de détails comme l'
emplacement des couches et les trous
des lasers pour chaussures. Je donne à cette chaussure un peu plus de fluidité
, des lignes plus détaillées. À ce stade, vous
pouvez voir que je ne
vais pas dans un
ordre précis lorsque je dessine. Tu n'as pas besoin de suivre le
même ordre que moi. Il est préférable d'écouter les
instructions et d'observer l'image de référence avant de
commencer à l'essayer vous-même. De cette façon, vous serez en mesure comprendre comment réaliser
ce dessin correctement. C'est également un excellent
moyen d'apprendre à observer une photographie ou un objet avant de
commencer à dessiner. Ces directives
ne sont donc qu'une façon d'y parvenir. Lorsque vous commencerez à pratiquer et à maîtriser
votre propre style, vous aurez votre
propre façon de dessiner ou de prendre une empreinte d'
un objet sur du papier. Je vais maintenant terminer les lignes de cette chaussure,
les lignes les plus détaillées avec
les courbes et tout ce qui
concerne les patins eux-mêmes Je vais indiquer où ils
commencent et où ils finissent. Et sur cette botte, je marque également le coin avant
et le coin arrière, qui sont attachés aux talons. Ensuite, je vais simplement capturer la forme avec ceci, notre dessin initial est terminé. Dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer à peindre la première
couche d'aquarelle.
5. Patins à peindre (couche 1 d'aquarelle): Commençons par peindre le
croquis que nous venons de faire. La première
chose à faire est de préparer la peinture à l'aquarelle
avant de commencer à peindre avant de commencer à peindre quelques minutes avant de
commencer à peindre C'est une bonne idée d'introduire l'eau dans les couleurs
que vous souhaitez utiliser Si vous les laissez agir
quelques minutes, ils s'humidifieront
et se ramolliront, ce qui
facilitera la création de pigments Je vais maintenant créer les couleurs dont nous avons
besoin pour ce croquis. Je commence par
préparer du vert. J'ai utilisé du vert olive
avec un peu de rouge. Vous pouvez soit utiliser un rouge pourpre
Lazarin,
soit un rouge permanent soit Certaines personnes aiment la
teinte rouge pourpre, d'
autres aiment le rouge permanent L'un ou l'autre devrait
suffire à atténuer le vert vif. Je vais juste essayer ça
sur un bout de papier. Ensuite, je vais essayer du
rouge permanent, qui est la couleur
que j'utiliserai pour la couleur du ruban
et du lacet de la chaussure. Je vais utiliser de la Sienne brûlée, d'une belle couleur brune
riche qui
sera celle de nos pommes de pin Vous pouvez également le mélanger avec un peu de bleu
cobalt pour créer brun
plus foncé ou une teinte grise pour les zones les plus sombres
des pommes de pin Ou même pour la
couleur de l'ombre dans
l'une des zones proches de la
couleur brune que nous allons utiliser. Essayons de mélanger un peu de bleu
cobalt avec un tout petit
peu de N brûlé. Cette fois, selon la quantité
de brun que vous utilisez, la couleur peut varier entre gris brun
foncé et le gris bleuté J'ai créé quelque
chose de plus bleu. Cela ressemble à un bleu
tamisé à gris. Je peux ajouter un peu plus brun pour créer une teinte
un peu plus grise. Essayons d'ajouter un peu
plus de Sienne brûlée. Vous pouvez voir comment la
couleur change. C'est une couleur idéale
pour les ombres et pour représenter les ombres des patins
blancs, Passons maintenant à la peinture de cette belle décoration
de Noël. Je commence par
le gris que nous venons de
préparer avec du bleu cobalt et un peu
de Sienne brûlée Et ce sera
le gris,
ou la couleur de l'ombre pour
les ombres du blanc. Maintenant, en regardant l'image de
référence, je vais légèrement plisser les
yeux et voir où se trouvent les zones
les plus sombres Et je vais juste les
peindre sur mon papier. Je viens de placer les
couleurs que vous pouvez voir. Il suffit de placer cette couleur, il peut s'agir de blocs de
couleur à ce stade. Ne vous inquiétez pas pour les
détails pour le moment. Au-dessus, vous pouvez voir une zone
plus sombre ou une ombre. Il suffit de placer cette couleur
sur la botte blanche. Encore une fois, si vous avez du mal à trouver les zones sombres
ou les zones d'ombre, plissez
simplement les yeux et l'image deviendra
un peu floue C'est à ce moment-là que vous voyez
un peu d'ombres. Nous n'avons pas besoin de détails, nous avons juste besoin de ces détails d'
ombre flous. À l'heure actuelle, juste à l'avant de cette botte, je peux voir un
peu de brun. Ça doit être parce qu'
il est usé. Il suffit de le mettre directement dans la
poêle avec du CNA brun ou brûlé. Je viens de déposer cette couleur dans la zone humide
que je viens de peindre. Vous pouvez également donner
quelques détails à ce stade,
comme
du brun ou du
rouge dans les coins, juste pour montrer la
couleur de cette botte. Si vous remarquez que je
n'ai pas lavé ma brosse avant de retirer
le brun de la poêle. Je l'ai simplement trempé tout de
suite dans cette poêle. La raison en est que
je ne voulais pas
introduire plus d'eau et
rendre ce lavage plus aqueux Encore une fois, j'ai mélangé du
bleu cobalt et de la sienne brûlée. Encore une fois, je n'ai
pas introduit d'eau à ce stade. Il suffit de terminer le bas de la semelle de la
botte et le talon. Ce sont tous les mêmes deux couleurs, bleu
cobalt et sienne brûlée Juste que la
quantité ou le rapport entre le pigment et l'eau
est différent. ce moment, je travaille avec très peu d'eau qui
reste sur la palette. J'introduis simplement
plus de pigment, ce qui le rend légèrement plus foncé par rapport au
premier lavage que nous avons fait. Je vais également
ajouter ce gris
plus foncé aux détails de
la botte, en particulier aux petits trous
où les lacets peuvent être placés Je vais également
ajouter un peu de
gris sur le devant
de la deuxième botte, ou sur la botte en bas. C'est principalement parce que je peux y voir une
quantité considérable d'ombre, juste sous le lacet
rouge vif de cette botte. Maintenant, pour que
le tout reste un peu plus
fluide et souple, je vais introduire
de l'eau à l'extérieur de ce que
nous venons de peindre Si vous avez de la peinture mouillée, elle s'écoulera certainement dans la zone humide que
je viens de créer. C'est exactement
pourquoi je le fais. J'aimerais que la même couleur coule
également à l'extérieur
de la botte,
pour que le
tout reste souple et fluide. Maintenant, je vais juste introduire un peu plus d'ombre, en particulier sur le côté gauche. Encore une fois, juste au hasard, en plaçant très grossièrement cette couleur foncée. Encore une fois, ce sont les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent, bleu
cobalt et la sienne brûlée J'aime aussi faire quelques
éclaboussures au fur et à mesure. Et vous pouvez voir que la zone à l'extérieur de la botte est belle et
éclaboussée à ce stade Finissons-en également avec
les patins. Encore une fois, c'est la même couleur
que celle que nous avons utilisée. J'ai préféré un peu plus de
bleu aux patins eux-mêmes. J'ai décidé d'ajouter un
peu plus de bleu par rapport au
mélange précédent que nous avions fait. Vous pouvez certainement voir qu'il est légèrement plus
gris bleu que gris brun. Finissons-en avec
ces patins maintenant. Si vous pouvez le voir sur la photo de
référence, juste pour représenter les vieux patins rouillés, je vais introduire peu de brun dans la zone
bleu-gris humide des patins, en le laissant
simplement se fondre dans
cette zone
bleu-gris humide des patins, en le laissant
simplement se fondre Faire ce qu'il faut, c'est très facile et
c'est très thérapeutique simplement regarder les couleurs se fondre les unes
dans les autres, créer un
6. Décor de peinture (couche 1 d'aquarelle): Passons ensuite à la
peinture des pommes de pin. J'utilise Burnt N. Nous l'avons déjà
pratiqué. Lors de notre séance d'entraînement, je peins juste le bas
de cette forme elliptique, laissant un peu de zone
non peinte sur le dessus Je vais juste marquer
les autres pommes de pin également. Il suffit également d'introduire un peu d'eau qui fait
glisser la peinture,
éclaircissant ainsi les
parties supérieures Si vous pensez y avoir
créé une flaque d'eau, vous pouvez en extraire un peu de pigment Travaillons sur la
prochaine pomme de pin. Encore une fois, le même processus consiste à
introduire de la sienne brûlée puis à introduire de l'eau juste pour éclaircir la zone
surlignée Laissez également les couleurs
pénétrer dans la zone humide. Si vous pensez qu'il y a
trop d'eau, utilisez toujours un
torchon pour essuyer votre pinceau,
humidifiez-le , puis
essuyez le surplus de pigment à
l'aide du pinceau humide Maintenant, introduisez un peu plus de
brun dans les zones
où des pommes de pin se cachent
derrière le ruban rouge. Vraiment, vous pouvez voir comment
j'utilise délibérément ce brun pour le laisser se fondre
dans les autres couleurs également Vous pouvez également introduire
un peu plus de brun. Si vous pensez que le premier lavage
a été un peu léger, c'est qu'il est encore humide. Si vous y introduisez
plus de pigment,
ce sera
tout de même le premier lavage, mais certaines zones seront légèrement plus
foncées que le nettoyant plus clair que vous avez introduit. Tout d'abord, j'aimerais que
le feuillage ou les
feuilles de pin soient aussi lâches que possible. À ce stade, je vais
d'abord mouiller mon papier. C'est bon. Si votre brun saigne dans cette zone vétérinaire,
c'est très bien. Habituons-nous au fait que cela
peut se répercuter les uns sur les autres. Maintenant, introduisons
un peu de vert olive que nous avions préparé plus tôt, déposant
simplement dans la zone
humide que nous venons de créer. Encore une fois, vous pouvez voir que
j'utilise juste le bout de mon pinceau pour le faire. J'essaie également de faire
quelques lignes simples avec le bout de mon pinceau. Bien sûr, comme
cette zone est humide, elle ne ressemblera pas à des
aiguilles de pin à ce stade, mais si vous avez
des zones plus sèches, vous pouvez toujours essayer Pour donner de la profondeur
au feuillage, je vais utiliser de la peinture jaune
citron fraîche provenant de la poêle chargée
sur le pinceau. Vous pouvez essuyer le surplus de peinture si vous
avez un mouchoir sec. En utilisant simplement le bout
de ce pinceau, vous pouvez créer des lignes. En particulier, sur la
ligne médiane de cette feuille de pin, déposez
peut-être un peu
de pigment jaune citron
dans cette zone humide. Vous pouvez également utiliser de la Sienne fraîchement
brûlée, de la même manière, cette fois sans eau, juste un peu de pigment frais
directement sur le pinceau Et tracez simplement une ligne rapide vers le centre de
cette feuille de pin. Passons maintenant
au feuillage. Dans les deuxièmes patins, je vais utiliser le
même mélange de sève verte pour commencer à travailler les feuilles de pin Comme pour le premier, je n'ai pas mouillé le papier, mais j'ai commencé à peindre directement sur le papier
en utilisant cette couleur Ensuite, j'
introduis lentement de l'eau, en la relâchant et en faisant très grossir et lâche
avec l'ensemble du pinceau Il y a deux manières de procéder. La première consiste à pré-mouiller le papier et à y introduire du
pigment. Une autre façon de procéder consiste
à introduire le pigment, puis à ajouter de l'eau uniquement aux
endroits où vous aimez qu'
il soit lâche, en particulier sur les deuxièmes patins Je sais que les
feuilles de pin recouvrent
les premiers patins
et je ne veux pas une énorme flaque verte
sur mes premiers patins. C'est
pourquoi j'ai décidé d'
introduire d'abord de la couleur, C'est
pourquoi j'ai décidé puis De cette façon, j'ai plus de
contrôle sur le degré de souplesse de ce linge. J'essaie de contourner
une pomme de pin qui s'y trouve Je vais
donc laisser cette
zone non peinte et du vert pour les feuilles de pin
qui entourent cette pomme de pin Encore une fois, vous pouvez voir que
les feuilles de pin
recouvrent le raie
situé en dessous, ce qui est parfaitement normal si pigment sur les
patins qui signifie que vous pouvez
le recouvrir d'une
couche supplémentaire d'aquarelle. Il reposera parfaitement sur le dessus sans activer les couches
d'aquarelle situées en dessous. C'est ainsi un excellent
moyen de superposer des aquarelle pour créer des
couches pour votre illustration Maintenant, je vais terminer la dernière pomme de pin sur
cette décoration. Le vert qui l'entoure
n'est pas vraiment sec, vous pouvez
donc voir comment le vert
se transforme en brun. Mais peu importe,
comme tout à l'heure, nous allons les laisser se mêler
les uns aux autres La seule chose à laquelle je
dois faire attention est de
laisser un peu de
surface non peinte pour les hautes lumières, comme vous l'
avez fait ici Vous pouvez également ajouter du pigment brun
supplémentaire. Si
vous voulez ajouter
du pigment brun dans une zone humide, la meilleure façon de le faire
est de passer directement dans le moule de couleur et de
ne pas laver votre pinceau. Lorsque vous lavez votre brosse, vous
introduisez plus de couleur, plus d'eau dans votre linge. Maintenant, peignons les
rubans en rouge vif. J'utilise du rouge permanent ici. Commencez par peindre
les zones les plus sombres en utilisant la couleur rouge vif. Encore une fois, laissez les zones claires ou les zones à forte luminosité
non peintes Vous pouvez toujours faire glisser la
peinture dans cette zone rendre plus claire par rapport
aux autres zones. Vous pouvez voir ici que
je n'ai pas vraiment terminé la forme du ruban. Dans le premier ruban, c'est principalement parce
que je
voulais un haut niveau de lumière sur le dessus. Dans une minute, je vais
laver mon pinceau et faire glisser la peinture dans
cette zone, créer un lavis plus clair. Je vais donc simplement
ajouter un ruban qui traverse le feuillage Et vous pouvez voir que quand
je fais ça, le vert n'est pas
vraiment complètement sec, mais je vais quand même le
refaire. La raison en est que j'aime les deux couleurs se
fondent l'une dans l'autre, cela
ne
saigne que très peu Cela a toujours l'air bien quand deux couleurs sont liées
entre elles. Finissons-en avec le
dernier de ces rubans. Si vous aimez aussi les
touches de rouge, ou si vous voulez ajouter du rouge à d'autres endroits,
en particulier comme je le
fais ici sur les patins, c'était juste un choix personnel juste pour réunir le
tout Je voulais ajouter du rouge. C'est très bien. Et voyez où vous
préférez un peu de rouge. Il se peut aussi que ce soit juste des
éclaboussures. Vérifiez si vous souhaitez ajouter rouge quelque part dans
l'illustration. Vous pouvez jouer avec
les couleurs comme vous le
souhaitez personnellement. Il n'est pas nécessaire qu'elle
ressemble exactement à l'image de référence. Nous en avons terminé avec la première couche d'aquarelle. C'est presque terminé et nous
allons passer à l'encre.
7. Ajouter de l'encre à l'aquarelle: Une fois que le
lavis à l'aquarelle est complètement sec, nous pouvons maintenant utiliser de l'encre
imperméable dessus pour
créer de la profondeur, de la texture et des lignes
dynamiques L'encre que j'utilise ici est imperméable
Rohorn, Clinger Il est idéal à utiliser avec un
stylo plume ou un stylo à immersion. Je vais utiliser un stylo. Si vous n'avez pas de stylo, vous pouvez toujours utiliser
un microtopopen Mais juste pour vous assurer
que l'encre que vous utilisez est imperméable. Commençons par les pommes de pin,
la forme
la plus simple de
cette illustration.
J'encrerai le bas
de ces pommes de pin, ou l'endroit où nous avons d'abord placé de
l'aquarelle, là où il fait beaucoup plus foncé Je vais ajouter quelques points et tirets juste pour apporter
la texture des pommes de pin Passons à l'utilisation d'encre sur les rubans et les autres
zones de l'illustration Nous utilisons de l'encre principalement
dans les zones sombres de cette illustration où nous avons
placé des couches d'aquarelle C'est là que nous
allons ajouter quelque chose. Dans. Par exemple, si vous
regardez le ruban ici, je suis la zone ou l'ombre de ce ruban, un peu d'encre décrivant
simplement cette zone d'ombre Je peux même faire un rendu ou gribouillage juste pour
montrer la zone d'ombre Je vais essayer de garder les
lignes très souples et fluides, en apportant
simplement une
qualité dynamique à notre illustration. Essayons cela avec
les feuilles de pin, comme nous avons pratiqué
les feuilles de pin. Au cours de la
séance d'entraînement, nous allons
garder les lignes assez
lâches et fluides, ne leur donnant qu'une
impression de feuilles de pin. Les lignes elles-mêmes fournissent la valeur la plus sombre
de notre dessin Cela ne fait que donner la
touche finale. Ensuite, nous pouvons utiliser un
peu plus d'aquarelle
pour créer plus de
valeurs tonales à l'aquarelle Travaillons maintenant sur cette zone où se trouvent un groupe
de rubans, de de pin et de feuilles
de pin Là où se trouve le bord de la botte, il fait certainement beaucoup plus sombre et il y a
énormément d'ombre. Si vous regardez l'image de
référence, j'ajoute d'autres lignes
pour illustrer cela. Il s'agit simplement de trouver les zones les plus sombres de
l'image de référence. Il suffit de le marquer, comme nous l'avons fait
avec les aquarelles. Nous cherchons toujours les zones d'ombre les
plus sombres et laissons les autres
un peu plus claires. Lorsque vous utilisez un
stylo en particulier, nous n'ajoutons généralement pas de lignes
dans les zones les plus claires. C'est du moins le
style que je suis. Mais parfois, vous souhaiterez peut-être
ajouter des lignes dans des zones plus claires. Vous pensez peut-être
que c'est nécessaire. Par tous les moyens. Si c'est ce que
vous pensez, si c'est votre style, allez-y et
essayez-le également. Les lignes elles-mêmes fournissent la valeur la plus foncée d'un dessin, elles apportent juste la
touche finale Ensuite, nous pouvons utiliser un
peu plus d'aquarelle
pour créer plus de
valeurs tonales à l'aquarelle Faisons les deuxièmes patins la même manière que
nous avons fait le premier Nous allons
donc
utiliser la ligne pour créer valeur et de la texture dans les
éléments de ces patins En ce qui concerne le
lacet des chaussures en particulier, il est préférable de ne tracer une ligne que sur la zone la plus foncée
ou la zone d'ombre. Ici, j'ai décidé de placer les lignes sur la
face inférieure du ruban. Le fait de ne pas être au top n'est qu'une
façon de montrer de la profondeur. Je pense que cela fonctionne généralement
avec une seule ligne terminée et en laissant
l'autre extrémité du ruban sans
aucune ligne. On peut toujours y revenir
avec un peu plus de rouge. Une fois que nous aurons fini d'utiliser
l'encre pour terminer, je vais ajouter quelques lignes
juste pour montrer la texture des patins usés,
ainsi que les coutures sur le
tissu des patins, la semelle des patins Si vous pensez avoir besoin d'
ajouter une zone plus foncée, vous pouvez le faire en utilisant lignes
courtes placées les
unes à côté des autres, ce que l'on appelle le rendu C'est
ce que j'
ai fait ici pour
résoudre le problème du talon, en lui donnant
simplement de la texture. Encore une fois, il est préférable de se référer à votre photo pour
ces petits détails. Vous pouvez donner la bonne quantité de texture et aussi donner de
l'obscurité et de la lumière. C'est toujours une bonne idée de se référer à l'image de référence. Pour terminer, je vais donner une petite ombre de
ce patin en dessous. Avec cela, nous en avons fini
avec l'utilisation du stylo. Vous pouvez utiliser le
stylo un peu plus fort si vous le souhaitez, en particulier avec
les zones d'ombre. Vous pouvez ajouter plus de stylo, le
rendre vraiment sombre. C'est un bon style à adopter. Une autre façon de le faire
est d'arrêter d'utiliser le stylo maintenant et nous pouvons revenir à l'
aquarelle pour terminer. C'est vraiment un choix personnel ou vous pouvez préférer simplement vous arrêter là où vous êtes en ce moment et
terminer le dessin. Vous pouvez également décider de vous
arrêter à ce stade car l'illustration est
techniquement complète. Mais si vous souhaitez ajouter
un peu plus de couleur, vous pouvez également
utiliser un peu plus d'aquarelle ou
des lignes plus épaisses.
8. Ajouter de la profondeur (couche 2 d'aquarelle): Une fois que l'encre est complètement sèche, vous pouvez choisir de terminer
votre peinture à ce stade, ou vous pouvez ajouter une
couche supplémentaire d'aquarelle, uniquement dans les zones où
vous pensez avoir besoin d'un peu plus de profondeur ou
d'un peu plus d'ombre. Juste pour mettre en valeur l'ensemble de l'
illustration, j'aimerais ajouter
un peu plus couleurs
contrastées pour rendre le tout
un peu plus beau. J'ajoute une autre
couche de vert olive et un tout petit peu de rouge
permanent juste pour
rendre ce vert plus foncé. Cette fois, je n'
utilise pas beaucoup d'eau, j'utilise très peu
d'eau, mais plus de pigments. La consistance du
pigment est un peu plus épaisse que lors
du premier lavage. Je peux également
ajouter du bleu Datherine pour
un vert plus foncé. Je vais juste ajouter de la
profondeur à ces feuilles de pin. Je ne peins pas vraiment toute
la zone verte
en une seconde de vert. Mais je ne choisis que zones
les plus sombres où j'aime
donner un peu plus d'ombre De cette façon,
les zones les plus claires commenceront à apparaître davantage et je pourrai ainsi ajouter
plus de contraste à mon croquis. Je me concentre principalement
sur les zones d'ombre. C'est une bonne idée de vous référer à votre photo de référence à
ce stade, car vous pouvez clairement voir où se trouvent l'
obscurité et la lumière si vous avez du
mal à les voir. Une petite astuce pour
ce faire est de simplement plisser les yeux sur votre glace et
vous pourrez immédiatement voir une belle différence entre l'obscurité et la lumière sur
l'image J'ajoute juste un peu de bleu
indathrine. Juste pour les
tons verts les plus profonds. Surtout là où cette grappe de rubans, de pommes de pin et feuilles de
pin ne font qu'ajouter
quelques coups de pinceau Cela fait une énorme
différence lorsque vous ajoutez
simplement
ces quelques coups de pinceau. Je vais faire
de même pour
les deuxièmes patins. Il y a beaucoup plus de
zones d'ombre sur les deuxièmes patins, surtout lorsqu'il y a
une grappe de feuillage Je vais laisser certaines zones intactes, car j'aimerais qu'
elles restent un peu plus claires afin que
vous puissiez voir plus de profondeur
dans votre illustration Avec cela, nous avons fini peindre notre
illustration de Noël.
9. Ajouter des touches de finition et un arrière-plan: Cette étape de cette illustration
est très facultative. Si vous aimez une touche de couleur en arrière-plan,
vous pouvez le faire. À ce stade, je vais
ajouter un peu de
vert aqua à mon arrière-plan. J'aime vraiment
la façon dont la couleur
bleu-vert vif fait ressortir le tout, surtout parce qu'
elle se marie très bien avec les rubans rouge
vif Je vais me frayer un chemin
autour de mon illustration. Je ne souhaite pas ajouter de
couleur à mon illustration. Je vais faire
très attention et faire le
tour de mon croquis en utilisant
uniquement le bout de mon pinceau. faisant très attention,
surtout au feuillage, j'aimerais conserver la texture des aiguilles de pin,
des feuilles de pin. Je vais utiliser le
bout de mon pinceau juste pour peindre un peu de bleu-vert
ou de vert aqua dedans. Ensuite, je vais utiliser un peu
d'eau pour le laver, créant ainsi un fond plutôt
fluide. Vous pouvez également mouiller la surface
, puis y déposer un peu plus de
pigment si vous le souhaitez. Nous allons essayer de le
faire simultanément. Nous essayons d'abord
de faire tomber un pigment épais. Ensuite, nous pouvons ajouter de
l'eau pour le diluer. Nous pouvons également introduire du pigment frais directement
dans cette zone humide, comme je le fais actuellement Et laissez-le simplement saigner
et s'étirer. De cette façon, vous obtenez un joli fond
fluide et éclatant. Je vais donc faire
le tour du croquis et
terminer l'arrière-plan
de la même manière maintenant que j'ai fait l'arrière-plan. Je vais juste vérifier si je dois
ajouter d' autres couleurs à
ce croquis. Je pense que le ruban rouge
a besoin d'une autre touche de couleur, car il semble un peu délavé lorsque
le bleu vif est entré Uniquement dans certaines zones, en particulier les
zones sombres ou les zones d'ombre. Je vais ajouter une touche de rouge
juste pour faire ressortir ce rouge. De plus, je vais
donner un peu d'
ombre à l' endroit où se trouvent les
rubans pour cela J'ai utilisé le même rouge avec un peu de couleur
de fond, qui est le vert aqua. Cela m'a donné un
beau gris. Et je vais aussi m'
en servir pour mettre valeur mes rubans rouges Enfin, je
vais également ajouter une touche de couleur à cette pomme de
pin. Pour cela, j'ai utilisé du brûlé dans la même couleur que celle que
nous avons utilisée pour les pommes pin et j'ai
mélangé à
nouveau au vert Aca la couleur de fond juste pour donner cette couleur brun
gris. Notre illustration de la décoration de
Noël dans Skate est désormais également complète avec
l'arrière-plan
10. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé
créer ce projet. Ce projet peut être
divisé en six étapes différentes. Commencez par
les formes de base pour dessiner, puis
poursuivez avec les détails. La première couche d'aquarelle, ou lavis à l'aquarelle, est la troisième étape au cours de laquelle vous pouvez laisser les couleurs se fondre les
unes dans les autres. Gardez votre linge. Cela aide également vraiment à gagner en confiance avec
le médium. Tout au long de ce cours, il est très important de
garder vos
lavis d'aquarelle assez lâches et de les laisser
délibérément se fondre les uns
dans les autres Vous pouvez choisir l'endroit où vous
souhaitez arrêter votre illustration. Certaines personnes
préfèrent simplement dessiner. Certaines personnes voudront peut-être simplement
passer directement au lavage à
l'aquarelle Il y en a peut-être d'autres
qui veulent simplement faire un croquis rapide à l'aquarelle, quelle que soit l'étape Cette illustration garantit un bel effet
à chaque étape Quelle que
soit l'étape
à laquelle vous vous trouvez ou l'étape que vous
souhaitez arrêter ou démarrer, ce sera merveilleux de
voir vos projets. Assurez-vous de le partager dans la section Projets et
ressources. Vous pouvez également utiliser une section de
discussion pour communiquer avec moi
et me poser des questions. Je peux toujours t'aider là-bas. J'espère voir bientôt certains de
vos travaux. Au revoir.
Suzanne Abraham, Artist
