Comment croquer des fruits et des légumes à l'aquarelle dynamique et au stylo

1. Intro F&v: esquisse est une émotion inspirée par les choses qui nous entourent, par les choses que nous vivons ou par les choses dont nous voulons garder un souvenir Le dessin rend un moment ou un lieu plus spécial et mémorable Parfois, j'ai l'impression que cela m' aide à surmonter des situations comme attendre dans un aéroport , rester assise dans un train ou même cuisiner. Je les considère comme du temps consacré à observation de la vie et des choses qui m'entourent et je me demande toujours comment traduire cela dans mon carnet de croquis Bonjour, je m'appelle Suzanne. Je suis artiste et Albin Sketcher, j'ai travaillé principalement à l'aquarelle et à l'encre Dans ce cours, nous allons dessiner quelques fruits et légumes simples de notre cuisine Personnellement, je passe beaucoup de temps dans la cuisine à préparer les repas, à ranger les affaires, à faire la vaisselle, etc. Et en tant qu'artiste, je ne peux nier le fait que j'ai tendance à observer les choses et à me demander toujours comment les esquisser plutôt que de cuisiner elle-même. La plupart du temps, j' ai un carnet de croquis, stylos et des crayons Les sujets que nous avons choisis aujourd'hui sont assez simples dans leur forme et ils sont facilement accessibles. Vous pouvez utiliser des fruits et des légumes qui vous sont assez locaux Tu n'as pas besoin de t'en tenir à ce que j'ai utilisé. Il n'est pas nécessaire de créer une ressemblance exacte avec ce que nous esquissons aujourd'hui. Mais au lieu de cela, nous ne pensons qu'à créer une impression de ce que nous voyons. Et nous pouvons traduire cela dans nos carnets de croquis. La technique de l' aquarelle et du stylo est un excellent moyen de prendre confiance en l'aquarelle Et en utilisant de simples fruits et légumes, j'espère rendre le processus encore plus simple pour les débutants absolus Si vous souhaitez en savoir plus, passez à la prochaine vidéo où je vous expliquerai tout sur les matériaux que nous utilisons. 2. Matériaux F&v: Voici tout le matériel requis pour ce cours. Commencez avec du papier aquarelle ou du papier mixte. Le papier aquarelle peut être pressé à froid ou non. Celui-ci est de 300 GSM. Vous n'avez pas besoin d'un papier aussi épais. Cependant, la texture du papier est vraiment idéale pour les croquis et pour la technique du trait et du lavage Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis multimédia ou un carnet de croquis à l'aquarelle si vous souhaitez les avoir tous dans un seul livre Celui que j'utilise ici est un carnet de croquis à l'aquarelle de 300 g/m² Vous n'avez pas besoin d'un papier épais. Vous pouvez aller jusqu'à 190 carnets de croquis GSM si cela vous convient J'aime aussi particulièrement la texture rugueuse ou légère du papier de ce carnet de croquis. Maintenant, pour la peinture à l'aquarelle, j'utilise un ensemble de casseroles à aquarelle Vous pouvez utiliser des casseroles d' aquarelle ou de l'aquarelle à partir de tubes Pour le pinceau, j'utilise un seul pinceau. Pinceau rond à pointe pointue, taille 10. Vous pouvez également utiliser la taille 12. Vous n'avez pas de taille 10. En plus de cela, vous aurez besoin d'un pot d' eau et de quelques mouchoirs de cuisine. Enfin, pour le stylo, j'utilise un stylo plume étanche en Ca. Vous pouvez également utiliser un crayon fin, un stylo à micropointes ou un stylo à griffonner à condition qu'ils soient imperméables, car nous les recouvrons avec des aquarelles Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. 3. Explorer les techniques d'aquarelle: Commençons par explorer le médium de l'aquarelle. Nous allons mouiller nos gâteaux à l'aquarelle avec de l'eau. Nous allons utiliser plus d'eau pour diluer la peinture sur une palette ou une zone de mélange afin de la rendre un peu aqueuse et diluée C'est une bonne idée de commencer à utiliser plus d'eau de votre bocal à eau. Comme vous pouvez le voir ici, j' active la peinture des gâteaux à l'aquarelle Ensuite, je vais entrer et ajouter un peu plus d'eau dans un peu plus d'eau le bocal pour le diluer davantage. Commençons maintenant à le tester sur notre papier aquarelle. Le jaune est assez dilué et léger, il est assez aqueux. Vous pouvez voir une bonne quantité d' eau sur le papier aquarelle Vous ne pouvez pas vraiment voir les coups de pinceau, qui signifie que c'est la bonne consistance dont vous avez besoin. Ensuite, ajoutons un peu de rouge dans cette zone humide. Gardez les formes plutôt simples. Je crée des formes arrondies parce que nous utiliserons davantage de ces formes arrondies pour les fruits et légumes que nous allons préparer aujourd'hui Ajoutons maintenant un peu de bleu outremer. Et si vous voyez que je n'ai pas vraiment complètement lavé mon pinceau entre chaque fois que je change de couleur. Cela s'explique principalement par le fait que je ne voulais plus ajouter d'eau dans la peinture mélangée J'ai déjà placé suffisamment de couleurs et je peux maintenant rincer mon pinceau. Commençons maintenant à ajouter un peu plus de jaune dans cette zone humide. Comme cette zone est très humide, j'ai la liberté de choisir n'importe quelle quantité de couleur et de commencer à introduire plus de couleur dans cette zone humide. Chaque fois que je rince le pinceau, je dois juste m' assurer de l'essuyer sur le mouchoir pour ne pas introduire de quantité d'eau supplémentaire Vous pouvez également introduire de la couleur directement à la poêle tant que les gâteaux à l'aquarelle sont mouillés. Vous pouvez également introduire de la couleur sur la surface mouillée. Encore une fois, en pratiquant les mêmes techniques que dans la première forme. Cette fois, je change de forme. Je vais également faire attention à ne pas laver le pinceau pendant que j'introduis couleurs supplémentaires ou plus de couleurs dans ce lavage. Les gâteaux à l'aquarelle peuvent devenir un peu salissants à ce stade, mais si vous introduisez plus d'eau, le lavage peut être un peu plus À ce stade, j' aimerais contrôler la quantité d'eau qu'il y a sur le papier. Comme vous pouvez le constater, je peux utiliser cette consistance pour faire un croquis très approximatif à l'aide du pinceau aquarelle Poursuivez votre exploration en introduisant nouvelles couleurs dans cette zone humide. Il est toujours préférable de mélanger sur le papier plutôt que d'essayer de mélanger une nouvelle couleur dans la palette. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai introduit le rouge et le bleu sur cette forme jaune simplement plaçant directement sur le papier. Essayons maintenant une autre couleur. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Cette fois, je vais voir Can Water Down. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai introduit de l'eau douce du bocal dans cette zone humide avec la peinture. Vous pouvez voir comment le diluer et créer des bords un peu plus doux. Ces techniques vous aideront à garder vos aquarelles très souples, belles et fraîches Pratiquons à nouveau ces techniques jusqu'à ce que nous soyons totalement confiants. Avant de passer à nos projets, commençons par peindre une autre forme sur un papier, en l'édulcorant. En utilisant l'eau de votre bocal, vous pouvez introduire une autre couleur dans la zone humide. Il suffit de le regarder se fondre l'un dans l'autre, pour créer un résultat très doux Je vais juste essayer de voir si je peux lui donner un peu d'ombre simplement en utilisant du bleu outremer frais ici Juste une technique que nous utiliserons assez souvent dans notre projet d'aujourd'hui. J'ai utilisé du rouge et du jaune , puis j'ai juste utilisé du bleu outremer frais. Juste pour jouer des ombres. Je vais faire la même chose pour les premières formes que j'ai faites. J'ai beaucoup utilisé du bleu outremer pour les ombres dans notre projet Il ne fait que saigner et se fond avec les autres couleurs pour créer une ombre parfaite Essayons encore une fois, et pratiquons ces techniques jusqu'à ce que nous soyons totalement confiants. Enfin, je trouve que c'est vraiment relaxant et agréable de simplement appliquer de la peinture sur le papier Il crée également un bel effet, surtout s'il tombe sur une zone humide. J'adore explorer les différents angles sous lesquels je peux tenir le pinceau. Il produit différents types d' éclaboussures chaque fois que vous tenez le pinceau sous différents angles N'hésitez pas à explorer également les éclaboussures si vous le souhaitez, pour éviter qu'elles ne se répandent 4. Trouver l'inspiration et les croquis avec un stylo: Dans ce cours, nos sujets sont assez simples et directs. Nous avons toujours une gamme de fruits et légumes que l'on peut trouver dans nos cuisines Si vous êtes jardinier, vous voudrez peut-être dessiner ce que vous avez dans votre jardin. Selon le type de fruits et légumes que vous préférez esquisser, vous pouvez les trouver sur les marchés fermiers ou dans les supermarchés locaux marchés fermiers ou dans les supermarchés Vous pouvez utiliser les fruits et légumes que vous pouvez trouver dans votre région et ceux que vous préférez dessiner J'ai également fourni quelques photos de référence. Si vous souhaitez travailler à partir d'images de référence, faisons quelques croquis d'observation de certains fruits et légumes Je commence par un piment et je vais juste observer la forme du piment. Comprendre sa forme et essayer de traduire ces mêmes formes sur mon carnet de croquis J'utilise un stylo au lieu d'un crayon, principalement parce que j'aimerais que mes croquis restent simples et que je n'ai pas tendance à utiliser une gomme S'il s'agit d'un crayon, je pourrais me concentrer davantage sur les détails de cette forme et oublier la forme principale elle-même. C'est toujours une bonne idée d'utiliser un stylo si vous commencez à dessiner, si vous souhaitez rester simple tout appréciant votre processus d'esquisse J'ai utilisé un stylo plume ici. Vous pouvez utiliser le stylo de votre choix. J'observe juste le piment, cherche juste sa forme. Une fois que j'ai défini la forme, puis que je peux rechercher les ombres et les derniers détails, j'ai maintenant la forme de base du piment et j'ai vu la magnifique ombre qu'il projette sur le papier. S'il s'agit d'un petit bord comme celui-ci, vous pouvez toujours le garder juste à côté de l'esquisse sur le papier. Et il est ainsi plus facile de traduire la forme de ce légume ou de tout autre objet que vous utiliserez à l'avenir. Enfin, je peux ajouter quelques détails supplémentaires comme la texture, la brillance. Je peux simplement indiquer reflet de la lumière que je peux voir sur le légume lui-même. Je peux également surveiller les zones sombres et claires et simplement les délimiter. Il s'agit d'observer le légume, traduire exactement les mêmes choses sur le papier Ne vous inquiétez pas trop pour obtenir une ressemblance exacte. Dessiner quelque chose et obtenir une ressemblance exacte demanderait des années de pratique De plus, nous ne cherchons pas une ressemblance exacte ici, nous essayons simplement de nous faire une idée de la forme du légume Si les ombres et les reflets vous intéressent, vous pouvez également essayer de les marquer. Sinon, vous pouvez simplement le conserver sous forme de dessin au trait, traduisant simplement la forme de base à ce stade Ensuite, essayons un raisin. J'ai veillé à ce qu'il ne s'agisse pas d'une grappe de raisin, mais d'un seul raisin principalement parce qu'il est plus facile d'obtenir la forme du fruit lorsqu'il est seul qu'en groupe. Vous pouvez l'examiner de différentes manières et voir si vous pouvez traduire ces formes sur le papier. Une fois que vous serez sûr d' utiliser un seul fruit, vous pouvez essayer d'en introduire un autre ici. J'ai introduit un autre cépage. Je vais juste les placer ensemble. Vous pouvez également créer votre propre composition avec quelques fruits et voir si vous pouvez obtenir la forme de ces deux fruits ensemble. Cela va être légèrement différent lorsque nous n' utilisions qu'un seul fruit. Pour le moment, ce sont deux fruits. À ce stade, je vais simplement me concentrer davantage sur apparence des deux formes, en simplifiant toujours cette forme Vous pouvez également voir comment l' un est devant et l'autre derrière. Quels domaines ne sont pas clairement visibles, ou y a-t-il des chevauchements ? Par exemple, le raisin de devant chevauche le raisin de derrière. Vous avez une idée de la façon dont j'ai dessiné ici. N'hésitez pas à expérimenter. Retournez les fruits sous différents angles et dessinez-les, si vous le souhaitez Ensuite, essayons une tomate. Je trouve la forme de base, qui est un cercle approximatif. Un cercle exact. Ensuite, je vais simplement déterminer la forme de la tige ou de ce que l'on appelle les sépales, c' est-à-dire le bout vert situé juste en haut des tomates Comme il ne s'agit pas d'une étude botanique, il n'est pas nécessaire d' obtenir une ressemblance exacte La meilleure façon de le voir, c'est simplement comme une forme. Ne la considérez pas comme une tomate, mais considérez-la simplement comme une forme simple. Et vous allez simplement essayer de traduire les formes que vous voyez sur le papier. J'espère que c'était logique. Il est plus facile de penser qu'il ne s'agit pas d'une tomate, mais simplement d'une forme que vous essayez de faire figurer sur votre papier. Une fois que vous avez déterminé la forme du fruit, nous pouvons maintenant observer les ombres, les reflets de lumière. Je vais juste regarder attentivement tous ces détails en ce moment. À ce stade, il n'est pas entièrement nécessaire de capturer les ombres et les reflets lumineux. Mais si vous avez envie de relever un petit défi, c'est un excellent moyen de détecter les ombres et les reflets. Je vais utiliser des lignes très griffonnées pour représenter les zones d'ombre, ou les zones les plus sombres, de la tomate Notre prochain fruit est une banane. Encore une fois, il ne s'agit que d'une forme de base. Ne le considérons pas comme une banane, mais simplement comme une forme devant nous. Et nous allons essayer de traduire cette forme sur le papier. Cela pourrait être très différent. Quand tu commences à dessiner, il pas nécessaire que ça ressemble exactement à ce que je fais. Vous pouvez utiliser des lignes un peu plus épaisses si c'est ce que vous préférez ou si vous aimez les lignes à griffonner. Ou si vous souhaitez définir la forme de base à l'aide de formes géométriques simples. Une fois que vous avez trouvé la forme de base de la banane, ajoutons un peu d'ombres. Je fais juste attention à l'obscurité et aux lumières dans la forme. Je vais le marquer sur la banane. Enfin, je peux maintenant ajouter toutes les petites textures points et les différentes couleurs que je peux voir sur la banane, tous ces petits points bruns. Je vais le marquer au stylo pour le moment. Peut-être que plus tard, si je dois faire un autre croquis à l'aquarelle, je pourrai toujours utiliser des aquarelles pour créer ces marques brunes douces sur la banane Ensuite, il y a une racine de betterave. Je l'ai trouvé sur mon marché local et je suis immédiatement tombée amoureuse des belles feuilles et de la texture du légume. Je vais commencer par me faire une idée des feuilles. Il est assez cassé et coupé dans certaines zones, mais cela n'a pas d'importance. Je fais juste attention à la tige principale et aux feuilles froufroufrées de la betterave J'essaie juste de traduire la forme. Encore une fois, il ne s'agit pas de la considérer comme une feuille, mais simplement de la considérer comme forme simple et d'essayer de la dessiner sur le papier. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également conserver votre légume que je prépare ici. Au lieu de le placer sur une ou une surface. Cela vous donne la liberté de le déplacer, de le regarder sous différents angles également. Sous l'angle sous lequel je vois, je peux voir la zone où les tiges sortent du légume. J'adore la texture de ce légume. Comme nous l'avons déjà fait, je vais ajouter un peu de texture. Je peux voir des racines sortir des petits nœuds du légume. J' adore vraiment son apparence. Cela crée juste beaucoup de texture. J'adore le fait de pouvoir utiliser mon stylo pour créer toute cette texture. Comme pour tous les autres fruits ou légumes que nous avons créés jusqu'à présent, nous examinons d'abord la forme de base du fruit ou du légume, puis nous examinons l'obscurité et les lumières ou la texture, selon ce qui vous plaît le plus Si vous souhaitez simplement capturer la texture, c'est également très bien. Le fruit suivant que j'ai choisi est la Humble Apple. La forme est très simple. Je vais essayer de le traduire. Encore une fois, en commençant par une forme semblable à un cercle de rap, comme la pomme, je peux voir le haut et le bas, avec , comme la pomme, je peux voir le haut et le bas, un peu de creux dedans. Je peux aussi voir les parties inférieures. Je vais juste ajouter toute cette texture, extrémités de la pomme, le petit pédoncule qui dépasse sur le dessus. Je peux également ajouter quelques lignes pour les différentes couleurs, le rouge et le jaune. Je peux voir sur le corps de la pomme, en lui donnant juste quelques lignes pour montrer la texture de cette pomme. Si vous préférez, vous pouvez également le retourner sous différents angles et essayer de les dessiner. Vous vous rendrez vite compte que plus vous l'observez devient agréable. 5. Projet utilisant les fruits et les légumes : pomme au stylo et à l'aquarelle: Commençons maintenant à dessiner la pomme en ligne et à laver. En commençant par un stylo et en commençant par une forme de base de la pomme qui est ronde. Ensuite, je vais chercher tous les détails qui le font ressembler à une pomme. ai juste l'impression des formes et des lignes que je vois sur la pomme. Il suffit de faire le dessus de la pomme, il y a un petit creux sur le dessus. J'ai créé ces lignes de prise dans un angle où je peux voir que c'est le dessus de la pomme. Passons maintenant en revue la forme que nous avons créée. Il suffit d'assombrir un peu cette ligne pour créer la forme de la pomme. abord, nous avons commencé avec un simple cercle géométrique, et maintenant je vais ajouter tous les détails. Il suffit de regarder les imperfections cette forme et le petit creux de la pomme en haut en bas, en faire un cercle un peu plus écrasé qu' un cercle parfait Nous avons maintenant la forme de la pomme. Vous pouvez maintenant ajouter quelques détails comme l'ombre et une détails comme l'ombre texture que vous pouvez voir. Je cherche l'ombre. Je peux en voir un petit bout en bas. Mais je peux voir une ombre plus large autour de la pomme, qui est beaucoup plus claire. Je vais me concentrer uniquement sur l'ombre principale plus foncée située juste en dessous de la pomme. J'utilise des lignes de rendu ou des lignes de plan placées à proximité les unes des autres pour créer cette forme sombre juste en dessous de la pomme. Prenez le processus très lentement. Comme vous pouvez le voir ici, je m'arrête assez souvent pour observer ce que j'ai dessiné et pour continuer à observer l'objet. C'est un processus lent. Ajoutons maintenant quelques aquarelles à ce croquis de pomme. Les couleurs que j'utilise ici sont le rouge sans cadmium. Ou si vous n'avez pas de rouge sans cadmium, vous pouvez utiliser du rouge de cadmium ou un rouge plus chaud dans votre palette. J'utilise également un peu de jaune citron. Je prépare ces deux pigments dans ma palette, juste prête à être utilisée pour laver la pomme. Commençons maintenant à peindre sur la pomme avec du jaune citron. Vous pouvez voir sur la pomme la pomme de référence, une zone jaune vif à gauche de la pomme et une belle quantité de lumière réfléchie au centre de la pomme. J'ai juste marqué le pourtour en jaune, en laissant le centre en blanc. Maintenant, je vais intégrer en utilisant un peu de rouge. Je vais très lentement continuer à regarder la pomme, l' observer, à chercher les couleurs à placer, où. Je vais le garnir d'un peu plus de jaune tout droit sorti de la poêle. Une fois que j'ai placé les couleurs, je vais maintenant travailler sur l' endroit où je voudrais les mettre en valeur. Il suffit de faire ressortir un peu la couleur de la pomme. C'est juste pour rendre ce point fort un peu plus évident. J'ai placé la première couche d'aquarelle. J'ai l'impression que le pigment est un peu délavé. À ce stade, j'aimerais un peu plus d'ombre et un fond rouge plus foncé sur la pomme. Pour les ombres, je vais utiliser du bleu outremer. Je vais le diluer sur une zone séparée de la palette, sans le mélanger avec du rouge. Je ne le mélange que brièvement avec du rouge. Je ne le mélange pas vraiment complètement sur la palette. Je vais le placer directement sur le papier. Observez simplement comment le bleu et le rouge se mélangent, créant une teinte violette plus foncée sur le papier Personnellement, je trouve que c' est vraiment génial d'essayer de mélanger vos couleurs sur le papier plutôt que dans votre palette. Principalement parce que vous pouvez créer des couleurs plus fraîches. De cette façon, j'ai placé toutes les couleurs, je peux voir toutes les couleurs des ombres sur la pomme. J'ai l'impression qu'il manque un peu de rouge. Je vais entrer et jouer du rouge frais directement dans cette zone humide. Il est très important de suivre ces études à votre propre rythme . Si vous pensez que je suis trop rapide, vous pouvez mettre cette vidéo en pause et la suivre à votre propre rythme. Enfin, si vous aimez que le tout soit un peu plus souple et plus amusant, j'aime faire quelques éclaboussures Vous pouvez simplement cracher de la peinture, voir où cela vous mène Nous allons également utiliser une petite technique de lifting, qui consiste à éliminer l'excès de pigment ou la peinture indésirable de la zone de transpiration. Pour cela, vous pouvez utiliser votre mouchoir et une brosse humide et continuer à frotter votre brosse humide sur la zone où vous souhaitez la retirer 6. Croquer des pommes sous différents angles: Maintenant, pendant qu'elle sèche, déplaçons la pomme, déplaçons la pomme, regardons-la sous un angle différent. Vous pouvez créer autant de croquis que vous le souhaitez avec ce seul fruit. Essayez simplement de capturer la forme sous différents angles. Essayez simplement de capturer les reflets et les ombres lorsqu'il est placé sous différents angles. Je vais le regarder directement du haut. Je peux voir le haut de la pomme juste au centre. Encore une fois, une forme grossière semblable à un cercle pour commencer. Cela peut être aussi griffonné et bancal que vous le souhaitez, embrassez vos lignes bancales vous le souhaitez, embrassez Je vais placer le pédoncule de la pomme en plein centre. Si vous pouvez voir, il fait un peu sombre au centre. Principalement parce qu'il y a une forme de pomme juste à l'extérieur, il y a une zone réfléchie ou une zone plus claire. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le marquer si vous souhaitez également le conserver en tant que zone surlignée. Vous pouvez également marquer à nouveau l'ombre là où vous la voyez. Vous pouvez les marquer, en assombrissant cette zone avec les lignes du stylo Utilisez votre stylo au maximum. Utilisez les différents types de lignes que vous pouvez créer avec le stylo. Gagnez en confiance en esquissant et en dessinant. En observant une forme simple telle que la pomme, je trace ici l'ombre sur la partie inférieure de la pomme, en utilisant simplement les lignes de choc et en marquant également les reflets lumineux. Poursuivons maintenant l'étude de cette pomme sous un angle différent. Je l'ai retourné vers le bas, face à moi. Je vais créer la forme que je vois ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes angles que moi. Si vous souhaitez placer votre pomme ailleurs, regardez-la de loin au lieu de la regarder vers le bas comme je le fais Ou si tu veux le tenir dans ta main. C'est également possible. Essayez les différentes manières dont vous aimeriez tenir la pomme. Essayez les différents angles et voyez ce qui vous convient le mieux. Encore une fois, je marque les ombres et les reflets lumineux à l'aide les reflets lumineux à l'aide de mon stylo avant de passer à l'aquarelle. Ainsi, lorsque je commence à utiliser des aquarelles, cela me donne un sentiment de confiance en moi et je peux simplement remplir la zone où je dois le faire avec des aquarelles. Je vais esquisser un dernier angle avant de commencer à utiliser des aquarelles Et je m'y prends en utilisant les mêmes techniques que pour les trois autres angles de la pomme. Maintenant, je vais commencer à utiliser des aquarelles. En commençant par un peu de jaune citron. Je vais placer du jaune citron dans les endroits où je peux voir qu'il y a un peu de jaune sur la pomme. Je vais également le placer dans des endroits où il n'y a pas beaucoup de jaune, mais je sais que je peux toujours le recouvrir d'un peu de rouge, pour créer un mélange des deux couleurs sur la pomme. Maintenant, je vais commencer avec du rouge de cadmium frais. Il suffit d'utiliser mon pinceau pour déplacer doucement la couleur sur la forme Vous pouvez voir à quel point elle est mouillée grâce au scintillement des aquarelles sur le papier heure actuelle, nous recherchons une touche d'humidité et de souplesse dans ce style J'essaie juste de gagner en confiance en utilisant des aquarelles très lâches. Une fois toutes les couleurs placées, je vais ajouter un peu de bleu outremer. Vous pouvez voir qu'il y a une zone plus foncée au bas de la pomme. Et j'ai utilisé du bleu outremer tout droit sorti de la poêle Je n'ai pas lavé mon pinceau , c'est pourquoi j'avais un peu de rouge dessus, puis je suis passé directement au bleu outremer. Je crée juste ce genre de. Mélangez le tout sur le papier et ajoutez quelques éclaboussures, juste pour que le tout reste Il est toujours important de voir où j'en suis arrivé au point culminant. Je peux voir un peu de lumière sur le dessus. Je n'ai pas peint cette zone pour mettre en valeur les points forts. Enfin, je vais placer un peu de bleu outremer frais juste en dessous de cette pomme, juste pour montrer l' ombre projetée sur le papier blanc Changeons l'angle et commençons à peindre les deux autres pommes que nous avons faites. Si vous pensez que votre pomme ne repose pas correctement, vous pouvez toujours la soutenir avec quelque chose pour obtenir l'angle souhaité. De plus, sous l'angle sous lequel je regarde la pomme, je vois plus de rouge que de jaune. J'ai donc commencé à utiliser du rouge. Encore une fois, je vais commencer à peindre principalement recherchant les zones surlignées ou les plus claires. Ne peignez pas du tout dans les zones les plus claires. Par exemple, placer la couleur uniquement dans les zones les plus sombres où je pense qu'il y a beaucoup de couleur et où il n'y a pas de réflexion de lumière. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur que vous avez placée et que vous souhaitez l'adoucir, créez un lavis plus clair. Vous pouvez utiliser un peu d'eau de votre bocal et simplement l' arroser pour le rendre plus léger. Vous pouvez voir que j'ai mis un tout petit peu de jaune citron au bas de cette pomme. Il n'y a pas eu de lavage de la brosse. Je suis passé directement au jaune citron et je l'ai simplement placé là sur le papier. J'ai fait la même chose avec le bleu outremer. Si vous pouvez voir ici, j'ai utilisé un peu de bleu outremer. Il y avait également un peu de rouge sur le pinceau, c'est pourquoi j'ai pu créer cette sorte de violet pour les ombres de cette pomme. Je vais juste en placer un peu plus pour les ombres maintenant. Pour un peu de bleu outremer. À ce stade, vous pouvez laver votre brosse et passer à un bleu outremer frais. Il suffit de trouver la couleur de l'ombre juste au bas de la pomme et aussi l'ombre qu'elle projette sur le papier ou sur le napperon posé en dessous Maintenant, comme le tout est mouillé, vous pouvez également voir comment le rouge s' infiltre lentement dans l'ombre bleu outremer, créant un mélange naturel Maintenant, en regardant la première pomme, elle a l'air très malheureuse, complètement décolorée. Je vais ajouter une couche supplémentaire d'aquarelle, en utilisant juste un peu de rouge frais pour redonner la couleur de la pomme qui s'y trouve. Et en même temps, faites très attention à ne pas peindre par-dessus la zone surlignée ou blanche. Je peux également utiliser quelques lignes fines pour créer la texture ou les lignes que je vois sur la pomme elle-même peuvent également utiliser du jaune citron, directement sur le dessus de cette pomme, car la couche inférieure n'est sèche qu'à 90 %. Il n'est pas complètement sec, mais je vais quand même y passer en revue. Vous pouvez également le garder assez souple et agréable en utilisant également un peu d'éclaboussures Pour ce qui est de peindre la dernière pomme, je commence par un peu de jaune citron vif sur le côté gauche, comme je peux également le voir ici dans ma référence. Ensuite, je vais entrer avec du rouge. Vous pouvez voir comment, lorsqu'elle est mouillée, les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre, créant ainsi une belle teinte ou un bel effet sans trop d'effort Notre peinture latérale se fond l'une dans l'autre J'aimerais également laisser les reflets tels quels, en assurant de ne pas peindre à cet endroit, en faisant très attention à mettre un peu plus de pigment au également un peu plus de pigment au centre de la pomme. Moins nous utilisons de coups de pinceau, plus c'est efficace. C'est juste mon point de vue personnel. J'ai l'impression que l'aquarelle nécessite très peu de coups de pinceau. Il suffit de placer les couleurs là où vous le jugez nécessaire. Le reste se fait automatiquement sur papier. Les pigments s'infiltrent naturellement les uns dans les autres. Et il crée une beauté en ne peignant pas délibérément dessus. C'est une bonne idée de faire allers-retours pour observer les pommes que vous avez peintes et voir si elles ont besoin plus de fixations ou de pigments à y placer. Ce ne sont peut-être pas les pigments d'aquarelle. Vous voudrez peut-être le laisser sécher complètement et y ajouter quelques lignes supplémentaires. 7. Croquer des bananes au stylo et à l'aquarelle: Allons attraper une banane. Maintenant, j'ai de nouveau une banane de ma cuisine. Dans mon bol à fruits, je viens de recevoir l'une des bananes les plus charmantes que j'ai pu trouver dans mon bol à fruits. Je vais commencer par utiliser un stylo pour créer un dessin au trait et aussi pour capturer un peu de texture, puis je recommence. Comme nous avons fait la pomme et les premières études au stylo, nous n'allons obtenir que la forme de base de la banane. Nous nous sommes déjà entraînés à créer une forme de banane lors notre première séance d'entraînement en utilisant uniquement le stylo. Et nous allons simplement répéter ce processus à nouveau, créant une forme de base de la banane. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous vous trompez. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai également fait quelques mauvaises lignes. Dans ce dessin, l'idée principale est de se laisser aller à l'erreur. Et vous pouvez passer au-dessus de ces lignes pour créer la bonne. Parfois, ces mauvaises lignes servent simplement de structure de base pour créer la bonne ligne et la bonne forme de ce que vous regardez. C'est ainsi que je le vois personnellement et cela me fait toujours plaisir de voir toutes les mauvaises lignes dans les lignes bancales qui se trouvent en dessous J'ai un groupe de différents types de lignes. Quand je dessine, cela ressemble presque à un gribouillage. Personnellement, je trouve que c'est un plaisir de dessiner, créer beaucoup de gribouillis, d' adopter les mauvaises lignes, adopter les lignes bancales et de s'y prendre en profitant du processus aussi lentement et régulièrement que possible Une fois que vous avez tracé la ligne, vous pouvez soit continuer et ajouter tous les détails des ombres à ce stade , ainsi que la texture. Ou tu peux le laisser pour un peu plus tard. Vous pouvez essayer d'aborder cette banane d'une manière différente en ayant un minimum de lignes. Et puis peut-être pourrons-nous passer l'aquarelle à ce stade et voir où cela nous mène. J'aimerais vous donner toutes les différentes possibilités de réaliser un dessin ou une esquisse. J'aimerais que vous décidiez ce qui vous convient le mieux. Mon cours ne sera qu' un exemple de la façon dont vous pouvez vous y prendre. Je vais maintenant préparer de la peinture à l'aquarelle. Je vais commencer par du jaune sans cadmium. Ou si vous n'avez pas de jaune sans cadmium, vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium. Je vais aussi utiliser une légère quantité de jaune Windsor juste pour obtenir une couleur plus vive. Ou si vous n'avez pas de jaune Windsor, vous pouvez toujours utiliser un mélange de jaune cadmium et de jaune citron juste pour mettre quelque chose au milieu. Je vais également préparer un peu de verdure. Et le vert que j'utilise ici est un plutôt doux appelé vert olive Vous pouvez également utiliser un peu de rouge pour atténuer le son si vous pensez que vos légumes sont trop clairs. Commençons par la couleur jaune vif de base de la banane. Encore une fois, je peins la zone où il y a plus de couleur et moins de réflexion de la lumière. De l'angle sous lequel je regarde la banane, je peux voir beaucoup de lumière se refléter sur le côté gauche. Je vais juste laisser ça non peint pour le moment. Je vais juste utiliser un peu d'eau du bocal pour le faire passer à travers le bord de cette zone peinte. Vous pouvez voir que dès que j'ai introduit de l'eau, la peinture a commencé à s'infiltrer dans la zone humide. Maintenant, je vais mettre du jaune de cadmium frais. À ce stade, vous pouvez constater la nette différence entre un jaune plus vif et un jaune cadmium. C'est pourquoi j'ai d'abord décidé que je préférais un mélange de jaune vif et de jaune chaud. Vous pouvez voir qu'il y a déjà une énorme différence. Je vais utiliser un peu d' orange et un peu d' outremer, tout petit peu de bleu outremer Vous pouvez voir que ça prend presque une teinte brune. Je m'en sers comme base pour la couleur des ombres. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez toujours mélanger du jaune cadmium avec un peu de rouge et un peu de bleu outremer, vous obtiendrez une couleur brunâtre orangée. vais réutiliser ce mélange brun si vous pensez que le premier mélange l'était. Deux oranges. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement passer du bleu outremer et le placer directement sur le papier Et vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent très bien sur le papier en utilisant la même couleur. Je lui donne également quelques détails de texture. Je peux voir un peu de vert en haut. Je vais juste placer un peu de vert, mais je ne veux pas en mettre trop. Il suffit de tamponner un peu de couleur. ne faut pas non plus trop le peindre Il ne faut pas non plus trop le peindre un peu de vert sur l'autre bord. Encore une fois, si vous pouvez voir comment se déroulent mes coups de pinceau, je ne peins pas vraiment en utilisant le bout de mon pinceau juste pour ajouter de la couleur. Laissez-le faire son travail sur le papier. Encore une fois, si vous voulez des ombres plus profondes, vous pouvez passer directement au bleu outremer car le jaune est encore très humide Lorsque j'introduis le bleu outremer, vous pouvez voir comment le jaune s'infiltre dans la zone humide que je viens de peindre, ce qui est Nous aimerions que les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre créer un effet naturel Encore une fois, avec le bleu outremer sur le bout de mon pinceau. Je vais juste ajouter de la couleur dans cette zone humide juste pour lui donner une texture supplémentaire. Si vous observez attentivement la zone d' ombre, vous pouvez voir comment le jaune s'est maintenant infiltré. Je vais le recouvrir d'un peu de bleu outremer. Vous pouvez voir que j'ai réussi à le couvrir très légèrement, mais je sais que le jaune va toujours s' infiltrer dans cette zone, ce qui, encore une fois, comme je l'ai déjà dit, est parfaitement normal Je vais juste élargir un peu les ombres, comme je peux le voir dans ma référence maintenant. Juste pour laver mon pinceau et prendre un peu plus de bleu outremer frais juste pour terminer cette ombre. Maintenant, en observant l'ombre sur le dessus de la banane, je peux voir qu'elle devient un peu trop liquide et boueuse J'utilise ici une technique de lifting pour faire ressortir un peu de pigment par le haut. Comme vous pouvez le voir ici, je lave mon pinceau essuie sur le mouchoir pour créer un pinceau humide Frottez ce pinceau humide la zone où je veux retirer un peu de pigment pour créer un effet doux sur le coin supérieur droit de la banane Et après une courte pause, je ne l'ai pas complètement laissé sécher, mais peut-être qu'il a un peu séché, et maintenant je vais passer à un peu de bleu outremer frais. Tout ce que je fais ici, c'est que je n' ajoute pas de couches différentes à ce stade. L'ensemble du lavage est encore assez humide. J'introduis juste un peu de couleur supplémentaire. Je fais juste ressortir les couleurs. Je peux simplement y placer les couleurs et les laisser pénétrer dans la zone que vous pouvez voir ici Maintenant, le bleu outremer s' intègre parfaitement dans cette zone d'ombre, créant un magnifique effet tridimensionnelle pour la banane Donnons maintenant de la profondeur à la banane. En ce moment, le bord vert de la banane. Je vais l'assombrir simplement en mélangeant le bleu outremer avec le vert que j' Il suffit d'y déposer un peu de pigment, laisser se mélanger et se fondre les uns dans les autres Une fois qu'il sèche, nous pouvons toujours créer plus de texture. Enfin, j'utilise un peu de Burn Cana. Juste en haut de la banane, là où je l'ai retirée d'un bouquet de bananes, vous pouvez voir qu'elle est déjà légèrement brune sur le dessus. Je vais juste utiliser un peu de Burn Ciena là-bas. Maintenant que ce sketch de banane est terminé, j'aimerais donner à l'ensemble un aspect un peu plus perdant Je vais donc éclabousser un peu de jaune vif. N'hésitez pas à bouger vos mains de manière assez dynamique pour créer ces magnifiques éclaboussures Cela fera vraiment ressortir l'ensemble du croquis et créera simplement un bel effet de perte. 8. Croquis de betterave au stylo et à l'aquarelle: Dessinons maintenant une racine de betterave. J'ai trouvé ce légume sur le marché fermier de mon quartier, et j'adore absolument sa forme. J'adore les belles feuilles et les racines, ainsi que les nœuds qui sortent du légume lui-même. Je vais disposer les feuilles et le légume dans un angle que j'aimerais dessiner. Vous n'avez pas besoin de disposer vos légumes dans le même angle. Vous pouvez le disposer sous tous les angles que vous souhaitez. Nous allons commencer avec un stylo, comme nous l'avons fait pour les autres croquis. Obtenir la forme grossière de base du légume en utilisant des gribouillis très légers Commençons maintenant par ajouter les petits détails comme la racine et le nœud du légume. Vous pouvez également ajouter de petites racines provenant de ces nœuds. C'est toute la texture du légume. Personnellement, j' adore toute cette texture de ce légume, c'est pourquoi j'ai commencé avant de faire quoi que ce soit d'autre, complétant simplement la forme de ce légume. Je vais également commencer à ajouter la tige et les feuilles. La tige et les feuilles à ce stade semblent vraiment compliquées. Simplifions-le un peu. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une empreinte des feuilles et de la tige. Je vais donc simplement ajouter de longues lignes, lignes un peu bancales également, pour créer la texture des feuilles que je peux voir ici Je peux aussi voir que le dessus de la betterave est un peu plus Il y a également beaucoup plus de rainures et de nœuds. Au fur et à mesure, je vais également commencer par ajouter ces feuilles qui semblent lâches. Encore une fois, les feuilles semblent un peu compliquées, mais simplifions-le et esquissons simplement la forme que nous voyons ici. La meilleure façon de le faire est de plisser légèrement votre glace et votre image deviendra un peu floue Et vous pouvez simplement vous concentrer sur la forme principale de la feuille. Vous n'avez pas non plus besoin d'ajouter beaucoup de nervures à la feuille, mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les nervures principales de couleur vive, rougeâtre, rose ou mauve Une fois que vous avez obtenu la forme de base, vous pouvez commencer à ajouter les ombres ou zones les plus sombres, comme vous pouvez voir ici dans votre référence d'observation. Je vais ajouter cette ombre que je vois ici. Je peux également voir une petite ombre sur les racines. N'importe quelle texture qui, selon vous, convient au légume. Commençons à utiliser de l'aquarelle maintenant. Le pigment que je vais utiliser ici est une forme permanente. Je vais commencer par mettre de la couleur fraîche directement dans la poêle sans la diluer Lavons notre brosse dans le bocal. Je vais utiliser un peu de jaune sur le dessus de la racine de betterave, car je peux voir un peu de couleur brunâtre ou jaunâtre Je ne voulais pas qu'il soit trop brun. Cependant, si vous pouvez le voir ici, je laisse la couleur se mélanger avec Marv Cela crée automatiquement un brun. Encore une fois, nous allons simplement essayer de mélanger les couleurs sur le papier plutôt que de mélanger sur la palette pour obtenir des couleurs plus fraîches Et les transitions de couleurs ont également créé un mauve très permanent, et cette fois il y avait moins d'eau, plus de pigment Vous pouvez donc voir qu'il se trouve au-dessus du premier lavage pour faire ressortir un peu de couleur. En haut à gauche, juste là où je peux voir un reflet de lumière. Enfin, passons à la fabrication de la tige de la betterave. J'utilise une mav permanente. Encore une fois, pour cela vous n'avez peut-être pas besoin d'ajouter trop de tiges ou de détails. Tenez-vous en aux tiges principales pour améliorer l'impression des feuilles et de la tige. Je vais ajouter quelques éclaboussures. Et aussi un peu de feuilles. Je vais utiliser un peu de vert olive pour les feuilles. Encore une fois, peu importe qu'il en contact avec la tige ou qu'il entre en contact avec celle-ci, nous allons simplement le laisser s'infiltrer l'un dans l' autre pour créer un effet magnifique Enfin, je vais utiliser un peu de bleu outremer frais pour créer l'ombre que je peux voir en bas Encore une fois, vous pouvez voir que le mav passe également au bleu outremer. Je vais diluer ce nettoyant avec de l' eau de mon bocal. Vous pouvez voir comment la carte s'infiltre dynamiquement dans cette zone d'ombre. Maintenant, complétons-le également avec un peu de bleu. J'aimerais conserver la carte qui s'est infiltrée dans cette zone. Je pourrais probablement aussi utiliser cela comme les petites racines qui sortent des nœuds de la racine de betterave La zone d'ombre ici semble vraiment dynamique. Je vais arrêter d' utiliser le pinceau dessus parce que j'aimerais préserver cette palette dynamique de couleurs N'oubliez pas de vous amuser un peu avec les techniques de l' aquarelle Ici, je dilue le bleu outremer ou la zone d'ombre Vous pouvez voir comment les couleurs s'infiltrent dynamiquement dans la zone humide. J'adore regarder les couleurs s'estomper, c'est pourquoi j'ai décidé d'agrandir la zone d'ombre en tant que telle Maintenant, je vais le laisser sécher complètement. Si vous avez le temps de le laisser sécher complètement et y revenir plus tard, c'est absolument parfait. Ou si vous sentez que vous n'avez pas assez de temps et que vous souhaitez vous y atteler, il est conseillé d' utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. Ici, j'utilise un sèche-cheveux juste pour le sécher complètement afin de pouvoir le recouvrir d'une deuxième couche. Maintenant qu'il est complètement sec, j'ai décidé de l' aborder avec un petit stylo. J'aimerais améliorer certaines de ces lignes. Je vais également ajouter d' autres racines à ce stade, afin que vous puissiez voir les petits nœuds que j'ai créés à l'aide du stylo. Et je vais y ajouter quelques racines supplémentaires. J'adore la texture que cela crée lorsque vous avez plus de racines, en particulier dans la zone d' ombre où le mauve s'est transformé en bleu plus tôt J'utilise cette zone pour créer plus de lignes représentant les racines Également pour assombrir le bas de cette racine de betterave uniquement pour les zones plus sombres, les ombres Il y a aussi un peu d' ombre entre les tiges. Au sommet du légume, quelques traits de stylo, quelques gribouillis une belle impression des tiges et de l' ombre qu'ils projettent J'aimerais également ajouter un peu de contour aux feuilles que nous avons peintes. Juste pour montrer le reflet de la lumière. Je m'assure que les contours ne touchent pas le lavis à l' aquarelle. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un petit espace blanc entre le lavis à l'aquarelle et le contour que je viens de dessiner Cela donne la ressemblance avec le reflet de la lumière que vous pouvez voir sur la feuille ici J'aimerais revenir brièvement sur l' aquarelle , car j'ai impression d'avoir raté quelques feuilles ici. Il y a beaucoup d'espace blanc là où je fais le croquis en ce moment à l'aide du pinceau à aquarelle À ce stade, je peux également ajouter quelques détails supplémentaires sur les feuilles, en particulier les nervures de la feuille, qui sont de couleur mauve brillante Je vais juste ajouter que le vernis à l'aquarelle situé en dessous est sec, ce qui me permet de travailler dessus sans perturber le premier lavage Maintenant, plus d'ombres pour la photo de plage, en particulier au bas de cette plage. Je vais donc utiliser du bleu outremer. Encore une fois, uniquement sous forme d'une fine couche de lavis à l' aquarelle, car la première couche est complètement sèche Le bleu outremer vient juste d'apparaître sur le dessus, créant une belle ombre translucide sur cette surface Cette couche que j' ai placée maintenant laisse un bord dur, comme vous pouvez le voir ici. Je vais laver mon pinceau à l'eau et utiliser ce pinceau aqueux pour adoucir les bords durs qui ont disparu maintenant Enfin, je vais ajouter à nouveau un peu plus de bleu outremer à l'ombre , car la première couche est complètement sèche, la seconde couche repose magnifiquement sur le dessus, créant ainsi un effet translucide 9. Projet utilisant la référence : croquis de tomates sur la vigne: Dans cette vidéo, nous allons utiliser une photo de référence de quelques tomates sur la vigne. L' image de référence se trouve dans la section projets et ressources. Vous pouvez également utiliser vraies tomates sur la vigne si vous souhaitez les observer, ou si vous ne préférez pas faire des tomates sur la vigne, vous pouvez simplement faire une tomate individuelle à ce stade. La raison pour laquelle j'ai décidé d'utiliser une image de référence est de vous donner également possibilité d'utiliser des images de référence si vous êtes aise de le faire de cette façon. Ici, je commence par des formes géométriques simples. Structures rondes proches en forme de cercle pour les tomates, qui sont au nombre de six ici Maintenant, je vais ajouter les vignes de la tomate. Il suffit de regarder la forme de base et l'angle de ces vignes où elles sont reliées entre la tomate et les petits sépales ou les extrémités de la tomate qui relient la tige à la tomate elle-même La meilleure façon de procéder est de plisser les yeux, rechercher les principales formes de base et peut-être de traduire les formes que vous voyez ou les angles des lignes que vous voyez ici Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Vous pouvez simplement obtenir l'apparence ou la ressemblance de ce que nous voyons sur la photo de référence ou sur votre tomate Il s'agit de créer une impression ou une ressemblance avec ce que nous essayons de dessiner ici Les sépales de la tomate peuvent sembler très compliqués à ce stade La meilleure façon de procéder est de simplement regarder quelle direction ils sont tordus et tournés. Tu peux le simplifier. Vous pouvez également prendre le processus très lentement observer comment ils se passent et l'essayer. Mais je suggère de ne pas trop s'attarder sur les détails. Nous pouvons simplement avoir une impression ou une légère ressemblance et cela devrait être largement suffisant pour ce croquis En fin de compte, il s'agit d' apprécier la façon d'observer et c'est une courbe d'apprentissage. Tant que vous appréciez le processus, c'est ce qui compte plus que tout. Je vais juste faire le tour des tomates et obtenir la forme de la tomate un peu plus précise. Au début, je venais de commencer avec un cercle très simple, et maintenant je vais utiliser lignes plus foncées pour obtenir la forme de cette tomate molle. Ce n'est pas vraiment un cercle parfait Si vous observez qu'ils sont un peu écrasés ici et là, qu'il y a beaucoup de reflets lumineux et qu'il est peu dense Je vais également ajouter des ombres où je peux voir les ombres sur la tomate ainsi que la réflexion de la lumière. Je pourrais ainsi mettre en évidence la zone lumineuse de la tomate lisse et brillante. Je peux également ajouter quelques lignes pour montrer l' ombre là où il y a une couleur plus foncée. Il s'agit de marquer avec votre stylo l'endroit où vous souhaitez mettre une couleur plus foncée. Encore une fois, continuons à dessiner toutes les autres tomates de la même manière. Maintenant que j'ai terminé le dessin au trait, je vais utiliser l'aquarelle. Je vais commencer par préparer les couleurs dont j'ai besoin. Je commence par préparer du rouge sans cadmium. Ou si vous n'avez pas de rouge sans cadmium, vous pouvez également utiliser du rouge de cadmium. Je vais également préparer un peu de jaune sans cadmium, ou jaune de cadmium. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir que les tomates sont de couleur rouge. En plus de cela, vous pouvez également voir un peu d'orange dans les zones les plus claires. Au lieu d'utiliser de l'orange, je vais utiliser du rouge et du jaune et les mélanger sur du papier pour créer un résultat naturel plus frais. Je vais également préparer un peu de vert olive pour la tige et la vigne. Si vous regardez la consistance des couleurs, vous verrez qu'elles sont un peu aqueuses Il n'est pas trop épais. En même temps, il n'est pas trop aqueux. C'est quelque part au milieu. Commençons par mettre du jaune sur la tomate, principalement dans les zones les plus claires. Et en même temps, assurez-vous de laisser quelques zones surlignées non peintes Presque immédiatement, je vais commencer à utiliser du rouge sur le jaune, afin que vous puissiez voir comment les deux se mélangent sur le papier pour créer une couleur rouge plus claire à orangée Continuons à peindre la première tomate et veillons toujours à ne pas laisser les reflets. Si vous pensez avoir besoin de plus de temps pour terminer votre peinture, vous pouvez passer la vidéo et me suivre à votre rythme. Une autre option consiste à observer et à regarder la vidéo et essayer à votre propre rythme. Cela vous permet de mieux comprendre ce que vous peignez. Cela vous rappelle également de continuer à regarder l'image de référence pour terminer ce croquis. Maintenant, la première couche est terminée et je vais utiliser un pinceau humide pour adoucir les bords des zones surlignées. Comme vous pouvez le voir ici, c' est une bonne idée d'avoir un torchon de cuisine avec vous pour essuyer le surplus de peinture. Une fois que vous êtes satisfait des reflets, passons maintenant aux zones les plus sombres des tomates. Je commence à préparer d'autres peintures. Cette fois, j'utilise du rouge sans cadmium et un peu de rouge pourpre alizarine pour obtenir un mélange rouge foncé Vous pouvez également utiliser le rouge cramoisi de l'élysarine seul sans le mélanger avec du rouge de cadmium, comme nous l'avons déjà sur le Tout ce que vous avez à faire est de le compléter avec un peu de rouge pourpre Vous pouvez voir ici que je place le rouge cramoisi uniquement dans les zones où je trouve est un peu plus foncé parce que la zone est assez humide Vous pouvez voir à quel point la couleur a une finition douce lorsque vous la placez sur le papier. Bien sûr, j'adorerai toujours appliquer de la peinture juste pour donner un peu de souplesse à mon croquis et aussi pour me rappeler que je prends plaisir à faire ce que je fais Passons maintenant à la deuxième tomate. De la même manière, nous commençons par le jaune de cadmium ou le jaune sans cadmium. Je place le jaune dans les zones où je pense qu'il faut une couleur plus claire ou plus orangée Encore une fois, veillez à ne pas laisser de fortes lumières ou de zones non peintes. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter du rouge sans cadmium ou du rouge de cadmium. Vous pouvez voir comment créer une belle orange parce que les deux couleurs se mélangent sur le papier, il vous faut très peu d' efforts pour essayer de trouver la bonne couleur sur la palette. Laissez-les plutôt se mélanger librement sur du papier. Je vais m'assurer de ne pas peindre par-dessus les zones surlignées, laissant beaucoup de blanc en haut, là où je peux voir beaucoup de lumière réfléchie sur l'image de référence. Une fois que j'ai réduit ces couleurs, l'étape suivante consiste à éliminer les zones les plus sombres de la tomate. Ensuite, je vais utiliser un peu d' Alizarin, Crimson Cette fois, j'ai moins d'eau. J'utilise la peinture directement sortie du moule. De cette façon, je peux placer la couleur sur le dessus du premier lavage et la laisser s' dans ce lavage sans effort. Il suffit de placer la couleur là où je pense qu' il y a une zone plus foncée, peu importe si vous pensez que le tout a dépassé les limites ou qu'il est trop aqueux C'est une bonne idée d' attendre qu'il sèche un peu avant de recommencer à travailler, si c'est le cas. Maintenant, je vais rapidement laver ma brosse. Je vais utiliser mon pinceau humide pour le faire le long de l' extérieur de cette tomate. La raison pour laquelle je fais cela est de rendre l'ensemble de l' aquarelle un peu plus souple et fluide. Et comme vous pouvez le constater, comme la tomate est encore mouillée, les couleurs se décolorent en dehors de la forme de la tomate elle-même. C'est juste une façon amusante de créer à l'aquarelle. Personnellement, j'adore apprécier le flux d' aquarelle sur le papier , c'est pourquoi j'ai délibérément décidé de sortir les sentiers battus des couleurs. Maintenant, nous allons également terminer les autres tomates de la même manière en utilisant d'abord du cadmium pré-jaune. Optez ensuite pour du rouge sans cadmium et ajoutez-y un peu de rouge pourpre à l'alizarine Uniquement dans les zones où vous pensez avoir besoin d'un peu de rouge plus foncé, là où vous pensez qu'il y a de l'ombre, vous pouvez également les éclabousser et utiliser votre pinceau pour faire passer les couleurs en dehors de la forme de la tomate afin de créer un effet plus souple 10. Tomates sur la vigne : touches finales: L'aquarelle des tomates commence tout juste à sécher. Cependant, je vais commencer à utiliser la couleur des ombres. À ce stade, je vais préparer du bleu outremer. Ce n'est pas un lavage très épais. En même temps, ce n'est pas un lavage très aqueux, c'est un lavage de consistance moyenne Utilisons ce mélange pour peindre les zones d'ombre. Tout d'abord, je vais placer la couleur là où je pense qu'il y a une ombre assez profonde ou une ombre projetée sur la plaque de bois située en dessous. Il suffit de rechercher les formes d'ombre et de les peindre. Ne vous souciez pas des détails ou de la précision à ce stade, car nous essayons uniquement d'obtenir les principales ombres à ce stade. Finissons de peindre le bleu outremer, en particulier dans les zones situées entre les tomates idéal est de laisser les vignes blanches à ce stade, nous y travaillerons avec un peu de vert plus tard. Une fois que cela a séché, si vous le pouvez, il est bon de laisser cette zone blanche, mais ne vous inquiétez pas si vous êtes accidentellement entré dans la zone de vigne et que vous l' avez peinte un peu, ce qui est tout à fait normal. Nous pouvons utiliser à nouveau la technique du lifting pour éclaircir la peinture dans cette zone, ou vous pouvez même peindre dessus. Selon ce qui nous convient à ce stade, nous le ferons Vous pouvez voir que les zones où j'ai placé le bleu outremer sur le rouge ne se mélangent pas vraiment Mais il est assis au-dessus. Cela est dû au fait que la couleur en dessous a commencé à sécher, même si elle n'est pas complètement sèche. Et vous pouvez voir l'effet principalement sur les zones d'ombre projetées à l'extérieur des tomates. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de rouge en dessous. Je vais également capturer les ombres que les vignes créent sur les tomates. Dans certaines régions, j'aimerais également mélanger doucement un pourpre lizarine avec du bleu outremer, pour obtenir une ombre rougeâtre foncée Et surtout pour peindre les zones la tomate où j' aimerais un rouge un peu plus foncé. Vous n'avez pas besoin de mélanger à nouveau beaucoup de choses sur la palette. Vous pouvez simplement avoir les deux couleurs sur le pinceau même temps et peindre avec cela pour créer une belle belle transition de ces couleurs sur le papier. Ici, vous pouvez voir sur ma palette qu'il y a un peu de bleu outremer. Il y a aussi un peu de rouge pourpre dans le mélange Cependant, je ne l'ai pas complètement mélangée pour créer une nouvelle couleur. Vous pouvez toujours voir ces deux couleurs séparément dans la palette. Et j'utilise le pinceau pour peindre sur ces tomates, les laisser se mélanger sur le papier. Parfois, c'est une très bonne technique, surtout si vous souhaitez plus de rouge et un peu de bleu dans les zones d'ombre. Par exemple, les zones les plus claires des tomates. Si vous préférez plus de rouge, mais que vous avez tout de même besoin d' un peu d'ombre, vous pouvez faire varier la quantité de rouge et de bleu dans votre mélange de couleurs d' ombre. Par exemple, la zone de la tomate que je vais peindre. Maintenant, je préfère un rouge profond plutôt qu'un bleu outremer lui-même Je vais donc utiliser le rouge foncé avec un peu de bleu outremer sur le mien, pour créer ce magnifique effet d' ombre Préparons maintenant un peu de verdure pour faire les vignes des tomates, car les couches inférieures sont encore bien humides. Je vais faire très attention à n'introduire qu'un peu de vert et à ce qu'il ne pénètre pas dans les couches inférieures. Cela peut se mélanger un peu car cela fait simplement ressortir la beauté du médium à l'aquarelle lorsque couleurs se fondent les unes dans les autres. Mais en même temps, nous aimerions laisser quelques reflets ou des zones non peintes pour montrer également la réflexion de la lumière sur la tige Je vais juste faire très attention à ne peindre doucement que dans quelques zones. Vous pouvez toujours en laisser quelques-unes blanches, non peintes. Si vous pensez qu'il fait trop humide pour travailler sur les sépales de la tomate, vous pouvez la laisser sécher un peu plus longtemps Une fois qu'il est complètement sec, je peux maintenant y aller et utiliser un peu de vert olive pour terminer de peindre les zones qui me restaient. J'utilise du vert olive pour peindre les sépales. Les sépales sont la zone de liaison entre les tomates et la vigne Je voulais simplement laisser beaucoup d'espace blanc pour les zones réfléchies ou claires des sépales, ainsi que pour la vigne C'est pourquoi il était idéal . C'est pourquoi il était idéal que le tout soit sec avant de passer au vert à ce stade Comme il fait sec, je peux maintenant également travailler sur le rouge avec un peu de vert. Il reposerait simplement sur le dessus sans se fondre dans les couleurs du dessous. Enfin, j'aimerais mélanger le vert olive avec un tout petit peu de rouge pourpre et un tout petit peu d'outremer juste pour faire ressortir un vert plus foncé pour la couleur d' ombre Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais quelques gouttes de ce mélange ici et là feront ressortir le tout et lui donneront un aspect plus tridimensionnel Nous en avons terminé avec le croquis de belles tomates sur la vigne. 11. Croquis de champignons à l'aide d'une référence: Notre prochain croquis est celui de quelques champignons. L' image de référence est fournie dans la section Projets et ressources. Vous pouvez également utiliser de vrais champignons comme référence si vous préférez. Je vais commencer par dessiner à l'aide de mon stylo, essayant de capturer la forme de base des champignons, la position dans laquelle ils sont placés, etc. Les champignons sont un excellent légume à dessiner principalement en raison de leurs formes simples et de leurs couleurs douces Vous pouvez également utiliser un champignon de Paris blanc, qui n'a aucune couleur, ce qui signifie que vous pouvez travailler principalement sur les ombres. Ici, je commence par le premier champignon, en reprenant juste la forme de base. Lorsque vous dessinez plusieurs objets, il est conseillé de regarder comment ils sont placés et de regarder l'espace négatif, ou l'espace entre chaque champignon Une fois que vous avez obtenu la forme de base du légume, nous pouvons maintenant commencer à ajouter la texture et les ombres. Il y a donc beaucoup de texture sur le champignon que j'adore absolument. C'est une excellente façon d'utiliser mon stylo. J'aime aussi les ombres. Bien que la couleur soit assez sourde, je peux encore voir beaucoup d'ombres Il est plus facile de regarder les ombres ce légume en particulier, principalement cause des couleurs atténuées n'y a pas de couleurs vives à regarder, ce qui signifie que je vois mieux les ombres. Si vous pensez que vous vous sentez un peu confuse avec les légumes vifs et les couleurs vives, les champignons peuvent être un bon légume pour commencer à dessiner, principalement parce que vous n'avez pas beaucoup de couleurs à regarder Pour les ombres, j'utilise des lignes nettes placées ensemble appelées hachures. Et j'utilise la technique de l' éclosion dans les zones d'ombre projetées, les zones où le champignon projette une ombre sur le sol Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre juste en dessous du champignon Je délimite également rapidement la zone d'ombre et je peux nouveau utiliser ces lignes de rendu des lignes. 12. Peindre le croquis de champignon: Une fois que vous êtes satisfait du croquis, commençons à peindre ces champignons. J'utilise du pigment, Sienne brûlée et un peu de bleu outremer. Je vais préparer les deux couleurs la palette dès maintenant. Je vais utiliser de la Sienne brûlée. Avec une petite touche de bleu outremer, la couleur change Je vais l'utiliser sur le champignon. Sur les zones les plus sombres du champignon. Je commence par la zone où je pense que la couleur est plus foncée. Maintenant, je vais laver mon pinceau et utiliser le pinceau humide pour faire glisser la peinture dans la zone la plus claire. La zone la plus mise en évidence ne sera pas peinte. Pendant que c'est encore humide, je vais utiliser un peu de bleu outremer frais provenant de la poêle et aller dans les zones où je pense qu'il y a un peu d'ombre Utilisons un peu de N brûlé et un peu de bleu outremer sur le bout de mon pinceau, et commençons à peindre le champignon suivant, en commençant par la zone la plus foncée ou les zones d'ombre Une fois que j'ai peint les zones les plus sombres, je vais maintenant laver mon pinceau. Et à l'aide du pinceau humide, faites glisser la peinture dans les zones les plus claires Encore une fois, je vais faire très attention à ne pas peindre la zone surlignée. Laissez cette zone où le blanc du papier est visible. Peignons maintenant le dernier champignon de la même manière. Ensuite, peignons la tige du champignon. La tige du champignon, comme vous pouvez le voir ici, n' a pas de couleur, alors je vais directement chercher la couleur de l'ombre de ce champignon. La partie inférieure où il y a de l'ombre, c'est là que je commence à peindre. J'ai d'abord mis du bleu outremer. Un peu de Burn Sienna. Peut-être juste une touche de Sienne brûlée pour le calmer. Ensuite, une fois cette couleur appliquée, je peux utiliser un pinceau humide pour déplacer la peinture de l'autre côté. Nous allons faire la même chose pour toutes les tiges des champignons, commençant par une couleur unie. Ensuite, lavez votre pinceau et faites glisser la peinture dans les zones les plus claires. Une fois cela fait, nous pouvons continuer à utiliser du bleu outremer pour les ombres projetées par les champignons à la surface Nous en avons presque terminé avec l' illustration des champignons. Je vais le laisser sécher complètement à ce stade. Si nécessaire, je peux recommencer à corriger quelques points ou à ajouter un peu plus de couleur, juste pour vous rappeler que aquarelles sèchent normalement un peu plus clairement. Lorsqu'il est complètement sec, il peut sembler un peu plus clair par rapport à la saturation des couleurs que vous voyez ici en ce moment Une fois le croquis complètement sec, je peux maintenant rechercher les zones où je dois ajouter des couleurs un peu plus profondes. Donc, quelques textures. Je vais mélanger un peu de bleu outremer et de Sienne sur un peu de Sienne À ce stade, il y a plus de bleu dans le mélange. Je vais doucement placer quelques points pour obtenir la texture que je peux voir sur les champignons. De plus, si vous pensez avoir oublié l' de ces ombres profondes sur le champignon, vous pouvez l'ajouter dès maintenant. 13. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié le processus d' observation et de dessin des fruits et légumes J'adorerais découvrir les différents fruits et légumes que vous avez choisi d'esquisser Vous avez peut-être remarqué que cette classe comporte plusieurs projets. Vous pouvez choisir ceux qui vous conviennent personnellement. Quel que soit le nombre de projets que vous avez réalisés ou l' état d'avancement de vos projets, ce serait un plaisir de voir votre travail. Assurez-vous donc de le télécharger dans la section des projets et des ressources. C'est un grand encouragement pour les autres étudiants. Enfin, assurez-vous de me suivre pour être informé des prochains cours. Bonne peinture à tous.